I
ROMANZO
Tra Africa
e America
L’ avventurosa
coppia di Le Bris
SAPIENZA P. II
NUMERO 1731
ANNO XXXIV
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
I RAGAZZI
A MANTOVA:
NON TUTTO
È PERDUTO
Lo guardi negli occhi, e
capisci. Capisci che è lì,
perché è lì che vuole
essere. Può avere 13, 14,
o forse 15 anni… Per le
statistiche è solo un
adolescente, tutto
brufoli e I-Pod, con una
varietà di sogni che
vanno dal diventare
calciatore ad essere un
nuovo Fabrizio Corona.
Lo guardi negli occhi e
capisci. Capisci che le
statistiche di lui non
hanno capito nulla,
perché in lui trovi
tracce di normalità. Lui,
e i tanti come lui, che
vedi in prima fila in
queste ore al
Festivaletteratura di
Mantova, come nei vari
Festival della Mente,
della Filosofia, della
Spiritualità. Capisci che
non è un secchione. Lui,
e tutti gli altri come lui,
sono un pezzo vero,
vivo, reale dei giovani
d'oggi. Che però non
hanno perso, o hanno
ritrovato, il desiderio di
farsi delle domande.
Abituata «al tutto e
subito», questa
«Generazione Google»
sente oggi il bisogno di
mettere in discussione
le certezze
preconfezionate. Vuole
mettere alla prova il
mondo degli adulti: si
chiede se di loro si può
ancora fidare. Ci sono
adolescenti oggi che si
sono stancati di cercare
miti. Cercano testimoni.
Esempi. Modelli. Ma
non a scatola chiusa. E i
Festival diventano una
grande occasione di
incontro e confronto
con questi nuovi punti
di riferimento. Lo
guardi negli occhi
quell'adolescente, e
capisci che sì, forse non
è tutto perduto.
FEDERICO TADDIA
TUTTOLIBRI
A cura di:
LUCIANO GENTA
con BRUNO QUARANTA
tuttolibri@lastampa.it
www.lastampa.it/tuttolibri/
LA STAMPA
HOLLYWOOD SOCIETÀ DIARIO DI LETTURA
Il cinema Gli economisti Nella Sicilia
che manifesto alla sbarra di Battiato
Le star di carta Errori e stregoni Sulle tracce
da Gilda a Brando del capitalismo di Bufalino
VENTAVOLI P.VI -VII DEMICHELIS P.IX SERRI P. XII
tuttoLIBRI Al Festival di Modena A colloquio con Remo Bodei: «C’è
fame di senso, non è solo turismo culturale, si cerca un pensiero che
sia antidoto al fast food dei mass media e alla crisi delle ideologie»
Per la filosofia è
FEDERICO
VERCELLONE
L’interesse pubblico
per la filosofia è indubbiamente
in crescita. Lo manifesta il suc-
cesso che ha riscosso il Festival
di Filosofia di Modena, Carpi e
tempo di fortuna
Sassuolo, giunto alla sua deci-
ma edizione, con un Comitato
scientifico presieduto da Remo
Bodei, con Tullio Gregory e
Marc Augé. Nel Festival, che
non è un convegno, non ci sono
solo le lezioni magistrali ma
molti altri eventi. Come sem-
pre, non ci saranno solo filosofi
come Massimo Cacciari, Ser-
gio Givone, Tullio Gregory,
Jean-Luc Nancy, Emanuele Se-
verino. Ci saranno anche teolo-
gi come Enzo Bianchi, Piero Co-
da, Jürgen Moltmann, giuristi
come Gustavo Zagrebelsky, e
uomini di spettacolo come Pao-
lo Villaggio e Alessandro Ber-
gonzoni. E poi antropologi co-
me Marc Augé, sociologi come
Frank Furedi e Zygmunt Bau-
«Il destino di ciascuno
di noi non può essere
lasciato al gioco del caso
e della necessità
o alla Provvidenza»
man, scienziati come il paleon-
tologo Niles Eldredge.
Bodei, come spiega il cre-
scente interesse?
«Certo l’interesse per la filoso-
fia è aumentato. La filosofia è
un antidoto contro il fast food
dei mezzi di comunicazione di
massa e fornisce qualche argo-
mento dinanzi alla crisi delle
ideologie, fa maturare interro-
gativi e forse propone anche
qualche risposta intorno al de-
stino di ciascuno di noi, che si
profila alquanto incerto».
Il tema di quest’anno è la
«Fortuna»
«Ne va di questioni di grande Il gioco delle sorti Questa «Allegoria della Fortuna» di Dosso Dossi, olio su tela, ca.1530, è una delle trecento illustrazioni proposte dalla
significato per la vita: del caso, mostra «Il gioco delle sorti. Miti, astri, figurine» curata da Sonia Cavicchioli per il Festival della filosofia, con il Museo della Figurina di
della necessità, del destino an- Modena: dal 17 settembre al 20 febbraio 2011, a Palazzo Santa Margherita. Il catalogo è edito Franco Cosimo Panini (pp. 178, € 20).
che nei suoi risvolti biologici co-
me la salute e la malattia. E’ in
gioco la possibilità o l’impossi- al volgo. Parafrasando la para- dietro e andiamo all’epoca
bilità di prevedere il futuro, la TRE GIORNI DI INCONTRI bola evangelica del seminatore dei suoi studi presso la Scuo-
fortuna e i suoi rovesci. Si assi- Dal 17 al 19 settembre tra potremmo dire che qui vengo- la Normale Superiore di Pi-
ste a questo proposito a rivolu- Modena, Carpi e Sassuolo, no gettati dei semi, e alcuni ca- sa. Qual è stata la sua forma-
zioni profonde nelle aspettati- saranno oltre 200 (tutti gratuiti) dono sulle pietre, altri vengono zione, il suo modo di acco-
ve personali e nella configura- gli appuntamenti del Festival della soffocati dai rovi, mentre altri starsi alla filosofia?
zione dei mondi simbolici. Si filosofia (il programma nel sito: ancora vanno su di un terreno «Ho studiato alla Normale e ho
www.festivalfilosofia.it).
tratta di ricerche preoccupate fertile. Si può intrattenere un avuto a Pisa professori di gran-
Intorno al tema della «fortuna» in
nelle quali si riversano talora tutte le sue possibili accezioni
pubblico senza cadere nella ba- de rilievo. Ma veramente im-
aspettative che un tempo era- (sorte, previsione, possibilità, fato, nalità. Si cercano delle rispo- portanti per me sono stati altri
no rivolte alla provvidenza». precarietà, speranza, possibilità, ste serie a domande fondamen- maestri, quelli di una genera-
Anche il Festival testimonia occasione, contingenza, chance, tali come: che cosa devo fare? zione prima: sul piano filosofi-
così l’esigenza diffusa di avventura, felicità, ecc.) si Che cosa è giusto? Che cosa è co Eric Weil, Norberto Bobbio
non avere a che fare solo svolgeranno le lezioni: bello? E’ del resto un’esperien- e, fra gli storici, Arnaldo Momi-
con saperi specialistici ma da Augé a Zagrebelsky, da Remo Bodei za che si radica nel profondo gliano. Ho avvertito in questi
anche con un sapere «com- Bauman, Furedi, Jullien, della nostra infanzia. Da bam- maestri la capacità di fornirmi
plessivo», universale. Moltmann, Sloterdijk, Eldredge, (tra gli altri, Stefano Benni, Paolo bini proponiamo ai genitori i riferimenti per una cultura
Nancy a Cacciari, Severino,
«E’ vero. Non a caso si è diffu- Rossi e Paolo Hendel), film (una molti perché. Non ottenendo ri- più solida. La storia poi ha da
Esposito La Cecla, Reale, Enzo rassegna di Fantozzi, emblema di
so il turismo culturale. Che Bianchi, Natoli, Niola, Marzano,
sposta da qui nasce una filoso- sempre costituito per me una
sfortuna), giochi per i bambini e gli
non va giudicato in modo sno- Ferraris, Givone, Portinaro, ormai tradizionali “menù”
fia fatta in casa, che noi aiutia- sorta di antidoto nei confronti
bistico. Rivela che tra le perso- Panebianco, Carlo Galli, filosofici preparati da Tullio mo a collocare in un quadro delle filosofie altisonanti. Natu-
ne c’è fame di senso. E al Festi- Massarenti, Gnoli, Quondam, Gregory nei ristoranti delle tre più rigoroso e forse anche più
val di Filosofia per altro non si produttivo».
danno pillole di sapere in pasto
Vozza. E poi mostre, spettacoli città.
Facciamo un lungo passo in- p Continua a pag. VII
 II Scrittori stranieri
AZNAVOUR
A voce bassa
= Sessant’anni di carriera, settecento canzoni (da Tu
t’laisses aller a Que c’est triste Venise), una varietà di
film (esordì nel 1960 in Tirate sul pianista di François
Truffaut). Charles Aznavour ripercorre oggi a Mantova
(Palazzo Ducale, h. 14,30, con Valerio Pellizzari) la sua
parabola artistica. La si può anche leggere in A voce
bassa, l’autoritratto che Aznavour ha affidato
all’editore Angelo Colla (pp. 158, € 14,90, traduzione di
Sara Puggioni). Di origini armene, attualmente
ambasciatore dell’Armenia in Svizzera, Aznavour fu
Charles Aznavour scoperto da Edith Piaf nel dopoguerra.
LA NEW YORK DI EDMUND WHITE
Ragazzo di città
= La New York degli Anni Sessanta e Settanta, sul filo
soprattutto della memoria. Edmund White ritrae quella
Grande Mela in Ragazzo di città (Playground, pp. 301,
€ 18, traduzione di Alessandro Bocchi). Lo presenterà
domani a Mantova, con Luca Scarlini, Teatro Ariston, h.
15. Biografo di Proust, Genet, Rimbaud, Edmund White
rievoca una città «così pericolosa ed economica da
poter accogliere gli artisti senza un soldo». E così colta,
dove incontrare Susan Sontag e William Burroughs,
Elizabeth Bishop e Robert Mapplethorpe. Lo scrittore di
Cincinnati non dimentica nulla, di ritratto in ritratto.
IL NIGERIANO CHRIS ABANI
Canzone per la notte
= Narratore e poeta nigeriano, Chris Abani pubblica il
terzo libro da Fanucci:dopo L’ambigua follia di Mr Black
e Abigail, ecco Canzone per la notte (pp. 157, € 16,
traduzione dall’inglese di Sara Marinelli). E’ la storia di
My Luck, soldato quindicenne nell’Africa orientale,
espertissimo sminatore. Un’esplosione lo stordisce. Al
risveglio si ritrova, solo, nella foresta. Uscirne (se mai vi
riuscirà) significa anche lasciarsi alle spalle la follia della
guerra. Chris Abani, fuggito dalla Nigeria perché
condannato a morte, sarà a Mantova domani, con Itala
Vivan (Chiostro del Museo Diocesano, h. 14,15).

