LOUIS MAYEUR, LA SUA VITA E L OPERE PER IL SASSOFONO BASATE SUI TEMI DELL'OPERA di

NANCY LYNNE GREENWOOD B.Mus., Indiana University, 1968 M.Mus., Indiana University, 1970 UNA TESI
PRESENTATA IN PARZIALE ADEMPIMENTO DEI REQUISITI PER LA LAUREA DI MEDICO DI MUSICAL
ARTS in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (School of Music; Orchestral Instrument Performance) THE
UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA Febbraio 2005 © Nancy Lynne Greenwood, 2005 ABSTRACT La tesi per il
Dottore in Arti Musicali in Strumenti Orchestrali consiste in un approfondimento analitico o studio storico culminante
in una conferenza-recital con documento di accompagnamento (allegato). La conferenza-recital ha avuto luogo il 6
aprile 2003. Il tema della conferenza è stato: Contemporaries ofAdolphe Sax and their Influence on Early Saxophone
Literature. Questo documento individua un artista in particolare, Louis Mayeur, e le sue composizioni per sassofono
basate su temi operistici popolari. Louis Adolphe Mayeur, uno studente di Adolphe Sax, fu uno dei primi virtuosi del
sassofono. Grazie alla sua formazione al Conservatorio di Parigi e alla sua esperienza in banda militare francese,
divenne molto noto a Parigi come solista. Era un membro dell'Orchestre de 1'Opera e ha dimostrato il sassofono in
tournée e recital organizzati da Adolphe Sax. Sotto questi aspetti era importante per la promozione del sassofono alle
prime armi. Mayeur era anche un clarinettista eccezionale, avendo vinto un primo premio in clarinetto al Conservatorio,
ed era molto apprezzato come clarinettista basso. La sua carriera di direttore ha coinvolto bande militari e ensemble
musicali civili. Era un compositore prolifico le cui opere ammontano a circa 371 pezzi per molti generi diversi, dalle
composizioni soliste alle opere per banda militare e orchestra. Sfortunatamente, quest'uomo che ai suoi tempi faceva
parte della scena musicale parigina è stato in qualche modo trascurato dai musicologi. La sua musica è stata conservata
con cura nella Bibliotheque Nationale de France, ma con pochissime eccezioni, le sue opere sono fuori catalogo e non
facilmente accessibili. In questa tesi è incluso un elenco delle opere di Mayeur per sassofono. Particolare attenzione è
stata dedicata a quegli assoli basati su temi operistici. L'intento di questo documento è portare la sua musica
all'attenzione del pubblico e far rivivere la memoria di un uomo significativo per lo studio della storia del sassofono.
INDICE Riassunto ii Indice iv Elenco delle figure •• v Ringraziamenti viii CAPITOLO IIntroduzione 1 CAPITOLO II
Dati genealogici 3 CAPITOLO III L'esercito 10 CAPITOLO IV Direttore d'orchestra 14 CAPITOLO V Interprete 20
CAPITOLO VI Compositore e insegnante 35 Conclusione 70 Bibliografia 71 Appendice I Informazioni dalle pagine del
titolo 77 Appendice II Altre opere per sassofono 84 Appendice III Altre opere dalla Guida completa al repertorio di
sassofoni 1844-2003 di JM Londeix 88 iv ILLUSTRAZIONI Figura Pagina 1. Certificato di nascita di Mayeur, 1837 4
2. Menin Town Square, 2004 5 3. Luogo di nascita di Mayeur, 2004 5 4. Certificato di morte di Mayeur, 1894 6 5.
Membri delle Bande Militari, Illustre, 1867 12 6. Le Jardin d'Acclimatation, c. l872 15 7. Band Pavil ion - Le Jardin
d'Acclimatation, 2004 16 8. Beraud, Jean, Bal Mabille, c. 1852-70 17 9. Emy, Henry, Parigi L'Ete au Bal Mabille, c.
1852-70 18 10. BonMarche, 1867 19 • 11. L a Monnaie, 2004 21 12. Adolphe Sax's Concert Ha ll, L 'Illustration, 1864
23 13. Foglio di presenza dell'orchestra, l' Opera, 1872 27 14. Simond, Charles, Vue Generale du Nouvel Opera, 1875
28 15. Manet, Ballo in maschera all'Opera, 1873 32 16. Frontespizio, Grande Fantaisie sur la Somnambula, 1878 35 17.
Estratto, Grande Fantaisie sur le Carnaval de Venise, 1869 43 18. Estratto, Grande Fantaisie sur le Carnaval de Venise,
1869 44 19 Estratto, Grande Fantaisie sur le Carnaval de Venise, 1869. . . . . . 45 20. Estratto, Grande Fantaisie sul
Carnevale di Venezia, 1869 45 21. Estratto, Grande Fantasia sul Carnevale di Venezia, 1869 45 22. Estratto, Grande
Fantasia sul Carnevale di Venezia, 1869 46 23. Estratto, 1869 63 40. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 63 41.
Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 63 42. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 64 43. Estratto, Grande
Fantaisie sur Norma, 1869 64 44. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 64 45. Estratto, Grande Fantaisie sur
Norma, 1869 65 46. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 65 47. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 65
48. Estratto, Grande Fantaisie sur Norma, 1869 66 vii RICONOSCIMENTI Desidero ringraziare Jean-Marie Londeix,
sassofonista da concerto, insegnante e storico del sassofono per il suo prezioso aiuto e incoraggiamento per la stesura di
questa tesi. La sua ricerca iniziale in preparazione del suo libro, 150 Years of Music for Saxophone, ha scoperto il lungo
elenco di composizioni di Mayeur per sassofono che mi ha ispirato a saperne di più su questo prolifico compositore.
Vorrei anche ringraziare l'aiuto di Ignace De Keyser, Vice Curatore del Museo degli Strumenti Musicali di Bruxelles,
per aver donato generosamente il suo tempo e la sua esperienza in argomenti legati alla storia del sassofono. Ho un
debito di gratitudine verso coloro che mi hanno aiutato con le traduzioni di articoli francesi. Tra loro c'erano Rebecca e
Olivia Craster e Julian Greenwood. Un ringraziamento speciale va a Diane Richardson, che ha viaggiato con me a
Parigi e Bruxelles come mia interprete. Senza la sua assistenza e il suo supporto, infilarmi negli intricati canali di
ricerca in una lingua straniera sarebbe stato molto più difficile. Grazie anche ai miei supervisori Dave Branter, Julia
Nolan e Jesse Read per la loro guida. viii CAPITOLO I: INTRODUZIONE Louis Mayeur (1837-1894) è stato uno dei
primi virtuosi sassofonisti. In una recensione di Johannes Weber su Le Temps (aprile 4,1867), Mayeur è descritto come
"un artista eccellente ... che unisce una notevole bellezza del suono a uno stile ugualmente in grado di presentare
melodie ampie ed espressive, oltre che di eseguire i passaggi più brillanti e più difficili. "1 Scrive Jean-Marie Londeix,
eminente artista e storico del sassofono:" Penso che sia stato uno dei primi sassofonisti ad aver considerato il sassofono
uno strumento degno della più alta espressione musicale ". La Paris Revue et Gazette Musicale ha definito Mayeur "un
virtuoso e un compositore di un talento senza imitazione". 3 Molto poco è scritto su questo primo artista che era così
devoto al sassofono. La ricerca nella letteratura antica per lo strumento tendeva ad essere in connessione con i
compositori che pubblicavano con Adolphe Sax. Mayeur ha pubblicato solo quattro delle sue numerose opere per
sassofono con la compagnia di Sax. La maggior parte delle sue composizioni sono state nascoste negli scaffali della
Bibliotheque Nationale, in attesa di essere scoperte. Parte dell'intento di questo progetto è portarli alla luce. Mayeur ha
iniziato la sua carriera come musicista nelle bande militari all'età di 18 anni. 4 Contemporaneamente si è guadagnato la
reputazione di eccellente clarinettista mentre studiava con Hyacinthe Klose al Conservatorio di Parigi. Nel 1860 vinse il
primo 1 Liley, Thomas, 'Invention and Development' del Conservatorio (un articolo in The Cambridge Companion to
Saxophone, ed. Ingham, Richard 1998,12. 2 Londeix, Jean-Marie, Bordeaux, France, in a letter a L. Greenwood,
Richmond, BC, 17 aprile 2004. 3 Revue et Gazette Musicale n. 36, 23 maggio 1869,175 (sotto Nouvelles Diverses) 4
Documenti militari: Servizio storico dell'esercito, Parigi, 18 luglio 2004. 1 premio in clarinetto. Questa volta Mayeur
aveva anche mostrato interesse per il sassofono di nuova concezione, che aveva studiato sia con Klose che con Adolphe
Sax. Mayeur ha avuto una carriera militare attiva come clarinettista, come solista in primo piano al sassofono e come
direttore. Nel 1861 iniziò la sua collaborazione con l'Opera belga, suonando il sassofono e il clarinetto basso alla
Monnaie, il famoso teatro dell'opera di Bruxelles. Vi suonò occasionalmente fino al 1871. 8 Fu quindi assunto dalla
prestigiosa orchestra di L a Palais Gamier, che eseguì la grande opera per l'Opera National de Paris. Vi fu impiegato
stabilmente fino all'anno prima della sua morte nel 1894. 9 Oltre agli impegni da solista, Mayeur diresse anche concerti
pubblici di banda e orchestra a Le Jardin d'Acclimatation, Le Bon Marche, e Le Jardin Mab ille. 1 0 Durante la sua vita,
Mayeur ha composto una serie di opere per sinfonia, musica per banda militare, musica per banda di ottoni e molti pezzi
con strumenti a fiato, voce e pianoforte. Tra le sue composizioni per sassofono ci sono le ventisei fantasie e leggeri
diversivi basati su temi operistici. Ha anche scritto un noto libro di metodi, alcuni studi per sassofono, due tabelle di
diteggiatura pubblicate e diversi brevi brani per ensemble di sassofoni. Dopo essersi ritirato brevemente a Ginevra,
Mayeur morì all'età di 57 anni a Cannes, in Francia, nel 1894. 1 1 5 Gee, Harry, Saxophone Solists & their Music 1844-
1985,6. 6 Pieters, Francis, The Heritage Encyclopedia of Band Music, Ed. Paul Bierley, Volume 3, 524. 7 Gee, Harry,
Saxophone Soloists & their Music 1844-1985, 6. 8 Londeix, lettera, 17 aprile 2004. 9 Theatre de I ' Opera - Etat des
Sommes a Payer aux Artistes (et Externes de I'Orchestre), Library Archives of L'Opera, dicembre 1871-93. 1 0
Londeix, lettera, 17 aprile * 2004. 1 1 Escarres, Holore, vicesindaco, certificato di morte numero 48, Cannes, Francia,
16 settembre 1894. Municipio, Cannes, distretto di Grasse, Francia, (citato nella lettera da Londeix a L. Greenwood,
aprile 17.2004.) 2 CAPITOLO II: DATI GENEALOGICI Nella ricerca dell'ora e del luogo esatti della nascita di Louis
Mayeur, si trovano alcuni dettagli contrastanti rispetto a quanto già scoperto nel suo certificato di morte, localizzato da
Jean Marie Londeix a Cannes, Francia. Il certificato di morte afferma che Mayeur morì il 16 settembre 1894 alle 11:00;
che aveva 50 anni, [rendendo la sua data di nascita 1844]; e che era nato a Lile, in Francia. 1 2 Poiché i suoi documenti
militari affermano che si arruolò nell'esercito francese l'8 dicembre 1855, ciò avrebbe significato che Luigi avrebbe
avuto undici anni al momento dell'induzione! Se fosse nato a Lile, ciò avrebbe significato che Mayeur era francese. La
maggior parte delle fonti lo chiamano belga. Le indagini sulla sua nascita e sui certificati di matrimonio hanno
confermato che la registrazione della sua morte non era corretta circa la sua età e città di origine. Il primo indizio per
districare il mistero è venuto da una ricerca genealogica. Il nome di Mayeur è apparso in relazione alla famiglia
Ganneron. Le note del loro albero genealogico hanno portato alla ricerca del certificato di matrimonio che traduce: L.
A. Mayeur, Sous Chef de Musique aux Cuirassiers de la Garde Imperiale a Fontainebleau, nato nel 1837 a Menin, figlio
di Adolphe Firmin Joseph Mayeur e Sophie Apolonia V an Swieten, sposò Berthe Augustine Ganneron il 2 marzo 1867.
1 3 Il certificato di nascita di Kortrijk, la capitale della provincia delle Fiandre occidentali, includeva le seguenti
informazioni. Ludovicus Adolphus Mayeur è nato il 25 marzo 1837 a Menen (Fr. Spelling Menin), Belgio. . . nella casa
dei suoi genitori, Rijselstraete nummer zeventig (rue de L ille, numero 70), come figlio di 1 2 Escarres, certificato di
morte. 1 3 Certificato di matrimonio numero 228, Archivi Nazionali di Francia, Parigi: marzo 2,1867. 3 Adolphe Firmin
Joseph Mayeur, professore di musica, 2 9 anni, nato a Douai (Francia), abitante di Menen, e sua moglie Sophia
Apolonia Van Swieten, 18 anni, nata a Menen. 1 4 foi ZTeJ vea / iHwd Jaeff, Tufri, / fund-vat? Jh./t> y / <? //> J4dc £
fa ^ * n ima> £ MJ //. N <k *.> «. Jwu,» J. per vyf. M & aA ^^ xpr. 'at? * -'% 'kjtewJw & & irit & Mavi> 4tsr »owiar /
jM? ^ a?> - ° Cu ^ py 6 & j <&> otyJ $ u% cj //// mmm <tt -m / mmvm wafo / vmgaeJmytotk ^ 15 Figura 1. Certificato
di nascita di Louis Mayeur (in olandese), Menin, marzo 25, 1837. Menen è una piccola città nella provincia belga delle
Fiandre occidentali. È vicino al fiume Leie, che segna il confine tra Francia e Belgio. Lille non è lontana, dall'altra parte
del confine. La figura 2 nella pagina successiva mostra la piazza della città, 1 4 Therry, Marc, Rijksarchief Kortrijk,
Birth Records of Menen, certificato numero 70, microfilm numero 1071902 del servizio di registrazione, Kortrijk,
Belgio, 23 giugno 2004. Traduzione. 1 5 Copia del certificato di nascita di Mayeur, Rijksarchief, Guido Gezellestraat 1,
Kortrijk, Fiandre occidentali, Belgio. 4 municipio e il famoso campanile costruito negli anni '90. La figura 3 a destra
mostra la casa in cui nacque Louis Mayeur nel 1837. Il piano inferiore è ora un negozio, mentre i piani superiori sono
residenziali. Figura 2. Piazza della città di Menin con il famoso campanile Figura 3. Luogo di nascita di Mayeur Il fatto
che il certificato di morte menzionasse Lille come luogo di nascita di Mayeur potrebbe essere dovuto al fatto che i due
testimoni che hanno firmato il certificato, Jean Francois 1 ft Roux e Prosper Touche , entrambi residenti a Cannes e non
imparentati con il defunto,non conoscevo molto bene Mayeur. Avrebbero potuto indovinare il luogo in cui è nato
Mayeur. Un'altra possibilità è che i documenti di identità di Mayeur potrebbero aver elencato "rue de Lille" come un
indirizzo che è stato erroneamente interpretato come collegato a Lille. Louis '1 6 Foto di Menin di L. Greenwood,
municipio e famoso campanile, 9 luglio 2004. 1 7 Foto del luogo di nascita di Mayeur di L. Greenwood, 9 luglio 2004.
