Programma 2015 2016

stagione teatrale
2015 // 2016
B
L
E
LI
I
N
1
B
L
IL
I
N
2
LIVE APPARAT SOUNDTRACKS

PASSIONE LIVE JOHN TURTURRO
QUALCUNO VOL SUL NIDO DEL
CUCULO ALESSANDRO GASSMANN
LA MUSICA PROVATA ERRI DE LUCA
ENRICO IV FRANCO BRANCIAROLI TI
REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA
ANTONIO LATELLA FERITE A MORTE
SERENA DANDINI LELLA COSTA
LA VERIT DANIELE FINZI PASCA
LA PAROLA CANTA TONI E PEPPE
SERVILLO GOSPODIN GIORGIO
BARBERIO CORSETTI CLAUDIO
SANTAMARIA CHI HA PAURA DI
VIRGINIA WOOLF? ARTURO CIRILLO
IL MONDO NON MI DEVE NULLA
MASSIMO CARLOTTO PAMELA
VILLORESI EURIDICE E ORFEO
VALERIA PARRELLA DAVIDE IODICE
MICHELE RIONDINO THE PRIDE
L U C A Z I N G AR E T T I H A M L E T
TRAVESTIE PUNTA CORSARA
OPER E T TA B U R L ESCA EMMA
DANTE CARMEN ENZO MOSCATO
M ARI O M ARTONE O RC H EST RA
DI PIAZZA VITTORIO
INTRODUZIONE
La stagione 2015/2016 inaugura una progettazione a lungo termine, un progetto triennale attraverso il quale intendiamo ribadire fortemente la nostra identit culturale. Il
lavoro di composizione del programma stato articolato e complesso, pensato in continuit con quello svolto negli ultimi anni, che ha portato risultati positivi e tangibili sul
territorio e sul pubblico che ha scelto di sposare la linea culturale del Teatro Bellini;
lattenzione ai linguaggi contemporanei ha caratterizzato fortemente la nostra proposta
culturale rendendoci un punto di riferimento per gli spettatori e per tutti gli artisti pi
innovativi del panorama teatrale italiano. Anche per la stagione 2015/2016 abbiamo
voluto proporre al nostro pubblico una rosa di spettacoli che si distinguesse, che raccogliesse le realt pi interessanti del panorama nazionale e non. Cos questanno presentiamo la straordinaria Carmen diretta da Mario Martone, dove Bizet ripensato e interpretato dallOrchestra di Piazza Vittorio, La parola canta, ritratto di Napoli in versi e
musica pensato da Toni e Peppe Servillo in scena con i Solis String Quartet. E ancora
la nuova drammaturgia europea, con Luca Zingaretti che dirige e interpreta The Pride,
del drammaturgo inglese A. K. Campbell e Gospodin, il testo del giovane tedesco Philipp Lhle, realizzato e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e interpretato da Claudio
Santamaria. Vedremo teatro, danza, musica e pittura in uno spettacolo evento: La Verit
di Daniele Finzi Pasca, dove 13 artisti saranno riuniti intorno a un gigantesco fondale
originale dipinto da Salvador Dal. E ancora spazio alla scrittura scenica di Punta Corsara, Emma Dante, Antonio Latella, accanto alla grande prosa di Franco Branciaroli,
Pamela Villoresi e Arturo Cirillo, insieme ai progetti a met tra teatro e musica come
La musica provata di Erri De Luca e quelli in cui larte sposa il sociale, come il Ferite
a morte di Serena Dandini con Lella Costa. La nostra stagione 2015/2016 questo ma
anche molto altro, il Piccolo Bellini, che vede Novantadue di Claudio Fava e Week
end di Ruccello con Margherita Di Rauso, solo per citarne alcuni; torner inoltre il
focus che dedichiamo alla danza contemporanea. un progetto di ampio respiro, il cui
segno distintivo la variet, fortemente rappresentata dalle nostre produzioni presenti
nella stagione del Bellini e in quelle di numerosi teatri italiani: Qualcuno vol sul nido
del cuculo, Arancia Meccanica, Some Girl(s), Dignit autonome di prostituzione ed
Euridice e Orfeo.
Per fare per del Teatro Bellini quel che oggi non ci siamo fermati al teatro, ma abbiamo lavorato e continueremo a farlo rendendolo uno spazio polifunzionale, un luogo di
aggregazione e di incontro per la citt. Negli anni sono nati lo store della casa editrice
Marotta&Cafiero, dedicato allorganizzazione di incontri con artisti, presentazioni di
libri, corsi di lettura e di fotografia, corsi creativi per bambini; il Sottopalco, bar bistrot,
ma anche spazio dedicato a mostre fotografiche, vernissage e concerti di musica live; il
Foyer che occasionalmente trasformiamo in balera per gli appassionati di Tango.
Continua, inoltre, la trentennale attivit di formazione con lAccademia di arte drammatica diretta nellultimo triennio dal maestro Danio Manfredini.
Un teatro aperto che, partendo dalle solide radici del territorio in cui opera, tende il
suo sguardo verso lEuropa, rappresentando cos una vera e propria Casa del Teatro.
Gabriele Russo
Consulente Artistico Teatro Bellini
TEATRO BELLINI
programmazione 2015-2016
PICCOLO BELLINI
DANZA
INFO
abbonamenti, prezzi, orari, regolamenti
LA CASA DEL TEATRO
spazi, collaborazioni, eventi collaterali
8
50
70
88
100
LA VERIT
ph Viviana Cangialosi
T
E
AT
R
O
B E
L
LI
N
I
9
1 OTTOBRE
LIVE APPARAT SOUNDTRACKS
12
15 OTTOBRE
PASSIONE LIVE
14
23 OTTOBRE // 1 NOVEMBRE
QUALCUNO VOL SUL NIDO DEL CUCULO 16
3 // 8 NOVEMBRE
LA MUSICA PROVATA
18
10 // 15 NOVEMBRE
ENRICO IV
20
18 // 22 NOVEMBRE
TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA
22
1 // 6 DICEMBRE
FERITE A MORTE
24
8 // 13 DICEMBRE
LA VERIT
26
17 // 31 DICEMBRE
DIGNIT AUTONOME DI PROSTITUZIONE
28
5 // 17 GENNAIO
LA PAROLA CANTA
30
10
32
20 // 24 GENNAIO
GOSPODIN
34
26 // 31 GENNAIO
CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF?
36
2 // 7 FEBBRAIO
IL MONDO NON MI DEVE NULLA
38
9 // 14 FEBBRAIO
EURIDICE E ORFEO
40
16 // 28 FEBBRAIO
THE PRIDE
42
8 // 13 MARZO
HAMLET TRAVESTIE
44
18 // 20 MARZO
ARANCIA MECCANICA
46
29 MARZO // 3 APRILE
OPERETTA BURLESCA
48
12 // 24 APRILE
CARMEN
11
12
Live APPARAT Soundtracks

realizzato da Teatro Bellini,
Village Blues, Drop e Lunare
Project
1 OTTOBRE
LIVE APPARAT
SOUNDTRACKS
Sascha Ring, punto di riferimento delle sonorit berlinesi, dopo aver pubblicato tre album
con il nome di Apparat ed essersi esibito in migliaia di teatri, club e festival di tutto il
mondo, fa tappa al Teatro Bellini nellambito del suo Soundtracks Live, il tour europeo
che durer da agosto a novembre 2015. Sascha una esile e spettinata figura dandy capace di creare brani ricchi di sfumature, animato dalla volont di smuovere le persone
per fargli provare qualcosa. E lo fa sperimentando generi e sonorit, cimentandosi con i
progetti e le sfide pi disparate: dalla musica techno da dancefloor alle musiche originali
per il teatro e per il cinema, tra cui ricordiamo la colonna sonora de Il giovane favoloso
di Mario Martone, il film sulla vita di Giacomo Leopardi candidato a ben 14 David di
Donatello, compreso quello per le migliori musiche originali. Il suo show (suonato) includer la nuova musica scritta per il teatro e per il cinema e sar accompagnato dai visual
dei Transforma, gli artisti tedeschi che gi hanno accompagnato Apparat in Krieg und
Frieden (Guerra e Pace), il tour del 2013 in cui eseguiva dal vivo le musiche originali
realizzate per uno spettacolo teatrale tratto dal testo di Tolstoj.
13
ph Pino Miraglia
14
da unidea di John Turturro

con James Senese Napoli
Centrale, Raiz & Almamegretta,
Pietra Montecorvino, Gennaro
Cosmo Parlato, MBarka Ben
Taleb, Spakkaneapolis 55
direzione artistica Federico
Vacalebre
direzione musicale Luigi De
Rienzo
produzione Arealive
15 OTTOBRE
PASSIONE LIVE
stato definito un nuovo Buena Vista Social Club (Time Out - New York) che ti
spezza il cuore e ti manda in estasi (The New York Times) con un cast deccezione
che ha fuso il meglio della musica napoletana e non (Il Fatto Quotidiano). Passione, lindimenticabile film diretto da John Turturro, un viaggio nella musica di Napoli
che poi diventato un concerto-spettacolo di strepitoso successo dal titolo Passione live.
Oggi, Passione live torna in una veste musicale e scenografica tutta nuova e diventa uno
spettacolo teatrale che ha la supervisione registica di John Turturro, la direzione artistica
del critico musicale Federico Vacalebre e la direzione musicale di Luigi De Rienzo. Lo
spettacolo vedr gli artisti alternarsi sul palco per proporre grandi classici della canzone
napoletana e successi contemporanei, in un incontro seducente tra il passato illustre della
canzone tradizionale e lanima creativa della Napoli contemporanea. Saranno protagonisti
lenergia vorticosa del sax di James Senese Napoli Centrale, il groove di Raiz & Almamegretta, il timbro graffiante di Pietra Montecorvino, il raffinato operatic-pop di Gennaro
Cosmo Parlato, la sensualit orientale di MBarka Ben Taleb e la world music verace
degli Spakkaneapolis 55. In pi, questa edizione 2015 di Passione live render un corposo
omaggio allopera del lazzaro felice Pino Daniele.
15
ph Francesco Squeglia
16
di Dale Wasserman
dallomonimo romanzo di Ken
Kesey
versione italiana Giovanni
Lombardo Radice
adattamento Maurizio de
Giovanni
con Daniele Russo, Elisabetta
Valgoi, Mauro Marino, Marco
Cavicchioli, Giacomo Rosselli,
Alfredo Angelici, Giulio Federico
Janni, Daniele Marino, Antimo
Casertano, Gilberto Gliozzi,
Gabriele Granito, Giulia Merelli
uno spettacolo di Alessandro
Gassmann
produzione Fondazione Teatro
di Napoli
SMART
BGC
QUALCUNO VOL
SUL NIDO DEL CUCULO
Prima di intraprendere una lunga tourne italiana, Qualcuno vol sul nido del cuculo apre
la stagione teatrale 2015/2016 del Bellini. Torna in scena la storia dellamicizia tra Randle
McMurphy uno sfacciato delinquente che si finge matto preferendo un ospedale psichiatrico alla galera e i suoi compagni di reclusione, scritta da Ken Kesey nel 1962, resa da Dale
Wasserman uno spettacolo per Broadway e poi da Milo Forman un film, interpretato da
un indimenticabile Jack Nicholson. Torna rielaborata dallo scrittore Maurizio de Giovanni,
in un adattamento che, senza tradirne la forza e la sostanza visionaria, ha avvicinato a noi
questa storia tutta americana: Randle McMurphy Dario Danise, interpretato da Daniele
Russo, e la sua vicenda si svolge nel 1982 nellOspedale psichiatrico di Aversa. Alessandro
Gassmann ha ideato un allestimento personalissimo, elegante e contemporaneo, e diretto un
cast eccezionale. Il risultato uno spettacolo appassionato, commovente e divertente, imperdibile, per la sua estetica dirompente e per la sua forte carica emotiva e sociale.
17
ph Paolo Soriani
18
di e con Erri de Luca

e con Nicky Nicolai (voce),
Stefano Di Battista (sax),
Roberto Pistolesi (batteria),
Daniele Sorrentino
(contrabbasso),
Andrea Rea (pianoforte)
produzione Roberto Ramberti
per Skyline Productions
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
3 // 8 NOVEMBRE
LA MUSICA PROVATA
La musica provata una sorta di autobiografia musicale, dove le musiche di una vita
sintrecciano con i ricordi e con le amicizie attraverso le nuove canzoni di Erri De Luca,
arrangiate da Stefano Di Battista e interpretate da Nicky Nicolai. Le canzoni come gli
odori e pi della vista affilano i ricordi dice lo scrittore e da qui nasce quella che definisce
una chiacchierata musicale: le note si mescolano alle parole e la musica diventa visione,
in uno scambio costante con la letteratura, partenopea e non. Erri De Luca dirige le corde
della band che d corpo alla sue parole, il direttore dorchestra che d il tempo alle note
mentre la voce di Nicky Nicolai porta i versi al di l della legge di gravit.
19
ph Umberto Favretto
20
di Luigi Pirandello
con Franco Branciaroli,
Melania Giglio, Giorgio Lanza,
Antonio Zanoletti, Valentina
Violo, Tommaso Cardarelli,
Daniele Griggio
e con Sebastiano Bottari,
Andrea Carabelli, Pier Paolo
DAlessandro, Mattia Sartoni
regia Franco Branciaroli
produzione CTB Teatro Stabile
di Brescia, Teatro de
Gli Incamminati
KING
TOP
SMART
BGC
10 // 15 NOVEMBRE
ENRICO IV
Un uomo cade da cavallo e sviene mentre, in occasione di un ballo in maschera, era travestito da Enrico IV; lo shock gli fa perdere il senno, per cui si risveglia convinto di essere
davvero il sovrano e per i ventanni successivi, circondato dalla condiscendenza della
famiglia che gli inscena intorno la corte, vive come se fosse Enrico IV. davvero pazzo
o cos lucido da aver capito che interpretare il ruolo del re lunico modo per sopravvivere in un presente che non gli si addice? Attualissimo, seppur scritto nel 1921, Enrico IV
costituisce un tassello fondamentale dello studio intrapreso da Pirandello sui labili confini
tra realt e finzione, tra normalit e follia, tra lessenza dellanimo di ciascuno di noi e
il personaggio in cui siamo ingabbiati dalla societ. Franco Branciaroli, dopo i recenti
successi ottenuti con Servo di scena e Don Chisciotte, continua la sua indagine sui grandi
personaggi del teatro confrontandosi per la prima volta con un testo del drammaturgo
agrigentino, esaltandone la grandezza e la dimensione atemporale, in una messinscena
moderna e raffinata che ha riscosso un enorme successo di critica e pubblico.
21
ph Brunella Giolivo
22
di Federico Bellini e Antonio