DAVIDE
Natsuo Kirino La scrittrice affronta SAPIENZA

Lo scrittore bre-
i lati oscuri del Giappone maschilista tone Michel Le Bris (ospite
di Pordenonelegge), il vaga-
ANGELO bondo culturale, il co-fonda-
Z. GATTI

Natsuo Kirino è la
scrittrice giapponese nota
per i racconti e i romanzi
L’ape regina tore di Libération, ci conse-
gna un'opera avventurosa
e monumentale. La bellezza
del mondo è il romanzo che

estremi dai temi duri e scabro-
si, che è riduttivo definire gial-
li. Gli intrecci del genere sono
pretesti per raccontare altro,
in particolare la questione
femminile. Le protagoniste so-
no liceali, trentenni in carrie-
ra, casalinghe frustrate, che si
raccontano svelando le violen-
ze fisiche e morali dei compa-
gni e dei mariti, le angherie
delle figlie insopportabili e del-
le suocere intrattabili, e, nel la-
voro, le molestie sessuali dei
colleghi e dei superiori. Le rea-
zioni sono brutali e anche orri-
pilanti. Le loro storie mettono
in luce i lati oscuri della fami-
glia e della società in un paese
maschilista come il Giappone.
In Italia, negli anni scorsi,
erano usciti quattro romanzi
Una sola donna
e trentaquattro uomini,
un inferno di pulsioni
ataviche che ricorda
«Il Signore delle Mosche»
pubblicati dalla Neri Pozza.
La Giano presenta ora L’isola
dei naufraghi, un romanzo del
2008 tradotto da Gianluca Co-
ci, che non mancherà di sor-
prendere.
Il libro è una sfida che ricor-
da Il Signore delle Mosche del
Premio Nobel William Gol-
ding. Si apre su un’isola ignota
lungo le rotte che, dal Giappo-
ne, vanno a Sud. L'isola, dalla
flora rigogliosa e dalla fauna
abbondante (un paradiso), cin-
que anni prima era disabitata.
Ora ci vivono trentaquattro uo-
mini e una donna, giunti in tem-
pi diversi e ridotti allo stato di
natura da primordi. I primi,
Takashi e Kiyoko, marito e mo-
glie, in crociera intorno al mon-
do, erano dovuti approdare in
nell’isola
dei naufraghi
p
p
Natsuo Kirino
L'ISOLA DEI NAUFRAGHI
p trad. di Gianluca Coci
p
p
Giano, pp. 384, € 17
La scrittrice giapponese (1951) sa-
rà a Mantova domenica 12, h.11,30
seguito a un naufragio. Poi era-
no arrivati ventitré giovani giap-
ponesi rifugiatisi lì dopo un tifo-
ne e, ultimi, undici cinesi erano
stati costretti, con le armi, a
sbarcare da un enorme motosca-
fo nero. Criminali? Clandestini?
Fin dalle prime pagine c'è in-
quietudine. Takashi è morto ca-
dendo (?) da un dirupo della sco-
gliera. Su una spiaggia apparta-
ta sono stati trovati dei bidoni
metallici abbandonati. Scorie
radioattive? Rifiuti tossici? La-
sciati da chi? Ci sono altre mor-
ti misteriose.
Kiyoko, unica donna, qua-
rantasei anni, prosperosa e ab-
bondante ma non sfiorita, susci-
ta le smanie e gli appetiti di gio-
vani e meno giovani. Si conce-
de, ma non a tutti, perché alcuni
sono gay, altri si sono talmente
abbrutiti da risultare repellenti.
Una ferina sensualità pervade
la narrazione: sesso sfrenato, at-
ti violenti di sodomia, rapporti
sadomaso. D'altro lato un mini-
mo di organizzazione sociale è
necessario e gli uomini si scate-
nano in un'accanita competizio-
ne per imporsi come leader.
Emergono le pulsioni più ata-
viche (un inferno). Dominano so-
praffazione, menzogna, opportu-
nismo, ma anche comicità, gio-
co, umorismo. Quando Kiyoko ri-
mane incinta, assurge al ruolo di
Grande Madre che vive in sim-
biosi con l'isola (altra protagoni-
sta). L'Ape Regina circondata
dai fuchi che le assicurano pre-
mure e riguardi interessati. In-
fatti la gravidanza assicura la
continuità della specie e l'amplia-
mento della comunità. Il futuro.
Il romanzo compie un ulterio-
re balzo in quota. A voi il piacere
degli sviluppi fino all'inaspettata
e originale chiusura. Per l'autri-
ce una sfida vinta. Per chi legge
un romanzo che affascina e che,
soprattutto, fa riflettere.
riporta al centro della pagi-
na il gusto di raccontare, e
lo fa utilizzando la biogra-
fia di una celebre coppia di
avventurieri americani -
Osa e Martin Johnson - la
cui gloriosa ora scoccò in
quel di New York al sorge-
re dei leggendari Anni Ven-
ti, l'età del jazz di Francis
Scott e Zelda Fitzgerald.
Le Bris si incammina a
passo sicuro in un viaggio
intricato e intrigante, popo-
lando di personaggi reali la
rappresentazione della
quintessenza di un'Ameri-
ca che cambiava - come è
nel suo Dna - velocemente
e lo faceva raccontandosi
attraverso personaggi asce- Le Bris Un’ avventurosa coppia
si a leggenda bruciando il
di americani nei ruggenti Anni Venti
Studioso di Stevenson,
cofondatore del giornale
«Liberation», rievoca
Osa e Martin Johnson
A tempo di jazz
tra New York e l’Africa
carburante grezzo del so-
gno americano: la tenacia.
Il primo quarto d'ora di glo-
per scoprire
ria di Martin Johnson arri-
vò quando a 23 anni si era
imbarcato sullo Snark di
Jack London, era l'aprile
1907 (si legga La crociera
la bellezza
dello Snark) e non è un caso
che Jack London - quintes-
senza dello scrittore larger
than life forgiato da una te-
del mondo
nacia ciclopica - appaia
spesso a mo’ di pietra ango-
lare. Le Bris (che non di- L'abbrivio del romanzo è fuggita diciassettenne per se-
mentichiamo come grande l'incidente che origina il pun- guire Martin sulle tracce del
studioso del maestro di tut- to di vista della voce narran- loro sogno americano. Sia-
ti loro, Robert Louis Ste- te, e si chiama Winnie. Win- mo già nel 1939 quando la ve-
venson) lo utilizza come nie è di Chanute, Kansas, cit- dova Johnson chiede a Win-
specchio riflettente e moto- tadina della profonda Ameri- nie di scrivere la sua biogra-
re propulsore dell'ambizio- ca rurale da dove la futura fia. Winnie osserva e ascolta,
ne di Johnson. moglie di Johnson, Osa, era l'empatia e la doppiezza inte-

RUGGERO que che esiste e non esiste, giacché

BIANCHI
Soltanto nella pura ma-
terialità dell'intreccio Tokyo è la
protagonista di Tokyo città occu-
pata, seconda parte (dopo Tokyo
anno zero) di una trilogia dedica-
ta alla capitale nipponica da Da-
vid Peace, estroso e caleidoscopi-
co scrittore britannico poco più
che quarantenne. Il romanzo, vo-
lendo, è leggibile come un vorti-
coso e frastornante thriller ag-
grumato attorno a un misterioso
episodio di cronaca nera, il mici-
diale ma apparentemente gratui-
to avvelenamento di una dozzina
di impiegati della Banca Teiko-
ku, una delle più importanti del
Giappone, nel gennaio del 1948,
ai tempi dell'occupazione ameri-
cana; ma nella struttura e nella
scrittura, nelle prospettive e nei
significati, travalica impetuosa-
mente tutte le coordinate spazio-
temporali, il luogo e il tempo di
un inquietante caso criminale e
giudiziario ancor oggi sostanzial-
mente irrisolto.
Il vero epicentro narrativo è
David Peace Un vertiginoso poema
visionario, ermetico e affascinante
Morire di veleno
nella banca di Tokyo
infatti l'idea e l'immagine, reale e
metaforica, della Città in sé, della
Metropoli come ipertesto infinito:
una «città maledetta di rapina e di
stupro, di omicidi e di pestilenze,
di malattia e di fame», una «città/
bara» che è «città occupata e città
morta», «città perplessa e città po-
stuma», «città sepolta e città futu-
ra», «città occulta e città cult», se-
dimentata e agglutinata, indefinibi-
le, inenarrabile e irraccontabile.
Una città che scrive il suo futuro
nel passato, una città/taccuino e
una città/libro di cui ognuno, a co-
minciaredal narratore, può essere
ed è di fatto l'autore. Una città dun-
p David Peace
p TOKYO CITTÀ OCCUPATA
p trad. di Marco Pensante
p Il Saggiatore, pp. 320, € 18
p Lo scrittore oggi a Mantova
di essa resta solo quanto su di essa
viene scritto: tracce di volta in vol-
ta soppresse, ceneri di significato
che sono ceneri di luoghi e di tempi
ma anche ceneri di parole che vor-
rebbero dire del passato e in realtà
vagolano nel futuro, se è vero che
le parole sono «somme di assenze»
che descrivono il fuori e il sopra e
quindi il dopo, mai il dentro e il sot-
to e quindi il prima.
In ultima analisi, la città è una
«seduta spiritica» cui lo scrittore
presenzia come medium, nel ruolo
di puro e neutro «trasmettitore»
di verità indimostrabili e quindi
virtualmente false. Più che un ro-
manzo, Tokyo città occupata è in-
somma, anche formalmente e addi-
rittura graficamente, un vertigino-
so poema visionario ermetico e af-
fascinante, fisiologicamente co-
stretto a cancellarsi e riscriversi di
momento in momento. Proprio co-
me Tokyo e come ogni Metropoli:
«città irreali» simili a quelle evoca-
te da T. S. Eliot nella Terra desola-
ta, ma precipitatenel baratro della
postmodernità.
Wulf Dorn Esordio del “mentalist”
tedesco: giallo onirico a tinte fosche
La bella psichiatra
tra sogni e delitti
PIERO
SORIA
La Psichiatra di Wulf
Dorn è uno di quegli affasci-
nanti polpettoni giallo-psico-
logici con venature oniriche
che tanto piacciono alle don-
ne, popolazione sana che in
assoluto frequenta di più le li-
brerie e in grado di decreta-
re o meno il successo di un ro-
manzo. Dunque si prevede
un boom di vendite. D’altra
parte è quello che è capitato,
tanto per fare un esempio,
con la vagamente macabra
Patricia Cornwell finchè la
sua Kay Scarpetta s’è dedica-
ta esclusivamente alla disse-
zione di ossa e cadaveri. Poi...
Ma torniamo a Dorn, logopedi-
sta di Ulm (Germania) che, pri-
ma di mettere a frutto lettera-
rio le sue esperienze di lavoro,
per anni s’è dedicato alla riabi-
litazione del linguaggio in pa-
zienti particolarmente distur-
bati e perciò profondo conosci-
tore di sindromi e stati emoti-
vi devianti.
La storia ha, ovviamente,
inizio in una clinica, la Waldkli-
nik nei pressi di Stoccarda,
specializzata in psichiatria,
 Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
LA STAMPA III