1 8 Escarres, Honoré, Certificato di morte. anche due amici non erano sicuri della sua età. Mayeur è morto all'età di 57
anni, non 50 come è stato dichiarato sul certificato di morte. Tuttavia, l'evidenza che sia nato a Menen conferma che era
belga. i ompknc copia del certificato di morte: Tcnm Hall. Cannes District oftirusse. 16 settembre 1894 alle 11:00
certificato Lkath di I ouis Adolphe MAYEUR, rimasta vedova nel suo primo matrimonio con Her i tor It) N e marito
con la sua seconda moglie, Angele CLAVEI. è morto a ('wan. Ran Vchard, questo giorno alle 9: lK) am; compositore di
musica di professione, età 50 anni. Hora Lfflc * ftajartement du Nord. viveva a Parigi, figlio del defunto Adolphe
MAYE l 'R e di dkc km Septae ApoMne VANSWIETEN, sua moglie. U p MA e M cmcnt mi ha dato Jean Francois
ROUX. residente di Cannev che ha detto IK IC non correlato al defunto e di Prosper TOUCHE. 33 anni. musiche *.
StaakK di Cannes che ha detto di non essere imparentato con il defunto. Dadared, secondo la legge, 1, Honore Escarres.
nominato sostituto dal Mayaraf C— se », adempiendo ai doveri di cancelliere, dopo essersi assicurato della morte e
letto il certificato agli informatori che l'hanno firmato. Figura 4. Traduzione di Mayeur ' s Certificato di morte Durante
il Secondo Impero, 1853-1870, tutti i matrimoni dovevano essere depositati secondo il codice napoleonico. Il codice
richiedeva un accordo prematrimoniale, firmato da un notaio, che è stato poi registrato negli archivi nazionali francesi.
Da questo documento, datato 27 febbraio 1867, si evince che la diciannovenne Berthe Ganneron portò al matrimonio
una consistente dote di numerosi casalinghi e 25.000 franchi, mentre Louis, pur senza debiti, aveva solo lo stipendio di
un vicedirettore della Bande de la Garde Imperiale.19 Si convenne che i beni di Berthe, compresi tutti i suoi gioielli,
dovevano essere restituiti ai suoi genitori in caso di scioglimento del matrimonio. Nessuna menzione è mai 1 9
Delaunay, Notaire a Paris, Marriage Contract: Mayeur-Ganneron, National Archives of France, Paris, 27 febbraio 1867
file ET / L11 / 986.9. 6 fatto da allora in poi sulla giovane moglie di Mayeur. A quanto pare non avevano figli. I loro
registri genealogici sembrano finire con la documentazione del loro matrimonio. Il certificato di matrimonio del 2
marzo 1867 rivela qualche informazione in più sugli amici e sulla famiglia di Mayeur. Era firmato da due direttori delle
bande militari: Jules Alfred Cressonnois, Chef de Musique des Guides de la Garde Imperiale, ed Edouard Louis
Thibault, Chef de Musique des Curassiers de la Garde Imperiale e Chevalier de la Legion d'Honneur. Da questo
documento apprendiamo anche che Louis aveva almeno due fratelli. A rappresentare lo sposo c'erano suo fratello di
ventisette anni Adolphe Mayeur, un commerciante di Menen, e un altro fratello di nome ValeYy. Poco si sa del
background familiare di Mayeur. A s il suo certificato di nascita ha dichiarato, Louis ' padre era un professore di musica
nel villaggio di Menen. Edouard Gregoir, autore di Artisti-musicisti belgi del diciottesimo e diciannovesimo secolo,
sottolinea che un artista con lo stesso nome, Mayeur, [probabilmente il padre di Louis] era il direttore della musica della
Filarmonica di Menen. Dalle dediche per varie composizioni che Louis ha scritto, sappiamo che in realtà aveva tre
fratelli. Il suo già citato fratello, Adolphe, a cui Louis dedicò Trois Fantaisies pour Saxophone Alto, è descritto sulla
copertina del pezzo come "mon frere .. .Directeur de la Fanfare Franco-Beige a Wervicq Belgique". Wervik (l'ortografia
odierna) si trova al confine tra Francia e Belgio, a 10 chilometri a ovest di Menen. Valerie Mayeur, è menzionata come
dedicataria sulla copertina dell'assolo di sassofono contralto di Mayeur, Cavatine du Barbier de Seville. Un fratello
molto più giovane, Cressonnois in seguito scrisse La Chanson du Printemps, un brano per voce e sassofono, (annotato
da Harry Gee a pagina 10 dei suoi Saxophone Soloists & their Music 1844-1985). 2 1 Certificato di matrimonio. 2 2
Gregoir, Edouard, Les artistes-musiciens beiges auXVIIIe et auXIXe siecle, Bruxelles: 1885. Microfilm # 346, Les
Archives Biographiques de la Bibliotheque Nationale Francais (BNF) - Mitterand. 7 Anche Prosper Mayeur, nato nel
1858, riceve una dedica. Sulla copertina di Fantaisie Brillante sur Lucrece Borgia è indicato come "mon frere ... Chef de
Musique de 43e Ligne". Prosper in seguito divenne Cavaliere della Legione d'Onore. 2 4 Sembra che le fonti stampate
si siano sbagliate più di una volta sui dettagli della vita di Mayeur. Uno scrittore di necrologi sul Musical Times of
London, il 1 ° ottobre, 1894 ha osservato che Mayeur ha suonato il primo clarinetto per molti anni alla Grand Opera di
Parigi. Questo è impreciso. Una ricerca sui libri paga di L'Opera ha rivelato che Mayeur è sempre stato identificato
come terzo clarinettista. Mayeur si riferiva a se stesso come il clarinettista basso dell'Opera di Parigi. Lo stesso giornale
elencava il nome di battesimo di Mayeur come Leon Louis. In seguito, The Musical Times ha indicato la sua età al
momento della morte di 52 anni, ma sappiamo dal suo certificato di nascita che aveva 57 anni quando morì. 2 5 Un'altra
domanda che sorge dal certificato di morte di Mayeur a Cannes ha a che fare con la menzione della misteriosa figura di
una seconda moglie. Il certificato affermava che Mayeur era vedovo nel suo primo matrimonio con Berthe Ganneron e
marito della sua seconda moglie, Angele Clavel. Angele non ha rilasciato una dichiarazione al cancelliere, e poiché
alcuni fatti sulla vita di Mayeur erano inesatti, è possibile che non fosse a portata di mano al momento della morte di
Louis per correggere gli errori. L'unico record di Angele Clavel che è venuto alla luce è che ha fondato un istituto
secolare chiamato "Saint Name of 23 Ministere de la Guerre, Garde Imperiale, Designer le Corps, le Regiment des
Cuirassiers, Registre Matricule du Personnel de la Musique, le Volume, No 1-80, Parigi, 30 giugno 1856. 2 4 Ibid. 25
The Musical Times, Vol. XXXV, 1 ottobre 1894, 696. 2 6 Certificato di morte. 8 Gesù "nel 1889 a Lione. L'istituto fa
attualmente parte del Holy Institute Seculier Domenica, un istituto secolare femminile riconosciuto dalla Chiesa
cattolica.2 7 2 7 'Diocese de Rouen' - Devoted Life, Secular Institutes, Holy Institute Seculier Domenica, http: //
catholique- rouen. cef.fr/- (La vie consacr.s - Les Instituts Seculiers), 2 giugno 2004, 1-2. CAPITOLO III: IL
MILITARE Louis Mayeur iniziò il suo servizio nell'esercito il dicembre *, 1855. Era di stanza nell'Arrondissement di
Parigi. La sua nomina ufficiale avvenne il 1 gennaio 1856 nel 2 me Regiment des Cuirassiers de la Garde Imperiale. Era
un membro della loro band diretta da Jules Cressonnois. Nel suo curriculum militare è stato descritto come 19 anni, un
artista / musicista professionista, con un'altezza di 1 metro, 85 centimetri, un viso ovale, un naso e una bocca piccoli,
occhi castani castani e un mento rotondo. Il 27 luglio 1857 fu promosso a Musicien 3 e Class, e il 16 gennaio 1861 fu
promosso a Musicien 2 e class. Fu trasferito al 3 e Regiment de la Garde Imperiale il 27 maggio 1862 e lo stesso giorno
fu promosso a Musicien le Class. Il 3 marzo 1865 fu trasferito di nuovo al 2 e Regiment des Cuirassiers de la Garde
Imperiale come Sous Chef, (vicedirettore della musica), sotto Cressonnois, e fu di stanza a Fontainebleau. Alla fine,
passò al Regiment des Gendarmeries il 28 maggio 1867. 2 8 Le bande francesi in questo periodo erano mantenute dal
Secondo Impero sotto Napoleone III. Un decreto del 16 agosto 1854 ha fissato a cinquantacinque i numeri per la Garde
Imperiale. Una seconda decisione imperiale del 5 marzo 1855 ridusse il complemento delle bande della Garde e di tutte
le bande di fanteria a quaranta membri, ma fissò il numero di sassofoni al loro interno a un doppio quartetto.3 0 Fu
meno di un anno dopo che il militare records, 18 luglio *, 2004. Bevan, Edward, An Outline of the Evolution of the
Military Band in France (Pt. 2), www.worldmilitarybands.corn / frencb2.html. 8 giugno 2004. 3. Hemke, Fred, The
Early History of the Saxophone, DMA diss. The University of Wisconsin, 1975. 227. 10 Mayeur si unì per la prima
volta alla Garde Imperiale. Suonava il mio clarinetto. Mentre era nell'esercito studiò con Hyacinth Klose al
Conservatorio di Parigi e si diplomò con un primo premio in clarinetto nel 1860. Klose gli insegnò anche il sassofono.
Dopo aver lasciato il conservatorio, Mayeur ha studiato sassofono con Adolphe Sax. Nel 1867 George Kastner e il
generale Mil inet organizzarono un concorso di bande militari che si tenne durante l'Esposizione di Parigi del 1867.
Invitarono bande da nove paesi. Secondo Fred Hemke nel suo Early History of the Saxophone, le due band francesi che
hanno gareggiato erano le French Guides de la Garde Imperiale, (dirette da Cressonnois) 3 4 inclusi sei sassofoni, e la
band la Garde de Paris (diretta da Paulus) 3 5 con otto sassofoni. 3 6 L'immagine seguente mostra musicisti della Garde
de Paris che hanno vinto il primo premio e di Les Gardes Russes che si sono aggiudicati il secondo premio con Les
Guides de la Garde Imperiale. 3 1 Gee, Saxophone Solists and their Music 1844-1985,6. 3 2 Pieters, Francis, Heritage
Encyclopedia of Band Music, Volume 3, 524. 3 3 Gee, 209. 3 4 Hemke, 234. 3 5 Hemke, 235-6. 11 Figura 5. Membri
delle bande militari: Garde de Paris, Gardes Russes, Garde Imperial, Esposizione di Parigi, 1867 Non si può dire con
certezza che Mayeur abbia suonato nelle bande militari per questo concorso, ma lo sappiamo da un commento di Oscar
Comettant che Mayeur ha partecipato a questa competizione in almeno un altro ensemble. Hemke ha trovato un estratto
in La musique di Comettant, les musiciens et les instruments de musique, che descrive un ricevimento per le bande
partecipanti a Versailles. In quell'occasione Adolphe Sax guidò la fanfara che includeva Mayeur che suonava il
sassofono. Questo stesso ensemble aveva già vinto un primo premio nella loro divisione speciale.38 Segue una
traduzione della descrizione di Comettant: "Gli ultimi echi del sassofono del signor Mayeur si erano appena spenti
quando, su un segno del suo direttore, la band russa prese il suo posto per suona per noi l'ouverture magistrale e
caratteristica dell'opera nazionale di Glinka, La Vie pour le Tzar. "39 Ducuing, Fr., editore, L'Exposition Universelle de
1867, 'Illustree' Vol. 1, "Festival des Musiques Etrangeres", 429. Hemke, 236-7. Hemke, 237. 12 I registri militari
ufficiali di Mayeur si concludono con l'anno 1867. Tuttavia, il frontespizio della Grande Fantaisie sur Norma, datato
1869, si riferisce ancora a lui come Sous Chef du Musique du Regiment de la Gendarmerie de la Garde Imperiale. Una
pubblicazione successiva, Fantaisie sur Don Juan, nel 1872, indicava che era Sous Chef de Musique au Regiment de la
Garde Republicaine, 2 e Legion. Questo è stato l'anno in cui le due band della Garde de Paris sono state unite nella
prestigiosa band Garde Republicaine. 4 1 Mayeur ha continuato ad essere affiliato alle bande militari dopo il suo
rilascio ufficiale dall'esercito. Non c'è traccia di una pensione nei documenti militari del Mayeur, ma secondo i
funzionari della Bibliotheque du Service Historique de la Armee de Terre, tali benefici venivano concessi solo agli
ufficiali con grado sufficiente. Nonostante i suoi continui servizi alle bande militari, la questione della pensione impiegò
del tempo per risolversi. Non fino al passaggio politico alla Terza Repubblica, a seguito dell'invasione di Parigi da parte
dei prussiani, il governo accettò di dare a Mayeur la sua pensione. Fred Hemke include un interessante riferimento a
Mayeur dall'autobiografia di Jules Riviere del 1896, My Musical Life and Recollections. Riviere afferma che Mayeur
ricevette la pensione militare dalla banda della Garde Republicaine "poco dopo i giorni frenetici della Comune di
Parigi". 4 2 Questo sarebbe stato nel 1871. 4 0 Documenti militari, luglio 18,2004. 4 1 Hemke, 239. 4 2 Hemke, 361. 13
CAPITOLO IV: CONDUTTORE Louis Mayeur era un uomo dai molti talenti. Era un eccellente clarinettista, un
clarinettista basso eccezionale, un sassofonista virtuoso, un insegnante e un compositore. Il talento che lo portava
regolarmente all'attenzione del pubblico, però, era quello di dirigere. Per fortuna, le bande militari lo prepararono per la
sua successiva carriera civile incoraggiandolo a fare esperienza di direzione. La sua nomina a Fontainebleau come Sous
Chef aux Cuirassiers de la Garde Imperiale gli ha dato lo status e la fiducia di cui aveva bisogno per sviluppare il suo
sci come direttore competente. A sous Chef de la Regiment de la Gendarmerie de la Garde Imperiale, e
successivamente de la Regiment de la Garde Republicaine, 2 e Legion (almeno fino al 1872), mantenne la sua
affiliazione con le bande. Il suo coinvolgimento con i militari come direttore d'orchestra, soprattutto dopo il 1870, non
avrebbe potuto essere a tempo pieno, tuttavia, a causa dei suoi numerosi altri impegni professionali. Particolarmente
dispendioso in termini di tempo è stato il suo coinvolgimento con l'orchestra dell'opera di Parigi. In un libro intitolato
L'Orchestre de I 'Opera de Paris de 1669 a nos Jours, di Agnes Terrier, Il nome di Mayeur è menzionato in relazione ai
musicisti che erano impiegati dall'Opera, e tuttavia, nonostante il loro impegno con l'orchestra, avevano bisogno di
integrare il loro reddito con altri impegni. Afferma che ai musicisti dell'orchestra era proibito prendere lavori altrove,
ma che spesso insegnavano al conservatorio, suonavano concerti all'aperto e componevano. Attira la nostra attenzione
su Mayeur come "clarinettista", che aveva il permesso speciale del direttore dell'Opera di utilizzare il suo talento come
direttore dell'orchestra al Jardin d'Acclimatation. 4 3 Questo ensemble all'aperto era uno degli almeno tre gruppi da lui
diretti. Ognuno di loro lo ha tenuto in contatto con i 4 3 Terrier, Agnes, L'Orchestre de l'Opera de Paris de 1669 a nos
Jours, 2003, 172. 14 parigino medio, e Mayeur potrebbe vivere un'esperienza musicale non necessariamente limitata da
aspettative sofisticate. Le Jardin d'Acclimatation era un luogo spesso citato nei frontespizi delle sue composizioni
pubblicate dal 1872 al 1885. Situato nell'angolo nord-ovest del famoso Bois de Boulogne di Parigi, il giardino fu
dedicato ai parigini nel 1860 da Napoleone III , come centro di studio botanico e zoologico e anche come luogo da
godere per la sua bellezza e i suoi divertimenti.44 Figura 6. Le Jardin d'Acclimatation - Giardino botanico e zoologico
"Histoire du Jardin," Jardin d'Acclimatation, Http : //www.Jardindacclimatation.fr .. 9 giugno 2004 .. Langois, Gilles-
Antoine, Folies Tivolis, et Attrazioni - les premiers pares de loisirs Parisiens, no date, 191. 15 Mayeur, il fondatore dei
concerti dell'orchestra del giardino , 46 avrebbe diretto le sue esibizioni dopo la riapertura del parco alla fine della
guerra franco-prussiana. Il padiglione della banda ornato esiste ancora oggi nel mezzo di un parco per bambini di venti
ettari. Figura 7. Padiglione della banda - Le Jardin d'Acclimatation Jean-Marie Londeix, nel suo resoconto delle attività
di Mayeur, menziona che Louis diresse anche a Le Jardin Mabille.4 8 Questo parco fiorì dal 1843 al 1875. Era il sito del
famoso Bal Mabille. Il giardino è stato trasformato in un luogo molto popolare e colorato dove suonavano le orchestre.
