Dotzauer Scales

Johann Justus Friedrich Dotzauer
Michele Galvagno
Scales Handbook
for the violoncello
VOLUME 1
Practical Performance Edition

Indice — Index — Index
— Scala di Do maggiore — Gamme d' Ut majeur — Scale of C major ....................................................................... p. 1 1
— Esercizi sugli intervalli — Exercises sur les intervalles — Interval Exercises ........................................................... p. 1 3
— Scala di Sol maggiore — Gamme de Sol majeur — Scale of G major ................................................................... p. 1 4
— Scala di Do maggiore — Gamme d' Ut majeur — Scale of C major : Legata — Liée — Slurred ............................ p. 1 6
— Scala di Fa maggiore — Gamme de Fa majeur — Scale of F major ....................................................................... p. 20
— Scala di Si bemolle maggiore — Gamme de Si bémol majeur — Scale of B flat major ....................................... p. 21
— Scala di Mi bemolle maggiore — Gamme de Mi bémol majeur — Scale of E flat major .................................... p. 22
— Scala di Re maggiore — Gamme de Re majeur — Scale of D major ..................................................................... p. 23
— Scala di La maggiore — Gamme de La majeur — Scale of A major ....................................................................... p. 25
— Scala di La minore — Gamme de La mineur — Scale of A minor ........................................................................... p. 28
— Scala di Mi minore — Gamme de Mi mineur — Scale of E minor ........................................................................... p. 30
— Scala di Si minore — Gamme de Si mineur — Scale of B minor ............................................................................. p. 32
— Scala di Re minore — Gamme de Re mineur — Scale of D minor .......................................................................... p. 33
— Scala di Sol minore — Gamme de Sol mineur — Scale of G minor ........................................................................ p. 35
— Scala di Do minore — Gamme de Do mineur — Scale of C minor ........................................................................ p. 36
— ESERCIZI RIASSUNTIVI FINALI. — EXERCISES DE RÉVISION FINALES. — FINAL REVIEW EXERCISES ............. p. 38
— Appendice A — Annexe A — Appendix A ................................................................................................................. p. 40
— Appendice B — Annexe B — Appendix B ................................................................................................................. p. 42

Note Editoriali.
Un altro libro di scale, sì! Ma perché?
L’editoria musicale sulla tecnica del violoncello è estremamente ricca ma pecca in un aspetto fondamentale:
sommerge l’allievo di note senza spiegare né la ragione del perché certi esercizi siano stati scritti in un certo
modo né tantomeno il come svolgerli con la massima efficacia. Manca, in sostanza, un manuale d’uso che
vada oltre le indicazioni di divisione dell’arco presenti nelle legende all’inizio di ogni libro.
Questa edizione si propone di riempire tale vuoto accompagnando l’allievo durante tutto il suo percorso
nel magico mondo delle scale e degli arpeggi, senza però fargli mancare delle sfide lungo la via.
Ma perché Dotzauer, allora? Non erano sufficienti i suoi innumerevoli studi ed i tre volumi del suo Cello
Tutor? Questa pubblicazione è infatti basata sul Cello Tutor di Dotzauer principalmente perché esso, in
lingua italiana, non esiste e poiché la sola edizione esistente è una ristampa della vecchia matrice di metà
XIX secolo.
Partendo da quella sorgente si è deciso di strutturare la pubblicazione in tre macro-parti: una dedicata a
scale, arpeggi ed esercizi ad essi correlati, una dedicata ai graziosissimi duetti che popolano questi e altri
volumi di Dotzauer ed una dedicata ad esercizi di tecnica astratta, avulsa cioè, da una determinata scala od
uno specifico brano. Ognuna di queste macro-parti sarà a sua volta costituita da diversi volumi.
Questo tipo di approccio ci permette di evitare la dispersione di energie causata dall’avere tutti gli esercizi,
le scale ed i duetti mischiati assieme e, soprattutto, ci permette di andare oltre i tre volumi originari ed
integrare i moltissimi esercizi che Dotzauer ha scritto e che Klingenberg, nella sua santa e pia opera di
collezione, ha voluto — o semplicemente dovuto — lasciare fuori.
La produzione originaria di Dotzauer a livello di studi ed esercizi non è ordinata a livello di difficoltà,
rendendola quindi di difficile fruizione per un allievo. Fortunatamente Klingenberg, allievo di Grützmacher,
ha fatto un ottimo lavoro a riguardo; nella prefazione al primo volume del Cello Tutor egli spiega come
nessuno dei volumi pubblicati da Dotzauer sembrasse appropriato ad una ripubblicazione moderna senza
significative alterazioni, […] ma [che] […] l’eccellenza ed il valore del materiale pedagogico [in essi
contenuti] lo abbiano spinto a reintrodurli, arrangiandoli nella forma più vantaggiosa possibile.
Questa nostra prima edizione sulla produzione di Dotzauer vuole partire da qui, ovvero dal fornire
materiale a studenti ed insegnanti per progredire in modo sicuro e tranquillo, mai abbandonati a sé stessi
ma allo stesso tempo continuamente spronati a dare di più.
iii
C’è però un altro motivo che ci ha spinto a lavorare su questa edizione, ed è un po’ il file rouge che
accompagna tutte le nostre edizioni: l’impaginazione, la grandezza del font musicale, la qualità della
stampa, in una parola la notazione. Confrontandoci con diversi colleghi in Italia ed all’estero siamo giunti
alla conclusione che questo metodo sia poco utilizzato principalmente per la sua presentazione grafica non
attraente e per i moltissimi errori di note e di ritmo in esso presenti.
I testi della nostra edizione saranno in italiano, inglese e francese, abbandonando quindi il tedesco
dell’edizione originale in tutto tranne che nelle indicazioni di suddivisione dell’arco in quanto estremamente
radicate nella tradizione violoncellistica in tutto il mondo.
La notazione è stata completamente modernizzata ed il sistema di diteggiature ripensato per adattarsi alla
pedagogia contemporanea. Questo permetterà all’allievo di concentrarsi sulle note e non sulle dita e,
soprattutto, gli fornirà una sfida costante nel chiedergli di ricordarsi con quale dito ed in quale posizione si
dovesse suonare una certa nota.
Ogni esercizio sarà preceduto da precise istruzioni e raccomandazioni per lo studio e sarà seguito da una
proposta di espansione da eseguire senza l’aiuto dell’insegnante.
Laddove il materiale differisca in modo sostanziale da quanto scritto da Dotzauer, esso è stato indicato nei
commenti precedenti il materiale stesso.
Speriamo che questa edizione possa favorire una rinascita dell’interesse per la musica di Dotzauer che,
soprattutto in Italia, sembra essere stata totalmente dimenticata.
L’Editore
Michele Galvagno
Belgrado, Settembre 2019
iv
Editorial Notes.
Yet another book on scales, yes! But why?
The cello technique publications catalogue is thorough and very rich but basically lacks in one thing: it
floods the student with notes without explaining the reason behind certain exercises or giving hints at how
they should be performed to their best.
In short, a practical handbook is missing for anything that goes beyond the bow divisions remarks at the
beginning of each of those books.
This new publication aims to fill such gap and to accompany the student during all her journey through the
magical world of cello scales and arpeggios, all the while giving her regular challenges along the way.
But why Dotzauer, then? Were his countless studies and the three volumes of his Cello Tutor not enough?
Indeed, this publication is based on Dotzauer’s Cello Tutor because it does not exist in Italian and because
the only current edition is a reprint of the old mid-XIX century matrix.
Starting from this source we decided to structure the publication in three macro-parts: one dedicated to
scales, arpeggios and exercises related to them, one to the most gracious cello duets that populate these
and other volumes of his and one to exercises of pure technique, that is technique not specifically
connected to a scale or a piece of music. Each one of these macro-parts will be itself made up of several
volumes.
This approach allows us to avoid the dispersion of energy caused by having exercises, scales and duets all
mixed together and, most of all, it allows us to go beyond the three original books and integrate the
countless exercises that Dotzauer has left us and that Klingenberg, in his most pious and saint work of
collector, has deliberately — or not — left out.
Dotzauer’s production of studies and technical exercises is not laid out in a progressive degree of difficulty,
making it a tough choice for a student. Luckily, Klingenberg, Grützmacher’s student, has done an excellent
job in that regard; in the prefatory notes to the first volume of the Cello Tutor he explains how “none of the
Dotzauer Schools for studying the Violoncello seemed appropriate for the purpose of republishing without
alteration, […] but the excellence and value of the material for instruction which they contain, has led [him]
to introduce them again, arranged in the most advantageous form possible”.
v
This first edition of ours on Dotzauer’s output wants to begin from exactly this point, that is from the
distribution of material to students and teachers to let them make progress in a safe and sound way, never
abandoned to themselves but, at the same time, always encouraged to achieve more.
There is also another reason that has pushed us to work on this edition, something that is the file rouge of
all our publications: the pagination, the size of the musical font, the print quality, in one word, the notation.
Speaking with several colleagues in Italy and abroad we have reached the conclusion that the low rate of
success and adoption of this method may be mainly due to its less than attractive graphical outlook and to
the huge amount of note and rhythm errors present within.
The texts in our edition will be in Italian, English and French, dropping therefore the German language of
the original edition in everything but the bow subdivisions markings, which are extremely rooted in the
cellists’ minds all over the world.
The music notation has been completely modernised and the fingering system reimagined from the
ground up to adapt to contemporary pedagogy. This will allow the student to concentrate on the notes and
not on the fingers and, most of all, it will request her a constant effort by asking for a memory check of the
finger and position of each note.
Every exercise will be introduced by precise instructions and recommendations for the study and will be
followed by an extension proposal to be completed without the teacher’s help.
In those places where the musical material differs greatly from what written by Dotzauer, this has been
shown in the comments preceding it.
We sincerely hope that this edition will be the spark that will ignite the rebirth of the interest for Dotzauer’s
music which, especially in Italy, seems to have been completely forgotten.
The Editor
Michele Galvagno
Belgrade, September 2019
vi
Scales Handbook
for the violoncello
Vol. 1 Johann Justus Friedrich Dotzauer (1 783—1 860)
edited, progressively arranged
and commented by Michele Galvagno
Incominciamo il nostro viaggio con la scala di Do maggiore. La prima raccomandazione necessaria è quella di
fare molta attenzione alle indicazioni di divisione dell' arco, poiché un esercizio non eseguito seguendo tali
istruzioni non avrà quasi nessun valore né tantomeno il beneficio sperato.
Cominciamo usando tutto l'arco che, nel linguaggio abbreviato, viene indicato con la lettera G., dal tedesco
Ganzer Bogen (letteralmente " intero arco" ). Per un allievo agli inizi questo potrà equivalere ai due terzi superiori
dell' arco, mentre per uno già più " stagionato" , sarà richiesto di partire esattamente al tallone, proprio dove
cominciano i crini e di procedere fino alla fine dell' arco, accettando il rischio di potere finire oltre (eventualità
che dovrà essere accolta come un evento estremamente positivo! ).
Il secondo aspetto cui prestare attenzione è costituito dalle piccole parentesi quadre che si estendono da
alcune note: esse raccomandano di tenere le dita ferme nella posizione sulla corda fino alla fine della linea
disegnata. Un violoncellista adulto non suonerà con tutte le dita ferme sulla corda, per una lunga serie di
ragioni, ma principianti e studenti dovranno seguire questa regola tassativamente per rinforzare i muscoli e le
articolazioni vitali per la tecnica.
Ultima regola: si eseguano sempre i ritornelli, in ogni esercizio. Là dove non indicato diversamente, una
velocità di esecuzione di q = 52 è consigliata. Per chi cercasse una sfida più grande, si provi ad abbassare questo
valore fino a q = 40, mantenendo però tutte le altre priorità.
Let’s start our journey with the C major scale. The first recommendation here is to On commence notre voyage par la gamme de do majeur. La première
pay great attention to the bow division markings, since an exercise performed recommandation ici c’est de faire beaucoup d’attention aux divisions d’archet, car
without following these instructions will have close to no value and, moreover, it un exercice travaillé en ignorant ces règles n’aura aucune valeur ni aucun bénéfice
will not bear the expected benefits. pour la technique.
At first we will be using the whole bow which, in short, is marked with the letter G., On démarre en utilisant tout l’archet qui, dans le langage abrégé, est indiqué par
from the German Ganzer Bogen (literally “the whole bow”). For a beginner this will la lettre G., de l’allemand Ganzer Bogen (lit. “l' archet entier ”). Pour un élève aux
most probably translate to the upper two thirds of the bow, while for a slightly premières étapes cela correspondra aux deux tiers supérieurs de l’archet, tandis
more seasoned player, the requirement will be to start exactly at the frog where que pour un élève plus avancé, l’exercice devra être travaillé en commençant
the hair starts and to go up to the very end of the bow, allowing the possibility of exactement au talon et en voulant arriver absolument à la fin de l’archet, même en
the full gesture overextending (which should be taken as an extremely positive acceptant le risque de la dépasser (événement à prendre comme un symptôme
sign! ). très positif! ).
The second fundamental thing to pay attention to are the little square brackets that La deuxième chose fondamentale ici c’est de faire attention aux petits crochets qui
extend from some notes: these are recommendations for keeping the fingers laid partent de certaines notes: ils sont des recommandations pour tenir les doigts
down on the string in the same place until the very end of the line. pressés sur les cordes jusqu’à la fin de la ligne dessinée. Le violoncelliste adulte
An adult cellist will never play with all fingers pressed on the string, for a long list ne jouera pas avec tous les doigts pressés sur la corde, pour une longue liste de
of reasons, but beginners and students should adhere closely to this rule to raisons, mais les débutants et les élèves devront absolument suivre cette règle
strengthen their muscles and develop the essential articulations for the technique. pour renforcer les muscles et les articulations nécessaires.
Last rule: always perform repeats, in every exercise. Dernière règle: jouer toujours les répétitions, dans chaque exercice. Sauf
Unless specified otherwise, a speed of q = 52 is advised. For those ready for a indication contraire, la vitesse d’exécution de q = 52 est conseillée. Ceux qui
greater challenge, the speed may be lowered to q = 40, without altering in any aimeraient un défi plus grand, pourront baisser cette valeur jusqu’à q = 40, en
other way the priorities of this exercise. gardant toutes les priorités précédemment établies.
Scala di Do maggiore — Gamme de Do majeur — Scale of C major