L’ESORDIO DI VICTOR LODATO ERIC-EMMANUEL SCHMITT UNA FOTOGRAFA PER MANTOVA

Mathilda, cuore di sorella
= Sceneggiatore, poeta e, ora, romanziere. Victor
Lodato esordisce nella narrativa con Mathilda
(Bompiani, pp. 288, € 17,50, traduzione di Sergio
Claudio Perroni). La sorella di Mathilda, Helene, è stata
spinta sotto il treno da uno sconosciuto. Chi? L’indagine
è appassionata, ostinata, meticolosissima, cercando
tracce un po’ ovunque nel mondo di Helene. Obiettivo
numero uno, probabile chiave del mistero, la sua
password. Victor Lodato sarà a Pordenonelegge
domenica 19, Palazzo della Camera di Commercio, h.
19,30, presenta Alessandro Mezzena Lona.
In memoria di un angelo
= Filosofo, drammaturgo, scrittore. Eric-Emmanuel
Schmitt, autore fedelissimo alle edizioni E/O, pubblica ora
i racconti Concerto in memoria di un angelo (pp. 174,
€ 17, traduzione di Alberto Bracci Testasecca). Quattro
storie, protagonisti: un’anziana signora, l’avvelenatrice;
un padre marinaio (così lontano geograficamente e
psicologicamente dalle figlie); due amici dai caratteri
opposti; lui e lei, il Presidente e Madame Carla, ossia «un
amore all’Eliseo». Eric-Emmanuel Schmitt sarà a
Pordenonelegge domenica 19, Palazzo Montereale
Mantica, h. 17.30. Con Fabio Gambaro.
Facce da leggere
= In posa di fronte a una Polarodi Giant Camera. Marina
Alessi è stata nell’arco di sei anni (2004 - 2009) l’occhio del
Festivaletteratura di Mantova, modellando una galleria
d’autori per Vanity Fair: 282 ritratti di scrittori, ovvero Facce
da leggere (Rizzoli, pp. 277, € 50, pref. di Sandro Veronesi,
intr. di Roberto Mutti). Da Ken Follett e Grisham a Doris
Lessing e Azar Nafisi, da Yehoshua e e Grossman a Soyinka
e Ben Jelloun, da Erri De Luca e Maggiani a Mazzantini e
Parrella, da Arbasino e Magris a Giordano e Moccia. Un giro
del mondo tra parole e immagini, nelle immagini scrutando
le parole. L’autrice presenta il libro a Mantova, oggi, h.16. Marina Alessi

do faceva lo stesso. Al sorge-

re dei ruggenti Anni Venti, i Salinas Il grande lirico madrileno,
Johnson divennero celebri
per aver sfidato l'Africa sel- un maestro tra favole, sogni e segni
vaggia ed esserne tornati
con una pellicola che divenne GLAUCO
la fonte dei loro documentari
e l'occasione per tornare nel
Continente Nero: il primo
viaggio era durato tre anni e
FELICI

