TATUATORI STORICI

In questa sessione andremo a conoscere alcuni dei tatuatori che hanno fatto la
storia del tatuaggio.
Grazie al loro operato e alle loro sperimentazioni oggi il tatuaggio è diventato una
vera e propria opera d'arte.

Sailor Jerry

Nato come Norman Keith Collins nel 1911, Sailor Jerry è diventato famoso in tutto il
mondo per i suoi disegni distintivi del tatuaggio e la sua personalità forte e
supponente. Jerry credeva nel lavorare solo con persone che meritavano rispetto e
lavoravano duramente come lui, e condivideva i suoi segreti di tatuaggio duramente
conquistati solo con quegli studenti che sentiva prendessero l'arte e l'industria
seriamente come lui.

Jerry ha iniziato nel mondo del tatuaggio nella città di Chicago, dopo aver lasciato la
casa da adolescente per viaggiare per il paese in treno. Lungo la strada, iniziò a
tatuare a mano i suoi compagni di viaggio con qualsiasi oggetto disponibile, e fu
presto morso dall'"insetto del tatuaggio", scoprendo che amava la pratica e voleva
saperne di più.

A Chicago, ha incontrato Gib "Tatts" Thomas e ha imparato tutto ciò che poteva dal
grande artista durante il suo periodo nel negozio Tatts. Fu qui che fu introdotto alla
macchinetta del tatuaggio e iniziò a perfezionare la sua tecnica di tatuaggio. Per la
pratica, avrebbe corrotto i senzatetto locali con vino a buon mercato per il privilegio
di usare i loro corpi come tele per la sua arte.
Molti dei clienti che entrarono nel negozio Tatts erano marinai della vicina
accademia navale, e impressionarono così tanto il giovane Jerry con i loro racconti
di avventure in alto mare che scese e si iscrisse alla Marina. Guardandolo come un
modo per vedere ancora di più il mondo, il diciannovenne ha abbracciato la vita
navale e ha preso i modi irreggimentati e le profonde tradizioni della Marina come un
pesce nell'acqua.

Jerry ha davvero visto molto di più del mondo ed è stato fortemente influenzato dalla
cultura e dall'arte del sud-est asiatico. Ammirava così tanto lo stile di vita che vedeva
lì, che quando il suo tempo in Marina era scaduto, si trasferì alle Hawaii nel tentativo
di catturare quella stessa atmosfera da isola del Pacifico. Jerry si stabilì presto nella
vita dell'isola e iniziò a fare tatuaggi ai marinai della base navale, così come ai
braccianti delle vicine piantagioni di canna da zucchero.

Sfortunatamente, i giorni pacifici dei tatuaggi in viaggio non sono durati. I giapponesi
bombardarono Pearl Harbor e diedero inizio alla seconda guerra mondiale. Ancora
pieno dell'orgoglio patriottico che gli era stato instillato durante la sua permanenza in
Marina, Jerry cercò di arruolarsi nuovamente e tornare alle forze armate. Con sua
grande delusione, non ha superato l'esame fisico a causa di problemi cardiaci e non
è stato in grado di unirsi alla lotta contro i nemici dell'America. Per non essere
completamente scoraggiato, Jerry scelse di unirsi allo sforzo bellico arruolandosi
come marina mercantile e trascorse la seconda guerra mondiale navigando nelle
acque ostili del Pacifico su navi di rifornimento.

Dopo la fine della guerra, Jerry aprì un negozio di tatuaggi nella Chinatown di
Honolulu che si rivolgeva ai marinai e ai soldati che continuavano a riversarsi nella
base navale locale. Sebbene il suo negozio andasse molto bene, disprezzò la stretta
soffocante che il governo gli imponeva sotto forma di tasse, chiuse il negozio e tornò
a lavorare nei cantieri navali locali.

Tuttavia, Jerry non poté evitare il richiamo della sirena del mondo dei tatuaggi, e
tornò a tatuare a tempo pieno in un nuovo negozio in Smith Street, che sarebbe
stata la sua casa permanente per molti anni a venire. Nel negozio di Smith Street,
Jerry è diventato davvero una leggenda creando l'iconico flash che siamo arrivati a
identificare come lo stile Sailor Jerry.