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Per i prossimi esercizi (arpeggio ed esercizio riassuntivo) si focalizzi l' attenzione sulle situazioni in cui un dito
deve essere tenuto fermo su di una corda inferiore rispetto a quella suonata.
Per le dita numero 1 e 2 questo non sarà quasi mai un problema ma, soprattutto per il mignolo, occorrerà
insistere sulla creazione di una forma ad arco sin dai primissimi giorni.
Come esercizio aggiuntivo, si sistemino tutte e quattro le dita sulla corda di re come se si volesse formare un
tunnel. Se la posizione sarà buona sarà possibile far passare l' archetto al di sotto del tunnel senza che tocchi né
le dita né la corda di la.
For the next exercises (arpeggio and review) pay particular attention to those Pour les prochains exercices (l’arpège et la révision) on devra faire spécialement
situations when a finger needs to be pressed down on a lower pitched string attention aux moments où les doigts doivent presser une corde plus grave que
compared to the one to be played. celle qui est jouée.
For fingers 1 and 2 this will almost never be a problem, but a lot of care will be Pour les doigts 1 et 2 cela ne posera presque jamais un problème mais pour le
needed for the pinkie towards the creation of an arc form, starting from the earliest petit-doigt on devra insister dès le début qu’il se pose arrondi sur la corde.
days of practice. Comme exercice supplémentaire, placer tous les doigts sur la corde de ré
As an additional exercise, place all fingers on the D string to form a tunnel shape. comme pour faire un tunnel. Il sera alors possible de faire passer l’archet dans le
If done correctly the bow should be able to pass through the tunnel without tunnel sans qu’il ne touche ni les doigts ni la corde de la.
touching either the fingers or the A string.
ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD

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ESERCIZIO RIASSUNTIVO. — EXERCISE DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISE
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Sfida: si esegua questo esercizio riassuntivo al doppio della velocità (q = 1 04) utilizzando unicamente il terzo
centrale dell' arco. Per una sfida ancora più grande, ripetere l' esercizio tre volte di fila, una per ogni terzo
dell' arco (tallone, metà, punta), al triplo della velocità originaria (q = 1 56).
Suggerimento: si accentui la prima nota di ogni battuta.
Challenge: practice this review exercise at double the speed (q = 1 04) using only Challenge: travailler ce dernier exercice de révision à double vitesse (q = 1 04), en
the middle third of the bow. For an even greater challenge, repeat the exercise utilisant seulement le tiers du milieu de l’archet.
three times in a row, one for each third of the bow (frog, middle, point), at three Pour un challenge plus grand, répéter l’exercice trois fois consécutivement, une
times the original speed (q = 1 56). pour chaque tiers de l’archet (talon, milieu, pointe), à triple vitesse (q = 1 56).
Tip: slightly accentuate the first note of each bar. Conseil: accentuer la première note de chaque mesure.
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Esercizi sugli intervalli — Exercises sur les intervalles — Interval Exercises
TERZE. — TIERCES. — THIRDS
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OTTAVE. — OCTAVES. — OCTAVES
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Sfida: si cambi l' ordine delle note a mente e se ne suoni il risultato senza dovere riscrivere l' esercizio.
Per esempio, invertendo le note 1 e 2 di ogni battuta si otterrà, nell’esercizio delle terze, mi-do-re-fa.
Si provino le seguenti combinazioni e se ne inventino di proprie: 2-1 -3-4; 2-1 -4-3; 1 -2-4-3.
Challenge: change the order of notes and play the resulting melody without Challenge: changer l’ordre des notes et jouer le résultat sans devoir l’écrire.
writing it down. Par exemple, en inversant les notes 1 et 2 de chaque mesure on aura, dans
For example, by flipping notes 1 & 2 of every bar we will get, in the exercise on l’exercice des tierces: mi-do-ré-fa.
thirds, E-C-D-F. On pourra trouver plusieurs combinaisons comme, par exemple: 2-1 -3-4; 2-1 -4-3;
Try the following combinations and invent your own: 2-1 -3-4; 2-1 -4-3; 1 -2-4-3. 1 -2-4-3.
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A questo punto si illustrino all' allievo le differenze tra le varie tonalità, il perché della loro esistenza, la loro
storia, struttura intervallare ed utilizzo convenzionale. Questo è un ottimo spunto per introdurre, inoltre, le
armature di chiave. Il più presto possibile l' allievo dovrà conoscere a memoria e riconoscere a vista tutte le
armature di chiave già incontrate nel suo percorso formativo, senza alcuna esitazione.
Finora abbiamo incontrato unicamente scale maggiori e sarà fondamentale per l' allievo memorizzarne la
successione di toni (T) e semitoni (sT) all' interno di un' ottava: T T sT T T T sT.
La scala seguente, sol maggiore, non termina alla seconda ottava ma alla quarta inferiore. Questo perché
l' allievo non è ancora pronto ad affrontare la quarta posizione.
At this point in time it may be wise to enlighten the pupil on the differences À ce moment il sera important d’expliquer à l' élève les différences entre
between the various keys, the reasons behind their existence, their history, interval les tonalités, leur évolution dans l’Histoire , leur structure d’intervalles et l’usage
structure and conventional usage. conventionnel. C’est aussi un très bon moment pour introduire les armatures. Le
This is also a wonderful chance to tackle the study of key signatures. The students plus tôt possible devra l’élève être capable de savoir par cœur et reconnaître sans
will have to know by heart and recognise without hesitation all key signatures hésitation toutes les armatures rencontrées jusqu’à ce moment dans sa
encountered so far, as soon as possible. formation.
Until now we have only encountered major scales and it will therefore be crucial Jusqu’à maintenant on n’a travaillé que des gammes majeures. Il sera
for the pupil to remember their succession of whole (W) and half steps (h) in each fondamentale pour l’élève de se rappeler la succession des tons (T) et des demi-
octave: W W h W W W h. tons (dT) dans chaque octave: T T dT T T T dT.
The next scale, G major, does not end in the second octave but on the fourth note La gamme qui suit , Sol majeur, ne termine pas sur la deuxième octave mais elle
below. The reason for this is that the pupil is not yet ready for the fourth position. s’arrête à la quarte au dessous.. Cela parce-que l’élève n’est pas encore prêt pour
la quatrième position.
Scala di Sol maggiore — Gamme de Sol majeur — Scale of G major