Con Favola e segno so-

p Michel Le Bris
p LA BELLEZZA DEL MONDO
p trad. di Maurizio Ferrara
p Fazi, pp. 700, € 19,50
p Michel Le Bris è tra gli ospiti
degli incontri di «Pordenone-
legge» (in programma dal 15 al
19 settembre). Lo scrittore bre-
tone (1944) presenterà il suo
romanzo, vincitore nel 2008
del premio Renaudot, sabato
18, h, 16. Al Palaprovincia con-
verserà con lui Fabio Gambaro.
riore la fanno aderire sem-
pre più ad Osa, sospesa tra
radici rurali e glamour delle
avventure nel mondo. Chis-
sà, forse Winnie è proprio
Osa, ci chiediamo una volta
riposto il libro di Le Bris.
La premessa di Winnie in-
psicoterapia e psicosomatica.
Protagonista è la ventinoven-
ne dottoressa Ellen Roth, cari-
na ma sottilmente depressa a
causa di una inattesa ed im-
provvisa vacanza in Australia
di Chris, il suo primario-aman-
te, che nel contempo le ha affi-
dato un delicatissimo «sospe-
so» che non poteva attendere
il suo ritorno: il caso della ca-
mera numero 7 dove l’odore
della paura domina l’eterna
oscurità di tende perennemen-
te sigillate e dove la figura rat-
trapita di una donna accovac-
ciata in un angolo contro il ter-
Qui sopra una foto di Michel
Le Bris (copy Pelletier-Corbis).
A sin. e sotto Osa e MartinJohnson
durante il loro viaggio in Africa
La locandina di «Borneo»
uno tra i diversi film
e documentari nati
dal viaggio in Africa
di Osa e Martin Johnson
serisce nell'impianto narrati-
vo tutti gli elementi che an-
drà a sviluppare, edificando
la storia della coppia utiliz-
zando un intreccio solido e
inattaccabile alla storia del
mondo. Perché quando
l'America cambiava, il mon-
p Wulf Dorn
p La Psichiatra
p traduzione Alessandra Petrelli
p Corbaccio, pp. 395, € 18.60
p E’ l’esordio di un quarantenne te-
desco, che per anni ha lavorato co-
me logopedista con pazienti psi-
chiatrici: dopo il grande successo
in Germania (100.000 copie), ha
già consegnato il manoscritto di
un secondo titolo: « Kalte Stille».
mosifone tenta inutilmente,
posseduta com’è dal più insop-
portabile terrore, di mantener-
si celata a qualsiasi presenza.
La difficoltà di costruire il
minimo punto di contatto con
tanta disperazione, il peso del-
la responsabilità affidatale e
un’incombente aura di inade-
guatezza che incomincia a per-
vaderla, rendono Ellen sem-
pre più nervosa e irascibile: di
qui i primi passi falsi con alcu-
ni colleghi e con alcuni pazien-
ti. E la strana comparsa di so-
gni e di visioni popolate da po-
chi volti (l’Uomo Nero, soprat-
fu quello che li introdusse ne-
gli ambienti che contavano.
Poi, fu gloria. Osa ispirò l’ero-
ina del film King Kong.
Le Bris sa viaggiare nel
tempo per farsi testimone a
fianco di Winnie, soprattut-
to nelle straordinarie pagine
dedicate alla New York City
del proibizionismo, capaci di
farci vivere con gli occhi di
Osa e Martin Johnson che si
tuffano nella Grande Mela,
una specie di Pequod o di Ar-
ca di Noè dell'Umanità - di-
pende da dove la si vuole ve-
dere. A loro spetta il compi-
to di reinventarsi dopo gli
esordi in provincia, per tra-
sformare il materiale grezzo
della propria vicenda umana
(il matrimonio che cambia) e
Lui era stato con London
sullo Snark, lei ispirò
l’eroina di «King Kong»:
dal loro viaggio nacque
un celebre documentario
professionale (i film, il gla-
mour, e poi la fama).
A volte La bellezza del
mondo lascia l'impressione
di essere anche troppo ricco
di vicende, e accade dove lo
studioso Le Bris indulge co-
me travolto dall'immensa
mole di un sapere ampio. Ma
è pur vero che La bellezza del
mondo riveste un'importan-
za tutta sua in questo parti-
colare momento storico del-
la letteratura europea - o si
dovrebbe dire di un'editoria
incapace di avere fede nell'
Avventura come tema inclu-
sivo e alto. Le Bris ci forni-
sce un assist importante, e
chissà che di questo non se
ne accorga anche il grande
pubblico.
tutto) e parole («Devi difender-
mi da lui») che a fatica è riusci-
ta ad estrarre dalla mente allu-
cinata di quel povero essere
devastato non solo nello spiri-
to ma anche nel corpo viste le
ecchimosi, i tagli e i gonfiori
che la deturpano ovunque.
Inizia da qui un viaggio allu-
cinante: Ellen stessa, alla ri-
cerca di quel marito che po-
trebbe essere il colpevole di
tanta perversione, viene inse-
guita, aggredita, messa in con-
dizione di subire senza possibi-
lità che alcuno possa crederle.
Una mosca impigliata nei fili
di un ragno tanto maligno
quanto lucido, che non si peri-
ta di uccidere e di far ricadere
la colpa su di lei. L’atmosfera
si fa sempre più opprimente,
le sabbie mobili in cui sprofon-
dare nascoste ovunque, il pas-
sato a far capolino con incer-
tezze inquietanti.
Poi, il colpo di scena finale.
Del tutto imprevedibile. O
prevedibilissimo a seconda
dei gusti.
no ormai quattro i volumi di Pe-
dro Salinas che appaiono per la
cura di Valerio Nardoni presso
l'editore Passigli (dopo Sicuro az-
zardo, Ragioni d'amore e Presa-
gi). Quattro volumi che sembra-
no preludere a un'integrale -
possiamo augurarcelo di tutto
cuore - del grande lirico madrile-
no (1891-1951), che si è invero
conquistato un posto particola-
re tra chi coltiva la «poesia
d'amore». Questa definizione è
sin troppo vasta, e impropria, è
una scorciatoia per imporre eti-
chette ai poeti che etichette non
accettano. Ma il mondo va così,
e Lorca - ad esempio - sembra
noto più che altro come esperto
di corride per aver scritto il La-
mento in morte dell'amico torero
Ignacio Sánchez Mejías (che, per
inciso, non era un matador tru-
culento, ma un intellettuale fa-
scinoso e inquieto con la passio-
ne della letteratura, scrittore a
sua volta). Anche per Lorca, tut-
tavia, si è fatto ricorso all'eti-
chetta «poesia d'amore» (amor
oscuro o no che fosse…), con pre-
vedibili semplificazioni e sminui-
menti a danno del suo genio poe-
tico. Per Salinas, è accaduto al-
trettanto.
Austero studioso di lettera-
tura, professore ineccepibile in
giro per il mondo, intellettuale a
tutto campo (critico, narratore,
drammaturgo, traduttore della
Recherche, soprattutto poeta),
appartenne a quella Generazio-
ne del '27 che - in epoca di nazi-
smi, fascismi e franchismi più o
meno incipienti - diede al mon-
do un incomparabile florilegio
di autori, i «nipoti di Góngora»
(Salinas appunto, Jorge Guil-
lén, Dámaso Alonso, Lorca, Al-
berti) e molti altri (Bergamín,
Uno fra i maggiori
«nipoti di Góngora»
diventato anche,
come García Lorca,
autore di consumo
Aleixandre, Larrea, Altolaguir-
re, Cernuda, Prados…). «La più
bella poesia d'Europa», la definì
Lorca.
Favola e segno apparve nel
1931, terza prova di Salinas, e
conclusione di un ideale primo
periodo tra quelli in cui si usa
suddividere la sua attività lirica:
una fase di ricerca, preludio alla
completa dischiusura delle ric-
chezze poetiche che culminano
nella «grande trilogia amoro-
sa», tra il 1932 e il 1939, compo-
sta da La voz a ti debida, Razón
de amor e Largo lamento. (Poi, al-
tri versi nel terzo periodo - quel-
lo dell'esilio - e una diversa im-
magine formale, che trova la vo-
ce più compiuta in El contempla-
do, lungo poema in cui Salinas
dialoga con il mare di San Juan
de Puerto Rico, città dove venne
sepolto nel 1951 dietro sua com-
mossa richiesta).
Nella raccolta si confronta-
no due entità, «favola» e «se-
gno», contrastanti e comple-
mentari: in Escorial II, ad esem-
pio, si legge «Non sognare, ma
Molto di più
di un poeta che
canta l’amore
Pedro Salinas (1891-1951) in un ritratto di Marisol Cales
p Pedro Salinas
p FAVOLA E SEGNO
p a cura di Valerio Nardoni
p Passigli, pp. 144, € 14,50
p Omaggio a Salinas, domani
a Mantova, h. 15,30
contare», dove appare l'equivalen-
za tra favola e sogno, tra segno ed
enumerazione. Sempre con l'amo-
re che domina: «Io è te che amo, e
te | e te. | Tre di voi amavo io». Al-
trove, sintomi di modernità inva-
dente (quasi accenni a temi del fu-
turismo), come in Underwood Gir-
ls dove le teclas (i tasti della mac-
china da scrivere) «sono assopite,
tranquille, | loro trenta, tonde,
bianche. | Tutte unite | a sostene-
La travolgente storia
con una americana
ispirò i versi che
Taricone si fece
tatuare sul polpaccio
re il mondo» e si trasfigurano in
ragazze, anzi «eterne ninfe | con-
tro il grande mondo vuoto».
Nell'ininterrotta declinazione
del suo personalissimo concetto
di amore (non facile, non conven-
zionale), la realtà pose sul cammi-
no di Salinas un impetuoso inci-
dente: l'incontro, nella primavera
del 1932 a Madrid, con Katherine
Prue Reding, leggiadra studiosa
del Kansas, all'epoca trentacin-
quenne. Un innamoramento tra-
volgente, una storia d'amore du-
rata due estati e un corso accade-
mico, «un incontro emotivo, alle-
gro, devastante e triste per en-
trambi» (scriverà la stessa Kathe-
rine), alla quale la donna pose fine
a causa del tentato suicidio di
Margarita Bonmatí, moglie di Sa-
linas. Di quell'amore, che innescò
il meccanismo compositivo di al-
meno un capolavoro come La voz
a ti debida, si seppe ufficialmente
tardi, dopo la morte di Salinas, e
grazie alla regia dell'inseparabile
amico Jorge Guillén. Oggi, il letto-
re può immergersi in quel mondo
appassionato anche consultando
le lettere che Salinas inviò a Ka-
therine (circa metà delle 354 scrit-
te dal poeta è pubblicata in Cartas
a Katherine Whitmore, Tusquets
2002: un libro imprescindibile nel
suo genere).
Non è semplice comprendere
perché un poeta di complessa ispi-
razione e di rarefatta scrittura co-
me Salinas abbia poi trovato una
schiera di appassionati «consu-
matori» dei suoi versi. Si rimane
sbalorditi, ad esempio, nello sco-
prire che un'icona pop dei nostri
giorni - Pietro Taricone - avesse
tatuato sul polpaccio sinistro i ver-
si della poesia 39 (Salinas può per-
mettersi anche questo, niente tito-
li e invece numeri, «segni») di La
voz a ti debida, che recita: «E io sto
abbracciato a te | senza fare do-
mande, per paura | che non sia ve-
rità | che tu vivi e mi ami. | E sto
abbracciato a te | senza guardarti
o toccarti. | Perché non debba sco-
prire | con domande o carezze |
l'immensa solitudine | d'essere il
solo ad amarti».
 IV Scrittori italiani
LORENZO
MONDO
Non si può dire che Le-
tizia Muratori non sappia tro-
vare ogni volta un innesco origi-
nale per i suoi romanzi: le mo-
struose bambole «viventi» (La
casa madre), un pregiato alleva-
mento di maiali (Il giorno dell’in-
dipendenza) e ora i finti matri-
moni cattolici che piacciono ai
giapponesi. Molti di loro, anche
senza essere sposati, appaiono
sedotti dal rituale sontuoso ed
«esotico» nelle chiese baroc-
che di Roma, da una «benedi-
zione» che tenga luogo del sa-
cramento e della messa.
In Sole senza nessuno, Emi-
lia, che è stata una apprezzata
modella, viene richiesta dal si-
gnor Murita, conosciuto nel
mondo della moda, perché or-
ganizzi appunto, dagli abiti al-
la coreografia, le stravaganti
nozze per una coppia di turi-
sti. Non sa resistere all’invito
per un senso di amicizia, per
una inconfessata nostalgia, lei
che ha conosciuto ai suoi bei
giorni, tramite la sartoria ma-
terna, dive famose come Ava
Gardner e Audrey Hepburn.
«Sole senza nessuno»:
una storia svelta
e garbata, dialoghi
serrati e esitanti,
con un filo di suspense
Eppure dovrebbe stare lon-
tana da queste messinscene,
perché si trova impegnata per-
sonalmente in una frustrante
causa di divorzio. In effetti,
tutto il romanzo ruota intorno
al tema del matrimonio che,
negato e ambito, infranto e re-
cuperato, sollecita i vari perso-
naggi, al di là della funzione
eseguita in chiesa per i giappo-
nesi al netto d’una adeguata
raccolta di fondi.
Gli sponsali non sono affa-
re della figlia Sofia, dichiarata-
mente lesbica. Ma interessa-
no Paolo, il marito di Emilia,
che si trova invischiato in una
serie di adescamenti e pro-
messe, concluse da una clamo-
rosa, cinematografica fuga da-
vanti all’altare (non è la sola
reminiscenza offerta al libro
dal grande schermo).
Mentre Aiko, la determina-
ta segretaria di Murita, giun-
gerà al traguardo delle nozze,
per quanto spurie a causa del-
la fede diversa, con un conna-
zionale. Ed Emilia si prodighe-
rà per lei, nel consigliarla e ab-
bigliarla, come se fosse una fi-
glia ritrovata. Il suo rientro
Muratori Un dramma familiare
in una Roma per turisti giapponesi
Queste nozze
così ambite
e così logore
p Letizia Muratori
p SOLE SENZA NESSUNO
p Adelphi, pp. 136, € 16
nell’ambito dell’antica profes-
sione giova a ricreare il clima
febbrile e artefatto, elegante e
vaporoso di un certo mondo che
Letizia Muratori padroneggia
con femminile sensibilità.
Procedendo nella lettura, si
scopre tuttavia che tanta agita-
zione non riesce a sciogliere un
nodo irrisolto, ad alleviare un
cupo dolore che ha avvelenato i
rapporti tra Emilia e Paolo por-
tando alla rottura del loro sta-
gionato matrimonio. Sarà il co-
raggio di una reciproca confes-
sione, il ritrovamento di parole
a lungo taciute a portare una
schiarita nella verità dei senti-
menti. E’ dunque un dramma fa-
miliare, a irrompere in quello
che sembrava di primo acchito,
anche attraverso le numerose fi-
gure di contorno, un romanzo
di evasiva conversazione, di fri-
Letizia
Muratori
è nata a Roma
Le sue
precedenti
prove sono
«La casa
madre»
e «Il giorno
dell’
indipendenza»
volo chiacchiericcio.
Letizia Muratori racconta
con disinvoltura, attraverso la
naturalezza di un dialogo che sa
essere serrato ed esitante, lo
svolgersi degli avvenimenti,
l’ambiguità dei moventi, colti-
vando fino all’esito finale un filo
di suspense. Registriamo, nel
suo discorrere, l’incisività dello
sguardo, l’indugio pungente su
certi particolari: «La sua faccia,
già a trent’anni, era piena di ru-
ghe. Dignitosissima, per carità,
un monumento di cuoio al-
l’amor proprio». E ancora:
«Aveva denti molto grandi,
grandi occhi azzurri. Quel tipo
di gigantismo nei dettagli che
hanno le persone piccole di sta-
tura». Oppure: «Li seguii con
quel fare da uccello che becca le
briciole tipico dei sarti in certe
occasioni. Non c’era strascico,
nemmeno un velo da sistemare,
però è difficile staccarsi dalle
proprie opere».
Ma resta impresso, a tutto
tondo, il ritratto di Emilia, una
donna non arresa anche quan-
do la sorte sembra inchiodarla
ai suoi fallimenti esistenziali. E’
il senso racchiuso in quel cripti-
co titolo, che allude alla luce di
giugno nella quale si incide il
suo profilo finalmente disteso:
«Eravamo io e il sole, senza nes-
suno». Un romanzo svelto e gar-
bato, soffuso e assolto, anche
nei momenti più ironici e crude-
li, da un velo di malinconia.
BRUNO
QUARANTA
Gli under 40 e i loro cri-
tici ne celebrano l’assenza, non
lesinando falò nell’estate che va
sfumando. Il personaggio inve-
ce non sciopera nell’over 40
Guido Conti (tenendo talvolta
in scacco l’autore), trasmigrato
dalla scuderia Brioschi alla
Mondadori. Portando in dote
due - lui sangue parmigiano -
califfe sui generis, due fierezze
femminili, il loro diverso (e bor-
ghese) amore, così difficile nel-
la Bassa del secondo dopoguer-
ra, tra rovine materiali e spiri-
tuali.
Il guareschiano Guido Conti
- sempre vividi l’esordio Un coc-
codrillo sull’altare e Il tramonto
sulla pianura, là dove l’anarchi-
co Oltretorrente straccia le ca-
mice nere di Balbo - attinge in
una lirica dannunziana il titolo
del suo felicemente demodé ro-
manzo, la letteratura come me-
dium: Le mille bocche della no-
stra sete - forse memore del-
l’omaggio che il Vate rese a
Verdi.
D’Annunzio rischiara la vi-
cenda, la sua architettura, la Un’opera della pittrice polacca Tamara di Lempicka
pulsione da cui sgorga. Quan-
do, in margine a un’epistola di
Guittone d’Arezzo («Credete
che mi trovava in uno strano Guido Conti Tra la Bassa Parmigiana
trasognamento»), chiosa: «So-
gnare è una cosa, trasognare è e Tellaro, l’Argentina e Roma,
un’altra. La realtà mi si scopre
a un tratto e mi si approssima una passione difesa fino all’ultimo bacio
con una violenza imperiosa. (...)
A un tratto ella si dissolve, si dif-
forma, si trasforma, assume
l’aspetto del mio più segreto
fantasma».
La violenza (la violenza del-
l’arsura, anime che ardono, ani-
Il mare culla
«Le mille bocche
della nostra sete»
il diverso amore
narrate da una voce
di due califfe
che sarebbe
piaciuta a Garboli
me che anelano alla fonte) per- sto amplesso, è possibile scorge- bronzata, il profumo della nudi-
mea il viaggio sentimentale del- re il respiro di una promessa indi- tà...Una felicità su cui incombe
lo scrittore-narratore Guido struttibile, quotidianamente rin- un morselliano dramma borghe-
Conti, il narratore a cassetta, novata, nonostante la lontanan- se, se è vero che non si può non
generoso con le redini, lo scrit- za, nonostante un forzato, non sentire come propria figlia la fi-
tore nella diligenza, prodigo di voluto silenzio, sino al sorriso glia di un amico.
accortezze che, se non frenano che si modella «stringendo la Tra tuffi, e vaste letture (co-
la storia (la velocità ne è la stim- bocca come un bacio», un re- me La Certosa di Parma, quel bar-
mata, il piacere vorticoso della make di Lost in translation, del- caiolo Ludovico a cui dovrebbero
lettura), la orientano. l’estrema scena. prestare ascolto non poche odier-
Per Marzia e Emma i di- Marzia che in casa di Emma ne firme: «Ormai sanno parlare
ciott’anni sono l’età in cui sco- (eco - la scuola parmigiana - di di tutto con molta eleganza, ma il
prire (come sapeva Gertrude una fanciulla di Mario Colombi cuore non ha niente da dire») e
Stein, il caso vuole venga nuo- Guidotti, «prepotente e assieme improvvise rigidità e ribellioni
vamente in soccorso nell’arco implorante») è sospinta dai lo- verso la ferita, il grido lacerante
di breve tempo) che fra «le don- schi appetiti paterni. Un’occasio- della separazione, il sacrificio
ne è diverso. Non fanno niente ne mercantile che si volterà in che si compie sull’altare della fe-
di disgustoso né di ripugnante una passione ora ruvida ora tre- rocia suprema che è la ferocia fa-
e dopo sono felici e possono con- pida. Conoscendo l’apice, la tra- miliare. Marzia «comprata», vio-
durre insieme una vita felice». sfigurazione, la sicura rivelazio- lata e tradotta dal «creso» Pierre
Non sarà felice la vita di ne, e confessione (come non ri- nei latifondi argentini. Emma
Marzia e Emma. O forse sì, se cordare Soldati?) nelle giornate che brillerà (e si stordirà) come
nel loro breve, vorace, e così ca- di Tellaro, il calore della pelle ab- mecenate dell’arte a Roma. Gior-