Jerry ha definitivamente lasciato il segno nell'industria del tatuaggio ed è diventato

un'icona dello stile tradizionale creando il primo inchiostro per tatuaggi viola e
incorporando aspetti del tatuaggio giapponese nei suoi disegni, oltre a ispirare e
persino fare da mentore ad alcuni dei più grandi tatuatori di oggi.
 George Burchett

Conosciuto come il "re dei tatuatori" sia per il suo talento artistico, le modifiche
innovative alla macchinetta del tatuaggio, sia per la clientela di A-list, George
Burchett-Davis è nato in una città di mare in Inghilterra nel 1872 e ha iniziato a
tatuare in età avanzata di dodici.

Usando il fratello minore e i compagni di classe come soggetti, George usava

oggetti per la casa per creare i suoi "graffi" sulla loro pelle ed era piuttosto popolare
tra i suoi coetanei. Sfortunatamente, le sue creazioni di tatuaggi non erano così
popolari tra gli adulti e fu espulso da scuola.

Non potendo più andare a scuola, George andò contro il volere dei suoi genitori e si
unì alla Royal Navy e viaggiò per tutto l'Impero Britannico a bordo delle navi della
Marina, imparando le conoscenze sui tatuaggi mentre andava e continuando a
praticare la sua arte sui suoi compagni di bordo.

George non si dedicò mai veramente alla vita navale irreggimentata, e mentre era in
licenza in Israele scelse di abbandonare la nave e invece aprire un negozio come
tatuatore a Gerusalemme per un breve periodo di tempo prima di salire a bordo di
una nave mercantile spagnola per cercare di evitare la cattura e la punizione da
parte di le autorità navali.

Alla fine, George ebbe nostalgia di casa e tornò in Inghilterra dove lasciò cadere il
"Davis" dal suo cognome nella speranza di continuare a eludere l'Ammiragliato. Ha
lavorato come calzolaio e ha fatto altri lavori saltuari nel sud di Londra per
guadagnarsi da vivere mentre continuava a tatuare sul lato quando ne aveva la
possibilità.

La fortuna era con George durante questo periodo, e ha avuto l'opportunità non solo
di incontrare e osservare due maestri del tatuaggio, Tom Riley e Sutherland
MacDonald, ma è stato anche preso sotto l'ala di MacDonald e ha insegnato molti
dei trucchi e delle tecniche del grande artista.
Pur continuando a lavorare sia come calzolaio che come apprendista tatuatore,
George incontrò e sposò sua moglie, Edith, e insieme fondarono una famiglia a Bow.
La reputazione di George come tatuatore continuò a crescere durante questo
periodo, e nel 1900 aprì il suo studio in Mile End Road, dove disegnò alcuni clienti di
altissimo profilo, così come i marinai, i lavoratori portuali e i passeggeri di passaggio
che furono attirati alla zona per parola del talento di George.

I ricchi londinesi e persino i membri della famiglia reale hanno visitato Giorgio per
farsi fare un tatuaggio, tra cui re Giorgio V, re Alfonso XIII di Spagna e re Federico IX
di Danimarca. George si è anche fatto tatuare il famoso artista "Great Omi", che
copriva tutto il suo corpo con un motivo a strisce simmetriche per definirsi una
"zebra umana", oltre che per essere apparso sia alla radio che alla televisione per
parlare dell'arte di tatuaggio.

George divenne famoso anche per aver inventato la pratica del "tatuaggio
cosmetico", dove schiariva e colorava la carnagione di una donna. Donne di ogni
ceto sociale sono venute da George per questa pratica e molte di loro sono rimaste
per fare anche lavori di tatuaggio più tradizionali.

Il "re" continuò a praticare la sua arte su Mile End Road fino all'età di 81 anni,
quando morì improvvisamente il Venerdì Santo del 1953. Il suo lavoro e i suoi
progetti sono ancora molto rispettati ed emulati fino ad oggi, rendendolo una delle
icone di lo stile del tatuaggio tradizionale.
 Bert Grimm

Nato nel Missouri nel 1900, Bert e la sua famiglia si trasferirono vicino a Portland,
nell'Oregon, quando lui era un bambino. Ha iniziato a frequentare i negozi di
tatuaggi locali all'età di dodici anni e i negozi sono diventati la sua casa lontano da
casa. Sebbene le fonti varino su quando Bert aprì per la prima volta il suo negozio
(alcuni dicono già nel 1916), una cosa è che è diventato una delle leggende del
mondo dei tatuaggi.