Latella liberamente ispirato alla
poetica del cinema
fassbinderiano
con Monica Piseddu
e (in o.a.) Valentina Acca,
Massimo Arbarello,
Fabio Bellitti, Caterina Carpio,
Sebastiano Di Bella, Nicole
Kehrberger, Candida Nieri,
Fabio Pasquini, Annibale
Pavone, Maurizio Rippa
regia Antonio Latella
produzione Emilia Romagna
Teatro Fondazione nellambito
del Progetto Prospero
KING
SMART
BGC
18 // 22 NOVEMBRE
TI REGALO LA MIA MORTE,

VERONIKA
Dopo il pluripremiato Un tram che si chiama desiderio, Antonio Latella prosegue la propria analisi delluniverso femminile con uno spettacolo che rilegge i miti del cinema occidentale. Ti regalo la mia morte, Veronika si ispira allopera cinematografica di Rainer
Werner Fassbinder, in particolare alle creazioni che il regista bavarese ha dedicato alla
rappresentazione e allanalisi della donna. Partendo dalla rievocazione della vicenda del
film Veronika Voss, durante lo spettacolo incontreremo alcune tra le figure femminili protagoniste del cinema di Fassbinder. Donne che, tutte insieme, costituiscono idealmente
ununica opera, un lavoro in cui sguardo cinematografico e biografia personale tendono a
coincidere. Entriamo cos nella mente di Veronika, diva sul viale del tramonto e vittima
della morfina somministratale da medici senza scrupoli, dove i ricordi e i personaggi rievocati diventano apparizioni in bianco e nero. Un viaggio in cui Veronika e le altre eroine
del cinema fassbinderiano regalano il proprio sacrificio al loro ideatore, regista, medico
e carnefice. Una corsa folle, senza protezioni, una prolungata allucinazione dove realt e
finzione diventano quasi indistinguibili.
23
ph Mauro Ricchetti
24
di Serena Dandini
collaborazione ai testi
Maura Misiti
con Lella Costa, Orsetta
de Rossi, Giorgia Cardaci,
Rita Pelusio
messinscena a cura di
Serena Dandini
produzione
Mismaonda, Centro darte
contemporanea Teatro Carcano
con il patrocinio del Ministero
degli Esteri e di ENI
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
1 // 6 DICEMBRE
FERITE A MORTE
Ferite a morte nasce nel 2012 come progetto teatrale sul femminicidio scritto e diretto
da Serena Dandini. Unantologia di monologhi sulla falsariga della famosa Antologia
di Spoon River di Edgar Lee Master, realizzata attingendo alla cronaca e alle indagini
giornalistiche per dare voce alle donne che hanno perso la vita per mano di un marito,
un compagno, un amante o un ex. Ferite a morte stato presentato prima come lettura-evento: allimmaginario racconto postumo delle vittime davano voce donne illustri
del mondo della cultura, dello spettacolo, della politica e della societ civile, in unottica
di sensibilizzazione verso largomento. Dal 2013 , poi, diventato uno spettacolo vero
e proprio, recitato da una compagnia stabile composta da Lella Costa e altre tre attrici.
Saranno loro, su una scena teatrale sobria arricchita da schermi orizzontali e verticali su
cui scorrono filmati e le splendide immagini dellartista Rossella Fumasoni, a raccontare
le loro storie, con un linguaggio poliforme, ora drammatico ora leggero, che usa i toni
ironici e grotteschi propri della scrittura di Serena Dandini.
25
VE
26
I
T
di Daniele Finzi Pasca

con Moira Albertalli,
Jean-Philippe Cuerrier,
Annie-Kim Dry, Stphane
Gentilini, Andre-Anne
Gingras-Roy, Catherine
Girard, Evelyne Laforest,
Francesco Lanciotti, David
Menes, Marco Paoletti, Felix
Salas, Beatriz Sayad, Rolando
Tarquini
regia Daniele Finzi Pasca
produzione
Compagnia Finzi Pasca
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
8 // 13 DICEMBRE
LA VERIT
In esclusiva al Teatro Bellini uno spettacolo magico, nato dal genio creativo di Daniele
Finzi Pasca, che torna a Napoli dopo la straordinaria esperienza di Pagliacci al Teatro
di San Carlo. Finzi Pasca racconta che lidea de La Verit nata dallunione di due suggestioni lontane nello spazio e nel tempo. La prima, la notizia che in una cassa di legno
custodita nel deposito di un teatro di New York viene trovato uno dei teloni dipinti da
Salvador Dal negli anni quaranta per lopera Tristano e Isotta. La seconda, sua moglie,
nonch sua storica collaboratrice, Julie Hamlein Finzi, mentre gli diceva che le sarebbe
piaciuto produrre uno spettacolo in cui lacrobazia prendesse il volo, gli mostr un appunto che aveva scritto su uno dei suoi quaderni: la verit tutto ci che abbiamo sognato,
che abbiamo vissuto, che abbiamo inventato, tutto quello che fa parte della nostra memoria. La Verit acrobazia, danza, musica e teatro, sono 13 artisti raccolti intorno al gigantesco dipinto di Salvador Dal, uno spettacolo che lo stesso autore descrive come una
distesa di fiori gialli, di personaggi bendati, velati, come le statue di Giuseppe Sanmartino
della Cappella Sansevero di Napoli. Mani con dita lunghissime, ombre che deformano le
proporzioni, rosso sangue, bianco, il blu del mantello di Maria, scale sospese nel vuoto,
equilibri impossibili, corpi che si dislocano, piume e paillettes come se la storia prendesse
vita in un vaudeville decadente con un direttore che cerca idee per risollevare le sorti della
baracca.
27
ph Angela Loveday
28
uno spettacolo di Luciano

Melchionna
dal format di Betta
Cianchini e Luciano
Melchionna
produzione Fondazione
Teatro di Napoli
17 // 31 DICEMBRE
DIGNIT AUTONOME
DI PROSTITUZIONE
Dignit Autonome di Prostituzione , pi che uno spettacolo, una vera e propria esperienza teatrale che ha decisamente scardinato le convenzioni classiche del Teatro. stato accolto, infatti,
dal pubblico come unimperdibile novit, un luna park delle emozioni. Durante DAdP il
Teatro si trasforma in un bordello, in una vera e propria casa chiusa dellArte completamente
immersa in una luce rossa che fa intuire immediatamente la dimensione intrigante e stravagante che accoglier il pubblico. Rigorosamente in vestaglia o giacca da camera, gli attori,
come delle prostitute, adescano e si lasciano abbordare dagli spettatori, i clienti che muniti
di dollarinidovranno contrattare il prezzo delle singole prestazioni, le cosiddette pillole di
piacere: monologhi classici e contemporanei. Uno spettacolo inusuale che vuole far riflettere
divertendo. Come dice lo stesso ideatore, autore e regista Luciano Melchionna, uno stupore
nuovamente sollecitato, tramite un teatro che non autocelebrativo, ermetico o fine a se stesso,
ma prima di tutto magia e sogno. Un sogno che prende vita negli spazi pi imprevedibili
del Teatro, durante una serata che catapulta lo spettatore in una dimensione surreale e lo accompagna in un percorso itinerante, attraverso luoghi segreti, generalmente non accessibili.
Mi paghi prima e anche dopo se ti piaciuto.
29
ph Marco Caselli
30
con Peppe e Toni Servillo

e Solis String Quartet:
Vincenzo Di Donna, Luigi
De Maio, Gerardo Morrone,
Antonio Di Francia
produzione Teatri Uniti
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
5 // 17 GENNAIO
LA PAROLA CANTA
Dopo Le voci di dentro Toni e Peppe scelgono ancora il Teatro Bellini per portare a Napoli la loro ultima creazione, La parola canta. Un concerto, un recital, una festa fatta di
musica, poesia e canzoni che celebra Napoli, leterna magia della sua tradizione vivente,
limportanza dellincontro fra le epoche e della pi ampia condivisione culturale. I due
artisti, con il prezioso e suggestivo supporto dei Solis String Quartet, cantano poesie e
recitano canzoni, facendo rivivere e rendendo omaggio ad alcune delle vette pi alte della
cultura scenica partenopea. Le parole di autori classici, da Eduardo De Filippo a Raffaele
Viviani e Libero Bovio, insieme alle voci contemporanee di Enzo Moscato, Mimmo Borrelli e Michele Sovente compongono quello che Toni Servillo ha definito: uno spettacolo
dove il teatro si fa musica e la musica si fa teatro. L dove il teatro talvolta non riesce, la
musica ricapitola la nostra esistenza e ci consente di immaginarne unaltra.
31
ph Olimpia Nigris
32
di Philipp Lhle
con Claudio Santamaria,
Federica Santoro e Marcello
Prayer
regia Giorgio Barberio Corsetti
produzione Fattore K.,
LUovo Teatro Stabile di
Innovazione in collaborazione
con Romaeuropa Festival
KING
SMART
BGC
20 // 24 GENNAIO
GOSPODIN
Per la prima volta in Italia la storia di Gennant Gospodin, il bizzarro personaggio nato dalla penna del giovane e pluripremiato drammaturgo tedesco Philipp Lhle. A interpretarlo
sar Claudio Santamaria, in un raffinato allestimento di Giorgio Barberio Corsetti. Chi
Gospodin? un anti-eroe che persegue testardamente un intento eroico: vivere rifiutando
il concetto di denaro. Trascorre le sue giornate abbastanza tranquillamente portando a
passeggio il suo lama, attivit che gli fa raccattare delle mance che gli garantiscono la
sopravvivenza, fino a quando Greenpeace non gli sottrae lanimale, la sua fidanzata non
lo molla portandogli via i (pochi) mobili da casa e il suo migliore amico, un sedicente artista contemporaneo in cerca di materiale per creare la sua installazione, non si appropria
dei suoi obsoleti elettrodomestici. In compenso, gli viene lasciata da un conoscente con
lhobby saltuario della delinquenza una valigia piena di soldi, ma lui proprio quella non
la vuole! Veniamo trascinati nelle surreali (dis)avventure del protagonista, in un mondo
popolato da personaggi assurdi almeno quanto lui, che compongono uno spettacolo ironico, poetico e paradossale durante il quale non solo ci affezioneremo al testardo idealismo
di questo moderno Don Chischiotte alle prese con i mulini a vento, ma riusciremo anche
a trovarci daccordo con lui poich, come sottolinea Barberio Corsetti Gospodin siamo
noi, quando vorremmo mollare tutto e vivere in pace, senza il condizionamento, la pressione del guadagno. Gospodin comico, tragico, adesso.
33
ph Diego Steccanella
WO
O
34
di Edward Albee
traduzione Ettore Capriolo
L
F
con Milvia Marigliano,