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Ritorniamo adesso un passo indietro, alla scala di Do maggiore, per introdurre il concetto di legatura nel
violoncello. La legatura, musicalmente, permette di connettere due o più note insieme nello stesso modo in cui
due o più sillabe formano una parola o due o più parole formano una frase. Graficamente essa viene
rappresentata come una linea curva leggermente più spessa al centro e più sottile alle estremità. La curvatura
viene regolata, almeno nell' epoca moderna dei calcolatori, da complesse formule matematiche che mettono in
relazione la lunghezza della legatura con l’inclinazione delle sue spalle.
Esistono principalmente due tipi di legature: di espressione e di valore. Le legature di valore esistono tra due
note della stessa altezza e frequenza (ad esempio, Sol-Sol ma non Sol-Sol diesis) e sono sempre e solo tra due
note, non di più. Qualora più note della stessa frequenza si succedano le une alle altre, si impiegheranno più
legature di valore. Quelle di espressione, invece, non hanno un limite predefinito di lunghezza né di frequenza.

A livello tecnico molto si è detto e scritto sulle legature ma il concetto principale che desidero trasmettere agli
allievi è quello lasciato dal grande maestro armeno Diran Alexanian (1 881 —1 954): “quando più note sono legate
insieme su una sola corda, l’arco dovrà essere utilizzato come per la prolungazione di una nota singola più
lunga" .
Si provi il seguente esercizio in cui il rigo superiore rappresenta la mano sinistra mentre quello inferiore il
braccio destro. La sensazione da ricercare durante questo esercizio sarà quella di una totale rilassatezza del
braccio destro e della sua indipendenza dal braccio sinistro.
Let’s take a step back, to the C major scale, and introduce the concept of slurs on On revient en arrière à la gamme de Do majeur pour introduire le concept
the cello. A slur, musically, allows to connect two or more notes together in the des liaisons d’archet au violoncelle. Une liaison, musicalement, nous permet
same way that two or more syllables make up a word or two or more words make de connecter deux ou plusieurs notes ensemble de la même façon que deux ou
up a sentence. plusieurs syllabes forment une parole ou deux ou plusieurs paroles forment une
Graphically speaking a slur is drawn as a curved line slightly thicker in the middle phrase. Graphiquement une liaison est dessinée comme une ligne courbe
and thinner at the ends. In the modern computer age, the curvature is controlled légèrement plus épaisse au milieu et moins aux extrémités . La courbature est
by complex mathematical formulas that put in relation the length of the slur with contrôlée, à l’âge moderne des ordinateurs, par de complexes formules
the incline of its shoulders. mathématiques qui mettent en relation la longueur de la liaison et l' inclinaison des
“épaules”.
Generally, there are two kinds of slurs: expression slurs and ties. Ties are drawn
between two notes of the same name and frequency (i.e. G-G but not G-G#) and On distingue principalement deux typologies de liaisons: celles de phrasé et
exist always and only between two notes, no more. Should more notes of the same celles du rythme. Les liaisons du rythme unissent deux notes qui portent le
pitch come one after the other, more ties would be employed. Expression slurs on même nom et la même fréquence (par exemple: sol-sol, mais non sol-sol dièse) et
the other hand have no predefined length or pitch constraints. elles existent seulement entre deux notes, pas plus. Dans les cas ou plusieurs
notes de la même fréquence se suivent l’une après l’autre, on utilisera plusieurs
A lot has been written and said about the technical realisation of slurs but the main liaisons du rythme. Les liaisons de phrasé n’ont aucune contrainte de longueur ou
concept I would like to pass on to students is the one left by the great Armenian de fréquence.
master Diran Alexanian (1 881 —1 954): “When several tied notes are played on the
same string, the bow should be used as for the prolonging of a single long drawn Beaucoup a été dit et écrit sur la réalisation technique des liaisons mais le concept
tone”. principal que j’aimerais transmettre aux élèves est celui laissé par le grand maître
arménien Diran Alexanian (1 881 —1 954): “Lorsqu’on exécutera, sur une même
Try now the following exercise: the upper staff represents the left hand while the corde, plusieurs notes liées, l’archet devra se conduire comme pour le
lower is the right arm. The feeling to look for is one of a completely relaxed right prolongement d’un seul son filé”.
arm and its independence from the left.
Essayez l’exercice suivant où la ligne supérieure représente la main gauche et celle
inférieure le bras droit. La sensation à chercher pendant cet exercice est celle
d’une relaxation totale du bras droit et de son indépendance du bras gauche.
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Terminato questo esercizio si proceda con l' esecuzione della scala di Do maggiore legata a due e poi a battuta,
assicurandosi che, in entrambi i casi, il tempo sia sempre lo stesso e che sia quindi soltanto la velocità dell' arco a
cambiare. Tradotto in termini tecnici, la legatura a due andrà operata all' incirca alla metà della distanza tra
ponticello e tastiera mentre quella a battuta leggermente più in basso per beneficiare di una maggiore
resistenza della corda.
L' esercizio che segue è estremamente importante in quanto introduce il concetto di scala “concatenata",
ovvero che sale di nona e scende di ottava. La legatura a due crome su tutto l' arco alla velocità proposta sarà
molto più impegnativa del previsto e lascio all' ingegno dell' allievo il compito di trovarne la migliore modalità
esecutiva!
Once the previous exercise is completed proceed with the C major scale in two- Terminé cet exercice on peut passer à l’exécution de la gamme de Do majeur liée
note and bar-long slurs, keeping constant pace in both versions and only the bow par deux et après par mesure, en faisant attention, dans les deux cas , de maintenir
speed changing. le même tempo et que ce soit la vitesse d’archet la seule à changer.
In technical terms, the two-note slurred version should be played at about half the Techniquement, la version liée par deux devrait être jouée à peu près à mi-
distance between the bridge and the fingerboard, with the bar-slur one a bit lower distance entre le chevalet et la touche, tandis que la version liée par mesure un
in order to benefit from the greater resistance of the string. peu plus vers le chevalet pour bénéficier d’une plus grande tension de la corde.
The next exercise is extremely important as it introduces the concept of L’exercice qui suit est extrêmement important car il introduit le concept
the “concatenated" scale, which goes up a ninth and comes backdown an octave. de gamme “enchaînée”, c’est à dire une gamme qui monte de neuvième et
The two-note slur over the whole bow at the proposed speed will be much harder descend d’octave. La liaison par deux avec tout l’archet à la vitesse proposée sera
than expected and it will be the student’s task to find the most efficient way to beaucoup plus difficile que prévu et ce sera à l’élève de trouver la réalisation la
perform it. plus efficace.
Scala di Do maggiore — Gamme de Do majeur — Scale of C major