Ha iniziato la sua carriera tatuando a Chicago e St. Louis, ma alla fine si è stabilito in
California in un negozio a Long Beach. Questo primo negozio era al 22 di Chestnut
Street ed è ancora in funzione oggi. In effetti, è lo studio di tatuaggi più longevo negli
Stati Uniti. Bert era un vero narratore e molto fiducioso nel suo talento. Raccontava
alle persone che entravano nel suo negozio tutto il tempo in cui aveva tatuato i
famigerati Bonnie e Clyde, così come Pretty Boy Floyd e molti altri membri del
crimine clandestino di Chicago.

Era questa sicurezza e questa narrazione sgargiante, insieme al suo alto livello di
talento, che avrebbe attirato le persone in 22 Chestnut Street e dato a Bert il suo
status di leggendario. Nel 1970, Bert decise di andare in pensione e tornò in
Oregon, ma presto si annoiò del pensionamento e aprì un negozio a Portland, dove
continuò a lavorare per i successivi sette anni. Le cattive condizioni di salute alla fine
spinsero Bert a ritirarsi definitivamente, ma visitava comunque frequentemente altri
negozi locali e intratteneva i clienti con i racconti della sua vita mentre erano tatuati.

Nel complesso, Bert ha tatuato per oltre 70 anni ed è stato inserito nella Tattoo Hall
of Fame due anni prima della sua morte nel 1985, e molte persone credono ancora
che fosse il più grande tatuatore di tutti i tempi.
 Ben Corday

Conosciuto come "Big Ben" per le sue grandi dimensioni, Corday è nato nel 1875.
Documenti pubblici mostrano che è nato in Inghilterra, ma più tardi nella vita è stato
conosciuto per dire alla gente che era nato a Hong Kong o Singapore. Ben amava
una bella storia e non era al di sopra di "alzare la posta" quando si trattava di
intrattenere le persone con i racconti della sua vita e del suo lavoro.

All'età di 14 anni, Ben era impaziente di vedere cos'altro aveva da offrire il mondo ed
è scappato di casa per unirsi a un equipaggio di vela. Viaggiò con loro per un po',
ma finì per unirsi al Royal Marine Corps e combatté nella seconda guerra boera in
Sud Africa. Dopo aver lasciato il servizio ed essere tornato alla vita civile, Ben
decise di trasferirsi negli Stati Uniti e lì fece domanda per la cittadinanza nel 1912.
Trovò lavoro in un piccolo circo lì e fece parte della loro attrazione da baraccone. A
quasi 7 piedi di altezza e oltre 300 libbre, è stato annunciato come il gigante e
l'uomo forte del baraccone.

"Big Ben" ha anche trovato lavoro come wrestler, ha fornito protezione personale
alle famiglie benestanti e ha anche lavorato come attore per un breve periodo,
apparendo in due film muti del regista Hal Roach. Durante questo periodo, Ben
stava anche sviluppando le sue abilità di tatuatore lavorando a intermittenza in vari
negozi di tatuaggi dietro le quinte in tutto il paese. Stabilitosi finalmente nella zona di
Los Angeles in California, Ben riuscì a convincere il grande Bert Grimm a diventare il
suo mentore e ad insegnargli le corde del mondo del tatuaggio.

Bert ha avuto molte storie su Ben e ne ha condivise alcune con un altro grande
tatuatore, Lyle Tuttle. Una delle storie che Bert raccontò a Lyle riguardava l'amore di
Ben per il bere. Bert ha detto che Ben si sarebbe messo in testa di ubriacarsi e che
avrebbe svenduto tutte le flash art che aveva creato. Una volta che Ben si fosse
calmato, avrebbe lavorato febbrilmente per creare un nuovo portafoglio di design e
aprire di nuovo un negozio.

Ben ha integrato lo stile giapponese con elementi di design occidentali ed era noto
soprattutto per un particolare pezzo di terzino ispirato alla leggendaria cowgirl, Annie
Oakley. Questo tatuaggio dettagliato presentava una grande bandiera americana
come sfondo e mostrava Annie a cavallo, che tuonava attraverso le pianure con una
frusta in mano e una pistola al fianco. Ben era un artista influente il cui lavoro è
considerato da molti come fondamentale nel mondo del tatuaggio moderno. Morì in
casa nel 1938, ma il suo flash è ancora molto rispettato e ampiamente diffuso.