Arturo Cirillo, Valentina
Picello, Edoardo Ribatto
regia Arturo Cirillo
produzione TieffeTeatro
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
26 // 31 GENNAIO
CHI HA PAURA
DI VIRGINIA WOOLF?
Scritto nel 1962 dal drammaturgo statunitense Edward Albee, Chi ha paura di Virginia
Woolf? ha debuttato nello stesso anno a Broadway; da allora, la pice non ha mai smesso
di essere rappresentata nei teatri di tutto il mondo, oltre a essere stata, nel 1966, oggetto di
unindimenticabile trasposizione cinematografica con Richard Burton e Elisabeth Taylor
per la regia di Mike Nichols. Ancora oggi attualissimo, un dramma sullamore, sullincomunicabilit e sullangoscia del presente che si snoda attraverso lincontro/confronto
fra due coppie. George, un professore universitario e Martha, sua moglie, ricevono a casa
i novelli sposi Nick e Honey; complici lalcool e le insoddisfazioni represse, la serata si
trasforma in una sorta di gioco al massacro, in cui, attraverso dialoghi fittissimi, verranno
messi a nudo tutti i conflitti interiori, i fallimenti e le fragilit dei personaggi e dei loro
rapporti di coppia. Arturo Cirillo si appropria completamente del testo di Albee, ne cerca
gli elementi misteriosi. Difficile non restare colpiti dalla violenza emotiva con cui Cirillo, napoletano, allievo di Carlo Cecchi, ha raccontato lamore della coppia, a partire
da Chi ha paura di Virginia Woolf?, autentica fenomenologia delle dinamiche amorose
che covano odio, crudelt, lotta... Anna Bandettini - La Repubblica.
35
ph Federico Riva
36
di Massimo Carlotto
con Pamela Villoresi e
Claudio Casadio
regia Francesco Zecca
produzione Teatro e Societ,
Accademia Perduta/Romagna
Teatri, CSS Teatro Stabile
DInnovazione FVG
KING
TOP
SMART
BGC
2 // 7 FEBBRAIO
IL MONDO
NON MI DEVE NULLA
La penna di Massimo Carlotto si confronta ancora una volta con la scrittura drammaturgica: dopo il successo di Oscura immensit, lo scrittore adatta per il teatro il suo romanzo Il
mondo non mi deve nulla. In una Rimini insolitamente sonnolenta, non ancora aggredita
dai turisti, avviene lincontro casuale tra Lise e Adelmo, interpretati da Pamela Villoresi e
Claudio Casadio. Lei unex croupier tedesca, lui un ladro romagnolo che tenta di rubare
in casa sua, lei stravagante e coraggiosa, lui un sognatore che si vergogna della sua
professione, intrapresa per necessit. Due esseri umani diversissimi, con unidea opposta della vita tra i quali, in maniera naturale e inaspettata, si instaurer un rapporto intenso.
Con il suo ritmo veloce e i suoi dialoghi brillanti Il mondo non mi deve nulla ci fornisce
loccasione per riflettere in maniera scanzonata sul senso della vita e sulle casualit che
la condizionano.
37
ph Salvatore Pastore
38
di Valeria Parrella
con Michele Riondino,
Federica Fracassi, Davide
Compagnone, Raffaella
Gardon
musica in scena Guido Sodo,
Raffaella Gardon
regia Davide Iodice
di Napoli
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
9 // 14 FEBBRAIO
EURIDICE E ORFEO
Valeria Parrella rielabora il mito di Orfeo ed Euridice proponendone una lettura in chiave contemporanea: Gluck, Anouilh, Cocteau per le scene, ma anche Bufalino, Pavese: ognuno ha una
risposta diversa su quellultimo voltarsi di Orfeo, sul perch lo fa. Commovente il passaggio
di Rilke, forse tratto dalla visione di un bassorilievo custodito qui: nel Museo Archeologico di
Napoli. Respexit dice la tradizione (di Virgilio nelle Bucoliche e Ovidio nelle Metamorfosi): e a
questo verbo, che non ha un equivalente in italiano, perch significa si volt indietro, ma che
contiene in s anche la radice del respectum, del rispetto, io ho dato credito e seguito; cos
come a quel bassorilievo, in cui compare un Hermes, assieme a Euridice e Orfeo. Ho scritto
conclude lautrice una novella che diventa un testo teatrale, una storia non realistica: piuttosto
orientata alla filosofia e alla psicologia della perdita e dellelaborazione del lutto. Unopera
a tre voci che sar diretta da Davide Iodice: Voglio lasciare la parola alla Parola, ora che vi
ritorno dopo anni di una drammaturgia tutta ispirata dalla scena. Qui dico allora solo del canto
di Orfeo, che questione simbolica ed estetica insieme, poich la prima domanda che mi sono
posto nellaffrontare nuovamente questo mito, pi volte declinato in visioni nei miei lavori,
stata: come rendere quel canto, cos commovente da ammansire le bestie, cos commovente da
spalancare le porte degli inferi, (qualunque sia il loro significato)? Nessuna voce pu, mi sono
detto. Poi, ascoltando il suono-senso delle parole nella voce viva degli attori, ho inteso che tutta
la bellissima prosa-poetica del testo fosse quel canto, insieme di Euridice e Orfeo, e allora abbiamo
cominciato a lavorare ad un unico flusso sonoro, un concertato o un corale, se vogliamo, che tentasse di restituire alla Parola il suo potere ipnotico, evocativo: la sua emozione. Per il resto, questa
una dichiarazione damore.
39
ph Gian Marco Chieregato
40
di Alexi Kaye Campbell

traduzione Monica Capuani
con Luca Zingaretti
e Valeria Milillo, Riccardo
Bocci e cast in via di definizione
regia Luca Zingaretti
produzione Zocotoco
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
16 // 28 FEBBRAIO
THE PRIDE
Luca Zingaretti dirige e interpreta The Pride un testo enigmatico costruito magnificamente con unalternanza tra due storie distinte e separate che si svolgono in periodi diversi:
il 1958 e il 2008. In entrambe, i tre personaggi principali condividono gli stessi nomi e,
per volere dellautore, sono interpretati dagli stessi attori, a sottolineare che i personaggi
di una storia sono le ombre di quelli dellaltra. il 1958 Philip sposato con Sylvia, che
sta lavorando alle illustrazioni dellultimo libro per bambini di Oliver. C una strana
vibrazione che scatta tra i due uomini quando si incontrano per la prima volta. Comincia
tra loro un gioco che li costringe a girare intorno a qualcosa che impossibile affrontare esplicitamente. il 2008. Stufo della sua imperscrutabile infedelt, Philip, un photo
reporter, lascia Oliver, giornalista di talento con cui ha una relazione da un anno e mezzo.
Oliver si ritrova da solo ad annegare le sue pene nel whisky e nei giochi di ruolo con uomini improbabili che cerca su Internet finch arruola Sylvia, che gli ha presentato Philip, per
contrastare la solitudine e cercare di capire grazie alla sua amicizia le ragioni del proprio
comportamento. Le azioni che Philip, Oliver e Sylvia compiono nello specchio del 1958
influenzano e spiegano quelle che avvengono nel 2008. I dialoghi brillanti e divertenti e le
acute osservazioni di Alexi Kaye Campbell riescono a disegnare dei personaggi potenti,
vitali, alla continua ricerca della propria identit.
41
ph Salvatore Pastore
42
da John Poole e Antonio Petito

a William Shakespeare
di Emanuele Valenti e Gianni
Vastarella
con Giuseppina Cervizzi,
Christian Giroso, Carmine
Paternoster, Valeria Pollice,
Emanuele Valenti, Gianni
Vastarella
regia Emanuele Valenti
produzione 369gradi
in collaborazione con Teatro
Franco Parenti
con il sostegno di Olinda,
Armunia /Inequilibrio Festival,
Fuori Luogo - La Spezia
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
8 // 13 MARZO
HAMLET TRAVESTIE
La compagnia Punta Corsara una perla del panorama teatrale italiano: nata da un progetto dimpresa nel quartiere napoletano di Scampia, oggi unautonoma realt professionale che pu gi vantare, nonostante la sua breve storia, numerosi riconoscimenti tra
cui il Premio della Critica, il Premio In-Box, il Premio Histrio e due Ubu. Con Hamlet
Travestie, mescolando magistralmente lomonima opera di John Poole una riscrittura ottocentesca in forma di parodia dellAmleto di Shakespeare con lindimenticabile
Don Fausto di Antonio Petito, assistiamo a un lavoro originalissimo che porta in scena le
vicende di una famiglia napoletana di oggi: i Barilotto. Questo sgangherato nucleo familiare, gi quotidianemante impegnato nella gestione di una bancarella e dei molti debiti
da saldare, vede aggravarsi la propria situazione quando uno di loro, il giovane Amleto,
sconvolto dalla morte del padre e confuso dal nome che porta, si aliena dalla realt e si
convince di essere condannato allo stesso destino del principe di Danimarca. Da qui, la
decisione del resto della famiglia di inscenare lAmleto di Shakespeare per procurare al
ragazzo un salutare shock che lo rinsavisca. I corsari creano una messinscena brillante
in cui una serie di situazioni tragicamente comiche si dipanano a ritmo serrato, regalandoci uno spettacolo godibilissimo e dimostrandoci quanto possa essere felice il dialogo tra la
tradizione farsesca napoletana e il grande teatro europeo.
43
44
di Anthony Burgess
con Alfredo Angelici, Martina
Galletta, Sebastiano Gavasso,
Giulio Federico Janni, Alessio
Piazza, Daniele Russo,
Paola Sambo
regia Gabriele Russo
di Napoli
BGC
18 // 20 MARZO
ARANCIA MECCANICA
Arancia meccanica il romanzo che Anthony Burgess scrisse nel 1962, divenuto un cult
grazie alla trasposizione cinematografica che ne fece Stanley Kubrick nel 1971. A distanza
di oltre cinquantanni dalla sua stesura, ci si rende conto di quanto Burgess avesse saputo guardare oltre il suo tempo presagendo, attraverso la storia di Alex e dei suoi amici
Drughi, una societ sempre pi incline al controllo delle coscienze e allindottrinamento verso un pensiero unico. La messinscena di Gabriele Russo parte dalladattamento
drammaturgico che lo stesso Burgess fece del romanzo e rimane fedele alla volont del
testo originale di porre delle domande e di scuotere le coscienze. Sceglie di farlo attraverso un originale e raffinato racconto per immagini e suoni, dove le scene di Roberto Crea
e le musiche di Marco Castoldi, in arte Morgan, sono parte integrante della narrazione,
agiscono con gli attori, tasselli di un lavoro dallestetica mozzafiato e dallemotivit dirompente. Un meccanismo perfetto, che riesce a incantare ma, al tempo stesso che spinge
a una seria riflessione sulla libert di scelta e sul vero significato della parola libert.
Dopo il successo delle passate stagioni lo spettacolo di nuovo in tourne in Italia e far
ancora una volta tappa nel teatro che ne ha decretato il successo.
45
ph Fabio Melotti
46
di Emma Dante
con Viola Carinci, Roberto
Galbo, Francesco Guida,
Carmine Maringola
regia Emma Dante
produzione Sud Costa
Occidentale
KING
SMART
EASY
BGC
OPERETTA BURLESCA
Ancora una volta il Sud a fare da sfondo allultima creazione di Emma Dante, che torna
al Teatro Bellini per presentare la sua Operetta burlesca. nella provincia napoletana, alle
pendici del Vesuvio che vive Pietro, un uomo di circa quarantanni. Pietro abita ancora
con i suoi genitori e si divide tra il suo lavoro in una pompa di benzina, le scappate settimanali a Napoli la grande citt che gli consente di uscire, di passeggiare liberamente e
di essere se stesso, in un anonimato che lo rassicura e i momenti in cui balla da solo,
chiuso nella sua stanza, indossando gli abiti da donna e i tacchi alti acquistati a via Duomo. Pietro, imprigionato nel suo corpo da uomo, soffocato dal suo paesino di provincia e
dalla casa dei suoi genitori, dovr trovare il modo di gestire lingresso nella sua vita di un
amore finalmente corrisposto. La vulcanica artista siciliana affronta un tema attualissimo
con il suo linguaggio unico fatto di musica, colori, danza e poesia facendoci riflettere e
sorridere con uno spettacolo che lei stessa ha definito uno spogliarello dellanima.
47
ph Mario Spada
48
di Enzo Moscato
adattamento e regia Mario
Martone
direzione musicale Mario
Tronco
con Iaia Forte, Roberto De
Francesco
e con Ernesto Mahieux,
Giovanni Ludeno, Anna Redi,
Francesco Di Leva, Houcine
Ataa, Raul Scebba, Viviana
Cangiano, Kyung Mi Lee
esecuzione dal vivo
Orchestra di Piazza Vittorio
produzione Teatro Stabile
di Torino Teatro Nazionale
KING
TOP
SMART
EASY
BGC
12 // 24 APRILE
CARMEN
Carmen nelle mani di Mario Martone svela la sua natura pi intima e popolare, tra zarzuela e bassi napoletani. Scrive il regista: Quando ho pensato di dare vita con lOrchestra di
Piazza Vittorio a una Carmen napoletana, secondo i modelli del teatro musicale popolare
che vanno da Raffaele Viviani alla sceneggiata, ho proposto a Enzo Moscato di scriverne il testo, chiedendogli un copione in cui ci fossero dialoghi e personaggi ispirati alla
tradizione, ma guardando alla novella di Mrime oltre che allopera di Bizet. Quel che
mi ha sempre affascinato della novella il fatto che la vicenda rievocata: Mrime immagina che Don Jos gliela racconti in prigione, la sera prima di morire impiccato. Enzo
ha colto al volo questa indicazione e ha scritto un testo che si muove su due piani, quello
del racconto al presente e quello passato dellazione rievocata. Ne nato lo spettacolo
che vedrete, in cui procedono di pari passo le parole di Mrime e dei librettisti Meilhac
e Halvy completamente reinventate da Moscato e la musica di Bizet trasfigurata da Mario Tronco con Leandro Piccioni e lOrchestra di Piazza Vittorio. La contaminazione
totale: Napoli si pone come centro di un mondo latino fatto di nomadismi, dalla Spagna
alla Francia e, via via trasmigrando, fino a Tunisi. La lingua e la musica sono al centro di
tutto, il vortice che tutto attrae: lamore, la passione, il tradimento, la libert e la violenza,
lallegria e il dolore, il mistero. Non c unepoca definita (anche se sentiamo balenare
tanto la Napoli del dopoguerra quanto quella della criminalit dei nostri giorni), non c
la Micaela dellopera (che in Mrime non esiste, serviva a Bizet per ragioni morali e musicali). Soprattutto, nel testo di Enzo Moscato, la protagonista non muore: a raccontare al
forestiero (cio a tutti noi) quanto successo non c pi solo Don Jos, anche Carmen
prende finalmente parola.
49
LE VACANZE DEI SIGNORI LAGONA