La pista da ballo coperta era circondata da caffè, piante esotiche e chioschi. L'importante innovazione al Jardin Mabille
fu il 4 6 The Musical Times, Vol XXXV, 1 ottobre 1894, Obituary, 696. 4 7 Foto del padiglione di L. Greenwood, 14
luglio 2004. 4 8 Londeix, lettera, 17 aprile, 2004. aggiunta di migliaia di luci a gas, consentendo agli artisti di fornire
intrattenimento lungo i • 49 nelle sere d'estate. I giardini da ballo erano popolari a Parigi durante il secondo impero
(1852-70). Il pubblico è venuto a Le Jardin Mabil le non solo per partecipare alle danze, ma anche per vedere le
"cocodettes" che, in cambio di ingresso e rinfresco, eseguivano valzer e polke oltre che la famigerata lattina. 5 1
Langlois, 52. Beraud, Jean, "Bal Mabille", Fine Art Images Inc., New York. 'A Cancan too Far' - History of Burlesque
in the Context of Lap dance, 'History Today, Price, David, December 1996, www.findarticles.com. - (History of
Burlesque - A Cancan too Far), 24 ottobre 2004. 17 Figura 9. "L'inconveniente di essere troppo bravi alla polka, si viene
smontati!" Mayeur ha scritto una serie di brani per orchestra e banda basati su forme di danza come la quadriglia e la
polka. Le Bal Mabille sarebbe stato il luogo perfetto per loro. Il terzo ensemble che Mayeur diresse fu la "fanfara" (o
banda di ottoni) del Bon Marche.53 Le Bon Marche, fondato nel 1852,54 fu il primo grande magazzino di Parigi.55 Era
di proprietà di Aristide e Marguerite Boucicaut che erano ben noti per le loro innovative tecniche di marketing. Erano
anche datori di lavoro molto rispettati, offrendo ai loro lavoratori servizi medici gratuiti, domenica liberi, risparmi per i
dipendenti e piani di ritiro e una biblioteca. Hanno persino offerto un corso di musica ai loro dipendenti. Durante
l'Exposition Universelle, hanno fornito un'area di sosta per il pubblico che frequentava la 5 2 Emy, Henry, collection of
print, Paris L'Ete au Bal Mabille, Chez Aubert, Place de la Bourse, Parigi. 5 3 Fauquet, Joel-Marie, Dictionnaire de la
musique en France au XIXe siecle, citato da Ignace de Keyser in una lettera a Lynne Greenwood, maggio 2004. 5 4 'Au
Bon Marche,' pub. Capricorno, http://www.paris.org/shops/Large/bonmarche.html. 25 settembre 2004. 18 fiera e una
galleria per artisti le cui opere erano state rifiutate dalla commissione esaminatrice. I Boucicauts sponsorizzavano anche
concerti serali nel piazzale antistante il negozio.56 È probabile che essendo Mayeur direttore della banda le Bon
Marche, sarebbe stato coinvolto in questi eventi. Figura 10. Bon Marche ca. 1867 "Histoire du bon marche", www.
Lebonmarche.fr .. 25 settembre 2004. "Celebrations nationals 2002",
http://history.sandiego.edu/gen/soc/shoppingcenter4.htrnl. 25 settembre 2004. 1 9 CAPITOLO V: L'esecutore Louis
Mayeur è stato descritto da Francois Fetis come "uno dei più abili virtuosi del sassofono dei suoi giorni a Parigi". Come
clarinettista, clarinettista basso e sassofonista Mayeur era ben noto per la sua esperienza in banda militare. Si è esibito
come solista di sassofono in numerosi concerti militari e in tour organizzati da Adolphe Sax. Successivamente ha
sviluppato la sua carriera concertistica. Era il più giovane di quattro straordinari primi interpreti di sassofono. I primi
due, Ali Ben Soualle (date sconosciute) e Henri Wuille (1822-1871), introdussero il sassofono in parti del mondo oltre i
confini della Francia. Soualle fu il primo a suonare in Inghilterra nel 185059 e Wuille suonava il sassofono negli Stati
Uniti nel 1853.60 La successiva ondata di sassofonisti includeva Mayeur, il brillante studente di Sax, ed Edouard
Lefebvre (1834-1911), che alla fine emigrò negli Stati Uniti per unirsi alle band Gilmore e Sousa.61 Come solista di
sassofono, Louis Mayeur suonava in molti locali, promuovendo lo strumento e la sua reputazione di eccellente
interprete. Un senso della musicalità e del talento impressionante di Mayeur si può avere leggendo i numerosi
comunicati stampa che menzionano le sue esibizioni. Quella che segue è una documentazione selezionata degli eventi a
cui ha partecipato Mayeur. 1856: Come detto sopra, Mayeur iniziò la sua carriera di performer nell'esercito come
clarinettista nel 1856 quando fu inserito nel 2 e Regiment des Cuirassiers de la Garde Imperiale. 5 8 F & is, FJ,
Biographie universelle des musicians, Supplement et Complement Vol. II, Parigi: 1881. 5 9 Horwood, Wally, Adolphe
Sax 1814-1894, 135. 6 0 Gee, 13. Soualle è apparso come solista di sassofono a Londra con la band Louis Jullien. 6 1
Gee, 14 anni. Wuille fece un tour negli Stati Uniti come sassofono solista con la band Louis Jullien dal 1853 al 1854. 20
1860: Louis vince il primo premio in clarinetto al Conservatorio di Parigi.62 Jean-Marie Londeix nota che Mayeur fu
menzionato dalla stampa in un annuncio di un prossimo concerto nel giugno 1860. La musica del reggimento di
artiglieria a cavallo della Garde Imperiale, sotto l'abile direzione di M. Klose, sta arrivando per iniziare i suoi concerti
nel parco di Versailles. Il programma è stato selezionato con stile e spesso si ha l'opportunità di applaudire i solisti
genuinamente talentuosi, come M. Mayeur, sassofono, vincitore del Conservatorio, che si è giustamente distinto nel
suonare l'ouverture di Diana Vernon di Charles Manry.6 * 1861: Londeix commenta inoltre che era intorno al 1861
quando Mayeur iniziò l'associazione decennale con La Monnaie, come sassofonista dell'Opera di Bruxelles.6 4 È
interessante notare che Mayeur era ancora nell'esercito francese durante questo periodo. 1864: Nell'articolo di A. Elwart
'Concert of the Instruments recentemente inventato da Adolphe Sax', Elwart recensisce un programma presso la sala da
concerto di Sax dove, tra gli altri piccoli ensemble che dimostrano i nuovi strumenti di Sax, un gruppo di sassofonisti ha
suonato il Quartetto per sassofoni originale di Singelee. * È probabile che Mayeur si sia esibito in questo gruppo perché,
in riferimento a questa occasione, Hemke scrive che dopo il concerto i musicisti fecero una tournée in Francia, Belgio e
Olanda, e che Mayeur era un artista in primo piano tra loro. Per il periodo del tour, Sax pagò a Mayeur sessanta franchi
al mese. Mayeur ' s buon amico e collega belga, diresse Jules Demersseman.67 1864: Maxime Vauvert, scrittore per
"Bruxelles-Concert", scrisse nell'agosto 1864 il seguente estratto: Dopo il brillante successo ottenuto a Parigi dagli
strumenti di Monsieur Adolphe Sax, gli artisti lasciarono Bruxelles, dove sono stati nei mesi di giugno e luglio, e
successivamente hanno visitato Anversa, Liegi, Ostenda, Rotterdam, Amsterdam e L'Aia. Ovunque hanno suscitato lo
stesso entusiasmo degli intenditori come a Parigi. Il concerto è stato davvero notevole. La grande folla, che si è affollata
nelle passerelle, ha applaudito i talentuosi artisti, e soprattutto l'eccezionale contributo degli strumenti, in molte riprese.
La maggior parte dei professori dei conservatori belgi erano presenti a questo concerto e spesso davano il segnale per i
bravos. Se si immagina che questi concerti e queste dimostrazioni siano realizzati solo da sette artisti, compreso il
pianista accompagnatore, si è costretti a riconoscere che il successo va attribuito al massimo merito. Tra loro c'erano
Monsieur Mayeur, eminente allievo di Monsieur Hemke, 351, tratto da L 'Illustration, 16 luglio 1864,47. L'illustrazione
era un periodico francese illustrato (1843-1944) che copriva eventi significativi. Vedere "Print Review" - Periodicals,
L'lllustration, http://www.encarta.msn.com/text .. 30 ottobre 2004. Hemke, 351-352. 22 Sax, che suonava i sassofoni e
la Fantaisie pour saxophone- alto sur les motifs de la Somnambule di Singelee, e che ricevette una buona parte degli
applausi.68 La seguente litografia della sala da concerto di Sax mostra musicisti che dimostrano gli strumenti di Sax nel
1864. Mayeur avrebbe potuto essere tra i sassofonisti in piedi davanti al palco.69 mull-1 su Adolphe Sax in </ <•;
Salle .Wi. I'uns, Rue St. <ttorges; <im L'tllusmuion, /'.:•;>• W tiling, ttortmtintlf 2 * 7 Figura 12. Adolphe Sax concert
hall - 1864 Vauvert, Maxime, Bruxelles Concert, August, 1864. Horwood, 98, (disegno da L ' Illustrazione, Parigi, 16
luglio 1864, 87.) 23 1865: nel febbraio 1865, l'ensemble di Sax fu invitato a Bordeaux dove la performance di Mayeur
fu recensita dal Bordeaux Moniteur. Il signor Mayeur è stato incaricato di iniziare gli ascoltatori alle bellezze del
sassofono e li ha conquistati in modo molto sensibile70 In un altro riferimento al concerto di Bordeaux, la Revue et
Gazette Musicale afferma: ... . Nella categoria degli strumenti orchestrali che occupano il posto della voce umana
media, anche Monsieur Sax ha portato una rivoluzione; il sassofono possiede una particolare sonorità; non è un
clarinetto, né un violoncello, né un corno inglese; non è legno, non è corda, non è rame, e un compositore di talento
capirà come esprimere sensazioni che l'orchestra non ha prodotto prima .... .. .. Monsieur Mayeur è stato incaricato di
introdurre a al pubblico l'eleganza del sassofono, e lo ha realizzato nel modo più meticoloso. In sintesi, questo incontro
è stato un trionfo per Monsieur Adolphe Sax, per i suoi allievi e per i suoi strumenti, che hanno richiesto il talento di un
musicista per essere creati. [M. Sax ha mostrato] la competenza di un eccezionale costruttore di strumenti musicali e la
tenacia di un artista.71 1865: In una recensione sulla Revue et Gazette Musicale del 2 luglio 1865, Mayeur, indicato
come uno studente di sax, avrebbe suonato come intermezzo una performance di un "affascinante" Air Variee di
Savary. Il concerto, tenuto nella sala da concerto di Sax il 28 giugno 1865, ha visto la partecipazione del 40e Regiment
de Ligne. 7 2 1867: il 4 aprile 1867 un articolo del direttore Johannes Weber apparve sulla prima pagina di Le Temps e
descriveva un concerto che ebbe luogo a Parigi presso la cattedrale di Notre Dame. Una messa di Charles Colin
comprendeva un violinista di nome Alard, un coro di 300 voci, Saint Ives, DAD, Revue et Gazette Musicale # 9, 26
febbraio 1865, 68. 7 1 Ibid. 72 Revue et Gazette Musicale # 27, 2 luglio 1865,218. 24 e accompagnamento della Bande
de la Garde de Paris con Mayeur che suona il sassofono. Weber ha scritto: Il sassofono ha il suono più morbido e
melodioso ed è più suscettibile alle sfumature. All'udire il sassofono in accompagnamento con il violino di Alard, ci si
chiede perché al sassofono non sia stato dato il ruolo principale al posto del violino. 7 3 Nello stesso articolo Weber
descrive il modo di suonare di Mayeur come: ... unendo una notevole bellezza del suono a uno stile ugualmente in grado
di presentare melodie ampie ed espressive, nonché di eseguire i passaggi più brillanti e difficili.74 1867: In una
descrizione da August Luchet dello showroom di Adolphe Sax all'Esposizione di Parigi 867, Luchet scrive: Al concorso
per il gran premio all'Esposizione Universale, tre bande di ottoni, dal gran numero giudicato, furono considerate degne
della battaglia finale; uno con 56 musicisti, uno con 52 e Sax ' s che ne aveva solo 15 ma che è stato modellato, ispirato,
animato e guidato dallo stesso Adolphe Sax. È stata la banda di ottoni di Sax a guadagnarsi il primo premio. Là ho
visto: Hollebecke, Robyns, Mayeur e gli altri interpreti prodigiosi di grande intelligenza e inventiva. Hanno suonato
l'incredibile e celebrata Fantaisie di Demersseman al Carnival de Venise, in cui, quando il compositore era vivo, il suo
meraviglioso flauto suonava la parte fantastica che è stata suonata dal sassofono oggi.76 Sappiamo anche dai commenti
di Comettant menzionati in precedenza, che Mayeur partecipò a un concerto a Versailles al ricevimento finale
dell'Esposizione.77 Hemke, 357, Review from Le Temps, 4 aprile 1867, 1. 7 4 Hemke, 357. 7 5 Demersseman, direttore
d'orchestra, virtuoso del flauto e buon amico di Adolphe Sax e Louis Mayeur, morì all'età di 33 anni nel 1866. 7 6
Hemke, 187. citando una recensione da L 'Art industriel a I' Exposition universelle de 1867, 304. 7 7 Hemke, 237,
citando una recensione da Comettant: La musique, les musiciens et les instruments de musique, 225. 25 1868: The
Revue et Gazette Musicale ha pubblicato una breve recensione di un concerto di beneficenza per una scuola materna nel
quartiere dei giornali di Parigi, la cui organizzazione è stata affidata a M. Elwart. Si diceva che le esibizioni fossero
state brillanti. Louis Mayeur è specificamente nominato come un collaboratore che "raccolse la sua parte di bravos". 78
1869: Mayeur eseguì il Fantasy per sassofono contralto in mib di A. Deslandres alla Society of Composers of Music il
27 marzo 1869. 1869: un altro articolo sulla Revue et Gazette Musicale del 23 maggio 1869 descrive un concerto al Pre
Catalan (prato catalano) nel Bois de Boulogne di Parigi. L'occasione è stata un festival della Garde Imperiale in cui
Mayeur è menzionato per aver ricevuto applausi entusiasti per un assolo di sassofono. Viene definito "un virtuoso e un
compositore OA di un talento senza limiti". Dal 1870 al 1871: la guerra franco-prussiana devastò la città di Parigi. I
cittadini della "Città della Luce" stavano morendo di fame; molti edifici furono ridotti in macerie; e la Francia si è
trovata in difficoltà finanziarie disperate. Il Theatre Nationale de l'Opera non poteva più funzionare e chiuse dal 1870
fino all'autunno del 1871. Il budget per la musica della banda militare fu ridotto drasticamente e la classe di sassofono
del Conservatorio di Parigi fu sciolta. La bande della Garde Republicaine, tuttavia, è stata creata come ispirazione per il
popolo francese. A Mayeur è stata assegnata la carica di vicedirettore Revue et Gazette Musicale # 12, 22 marzo 1868,
93. Hemke, 361, tratto da Bulletins de la Societe de Compositeurs de Musique, vol. 9 (Parigi: Au Siege de la Society
1869), 240. Revue et Gazette Musicale n. 36, 23 maggio 1869,175 sotto "Nouvelles Diverses". 26 di questa band era
un'indicazione del suo status all'interno della comunità dei musicisti militari francesi. 1871: La prima documentazione
dell'associazione di Mayeur con l'Orchestre de L'Opera proviene dai registri del bilancio per i servizi di musicisti esterni
per il Theatre Nationale de L'Opera, dicembre 1871. La firma di Mayeur apparve a ricevuta di sessanta franchi per
suonare il basso clarinetto in sei esecuzioni di Les Huguenots quel mese. 8 1 Adolphe Sax era la persona incaricata di
assumere musicisti esterni. Figura 13. Les Huguenots: Foglio di presenza per musicisti esterni, l'Opera, 22 aprile 1872 1
De Keyser, Ignace, da Paris Opera Library records, CARAN, (Centre Historique des Archives Nationales), Ajx / 876. 2
De Keyser, intervista, Bruxelles , 8 luglio 2004. 3 Composizione e appuntamenti 1870-1890, l'Opera, Archives 19, #
456. 27 Il mese successivo, gennaio 1872, Mayeur era di nuovo sul libro paga per aver suonato il clarinetto basso per
quattro esecuzioni di Les Huguenots.84 Ad aprile, l'assolo di clarinetto basso era stato riscritto per sassofono baritono
(probabilmente da Fetis, che fu anche accusato con l'arrangiamento di L'Africaine per lo stesso scopo secondo i desideri
di Meyerbeer.85) A febbraio, le Theatre Nationale hanno presentato quattro rappresentazioni dell'Amleto di Thomas. 8
6 Poiché quest'opera aveva una parte di sax alto e baritono, 87 i quattro servizi per i quali Mayeur è stato assunto in quel
mese sarebbero stati per Hamlet.u (lliblioth & quo Nationulo.) Figura 14. Il nuovo teatro dell'opera - Palais Gamier,
(l'Opera) c. 1875 De Keyser, intervista, 9 luglio 2004. Hemke, 297, riferendosi a una conversazione tra Meyerbeer e
Johannes Weber in Histoire de I'instrumentation depuis le seizieme siecle jusqu'd nos jours, Paris, Librairie de Firmin-
Didot et Cie di Lavoix ., 1878, 409. Ibid. Hemke, 306. De Keyser, intervista, 9 luglio 2004. Simond, cap., Disegno,
"Vue Generate du Nouvel Opera", La Vie Parisienne aux XIX Siecle, 114. 28 1872: nel maggio 1872 Mayeur ottenne
una posizione permanente come clarinettista nell'orchestra di 1'Opera su forte raccomandazione di Meyerbeer.90 I
registri mostrano che Mayeur fu ammesso all'orchestra "sans concours" (senza concorso o audizione.) 91 Secondo i libri
paga, il suo titolo ufficiale era 3 ° clarinettista. In effetti, suonava il clarinetto basso. Il famoso clarinettista Cyrille Rose
suonava il primo clarinetto e il secondo clarinettista era Charles Turban. Gli stessi musicisti rimasero nella sezione del
clarinetto per tutti i ventidue anni in cui Mayeur fu con l'orchestra. Sebbene Mayeur fosse responsabile di qualsiasi
parte di sassofono nelle partiture, avrebbe suonato il clarinetto basso la maggior parte del tempo. Sul frontespizio delle
sue composizioni pubblicate si riferiva a se stesso come "Saxophone Solo de l'Opera" e occasionalmente includeva il
fatto che suonava il clarinetto basso. La sua posizione con l'Opera durò fino a dicembre 1893. Musical Times, vol.
