Oscar Bellomo

silencios
para guitarra

collection for solo guitar

 PREFAZIONE
Nello scrivere una nota di presentazione per l’esordio editoriale di un giovane chitarrista che com-
pone musiche per il proprio strumento sembrerebbe inevitabile premettere che non si tratta dei
“frons-frons ordinaires” ai quali faceva riferimento, con motivato disprezzo, uno dei primi critici di Fernan-
do Sor, riconoscendo al ragazzo barcellonese di saper fare qualcosa di meglio. La storia della musica per
chitarra trabocca di “frons-frons”, cioè dei frutti dell’estro di chitarristi che s’impegnano nella “composizio-
ne” di brani per il loro strumento (e che, per fortuna, non possono andare oltre) come in un domenicale
bricolage. Nel caso di cui si tratta, sento di potermi fermare qui: basta la lettura di poche battute per capire
che si tratta di “qualcosa di meglio”.

Oscar Bellomo lavora alla sua ricerca compositiva da almeno una decina d’anni, e ha scritto una
ragguardevole quantità di lavori, spingendosi ben oltre il recinto della chitarra sola. Tuttavia, giunto “nel
mezzo del cammin di nostra vita”, e avendo deciso di far uscire la sua musica dal cassetto, sceglie una com-
posizione breve e propriamente per chitarra sola: per “uscir del bosco, et gir infra la gente” non indossa
panni da cerimonia (un concerto con orchestra, un quintetto per chitarra e archi, etc.) , ma quelli di ogni
giorno della sua vita d’artista. Giurerei, infatti, che brani come questi ne potrebbe scrivere altrettanti in
qualunque “momento”: ma scegliendo questi, e non altri, “momenti”, intende mostrare un suo “sempre”
che, espresso una volta occasionalmente e frammentariamente, oggi e non ieri o domani, non rimpiange
alcun passato, non profetizza alcun futuro e non postula ripetizioni. Hic et nunc.

Non sembra, la sua, immaginazione musicale, ma piuttosto musicalissima osservazione di un

tempo bergsoniano che poco o nulla ha che fare con la storia e il succedersi orizzontale delle ore: tale
osservazione trafigge, attraversandola a cuneo, con direzioni aliene, la scansione cronologica degli eventi,
ne rapisce alcuni, li fissa al suono indefinito della chitarra, che evoca sé stessa, si nega a ogni identificazio-
ne, a ogni promessa di ritorno, a ogni possibilità di riscatto: nel flusso liquido che scorre, transitano casual-
mente pesci variopinti che non si faranno mai più rivedere né, tanto meno, catturare; i fiori acquatici galle-
ggiano impalpabili come le meduse che, di tanto in tanto, si intravedono sui fondali, intente a una loro
gratuita e inesplicabile danza. Non vi è né immanenza né trascendenza, nel paesaggio sonoro di questi
“momenti”: vi regna il senso dell’inesplicabile bellezza, nel palpito rallentato della contemplazione infanti-
le o nel soffio di ventate del tutto prive di eros che increspano le acque senza dissolvere l’incanto dell’osser-
vazione senza osservatore, della poesia senza poeta, del canto senza parole.

Si tratta di un esordio editoriale. Ma la figura di questo compositore che capta “momenti” a suon di
chitarra non è quella di un esordiente. Sbuca all’improvviso occultando la sua storia di studioso consumato
e la sua romantica sofferenza di Maestro senza Margherita. Ci offre ciò che collega l’approdo con l’avvio, il
sapere con l’innocenza. Suona lui stesso i suoi brani, con l’aria di chi non fa nulla di speciale. Non ha scritto,
alla fine della sua composizione, un envoi. Glielo suggerisco io, con la parola del grande poeta amico di
Dante: “Ma guarda che persona non ti miri / Che sia nemica di gentil natura”.

Angelo Gilardino

Vercelli, 9 aprile 2017.

 FOREWORD

This is a young guitarist’s debut as a composer. He writes music for his own instrument. In this brief
foreword I wish to state from the very outset his is no ordinary “whatnot bop”. That is how, incidentally, one
of the first musical critics labelled Fernando Sor’s music, with well-grounded contempt, all the while
acknowledging that “the boy from Barcelona knows better than that”. The history of music for guitar is
overflowing with “whatnots”, the brainchildren of guitarists who engage in “composing” pieces for their
instrument (luckily they usually stop there), pretty much as they would indulge in any other leisure-time
tinkering. In this particular instance I can declare this much: one has but to play a few bars of this young
man’s music to understand straightaway “he knew better”.

Oscar Bellomo has had his mind and heart set on composing music for at least ten years. He has
written a remarkable quantity of works, venturing well beyond the boundaries of solo guitar music. Howe-
ver, having arrived “in the midway of this our mortal life” and resolved to finally pull his compositions out
of the closet, he chose, most appropriately, a short work for solo guitar, just “to come out of the woodland
and go amidst humankind”. For the occasion he did not don a formal dress (a concert with orchestra, a
quintet for guitar and strings, etc.), but chose to wear the plain clothes of his everyday artist’s life. As a
matter of fact I dare say he could write as many pieces like this at any given “moment”. Yet, by choosing this,
rather than any other “moment”, he meant to lay bare a “forever” facet of his art. It is something voiced
casually, in a fragmented way, today and not yesterday or tomorrow. It does not long for any past, or forete-
ll any future, or postulate repetitions. Hic et nunc: here and now.

His imagination does not seem to pertain to the musical realm, but rather emanate from a sort of
musical observation in keeping with Bergson’s perception of time. It appears to have little or nothing at all
to do with history or with the horizontal gliding by of time. His observation, like a wedge, splits through
time, scanning events, ploughing and parting them over on two opposite strands. It captures a few of
these events and pins them down to the guitar’s indefinite sound. It evokes itself, it rejects any identifica-
tion, any commitment to return, any possibility of ransom: in the fluid flowing from it one catches a
fleeting glimpse of gaily-coloured fish, which will never show up a second time, nor will they ever be
netted. Water lilies float intangibly, like jellyfish, to be caught sight of hovering over the seabed, hell-bent
on an extravagant, unaccountable dance of their own. There is neither immanency, nor transcendency in
the musical passing by of these “moments”. They are driven by an inexplicable beauty, like heartbeats in a
child’s contemplation or puffs of wind totally devoid of Eros, barely rippling the water surface. They do not
lift the spell off observation without an observer, poetry without a poet, song without lyrics.

This is then a publishing debut. Yet the personality behind this composer, who appropriates “mo-
ments” for the sounds of the guitar, is all but that of a neophyte. It suddenly springs out just to hide his past
as an accomplished scholar and his romantic affliction of a Master without Margarita. He bestows on us
that which links birthing with weighing anchors, insight with naïveté. At the end of his composition he
placed no envoi, no envoy. It is I who would like to supply him with one, borrowing the words from one of
Dante’s closest friends: “But beware of he who might behold you / and be a foe to thy gentle temper.”

Angelo Gilardino*

Vercelli, April 9th, 2017.

*Traduzione di Sergio Gilardino

 SILENCIOS
para guitarra
OSCAR BELLOMO (2016)
MOMENTO I

Lento, cantabile ed espressivo

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© GuitArt International Group 2017

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MOMENTO II
Allegro moderato
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MOMENTO III
Adagio meditativo
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MOMENTO IV
Rapido, ben animato
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MOMENTO V

1 Andante malinconico
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MOMENTO VI

1 Allegretto con moto

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In copertina
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