ph Loris T. Zambelli
50
PI
C
C
O
L
O
B E
L
L I
N
I
51
IL CONTRATTO
54
3 // 8 NOVEMBRE
TANDEM
55
10 // 15 NOVEMBRE
MILLESIMI
56
19 // 22 NOVEMBRE
LE VACANZE DEI SIGNORI LAGONA
57
1 // 6 DICEMBRE
LUNGS
58
8 // 13 DICEMBRE
ETERNAPOLI
59
6 // 17 GENNAIO
DOLORE SOTTO CHIAVE/PERICOLOSAMENTE
60
19 // 24 GENNAIO
SOME GIRL(S)
61
52
62
2 // 7 FEBBRAIO
WEEK END
63
16 // 21 FEBBRAIO
SOLO ANDATA
64
23 // 28 FEBBRAIO
COSTELLAZIONIAMLETO
8 // 13 MARZO
SCENE DI INTERNI DOPO IL DISGREGAMENTO
DELLUNIONE EUROPEA
65
66
15 // 20 MARZO
NOVANTADUE
67
LUOMO DI FUMO
68
12 // 17 APRILE
HUMAN FARM
69
19 // 24 APRILE
TRE SULLALTALENA
53
ph Pepe Russo
KING
SMART
EASY
BGC
IL CONTRATTO
Il Contratto una straordinaria commedia scritta da
Eduardo De Filippo nel 1967. Narra la storia di un
grande impostore, Geronta Sebezio, che, promettendo
la resurrezione e predicando amore, sfrutta a proprio
vantaggio le relazioni tra gli uomini, la paura della
morte e lavidit del prossimo. Luomo il centro della
questione, i rapporti e le relazioni sono il motore dellazione scenica e del racconto, mentre la societ, linsieme di individui in costante relazione, la materia. La
messinscena di Pino Carbone parte dallidea di trattare
lopera come fosse una trilogia: i tre atti sono corpi autonomi di indagine, il primo atto indaga sullindividuo,
il secondo sugli affetti e il terzo sulla societ. Ne viene
fuori un lavoro sulle relazioni e sul rapporto di ogni
individuo con laltro.
54
di Eduardo De Filippo
con Claudio Di Palma, Anna
Carla Broegg, Andrea de
Goyzueta, Giovanni Del Monte,
Francesca De Nicolais, Carmine
Paternoster, Fabio Rossi
regia Pino Carbone
produzione Ente Teatro Cronaca
in collaborazione con lAsilo
exasilofilangieri.it, Tourbillon
Teatro e o.n.g. Teatri e con la
XXXIV edizione Festival
Benevento Citt Spettacolo
KING
SMART
EASY
BGC
3 // 8 NOVEMBRE
TANDEM
55
testo Elena Stancanelli

con Manuela Lo Sicco e
Veronica Lucchesi
ideazione e regia Sabino
Civilleri e Manuela Lo Sicco
produzione Associazione UddU
in collaborazione con
Santabriganti-Scenica Festival,
Festival dellIncanto,
Associazione Demetra, supporto
alla produzione ExKarcere
Csoa di Palermo, Teatro Nuovo
Montevergini
ph Andrea Casini
Al centro della scena un tandem: due biciclette saldate insieme su una molla che consente a chi pedala di
inclinarle, simulando salite, discese e curve. Sul tandem Paola e Federica, due amiche indecise se andare al
mare o a fare la rivoluzione, che chiacchierano di amori
e ricordi. Intanto pedalano, ma le ruote girano in aria,
il tandem rimane fermo sul posto ma, ciononostante,
accompagna lo spettatore verso un finale sorprendente.
Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco, in fase di creazione, hanno chiesto a diversi artisti di intervenire sullidea dello spettacolo: il tandem una scultura dellartista Mario Petriccione, il testo della scrittrice Elena
Stancanelli, il manifesto in scena un dipinto di Riccardo Brugnone, le musiche sono del cantautore Davide Livornese e le luci di Cristian Zucaro. Tandem ,
dunque, una creazione complessa che, per, restituisce
uno spettacolo giocato sulla semplicit, che racconta
poeticamente il passaggio dalla giovent allet adulta.
BGC
10 // 15 NOVEMBRE
MILLESIMI
UN INTRIGO IN UN PALAZZO
In unafosa serata estiva, in un prestigioso condominio

del centro di una grande citt, si riuniscono i proprietari degli attici del fabbricato. Non , per, unordinaria
riunione di condominio, si tratta di risolvere un problema gravissimo: un geometra del comune dovr svolgere una perizia su uno dei terrazzi di copertura. Il fatto
che negli anni gli accessi al terrazzo, un tempo condominiali, sono stati occupati dagli inquilini degli ultimi
piani con abusi, depositi illegali, misteriose piantine
e addirittura un roof garden attrezzato per un b&b.
Locchio imparziale del geometra potrebbe diventare
locchio indiscreto di un guastafeste, per cui bisogna
assolutamente trovare il modo di evitarne lispezione.
Tra litigi, accuse e meschinit, per fortuna succeder
qualcosa che scioglier la vicenda verso una soluzione
condivisa. Millesimi una commedia nera che spinge al sorriso amaro grazie a dialoghi crudelmente surreali tra personaggi che incarnano pulsioni egoistiche e
aspetti di varia disumanit.
56
testo e regia Marco Mario

de Notaris
con Marco Mario de Notaris,
Milena Mancini, Luca Saccoia,
Luciano Saltarelli, Giampiero
Schiano, Pietro Tammaro
produzione Petraio Produzioni
KING
SMART
EASY
BGC
19 // 22 NOVEMBRE
LE VACANZE
DEI SIGNORI LAGONA
SELEZIONE UFFICIALE IN-BOX 2015
di Francesco Colella e
Francesco Lagi
con Francesco Colella e Mariano
Pirrello
regia Francesco Lagi
produzione Teatridilina
ph Loris Zampelli
Su una spiaggia, un giorno di vacanza per i signori

Lagona, una coppia di anziani. Parlano, ma la loro
una comunicazione fatta di intimit silenziosa e di risate improvvise, furie e riconciliazioni, pianti e mazzate
sulle ginocchia. In questa giornata c il tempo per una
maledizione e una nuotatina a largo, per il ricordo di
una bimba e per quello di una dieta finita gi di luned,
c un gabbiano che muore dinfarto e una nuvola a
forma di coniglio, c una canzone di Gianni Morandi
e la fine del mondo, c una barca che li pu portare
via. Il solo racconto che i signori Lagona ci offrono
quello del loro amore spietato e dolce, a tratti dispotico
o molesto, lepica di un matrimonio durato quarantanni e questo giorno qua, che non un giorno qualsiasi
della loro vita.
Lo spettacolo, nella rosa dei vincitori del Premio InBox 2015, un racconto attuale e delicato, che diverte
in un modo originale e inaspettato e commuove per la
sincerit nuda dei personaggi, suggerendoci come pu
essere semplice il senso della vita.
57
ph Michele Lamanna
KING
SMART
EASY
BGC
1 // 6 DICEMBRE
LUNGS
UN DIALOGO AMOROSO MOZZAFIATO

La nuova drammaturgia inglese, la coppia contemporanea, letica ecologica del 2000, due giovani interpreti
talentuosi, una scena nuda e battute a perdifiato: ecco
gli elementi essenziali di Lungs (Polmoni), la commedia del giovane e pluripremiato drammaturgo e regista inglese Duncan Macmillan. In unepoca di ansia
globale, terrorismo, incertezza climatica e instabilit
politica, una giovane coppia inizia la fatidica discussione sullavere o meno un bambino. Si delinea cos
un ritratto attuale e ironico di una storia damore qualunque, spiazzante e brutalmente onesta, divertente e
tagliente, che d voce a una generazione per la quale
lincertezza un modo di vivere, un ambiente liquido
in cui fluttuare in due. Cos, il dialogo fatto di pensieri
confusi, recriminazioni, deliri, frecciate e scuse, segue i
protagonisti lungo le contorte traiettorie di una scelta e
delle sue conseguenze, attraversando delusioni, rotture
e riconciliazioni e accompagnandoli a un inaspettato
finale, in cui il tempo subisce unaccelerazione spiazzante e commovente.
58
di Duncan Macmillan
traduzione Matteo Colombo
con Sara Putignano e Davide
Gagliardini
regia Massimiliano Farau
Due
KING
SMART
EASY
BGC
8 // 13 DICEMBRE
ETERNAPOLI
In una comica moltiplicazione di voci e personaggi,
lungo un interminabile pranzo di Pasqua e Natale colmo di capretti sanguinanti, Bimbe-Salom, vongole,
purpetilli, ostriche, Edgar Allan Poe, prosciutti del
Matese e minestra maritata, Mahler e musica elettronica, Roberto il giovane segretario/discepolo del
dandy Cardano ci conduce nella villa settecentesca
dei Negromonte. Costoro, una famiglia di imprenditori
napoletani senza scrupoli, saldamente solidali al potere politico, sono pronti a realizzare il loro progetto:
trasformare Napoli, tutta Napoli, in Eternapoli, una
citt/parco tematico, dove la vita recitata sostituisce
definitivamente la vita reale. Enrico Ianniello sceglie di
portare in scena in forma di assolo quello che definisce
un romanzo straordinario, un patinato delirio di modernit, il racconto di un pazzo nella cui testa urlano, si
amano, riflettono, si suicidano, predicano, muoiono o
dominano questi personaggi. Un delirio patinato molto,
molto simile alla realt che viviamo.
59
di Giuseppe Montesano e Enrico

Ianniello tratto dal romanzo
Di questa vita menzognera di
Giuseppe Montesano
diretto e interpretato da Enrico
Ianniello
produzione Teatri Uniti
ph Attilio Ulisse
KING
SMART
EASY
BGC
6 // 17 GENNAIO
DOLORE SOTTO CHIAVE/

PERICOLOSAMENTE
Francesco Saponaro mette in scena due atti unici di Eduardo
arricchiti da unintroduzione inedita: la riscrittura in versi e
in lingua napoletana della novella I pensionati della memoria di Luigi Pirandello. Dolore sotto chiave debutt nel 1958
come radiodramma, con Eduardo e Titina a interpretarne i
protagonisti, i fratelli Capasso. La vicenda, ai limiti del surreale, narra di Lucia che, approfittando della lunga assenza
per motivi di lavoro di suo fratello Rocco, gli nasconde la
morte della moglie, temendo una sua tragica reazione, ma in
realt gli eventi prenderanno uninaspettata piega grottesca.
Pericolosamente, fulmineo atto unico del 1938, gioca sul
classico litigio coniugale caricandolo di toni comici. Arturo,
esasperato dalle intemperanze della bisbetica moglie Dorotea, solito impugnare una rivoltella e spararle per farla tacere. La pistola caricata a salve, ma scatena nel loro ignaro
ospite Michele una reazione di terrore dalle conseguenze
tragicomiche e surreali.
60
due atti unici di Eduardo

De Filippo
con un prologo da
I pensionati della memoria di
Luigi Pirandello
con Tony Laudadio, Luciano
Saltarelli, Giampiero Schiano
regia Francesco Saponaro
produzione Teatri Uniti, Napoli
Teatro Festival Italia in
collaborazione con lUniversit
della Calabria
KING
SMART
EASY
BGC
19 // 24 GENNAIO
SOME GIRL(S)
di Neil LaBute
con Angela De Matteo, Martina
Galletta, Bianca Nappi, Gabriele
Russo, Roberta Spagnuolo
regia Marcello Cotugno
di Napoli
ph Michela Palermo
Some Girl(s) una pice del 2005 il cui protagonista

Guy nome, scelto non casualmente dallautore, che in
italiano si potrebbe tradurre semplicemente come ragazzo decide, prima di sposarsi, di mettere a posto,
come ci dice lo stesso autore, il casino che ha combinato nella sua vita sentimentale lungo la strada verso
la propria maturit. In 4 stanze dalbergo di altrettante
citt statunitensi incontrer una ad una le ex pi importanti della sua vita, dalla fidanzatina del Liceo al suo
ultimo grande amore, per chiarire gli inevitabili non
detti che accompagnano i fallimenti delle relazioni
sentimentali, e poter affrontare il matrimonio dopo
essersi riguadagnato una sorta di verginit sentimentale. La briosa e originale messinscena di Marcello
Cotugno, molto apprezzata da pubblico e critica, torna
al Piccolo Bellini e accompagna lo spettatore anche al
termine dellesperienza teatrale attraverso un video in
cui Guy incontrer una quinta ex, ancora una volta sotto gli occhi del pubblico, che ricever il link per visualizzarlo al momento dellingresso in sala.
61
ph Pietro Pesce
E
ND
KING
SMART
EASY
BGC
2 // 7 FEBBRAIO
WEEK END
Con Week End, del 1983, Annibale Ruccello completa la
sua trilogia del Teatro da Camera, cominciata con Notturno di donna con ospiti e Le cinque rose di Jennifer. Lo
spettacolo racconta il fine settimana di Ida, uninsegnante
quarantenne, originaria di un piccolo paese del napoletano,
che abita in una periferia romana. In questi due giorni Ida
impartisce ripetizioni a un goffo studentello, accoglie in
casa un giovane idraulico e vive, o crede di vivere, con
entrambi gli uomini esperienze sessuali liberatorie ed
estreme. Ritornano i temi cari al drammaturgo campano:
la solitudine, lo spaesamento, lalienazione, e ritorna la sua
inconfondibile tecnica narrativa in costante bilico tra realt
e sogno, tra tragedia e commedia. Considerato da molti il
testo pi perfetto e pi profondo di Ruccello anche una
delle sue opere meno frequentate, che qui riscopriamo in
un allestimento da non perdere per la regia lucida e creativa e per la grande bravura degli interpreti.
62
di Annibale Ruccello
con Margherita Di Rauso,
Brenno Placido, Giulio Forges
Davanzati
regia Luca De Bei
produzione Imagi in
collaborazione con ma.di.ra
BGC
16 // 21 FEBBRAIO
SOLO ANDATA
VIAGGIO DI SOLA ANDATA IN PAROLE, MUSICA, IMMAGINI
ph Angela Grimaldi
Solo andata un testo di Erri De Luca sullemergenza