Legata — Liée — Slurred
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ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD 17
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Il prossimo esercizio, incentrato ancora sulla scala di Do maggiore, introduce il nuovo concetto di conduzione
della velocità dell'arco. Utilizzando sempre tutto l' arco si dovranno eseguire tre note nell' arcata in giù ed una
(dello stesso valore) in quella in su.
La prima priorità sarà di prendere coscienza delle diverse velocità dell' arco: cominciando piuttosto vicino al
ponticello si eseguano le prime tre note, utilizzando un terzo di arco per ognuna di esse; arrivati alla punta, ci si
fermi, si prenda la punta dell' arco con la mano sinistra e lo si sposti, mantenendo sempre lo stesso angolo
rispetto alla corda, vicino alla tastiera; si esegua dunque l' ultima nota, applicando lo stesso peso utilizzato per le
prime tre note.
Ora, come realizzare questo miracolo senza l' ausilio della mano sinistra e senza interrompere la linea musicale?
La sensazione precisa andrà ricercata personalmente ma, in linea generale, si proceda come segue:
1 . si eseguano le prime due note vicino al ponticello arrivando al massimo alla metà dell’arco.
2. si utilizzi metà della terza nota per portare l' arco, sempre nello stesso angolo, nella nuova velocità
(movimento definito “cambio volontario di velocità”).
3. si esegua l' altra metà della terza nota nella nuova velocità, arrivando così alla punta.
4. si utilizzi metà della quarta nota per portarsi alla velocità iniziale, utilizzando fino a due terzi dell' arco.
5. si esegua la restante parte della quarta nota e ci si prepari per ricominciare da capo.
È sicuramente possibile eseguire questo esercizio alla velocità precedentemente consigliata ma si rischia di non
trarne i benefici sperati. Si aumenti, per questo esercizio soltanto, la velocità a q = 76, con possibilità di
accelerare, per renderlo sì più complesso ma molto più utile, fino a q = 1 04.
The next exercise, still based on the C major scale, introduces the new concept Le prochain exercice, toujours sur la gamme de Do majeur, introduit le concept
of bow speed management. By always using the whole bow play three notes de conduction de la vitesse d’archet. En utilisant toujours tout l’archet on devra
down bow and one (of the same duration) up bow. jouer trois notes en tirant et une de même valeur en poussant. La première chose à
The first priority is to become aware of the different speeds of the bow: play the faire sera de prendre conscience des diverses vitesses d’archet: on commence en
first three notes quite near the bridge, using one third of the bow for each note; jouant les premières trois notes plutôt proches du chevalet, en utilisant un tiers
once at the tip of the bow, stop, take hold of the bow’s tip with the left hand and d’archet pour chaque note; une fois qu’on arrive à la pointe, on s' arrête, on prend
shift it up towards the fingerboard within the same plane; now, play the last note, la pointe de l’archet avec la main gauche et on la “déménage” vers la touche en
using the same weight used for the first three notes. gardant un bon angle d’archet Maintenant on peut jouer la dernière note de la
mesure, en gardant le même poids utilisé pendant les premières trois notes. Mais
But how to make this miracle possible without using the left hand and without comment réaliser ce miracle sans utiliser la main gauche et sans détruire la
breaking the musical line? musique? La sensation exacte devra être cherchée personnellement mais, de
The exact feeling will vary from person to person but, broadly speaking, proceed forme générale, procédez comme ceci:
as follows: 1 . Jouez les premières deux notes prés du chevalet, en arrivant au maximum à la
1 . Play the first two notes next to the bridge using up to half of the bow. moitié de l’archet.
2. Use the first half of the third note to bring the bow, always parallel to itself, up to 2. Utilisez la moitié de la troisième note pour conduire l’archet, toujours droit,
the new speed (technique called “intentional changing of speed”). jusqu’à la nouvelle vitesse( on appelle cela le “changement volontaire de
3. Play the other half of the third note in the new speed, going up to the very tip of vitesse”).
the bow. 3. Jouez l’autre moitié de la troisième note déjà dans la vitesse de la quatrième, en
4. Use half of the fourth note to get back to the initial speed, using up to two thirds arrivant comme ça à la pointe.
of the bow. 4. Utilisez la moitié de la quatrième note pour revenir à la vitesse du début, en
5. Play the remaining part of the fourth note and get ready to start over. utilisant cette fois-ci, jusqu’aux deux tiers de l’archet.
5. Jouez l’autre moitié de la quatrième note et préparez-vous pour recommencer
It is entirely possible to perform this exercise at the previously suggested speed du début .
but there would be little benefit. Rather, increase the speed (for this exercise only) C’est tout-à-fait possible de jouer cet exercice à la vitesse conseillée auparavant
to q = 76, possibly even to q = 1 04. It makes the exercise more difficult, but also a mais on risque de ne pas obtenir les résultats attendus . Pour cet exercice
much more useful one. seulement on pourrait alors élever la vitesse à q = 76 ou, jusqu’à q = 1 04, pour le
rendre plus difficile mais aussi plus utile.
Andante. (q = 76)
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ASE001 0
18
La variazione che segue, pure sembrando nient' altro che un' inversione nelle legature, è tecnicamente molto più
semplice da realizzare. Non è infatti possibile eseguire al contrario la procedura dell' esercizio precedente, in
quanto cambiare la velocità dell' arco da rapida a lenta in così poco tempo produrrebbe un suono di pessima
qualità!
La soluzione proposta sarà invece quella di restare nella velocità necessaria all' esecuzione delle tre note legate,
riducendo però drasticamente il peso applicato con il braccio destro sulla prima nota. Si tratta quindi di un
esercizio di variazione del peso più che di variazione della velocità. L’effetto sarà ancora quello di un arco che
si muove ad un terzo della velocità precedente e poi tre volte più veloce, ma il metodo attraverso il quale
questo risultato verrà ottenuto sarà cambiato. I metodi a nostra disposizione per realizzare una dinamica
saranno quindi ora due: la variazione del peso e la variazione della distanza dal ponticello. Presto ne
aggiungeremo un terzo.
The following variation, even though it looks pretty much like a slur inversion, is La variation suivante, même si elle ressemble simplement à une inversion des
technically much simpler to execute. It is sure enough impossible to apply the liaisons, est techniquement beaucoup plus simple à réaliser. Ce n' est pas possible
technique from the previous exercise here, because changing the speed of the de réaliser simplement à l’envers la procédure de l’exercice précédent, car
bow from fast to slow in such a small timeframe would produce a terrible sound changer la vitesse d’archet de rapide à lente dans si peu de temps produirait un
indeed! son de mauvaise qualité!
Instead, keep the speed required for the three slurred notes, while drastically La solution proposée sera plutôt de rester dans la vitesse nécessaire pour
reducing the weight applied by the right arm on the first note. l’exécution des trois notes liées, en réduisant en même temps l’appui du bras droit
It is, therefore, an exercise focused more on weight variation rather than on sur la première note. Il s’agit, donc, d’un exercice pour le changement du
speed variation. The effect will still be the one of a bow going thrice faster and poids plutôt que pour le changement de vitesse. Le résultat sera encore celui d’un
thrice slower, but the means by which this is accomplished have changed. archet qui bouge à un tiers de la vitesse précédente et après trois fois plus vite,
Therefore, the methods available up our sleeve to realise a dynamic are now two: mais la méthode par laquelle ce résultat sera obtenu aura changé. Maintenant les
variation in weight and variation in distance from the bridge. méthodologies à notre disposition pour réaliser une dynamique seront donc deux:
Soon there will also be a third. le changement du poids et le changement de distance du chevalet. On en
ajoutera bientôt une troisième.
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I prossimi esercizi sono concettualmente molto più semplici e diretti dei precedenti ma non per questo meno
importanti in quanto si focalizzano sulla divisione dell' arco in due parti uguali.
Ritornando alla velocità proposta all' inizio, la prima parte dell' esercizio comincerà dalla metà superiore dell' arco
con una singola nota in giù, seguita da due note in su utilizzando tutto l' arco ed infine da una singola nota in giù
nella metà inferiore. La seconda battuta sarà identica alla prima ma con arcate invertite.
La seconda parte riprenderà questo principio partendo però con due note legate lungo tutto l' arco e due
sciolte in una delle due metà dell' arco.
Proprio questa divisione andrà applicata a tutte le scale poiché costituisce un toccasana insostituibile per la
tecnica del violoncellista.
The next exercises are conceptually much simpler and more straightforward than Les prochains exercices sont conceptuellement beaucoup plus simples et directs
the preceding ones, but nonetheless very important as they focus on the division que les précédents mais pas moins importants car ils focalisent sur la division
of the bow in two equal parts. d’archet en deux parties égales.
Going back to the initial proposed speed, the first part of the exercise will start En revenant à la vitesse proposée au début, la première partie de l’exercice
from the upper half of the bow with a single note played down bow, followed by commencera avec la première note en tirant à la moitié supérieure de l' archet,
two notes played up bow with the whole bow and, eventually, with a single note suivie par deux notes en poussant avec tout l’archet et, enfin, par une note en tirant
down-bow. Except for inverted bowing, the second bar is identical to the first one. dans la moitié inférieure. La deuxième mesure sera égale à la première mais avec
The second part will elaborate on this principle starting, however, with two slurred les directions d’archet inversées.
notes played with the whole bow followed by two unslurred notes played with one La deuxième partie reprendra ce principe, mais en partant avec deux notes liées
of the two halves of the bow. dans tout l’archet et deux notes séparées dans une des deux moitiés de l’archet.
This division should be applied to every scale as it constitutes an irreplaceable Cette division devra être appliquée à toutes les gammes car ça constitue une
panacea for the cellist’s technique. panacée irremplaçable pour la technique du violoncelliste.
ASE001 0
Lento. (q = 40—52) 19
(1 ) O.H. G. U.H. G. O.H.
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(2) G. ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ œ œ œ
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G. O.H. G.