Amund Dietzel

Una delle leggende più colorate e tatuate dello stile tradizionale del tatuaggio,
Amund è nato a Kristiania, in Norvegia, nel 1891 e si è unito alla flotta mercantile
norvegese alla giovane età di 14 anni dopo la morte di suo padre.
Amund ha imparato il mestiere del tatuaggio mentre viaggiava per mare e si
esercitava sui suoi compagni di nave con strumenti fatti a mano che realizzava
combinando aghi, blocchi di legno e pezzetti di cotone che trovava sdraiati sulla
nave.

Dopo diversi anni come marina mercantile, la nave di Amund è stata danneggiata da
una tempesta e non è stato possibile ripararla. All'età di 17 anni, Amund decise di
trasferirsi in America e si stabilì a New Haven, nel Connecticut, dove fece amicizia
con il tatuatore inglese William Grimshaw. Gli amici praticarono la loro arte l'uno
sull'altro e presto furono ricoperti di tatuaggi dal collo alle caviglie.

Amund e William iniziarono a viaggiare per il paese con i carnevali e ad apparire

nelle attrazioni dei baracconi come "uomini inchiostrati". Per fare soldi, vendevano
fotografie ricordo di se stessi mentre continuavano a tatuare quando c'era una
domanda tra uno spettacolo e l'altro.

Durante i loro viaggi, hanno visitato la città di Milwaukee, nel Wisconsin, e ad Amund
è piaciuto così tanto quello che ha visto, ha deciso di lasciare la vita dei baraccopoli
itineranti e fare di Milwaukee la sua casa. Ha aperto un negozio come tatuatore lì
vicino all'Hotel Wisconsin all'età di ventitré anni.

Amund sviluppò una reputazione come artista stellare e presto ebbe molto successo
con il suo negozio. Quando l'inizio della prima guerra mondiale portò una marea di
marinai e soldati che volevano farsi tatuare prima di essere spediti, la richiesta era
così grande che Amund dovette aprire altri due negozi nelle vicinanze e coinvolgere
più artisti per tenere il passo con il lavoro.

Dopo la corsa alla guerra, Amund trasferì il suo negozio alcune porte più in basso e
condivise lo spazio di lavoro con un pittore di insegne, dove presto raccolse
l'artigianato e iniziò a dipingere insegne e pubblicità per le imprese locali per
integrare le sue entrate mentre continuava a tatuare i cittadini di Milwaukee.

Nel 1930, con l'inizio della seconda guerra mondiale, Amund sapeva che la richiesta
di tatuaggi tra i militari sarebbe aumentata ancora una volta e si trasferì in un nuovo
negozio vicino al "Centro di addestramento navale" dei Great Lakes per essere
vicino all'azione. Presto tatuò fino a 12 marinai al giorno.

Amund ha continuato a tatuare a Milwaukee per 50 anni e ha venduto il suo negozio

al suo amico e collega tatuatore, Gib "Tatts" Thomas nel 1964. Amund non ha
smesso di fare ciò che amava e ha continuato a lavorare con Tatts per un altro
quattro anni prima che la città vieti il tatuaggio nel 1967.

Sebbene sia morto di leucemia nel 1974, Amund rimane uno degli iconici tatuatori
tradizionali del mondo ed è stato anche il protagonista di diverse collezioni di flash
art negli Stati Uniti fino ad oggi.
 Owen Jensen

Nato a Pleasant Grove, nello Utah, nel 1891, Owen ebbe un inizio di vita tranquillo e
da giovane lavorò nelle ferrovie. La sua storia d'amore con i tatuaggi sarebbe
arrivata più tardi quando ha camminato per dodici miglia in città per vedere il Buffalo
Bill Wild West Show. Fu lì che si imbatté nell'attrazione da baraccone dell'uomo
tatuato e la sua passione si accese.

Due anni dopo, Owen si trasferì a Detroit e si fece il suo primo tatuaggio. Fu lì che
rimase affascinato dal funzionamento e dal design della macchinetta per tatuaggi, e
la sua carriera di tatuatore nacque da quel fascino.

Owen prestò servizio nella seconda guerra mondiale e fu di stanza a Grand Rapids,
nel Michigan, dove trascorreva i fine settimana imparando a dipingere flash e
tatuando quando poteva. Dopo la guerra, rimase nei dintorni di Detroit e lavorò alla
Ford Motor Company, ma alla fine decise di tornare a casa nello Utah, dove lavorò
come "truk artist", viaggiando per la zona con le sue macchinette per tatuaggi e
forniture, e seguì il locale carnevali e circhi per catturare i clienti che erano ispirati
dagli spettacoli di uomini tatuati come lo era stato in gioventù.