XXXV, 1 ottobre 1894, 696. Composizione e appuntamenti 1870-1890, Archivio l'Opera 19. Registre d'Emargement,
Service de I'Orchestre, Thiatre de l'Opera, 187. 29 Dal 1871 al 1893 le opere dell'Opera con parti di sassofono furono .
93 1. LeJuif Errant 2. L'Africaine 3. Les Huguenots 4. Hamlet 5. Le Roi de Lahore 6. Franqoise de Rimini 7. Henry
VIII 8. Patrie JFF Halevy Meyerbeer / Fetis Meyerbeer / (Fetis) Baritono A. Thomas J. Massenet A. Thomas C. Saint
Saens E. Paladilhe Soprano, alto, basso Alto Alto, baritono Alto, (2) tenori 94 95 Baritono (alto) Soprano, 2 contralti,
Tenore e Baritono (sul palco "banda") 96 Tenore, baritono '97 1876: Nel 1876, la prima presentazione di all'Opera è
stato presentato il balletto Sylvie, o La ninfa di Diana, di Leo Delibes. Mayeur ha suonato l'assolo di sassofono nella
barcarolle 98 9 3 Hemke, 306-307. (Prime sei opere elencate). 9 4 De Keyser, Adolphe Sax e l'Opera di Parigi, (articolo
inedito), nota n. 25 .. De Keyser afferma che sebbene il contralto sia descritto in "Divertissement n. 2", il manoscritto
richiede 2 sax tenore in altre sezioni. 9 5 Ibid., Nota n. 24. De Keyser afferma che c'è un assolo per sassofono contralto
in Francoise de Rimini. 9 6 Ibid. 20. Nota: la Sax Banda, come definita da de Keyser, era un gruppo diretto da Adolphe
Sax dal 1847 al 1892, che forniva musica sul palco per le opere quando richiesto. De Keyser prosegue dicendo che Sax
a volte integrava i suoi strumenti come sassofono, sassofono, saxtuba e sassofono negli ensemble. 9 7 Ibid., Nota n. 27.
98 Repertoire de l'Opera, "Theatre de l'Opera", Journal XI - 1871-90, R 91427, microfilm. Archivi, Bibliothèque de
l'Opera. 30 I libri paga mostrano che la sua paga iniziale era di 125 franchi al mese. Per mettere in prospettiva questa
somma, le Catalogue Officiel - Exposition Universelle de 1878 indica la retribuzione giornaliera di un lavoratore medio
da 3,5 a 4,5 franchi al giorno. I lavoratori di livello superiore guadagnavano dai 6 ai 9 franchi al giorno. "Poiché
l'orchestra si esibiva quasi tutti i giorni del mese, Mayeur guadagnava poco più di 4 franchi al giorno. Altri musicisti
dell'orchestra ricevevano importi molto variabili. La paga di Mayeur è gradualmente aumentata fino a 166 franchi al
mese entro il 1875, rispetto alla paga del primo clarinettista, Rose, che a quel tempo guadagnava 265 franchi al mese. Il
primo violino (solista) guadagnava 285 franchi. Nel 1880 lo stipendio di Mayeur fu portato a 172 franchi al mese. 1887
ha ricevuto il suo ultimo aumento a 182 franchi al mese, tasso che rimase stabile fino al suo pensionamento nel
dicembre 1893. Non c'è da meravigliarsi se dovette integrare le sue entrate in altri modi e che oltre alla sua direzione si
mantenne impegnato come solista, compositore e insegnante. È interessante notare che i documenti dell'Opera dal 1891
al 1893 si riferiscono a Louis Mayeur come Alphonse Mayeur, anche se la sua firma sui fogli del libro paga reca la
prima iniziale "L". 1 0 0 1876-1891: Un'altra importante attività dell'orchestra dell'opera di Parigi era suonare per il Bal
Masque. Questi balli in maschera sono stati presentati nella grande sala da ballo del Palais Gamier (l'Opera) una volta al
mese da gennaio a marzo. 1 0 1 Come membro dell'orchestra, Mayeur si sarebbe certamente esibito per queste
stravaganti occasioni sociali. Catalogue Officiel, Exposition Universelle de 1878 a Paris, Tome II, Sezione "Francaise,
Francia, gruppi II a VI, classi 6-68." Archivio L'Opera, PE 137, SR 97/71, 1891-94, "Alphonse Mayeur", 167.
Repertoire de l'Opera. 31 Figura 15. Il dipinto di Manet "Ballo in maschera all'Opera" - 1873 1877: Edouard GJGregoir,
nel suo Les Artistes-Musiciens Beiges au XVIIIe Siecle, scrive che Louis Mayeur venne nella sua città natale (Menin)
per suonare un concerto con il Societe de la Philharmonique Royale. 1 0 3 1878: Mayeur era il sassofonista che suonava
l'assolo di contralto nella versione riveduta de L'Arlesienne Suite # 1 di Bizet che fu eseguita durante l'Exposition
Universelle nella Grand Ballroom del Trocadero nel giugno del 1878. Il concerto, diretto da il noto direttore d'orchestra
Maestro Colonne, è stato ascoltato da un pubblico di quasi tremila. 104 La Revue et Gazette Musicale del 23 giugno
menzionava che il Minuetto, con la sua prominente parte di sassofono, era perfettamente valorizzato dalle raffinatezze
dell'orchestra, Manet, 'Masked Ball at the Opera', 1873, National Gallery, Washington, DC. Nota: nel 1873 l'opera
sarebbe stata ancora ospitata nel Teatro Nazionale. Il Palais Gamier non fu terminato fino al 1875. I registri dell'Opera
Nazionale mostrano che non furono presentati balli in maschera dal 1870 al 1876. 1 Gregoir, Edouard, Microfilm # 346.
1 Nota: Colonne diresse l'orchestre de l'Opera dal 1892-1893. (Terrier, 323.) 32 e che ha ricevuto il bis. L'articolo
continua dicendo che in particolare tutti hanno applaudito Monsieur Mayeur. 1 0 5 1880: Una rara indicazione che
Mayeur si esibì anche sul clarinetto basso fuori dall'orchestra di l ' L'opera fu annotata nella Revue et Gazette Musicale
del 4 aprile 1880. Si menzionava che apparve a un concerto della Chamber Music Society for Wind Instruments in
Pleyel Hall, dove si esibì in un arrangiamento di un Adagio di Mozart per cinque clarinetti .106 1881: il 10 aprile 1881,
un articolo apparve su Le Menestral indicando che Mayeur, virtuoso di prim'ordine, aveva appena eseguito un concerto
di beneficenza per Montargis, e che per questa esibizione aveva suonato le sue ultime composizioni per sassofono.
Annunciava che prima di iniziare i suoi concerti stagionali al Jardin d'Acclimatation, era appena tornato da Londra dove
era stato invitato a suonare una serie di concerti organizzati da un certo numero di imprenditori.107 Non sono state
trovate recensioni di queste esibizioni. Questo è l'unico riferimento al viaggio di Mayeur in Inghilterra. La rivista Le
Menestrel, tuttavia, riferì che Charles Lamoureux, che diresse l'orchestre de l'Opera dal 1877 al 1880 mentre Mayeur
era un membro, diresse due concerti a Londra nel marzo 1881. Il programma si concluse con un bis dal balletto , Sylvie,
che ha una parte di sassofono contralto.1 0 9 Mayeur, avendo conosciuto Lamoureux, avrebbe potuto suonare per quei
concerti. 105 Revue et Gazette Musicale # 25, 23 giugno 1978, 197-198. 106 Revue et Gazette Musicale # 14, 4 aprile
1880, 110. 107 Le Menestrel, AT annee # 10, 10 aprile 1881, 151. 1 0 8 Terrier, 323. 1 0 9 Le Menestrel, 20 marzo
1881, 132 33 1893: I registri degli ultimi quattro mesi di impiego presso l'Opera mostravano le firme di Mayeur per
aver ricevuto la sua busta paga. Normalmente la sua firma era meticolosamente chiara, ma durante questo periodo, la
scrittura a mano di ogni mese era notevolmente peggiore di quella precedente. La firma finale era quasi illeggibile. Non
è noto se questa fosse un'indicazione diretta che avesse una grave condizione medica, ma sappiamo che morì per cause
sconosciute nove mesi dopo a Cannes. 34 CAPITOLO VI: COMPOSITORE E INSEGNANTE i illiMhiinn <i> M / A, \
it, 'no Figura 16. Frontespizio - Grande Fantaisie de Concert sur la Somnambula Molti musicisti furono addestrati dal
sistema delle bande militari francesi che mandava i suoi studenti di sassofono a le Gymnase Musical Militaire dal 1844
al 1855 e successivamente al Conservatorio di Parigi dal 1857 al 1870. I primi lavori per sassofono furono composti
come brani di concorso per il Conservatorio. Mayeur ha dato un contributo sostanziale alla letteratura del sassofono.
Sebbene alcune delle sue opere fossero virtuosistiche e ovviamente destinate a mettere in mostra le capacità dello
strumento, alcune erano meno complicate, soddisfacendo le esigenze dei musicisti meno avanzati. È un peccato che
quasi tutti i pezzi di Mayeur siano 1 1 0 Cover di Grande Fantaisie de Concert sur la Somnambule, pub. Buffet-
Crampon / P. Goumas, 1878. esaurito. Sebbene una vasta collezione di composizioni per sassofono di Mayeur sia
accuratamente conservata nel D6partement de Musique de la Bibliotheque Nationale de France, i brani sono fragili e
non disponibili per il prestito. Alcuni possono essere copiati. Gli assoli, le fantasie e le trascrizioni di sassofono di Louis
Mayeur insieme alle sue numerose altre composizioni ammontano a circa 371 opere, e la sua vasta scelta di mezzi
comprendeva brani per pianoforte, voce, strumenti a fiato, piccoli ensemble, bande di ottoni, bande militari e orchestra.
Non tutte le sue pubblicazioni si riferivano a lui con il suo nome ufficiale. È stato notato in precedenza che Louis era a
volte indicato come Alphonse nelle liste dei libri paga dell'orchestra dell'opera e che il Musical Times of London nella
sua sezione dei necrologi del 1 ° ottobre 1894 lo chiamava Leon Louis Mayeur. La copertina del suo famoso Grande
Methode de Saxophone pubblicato da Escudier nel 1868 (e di nuovo nel 1878) ha dato al nome di Mayeur la prima
iniziale L., ma le edizioni del 1896 e del 1907 intitolate Nouvelle Grande Methode de Saxophone, hanno dato l'iniziale
del compositore come A. Mayeur . 1 1 1 Anche la versione del 1963 portava la stessa "A" iniziale. 1 1 2 Mayeur scrisse
un quaderno intitolato 50 esercizi da B basso a F 11 ^ sopra il rigo. Anche in questo caso, la A. iniziale è stampata con il
suo cognome. Ancora più sconcertante è il fatto che Jules Demersseman, compatriota di Mayeur da Bruxelles e buon
amico che conosceva bene Louis, abbia inspiegabilmente dedicato il suo "Carnaval de Venise" del 1867 ad Adolphe
Mayeur. 1 1 4 Il frontespizio si riferisce a lui come membro della Garde Imperiale. 1 1 1 Mayeur, A., Nouvelle Grande
Methode de Saxophone, Card Catalogue, Bibliotheque Nationale de France. 1 1 2 Mayeur, A., Nouvelle Grande
Method de Saxophone, 1963. 1 1 3 "Methods et musique pour saxophone" Musantiqua, inc., Export Catalogue, pub.