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Sfida: si applichino le arcate degli esercizi appena svolti alla scala e all' arpeggio di Sol maggiore, possibilmente
suonando a memoria.
Challenge: apply the bowings of these exercises to the G major scale and Challenge: appliquer ces coups d’archet à la gamme et à l’arpège de sol majeur,
arpeggio, preferably by heart. possiblement en jouant par cœur.
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G.
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20
Arpeggio di dominante (e settima) — Arpège de dominante (et de septième) — Dominand (and dominant 7 th ) chord
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La prossima scala introduce l' utilizzo della seconda disposizione della mano sinistra, ovvero con l' estensione
del primo dito per formare, così, un intervallo di un tono intero tra primo e secondo dito, lasciando invariato
quello di semitono tra le altre dita. L
a realizzazione di questi allargamenti e la loro rappresentazione grafica attraverso le diteggiature risultano
estremamente chiare ad un violoncellista adulto ma ho spesso trovato i metodi per principianti in qualche
modo incompleti a riguardo.
Questi esercizi introducono perciò un nuovo sistema di scrivere le diteggiature: una i dopo un numero indica
che il dito va portato indietro in estensione rispetto alla sua posizione ordinaria; un punto esclamativo ! dopo un
numero indica la necessità di ripristinare la posizione originaria di quel dito, ad esempio in seguito ad un
allargamento e ad un successivo restringimento della mano; una x prima o dopo un numero, infine, avverte
della necessità di un allargamento di un tono intero tra due dita.
Da questa scala in avanti, inoltre, si dovranno eseguire gli esercizi utilizzando diverse arcate che, per motivi di
spazio, verranno scritte sovrapposte le une alle altre. La scala di Fa maggiore che segue, ad esempio, andrà
eseguita prima sciolta (arcata rappresentata dai trattini di separazione), poi legata a 2 ed infine a 4, sempre
utilizzando tutto l' arco e la medesima velocità raccomandata all' inizio.
The next scale introduces the second disposition of the left hand, that is with the La prochaine gamme introduit la deuxième disposition de la main gauche, c’est à
extension of the first finger, thus forming an interval of a whole step between the dire avec l’extension du premier doigt pour former un intervalle d’un ton entier
first and second finger, leaving unaltered the distance between the other fingers. entre celui-ci et le deuxième doigt, en laissant inaltérée la distance entre les
The execution of these extensions and their graphic representation through autres.
fingerings is extremely clear to an experienced cellist, but I have often found the La réalisation de ces extensions et leurs représentations graphiques par les
beginner methods somewhat lacking in this regard. doigtés sont très claires chez les violoncellistes adultes. Cependant les méthodes
These exercises introduce therefore a new fingering system: an i after a number pour débutants me semblaient souvent incomplètes à cet égard.
(from the Italian “indietro”, back, behind) indicates that the finger (usually the first) Ces exercices introduisent un nouveau système d' écrire les doigtés: une i après un
should be brought back in extension compared to its original position. chiffre (de l’italien “indietro”, arrière) indique la nécessité d’étendre le doigt en
An exclamation mark ! after a number indicates the need to reset the finger ’s arrière (normalement le premier) en rapport à sa position habituelle; un point
position to its original one, for example after an extension and successive d’exclamation ! après un chiffre indique de remettre le doigt dans sa position
contraction of the hand. ordinaire, comme par exemple après une extension suivie d' une contraction;
An x before or after a number, instead, alerts the cellist of the need for an une x avant ou après un chiffre, enfin, annonce qu’il faut réaliser une extension
extension of a whole step between two fingers. d’un ton entier entre les deux doigts.
Moreover, from this scale onward these exercises will have to be performed using À partir de cette gamme, il faudra en plus réaliser les exercices en utilisant des
several bowings which, for reasons of space, will be written superposed on one coups d’archet divers qui, pour raisons d’espace, ont été écrit superposés aux
another. The F major scale which follows, for example, will have to be performed notes. La gamme de fa majeur qui suit devra, par exemple, être d’abord jouée
first with separated notes (as marked with the tenuto dashes above them), then détachée (coup d’archet représenté par les traits horizontaux au-dessus des notes),
slurred by 2 and finally by 4, always using the whole bow and the same speed ensuite liée par 2 et enfin par 4, en utilisant toujours tout l’archet et la même
recommended at the beginning. vitesse recommandée au début.
Scala di Fa maggiore — Gamme de Fa majeur — Scale of F major
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L' unica novità nel prossimo esercizio consiste nell' indicazione " M. o G." . Essa sta a significare che l' esercizio
andrà svolto sciolto nel terzo centrale dell' arco oppure legato utilizzando tutto l' arco.
Una volta completato, si ritorni indietro ad applicare questa nuova divisione alle scale precedenti.
The only new thing in the next exercise is the marking “M. o G.”, literally “M. or G.”. Il n’y a qu’une nouvelle recommandation pour cet exercice: l’annotation “M. o G.”,
It is there to show that the exercise should be performed unslurred in the middle littéralement “M. ou G.”. Cela indique la nécessité de jouer l’exercice détaché dans
third of the bow and slurred using the whole bow. le tiers du milieu de l’archet et lié en utilisant tout l’archet.
Once completed, go back and reproduce the same bowing on the other scales. Une fois que ça a été appris, il faudra revenir en arrière et travailler ce coup
d’archet avec les autres gammes.
Scala di Si bemolle maggiore — Gamme de Si bémol majeur — Scale of B flat major
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Scala di Mi bemolle maggiore — Gamme de Mi bémol majeur — Scale of E flat major
≥2
M. o G.
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Da questo punto in avanti ogni scala sarà accompagnata da almeno un esercizio riassuntivo in cui le novità
apprese verranno applicate ad una melodia dal ritmo regolare.
Le priorità di esecuzione rimarranno sempre le stesse: suono forte, pieno, braccio destro totalmente rilassato
nell' applicare il peso sulla corda, le dita che restano giù quando serve e che scattano nell' aria articolando come
un arco quando si alzano.
From this point onward every scale will be accompanied by at least one review À partir de ce moment chaque gamme sera accompagnée par au moins
exercise in which the new principles will be applied to a rhythmically regular un exercice de révision dans lequel les nouveaux principes appris seront
melody. appliqués à une mélodie avec un rythme régulier.
All previous priorities remain the same: strong, full sound, completely relaxed right Les priorités d' exécution resteront toujours les mêmes: sonorité forte, pleine, bras
arm when applying weight on the string, fingers that stay on the string when droit totalement relaxé pendant l’application du poids sur la corde, doigts qui
needed and that spring into the air when they are lifted. restent sur la corde quand il faut ou qui articulent comme un arc quand ils se
lèvent.
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M. o G. 1i
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Con la scala di Re maggiore introduciamo l' ultima variante della prima posizione, ovvero l' estensione in avanti
per ottenere quella che, in gergo, viene chiamata “mano larga”. In sostanza questa non è nient' altro che la
seconda disposizione della mano sinistra ma, invece di avere le dita da 2 a 4 ferme e l' indice che si estende
all’indietro, questo non abbandonerà la sua nota e si lascerà estendere per quanto necessario dal movimento
del braccio e delle altre dita che scendono di un semitono.
Il principio fondamentale senza il quale nulla funzionerà — soprattutto a livello fisiologico — sarà di fare sì che il
pollice segua il movimento in avanti delle dita.
Questa " nuova" posizione verrà indicata con la x tra 1 e 2 a significare allargamento. Durante la scala
discendente sarà invece più salutare per la mano spostare prima tutto in avanti di un semitono in posizione
stretta, nel momento in cui si andrà a cercare il do diesis.
La posizione risultante sarà quella di una prima posizione avanzata con il primo dito in estensione all' indietro.
Questa necessità di spostare la mano in avanti verrà indicata con la lettera a dopo un numero, normalmente il 4.
ASE001 0
23
With the D major scale we introduce the last variation on the first position, the Avec la gamme de ré majeur on introduit la dernière variation de la première
forward extension, more commonly known as the “extended position”. It is position, c’est à dire l’extension en avant, connue aussi comme “main large”. Tout
basically just a second disposition of the left hand but instead of having fingers 2 simplement, elle est une deuxième disposition de la main gauche qui, au lieu
to 4 lay still and the index extend backwards, this one will let itself be extended by d’avoir les doigts 2-3-4 immobiles avec l’index en extension en arrière, celui-ci ne
the movement of the arm and of the other fingers descending a half-step, all the quittera pas sa note et se laissera étendre dans la mesure du nécessaire conduit
while without leaving its note. par le bras et tous les autres doigts qui descendent d’un demi-ton.
The fundamental principle without which nothing will work — especially at Le principe fondamental sans lequel rien ne fonctionnera — surtout au niveau
a physiological level — is to make the thumb follow the forward movement of the physiologique — sera celui de faire descendre tous les doigts, pouce inclus.
fingers. Cette “nouvelle” position sera indiquée par un x entre le 1 et le 2 qui signifie
This “new” position will be shown with an x between the first and second finger to l' extension.
show the need for an extension. Dans la gamme descendante ce sera mieux pour la main de se déplacer d’un
During the descending scale it will instead be better for the hand to first move demi-ton en avant sans extension. Celle-ci aura lieu au moment où la main atteint
forward a half-step in non-extended position, exactly at the moment when the C- le do dièse. La position résultante sera celle d’une première position
sharp has to be attained. The resulting position will be an advanced first avancée avec le premier doigt étendu en arrière.
position with first finger in backward extension. Cette nécessité de déplacer la main en avant sera indiquée avec la
This necessity of moving the whole hand forward will be shown with the lettre a (“avanti”, en Italien) après un chiffre, normalement le 4.
letter a (“avanti”, forward, in Italian) after a number, normally the 4.
Scala di Re maggiore — Gamme de Re majeur — Scale of D major