immigrazione, Solo Andata racconta di coloro che il mare
lo affrontano per disperazione, necessit, fame e speranza
di una vita migliore. Antonello Cossia d vita al testo in
un monologo in cui accompagnato dalla chitarra e dalla
voce del musicista Francesco Sansalone mentre sullo sfondo scorrono le immagini dellAgenzia Fotogiornalistica
Controluce scelte dal fotografo Mario Laporta, che documentano i viaggi dei migranti clandestini. Uno spettacolo
intenso che vuole essere un omaggio e una denuncia come
precisa lo stesso Antonello Cossia dicendo questo testo
di Erri De Luca una dedica al buonsenso, alla partecipazione, allattenzione da rivolgere verso coloro che stanno
peggio di noi. Non compio questo atto per spirito di carit,
n tendo a sollevarmi il morale o la coscienza, ma sbatto
la voce in palcoscenico per rabbia contro le ingiustizie.
da Erri De Luca
diretto e interpretato da
Antonello Cossia
e con Francesco Sansalone e
Mario Laporta
produzione Associazione
Culturale Altrosguardo
T
63
BGC
23 // 28 FEBBRAIO
COSTELLAZIONIAMLETO
Si dovrebbe rappresentare lo spettacolo Amleto, ma il
giovane Amleto ha un problema: vede la gente morta.
Per risolverlo, decide, come tutti i giovani contemporanei, di affidarsi a uno specialista. Il dottore, resosi
conto che tutti i problemi del ragazzo derivano da una
mancata elaborazione del lutto per la morte del padre,
gli consiglia una nuova cura denominata Costellazioni, una terapia di gruppo durante la quale si devono
riprodurre le interdipendenze esistenti tra i componenti
del nucleo familiare e mettere in evidenza le problematiche derivanti dal sistema famiglia. Durante la seduta,
si manifesta tutto il dramma di Amleto, che sfocia nella
messa a nudo dei personaggi della sua famiglia e ne
rivela la vera natura dei rapporti interni. Una versione
originalissima dellAmleto shakespeariano che ne stravolge completamente il testo, ma paradossalmente, ne
conferma ancora una volta luniversalit.
64
tratto da Amleto di William

Shakespeare
soggetto Carmen Pommella
testo Giovanni Del Prete
con Orazio Cerino, Carmen
Pommella, Francesca Iovine e
cast in via di definizione
regia Giovanni Del Prete
produzione Le Pecore Nere
KING
SMART
EASY
BGC
8 // 13 MARZO
SCENE DI INTERNI DOPO

IL DISGREGAMENTO
DELLUNIONE EUROPEA
LEuropa unita si disgrega, si cercano i responsabili.
Si individuano due persone che, quindi, sono costrette
a nascondersi in casa perch ricercate dalle autorit.
Osserviamo la vita dei due, reclusi e costretti a reinventarsi la vita e, al tempo stesso, a tentare di costruirsi
un alibi credibile che eviti loro la condanna. Assisteremo alle loro discussioni sulla ricerca dei motivi per cui
lEuropa unita si disgregata e al loro ripercorrerne i
campanelli dallarme: scopriremo che uno dei due non
aspettava altro, che sperava fortemente che lUnione
Europea finisse di essere considerata tale e che si ritornasse a guardare ciascuno al proprio paese e ai propri
problemi. Non solo: lui davvero tra i responsabili
principali della caduta dellUnione e questa rivelazione
avr conseguenze inevitabili nella relazione tra i due.
Finalmente potranno dirsi la verit.
65
di Michele Santeramo
con Elisa Benedetta Marinoni
e Michele Sinisi
regia Michele Sinisi
produzione Bottega Rosenguild,
Teatrino dei Fondi,
Pierfrancesco Pisani
con il sostegno di Regione
Toscana, Comune di San
Miniato
ph Irene Alison
KING
SMART
EASY
BGC
15 // 20 MARZO
NOVANTADUE
FALCONE E BORSELLINO, 20 ANNI DOPO
Claudio Fava, scrittore e autore di teatro, tv e cinema,

co-sceneggiatore del pluripremiato I cento passi, torna con
unaltra poetica riflessione su una pagina nera della storia
del nostro paese. Procedendo per fatti salienti, come per
le stazioni di una via crucis, si va dal 1985 in cui Falcone
e Borsellino allAsinara completano listruttoria del Maxi
Processo al 1992 anno della sua conclusione, della storica sentenza di condanna che l per l avr il sapore di una
pietra tombale sulla mafia. Nel frattempo, per, la Mafia
si rimessa in salute: nellestate dello stesso 1992 i due
magistrati simbolo, i cervelli del primo grande processo
a Cosa Nostra, vengono uccisi con chili e chili di tritolo.
Una messinscena intensa che, come spiega il regista Marcello Cotugno vede luci scarne e scenografia minimale
[] pochi elementi (come gi nelle intenzioni dellautore)
un tavolo, delle sedie per mettere in scena la tragedia di
due uomini comuni, chiamati dalla propria indole testarda
a una missione straordinaria quanto impossibile: ripulire la
Sicilia (e lItalia) dalla mafia.
66
di Claudio Fava
con Filippo Dini, Giovanni
Moschella, Fabrizio Ferracane
regia Marcello Cotugno
produzione BAM teatro in
collaborazione con XXXVII
Cantiere Internazionale Darte di
Montepulciano Festival LOpera
Galleggiante
BGC
LUOMO DI FUMO
67
drammaturgia e regia Aniello

Mallardo
scritto pensando a Il codice di
Perel di Aldo Palazzeschi
con Raffaele Ausiello, Giuseppe
Cerrone, Stefano Ferraro,
Antonio Piccolo e altri attori in
via di definizione
produzione Teatro in Fabula
ph Andrea Falasconi
Perel un uomo di fumo, nato e cresciuto nella cappa

di un camino e la sua sostanza alimentata dalla fiamma. Un giorno, decide di uscire dal camino per entrare
nel regno di Torlindao, dove la sua materia impalpabile
e il suo candore nellesprimersi gli valgono lamore e
lammirazione di tutti i cittadini. Addirittura il re gli
chiede di redigere un nuovo Codice per la citt, poich solo lui, purificato dalla fiamma, pu assolvere a
un compito cos elevato. Ben presto, per, la sua sorte
si rovescia poich un uomo tenta di imitarlo dandosi
fuoco e a Perel viene attribuita la responsabilit di
questo gesto estremo... Palazzeschi scrive una favola
allegorica, in cui Perel il portatore di un ideale di
leggerezza, di gentilezza e di candore in una societ
vuota e superficiale che lo innalza per poi abbatterlo.
Aniello Mallardo realizza una messinscena che, pur
preservando lessenza surreale e grottesca dellopera,
ne universalizza il senso sottolineandone la natura di
paradigma dei meccanismi sociali e usandolo a pretesto
per esprimere una critica, satirica e leggera, allordine
esistente.
ph Giuseppe Carfora
BGC
12 // 17 APRILE
HUMAN FARM
Murcena teatro si ispira allimmaginario di George
Orwell, soprattutto a 1984 e a La Fattoria degli Animali
per portare in scena una satira sulla struttura del potere e
dei suoi vizi, capaci di trasformare gli uomini in delatori, vittime e carnefici. Il risultato una riflessione ironica
e tagliente sulla societ, unindagine sui meccanismi che
animano tutti i sistemi politici governati da individui che
non si muovono in unottica di conseguimento del bene
comune ma badano solo ai loro interessi, una modalit che
porta inesorabilmente alla repressione della libert dei singoli individui.
68
liberamente ispirato a Animal

farm e 1984 di George Orwell
Drammaturgia e regia
Massimo Maraviglia
Con Marianita Carfora, Antimo
Casertano, Sergio Del Prete,
Ettore Nigro, Raffaele Parisi
produzione Murcena Teatro
KING
SMART
EASY
BGC
19 // 24 APRILE
TRE SULLALTALENA
Un commendatore, un capitano dellesercito ed un
professore, si trovano nello stesso luogo per tre ragioni diverse: il primo per un incontro galante, il secondo
per trattare un acquisto di materiale bellico, il terzo per
ritirare le bozze di un suo libro. Ma cos esattamente
quel luogo? Un albergo discreto, un luogo di affari,
o una casa editrice? possibile che tutti e tre abbiano avuto lindirizzo sbagliato? La strana situazione si
aggrava per la circostanza di unimprovvisa esercitazione anti-inquinamento che impedisce loro di uscire
da questo posto ambiguo, costringendoli a passarvi la
notte. I tre cominciano a sospettare che potrebbero trovarsi in unanticamera per laldil, probabilmente loro
sono morti e stanno l in attesa del Giudizio! Un succedersi di dialoghi serrati, paradossi ed equivoci, in un
contesto che parte dal vaudeville e sconfina nel teatro
dellassurdo: Tre sullaltalena un folgorante battibecco sul tema universale della vita e della morte che si
dipana con una coinvolgente e disarmante leggerezza e
un tono generale di scatenato divertimento.
69
di Luigi Lunari
con Angela De Matteo, Massimo
De Matteo, Sergio Di Paola,
Peppe Miale
regia Massimo De Matteo,
Sergio Di Paola, Peppe Miale
produzione Le Pecore Nere
ENRICO IV
ph Umberto Favretto
70
D
N
Z
A
A
71
27 NOVEMBRE
RIOT
LUPI
75
28 NOVEMBRE
THE DUETT / EMOTICON
TRES
76
29 NOVEMBRE
ELETTROSHOCK
FINDING HOME
77
29 GENNAIO
RE-GARDE
CONFINI DISUMANI
78
30 // 31 GENNAIO
MEZZO NERO, ROSSO MEZZO
A PIEDI NUDI
79
12 // 14 FEBBRAIO
ACROSS THE BORDER
80
72
81
4 MARZO
MONOLOGUE AVEC VALISE
82
5 // 6 MARZO
THE TEETH BEHIND THE KISSES
83
6 APRILE
FRANE
HOME
84
7 APRILE
DAMAR
85
8 APRILE
LA FOLLIA
86
9 APRILE
LA GEISHA CHE DANZA PER AMORE
87
10 APRILE
MICROSTORIE
73
Antonello Tudisco
consulente artistico Danza Piccolo Bellini
74
MONOLOGUE AVEC VALISE

ph Maria Cosatto
RIOT
ph Pedro Goncalves
Per il terzo anno consecutivo la stagione di

danza del Piccolo Bellini, si propone come un
punto di riferimento per la danza contemporanea, consolidando il rapporto tra Napoli e
i nuovi linguaggi della ricerca coreografica
al livello internazionale. Questanno la programmazione affronta il tema della migrazione dei linguaggi nella contemporaneit,
esplora il modo in cui viene vissuta e interpretata dallartista nelle sue molteplici sfaccettature e riconosce lopera come sintesi
di molteplici linguaggi. Gli spettacoli proposti fondano la loro poetica sullinterconnessione tra generi diversi, incrociano la danza
con il video, la pittura, il teatro in una sintesi
di linguaggi e offrono una panoramica articolata sulla ricerca operata da artisti italiani e
stranieri, con una particolare attenzione alle
esperienze di ricerca locali e alle nuove generazioni. Novit di questanno sar lapertura
di stagione con DANCE SHOW CASE, un
prologo, in cui verranno proposti due spettacoli al giorno, in unalternanza tra artisti
stranieri e giovani coreografi partenopei che
porteranno in scena degli studio, con i risultati delle loro ricerche, nella convinzione
che il miglior modo per poter sperimentare le
proprie capacit quello di confrontarsi con
il pubblico. Altra novit di questanno sar la
possibilit, alla fine degli spettacoli, di creare
un momento di dibattito e confronto con il
pubblico, che interagir con gli artisti, avr la
possibilit di fare domande o esprimere pareri sugli spettacoli ai quali ha assistito, perch
un pubblico partecipe anche un pubblico
pi consapevole.
con Bruno Duarte, Joana Puntel

e Lus Malaquias
coreografia Bruno Duarte
ph Pedro Goncalve
produzione Companhia de Dana

de Almada (PT)
RIOT
Riot una visione poetica e allo stesso
tempo violenta. Riot riflette sulla necessit della distruzione di un universo per
permettere ad altro di nascere: luccello
pu nascere solo distruggendo le uova,
il bambino distruggendo la placenta.
27 NOVEMBRE
ph Federica Capo
Spettacolo unico in due pice
con Luca Cacciapuoti,