Dopo alcuni anni di vita itinerante, Owen si stabilì a Los Angeles, in California, e aprì
un negozio con il collega tatuatore Charlie Barr. Oltre a tatuare clienti, Owen iniziò
anche a creare e vendere le proprie macchinette per tatuaggi e flash art, e divenne
presto noto come l'unico negozio di forniture per tatuaggi sulla costa occidentale ad
offrire forniture affidabili e innovative all'industria del tatuaggio.

Verso la fine della sua vita, Owen decise di trasferire il suo negozio nel famigerato
parco divertimenti Nu-Pike a Long Beach, dove era a un tiro di schioppo da un'altra
leggenda del tatuaggio, Bert Grimm.
Nel 1976, l'area era diventata sempre più pericolosa e, anche se Owen ha preso
l'ulteriore precauzione di portare con sé una piccola pistola da e verso il suo
negozio, è stato derubato, picchiato e accoltellato da un gruppo di giovani criminali
per i $ 30 che ha aveva nel suo registratore di cassa. Owen non si è mai ripreso
dalle ferite riportate ed è morto poco dopo.

Owen è stato uno dei più celebri tatuatori al mondo. Ha lasciato il segno
combinando duro lavoro, buon senso degli affari e talento artistico per diventare una
delle leggende del mondo del tatuaggio.

Percy Waters

Percy Waters è nato nella città di Anniston, Alabama, nella parte orientale dello
stato, nel 1888. Waters vide i suoi primi tatuaggi ai lati dei circhi itineranti che
sarebbero passati per la sua città natale. Durante il suo apprendistato in una
fonderia Waters acquistò attrezzature per tatuaggi iniziando a tatuare la gente del
posto come hobby, iniziò inoltre a viaggiare spesso per visitare tatuatori in altre città
mantenendo il suo lavoro in fonderia.

Nel 1917 Percy Waters finì nei guai per aver tatuato la persona sbagliata e fu
costretto a lasciare Annisto. Dopo una breve sosta a New York City, Waters si stabilì
a Detroit, nel Michigan, dove rimase fino alla fine degli anni ’30. Mentre era a Detroit
Waters aprì uno studio di tatuaggi e cominciò a studiare e vendere le attrezzature
agli altri studi con grande successo. Nel corso degli anni Waters ha tatuato molte
celebrità tra cui; Bobby Smith, Red Van, Detroit Dutch, Shelly Kemp, Clyde Williams,
Mrs. Ted Hamilton e altri. Anche se si autodefiniva modestamente come “Solo un
bravo tatuatore”, era ben noto per le sue abilità nel tatuare sia dentro che fuori dal
mondo dello spettacolo.
A quel tempo, l’attività di supply di Waters era probabilmente la più grande al
mondo. Ritroviamo molte pubblicità della sua attività di ingrosso per tatuatori su
molte “riviste maschili”, nonché sulla Gazzetta della polizia e Billboard. Nei 20 anni
in cui Percy Waters ha lavorato a Detroit, progettò e produsse molti tipi di
macchinette per tatuaggi. riuscendo ad ottenere un brevetto ufficiale dagli Stati Uniti
nel 1929.

Nel 1939 Waters lasciò Detroit e tornò a casa sua ad Anniston dove gestì la sua
attività di fornitura fino alla sua morte nel 1952.

Don Ed Hardy

Don Ed Hardy è un tatuatore americano del sud della California. Vero e proprio
pioniere spinse l’arte del tatuaggio verso nuove frontiere, grazie alle sue esperienze
lavorative in giro per il mondo.