Pubblicazioni des Roche, http://www.musantiqua.ca/. (pubblicazioni - saxophone), rivista ottobre 2001. 1 1 4
"Compendium of Program Notes for Saxophone," Castleberry, Traci N., Castleberry
www.du.edu/lamont/SaxProgNotes.pdf. -, 30 ottobre 2004. 36 Un'altra indicazione che Mayeur potrebbe essere stata
chiamata con altri nomi di battesimo si può trovare nel Catalog de Musique de la Bibliotheque Nationale dove il duetto
per due ottavini e pianoforte, Le Nid, è elencato come un brano di Leon-Louis Mayeur. 1 1 5 Questi errori nel nome di
Mayeur possono essere stati dovuti alla noncuranza degli editori, ma è strano che queste numerose edizioni delle sue
opere non siano mai state corrette. Forse ha usato pseudonimi. Sebbene lo scopo di questo documento si concentri sulle
composizioni per sassofono di Mayeur, in particolare su quelle basate su temi tratti da opere, è utile conoscere la portata
delle sue altre opere. Quello che segue è un conteggio dal catalogo musicale della Bibliotheque Nationale de France.
Assoli al pianoforte 47 Orchestra (alcune con solisti) 45 Militare (e "armonie" ) orchestra 98 (include brani con solisti)
Fanfare (musica per ottoni) 2 Flauto o ottavino e pianoforte 1 Duetto per 2 flauti e pianoforte 1 Assoli per clarinetto e
pianoforte 22 Trio per flauto, oboe e clarinetto Trio per 2 clarinetti e corno di bassetto Corno di bassetto e pianoforte
Quartetto per clarinetti Duetto per clarinetto e sax baritono Tromba e pianoforte 1 Cornetta a pistoni e pianoforte 1
Assoli di sassofono 49 Trascrizioni per sassofono 57 Duetti per sassofono 27 Catalogo della Bibliotheque Nationale de
France- Musique. Elencato come Mayeur, Leon-Louis (1837-1894) [Le nid. Flauti (2), pianoforte] Le nid: caprice pour
2 piccolos et piano; revision des parti de flauti piccolo. 37 Duetto per sassofono e clarinetto Trio per sassofoni Quartetto
per sassofoni Quintetto per sassofoni Corno e pianoforte Violino e pianoforte Viola e pianoforte Voce e pianoforte 1
atto balletto 4 3 5 7 1 1 1 1 1 totale = 371 pezzi The Grande Methode Complete de Saxophone, (1868 e 1878) Grand
Recueil de Gammes, Traits, Arpeggios, et Exercises pour Saxophone 50 Exercises from Low Bb to F 21 Etudes 2 set of
Fingering Charts (Tablatures des Saxophones) Uno pubblicato da Buffet -Crampon nel 1880 Uno pubblicato da Evette
& Schaeffer nel 1888 Il Grande Methode Complete de Saxophone fu scritto 23 anni dopo che apparve il primo libro di
istruzioni per sassofono. Kastner's Methode Complete et Raisonnee de Saxophone, (Complete and Systematic Method
for Saxophone.) Fu pubblicato da Adolphe Sax nel 1844-1845. 116 Jean-Georges Kastner era segretario della
Commissione di musica militare francese, 1 1 7 e l'esercito gli chiese di scrivere un manuale per il sassofono. Ha scritto
il suo libro in collaborazione con Adolphe Sax. Il libro di Kastner era diretto al sassofonista principiante, 119 mentre il
metodo di Mayeur era orientato 1 1 6 Levinsky, Gail, 'Analysis and Comparison of Early Saxophone Methods 1846-
1946,' DMA diss. Northwestern University, 1997, 8-9. 1 1 7 Hemke, 258. 1 1 8 Levinsky, 9. 1 1 9 Ibid. 38 verso il
giocatore che avanza rapidamente e più esperto. Il Grande Methode Complete de Saxophone di Mayeur ha ricevuto una
menzione d'onore nella sezione del libro dell'Esposizione del 1867.120 Le prime quattro delle seguenti pubblicazioni
del Grande Methode Complete de Saxophone di Mayeur appaiono nel catalogo BNF come segue: 1. Mayeur L. -
Grande methode complete de saxophone. - Parigi, Leon Escudier (1868). Chiama # [Cp.34.] 2. Mayeur L. Grande
methode complete de saxophone. - Parigi, L. Escudier, 1878. Chiama # [L.4678] 3. Mayeur A. Nouvelle et Grande
Methode de Saxophone - Parigi, Evette et Schaeffer, 1896 - pub. targa # ES 370 Call # [Cp.32 (1)] 4. Mayeur A. New
and Grand Method for Saxophone - London, Alfred Hays, 1896 -Stessa targa e call # tranne (2) 5. Mayeur L. - Grande
Methode Complete del 1868 fu ripubblicato nel 1907 da E. Gallet, che identificò Mayeur come solista con l'Opera di
Bruxelles. 1 2 1 6. Molto più tardi, nel 1963, Marcel Perrin revisionò e aumentò il Grande Methode Complete e lo fece
pubblicare da Alphonse Leduc et Cie, con il nome di Nouvelle Grande Methode de Saxophone} 22 120 Hemke, 269
riferito a Comettant La Musique, les musiciens, et les instruments de musique, 1869, 512. 1 2 1 Gee, 7. 122 Ibid. 39 I
Nel 1880 Mayeur pubblicò il primo dei suoi due grafici di diteggiatura, chiamato "Tablatures des Saxophones", con la
compagnia Buffet Crampon. Il secondo grafico era per il sistema Evette & Schaeffer e fu pubblicato da quella società
nel 1888. Un risultato dell'eccellente reputazione di Mayeur come virtuoso e come autore di un libro di metodo così
eccezionale fu che divenne popolare anche come insegnante. È stato suggerito che potrebbe essersi verificata una
rivalità tra Adolphe Sax e Mayeur. 1 2 4 Quest'ultimo, brillante allievo di Sax, ha superato di gran lunga le capacità di
esecuzione del suo insegnante. Adolphe Sax potrebbe essere stato invidioso delle possibilità a disposizione di Mayeur.
C'è una lettera che Sax scrisse ad Ambroise Thomas, Direttore del Conservatorio di Parigi, che indica che Sax, allora
sessantanove anni, era preoccupato per un'altra persona più giovane come contendente per la posizione di professore di
sassofono. Il corso di sassofono al Conservatorio di Parigi, tenuto da Adolphe Sax, fu interrotto nel 1870 a causa della
grave devastazione finanziaria causata dalla guerra franco-prussiana. Sax aveva a lungo nutrito la speranza che la sua
posizione sarebbe stata ripristinata. Nella corrispondenza del luglio 1883 Sax era così disperato per riconquistare la sua
posizione di insegnante che si offrì persino di istruire la classe gratuitamente, se necessario. Ecco un estratto tradotto
della sua lettera: Mi è stato confermato in questi giorni che qualche artista si muoverà frettolosamente per ottenere il
posto di professore di sassofono al Conservatorio. Non credo che un artista del genere avrebbe potuto sognare di avermi
espropriato di una posizione che è la mia creazione .... Nel presentare questi fatti, te lo chiedo di nuovo, mia cara.
Entrambe le classifiche di diteggiatura sono nella Collezione musicale della Bibliotheque Nationale de France. Vedi
riferimento a Mayeur nelle note del programma del CD "L'Aube du Saxophone", Digital Ligia, Lidi 0106044-96.
(Interpreti: Jerome Bartaluci, Serge Bertocci, Claude H "eraud e Herve Saillard) 40 Direttore, con buona volontà di
confermarmi il mio titolo (sempre esistente) di professore di sassofono del Conservatorio.125 Mayeur doveva essere il
più insegnante idoneo all'epoca, soprattutto con la pubblicazione del suo famoso libro di metodo. Che era molto
apprezzato dai suoi contemporanei è evidenziato nella descrizione di Fetis menzionata in precedenza, dove si riferiva a
Mayeur come "uno dei più abili virtuosi del sassofono di Parigi. "Il contemporaneo di Mayeur, Comettant, nel 1869, si
riferiva a lui come "un maestro compiuto nell'arte di suonare il sassofono". Un'altra indicazione che Mayeur e Sax
avrebbero potuto avere difficoltà era che Mayeur pubblicò il suo famoso Grande Methode Complete with Escudier nel
1868, anche se avrebbe potuto pubblicarlo con Sax, come aveva fatto Kastner. Un ulteriore indebolimento del rapporto
Sax-Mayeur potrebbe essersi verificato quando Mayeur ha lavorato in collaborazione con il rivale di Sax, Francois
Millereau, per acquisire il brevetto per il sistema Millereau-Mayeur per sassofono. Millereau aveva già brevettato il
tasto fa biforcuto 19R nel 1867, zo e ora in collaborazione con Mayeur brevettò una campana estesa in modo che la
gamma del sassofono potesse raggiungere il SIb basso. La diteggiatura per il SIb basso può essere eseguita con il
mignolo della mano sinistra o con il pollice della mano destra.1 2 9 Se, infatti, Sax e Mayeur hanno subito una frattura
nella loro relazione, è stato un peccato. Erano finiti i giorni in cui Mayeur aveva lavorato così fedelmente per dimostrare
il sassofono al suo mentore. Erano finiti i giorni in cui Mayeur si sarebbe dedicato a mesi di tour per Sax. Non si può
dimenticare, tuttavia, che Sax è riuscito a fornire 1 2 5 L'intera lettera è citata nel libro di Malou Haine, Adolphe Sax,
218-220. 1 2 6 "Les Premiers Compositeurs pour le Saxophone", da L 'Aube du Saxophone (CD), note di copertina, 3. 1
2 7 Hemke, 269, riferito al lavoro di Comettant, 512. 128 "Storia del sassofono", Timeline, 1866 , http:
//www.JLPublishine.com.- Woodwind History-Saxophone History, 30 ottobre 2004. 1 2 9 Hemke, 84-85. 41
opportunità per presentare al pubblico il suo studente devoto e dotato, aprendo così la strada al futuro successo di
Mayeur. Letteratura selezionata per sassofono basata su temi d'opera Louis Mayeur scrisse ventotto pezzi per sassofono
con accompagnamento di pianoforte, basati su temi operistici. Tutti tranne le sue prime tre composizioni di questo tipo
furono scritte mentre era membro dell'orchestra del grande teatro dell'opera di Parigi, l'Opera. La sua ambientazione
preferita per questi pezzi era la fantasia, una forma spesso usata dai suoi contemporanei quando scrivevano per
strumenti solisti. La fantasia ha concesso a Mayeur una grande libertà compositiva. La fantasia era un veicolo perfetto
per gli scopi di Mayeur perché gli permetteva di includere melodie riconoscibili, dandogli l'opportunità di incorporare
sezioni di passaggi di coloratura, variazioni abili, intermezzi di pianoforte (permettendo al solista di riposare) e finali
abbaglianti. Durante la seconda metà del diciannovesimo secolo la borghesia amante della musica ha goduto della
sfarzosa esibizione di grandi opere e di esibizioni virtuosistiche di singoli musicisti. I temi dell'opera sarebbero stati le
melodie familiari del giorno, e quindi il mezzo ideale per attirare un pubblico. Per impressionare il pubblico con il
sassofono di recente introduzione, era necessaria una letteratura che esibisse un'adeguata esibizione. Anche se ha
incluso passaggi dal suono difficile nelle sue opere più impegnative, Mayeur non si è mai avventurato oltre le cosiddette
chiavi accessibili (fino a due diesis e tre bemolle) in nessuno dei suoi assoli per sassofono e le sue composizioni soliste
in generale 42 dimostrano un armonico conservatore vocabolario. I passaggi tecnici cadono facilmente sotto le dita,
come si può vedere dal suo uso di arpeggi centrati attorno a contorni armonici di base, settime diminuite e settime
dominanti. Scale cromatiche e figurazione sono la base per una pioggia di schemi prevedibili. Gli esempi nelle due
pagine seguenti provengono dalle ultime due sezioni dell'opera più difficile di Mayeur, Grande Fantaisie Brillante sur
Le Carnaval de Venise. La prima mostra una parte della Variazione Tre, che illustra la prevalenza di schemi di scala
maggiore, arpeggio e scale cromatiche. La sezione successiva, Allegro, è composta unicamente da figure di terzine che
delineano accordi semplici, ciascuna delle quali è ornata da un'altezza di mezzo passo più in basso. Sebbene gli schemi
presentati siano incorporati nella tecnica di ogni studente dello strumento adeguatamente addestrato, il ritmo rapido li fa
suonare in modo impressionante mentre la facilità dell'esecutore viene spinta al limite. Vale la pena ricordare che i
sassofoni di Mayeur ' al giorno mancavano alcuni dei nostri miglioramenti moderni. La famosa melodia del Carnevale
di Venezia è la seguente: 4130 Figura 17. Estratto dalla Grande Fantaisie Brillante sur le Carnaval de Venise di Mayeur,
che mostra la melodia 130 Mayeur, L., Grand Fantaisie Brillante sur le Carnaval de Venise, 2. 43 Pagina finale della
Grande Fantaisie Brillante sur Le Carnaval de Venise di Mayeur. Figura 18. Estratto dalla Grande Fantaisie Brillante
sur le Carnaval de Venise di Mayeur, che mostra arpeggi, sequenze cromatiche e figurazione di terzine 131 Mayeur, L.,
Grand Fantaisie Brillante sur le Carnaval de Venise, 5. 44 I seguenti esempi mostrano istanze più specifiche di La
tecnica compositiva di Mayeur. Sono anche dalla Grande Fantaisie Brillante sur Le Carnaval de Venise di Mayeur: 132
Figura 19. Schemi cordali dalla sezione Cantabile, combinato con sequenze cromatiche (pagina 4). Figura 20i Allegro
finale con accordo i i7 elaborato, passando a 7 accordi diminuiti in terzine (pagina 5). Figura 2i. Maestoso introduzione
che mostra arpeggio, G dominante 7 in do minore, poi cromatismo seguito da una serie di G dominante 7 arpeggi
ancora (pagel). 132 'I numeri di pagina si riferiscono alla parte del sassofono. 45 Figura 22. Cadenza usando il
cromatismo e l'effetto eco (pagina 4). 46 Oltre alle sue quattordici fantasie, le altre opere di Mayeur basate sull'opera
sono le seguenti: Sei "selezioni" furono pubblicate come set nel 1892. Queste mostrano le stesse caratteristiche formali
delle fantasie, tranne che tre delle sei sono notevolmente meno impegnative. Le tre "ricreazioni" sono diversivi
melodici, ma non richiedono alcuna visualizzazione tecnica. Comprendeva anche due cavatine, o brevi arie, uno dei
quali è di media difficoltà, mentre l'altro è più impegnativo. I restanti due assoli di questo genere sono una storia
d'amore e una trascrizione di un tema e variazioni. Entrambi sono abbastanza facili. È possibile che la ragione di una
così evidente differenza di difficoltà tra queste opere sia che alcuni brani sono stati concepiti allo scopo di fornire agli
studenti o musicisti intermedi con il repertorio, mentre altri avevano lo scopo di dimostrare le capacità dello strumento e
la spettacolarità del artista virtuoso. Gli anni più prolifici di Mayeur per scrivere assoli di sassofono furono il 1877-1878
quando produsse circa 12 assoli per sassofono. Una tabella che elenca tutte le opere di Mayeur basate su temi operistici
con difficoltà, lunghezza e chiavi graduali si trova alle pagine 67-70. 47 Questi esempi mostrano passaggi tipici di
Mayeur ' s assoli che non sono fantasie. Romance de Marguerite tirie de la Damnation de Faust de Berlioz: Figura 24.
Questa storia d'amore è abbastanza facile da interpretare. Come si può osservare da questi esempi, (pagine 5 e 7),
l'eccitazione è ottenuta più dalla parte agitata del pianoforte che dalle linee del sassofono. pagina 5 pagina 7 Receation
sur des motifs du Trouvere de Verdi: Figura 25. Il sassofono contralto e tenore sono accoppiati in una facile
enunciazione del valzer (pagina 11). 50 Figura 26. Qui, due sassofoni hanno linee indipendenti, uno stile più usuale per
questo pezzo rispetto alle voci accoppiate (pagina 4). Questo è l'unico duetto scritto da Mayeur basato su temi di
un'opera. 51 Cavatine de Barbier de Seville de Rossini: Figura 27. Questa cavatina si basa su tre temi dell'opera.