Antonio Nicastro
regia e coreografia
Emma Cianchi
produzione IF0021, Artgarage
LUPI
A distinguere luomo dallanimale c

quello stato dintensa tensione tra un
istinto primordiale e la ragione. La
spontaneit degli animali si presenta
forse come obiettivo irraggiungibile per
luomo, costantemente condizionato da
morale e tradizione. Eppure, in un angolo remoto di ogni animo umano rimbombano, vivi, istinti forti ed essenziali:
la difesa del proprio territorio uno di
quelli.Quindi, ecco la mutazione.
Partner della stagione del Piccolo Bellini NEO_dance network, rete

della danza contemporanea della Campania.
75
con Irene Bauer, Martin Dvorak

coreografia Martin Dvorak
produzione ProArt Company (CZ)
THE DUETT
EMOTICON
ph Pedro Goncalve
Uno scontro tra nuovo e vecchio, tra attuale e passato. Due interpreti cercano il dialogo tra la solida struttura del punteggio di
Satie e la sana libert di Hodge e Kirmann.
Uno spettacolo che non cerca a tutti i costi
di costruire una narrazione estetica, ma, al
contrario, cerca di invitare lo spettatore a
una percezione emozionale.
28 NOVEMBRE
coreografia e regia Nicolas

Grimaldi Capitello
con cast in via di definizione
TRES
Tres lavora sul concetto di pluralit e di

perfezione, universalmente rappresentata
dal numero tre: tre i performers, tre le pice
e tre i concetti sviluppati in ciascuna pice.
Lautore sceglie di dividere ogni cosa per
tre per poi esaminare distintamente tutte le
parti per insinuare il dubbio che ogni cosa
trina, compresa la natura degli uomini.
76
con Marta Cinicolo, Adriana

Cristiano
coreografia Vincenzo Capasso
ELETTROSHOCK
Elettroshock un susseguirsi di immagini: ricordi vicini e lontani, fotogrammi
confusi, luci ed ombre, uno specchio che
riflette realt e finzione, suoni, rumori,
silenzi, parole incomprensibili. Trafitto
da una miriade di emozioni: un continuo
e straziante cambiamento dumore. Lio
e il me, corpo e mente! Elettroshock:
rottura, cambiamento, evento inaspettato, taglio netto. After-clap!
con Luisa Memmola

coreografia Luisa Memmola
ph Federico Dessardo
produzione Compagnia
Gruppo E-motion
FINDING HOME
Finding Home nasce da un bisogno interiore: quello di trovare un posto dove rilassare
i nervi e identificarsi, la parola casa intesa come luogo fisico e come luogo interiore. Come rifugio, dove si pu deporre le
armi e essere se stessi: Finding Home cerca
sfumature poco scontate e lavora sulla sensazione di stabilit interiore.
77
29 NOVEMBRE
con Francesco Colaleo,

Maxime Freixas
regia e coreografia Francesco
Colaleo, Maxime Freixas
produzione compagnia MF
in coproduzione con Compagnia
Artemis Danza/Monica Casadei
con il sostegno ACS Abruzzo
ph mantoz.it
RE-GARDE
ph Robertaeccoti
29 GENNAIO
Due danzatori, due uomini che si battono per

laffermazione del s. Sono pronti a subire o
ricevere, a dare o perdere, a essere manipolati,
provocati, abbandonati. Il corpo controllato
e vigile come lo sguardo, ma non rinuncia a
godere di momenti di distensione e respiro.
Re-Garde come dimensione innocente e pulita di uno sguardo che si posa sulle cose e che
ironicamente sa divertirsi con la vita.
con Beatrice Netti, Nicola De

Pascale, Antonella Albanese,
Roberta Chirulli, Serena Angelini
coreografia Roberta Ferrara
produzione Equilibrio Dinamico
CONFINI DISUMANI
Confini disumani una denuncia sociale
liberamente ispirata al testo Solo andata
di Erri De Luca, che parla del viaggio
dei migranti. Questo un viaggio del
corpo e della mente, espresso da una
gestualit che pone i corpi a divenire
concrete preghiere fisiche.
78
ZO
con Luigi DAiello, Roberta De Rosa,

Martina Fasano, Katia Marocco,
Barbara Mormone, Camilla Rega,
Elisabetta Violante
coreografia Fernando Suels Mendoza
MEZZO NERO,
ROSSO MEZZO
Mezzo Nero, Rosso Mezzo una celebrazione. Celebrazione dellincontro tra due
anime gemelle: due met che fanno un
intero, due archi che fanno un cerchio. Il
cerchio, non avendo inizio n fine, simboleggia leterno e lassoluto, un simbolo di
accoppiamento e di protezione. Attraverso i
suoi sette danzatori, i suoi elementi trasparenti e la sua forma non narrativa Mezzo
Nero, Rosso Mezzo ci rivela quello che potremmo non vedere ad occhio nudo.
30 // 31 GENNAIO
ispirato a Santa Chiara dAssisi.

Elogio della disobbedienza
di Dacia Maraini
con Roberta De Rosa, Martina Fasano,
Katia Marocco, Barbara Mormone,
Camilla Rega, Elisabetta Violante
coreografia Giorgia Maddamma
produzione Arb dance Company
A PIEDI NUDI
A piedi nudi un lavoro ispirato alla storia di Santa Chiara che fece della prigionia
a vita una sua libera scelta. A fronte della
prigione fisica, per, questa giovane donna
si ricava la sua libert, libert di pensiero,
libert di spirito e possibilit di inventarsi
una nuova vita.
79
DI
D
ER
12 // 14 FEBBRAIO
ACROSS THE BORDER

UNA STORIA DI CONFINE
Il confine luogo di incontro e di scambio, quello stranospazio che si trova tra le cose, che mettendole in contatto le separa, o che forse separa per mettere in contatto. Il
confine pu essere non luogo, possibilit di nuove visioni
e orizzonti in cui sperimentare nuovi equilibri tra corpo,
spazio, voce. Confine ha in s lidea di mettere insieme per
unire ma, allo stesso tempo, di stabilire un termine, uninterruzione di continuit allo stesso modo in cui il corpo
confine di noi con il mondo, contatto del dentro col fuori,
culla protetta dellanima. Prigione, oppure straordinario
mezzo espressivo grazie al quale comunicare e creare ponti
e sinergie, stabilire connessioni ed avere, insieme allaltro,
non una fine, ma uno scopo condiviso.
80
drammaturgia, coreografia e
regia Antonello Tudisco
con cast in via di definizione
produzione Interno5, Collettivo
NaDa in coproduzione con Dance
City (New Castle) e TanzFaktur
(Kln) e in collaborazione con
Teatro Area Nord Residenza
coreografica Teatri Associati
di Napoli
4 MARZO
MONOLOGUE
AVEC VALISE
RACCONTO DIVAGATORIO DI UN MIMO-ORATORIO
di e con Guerassim Dichliev

regia Costantino Raimondi
produzione ISKRA Thtres
ph Maria Cosatto
Prendete un mimo un po chiacchierone, aggiungete

una valigia, piena di ricordi e di progetti, un pizzico di
cabaret, un aroma da film muto, qualche grammo del
dramma della sua vita ed eccovi seduti davanti ad un
gustoso momento di poesia. Guerassim Dichliev, come
un giocoliere, fa volteggiare emozioni e parole. Una
sorta di Western alla bulgara con scoppi di lacrime che
diventano risate, dove lironia sulla sua propria sorte
solo una speranza per il giorno dopo.
81
5 // 6 MARZO
THE TEETH
BEHIND THE KISSES
I DENTI DIETRO I BACI
Gli eroi e le eroine delle opere di Hector de Gregorio sono

presenti nella vita di Anthony Lo-Giudice attraverso una
brillante coreografia (London Dance) che connette seduzione e orrore attraverso la ricerca di una redenzione spirituale in mezzo a un mondo oscuro e spietato.
Caduti preda degli estremi spaventosi dellamore, della
morte e del sacrificio, i danzatori assumono, attraverso la
potenza dei loro corpi e del linguaggio teatrale, tutta la potenza del fantasioso regno macabro di Hector de Gregorio,
affrontando il pubblico in una performance estetica e grottesca, di grande impatto visivo.
82
con John Kendall,

Molly Hodkinson, James Southward
coreografia Anthony Lo-Giudice
produzione Lo-Giudice dance
company (UK)
con Eleonora Chiocchini

voce Giulia Zeeti
coreografia Eleonora Chiocchini
produzione Compagnia Simona Bucci
FRANE
Una volta che lassetto instabile e che i frammenti messi in moto si staccano e crollano con
dinamiche diverse, affiorano in superficie anche
le parti che si trovavano in profondit: quelle
pennellate nere di cui spesso sentiamo il tacito
rivoltarsi piumato e la contraddizione tra stati e
dinamiche contrastanti si manifesta. Narrazione
per immagini in cui le figure, cos come lo spazio
e il suono, appaiono , scompaiono e si depositano
come i frammenti di un terreno che frana. Ogni
gesto, si snoda di colpo in una serie. Frane sono
racconti residui di un romanzo non scritto.
con Amina Amici, Eleonora

Chiocchini, Daria Menichetti,
Chiara Michelini, Sara Orselli
6 APRILE
regia Rita Petrone,

Valentina Romito
produzione TSU/Teatro Cucinelli,
Dance Gallery, Compagnia
Simona Bucci
HOME
Home indaga il concetto di casa come luogo di origine, come luogo dellaccoglienza, come spazio fisico ed emotivo in cui
trovare il conosciuto e portare il nuovo, in
un mescolarsi continuo di idee, relazioni,
stati emotivi, stati fisici.
83
7 APRILE
DAMAR
Damar il tamburo sacro che genera il suono primordiale, origine di tutto. il ritmo della vita, il battito del cuore.
lo strumento con cui il dio Shiva danza per generare e
rigenerare i cicli cosmici. Lo spettacolo Damar ripercorre
le tappe di un viaggio ciclico: la vita nelle sue trasformazioni una rievocazione e, al tempo stesso, una liberazione
di quelle energie ancestrali che vivono in noi, che a volte
sono in luce, ma pi spesso sono oscure. Musica e danza
si fondono in un magico connubio tra i due artisti che trasportano il pubblico in colorate atmosfere, in un continuo
alternarsi di linguaggi comuni a pi culture, delle quali il
suono universale del tamburo protagonista assoluto.
84
con Maria Grazia Sarandrea e

Ciccio Merolla
regia Maria Grazia Sarandrea e
Ciccio Merolla
produzione Balletto90
8 APRILE
LA FOLLIA
85
con Gabriella Riccio

e con Achille Succi (clarinetto
basso, sax contralto)
regia Gabriella Riccio
e Achille Succi
produzione caosmos
cia gabriellariccio
in collaborazione con
LAsilo exasilofiolangieri.it
ph Piero Cremonese
Progetto ibrido. Due personalit - quella musicale di

Achille Succi e quella coreografica di Gabriella Riccio - che sfidano le convenzioni per esplorare nuovi
liguaggi e territori della contemporaneit nel dialogo
storico tra musica e danza. Corpo e movimento che si
fanno materia sonora. Suono e musica che prendono
corpo e si appropriano dello spazio. Il respiro che si fa
materia creativa ed espande dallo strumento e dal corpo
alla materia sonora e visiva. Ascolto e silenzio quali
gestazione per il suono ed il movimento. Qui la musica
non accompagnamento alla danza, allo stesso modo
la danza non interpretazione della musica, neppure
si tratta o si cerca un dialogo tra musica e danza. Una
nuova tensione ed esplorazione del rapporto possibile sottende la performance. Opposites attracts. Limpalpabile del suono e la materia fisica del corpo nello
spazio in un continuum di giustapposizioni buio/luce,
suono/silenzio, movimento/immobilit, anticipazioni,
echi, risonanze. Un sottilissimo gioco di rimandi e sfide
che passano da equilibri a disequilibri, da dominazione
a sottomissione, dallintesa al malinteso quale territorio
fertile della rappresentazione.
9 APRILE
LA GEISHA CHE DANZA

PER AMORE
Un lavoro ispirato al teatro giapponese ed in particolare
alla figura della geisha, la cui drammaturgia nata da un
intenso processo creativo basato sulla danza contemporanea ed ispirato al teatro NO, al Kabuki ed alla lettura degli
autori Kuki Shuzo, Murakami e Yasunari Kawabata, ma
anche alla ricerca dei significati delle tradizioni e musiche
giapponesi: dalluso dei Sakura, i tipici fiori nipponici, al
suono dello Shakuhachi, il caratteristico flauto dritto.
Sento cedere il passo allinfinita sera/mentre tutto si riposa/ed io taccio. Ancora non comprendo le qualitadi questo
sentimento chiamato amore. Il vento mi attraversa/nasce
laurora. Chiara Alborino
86
con Chiara Alborino

coreografia Chiara Alborino
produzione Danza Flux con il
sostegno di Scuola Elementare
del Teatro di Davide Iodice
10 APRILE
MICROSTORIE
APPUNTI SULLA PERCEZIONE
Microstorie racchiude scritture coreografiche e drammaturgiche ispirate ai temi della memoria, dei suoni del
quotidiano e della proiezione dellumano. Sono appunti che svelano la relazione con il tempo, lo spazio vissuto e limmaginario che diventano fondamenta delle
azioni sceniche.
87
di e con Fabrizio Varriale

produzione Danza Flux
GOSPODIN
ph Olimpia Nigris
88
AB B
O NA
ME
N
TI
89
15
KING
SMART
14 SPETTACOLI
La musica provata, Enrico IV, Ti regalo
la mia morte Veronika, Ferite a morte, La
verit, La parola canta, Gospodin, Chi ha
paura di Virginia Woolf?, Il mondo non
mi deve nulla, Euridice e Orfeo, The Pride, Hamlet Travestie, Operetta burlesca,
Carmen
11
5 SPETTACOLI FISSI
Enrico IV, La verit, Euridice e Orfeo,
Hamlet Travestie, Carmen
+ 5 A SCELTA TRA:
Qualcuno vol sul nido del cuculo, La musica provata, Ti regalo la mia morte Veronika, Ferite a morte, La parola canta, Gospodin, Chi ha paura di Virginia Woolf?
Il mondo non mi deve nulla, The Pride,
Operetta burlesca
+ 1 A SCELTA DEL PICCOLO BELLINI