Nato nel 1945 nello Iowa e trasferitosi poi in California, ha frequentato il San
Francisco Art Institute conseguendo la laurea in Belle Arti. Studente di Sailor Jerry
Collins ebbe nel 1973, grazie a quest’ultimo, la possibilità di vivere in Giappone
studiando con il maestro del tatuaggio tradizionale giapponese Horihide (Ed è stato
il primo non asiatico ad avere accesso a quel mondo).
Al suo ritorno, nel 1974, creò il suo “Realistic Tattoo Studio” al 2535 di Van Ness a
San Francisco, primo studio privato organizzato solo su appuntamenti negli Stati
Uniti. Il suo stile artistico cambiò il volto del tatuaggio moderno e divenne famoso per
aver incorporato l’estetica e la tecnica del tatuaggio giapponese nel tradizionale stile
americano e per la predilezione di tatuaggi di grandi dimensioni personalizzati su
misura per i desideri specifici del cliente.
Nel 1977 Hardy conobbe Charlie Cartwright e Jack Rudy, due tatuatori di Los
Angeles pionieri dello stile “Black & Grey”. Hardy, riconosciuto quanto fosse speciale
questo nuovo stile per il mondo del tatuaggio, quando Cartwright lasciò l’attività,
fondò “Tattooland” con Jack Rudy per preservare lo studio fondato sul “Black &
Grey”. Nel 1977 Ed aprì anche il suo famoso Tattoo City a San Francisco, che fu il
primo ad essere aperto nel distretto di Mission fondato esclusivamente sempre su
questo stile. Questo negozio è stato distrutto da un incendio nel 1978, nonostante
fosse aperto da meno di un anno lasciò un segno indelebile sulla scena del
tatuaggio della Bay Area.

Nel 1982, Hardy e sua moglie hanno fondato “Hardy Marks Publications”,
pubblicando la serie di cinque libri Tattootime e più di 25 libri sull’arte alternativa.
L’obiettivo principale di Hardy è la creazione e l’esposizione di opere di forme d’arte
alternative, non basate solo sui tatuaggi, ma per esempio incisioni, disegni e
dipinti. Negli anni 2000, Hardy entrò nel settore della moda concendendo i diritti dei
suoi flash per trasformarli in una linea di abbigliamento. Sempre in quegli anni nel
1999 Tattoo City ha aperto in una nuova location più grande e meglio posizionata,
rimanendo fino ai giorni d’oggi esempio di eccellenza e qualità con tanti artisti sotto
l’attenta supervisione di Hardy, ormai in pensione dal tatuaggio.
 I Pionieri del tatuaggio in Italia

In questa parte proveremo a dare risalto ai grandi del tatuaggio in Italia, i pionieri
appunto. Sono stati i primi a portare alla luce il mondo del tatuaggio nella nostra
penisola permettendo lo sviluppo e la conoscenza di questa espressione artistica,
tra i principali pionieri del tatuaggio in Italia ci sono sicuramente Gian Maurizio
Fercioni, Maurizio Fiorini, Gippi Rondinella e Marco Pisa.

Gian Maurizio Fercioni

Primo rappresentante e quindi pioniere del tatuaggio in Italia di cui parliamo è Gian
Maurizio Fercioni. Nasce a Milano nel 1946 e frequenta l’istituto d’arte prima e
l’accademia di belle arti di Brera poi laureandosi nel 1970.

Debutta come scenografo e costumista in rappresentazioni teatrali alla Scala . Nel

1970 apre il suo”Queequeg Tattoo Studio & Museo” conosciuto il Italia, Europa e in
tutto il mondo. Il Queequeg Museo nel 2000 ha ottenuto il patrocinio del Comune di
Milano. Qui Gian Maurizio ha esposto una collezione storica e antropologica su tutto
ciò che riguarda il tatuaggio. Possiamo trovare tavole originali di disegni provenienti
da tutto il mondo, fotografie di personaggi tatuati e strumenti appartenenti
all’ambiente del tatuaggio sia moderni che rudimentali.

Carattere distintivo dei tatuaggi di Fercioni è sicuramente l’essere eseguiti sia con le
macchinette elettriche, sia a mano, con la tecnica tradizionale giapponese che ha
appreso dal grande maestro tatuatore Horiyoshy III in Giappone.
Fu Fondatore della T.I.P.A. (Tatuatori Italiani Professionisti Associati). Socio
Onorario della T.A.I. (Tatuatori Associati Italiani) e Nel 1978 della National Tattoo
Association (raccoglie i più importanti tatuatori di tutto il mondo).
 Maurizio Fiorini a Firenze

Maurizio Fiorini nasce nel 1929 a Montelupo, paesino vicino Firenze. Durante il
servizio militare come bersagliere si fa fare il suo primo tatuaggio sul polso sinistro
(un 13) avvicinandosi al mondo del tatuaggio.