Ognuno è arricchito da brevi tratti di coloratura. Il finale è più elaborato, ma aderisce alla tonalità di Do maggiore
(pagina 2). pagina 2 52 mezza pagina 2 Selezione su Galathee de Masse Figura 28. Questo estratto mostra
un'elaborazione più florida della melodia a tempo lento. Selection sur Galathee è una delle nove selezioni più difficili di
Mayeur (pagina 2). 54 Figura 29. Le "selezioni" sono simili alle "fantasie". Questo esempio mostra la seconda delle tre
brevi cadenze del brano. Mayeur usava solitamente un pattern cadenza costituito da una combinazione di una scala
cromatica seguita da una corsa diatonica (in questo caso Bb), alcune note deliberate dirette verso il supertonico che è
tenuto e quindi una risoluzione per tonica. In questo caso la tonica Bb si trova nella battuta successiva, non mostrata,
(pagina 7) 55 Variations de L. Van Beethoven sur un Theme de Judas Macchabee de Haendel Figure 30. Questo è
l'unico pezzo che Mayeur chiama specificatamente tema e variazioni, sebbene molti dei suoi assoli di sassofono
utilizzano la tecnica della variazione. In questo esempio, l'intero tema è presentato dal pianoforte mentre il sassofono
raddoppia la parte di basso (pagina 1). In generale, il pianoforte ha una parte molto più interessante del sassofono, che
spende tre quarti del pezzo suonando valori di nota notevolmente più lunghi rispetto al pianoforte. Trauseritespour
SAXOPHONE ALTO MI! »Con FA 11 L. J 1 AYKUR. Allegretto. S * jupA ** t </ „t'Of'n, Accompt do PIANO
Figure 3i. Il sassofono ha il tema nella variazione quattro e il pianoforte supporta la melodia con otto note in esecuzione
(pagina 7). 57 Figura 32. Purtroppo non ci sono molte possibilità per il sassofono di attirare l'attenzione (pagina 5).
Figura 33. Finalmente il sassofono mostra una certa facilità. Tuttavia, questa è una sezione di adagio. Nella sezione
finale degli allegri, poche pagine dopo, il sassofono suona un energico passaggio di sedicesimi, ma solo per otto battute.
Questo è un buon esempio di un pezzo che sarebbe musicalmente divertente, ma che non è molto eccezionale nella
parte del sassofono. Probabilmente sarebbe stato utile per il repertorio degli studenti (pagina 17). 59 La fantasia (Fr.
fantaisie) è la forma ideale da utilizzare come mezzo per mostrare la facilità di uno strumento e il virtuosismo di un
esecutore. Come accennato in precedenza, offre al compositore la libertà di scegliere alcune melodie e di elaborarle con
schemi stravaganti e impressionanti. Nel caso della Grande Fantaisie sur Norma, delineata nelle pagine seguenti, il
sassofono ha la possibilità di suonare arie dell'opera, ma ci sono anche ampie opportunità per mostrare una tecnica
impressionante. Il pianoforte introduce ciascuno degli assoli di sassofono proprio come l'orchestra farebbe per il
cantante in un'opera. Spesso il pianoforte termina la sezione con un tocco drammatico o fornisce il passaggio da una
sezione all'altra. Questi intermezzi sono assolutamente necessari in un brano come un fantasy che richiede una reale
resistenza. Le pause nella parte solista danno all'esecutore l'opportunità di riprendere fiato. Il fatto che una fantasia non
debba aderire a una struttura rigida, consente di variare la lunghezza degli intermezzi pianistici. L'Andante sostenuto
assai, figura 35, è introdotto da una battuta di accompagnamento di pianoforte. Il tema è un ampio assolo che porta al
top della gamma del sassofonista, e poi a una cadenza, Figura 36. A questo punto, all'esecutore viene concessa una
meritata pausa mentre il pianoforte suona un intermezzo di dieci battute, Figura 37. La variazione di un tema può
avvenire come trattamento florido di certe note tematiche, o come intere sezioni di schemi specifici. La figura 40 mostra
un residuo della melodia tra ornamenti di note specifiche. Occasionalmente c'è un tale grado di figurazione che il tema
non è evidente, come nella figura 46. L'elaborazione degli accordi cadenziali (IVIV, ecc.), Al posto della melodia, può
essere vista nella Figura 47,2 nd sezione, come parte dell'ampio finale. 60 Questo schema formale tratto dalla Grande
Fantaisie sur Norma di Mayeur di Bellini mostra le divisioni musicali di una delle forme di fantasia tipiche di Mayeur: 1
3 3 Figura 34. Introduzione - Maestoso - pianoforte, do minore, 4/4 (pagina 1). Figura 35, Solo cadenza - sassofono
(pagina 1). ' 33 I numeri di pagina si riferiscono alla partitura del pianoforte. 61 Figura 36. Introduzione al tema di I -
Largo - sassofono, do minore, 4/4 (pagine 1-2). Figura 37. 1 ° tema - Andante sostenuto - sassofono, do maggiore, 12/8
(pagina 2). Figura 38. Cadenza corta - sassofono (pagina 3). 62 Figura 39. Introduzione al 2 ° tema - Allegro -
pianoforte, fa maggiore, 4/4 (pagina 3). Al 1 5 5 5 BBSEFZZ = F Figura 40. 2 ° tema - Andante - sassofono, fa
maggiore 4/4 (pagina 3). J Figura 4J. Il pianoforte termina lo stesso tema (pagina 4). 63 Figura 42. Variazione ornata -
sassofono, fa maggiore, 4/4 (pagina 5). Figura 43. Introduzione al 3 ° tema - Andante sostenuto - pianoforte B b minore,
4/4 (pagina 6). Figura 44. 3 ° tema - Andante sostenuto - sassofono, si b minore, 4/4 (pagina 6). 64 Figura 45. Cadenza
corta - sassofono (pagina 8). Figura 46. Transizione - Piano Bb a F, 4/4 (pagina 8-9). Allegro. iHe: m> ^ 4: C 1877
Donizetti Lucrece Borgia Nessuna copia Sassofono contralto Nessuna copia Nessuna copia La valutazione è dell'autore,
ed è offerta solo come suggerimento di approfondimento. 67 1878 Rossini Cavatine de Barbier de Seville 9 Sassofono
contralto 4.5 Do 1878 Donizetti Fantaisie sur VOpera Gemma di Vergy 11 Sassofono contralto 4.5 Fa, Do, La, Do 1878
Bellini Fantaisie sur les Puritains 11 Sassofono contralto 5.5 Mi b, fa, si bem, fa 1878 Bellini Grande Fantaisie de
Concert sur la Somnambula 21 Sassofono contralto 5.5 Eb, Bb, Eb, C 1878 Donizetti Fantaisie sur Belisario 15
Sassofono contralto 6 F, A, F 1878 Donizetti Don Pasquale -Recreation 12 Sassofono contralto 3 Bb, F 1878 Gounod
Fantaisie de Cinq Mars 16 Sassofono contralto 5.5 Fa, re, Do, Sib 1879 Weber Grande Fantaisie de Concert sur
Freyschutz 15 Sassofono contralto 5.5 Do, Fa, I tentativi di ottenere copie dagli editori si sono rivelati impossibili per
tutti loro, ad eccezione della Grande Fantaisie Brillante sur Le Carnaval de Venise, pubblicata da Leduc. Il resto è
esaurito. Una copia della pubblicazione del 1877 di Fantaisie sur Lucrece Borgia non era disponibile. La versione rivista
fu pubblicata vent'anni dopo nell'897. 69 CONCLUSIONE Louis Mayeur divenne uno dei sassofonisti più illustri del
suo tempo. Era un musicista dai molti talenti. Ha contribuito a promuovere il sassofono esibendosi come solista in
primo piano con le bande militari e per concerti organizzati privatamente. Dalla sua associazione con le opere belghe e
parigine molti rinomati compositori hanno ascoltato a Una copia della pubblicazione del 1877 di Fantaisie sur Lucrece
Borgia non era disponibile. La versione rivista fu pubblicata vent'anni dopo nell'897. 69 CONCLUSIONE Louis
Mayeur divenne uno dei sassofonisti più illustri del suo tempo. Era un musicista dai molti talenti. Ha contribuito a
promuovere il sassofono esibendosi come solista in primo piano con le bande militari e per concerti organizzati
privatamente. Dalla sua associazione con le opere belghe e parigine molti rinomati compositori hanno ascoltato a Una
copia della pubblicazione del 1877 di Fantaisie sur Lucrece Borgia non era disponibile. La versione rivista fu pubblicata
vent'anni dopo nell'897. 69 CONCLUSIONE Louis Mayeur divenne uno dei sassofonisti più illustri del suo tempo. Era
un musicista dai molti talenti. Ha contribuito a promuovere il sassofono esibendosi come solista in primo piano con le
bande militari e per concerti organizzati privatamente. Dalla sua associazione con le opere belghe e parigine, molti
rinomati compositori hanno ascoltato and sono stati ispirati dal suono del nuovo strumento di Sax. Le composizioni di
Mayeur furono un'aggiunta inestimabile al repertorio in crescita del sassofono. Inoltre, Mayeur era un direttore
d'orchestra che ha raggiunto il pubblico attraverso i suoi concerti nei parchi e nei giardini di Parigi. In questo
documento ho cercato di far conoscere l'importanza di Louis Mayeur per la storia del sassofono. Spesso viene trascurato
il fatto che il sassofono abbia un legame significativo con la cultura musicale francese del XIX secolo. Chi ha meno
familiarità con la storia di questo strumento, spesso tende ad equiparare l'inizio dell'esistenza del sassofono con l'inizio
del jazz in Nord America. Resta il fatto che durante i primi giorni del sassofono nella metà del XIX secolo, Mayeur è
stato uno dei numerosi artisti e compositori che hanno influenzato attivamente l'accettazione di questo strumento
nascente. Mayeur era ben noto ai suoi colleghi musicisti e critici come un brillante interprete. Ha suonato i suoi
arrangiamenti virtuosistici di brani popolari che erano familiari al suo pubblico. È sorprendente che sembra essere
sbiadito dalla vista del pubblico. È un peccato che così tante delle sue composizioni non siano più pubblicate. Gli
dobbiamo un debito di riconoscimento. 70 BIBLIOGRAFIA Composizione e appuntamenti 1870-1890,1890-1894 (de
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Microfilm Pieters, Francis, "Adolphe Sax, l'editeur", Concerto, Francia, 1997. Lo stesso articolo appare nella Heritage
Encyclopedia of Band Music (a cura di Paul Bierley) vol. 3, 524. Fonti citate per corrispondenza con Pieters. Rapport
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la Musique le Vol. Parigi: Ministere de la Guerre, Garde Imperiale, Service Historique de l'Armee de Terre, 1856.
Revisione del concerto, (autore non fornito), Brussels Musical News, Bruxelles, agosto 1864. Recensione del concerto,
(autore non fornito) , "Nouvelles," Revue et Gazette Musicale # 27, Parigi: 2 luglio 1865,218. Recensione del concerto,
di DAD Saint Ives, Revue et Gazette Musicale # 9, Parigi: 26 febbraio 1865,68. Recensione del concerto, (autore non
fornito), in "Concerts & Auditions Musicales de la Semaine," Revue et Gazette Musicale # 12, Parigi: 22 marzo 1868,
93. Revisione del concerto, (autore non specificato), sotto "Nouvelles Musicales de l'Exposition, "Revue et Gazette
Musicale # 25, Parigi: 23 giugno 1878,197-198. Recensione del concerto, (autore non fornito), sotto "Nouvelles
Diverses", Revue et Gazette Musicale # 36, Parigi: 23 maggio 1869, 175. Recensione del concerto, (autore non fornito),
sotto "Concerts 8c Auditions Musicales," Revue et Gazette Musicale # 14, Parigi: 4 aprile 1880, 110. Recensione di
concerto, (autore non fornito), sotto "Nouvelles Diverses", Le Menestrel, Parigi: 20 marzo 1881,132. Recensione del
concerto, (autore non fornito), sotto "Nouvelles Diverses", Le Menestrel, Parigi: aprile 10,1881,151 Rijksarchief te
Brugge, (registrazione della nascita) Archivi provinciali delle Fiandre occidentali, Kortrijk, Belgio. 73 Rimmel, E.