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* Le indicazioni tra parentesi sono per l' esecuzione ad arcata sciolta.
* The bracketed markings are for the unslurred performance. * Les indications entre parenthèses sont pour l' execution détachée.
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ESERCIZI RIASSUNTIVI. — EXERCISES DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISES 25
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La scala di La maggiore introduce una piccola novità ovvero lo strisciare di un dito in avanti o indietro di un
semitono portandosi con sé tutta la mano nella disposizione attuale. Questo movimento viene indicato a mezzo
di un trattino — prima del numero del dito che deve strisciare.
The A major scale introduces a small novelty: the sliding of a finger forward or La gamme de la majeur introduit une petite nouveauté, c’est à dire la nécessité de
backwards by a half-step, bringing the whole hand with it while maintaining its faire glisser un doigt d’un demi-ton en avant ou en arrière, en déplaçant avec lui
current finger disposition. This movement will be marked by a dash — before the toute la main dans la disposition actuelle. Ce mouvement sera marqué par un
number of the finger that is tasked with sliding. trait — devant le numéro du doigt qui devra glisser.
Scala di La maggiore — Gamme de La majeur — Scale of A major

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ASE001 0
26
Quando un violoncellista si approccia ad un nuovo frammento musicale e deve scegliere quale quantità e
divisione d’arco utilizzare si trova davanti diverse alternative. La prima sarà quella di cercare di utilizzare tutto
l'arco, senza risparmiarne neanche un centimetro.
Spesso, però, questa scelta si dimostrerà esagerata, ma esattamente come l' artigiano prima sgrossa il legno per
poi inciderlo con cura e precisione, anche il violoncellista dovrà partire dall’arco intero. Il prossimo tentativo
consisterà nell’utilizzare una delle metà dell' arco.
Qualora questo si dovesse rivelare ancora eccessivo, si procederà al cosiddetto " taglio dei terzi”, eliminando
cioè il terzo inferiore o quello superiore dell’arco e suonando nei due terzi restanti. Infine, dovesse il risultato
non essere ancora soddisfacente a livello musicale, si provi a suonare in uno specifico terzo dell' arco.
In uno degli esercizi che seguono si troverà una nuova famiglia di simboli, ovvero una cornice con all' interno
scritto, ad esempio, "1•2" e sotto “3": questo simbolo sta a significare " si suoni nel primo e nel secondo terzo
dell' arco" .
When a cellist approaches a new musical passage and has to choose the bow Lorsqu’un violoncelliste s’approche à une nouvelle pièce de musique et il doit
quantity and divisions to use, a few paths open in front of him. First of all, one choisir la quantité et les divisions d’archet à utiliser, plusieurs chemins s’ouvrent
should try to use the whole bow, without saving even an inch. devant lui. Tout d' abord, il devra chercher de jouer avec tout l’archet, sans
Often, though, this choice proves to be exaggerated but, just as the carpenter épargner même pas un centimètre.
roughs off the wood and then carves it with care and precision, so the cellist will Souvent ce choix sera exagéré mais, exactement comme l’artisan qui commence
have to proceed from the whole bow. The next attempt will be to use one of the par équarrir le bois pour après sculpter les détails avec grande précision, de la
halves of the bow. même façon le violoncelliste devra commencer en jouant avec tout l’archet.
Should this still be too much, proceed with the “cutting of the thirds”, eliminating Ensuite il s’agira d' essayer avec une des moitiés de l’archet.
the lower or upper third of the bow and playing with the remaining two thirds. Dans le cas où ce sera toujours trop, on procédera à la “coupe en tiers” en
Finally, if the result still fails to be musically satisfying, play using a specific third of éliminant le tiers inférieur ou supérieur et en jouant avec les autres deux tiers.
the bow. Enfin, si le résultat n’est pas encore musicalement satisfaisant, il ne nous reste que
d’utiliser un des tiers de l’archet.
One of the following exercises will contain a new family of symbols, that is the one
of a box with inside, for example, the text “1•2” with a “3” below in the middle: Un des exercices qui suivent contient une nouvelle catégorie de symboles, c’est-à-
this symbol means “play using the first two-thirds of the bow”. dire un cadre où on écrit, par exemple, “1•2” avec un “3” au-dessous au milieu.
Ce symbole signifie “jouer en utilisant les premiers deux tiers de l’archet”.
ARPEGGI. — ARPÈGES. — CHORDS
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ESERCIZI RIASSUNTIVI. — EXERCISES DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISES
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Sfida: si analizzi l' arpeggio di settima di dominante alla pagina precedente e si cerchi di replicarlo in tutte le
tonalità studiate finora. Punti bonus se si riesce a farlo totalmente a memoria.
Challenge: analyse the dominant 7 th arpeggio on the previous page and try to Challenge: analysez l' arpège de septième de dominante à la page précédente et
replicate it in all keys practiced thus far. essayez de le reproduire dans toutes les tonalités étudiées jusqu’à maintenant.
Bonus points if you can do it completely by heart. D’autant mieux si on arrive à le faire complètement par cœur.
ASE001 0
28
Le scale minori rappresentano uno degli aspetti più interessanti alla base del sistema tonale e si presentano
sotto diverse forme. Ciononostante, soltanto due di esse vengano utilizzate nei primi anni di studio dello
strumento: quella melodica e quella armonica.
L' allievo dovrà acquisire quanto prima coscienza delle principali differenze tra le scale maggiori e minori e,
all' interno di queste, delle differenze tra ciascuna variante.
L' origine di queste scale risiede nell’antico modo eolio (o modo di la), ovvero la scala naturale costruita a
partire dalla nota la (molto semplicemente, la scala sui tasti bianchi del pianoforte).
Per prendere confidenza con questa differente divisione dell’ottava (T st T T st T T), si chieda all' allievo di
suonare una scala di Do, partendo però dal La basso (primo dito, corda di Sol) e fermandosi al La corda vuota
prima di tornare indietro. Si incoraggi l' allievo a prendere coscienza della mancanza del semitono alla fine della
scala.
Da questa scala sono nate diverse varianti, due delle quali saranno oggetto di questa raccolta: la scala
melodica, che innalza di un semitono cromatico il 6° ed il 7° grado all' andata e li riabbassa al ritorno (ritrovando
dunque la sua versione naturale) e la scala armonica, che innalza il 7° grado nelle due direzioni. Le altre varianti
saranno oggetto delle sfide opzionali proposte alla fine del prossimo esercizio.
Minor scales represent one of the most interesting aspects of the tonal system Les gammes mineures représentent un des aspects plus intéressants de la base
base and they come in different variations. Nevertheless, only two are used during du système tonal et elles se présentent en plusieurs variantes. Néanmoins,
the first years of practice on the instrument: the melodic and the harmonic one. seulement deux seront utilisées dans les premières années d' étude instrumentale:
The pupils will need to acquaint themselves with the main differences between la gamme mélodique et la gamme harmonique.
major and minor scales as quickly as possible as well as with minor scales variants. L' élève devra prendre conscience le plus tôt possible des différences principales
entre les gammes majeures et mineures, aussi bien que des différentes possibilités
The origin of these scales resides in the ancient Aeolian mode (or A-mode), that is des gammes mineures.
the natural scale built upon the note A (simply, the scale built on the white keys of
the piano). L’origine de ces gammes dérive de l’ancien mode æolian ou mode de la, c' est-à-
To get acquainted with this different division of the octave (W h W W h W W), ask dire de la gamme naturelle construite à partir de la note la (simplement, la gamme
the student to play a C major scale, starting, though, from a low A (G string, 1 st sur les touches blanches du piano).
finger) and going only up to the open A string before coming back. Pour prendre confiance avec cette différente division de l’octave (T dt T T dt T T),
The student should become aware of the lack of half-step at the end of the scale. l' élève devra jouer une gamme de do, mais en partant du la grave (premier doigt
sur la corde de sol) et en s’arrêtant au la vide avant de revenir en arrière. Il faudra
Many variations spring from this scale, two of which will be the object of this encourager l’élève à prendre conscience du demi-ton manquant à la fin de la
collection: the melodic scale, which raises the 6 th and 7 th degree by a chromatic gamme.
half-step on the way up and restores them on the way back (retrieving, therefore,
its “naturalness" ) and the harmonic one, which raises only the 7 th degree in both De cette gamme dérivent plusieurs variantes, dont deux seront objet de ce recueil:
directions. la gamme mélodique, qui hausse d’un demi-ton chromatique le 6ème et le 7ème
The other minor scale variations will be proposed as optional challenges at the degré en montant et les rabaisse en descendant, retrouvant ainsi
end of the next exercise. sa version naturelle, et la gamme harmonique, qui hausse seulement le
7ème degré dans les deux sens. Les autres variantes seront proposées dans les
challenges à la fin du prochain exercice.
Scala di La minore — Gamme de La mineur — Scale of A minor