tra quelli con licona KING

tra quelli con licona SMART
MARTED
MARTED
1 SETTORE
205
2 SETTORE
170
3 SETTORE
1 SETTORE
130
175
GIOV/VEN/SAB/DOM
1 SETTORE
270
RIDOTTO *
1 SETTORE
240
2 SETTORE
235
210
145
3 SETTORE
110
GIOV/VEN/SAB/DOM
3 SETTORE
1 SETTORE
190
240
RIDOTTO *
GIOV/VEN
2 SETTORE
2 SETTORE
3 SETTORE
1 SETTORE
170
215
90
2 SETTORE
210
3 SETTORE
170
GIOV/VEN
2 SETTORE
185
3 SETTORE
150
11
11
TOP
11 SPETTACOLI
La musica provata, Enrico IV, Ferite a

morte, La verit, La parola canta, Chi ha
paura di Virginia Woolf?, Il mondo non
mi deve nulla, Euridice e Orfeo, The Pride, Hamlet Travestie, Carmen
EASY
10 SPETTACOLI
La musica provata, Ferite a morte, La

verit, La parola canta, Chi ha paura di
Virginia Woolf?, Euridice e Orfeo, The
Pride, Hamlet Travestie, Operetta burlesca,
Carmen
tra quelli con licona EASY
MERCOLED
1 SETTORE
200
RIDOTTO *
1 SETTORE
175
2 SETTORE
160
SABATO POMERIGGIO
3 SETTORE
1 SETTORE
130
175
2 SETTORE
145
3 SETTORE
110
MERCOLED
2 SETTORE
145
3 SETTORE
110
RIDUZIONI
* Hanno diritto alla riduzione sui turni di abbonamento del mercoled, gioved e venerd:
i minori di 29 anni, i maggiori di 65 anni, tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni
convenzionate.
91
BGC
Se hai meno di 29 anni scegli la Bellini Giovani

Card, un carnet da 7 ingressi: 5 spettacoli diversi a scelta del Teatro Bellini + 2 spettacoli
diversi a scelta del Piccolo Bellini.
Con la Bellini Giovani Card puoi scegliere
5 SPETTACOLI TRA:
Qualcuno vol sul nido del cuculo, La musica
provata, Enrico IV, Ti regalo la mia morte Veronika, Ferite a morte, La verit, La parola canta,
Gospodin, Hamlet Travestie, Il mondo non mi
deve nulla, Chi ha paura di Virginia Woolf?,
The Pride, Euridice e Orfeo, Arancia meccanica,
Operetta burlesca, Carmen
+ 2 SPETTACOLI TRA TUTTI QUELLI DI
PROSA IN SCENA AL PICCOLO BELLINI
La Bellini Giovani Card nominale e prevede lassegnazione del posto in ogni settore del
teatro, secondo la migliore disponibilit. La
scelta degli spettacoli deve essere effettuata
contestualmente alla sottoscrizione dellabbonamento.
La direzione si riserva il diritto di eslcudere dalla scelta gli spettacoli che hanno raggiunto la
capienza massima di BGC.
La prenotazione consentita a partire dai tre
giorni precedenti allo spettacolo a cui si desidera assistere.
5+2 SPETT.
50
92
LA VERIT
Labbonamento Piccolo Bellini 5 nominale e

consente di vedere 5 spettacoli diversi a scelta
tra tutti quelli della sezione prosa in programma
al Piccolo Bellini.
Labbonamento Danza nominale e consente

di vedere 5 spettacoli diversi a scelta tra tutti
quelli della sezione danza in programma al Piccolo Bellini.
5 SPETTACOLI A SCELTA
Labbonamento non ha vincolo di prenotazione

e prevede lassegnazione del posto secondo la
migliore disponibilit.
5 SPETTACOLI
40
11

RIDOTTO*
5 SPETTACOLI
5 SPETTACOLI
40
30
RIDOTTO*
5 SPETTACOLI
30
Labbonamento Piccolo Bellini 11 nominale e

consente di vedere 11 spettacoli diversi a scelta
tra tutti quelli in programma al Piccolo Bellini.
11 SPETTACOLI
66
RIDOTTO*
11 SPETTACOLI
55
RIDUZIONI
*Hanno diritto alla riduzione i minori di 29 anni e i maggiori di 65 anni, i titolari di un
abbonamento a turno fisso del Teatro Bellini e tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni
convenzionate.
93
INFO E REGOLAMENTO
ELENCO DEI TURNI
ORCHIDEA SPECIAL marted ore 21.00 *
ROSA FAMILY mercoled ore 17.30
MAGNOLIA gioved ore 21.00
IRIS venerd ore 21.00
PAPAVERO sabato ore 17.30 **
GINESTRA sabato ore 21.00
GARDENIA domenica ore 18.00 **
*Il turno Orchidea per gli spettacoli Ti regalo la mia morte, Veronika e Gospodin
assister alle repliche del mercoled ore 21.
**Lo spettacolo La verit, il sabato pomeriggio e la domenica pomeriggio andr in
scena alle ore 16.00.
COME ABBONARSI
Gli abbonamenti sono acquistabili presso il Botteghino del Teatro (via Conte di Ruvo
14, Napoli), presso le prevendite autorizzate (lelenco su www.azzurroservice.net
mappa-punti-vendita) e online sul sito www.azzurroservice.net. In caso di acquisto
online degli abbonamenti ridotti e della Bellini Giovani Card al momento della conversione al botteghino obbligatorio esibire un documento che attesti il diritto alla
riduzione.
REGOLAMENTO
Dopo aver effettuato lacquisto sar possibile ritirare labbonamento entro sette giorni dalla data del primo spettacolo.
Sugli abbonamenti previsto un diritto fisso di prevendita di 5.
Gli abbonati alla stagione 2014/2015 possono confermare il proprio posto fino a
sabato 12 settembre telefonando al n 081 549 96 88 oppure scrivendo a
botteghino@teatrobellini.it
Dopo lacquisto non possibile cambiare il posto prescelto. I cambi turno sono consentiti in casi eccezionali e compatibilmente con la disponibilit di posti; il primo
cambio turno gratuito, a partire dal secondo il costo e di 3. La Direzione del
Teatro si riserva la facolt di apportare eventuali modifiche al programma, alle serate
dei vari turni di abbonamento e di variare i posti degli abbonati in caso di particolari
esigenze di messinscena.
94
VANTAGGI PER GLI ABBONATI

Esibendo la tua tessera di abbonamento alla stagione teatrale 2015/2016 del
Teatro Bellini hai diritto a:
*Acquistare a prezzo ridotto tutti gli spettacoli della stagione del Teatro Bellini
e del Piccolo Bellini non inclusi nel tuo abbonamento
Aquistare labbonamento Piccolo Bellini 5 o danza al prezzo di 32
Acquistare labbonamento Piccolo Bellini 11 al prezzo di 50
Sconto del 20% sul men del Sottopalco
Sconto del 10% sui libri in vendita presso lo store Marotta&Cafiero
Usufruire della riduzione sul biglietto dingresso ordinario del Museo Cappella Sansevero
La pagina del nostro sito relativa alle convenzioni in continuo

aggiornamento, visitala periodicamente per essere
sempre al corrente dei vantaggi a te riservati!
Digita teatrobellini.it e seguici sui social network
*riduzione valida solo per i titolari di un abbonamento a turno fisso
95
BI
LI
E
T I
96
G
T
BIGLIETTI TEATRO BELLINI

Passione live, Qualcuno vol sul nido del cuculo, La verit,
La parola canta, The Pride, Carmen
MER/GIOV/VEN/SAB/DOM
1 SETTORE
35
2 SETTORE
30
MAR/SAB. POMERIGGIO
3 SETTORE
23
1 SETTORE
25
2 SETTORE
20
3 SETTORE
16
RIDUZIONI*
OVER 65/CRAL/CONVENZIONI
1 SETTORE
30
2 SETTORE
25
3 SETTORE
20
*Esclusivamente per le repliche del mercoled, gioved e venerdi.
La musica provata, Enrico IV, Ti regalo la mia morte Veronika, Ferite a morte, Gospodin,
Chi ha paura di Virginia Woolf?, Il mondo non mi deve nulla, Euridice e Orfeo,
Hamlet Travestie, Arancia meccanica, Operetta burlesca
MER/GIOV/VEN/SAB/DOM
1 SETTORE
28
2 SETTORE
23
MAR/SAB. POMERIGGIO
3 SETTORE
18
1 SETTORE
20
2 SETTORE
15
3 SETTORE
12
RIDUZIONI*
OVER 65/CRAL/CONVENZIONI
1 SETTORE
25
2 SETTORE
20
3 SETTORE
15
*Esclusivamente per le repliche del mercoled, gioved e venerdi.
UNDER 29
15
97
Tutti i giorni miglior

posto disponibile per
tutti gli spettacoli
sopraelencati.
Live APPARAT Soundtracks

INTERO
30
Dignit autonome di prostituzione*
INTERO
RIDOTTO
23
17
*Eccetto per la replica del 31 dicembre, il cui prezzo in via di definizione.
SETTORI
I settore: platea e palchi 1 e 2 piano
II settore: palchi centrali 3 e 4 piano
III settore: palchi laterali 3 e 4 piano e tutti i palchi di 5 e 6 piano
ORARI SPETTACOLI TEATRO BELLINI

MARTED, GIOVED, VENERD, SABATO | ORE 21.00
MERCOLED | ORE 17.30
SABATO POMERIGGIO | ORE 17.30
DOMENICA | ORE 18.00
98
BIGLIETTI PICCOLO BELINI

INTERO
Tutti i giorni miglior posto disponibile
15
RIDOTTO
under 29
over 65
titolari card Politeatro
titolari di abbonamento del Teatro Bellini
cral
convenzioni
10
RIDOTTO
titolari card Politeatro under 30
ORARI SPETTACOLI PICCOLO BELLINI

MARTED, MERCOLED, GIOVED, VENERD, SABATO | ORE 21.15
DOMENICA | ORE 18.30
ORARI BOTTEGHINO
FINO AL 31 LUGLIO:
lun - ven 10:30 - 13:30 e 16:00 - 19:00
DAL 31 AGOSTO AL 23 OTTOBRE:
lun - sab 10:30 - 19:00
A PARTIRE DAL 23 OTTOBRE:
lun - sab 10:30 - 13:30 e 16:00 - 19:00 - domenica 10:30 - 13:00
e tutti i giorni a partire da unora prima dellinizio dello spettacolo.
I biglietti sono acquistabili presso il Botteghino del Teatro (via Conte di Ruvo 14,
Napoli), presso le prevendite autorizzate (lelenco su
www.azzurroservice.net/mappa-punti-vendita)
e online sul sito www.azzurroservice.net.
Non possibile acquistare online biglietti a prezzo ridotto.
Per lacquisto di biglietti per scuole e gruppi organizzati scrivi a:
promozione@teatrobellini.it
99
ph Michela Fabbrocino
100
L A
CA
S
A DE
L
TE
A T
R
O
101
102
ph Michela
Fabbrocino
ph Michela
Fabbrocino
TEATRO BELLINI
notevole per bellezza e dimensioni larchitettura allitaliana della sala del Teatro, dalla
tipica struttura a ferro di cavallo che si sviluppa
in altezza su sei ordini di palchi. La sala conserva gli originali affreschi ottocenteschi, tra
cui spiccano il ritratto di Vincenzo Bellini, sito
al centro dellarcoscenico, e le numerose decorazioni floreali a tempera.
Il suo palcoscenico, il terzo per dimensioni tra
i teatri cittadini, si presta ad accogliere gli allestimenti pi diversi: dal teatro classico alla
prosa e la danza contemporanea, con i quali la
struttura antica e mirabilmente decorata interagisce sempre, in un affascinante gioco, ora
di armonia ora di contrappunto. La storia del
Bellini molto particolare, poich fu costruito
e inaugurato nel 1864 ma distrutto dopo pochi
anni da un incendio. Ricostruito nel 1878, da
allora fino al primo dopoguerra stato cuore
della vita culturale della buona societ napoletana sede di spettacoli musicali, operette e
spettacoli di prosa.
Dal secondo dopoguerra inizi il suo declino:
prima trasformato in un cinema di terzordine,
fu poi chiuso alla fine degli anni 70. Solo nel
1986 venne rilevato e restaurato dal maestro
Tato Russo che lo riport agli antichi fasti. Da
6 anni gestito dai figli dellartista, Roberta
Gabriele e Daniele, che ne hanno conservato
la vocazione teatrale originaria, producendo
e ospitando spettacoli di notevole interesse
culturale, e ne hanno arricchito e diversificato
lattivit.
103
PICCOLO BELLINI
Il Piccolo Bellini originariamente era la sala prove del Teatro Bellini, solo nel 2000 stato aperto al pubblico perch si avvertita lesigenza di
avere uno spazio minimale e raccolto, adatto alle
rappresentazioni di spettacoli di ricerca, di danza
e di drammaturgia contemporanea.
La sala un gioiellino architettonico che pu
ospitare circa cento spettatori su una splendida tribuna in legno. Al suo interno presente
una collezione di centinaia di locandine teatrali
di un periodo che va da fine Ottocento fino agli
anni quaranta del Novecento. Fin dalla sua inaugurazione, ha accolto rassegne di teatro off e
spettacoli sperimentali e oggi ospita una stagione teatrale dallidentit molto precisa, una
vera e propria panoramica dei progetti pi interessanti del teatro contemporaneo, locale e
nazionale, tanto che si affermato come punto
di riferimento cittadino per il pubblico pi giovane e pi attento alla nuova drammaturgia.
104
ph Michela Fabbrocino
Inoltre, il Piccolo Bellini negli ultimi anni diventato sede di una ricchissima programmazione
di Danza contemporanea, proponendo rassegne e
spettacoli che vedono esibirsi artisti provenienti
da tutto il mondo, in un proficuo dialogo con le
realt pi interessanti del panorama locale.
105
ACCADEMIA
DARTE
DRAMMATICA
Allinterno del Teatro ha sede anche unAccademia teatrale, nata nel 1990 per volont del maestro Tato Russo, che, con molta lungimiranza, ha
voluto che anche Napoli, citt che da sempre
culla del Teatro e dei teatranti, avesse la sua accademia professionale per aspiranti attori. Gratuita e a numero chiuso, offre a circa 20 giovani
aspiranti attori gli strumenti per inserirsi sulla
scena professionale; ha durata triennale e prevede
lezioni in aula tenute da professionisti e, a partire
dal secondo anno, esperienze di scena in seno ad
alcune produzioni del Teatro Bellini. Nei suoi oltre ventanni di attivit ha visto avvicendarsi alla
docenza in aula molte personalit del mondo del
Teatro e della Danza che hanno formato artisti
che oggi calcano le scene dei pi importanti teatri
del Paese. La linea didattica cambia con il cambiare del Direttore; per il Triennio 20013/2016 la
direzione stata affidata al maestro Danio Manfredini, una personalit unica nel panorama artistico italiano, fautore di una ricerca teatrale multidisciplinare condotta al di fuori di ogni percorso
codificato ma basata su una ferrea disciplina etica
ed espressiva.
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107
108
MAROTTA&CAFIERO
STORE
Dal 2013 il Teatro Bellini ospita nello spazio
adiacente al foyer lo store della casa editrice Marotta&Cafiero: una libreria, punto vendita ufficiale e riferimento in citt per leditoria teatrale.
Lo store uno spazio liberamente accessibile
e aperto tutti i giorni, che coniuga la filosofia
della casa editrice, che si occupa di narrativa
sociale e dimpegno, con quella del Teatro;
un regno della bibliodiversit, allestito con
un occhio particolare alleditoria per bambini, con decine e decine di libri selezionati affinch la lettura possa accompagnarli in ogni
fase della vita e della crescita. Lo store si
rapidamente affermato anche come sala incontri e spazio per progetti e laboratori; durante
tutto lanno infatti vi prende vita una ricca
programmazione di laboratori per bambini e
diverse iniziative per adulti: corsi di editoria,
corsi di fotografia di scena, di scrittura creativa, di drammaturgia oltre alle numerose presentazioni di libri e incontri con il pubblico.
phph
Michela
Fabbrocino
Michela
Fabbrocino
Per informazioni sul calendario delle attivit