Da allora divenne uno dei maggiori esponenti e pioniere del tatuaggio in Italia
aprendo successivamente il suo studio “Tattoo Museum Maurizio Fiorini” :”un porto
di mare dove per anni sono passati un’infinità di giovani con tanta voglia di imparare
quest’arte e con mia grande soddisfazione la maggior parte di loro ci sono riusciti”
(cit. Maurizio Fiorini).
Anche grazie a lui a Roma nel 1985 venne organizzata la prima tattoo convention
internazionale italiana, alla quale parteciparono i massimi esponenti del mondo del
tatuaggio di allora, da Kandi Everett a Horiyoshi III e Don Ed Hardy.

Artista amato e venerato da colleghi e amanti del tatuaggio, ha avuto una vita ricca
di esperienze e soddisfazioni. E’ stato intervistato e fotografato da numerose riviste
(è sua la copertina del primo numero della storica rivista Tattoo Revue). Ha vinto
molti premi e riconoscimenti alla carriera ed ha pubblicato anche dei libri (come “Il
segno del coraggio” o “Un ago sulla pelle”) in cui racconta le sue esperienze di vita, i
suoi allievi e i suoi più cari amici.

Purtroppo il maestro Fiorini è venuto a mancare non senza aver lottato, ma il suo
ricordo e i suoi insegnamenti resteranno nella storia grazie anche a sua figlia Ilaria
Fiorini e a tutti quelli che lo hanno sempre stimato e amato.
 Gippi Rondinella a Roma

Altro pioniere del tatuaggio in Italia è sicuramente Gippi Rondinella. Considerato

come una figura mitologica nel mondo del tatuaggio in cui ha certamente lasciato il
segno.

Inizia con il Tattoo Art Studio di Fregene e poi, nel 1986, fonda a Roma il primo
studio della città, il “Tattooing Demon Studio”. Il logo dello studio era un grande
demone completamente tatuato che abbracciava da dietro, con una macchinetta in
mano, una persona dalla pelle completamente bianca. Il locale era piccolo, molto
intimo con tavole di artisti appese al muro, sia a colori che in bianco e nero.

Egli ritiene che il tatuaggio non sia una moda, che tatuarsi faccia parte del proprio
essere e si ritiene un artigiano più che un artista; infatti secondo lui l’artigiano può si
interpretare a suo piacimento una richiesta del cliente, ma non potrà mai avere la
libertà di esecuzione e di decisione del soggetto come invece ha di fatto l’artista.
Nonostante il suo studio si sia sviluppato negli anni con cambiamenti più o meno
evidenti, sicuro è che l’etica professionale non sia mai stata messa in secondo piano
o trascurata.

Ad oggi Gippi lavora in giro per il mondo partecipando a numerose Convention dove
è possibile vederlo all’opera ed ammirare il suo stile e la sua esperienza.
 Marco Pisa a Bologna

Ha aperto l’ “Art-tattoo studio” a Bologna che, come i primi studi di tatuaggi, vanta
una collezione di tavole di artisti provenienti da tutto il mondo, macchinette per
tatuaggi moderne e pezzi storici e rudimentali.

Questi primi “tattoo studio” rappresentano tutt’oggi nell’immaginario collettivo il

mondo del tatuaggio e sono un modello che viene seguito ed emulato tutt’oggi.
Prima di aprire il suo studio a Bologna, Pisa ha lavorato anche ad Amsterdam in uno
studio noto già all’epoca, per essere all’avanguardia: quello di Hanky Panky, che si
distingueva per la sua creatività ed intuito e che fu tra i protagonisti europei di quella
evoluzione rivoluzione che il mondo del tatuaggio ha sostenuto negli anni ottanta.
Noto è il suo modo straordinario e personalissimo di interpretare il ‘giapponese’ e il
suo amore per quella cultura nord europea tradizionale.

Possiamo dire con certezza che il suo bagaglio culturale sul mondo del tatuaggio è
molto vasto ed è stato uno dei responsabili della diffusione della cultura del
tatuaggio a Bologna e in tutta Italia.
Famosissima, oltre alle tavole ed ai cimeli vari, è la presenza di Cataloghi nello
studio di Pisa. Essi rappresentano perfettamente l’idea e il modo di tatuare agli
albori; nei cataloghi era possibile infatti trovare numerosi soggetti disegnati, colorati
o in bianco e nero, tra i quali il cliente poteva scegliere il pezzo da tatuarsi.