p Guido Conti
p LE MILLE BOCCHE
DELLA NOSTRA SETE
p Mondadori, pp. 264, € 19
no dopo giorno mai dimentican-
do, mai dimenticandosi, monta-
lianamente sapendo che l’attesa
è lunga, ma non vana.
Con Le mille bocche della no-
stra sete Guido Conti ulteriormen-
te si conferma «voce della pianu-
ra», la «pianura proibita» cara a
Garboli, la conquista che è: «quei
territori della scrittura dove lo
stile pianeggiante della semplici-
tà nasce dopo un lungo sforzo, e
testimonia di laboriose e difficili
prove».
MASSIMO
ONOFRI
Chi volesse farsi un'
idea veloce ma sicura, non di-
co della grandezza di Federico
De Roberto ancora incredibil-
mente misconosciuta, ma del-
la qualità implicitamente poli-
tica - d'una politica non ingag-
giata, «trascendentale» come
suggerirebbe Luigi Russo -
della sua narrativa migliore,
dovrebbe leggersi subito La
paura, una delle novelle più
belle del Novecento non solo
italiano, pubblicata nel 1921,
che, sull'insensatezza da mat-
tatoio della guerra, sulla sua
umanità sconciata in trincea,
e terrorizzata sotto il cieco fuo-
co d'un nemico sconosciuto,
scrive pagine di tensione asso-
luta e di soffocata, energica,
protesta.
Nel 1921, il galantuomo con-
servatore e patriota De Rober-
to è, nell'opera (quasi a conte-
stazione, si direbbe, della sua
biografia), istintivamente e
sarcasticamente pacifista, irri-
ducibilmente disfattista, così
come, nel 1894, quando pubbli-
ca per l'editore milanese Galli
I Viceré, era stato antirisorgi-
mentale e antiitaliano. Avreb-
be voluto scrivere, come con-
fessava nel 1891 a Ferdinando
Di Giorgi, un romanzo sul «de-
cadimento fisico e morale di
una stirpe esausta»: ha scritto
invece, sugli italiani di ieri, di
oggi, e purtroppo anche di do-
mani, il libro decisivo e irri-
nunciabile. Quegli italiani vo-
raci e euforici - tanti, troppi -
che hanno voluto fare uno
stemma araldico del motto ir-
ridente e irresponsabile d'un
rampollo della nobilissima e
rapace famiglia degli Uzeda,
protagonista del romanzo, ri-
tratta nel passaggio cruciale
dai Borboni ai Savoia, il quale
dichiarava baldanzoso: «L'Ita-
lia è fatta, ora facciamo gli af-
fari nostri».
Molti decenni prima che la
formula fosse storiografica-
mente pronunciata, De Rober-
to diagnosticava, come nes-
sun altro mai, il familismo
amorale e se ne serviva come
la chiave privilegiata per acce-
dere alla storia della nuova Ita-
lia, la nazione in cui la fami-
glia, quale cellula cancerosa,
avrebbe portato in metastasi
l'intero corpo sociale. Un Pae-
se in cui negli anni a venire,
proprio le razze esauste e de-
generate - per continuare a
usare il lessico derobertiano -
sarebbero state le protagoni-
ste, con strana e mortifera vi-
talità, della sua messa al sac-
De Roberto Il capolavoro in cui si diagnostica
il familismo amorale che ha squassato il Bel Paese
Noi tutti, Viceré
del nichilismo
Dai «Viceré» ha tratto un film Roberto Faenza (qui, particolare di una scena)
O
150
Libri d’Italia
Verso il 2011
Tra le diverse le edizioni
dei «Viceré», segnaliamo:
da Einaudi (pp. XXVII-740,
€ 15,50, con testi di
Leonardo Sciascia e Luigi
Baldacci) ; nella Bur-Rizzoli
(pp. XXXV-654, € 10); per
la Utet (pp. 805, € 12,90), a
cura di G. Giudice.
Nella Bur anche il romanzo
«L’Imperio» (pp. 322,
€ 6,10). La novella «La
paura» è disponibile nel
catalogo E/O (pp. 80, € 8).
Donzelli ha poco proposto
«Spasimo» (pp.180, € 22),
romanzo di una indagine
giudiziaria. Federico De
Roberto nacque a Napoli
nel 1961 e morì a Catania
nel 1927. Diresse la rivista
«Il Don Chisciotte» e
collaborò con il «Fanfulla
della domenica».
co. Il Gattopardo, seppure note-
vole romanzo, al suo confronto,
con quei tardivi riscontri di tra-
sformismo, fa quasi sorridere.
Basterebbe questo - la sua
qualità implicitamente politica
appunto, la sua disperata lucidi-
tà antropologica - a fare dei Vice-
ré un capolavoro assoluto. Ma
c'è di più: molto di più. Il roman-
zo - lo ripeto -, con la sua mole di
documenti a lungo compulsati,
e per quel suo «ingegno prosai-
co, curioso di psicologia e di so-
ciologia, ma incapace di poetici
abbandoni», che tanto infastidi-
va il Croce, vive incontestabil-
mente un rapporto polemico col
suo tempo e con la società che
esso esprime.
Epperò: è difficile non co-
gliere, in quella con un mondo
storicamente determinato, una
più articolata e risoluta polemi-
ca antimondana, il rifiuto del
mondo in quanto tale, perenne
valle di lacrime. In tale prospet-
tiva, il sontuoso e inquietante
funerale che apre il romanzo,
quello della vecchia e autorita-
ria principessa Teresa, madre
di Giacomo e nonna di Consal-
vo, unica proprietaria del patri-
monio degli Uzeda, può valere
davvero come il correlativo og-
gettivo d'un destino incomben-
te e atroce.
Pensateci bene: tutti i figli e
cognati di Teresa, che poi s'avvi-
cenderanno sul campo della
narrazione - e sottolineo tutti -
sembrano perfidamente strut-
turati per l'infelicità. La mag-
gior parte dei personaggi - se-
condo leggi genetiche che sem-
brano volute da un Dio perfido e
vendicativo - conoscerà un futu-
ro irreversibile di devastazione
psichica e biologica: quand'an-
che la famiglia storicamente vin-
ce e trionfa, i singoli perdono
tutti la partita con la vita, e irri-
mediabilmente.
De Roberto, ovviamente, ha
alle spalle Verga: la barca cari-
ca di lupini che affonda all'ini-
zio dei Malavoglia, provocando
la rovina della famiglia, si chia-
ma significativamente «Provvi-
denza». Questo per dire che la
liquidazione del (presunto)
«L’Italia è fatta,
ora facciamo gli affari
nostri»: il motto
contagioso della rapace
famiglia degli Uzeda
provvidenzialismo manzoniano
resta di sicuro per De Roberto
all'ordine del giorno, ma anche
che il romanzo storico gli diven-
ta, per impiegare la suggestiva
definizione di Vittorio Spinaz-
zola, «antistorico»: di modo che
la Storia, celebrata da Manzo-
ni, possa finire, appunto, sotto
processo e condannata senza
scampo.
Non è per niente un caso se,
nel 1898, De Roberto pubblica
un importante saggio su Leo-
pardi. Come dire: dalla polemi-
ca politica e sociale alla condan-
na metafisica. Credo lo si possa
affermare: nei Viceré, la vita è,
leopardianamente, tutto ciò che
abbiamo, ma anche tutto quello
che dobbiamo patire. Né c'è bi-
sogno di spalancarli, I Viceré, su
L'Imperio (pubblicato incompiu-
to e postumo nel 1929), per sen-
tirvi pulsare un cuore di scon-
fortato nichilismo. Torna anco-
ra utile il confronto col Gattopar-
do di Tomasi di Lampedusa: se
è vero che, a paragone dell'eufo-
rica e concitata resa al nulla de-
gli Uzeda, l'elegante disincanto
del principe di Salina risulta, al-
la fine, davvero consolatorio.
Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
LA STAMPA V
Bloc notes
PIEVE, CITTÀ DEI DIARI
Con Dondero
= Il fotografo Mario
Dondero riceverà domani il
premio «Città del diario
2010». Glielo consegnerà, a
Pieve, Saverio Tutino, l’artefice
e il custode dell’Archivio dei
diari, una cassaforte della
memoria italiana. La
ventiseiesima edizione del
Premio Pieve è dedicata
quest’anno ai nuovi linguaggi
della memoria (da «La banca
della memoria» di Torino al
neonato progetto di Slow
Food «I granai della
memoria»). I diari vincitori
diventano libri, accolti nella
collana «Storie italiane» della
casa editrice Il Mulino. Ultimo
titolo ad essere pubblicato,
l’opera di Sabrina Perla Die
Katastrophe (Terre di mezzo)
che si è aggiudicata la scorsa
edizione. Sarà anche
presentata la rivista
completamente rinnovata
«Primapersona». A Sabina
Rossa è infine andato il
riconoscimento «Benvenuta in
Toscana 2010».
Per ulteriori informazioni
www.archiviodiari.it
A RAVENNA
Dante 09
= Si conclude oggi, a
Ravenna, dove il poeta è
sepolto, il festival «Dante 09»,
giunto alla quinta edizione (a
cura di Davide Rondoni). Alle
18, Antichi Chiostri
Francescani, lezione di Piero
Boitani su «L’altro Maestro.
Incontro con il mistero di
William Shakespeare». Negli
scorsi giorni sono intervenuti,
fra gli altri, Enzo Bettiza, Luca
Doninelli, Monica Guerritore.
www.dante09.it
PREMI: ALASSIO, PEN, COCITO
Murgia bis
= En plein di Michela
Murgia. Dopo il Campiello
riceve oggi il premio Alassio un
autore per l’Europa con il
romanzo Accabadora
(Einaudi). A Emilia Lodigiani,
direttore editoriale di
Iperborea, il premio Alassio
«un editore per l’Europa».
A Manlio Cancogni, 94 enne,
già direttore de La Fiera
Letteraria, è andato il premio
P.E.N. Club per il libro La
sorpresa, edito da Elliot.
Federigo De Benedetti, con i
racconti Il nome del padre
(Instar LIbri) si è aggiudicato il
premio Montà d’Alba - Carlo
Cocito.
 VI Personaggi e storie
Louis-Jean Lumière (a destra),
con il fratello Auguste
IL «MANUALE» DI GIANNI RONDOLINO
Tutto cominciò con i Lumière
= Evocare il percorso professionale di Gianni
Rondolino - già docente di Storia e Critica del Cinema
all’Ateneo di Torino, autore di svariati saggi oltre che di
una Storia del cinema d’animazione (1974) e di una
Storia del cinema (1977), tra i fondatori del Torino Film
Festival - è esercizio non pleonastico per introdurre la
sua più recente fatica, Manuale di storia del cinema
(Utet, pp.626, € 35). Nato quale strumento per la
preparazione studentesca, il libro non risente affatto
della sua destinazione d’uso: se l’agilità della formula e
la maniera semplice, godibile di comunicare lo rendono
adeguato alle esigenze della nuova impostazione
universitaria, le stesse caratteristiche valgono per
l’appassionato della settima arte, che qui troverà
un’utile, completissima guida. Con l’abituale passione,
Rondolino si addentra nell’universo della celluloide
coinvolgendoci in un periplo affascinante tra i cineasti,
gli autori, gli interpreti, le correnti estetiche e storiche
che hanno contraddistinto il più significativo fenomeno
culturale dello scorso secolo: dagli inizi dei Lumière e di
Méliès sino ai capi d’opera odierni, transitando per la
magica epoca del muto, la stagione classica sovietica, i
cupi umori dell’espressionismo tedesco, la Hollywood
degli anni ruggenti ed il rinnovamento del neorealismo.
Se il ricorso ad obiettivi d’inizio capitolo, l’inserimento
di trame dei film maggiormente importanti e la
possibilità d’integrare, d’approfondire con l’uso di
materiale on line sono preziose risorse per chi s'appresta
a sostenere un esame, esse si rivelano pure validi
strumenti per guidare il lettore in una «navigazione»
quanto mai ricca di suggestioni, stimoli, risonanze.
La necessità di uno sguardo che abbracci quanto più
possibile in un numero contenuto di pagine induce a
talune semplificazioni (per esempio, la gloriosa pagina
dell’orrore indigeno ridotta al solo Dario Argento, senza
neppure citare Mario Bava); ma il risultato, dicevamo,
lascia soddisfatti, e può dirsi il punto d’arrivo d’una
carriera didattica esemplare.
Francesco Troiano