dello store Marotta&Cafiero visita
www.teatrobellini.it
oppure scrivi a
store@marottaecafiero.it
109
SOTTOPALCO
Il Sottopalco il bar/bistrot che si trova allinterno del Teatro. Luogo deputato allintrattenimento
del pubblico prima e dopo gli spettacoli, negli
ultimi anni si affermato come uno spazio dotato di vita autonoma e totalmente indipendente
dallattivit delle sale. Tra il foyer e il Sottopalco,
infatti, si svolgono numerosi eventi in collaborazione con altre realt del territorio: mostre darte
e di fotografia, corsi di degustazione enogastronomica, serate dedicate alla musica dal vivo, dal
Jazz al Tango passando per il Blues. Un luogo
di intrattenimento culturale dallanima trasversale, progettato con attenzione sotto tutti i punti
di vista: dalla cura dellarredo e dellatmosfera,
caratterizzata dalle citazioni letterarie e teatrali
affrescate sulle pareti, alla proposta enogastronomica frutto di una scelta attenta al sociale e alla
qualit. Troviamo unampia scelta di prodotti del
commercio equo e solidale, o provenienti da associazioni di volontariato del territorio, o, ancora,
espressione di eccellenze locali.
Nella scelta troviamo il caff Le Lazzarelle, preparato dalle detenute del carcere di Napoli, le marmellate
dellassociazione Vodisca, che gestisce alcuni ettari
di terra confiscati alla camorra o i boccaccielli di Pietro Parisi, lo chef contadino che rielabora e reinventa
le ricette della tradizione partenopea.
Per informazioni sulle attivit del sottopalco visita
www.teatrobellini.it
oppure scrivi a
sottopalcoteatrobellini@gmail.com
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COLLABORAZIONI
POLITEATRO
SCENARIO
Dal 2013 il Piccolo Bellini, insieme al Teatro

Area Nord, il Teatro Elicantropo, il Theatre de
Poche e Start/Interno 5, ha dato vita a Politeatro, la Rete Piccoli Teatri Metropolitani
promossa dal Consorzio Teatro Campania. Il
progetto nato con lo scopo di riavvicinare il
pubblico al Teatro e di creare nuove sinergie
tra le piccole realt culturali presenti sul territorio partenopeo attraverso la creazione di un
unico circuito sociale e artistico. I teatri sono
stati scelti tra quelli che hanno una capienza
massima di 200 posti, un minimo di tre anni
di attivit, relazioni con Istituzioni locali e
regionali, repertorio in prevalenza contemporaneo e presenza di giovani compagnie. Ogni
teatro continua ad avere una gestione artistica
autonoma allinterno di un ampio sistema di
relazioni e comunicazione, che pone al centro dellattenzione la qualit degli spettacoli e
le esigenze dello spettatore. Ogni spettacolo
presso le cinque strutture costa 15 euro, ma
Politeatro offre la possibilit di acquistare una
card che permette di assistervi a 10 euro e a 6
euro per i giovani fino a 30 anni.
Il Teatro Bellini tra i soci dellAssociazione

Scenario per proseguire il suo lavoro di sostegno
alla creativit delle nuove generazioni. Nata nel
1987 con lobiettivo di promuovere e valorizzare la cultura teatrale, con particolare riferimento
alle esperienze di nuova drammaturgia portate
avanti dai giovani artisti, lAssociazione ha dato
vita a una rete attiva sul territorio nazionale, che
individua nel rapporto tra le generazioni e nella
trasmissione dellesperienza i fondamenti per la
vitalit e lo sviluppo della cultura teatrale. Scenario stata una delle prime realt in Italia a porsi
il problema di una ricognizione sistematica del
nuovo e della necessit di una pi attenta risposta
alla straordinaria domanda di teatro posta dalle
giovani generazioni e si impegnata negli anni a
coltivare questo terreno teatrale nella pratica di
un progetto condiviso. In questo quadro vengono
promosse diverse attivit: convegni, incontri, seminari e presentazioni di progetti e spettacoli di
nuova drammaturgia italiana. Il principale riferimento in tal senso il Premio Scenario, iniziativa
nazionale con cadenza biennale che, giunto alla
sua quindicesima edizione, si rivolge ad artisti
esordienti, gruppi di recente formazione, soggetti
che abbiano intrapreso un nuovo percorso di ricerca. Articolato in varie fasi, che corrispondono
ad altrettanti momenti di incontro, scambio e confronto fra organizzatori e partecipanti, il Premio
seleziona progetti originali e inediti destinati alla
scena. Dal 1997 il Premio sostenuto esclusivamente dal lavoro volontario e dalle risorse messe
a disposizione dai soci che sono attualmente 40
fra compagnie e centri teatrali attivi soprattutto
nellambito dellinnovazione, distribuiti su tutto
il territorio nazionale. Unimportante collaborazione stata avviata inoltre con lAssociazione
Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, che
ha dato luogo al comune progetto del Premio
Ustica per il Teatro, promosso e portato avanti da
entrambe le Associazioni che premia progetti di
carattere civile.
112
IN-BOX
POSTEGGIATORI TRISTI
Dal 2014 il Teatro Bellini aderisce alla rete InBox, un circuito nazionale costituito da teatri,
festival e soggetti istituzionali che ricerca, seleziona e promuove le eccellenze teatrali emergenti della scena contemporanea. In-Box un
progetto che mette in campo numerosi strumenti di azione volti al sostegno della scena
teatrale contemporanea, di artisti e compagnie
emergenti non in senso anagrafico, ma qualitativo: un livello artistico alto, che emerge, a cui
per, non corrisponde unadeguata visibilit.
In-Box un esperimento unico in Italia, che
sostiene la continuit della ricerca artistica e la
dignit economica del lavoro delle compagnie.
Per fare questo agli spettacoli che vengono
selezionati, In-Box offre un tour di repliche a
cachet fisso negli spazi che fanno parte della
rete e visibilit presso operatori e stampa. Questo avviene tramite liniziativa annuale In-Box
dal Vivo, un concorso-vetrina occasione di
confronto con il pubblico, e Sonar, il motore di
ricerca del Teatro emergente, una piattaforma
gratuita pensata per facilitare le relazioni tra
domanda e offerta che crea un rapporto diretto
tra operatori e compagnie.
I Posteggiatori Tristi sono una formazione di

attori e musicisti che riprende in chiave comico-clownesca una tipica espressione dellarte
napoletana, la cosiddetta posteggia, arte che
si pratica soprattutto nelle pizzerie e trattorie
della citt. Il gruppo continua questa tradizione rinnovandola con linserimento di elementi
teatrali e con un lavoro sui personaggi e sul
repertorio musicale. Unanimazione itinerante
perfettamente triste che va dalle macchiette comiche alle canzoni di giacca, da Viviani a Carosone, passando per Murolo, e tanti
altri. Per la stagione 2015/16, i Posteggiatori
collaborano con il Teatro Bellini realizzando
un progetto di promozione culturale, per cui
tra giugno e settembre, realizzeranno una serie
di postegge nelle piazze, nei ristoranti e nelle
trattorie tra centro storico e quartieri spagnoli
per promuovere la stagione teatrale del Teatro Bellini e del Piccolo Bellini. I Tristi in
formazione di trio o di duo realizzeranno i
consueti giochi di coinvolgimento e improvvisazione con il pubblico-cliente, eseguiranno
delle postegge tematiche informando sulle
attivit del Teatro. Durante la stagione, poi,
realizzeranno dei veri e propri concertini nel
Sottopalco, allinterno del Teatro Bellini. I posteggiatori Tristi e il Teatro bellini collaborano
nel segno della promozione culturale, proponendo un percorso travolgente che affianca
tradizione e innovazione!
Per informazioni visita www.in-boxproject.it
113
QUALCUNO VOL SUL NIDO DEL CUCULO

114
115
con il contributo di:
LI
teatrobellini.it
Via Conte di Ruvo, 14 - 80135 Napoli | tel. 081 549 12 66
118

Programma 2015 2016

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stagione teatrale

LIVE APPARAT SOUNDTRACKS

Consulente Artistico Teatro Bellini

abbonamenti, prezzi, orari, regolamenti

LA CASA DEL TEATRO

spazi, collaborazioni, eventi collaterali

Live APPARAT Soundtracks

da unidea di John Turturro

di e con Erri de Luca

di Federico Bellini e Antonio

TI REGALO LA MIA MORTE,

di Daniele Finzi Pasca

uno spettacolo di Luciano

con Peppe e Toni Servillo

con Milvia Marigliano,

ph Gian Marco Chieregato

di Alexi Kaye Campbell

da John Poole e Antonio Petito

LE VACANZE DEI SIGNORI LAGONA

testo Elena Stancanelli

In unafosa serata estiva, in un prestigioso condominio

testo e regia Marco Mario

Su una spiaggia, un giorno di vacanza per i signori

UN DIALOGO AMOROSO MOZZAFIATO

di Giuseppe Montesano e Enrico

DOLORE SOTTO CHIAVE/

due atti unici di Eduardo

Some Girl(s) una pice del 2005 il cui protagonista

VIAGGIO DI SOLA ANDATA IN PAROLE, MUSICA, IMMAGINI

Solo andata un testo di Erri De Luca sullemergenza

tratto da Amleto di William

SCENE DI INTERNI DOPO

Claudio Fava, scrittore e autore di teatro, tv e cinema,

drammaturgia e regia Aniello

Perel un uomo di fumo, nato e cresciuto nella cappa

liberamente ispirato a Animal

MONOLOGUE AVEC VALISE

Per il terzo anno consecutivo la stagione di

con Bruno Duarte, Joana Puntel

produzione Companhia de Dana

Spettacolo unico in due pice

con Luca Cacciapuoti,

A distinguere luomo dallanimale c

Partner della stagione del Piccolo Bellini NEO_dance network, rete

con Irene Bauer, Martin Dvorak

Spettacolo unico in due pice

coreografia e regia Nicolas

Tres lavora sul concetto di pluralit e di

con Marta Cinicolo, Adriana

con Luisa Memmola

Spettacolo unico in due pice

con Francesco Colaleo,

Spettacolo unico in due pice

Due danzatori, due uomini che si battono per

con Beatrice Netti, Nicola De

con Luigi DAiello, Roberta De Rosa,

Spettacolo unico in due pice

ispirato a Santa Chiara dAssisi.

ACROSS THE BORDER

RACCONTO DIVAGATORIO DI UN MIMO-ORATORIO

di e con Guerassim Dichliev

Prendete un mimo un po chiacchierone, aggiungete

Gli eroi e le eroine delle opere di Hector de Gregorio sono