Souvenirs de L 'Exposition Universelle. Parigi: E. Dentu, 1868. Ronkin, B. "La musica per sassofono e pianoforte
pubblicata da Adolphe Sax". Ph.D. diss., Università del Maryland, 1987. Ronkin, B e R. Frascotti. The Orchestral
Saxophonist Vol. I e II. Cherry Hill, New Jersey: Roncorp, Inc., 1978. Simond, cap. La Vie Parisienne auxXIXe Siecle,
Parigi: Libraire Plon, 1901. Terrier, Agnes L'Orchestre de l'Opera de Paris de 1669 a nos Jours, Parigi: Editions de la
Martiniere, Opera Nationale de Paris, 2003. Theatre de l'Opera JournalXI1871-90, 1891-1910, Parigi: Bibliotheque de
l'Opera, R 91427, # 201 usuel (11-12). Vauvert, M. Bruxelles-Concert. Agosto 1864. 74 SITI WEB 'An Outline of the
Evolution of the Military Band in France (Pt. 2),' Bevan, Edward, www.worldmilitarybands.com/french2.html .. June
8th, 2004 'Au Bon Marche,' pub. Capricorno, http://www.paris.org/shops/Large/bonmarche.html. 25 settembre 2004. "A
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Http://www.enchantedleaming.com/home.html, Inventors and Inventions from France - F - Foucault, 2003. 'Le Famille
Ganneron,' Descendents of Sebastien Ganneron , Berthe (8.4.3.4.1.3),
Http://iomave.chez.Tiscali.fr/Ferlab/ganneron.html. Giugno 1.2004. 75 "Methodes et musique pour saxophone,"
Musantiqua, inc., Export Catalogue, pub. Des Roche Publications, http://www.musantiqua.ca/, (pubblicazioni -
saxophone), rivista ottobre 2001. "Otto Klemperer Biography," Frankfurt / Berlin, http: //www.klemperer. 0rg /
EarlvYears.htm #, 26 ottobre 2004. "Print Review," Periodicals, L'lllustration, http://www.encarta.msn.com/text .. 30
ottobre 2004. "Saxophone History," Timeline, 1866, http: //www.JLPublishing.com.- Woodwind History - Saxophone
History, 30 ottobre 2004. 76 APPENDICE 1 Informazioni dai frontespizi dei brani da concerto di Mayeur per sassofono
che elencano i titoli, le dediche e gli editori di Mayeur: queste sono le selezioni in la collezione Greenwood. 1869
Grande Fantaisie Brillante sur Le Carnaval de Venise - Thomas 135 - Saxophone Solo de l'Opera - Sous chef de
Musique du Regiment de Gendarmerie de la Garde Imperiale a Monsieur Hernandez Pub. Adolphe Sax 1869 Grande
Fantaisie sur Norma - Bellini - S. Chef de Musique du Regiment de la Gendarmerie de la Garde Imperiale a M r Le
Comte de St. Sauveur, Colonel Comm ' Pub de le Reg't de la Gendarmie de la Garde Imperiale. Adolphe Sax 1869
Cavatine sur La Lucie de Lammermoor - Donizetti - informazioni sul compositore non disponibili per mancanza di
frontespizio - probabilmente simili a quelle presenti sulla copertina della Grande Fantaisie sur Norma, pubblicata nello
stesso anno con lo stesso editore. a Monsieur C. Van Ackere Pub. Adolphe Sax 135 Le Carnaval deVenise era una
popolare canzone veneziana elaborata da Chopin e Paganini, tra gli altri. Ambroise Thomas ha scritto un'opera con quel
nome. Queste variazioni di Mayeur sono elencate nel catalogo BNF come basate sull'opera di Thomas. (Mayeur L. -
Grande Fantaisie brillante sur le Carnaval de Venise [de Ambroise Thomas] pour le saxophone alto mi b avec
accompagnement de piano, par L. Mayeur, ... Paris, Adolphe Sax (1869). In-fol., 43p. Chiama # K 10.25). Sebbene
l'opera sia stata successivamente pubblicata da Leduc, queste informazioni dalla Bibliotheque Nationale de France
mostrano che si trattava di una delle prime quattro opere pubblicate da Mayeur con Adolphe Sax. 77 1872 Fantaisie sur
Don Juan - Mozart Saxophone Solo Clarinette Basse S-Chef de Musique de Regiment de la Garde Republicaine, 2 me
Legion. a Monsieur FA Gevaert - Directeur du Conservatoire Royal de Bruxelles, Maitre de Chapelle du Roi des
Beiges'36 Pub. Adolphe Sax 1876 Fantaisie sur les Noces de Jeannette - Masse - Chef d'orchestre des Concerts du
Jardin d'acclimatation - Saxophone solo de 1'academie Nationale de Musique Dedicato a un figlio Ami Crampon (di
Buffet-Crampon) Pub. Maison Buffet Crampon P. Goumas et Cie.Srs. 1877 Recreation sur des motifs du Trouvere
(sassofono contralto e tenore) - Verdi - Sassofono solo de l'Opera - Chef d ' Orchestre des Concerts du Jardin
d'acclimatation de PARIS Senza dedica Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. 1877 Recreation
sur la Favorite (sassofono tenore) - Donizetti - Sassofono solo de 1 'Opera - Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin
d'Acclimatation de Paris Senza dedica Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie Srs. Gevaert diresse
l'orchestra dell'Opera dal 1867 al 1880 - (Terrier, 323). Scrisse anche del sassofono nel suo Nouveau Traite
d'Instrumentation, pubblicato nel 1885, in cui includeva un arrangiamento di un preludio di Bach per quartetto di
sassofoni e un corale di Bach per sestetto di sassofono - (Hemke, 27). 1877 le Fantaisie Orisinale (sassofono baritono) -
Mayeur - Saxophone solo de l'Opera -Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin d ' Acclimatation de Paris a Monsieur
Hernandez - Saxophoniste - Professeur de Musique a la Republique Argentine, Amerique Pub. Maison Buffet Crampon
et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. 1877 Grande Fantaisie de Concert sur Rigoletto - Verdi - Saxophone solo de l'Opera -
Chef d'orchestre des concert du Jardin d'acclimatation de Paris a M r Lefebvre - Professeur de Saxophone a New York
Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. et chez Escudier 1877 Fantaisie sur Robert le Diable -
Meyerbeer - Saxophone Solo de l'Opera - Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin d'Acclimatation a Monsieur
Knorr138 Pub. probabilmente Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. Cover non disponibile 1878
Fantaisie sur Cinq - Mars - Gounod - Saxophone Solo de l'opera - Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin d '
Acclimatation de Paris a M r Jacob - Saxophone Solo du 26e Regiment d'infanterie Pub. Maison Buffet Crampon et
Cie. P. Goumas et Cie. Srs. et chez Grus I registri militari mostrano che EA Lefebvre, n. 1835, suonò in bande militari
francesi dal 1859 al 1862. In seguito divenne un membro della 22nd Regiment Band di Patrick Gilmore, (Ingham,
Richard, The Cambridge Companion to the Saxophone, 18) e della Sousa Band (Ingham, 21). Entrambe le
organizzazioni avevano sede negli Stati Uniti. Ivan Knorr insegnò composizione al Conservatorio Hoch di Francoforte
intorno al 1890. http://www.klemperer.Org/EarlyYears.hrm#. 26 ottobre 2004. 7 9 1878 Cavatine du Barbier de Seville
- Rossini - Saxophone Solo de l'Opera - Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin d'Acclimatation de Paris a mon Frere
Valery Mayeur Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. 1878 Grande Fantaisie de Concert sur la
Somnambule - Bellini - Saxophone Solo de l'Opera - Chef d'Orchestre des Concerts du Jardin d'acclimatation de Paris a
Monsieur G. Poncelet - Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P.
Goumas et Cie. Srs et Chez Escudier 1878 Recreation sur Don Pasauale - Donizetti - Saxophone Solo de l'Opera - Chef
d'Orchestre des Concerts du Jardin d'Acclimatation de Paris a Monsieur Grimal - Chef de Musique au 28 th Reg't d
'Infanterie.1 Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. 1878 Trois Fantaisies pour Saxophone 1.
Fantaisie sur Belisario - Donizetti -Saxophone Solo Clarinette basse de l'Opera a Monsieur Grimal - Chef de Musique
du 28e Reg't de Ligne (sic) 2. Fantaisie sur Les Puritains - Bellini -Saxophone Solo Clarinette basse de l'Opera a Mr E.
Gaubert fils a Li l le 1 4 0 Grimal ha vinto il primo premio in sassofono nel 1866 al Conservatorio di Parigi. - (Hemke,
252). Eugene Gaubert, uno studente di clarinetto di Baumann, si diplomò al Conservatorio di Lille nel 1858. 3. Gemma
di Vergy - Donizetti-Saxophone Solo Clarinette basse de l'Opera a mon frere Adolphe Mayeur - Directeur de la Fanfare
Franco-Beige a Wervicq (Belgio ) Questo set è pubblicato da Richault et Cie.1879 Grande Fantaisie de Concert sur
Freyschutz -Weber -Saxophone solo de l'opera - Chef d'orchestra des Concert du Jardin d'acclimatation de Paris a M r
Lefebvre - Professeur de Saxophone a New York Pub. Maison Buffet Crampon et Cie. P. Goumas et Cie. Srs. 1879
Prelude pour Cinq Saxophones - Saxophone Solo de l ' Opera Hommage a M r Le Marquis de Foucault141 Pub.
Goumas et Cie. 1884 Variations de L. Van Beethoven sur un Theme de Judas Macchabee de Haendel - Saxophone Solo
de l'Opera No dedation Pub. Goumas et Cie. Gaubert divenne professore di sassofono lì nel 1879 e rimase in quella
posizione fino al suo ritiro nel 1900 (Hemke 255). 1 4 1 Mayeur potrebbe riferirsi a Le Marquis de Foucault, Jean
Bernard Leon Foucault, che creò un pendolo nel Pantheon di Parigi nel 1851. Inventò anche il giroscopio nel 1852.
Informazioni da "Inventors and Inventions from France, L6on Foucault , "Jeanna Col.
Http://www.enchantedlearning.com/home.html. Inventori e invenzioni dalla Francia - F - Foucault, 2003. 81 1885 La
Fleurance-Caprice - (originale) - Mayeur - Chef d'Orchestre du Jardin d'acclimatation Nessuna dedica Pub. P. Goumas
et Cie.1888 Melodies Romances & Sonates Faciles d'apres des Oeuvres de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert,
Schumann - Saxophone solo de l'Opera Dedicated a Monsieur Gevaert - Directeur du Conservatoire Royal de Bruxelles
Nessun editore sul frontespizio 1890 Romance de Marguerite tirie de la Damnation de Faust - Berlioz - Saxophone Solo
et Clarinette basse a l'Opera No dedation Pub. Richault et Cie.1892 Selections sur des Operas Cdlebres -Saxophone
Solo de l'Opera Galathee - Masse Benvenuto - Diaz Le Pre aux Clercs - Herold Zampa - Herold Risoletto - Verdi Lucie
de Lammermoor - Donizetti Guillaume Tell - Rossini La Favorite - Donizetti Les Saisons - Masse No dedica Pub.
Evette & Schaeffer Questa collezione è interamente per sassofono contralto e pianoforte. Nota che "La Favorite" fu
originariamente pubblicato da Mayeur come assolo di sassofono tenore nel 1877. 82 (1897) Fantaisie Brillante sur
Lucrece Borsia - Donizetti -Saxophone solo de l'Opera a mon frere Prosper Mayeur - chef de musique au 43rd de ligne
(sic) (Revised) e pubblicato postumo su Pub.Evette & Schaeffer Avec autorizzazione di M. Le Boulch, Editeur
Proprietaire. Nota: il fantasy originale fu pubblicato nel 1877 con Adolphe Sax. APPENDICE II ALTRI LAVORI
PERSAXOPHON E: come appaiono nel Catalog de Musique, Bibliotheque Nationale de France Mayeur L. - Recueil de
Duos avec la basse chiffree pour saxophone soprano si b et tenor si b, ou alto mi b et baryton mi b, Paris, P. Goumas et
Cie. (1882). In fol. [PG 79]. [K. 10239]. (versare 1 inst. Et bc). Mayeur L. - Grand recueil des eammes. tratti, arpeees, et
esercizi per sassofono faisont suite a la grande methode Adaptee au Conservatoire Royal de Bruscelles. Parigi, Goumas,
(1881). [Cp 35]. Mayeur L. - Solo de concert pour saxophone alto mi b ou clarinette si b et piano. L. Mayeur ...- Paris,
Evette & Schaeffer (1921). [K. 12.918]. Mayeur L. -Ouatuor Oeuvre 18. No 1. (Adapt.) Beethoven - Transcription pour
saxophone soprano si b ou clarinette si b, et alto mi b, tenor si b, baryton mi b (1882) [K. 10.240]. Mayeur L. - Prelude
pour cinq saxophones: soprano si b, 1 ° e 2 ° contralto mi b, tenore si b, et baryton mi b, par L. Mayeur, ...- Paris,
P.Goumas (1879) [PG & Cie 28] BN [Vm.13 130] Cons. [G.5997] [K. 10.244] .143 Ristampato da Lemoine nel 1995.
Mayeur L. - L 'Adieu. Melodie pour violon ou violoncello con acc. de piano. Trascrizione per sassofono contralto mi b
avec acc. de piano ... No 105 ... Parigi, Evette et Schaeffer (1885). [Vml3 - 223]. Mayeur L.- Romance sans paroles -
(Adapt.) Mendelssohn - transcrite pour saxophone alto mi bet piano ... (1882). [K. 10.237] Mayeur L. - (Adapt.)
Stradella (A.) -Air transcrite pour saxophone alto mi b et piano ouorgue ... (1882). [K. 10.238]. Questo quintetto è il
secondo pezzo per sassofono Mayeur dedicato a Le Marquis de Foucault. 84 Mayeur L. - adattare. Melodie, romanzi e
sonate faciles d'apres les ouvres de Beethoven. Mendelssohn, Mozart, Schubert. Schumann. Trascrizione pour
saxophone alto mi b, [ou clarinette si b, ou saxophone soprano si b] avec accomp. de piano. - Paris, Evette et Schaeffer
(1887) - 3 vol. partizione e feste. [L 15.384]. (Contenuto: 51 pezzi). Mendelssohn 1. Romance, Op: 19, # 1 2. Romance,
Op: 19, # 2 3. Barcarolle, Op: 19, # 6 4. Romance, Op: 30, # 1 5. Romance, Selmer Fantaisie su des Melodies de
Cressonnois (1872) - Sassofono contralto / pianoforte, Ri (?) 2me Fantaisie sur Don Juan de Mozart (1873) - Sassofono
contralto / pianoforte, Goumas 3 Fantaisies d'apre Donizetti (1878) - Sassofono contralto / pianoforte, Goumas 3
Fantaisies sur Robert le Diable de Meyerbeer, op. 41 (1877) - Sax contralto / pianoforte, Goumas Impromptu. SATB L
'adieu de Charles Wooe - Melodie (1886) - Sax contralto / pianoforte, Goumas Nocturne 9 de Chopin (1890) -
Sassofono contralto / pianoforte, Escudier Nocturne 15 de Chopin (1890) - Sax contralto / pianoforte, Escudier 6 Petites
duos faciles (1891) - Clarinetto / sax alto, Escudier Polacca (1896) - 2 sax: (Eb o Bb) Escudier Ouatuor (1888) - SATB
(originale?) ler Ouatuor (1888) - Clarinetto e 3 sax, (2 contralti e bari), Escudier ler Ouatuor de Beethoven (\ 8 $$) -
Versioni con clarinetto e 3 sax (2 contralti, bari) o clarinetto con 3 sax (alto, tenore, e bari), Escudier ler Ouatuor de
Beethoven, op. 18, no. 1 (1882) - SATB, Goumas Recreations Instructions. Final de la Sonate Hide Clementi (1878) - 2
sax, (Eb o Bb), Goumas 1 4 4 Londeix, J .M., A Comprehensive Guide to the Saxophone Repertoire 1844-2003. Cherry
Hill, NJ: Roncorp, Inc., 2003. 88 Rondo Allegretto (1896) - 2 sax (Mib o Bb), Escudier Rondo Alleero (1896) - 2 sax
(Mib o Bb), Escudier Rondo Moderato (1897) - 2 sax (Mib o Bb), Escudier 2me Rondo Moderato (1898) - 2 sax (Mib o
Bb), Escudier Rondo Polonaise (1896) - 2 sax (Mib o Bb), Escudier Solo de Concert (1921) - Sax contralto o clarinetto
con orchestra d'archi o pianoforte, Escudier Souvenir de Rieoletto - Fantaisie (1900) - Sax contralto e musique militaire,
Escudier 5 Pieces d'apres Mozart (1877) - 3 sax, Goumas Trio de J. Haydn (1888) - 2 clarinetti e sax bari (o basso?),
Escudier Trio en Mib de Mozart (1885) - Clarinetto, sax contralto e pianoforte, Escudier 89 Recital Programs for DMA
School of Music, UBC Lynne Greenwood, Saxophone Solo Recital 5 aprile 2002 Accompagnatore - Matthew Ma Piece
en Forme de Habanera (1895) M. Ravel ArsNova, op. 67 (1987 A. Noon Pieces Caracteristiques en Forme de Suite
(1962) P. Dubois Caprice en Forme de Valse (1950) P. Bonneau Fantaisie (1898) G. Faure r Elegie et Rondeau (1960)
K.Husa Chamber Recital 29 novembre , 2002 Fantasy Variations on a Theme of Bela Bartok (1992) S. Gryc Intrada
(1970) B. Heiden Konzertstuck fur Zwei Saxophone (1933) P.Hindemith Helix (1983) Jan Bach Lecture Recital -
Contemporaries of Adolphe Sax 6 aprile 2003 Accompagnatore - Julian Greenwood Solo sur la Tyroliene (1860) L.
Chic Fantaisie sur un Theme Original (1862) J. Demersseman Fantaisie pour Saxophone Soprano (1862) J. Singelee
Fantaisie sur des Motifs du 'Freischiitz' (c.1853) J. Savary Grande Fantaisie Brillante (1869) L. Mayeur 2 Solo Recital
Aprile 4.2004 Accompagnatore - Matthew Ma Serenade Op. 33 (186x) J. Demersseman Sonatine (1906) M. Ravel
Divertissement (1953) P. Dubois Sixth Sense (1985) G. Yasinitsky Sonate (1982) J. Feld Meta-Morphi III (2002) G.