Musica Creatività, idee estetiche

e vita di un genio visto da Solomon
BRUNO

L’infinita VENTAVOLI

Quando non esisteva

ancora Internet che rende i so-
gni più rapidi, e più piccoli, il

immaginazione
banner non era una striscia pul-
sante sui siti on line, ma un
lembo di tela o di cartoncino
serigrafato, lungo oltre tre me-
tri, con le immagini accattivan-

di Beethoven ti delle star.

GIORGIO
PESTELLI
Dei tre periodi, o stili,
in cui per antica convenzione
viene suddivisa l’opera di Be-
ethoven, è l’ultimo, quello più
«problematico», che di gran
lunga continua ad attirare la
maggiore attenzione della criti-
ca; in verità, i problemi non
mancano, anzi, anche negli al-
tri due periodi, quello della for-
mazione e, ancora di più, quello
«eroico» del Beethoven di mez-
zo: parete liscia senza appigli
dove tutto sembra già formato
e rivelato; invece l’ultimo Be-
ethoven è pieno di discontinui-
tà e di fessure, di ombre e re-
cessi in cui l’analisi s’addentra
con suo comodo; il riutilizzo di
forme storiche, fughe, variazio-
ni, gratifica la cultura e l'acu-
me dei commentatori; sopra
tutto, e questo oggi attira spe-
cialmente, c’è nell’ultimo Be-
ethoven una componente di re-
ligiosità ecumenica, un’aura se-
greta che vela un panorama
L’ultima, emozionante
stagione creativa
con la Nona Sinfonia,
le Sonate per pianoforte
e la Messa solenne
p Maynard Solomon
p L'ULTIMO BEETHOVEN
p trad. di Nicola Bizzaro
p Carocci, pp. 365, € 29,80
cultura universale dove s'incon-
trano romanticismo, classicità
greco-latina, massoneria, retori-
ca, cristianesimo e influenze
brahmaniche.
Come sempre quando s’incro-
Manifesti giganti, locandi-
ne, cartoline, e svariati altri au-
siliari colorati, contribuivano
tutti alla fortuna di un film. Pri-
ma dell’era tv, erano i muri del-
le strade, le facciate dei cine-
ma, le vetrine dei negozi a fare
la pubblicità. E lo Studio Sy-
stem americano investiva de-
nari, talenti e idee nella crea-
zione di questi prodotti. Dove-
vano invogliare la gente a
spendere i centesimi per com-
prare il biglietto e ci riusciva-
no, perché suscitavano meravi-
glie da sindrome di Stendhal.
Ma erano opere d’arte di car-
ta: terminata la loro funzione,
valevano solo per la cellulosa
che se ne poteva ricavare per
riciclarli.
Gli esercenti dei cinema li
affittavano e li dovevano resti-
tuire alla produzione, il loro de-
stino era il macero. Così ne so-
no svaniti nel nulla a migliaia
di tonnellate. Solo pochi folli,
malati di collezionismo, comin-
ciarono a stiparli in case e ma-
gazzini: oggi valgono molti de-
nari.
Uno di questi cinefili, Ira
M. Resnick, grande fotografo, La title card di «Hollywood Party» («La grande festa») musical della MGM, 1934, ora titolo anch
figlio di immigrati est-europei
che parlavano yiddish, per an-
ni ha girato il mondo e i merca-
tini delle pulci. E ha allestito Cinema I manifesti dei film nell’età dell’oro
una delle più belle collezioni, ri-
collezionati dal fotografo Resnick, girando i
prodotta ora in un bellissimo li-
bro in uscita da Jaca Book, Hol-