MELODICA. — MÉLODIQUE. — MELODIC
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Sfide:
1 ) si provi a realizzare, a memoria, una scala maggiore armonica a scelta, ovvero abbassando il 6° grado
all' andata e al ritorno.
2) si realizzi la scala di la dorica, ovvero, partendo dalla scala minore naturale, innalzando solamente il 6° grado
all' andata e al ritorno. Come cambia l' armatura di chiave in questo modo?
3) si realizzi la scala di la minore di Bach, ovvero una scala minore melodica che mantiene innalzati il 6° ed il 7°
grado anche al ritorno.
4) si realizzi la scala di la minore napoletana, ovvero una scala minore armonica unicamente discendente che,
oltre ad innalzare il 7° grado, abbassa il 2° grado di un semitono cromatico.
Punti bonus se si porta la scala realizzata scritta con una bella grafia all' insegnante!
Challenges: Challenges:
1 ) try to perform, by heart, a harmonic major scale of your choice, lowering the 1 ) essayez de jouer, par cœur, une gamme majeure harmonique à choix, c' est-à-
6 th degree in both directions. dire en baissant le 6 ème degré dans les deux sens.
2) try to perform the A-Dorian scale, which starts from the minor natural scale, 2) essayez de jouer la gamme de la Dorien, c' est-à-dire une gamme mineure
raising only the 6 th degree in both directions. How does the key signature naturelle qui hausse le 6 ème degré dans les deux sens. Quelle influence à ce
change in this mode? mode sur l’armature?
3) try to perform the A Bach minor scale, a melodic minor scale that does not 3) essayez de jouer la gamme de la mineure de Bach, c' est-à-dire une gamme
lower the 6 th and 7 th degree on the way back. mineure mélodique qui ne baisse pas le 6 ème et 7 ème degré au retour.
4) try to perform the A Neapolitan minor scale, a harmonic minor scale that is 4) essayez de jouer la gamme de la mineure napolitaine, c' est-à-dire une gamme
only descending and, besides raising the 7 th degree, lowers the 2 nd degree by mineure harmonique uniquement descendante et qui, en plus de hausser le
a chromatic half-step. 7 ème degré, baisse le 2 ème degré d’un demi-ton chromatique.
Bonus points to who brings the realised scale written in beautiful handwriting to Points bonus pour qui arrive à amener au professeur la gamme écrite avec une
the teacher! belle calligraphie!
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Arpeggio di settima diminuita — Arpège de septième diminuée — Diminished 7 th chord
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ESERCIZI RIASSUNTIVI. — EXERCISES DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISES
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L' articolazione scelta per questa scala presenta un problema legato al fatto che le battute dell' esercizio sono
dispari e c' è un ritornello di mezzo. Nel momento in cui si andrà a studiare la legatura a quattro si dovrà legare
l' ultima battuta con la prima del ritornello, la seconda con la terza e così via finché si arriverà alla fine legando la
penultima battuta al mi grave finale.
The chosen articulation for this scale presents an issue because the exercise has an L’articulation choisie pour cette gamme présente un problème parce-que les
odd number of bars and there is a repetition at the end. When slurring 4 notes mesures de l’exercice sont impaires et il y a la répétition à la fin.
together, connect the last bar with the first of the repeat, the second with the third Pour remédier ce problème on devra lier la dernière mesure à la première après la
and so on. At the very end, slur the second-to-last bar with the final low E. reprise. À la fin on liera l’avant-dernière mesure et le mi grave final.
Scala di Mi minore — Gamme de Mi mineur — Scale of E minor

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Sfida: si analizzi l' arpeggio di settima diminuita e si cerchi di replicarlo in tutte le tonalità, maggiori e minori,
studiate finora. Tanto meglio se si riesce a farlo totalmente a memoria.
Challenge: analyse the diminished 7 th arpeggio and try to replicate it in all major Challenge: analysez l' arpège de septième diminuée et essayez de le reproduire
and minor keys practiced until now. dans toutes les tonalités majeures et mineures étudiées jusqu’à ce moment.
Even better if you can do it completely by heart. D’autant mieux si on le joue complètement par cœur.

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32
Scala di Si minore — Gamme de Si mineur — Scale of B minor
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Arpeggio di terza e sesta Arpège de septième diminuée
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33
L' arpeggio di terza e sesta appena proposto non è nient' altro che un arpeggio classico semplicemente con la
partenza fissata alla seconda nota della serie.
In linguaggio tecnico questa disposizione delle note viene definita “in primo rivolto” poiché la posizione di
base viene " rivoltata" portando la nota più bassa in cima alle altre. " Do-Mi-Sol" diventerà quindi " Mi-Sol-Do" .
Sfida: si eseguano tutti gli arpeggi studiati finora in posizione di terza e sesta, a memoria, dicendo ad alta voce
il nome delle note prima di suonarle!
The third and sixth chord just proposed is nothing else than an ordinary chord L’arpège de tierce et sixte à peine proposé n’est rien d’autre qu’un arpège
with the starting point moved to the second note of the series. ordinaire avec le point de départ déplacé sur la deuxième note de la série.
Technically speaking this arrangement of notes is called "first inversion", since Dans le langage technique cette disposition des notes s’appelle “premier
the starting position gets " inverted" by bringing the lowest note to the top. renversement” parce que le point de départ est effectivement “renversé” en
Therefore, “C-E-G” becomes “E-G-C”. portant la note plus grave en haut. Donc “do-mi-sol” deviendra “mi-sol-do”.
Challenge: play all the chords studied so far in their third and sixth position, by Challenge: jouez tous les arpèges étudiés jusqu' à maintenant en premier
heart and saying aloud the name of the notes before playing them! renversement, par cœur, en disant à haute voix le nom des notes avant de les
jouer.

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Scala di Re minore — Gamme de Re mineur — Scale of D minor

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10 G. 2
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Arpeggio di settima dim. — Arpège de septième dim. — Dim. 7 th chord
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4a x 2!
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Allegro non troppo. (h = 66—72)
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O.H. Sp. O.H. M.
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1 ! x 4 4! x 4 4!
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ASE001 0
35
Scala di Sol minore — Gamme de Sol mineur — Scale of G minor
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x 2!
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1i
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3
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x 3
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2 4a x 2! 2 x 4a
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ARPEGGI. — ARPÈGES. — CHORDS O.H., M. o U.H.

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M.
œ œ ≥ 2j œ œ œ1
4œ 8 œ J J
Arpeggio di quarta e sesta Arpeggio di settima diminuita
Arpège de quarte et sixte Arpège de septième diminuée
·
4 th and 6 th chord Diminished 7 th chord
œ
™™ 43 ™™ ™ ™
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1i
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G.
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2
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Arpeggio di settima di dominante
„
Arpège septième de dominante
Dominand 7 th chord
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x 1 i
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2 2
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x 4a
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12 G.
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4! 3 x 4a
œ œ œ
x 4
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Esattamente come l' arpeggio di terza e sesta costituiva il primo rivolto, così quello di quarta e sesta
rappresenterà il secondo rivolto.
Sfida: si applichi questo principio a tutti gli arpeggi studiati.
Exactly like the third and sixth chord represented the first inversion, the fourth Exactement comme l’arpège de tierce et sixte constituait le premier
and sixth chord make up the second inversion. renversement, celui de quarte et sixte constituera le deuxième renversement.
Challenge: apply this new principle to all studied arpeggios. Challenge: appliquez ce nouveau principe à tous les arpèges étudiés.
ASE001 0
36
Scala di Do minore — Gamme de Do mineur — Scale of C minor
Esercizio preparatorio. — Exercise preparatoire. — Preparatory exercise
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4 —4a —4!
G. 1 i x 2 sim.
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1 i x 2
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7 —4!
Questo esercizio preparatorio si trova prima della scala di Do minore perché serve a far lavorare l' estensione del
quarto dito.
Si tratta di una disposizione della mano che trova pochissime applicazioni nel repertorio perché può essere
sostituita con un piccolo scivolamento di posizione.
Ciononostante, questa estensione può essere utile — ad esempio nelle Suites di J. S. Bach — per evitare scomodi
cambi di corda o di posizione.
This preparatory exercise comes before the C minor scale, as its purpose is Cet exercice préparatoire se trouve avant la gamme de do mineur parce-que il
practicing the extension of the fourth finger. doit travailler l’extension du quatrième doigt.
Such extension finds very few applications in the repertoire because it is possible Cette extension ne trouve pas beaucoup d’applications dans le répertoire, surtout
to replace it with a small position slide. parce-que il est possible de la remplacer souvent avec un petit changement de
Nevertheless, this extension can be useful — for example in J. S. Bach' s Suites — to position.
avoid uncomfortable string or position changes. Cette extension peut être utile par exemple dans les Suites de J. S. Bach pour
éviter des changements de corde ou des glissandi pas souhaitables.

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2
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1i x 2 1 x 1
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G.
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1i x 2 —4a
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G.
1i x 3
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b œ- œ- œ- œ- nœ-
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—4!
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4a
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13 x 1 i 3
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x 1 i
2
b œ- nœ- œ- œ- œ- œ- œ- w
ASE001 0
37
ARPEGGI. — ARPÈGES. — CHORDS O.H.
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M. sim.
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1i x 4 2
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15
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20 O.H.
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1
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Arpège de septième diminuée
Diminished 7 th chord
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2 x 4a 1 4!
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1
œ œ œ ™ ™ œ œ œ nœ œ
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x 1 i
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q = 76
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M. 2 x 1 i
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sim. 3 x 1 i 2 2 1i 1i
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1! 3 —4! 1i 2 4 —4a 2
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—4! 3 x 1 i 1! x 1 i
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Colpi d' arco. — Coups d' archet. — Bowings
? bb c ≥ ≥ ≥
O.H. O.H. o U.H. M.
b
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
G.
ASE001 0
38
Con la scala cromatica si conclude questo primo volume sulle scale al violoncello. Questa scala è
concettualmente molto semplice in quanto richiede di eseguire tutte le dodici note che suddividono l' ottava.
La ritroveremo nei prossimi volumi quando i cambi di posizione, già assimilati, ne renderanno possibile la
realizzazione a mezzo di una diteggiatura più appropriata.
With the chromatic scale, this first book on cello scales comes to an end. This Avec la gamme chromatique termine ce premier livre sur les gammes au
scale is conceptually very simple, requiring the playing of all the twelve notes of violoncelle. Cette gamme est conceptuellement très simple car elle demande de
the octave. jouer toutes les douze notes qui constituent l’octave.
We will encounter it again in future books when the already assimilated position On va retrouver cette gamme dans les prochains livres lorsque les changements
changes will make a new and more appropriate fingering possible. de position seront déjà assimilés afin de la réaliser avec un doigté plus approprié.
Scala cromatica Gamme chromatique Chromatic Scale

(in prima posizione, senza (dans la première position, sans (in the first position, without
modificare la posizione del pollice) changer la position du pouce) alteration of the position of the thumb)

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3
≥ G.
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sim.
-œ #-œ -œ œ #œ œ #œ
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1 i —1 ! 2 —4a 0 1 i —1 ! 2
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-
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8 sim.
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- - - - - - œ- œ- b œ- œ b œ w
- -
ESERCIZI RIASSUNTIVI FINALI. — EXERCISES DE RÉVISION FINALES. — FINAL REVIEW EXERCISES