Gillis THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIASCHOOLOF MUSIC Recital Hall Venerdì 29 novembre 2002
12:00 pm DOCTORALRECITAL * LYNNEGREENWOOD, SAXOPHONECHAMBERMUSIC FORSAXOPHONE
Fantasy V ariationsona T heme of B ela Bar tok (1992) Steven Gryc (nato nel 1949) Ruth Huang, violino Regina Ho,
violino Meghan Verdejo, viola Bo Peng, violoncello Intrada (1970) Bernard Heiden (1910-2000) Jack Chen, flauto
Fleur Sweetman, oboe Eileen Walsh, clarinetto Cerise Sutton, fagotto Megan Smith, corno K onzertstiickfiir Z wei
Sassofono (1933) Paul Hindemith I. Lebhafl ( 1895-1963) II. Massig langsam III. Lebhafl Christine Davies, sassofono
contralto Helix (1983) Jan Bach (nato nel 1937) Samantha Ling, direttore Jack Chen, flauto Eileen Walsh, clarinetto
Cerise Sutton, fagotto Nathan Sobieralski, tromba Micajah Sturgess, corno Nick Francis, trombone Bruce Henczel,
percussioni Katie Rife, percussioni In parziale adempimento dei requisiti per il Dottorato in Arti Musicali con
specializzazione in Sassofono. Programma Note Intrada di Bernard Heiden Un'intrada è un brano strumentale che
annuncia un evento o accompagna un ingresso. Heiden ' La versione di s contiene un'apertura simile a una fanfara con
note ripetute, una danza veloce di tre metri e una sezione lenta e più solenne con assoli di ogni strumento. Il pezzo
termina con un ritorno della danza, seguito da una coda tranquilla che ricorda il lamentoso assolo del corno. Bernard
Heiden, un americano di origine tedesca, ha studiato con Paul Hindemith a Berlino prima di emigrare negli Stati Uniti.
È stato membro della facoltà di composizione presso l'Indiana University dal 1946 al 1981. Il suo stile espressivo di
scrittura sottolinea la chiarezza della forma, il contrappunto e un vivo interesse per il timbro. Ha scritto sette grandi
opere per sassofono, incluso un quartetto di sassofoni. Variazioni fantasy su un tema di Bartok di Steven Gryc Questo
pezzo è stato originariamente scritto per quartetto d'archi e oboe, ma è stato trascritto dal compositore, sostituendo
l'oboe con un sassofono soprano. In quella forma è stato pubblicato nel 2001. Esiste anche una versione per sax soprano
e orchestra d'archi. Il tema è una melodia popolare slovacca chiamata Flauto del pastore che Bartok ha trascritto per
pianoforte. Le scale modali e il caratteristico motivo ritmico di una breve nota accentata seguita da una più lunga non
accentata si sentono ovunque e danno alle variazioni una forte influenza slava. Steven Gryc è attualmente Professore
Associato di Composizione e Teoria Musicale presso la Hartt School dell'Università di Hartford. Konzertstiick fur Zwei
Saxophone di Paul Hindemith Nel 1933, quando Hindemith insegnava alla Hochschule fiir Musik di Berlino, incontrò il
sassofonista da concerto Sigurd Rascher e decise di scrivere per lui il sassofono Konzertstiick fur Zwei. Le opinioni
anti-naziste di Hindemith causarono il boicottaggio delle sue esibizioni nel 1934. Concerti annullati e rimproveri per i
musicisti che tentavano di eseguire la sua musica lo hanno indotto a lasciare la Germania per la Svizzera. Alla fine, si è
trasferito negli Stati Uniti. Ha insegnato alla Yale University dal 1940 al 53. Hindemith è successivamente tornato in
Svizzera ed è rimasto attivo come direttore d'orchestra in Europa e gli USA Dato che era politicamente sfavorevole
suonare il Konzertstiick quando fu composto per la prima volta, e poiché Rascher ebbe difficoltà a trovare un secondo
sassofonista di alto livello, il pezzo rimase oscuro e inedito. Rascher finalmente lo eseguì alla Eastman School of Music
con sua figlia, Carina, nel 1960. Sebbene fossero stati predisposti piani per riprodurlo in Svizzera per Hindemith nella
primavera del 1964, il compositore morì prima di aver mai sentito il suo Konzertstiick eseguito. Helix di Jan Bach Dal
1966 Jan Bach insegna teoria e composizione alla Northern Illinois University di DeKalb. È stato incaricato di scrivere
Helix dalla National Association of College Wind and Percussion Instructors. Si è esibito per la prima volta a Chicago
nel 1984 in una convention nazionale degli educatori musicali. La seguente citazione del compositore descrive il suo
concetto: "Sono stato a lungo affascinato dalla difficile situazione del sassofono nella sua ricerca di identità: uno
strumento mai del tutto a suo agio con i legni o gli ottoni, né strettamente legittimo come lo erano i fiati orchestrali né ,
del resto, anche strettamente uno strumento jazz. Ho deciso che questo lavoro avrebbe esplorato quelle lotte del sax
piantandolo esattamente tra due trio di fiati opposti: uno di ottoni, uno di fiati, ciascuno con il percussionista che lo
accompagna - e anche tra due stili opposti: jazz hard-edge e musica legittima influenzata dalla Francia del II secolo.
L'opera impiega anche una buona dose di eterofonia poiché l'assolo di sax di apertura getta "ombre" di se stesso color
flauto, clarinetto e fagotto contro il muro del silenzio di fondo. Il titolo è stato suggerito dalla figura a spirale che
apostrofa le tre dichiarazioni iniziali del materiale del sax. "I miei ringraziamenti a Julia Nolan che ha generosamente
dedicato il suo tempo e la sua guida a questo processo creativo. Desidero esprimere la mia gratitudine anche ai miei
colleghi musicisti, tutti dei quali hanno così gentilmente accettato di farsi coinvolgere nella pratica, nelle prove e, infine,
nell'esecuzione in un'arte di vera interazione Grazie per la dedizione e il talento! 1853) Jean-Nicholas Savari (1786-
1853) Grande Fantaisie Brillante (1869) Louis Mayeur (1837 - 1894) * In parziale adempimento dei requisiti per il
diploma di Dottore in Arti Musicali con specializzazione in Sassofono. THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA
^ SCHOOL OF MUSIC Recital Hall Domenica 4 aprile 2004 14:30 DOCTORALRECITAL * LYNNEGREENWOOD,
SASSOFONO con Matthew M a, Serenata al pianoforte O p. 33 (186x) Sonatine (1906) Modere Mouvement de menuet
Anime Jules Demersseman (1833-1866) Maurice Ravel (1875-1937) trans. David Walter Diver ti ssement (1953)
Allegro vivo Lent et doux Scherzando Pierre Max Dubois (1930-1995) INTERMISSIONE -Six th Sense (1985)
Gregory Yasinitsky Say It Softly, (n. 1953) Dynaflow Sonate (1982) Jindrich Feld Molto moderato (b. 1925) Scherzo
Finale Meta-Morphi III (2002) Glenn Gillis (nato nel 1956) sassofono contralto e didgeridoo * In parziale adempimento
dei requisiti per il Dottorato in Arti Musicali con una maggiore in Sassofono. Accoglienza a seguire NOTE DEL
PROGRAMMA Serenata op. 33 di Jules Demersseman La Serenata è uno dei primi brani scritti per sassofono. È stato
pubblicato da Costallat a Parigi c. I860, ed è stato recentemente curato da Jean Georges Koerper e dal sassofonista
svizzero Iwan Roth. Demersseman, un amico di Adolphe Sax, era un brillante flautista che scrisse molte fantasie
virtuosistiche di flauto. Ha anche composto per i numerosi strumenti costruiti da Sax. Ha scritto 16 brani per sassofono
durante gli anni 1860-1866, inclusi assoli per soprano, contralto, tenore e baritono. Lo stile di questo assolo è piuttosto
operistico, completo di una sezione recitativa e due brevi cadenze. È tipico delle molte prime forme di assolo di
sassofono, come fantasie o temi con variazioni, che erano basati su temi operistici popolari del giorno. Sonatine di
Maurice Ravel Ravel studiò al Conservatorio di Parigi dal 1889 al 1905. Ha mancato per un soffio di ricevere il Prix de
Rome più di una volta, il che ha fatto arrabbiare il suo insegnante, Gabriel Faure. La conseguente campagna
giornalistica si concluse con le dimissioni di Theodore Dubois, direttore del Conservatorio, che fu poi sostituito da
Faure. La Sonatine di Ravel, ben nota nel repertorio pianistico, fu una delle opere eseguite durante il suo tour negli Stati
Uniti nel 1928. Sebbene spesso paragonata a Debussy, Ravel scriveva saldamente nella tradizione diatonica e usava
fraseggi più regolari. Tipici di Ravel sono le esuberanti figure increspate, i ritmi distintivi, e chiarezza di forma. Questo
adattamento delle Sonatine per sassofono soprano è tratto da una trascrizione per oboe e pianoforte di David Walter.
Divertissement di Pierre Max Dubois Pierre Max Dubois ha studiato composizione con Darius Milhaud, che ha
influenzato il suo stile, così come Prokofiev. Ha vinto il Grand Prix de Rome per la composizione nel 1955. Scrittore
prolifico per sassofono, Dubois ha composto almeno 52 opere per lo strumento tra il 1953 e il 1992. Il suo
Divertissement esemplifica l'approccio leggero e agile all'esecuzione caratterizzato da molti sassofonisti francesi. I
movimenti veloci sono esilaranti e favoriscono i contrasti divertenti e bruschi. Il movimento lento è elegantemente
semplice e pensieroso. Sixth Sense di Gregory Yasinitsky Gregory Yasinitsky è professore di musica e coordinatore di
studi sul jazz alla Washington State University, Pullman. Ha ricevuto il suo DM A. della Eastman School of Music. Ha
pubblicato oltre 60 composizioni e arrangiamenti, tra cui opere per orchestra, strumenti solisti, musica da camera, coro
jazz e big band. Attualmente è il sassofonista della Spokane Symphony, ed è richiesto come direttore e clinico Yamaha.
Nelle parole del compositore, Sixth Sense è stato composto rapidamente, "... usando la mia * intuizione musicale o
'sesto senso' piuttosto che qualsiasi formula intellettuale ... Si spera che entrambi questi movimenti abbiano qualcosa di
convincente da dire agli ascoltatori; tuttavia era mia intenzione lasciare anche un po 'non detto ... Con Say It Softly la
mia intenzione era di fare una dichiarazione, estesa, enfatica, e poi svanire. " L'apertura è caratterizzata dall'inquietante
motivo del sesto ascendente, che ritorna come una reminiscenza alla fine. In Dynaflow, Yasinitsky descrive il
sassofonista come un viaggiatore che attraversa una varietà di paesaggi musicali e che alla fine arriva in un ambiente
che apparentemente sembra essere identico a un paesaggio sonoro ascoltato in precedenza nel brano. Dynaflow riflette
molti idiomi jazz attraverso il suo linguaggio armonico, la sincope e le modalità. Trasmette un senso ipnotico simile a
un sogno all'inizio e alla fine, caratterizzato dall'affascinante pattern di ottavi del pianista in quinte e ottave. Sixth Sense
ha dimostrato di essere un'aggiunta molto popolare al repertorio del sassofono. Nel 1987 una versione per flauto e
pianoforte fu realizzata su richiesta della moglie di Yasinitsky. Sonata per sassofono soprano di Jindrich Feld Jindrich
Feld è stato professore di composizione al Conservatorio di Praga dal 1972 al 1986. Nel 1990 ha accettato la carica di
Capo del Dipartimento di Musica della Radio Cecoslovacca. Scritta originariamente per oboe e pianoforte, questa
sonata è stata trascritta da Feld per sassofono soprano e dedicata a Eugene Rousseau. È una composizione a 12 toni che
aderisce alle forme tradizionali. Le file di toni mostrano a volte un notevole lirismo, in contrasto con lo stile
caratteristico di Feld di vitalità ritmica ed eccitazione. Come dice Feld, "La musica è un linguaggio, un mezzo di
comunicazione tra e tra le persone". I ruoli del sassofonista e del pianista in questo pezzo sono molto concreti, poiché
conversano, si scambiano parti, si interrompono a vicenda e si impegnano in giochi giocosi. Meta-Morphi III di Glen
Gillis Glen Gillis è Direttore delle Bande e dell'Educazione Musicale, nonché Istruttore di Sassofono presso l'Università
del Saskatchewan. È un clinico attivo e un giudice in Canada e negli Stati Uniti. Il CD di questo pezzo è dall'album di
Didgeree Dudes "Under the Earth Tones". Ci sono tre didgeridoo in questa performance. Successivamente il Dr. Gillis
ha fornito la parte improvvisata per il sassofono, che mostra molte tecniche estese di esecuzione del sassofono
contemporaneo. Ci sono numerose leggende che circondano il didgeridoo e la sua relazione con gli aborigeni
dell'Australia settentrionale. Una storia che ha a che fare con la creazione degli animali e degli uccelli, racconta come il
Grande Spirito Balame creò l'uomo, che poi "fece suonare" le bestie nella forma suonando il didgeridoo. Un'altra
leggenda racconta di un antico cacciatore che trovò un ramo cavo pieno di termiti. Soffiò attraverso il bastone, che ora
chiamiamo didgeridoo, lanciando le termiti in cielo dove sono diventate le stelle. Alcuni aborigeni pensano che ci sia
l'anima di un guerriero all'interno dello strumento. I suoi droni sono usati nelle cerimonie, nella danza e nelle forme di
guarigione. Si ritiene che ascoltare il didgeridoo aprirà il proprio cuore e lascerà il proprio spirito. THE UNIVERSITY
OF BRITISH COL UMBI ASCHOOLOF MUSIC Recital Hall Venerdì 5 aprile 2002 20:00 DOCTORALRECITAL *
LYNNEGREENWOOD, SASSOFONO con M atthew M a, P iano Pi & ce en Forme de Habane ra (1895) Maurice
Ravel (1875-1937) tr . Marcel Mule A rs N ova, O p. 67 (1987) * David Noon 1. Adagio (n. 1946) 2. Allegro Pieces
Caracter is t iques en Forme de Sui te (1962) Pierre Max Dubois 1. Al'Espagnole (n. 1930) 2. A la Russe 3 A la
Franchise 4. A la Hongroise 5. A la Parisienne - INTERMISSIONE -Capr ice en Forme de V alse (1950) Paul Bonneau
(nato nel 1918) Fantais ie (1898) Gabriel Faure 1. Andantino (1845-1924) 2. Allegro tr. Daniel Duffayet Eleg ie et
Rondeau (1960) Karel Husa 1. Quasi improvisando (nato nel 1921) 2. Allegretto * In parziale adempimento dei requisiti
per il Dottorato in Arti Musicali con maggiore in Sassofono. Accoglienza a seguire. Note sul programma Piece en
Forme de Habanera Maurice Ravel era uno studente di Gabriel Faure al Conservatorio di Parigi. È conosciuto
soprattutto per le sue orchestrazioni brillanti e innovative come "Bolero", in cui usa il sassofono soprano e tenore.
Habanera è una danza cubana lenta con un ritmo punteggiato prominente come quello di un tango. Ars Nova David
Noon è presidente della facoltà di composizione presso la Manhattan School of Music. In " sebbene basato sulla
"sensazione" di un valzer, sfrutta l'agilità e l'espressività del sassofono in uno stile che ricorda una cadenza. Fantaisie
Gabriel Faure era un organista che ha ricoperto una serie di incarichi in chiesa prima di diventare affiliato al
Conservatorio di Parigi. Ha insegnato composizione lì e ha ricoperto la carica di direttore dai 60 ai 75 anni. Questa
"Fantaisie" è stata originariamente scritta per flauto, ma è stata trascritta dal sassofonista Daniel Duffayet. Adattandosi
alle alte note del flauto, il sassofonista deve occasionalmente suonare nella gamma altissimo. Elegie et Rondeau Karel
Husa è un compositore americano, originario di Praga, che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 1969. L'Elegie è
stato scritto per la prima volta per pianoforte come elogio della madre di Husa che ha ispirato e influenzato la sua
educazione musicale. Quando Sigurd Rascher commissionò a Husa la scrittura di un brano per sassofono, gli Husa
considerarono le qualità liriche e drammatiche dell'Elegie appropriate per il primo movimento. Una nota a piè di pagina
del compositore suggerisce che la sensazione generale del secondo movimento è "come quella di un rondeau, leggero
nell'umore, veloce nel tempo, ma dall'inizio alla fine è un crescendo progressivo"