umano e culturale vastissimo e
indefinito.
Non fa eccezione il libro, in
una scorrevole traduzione di
Nicola Bizzaro, di Maynard So-
lomon, L’ultimo Beethoven, che
ciano filoni diversi si scoprono
prospettive stimolanti, ma an-
che qualche genericità, qui dovu-
ta alla fiducia dell'autore nella
corrispondenza fra romantici-
smo letterario e musicale, che so-
no invece cose assai diverse;
quando si legge ad esempio che
Quanti sog
lywood. Manifesti del cinema
nell’età dell’oro. La prefazione
è di Martin Scorsese, altro tar-
lato dal vizio del collezionismo.
Come racconta Scorsese il
manifesto era l’anima del film,
ne incarnava spirito e fascino,
ma era anche qualcosa di fon- p Ira M. Resnick

con la sua competenza di stori-
co della cultura, della psicanali-
si e della musica conferisce ai
vari saggi che lo compongono
l’unità di una ricerca su «musi-
ca, pensiero, immaginazione»
del genio beethoveniano in
un’emozionante stagione crea-
tiva: quella, per intenderci, do-
ve emergono le ultime Sonate
per pianoforte, gli ultimi Quar-
tetti, la Nona Sinfonia, la Messa
solenne, le Variazioni sul Valzer
di Diabelli, le Bagatelle per pia-
noforte.
L'interesse preminente, an-
che se non esclusivo, dell’auto-
re va però alle «idee estetiche»
di Beethoven, ai suoi pensieri,
aforismi, annotazioni sulla vita,
sull’arte e sulla musica; con pa-
zienza ammirevole Solomon re-
gistra e commenta ogni passo
utile lasciato dal compositore
in lettere, quaderni, sopra tut-
to nel Diario tenuto fra il 1812 e
il '18, e alla voce di Beethoven
unisce quelle di un coro di poe-
ti, letterati e filosofi contempo-
ranei, antichi e moderni: per
cui alla fine vediamo un Beetho-
ven collocato al centro di una
caratteristica dell'ultima fase di
Beethoven sarebbe lo sposta-
mento del primato della «ragio-
ne» a quello dell'«immaginazio-
ne», non si può non pensare alla
Sinfonia Eroica o ai Quartetti Ra-
sumovsky del periodo centrale co-
me testimonianze di un’immagi-
nazione dispiegata e clamorosa.
Molto di più sul cambiamen-
to operato nella mente dell'ulti-
mo Beethoven ci dicono le pagi-
ne sui testi musicali che sono for-
se le più nuove e importanti del
volume: basta leggere l'interpre-
tazione delle Diabelli-Variatio-
nen intese come «la forma di un
viaggio» o le osservazioni occa-
sionali su singoli lavori: «Spesso
nelle ultime sonate e negli ultimi
quartetti, Beethoven vuole che ci
uniamo a lui nell’accostare l’orec-
chio al suono di eventi che sono
già in corso; (...) queste opere
possono iniziare impercettibil-
mente, come se strisciassero fuo-
ri dal nulla, emergendo dall’im-
mobilità, come nell’apertura del
Quartetto op. 132». Salutari disce-
se al particolare concreto dalla
dominante prospettiva dell’alta
cultura.
Prima della tv, erano
i muri e le vetrine
a fare la pubblicità:
locandine diventate
opere d’arte di carta
damentalmente diverso. Vive-
va di una vita sua propria. Ren-
deva la star ancora più star,
nella sua studiata fissità. Il ma-
nifesto di Gilda, uno dei più ri-
cercati dai collezionisti, lo rap-
presenta bene.
In sala, gli spettatori avreb-
bero visto Rita Hayworth par-
lare, ancheggiare, baciare,
struggersi, come una creatura
umana, seppur divina. Là sulla
carta, immobile e muta, era in-
vece un’opera d’arte, un monu-
mento alla celebrità di se stes-
sa. E’ in piedi, con un aderente
vestito di raso tra il blu e il ver-
de, sguardo sdegnato verso il
resto del mondo, e sigaretta ac-
cesa (oggi questo indispensabi-
le strumento del divismo ver-
rebbe cancellato dalla corret-
tezza salutistica). Sulla testa si
p HOLLYWOOD
MANIFESTI DEL CINEMA
NELL’ETÀ DELL’ORO
p
p
pref. di Martin Scorsese
trad. di Valentina Brandazza
p Jaca Book, pp. 304, € 75
p in libreria dal 22 settembre
inarca la scritta «Non c’è mai
stata una donna come Gilda!».
Sui muri si fondava gran par-
te del fascino femminile. Pittori
e disegnatori che avrebbero am-
bito le vie dell’arte, e mai riusci-
rono a imboccarle, studiavano
le dive dal vero o in fotografia
per riprodurle come in sedute
d’accademia. Louise Brooks, nel
Diario di una donna perduta - è il
1929, anno di Depressione - mo-
stra un’ardita mezzaluna di ca-
pezzoli dalla scollatura del vesti-
to; Gloria Swanson offre gran
parte della schiena nuda in Her
husband’s trademark (1922); in
Quarantaduesima strada (1933)
c’è solo una prospettiva di gam-
be femminili, che si ammirano
impudicamente dal basso; Caro-
le Lombard, nella Bisbetica inna-
morata (1936), affascina per quel
prima del b
misterioso occhio nero, frutto di
chissà quale violenza amorosa.
Le ragazze di Ziegfeld Follies
(1945), dipinte come pin up, sono
l’omaggio alle nuove ragazze
americane del dopoguerra. La-
na Turner nel Postino suona sem-
Incarnavano il fascino
della star: dalla Gilda
di Rita Hayworth
al Selvaggio di Brando,
dalla Brooks a Bogart
pre due volte (1946) s’abbandona
tra le braccia di John Garfield
con la bocca schiusa, e la pubbli-
cità dice: «Per queste labbra... Sopra: l’abbraccio fra Lana Turner e John G
un uomo può commettere qual- manifesto per «Il postino suona sempre due vo
siasi cosa... anche un omicidio!». Garnett, 1946; a destra, un particolare per il
Barbara Stanwick nell’Amaro tè di «Aurora» di Murnau, 1927, che evoca la pittura
 Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
LA STAMPA VII

GIALLO E THRILLING ALL’ITALIANA
Dagli Anni Trenta a Argento
= «Sangue a profusione, qualche amplesso, un pizzico di
tribadismo ed abbondanza di seni nudi, il tutto condito da
annotazioni assurde, confuse, sovente ingenue e servite da
una interpretazione a dir poco dilettantesca»: osservazioni di
codesto tenore erano dirette dalla critica, nei primi Anni 70, a
tutti quei film che sfruttavano il cosiddetto «filone
argentiano» (proprio ieri Dario Argento ha compiuto
settant’anni), stabilendo in tale modo una sorta di «via
indigena» al thrilling. Oggi che i generi non esistono più, è
facile vedere come tali pellicole (fatti i debiti distinguo)
fossero sovente di dignitosa fattura, tanto da venir
apprezzate anche all’estero - vedi il caso di Quentin Tarantino
- per la loro abilità nel costruire suspense, con un dispendio
emoglobinico che oggi appare contenuto.
E’, quindi, interessante ripercorrere la storia di questa tranche
del cinema nostrano commerciale: ce lo consentono Antonio
Bruschini e Stefano Piselli col loro Giallo & thrilling
all’italiana (Glittering Images, pp.112, € 32), dizionario
illustrato che mette in fila tutti i prodotti della categoria a
partire dal 1931, vale a dire da quel L’uomo dall’artiglio di
Nunzio Malasomma remoto progenitore di tutto.
A parte la filologia, il «giallo» autarchico prende le mosse
da due titoli di Mario Bava, La ragazza che sapeva troppo
(1963) e Sei donne per l’assassino (1964): in particolare il
secondo - citato da Almodóvar a fini masturbatori in
Matador (1986) - è il manifesto modello di Argento per
L’uccello dalle piume di cristallo (1970), suo fortunato
esordio nel lungometraggio.
Di qui innanzi si diparte una teoria di omicidi all’arma bianca,
assassini nerovestiti, deliri sadomasochisti alla Krafft-Ebing,
belle fanciulle svestite, brividi a profusione che oggi appaiono
inoltre un piacevole repertorio di modernariato, dalle
improbabili giacche indossate da taluni interpreti (Ugo Pagliai
ne La dama rossa uccide 7 volte) fino al décor quasi camp di
certi interni. E la paura? Beh, a volte latita un poco, ma diversi
registi - Fulci, Martino, Dallamano, Valerii, Cavara - han fatto
cose pregevoli, che reggono l’usura del tempo e con brio ci
ricordano com’era dolce la vita prima della rivoluzione. Dario Argento
[F. T.] ha compiuto ieri 70 anni