Questi esercizi finali, basati tutti sul modello della scala di Do maggiore, costituiscono delle proposte di lavoro
personale per permettere all' allievo di consolidare ed espandere quanto appreso finora.
Ogni esercizio andrà applicato a tutte le scale studiate in precedenza, suonando e trasportando a mente nella
tonalità richiesta.
These final exercises, all based on the C-major scale blueprint, form a set of Ces exercices finaux, tous basés sur le modèle de la gamme en do majeur,
proposals for personal work to allow the pupil to consolidate and expand on their constituent une série de propositions pour le travail personnel de l’élève qui
acquired knowledge. pourra dès lors élargir les notions apprises jusqu’à présent.
Every exercise has to be applied to every previously studied scale, playing and Chaque exercice devra être appliqué à chacune des gammes étudiées, en les
transposing it into the required keys by heart. jouant par cœur et en les transposant dans chaque tonalité demandée.
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G.
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6
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11
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ASE001 0
39
q = 52—1 04
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O.H. Sp. O.H. M. sim.
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4 œœ œ œœ œ
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q = 52—76
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G.
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j œ J
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j œ J J
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5
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J J J œ j j
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q = 52—1 04
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G.
œ
™ œ œ
œ™ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ™ œ
œ™ œ œ™ œ w
Allegro (q = 1 20—1 44)
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G.
4 œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ
œ œœ œ œ œ œ œ œ
œ™ œ œ™
mf
œ œ™ œ œ œ™ œ œ œ œ œ
5
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œ œ™ œ œ œ œ
? ## œ™ œ œ œ œ œ
9
? ## œ™ œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ
œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ ™™ ˙™
14
œ
ASE001 0
40
Appendice A — Annexe A — Appendix A
Riassuntivo sulle scale — Gammes récapitulatives — Summary of scales
?
Do maggiore — Do majeur — C major
w w w w w
w w w w w
w w w w
? w w w w w w w w w w w w w w w
w
Sol maggiore — Sol majeur — G major
?# w w w w w w w w w w
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Fa maggiore — Fa majeur — F major

?b w w w w w w w w w
w w w w w w
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Si bemolle maggiore — Si bémol majeur — B flat major
w w w w w w w w w
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w w w w
w
Mi bemolle maggiore — Mi bémol majeur — E flat major
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b w w w w w w
? ##
Re maggiore — Ré majeur — D major
w w w w w
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ASE001 0
41
? ### w w w
La maggiore — La majeur — A major
w w w w w w w w
w w w w
#w w nw
La minore melodica — La mineur melodique — A melodic minor
? w w w w #w nw w w w w
w w
#w w #w
La minore armonica — La mineur harmonique — A harmonic minor
? w w w w w w w w w w
w w
Mi minore melodica — Mi mineur melodique — E melodic minor

?# w #w #w w nw nw w
w w w w w w w w
Mi minore armonica — Mi mineur harmonique — E harmonic minor
?# w w #w w #w w w
w w w w w w w w
w
Si minore melodica — Si mineur melodique — B melodic minor
? ## w w w w #w #w nw nw w w w
w w w
w
Si minore armonica — Si mineur harmonique — B harmonic minor
? ## w w w w w #w #w w w w w
w w w
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Re minore melodica — Re mineur melodique — D melodic minor
w w w nw #w
nw #w w w
w w w w w
w nw bw w
?b w w w w nw bw w w w w w
?b
Re minore armonica — Re mineur harmonique — D harmonic minor
w w w w #w
w #w w w
w w w w w
w #w bw w w
?b w w w #w bw w w w w w
ASE001 0
42
w
Sol minore melodica — Sol mineur melodique — G melodic minor
? bb w w nw #w nw bw w w
w w w w w w
w
Sol minore armonica — Sol mineur harmonique — G harmonic minor
? bb w w w w #w #w w w w w
w w w w
? bb
Do minore melodica — Do mineur melodique — C melodic minor
w w w nw nw
b w nw nw w w
w w w w
? bb w bw bw w w w w w bw
b bw w w w w w
? bb
Do minore armonica — Do mineur harmonique — C harmonic minor
w w w w nw
b w w nw w w
w w w w
? bb w nw bw w w w w w nw
b bw w w w w w
Appendice B — Annexe B — Appendix B

Riassuntivo sugli arpeggi — Arpèges récapitulatives — Summary of chords
Do maggiore — Do majeur — C major

w w w
? w w w w
w w w w
w w
w
Sol maggiore — Sol majeur — G major
?# w w w w
w w
Fa maggiore — Fa majeur — F major

?b w w w
w w w w
ASE001 0
43
? bb w w w
Si bemolle maggiore — Si bémol majeur — B flat major
w
w w w
w w w
w w
Mi bemolle maggiore — Mi bémol majeur — E flat major
? bb w w w w
b w w w w
Re maggiore — Ré majeur — D major

w w w
? ## w w w w
w w w w w w
? ### w
La maggiore — La majeur — A major
w w w w w w
w
La minore — La mineur — A minor
? w w w w
w w
Mi minore — Mi mineur — E minor

?# w w w
w w w w
w
Si minore — Si mineur — B minor
? ## w w w w w w
Re minore — Re mineur — D minor

w w w
?b w w w w
w w w w
w w
w
Sol minore — Sol mineur — G minor
? bb w w w w
w w
Do minore — Do mineur — C minor

w w w
? bb w w w w
b w w w w
w w
ASE001 0
Practical Performance Edition

Dotzauer Scales

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Johann Justus Friedrich Dotzauer

Practical Performance Edition

— Scala di Do maggiore — Gamme d' Ut majeur — Scale of C major ....................................................................... p. 1 1

— Scala di Sol maggiore — Gamme de Sol majeur — Scale of G major ................................................................... p. 1 4

— Scala di Fa maggiore — Gamme de Fa majeur — Scale of F major ....................................................................... p. 20

— Scala di Re maggiore — Gamme de Re majeur — Scale of D major ..................................................................... p. 23

— Scala di La maggiore — Gamme de La majeur — Scale of A major ....................................................................... p. 25

— Scala di La minore — Gamme de La mineur — Scale of A minor ........................................................................... p. 28

— Scala di Mi minore — Gamme de Mi mineur — Scale of E minor ........................................................................... p. 30

— Scala di Si minore — Gamme de Si mineur — Scale of B minor ............................................................................. p. 32

— Scala di Re minore — Gamme de Re mineur — Scale of D minor .......................................................................... p. 33

— Scala di Sol minore — Gamme de Sol mineur — Scale of G minor ........................................................................ p. 35

— Scala di Do minore — Gamme de Do mineur — Scale of C minor ........................................................................ p. 36

— Appendice A — Annexe A — Appendix A ................................................................................................................. p. 40

— Appendice B — Annexe B — Appendix B ................................................................................................................. p. 42

Un altro libro di scale, sì! Ma perché?

collezione, ha voluto — o semplicemente dovuto — lasciare fuori.

ma allo stesso tempo continuamente spronati a dare di più.

attraente e per i moltissimi errori di note e di ritmo in esso presenti.

radicate nella tradizione violoncellistica in tutto il mondo.

dovesse suonare una certa nota.

proposta di espansione da eseguire senza l’aiuto dell’insegnante.

commenti precedenti il materiale stesso.

soprattutto in Italia, sembra essere stata totalmente dimenticata.

Belgrado, Settembre 2019

Yet another book on scales, yes! But why?

they should be performed to their best.

beginning of each of those books.

collector, has deliberately — or not — left out.

to introduce them again, arranged in the most advantageous form possible”.

the huge amount of note and rhythm errors present within.

cellists’ minds all over the world.

finger and position of each note.

followed by an extension proposal to be completed without the teacher’s help.

shown in the comments preceding it.

music which, especially in Italy, seems to have been completely forgotten.

Belgrade, September 2019

Scala di Do maggiore — Gamme de Do majeur — Scale of C major

ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD

ESERCIZIO RIASSUNTIVO. — EXERCISE DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISE

SESTE. — SIXTES. — SIXTHS

OTTAVE. — OCTAVES. — OCTAVES

Scala di Sol maggiore — Gamme de Sol majeur — Scale of G major

ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD

ESERCIZIO RIASSUNTIVO. — EXERCISE DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISE

Scala di Do maggiore — Gamme de Do majeur — Scale of C major

TERZE. — TIERCES. — THIRDS

Scala di Fa maggiore — Gamme de Fa majeur — Scale of F major

Scala di Si bemolle maggiore — Gamme de Si bémol majeur — Scale of B ﬂat major

ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD

ARPEGGIO. — ARPÈGE. — CHORD

ESERCIZIO RIASSUNTIVO. — EXERCISE DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISE

Scala di Re maggiore — Gamme de Re majeur — Scale of D major

Moderato. (q = 76—1 04)

Scala di La maggiore — Gamme de La majeur — Scale of A major

ARPEGGI. — ARPÈGES. — CHORDS

ESERCIZI RIASSUNTIVI. — EXERCISES DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISES

Allegro moderato. (q = 1 04-1 26)

Colpi d' arco. — Coups d' archet. — Bowings

? ### c ≥ œ œ ≥ Sp. ≥ 3 Sp. 3 ≥

Scala di La minore — Gamme de La mineur — Scale of A minor

?c≥ -œ #-œ #-œ n-œ n-œ

ARPEGGI. — ARPÈGES. — CHORDS

ESERCIZI RIASSUNTIVI. — EXERCISES DE RÉVISION. — REVIEW EXERCISES