L’immagine
scelta per
il manifesto
e la copertina
del catalogo,
edito da
F. C. Panini,
per la mostra
«Il gioco
delle sorti»,
che si apre
a Modena,
in occasione
del Festival
della filosofia

Due sex symbol di Hollywood:
qui sopra Louise Brooks
nel film di Pabst del 1929
«Das Tagebuch einer Verlorenen»
(«Diario di una donna perduta»);
a sinistra Rita Hayworth
interprete di «Gilda»
nel film con Glenn Ford
diretto da Charles Vidor nel 1946
he della trasmissione cult di RadioTre sul cinema
Sopra
di Hollywood (e non solo) il manifesto
per la
mercatini delle pulci distribuzione
sovietica
La filosofia che va
in cerca di fortuna
FEDERICO VERCELLONE
p Segue da pagina I
ralmente io non ritengo affat-
to che la filosofia costituisca
un riflesso della realtà stori-
ca. Al contrario sono profon-
damente convinto dell’auto-
nomia del pensiero filosofico.
Non conta solo quello che un
pensatore ha detto e in che
contesto lo ha detto ma an-
che se quello che dice è vero.
Le piccole filosofie rendono
intellegibile il loro tempo; so-
no filosofie per così dire sinto-
matiche. Quella grandi sono
indubbiamente anch’esse im-
merse nel loro tempo ma lo
sovrastano. Platone, Aristo-
tele, Spinoza, Hegel sono più
attuali di molti pensatori at-
tuali. La filosofia non è solo fi-
lia temporis, ma mette in gio-
co una logica particolare in
sto proposito mi sento figlio del-
la filosofia italiana: laddove essa
osa l’incontro con la vie sauvage,
quando in altri termini vuole
spiegare cose che secondo la lo-
gica rigorosa non hanno senso.
Di tutto questo naturalmente
c’è riscontro anche nei miei li-
bri. Geometria delle passioni, Le
logiche del delirio argomentano
che tra ragione e passione, tra
ragione e delirio non c’è un con-
fine definitivo. Le passioni per
altro non sono semplice caos. Si
tratta di logiche anomale che
non coincidono con quella di ti-
po aristotelico. A questo propo-
sito mi sento di affermare: nec si-
ne te, nec tecum. Né solo con la ra-
gione né senza di essa. A me in-
teressa l’idea di salvare i feno-
meni apparentemente privi di
interesse, abbandonati ai rovi
dell’ignoranza, della trascura-
tezza o anche semplicemente la-
sciati alla considerazione esclu-
siva delle scienze sociali o della

gni di carta
di «Ottobre» cui non c’è una corrisponden- medicina. Ho voluto prendere
diretto da za biunivoca tra il pensiero e in considerazione quei fenome-
Ejzenstein, l’epoca. Questo, fra l’altro, ci ni in cui è deposto un senso im-
1928, esempio evita di cadere nella tentazio- plicito o in cui questo senso non
di grafica ne di formulare una storia cri- è stato ancora sufficientemente
costruttivista; minale della filosofia per la
a sinistra un quale le colpe personali di un Dice Remo Bodei:
particolare del pensatore ricadono anche
«Ho cercato di spiegare

buio in sala
del generale Yen (1933) è riversa
con la testa all’indietro verso
l’osservatore, come se anche lui
potesse averla.
Stesso discorso vale per il fa-
scino maschile. Rodolfo Valenti-
no fissa il nulla col suo sguardo
miope. Chaplin sembra tremare
impassibile nel freddo della Feb-
bre dell’oro. Humphrey Bogart
sfoggia una faccia da duro anco-
ra più impietrita sui cartelloni,
Erroll Flynn baffetti guasconi e
avventurosi. James Dean con il
cappello da cowboy nel Gigante
è l’icona d’un modo di vivere e
vestirsi, come Marlon Brando
con il giubbotto di pelle nel Sel-
vaggio.
Garfield nel I manifesti non stuzzicavano
olte» di Tay solo l’amore. Le manone di King
l manifesto Kong o l’artiglio verdastro che
a di Munch esce da un sipario per ghermire
Louise Brooks in The Canary
Murder Case (1929), incutevano
paure primordiali, al pari dell’oc-
chio rapace di Bela Lugosi-Dra-
cula, fisso malintenzionatamen-
te sul collo di una fanciulla. I vol-
ti dei fratelli Marx erano un inno
Raccontavano amori
e passioni, paure
e speranze, erano
i colori delle metropoli,
la fantasia della vita
alla stralunata follia. La diligen-
za che scivola dall’alto verso il
basso sulle grandi lettere del ti-
tolo di Ombre rosse istigava
l’idea della velocità, della corsa,
della fuga dagli indiani cattivi.
Altre pubblicità insufflavano
manifesto
americano per
«Il gabinetto
del dottor
Caligari»
di Robert
Wiene,
1920
nella cultura popolare suggestio-
ni artistiche più profonde, come
Aurora di Murnau che ricorda
Munch, e Metropolis di Lang, un
fosco futurismo.
Nell’età dell’oro di Hollywo-
od i manifesti raccontavano con
la libertà della fantasia la vita co-
me avrebbe potuto essere nei so-
gni. Erano il colore delle metro-
poli. Nel Segreto di Nora Moran
(1933), Zita Johann se ne sta ac-
coccolata in sottoveste traspa-
rente per una delle immagini
più osé dell’anteguerra. Poi arri-
varono i codici di censura. E di-
segnare corpi giganti così non
fu più possibile. Né parlar bene
dei comunisti. Eppure la grafica
costruttivista per l’Ottobre di Ei-
senstein rendeva affascinante
nelle bacheche dei cinema persi-
no la rivoluzione sovietica.
sul suo pensiero. Con le op-
portune distinzioni, possia-
mo continuare a leggere e a
studiare Heidegger per quan-
to sia stato nazista.
Poi ha trascorso molti anni
all'estero...
«Dopo la Scuola Normale ho
trascorso dieci anni all’estero,
sei di questi in Germania. Ho
avvertito la necessità di trova-
re un legame con tradizioni di-
verse da quella italiana. La filo-
sofia italiana con il Rinasci-
mento ha attraversato mo-
menti altissimi, ma alla lunga
ha perduto il rigore dell’argo-
mentazione. Al contrario i Pae-
si anglosassoni e la Spagna
hanno mantenuto uno stretto
legame con la logica argomen-
tativa di stampo scolastico. La
filosofia italiana non è stata in
grado dal Seicento in poi di
competere a livello internazio-
nale sul piano della filosofia
della scienza. Siamo stati inve-
ce innovativi nella filosofia del-
la storia, nella filosofia della po-
litica. La nostra è, in questo
senso, una filosofia della ragio-
ne impura. Quantomeno a que-
cose che secondo logica
non hanno senso,
ad esempio le passioni»
sceverato. E’ in questo quadro
che mi sono dedicato anche ai
paradossi della temporalità. Per
esempio a fenomeni come il déjà
vu al quale ho dedicato un libro
uscito da Il Mulino, Piramidi di
tempo. Storie e teoria del déjà vu».
Quali sono i suoi progetti at-
tuali?
«Ho appena terminato un li-
bro sull’ira, la passione più stu-
diata nell’antichità. Ho poi in
mente un libro su come imma-
giniamo la vita altrui e su qua-
le feedback questo possa avere
sulle nostre vite. Ho poi inten-
zione, nel tempo medio-lungo,
di scrivere anche un libro sugli
automatismi del pensiero e del
calcolo privo di immagini e
uno sul rapporto servo/padro-
ne, a partire da Hegel, imper-
niato sul perché gli uomini in-
teriorizzano l’ubbidienza, os-
sia su uno dei temi centrali del-
la filosofia politica».
VIII Passato e presente
In breve
BARTHES
Carnet d’Oriente
= Un viaggio del 1974.
Roland Barthes, in delegazione
con Sollers e la Kristeva, alla
scoperta della Cina, dei suoi
segni, di fabbrica in scuola, di
ospedale in quartiere, attento
alla vita quotidiana, senza
cedere alla propaganda del
Regime. Finora inediti, ecco I
carnet del viaggio in Cina
(Obarrao edizioni, pp. 228,
€ 16,50, a cura di Anne
Herschberg Pierrot, trad. di
Guido Lagomarsino). «Piccolo
bilancio - è un appunto del 17
aprile -: apparato d’indiscutibile
efficacia (sul piano dei bisogni);
resta ancora tutto intero
l’enigma sul piano dei valori (dei
desideri): qui sono ancora
soltanto mezzi».
GEMELLAGGIO
Rosa e peonia
= Petali d’Italia, petali di
Cina. In La rosa e le peonia
(L’asino d’oro, € 14), Valentina
Pedone (docente di Letteratura
cinese) racconta in lingua
italiana le principali tappe di
oltre 4000 anni di civiltà cinese.
Wei Yi, dottore di ricerca in
Italianistica alla Sapienza di
Roma, in lingua cinese
ripercorre le linee essenziali
della nostra letteratura.
IERI E OGGI
Mao e dopo
= Ieri e oggi. Maurice
Meisner ritrae Mao e la
Rivoluzione cinese (trad. di
Sandra Bergamaschi, pp. 305,
€ 21, ). Guido Samarani,
racconta la Cina, ventunesimo
secolo (pp. 149, € 10):
entrambi i titoli da Einaudi.
MARIA RITA
MASCI
Ricorre quest'anno
il quarto centenario della
morte di Matteo Ricci, il pa-
dre gesuita che per primo
consentì una vero contatto
di idee fra la Cina e l'Occi-
dente. Il suo ruolo di straor-
dinario mediatore viene oggi
celebrato come non era mai
accaduto in passato attra-
verso mostre, convegni e ini-
ziative sia in Italia sia in Ci-
na. Il recupero della figura di
Matteo Ricci, in quanto sim-
bolo della comprensione e
dell'adattamento, fa pensare
che in futuro il dialogo fra Ci-
na e Vaticano potrebbe svol-
gersi su binari più proficui di
quelli seguiti fino ad oggi.
La riproposta del libro di
Uno straordinario
mediatore di culture
ritratto nel classico
di Spence: «Il palazzo
della memoria»
Jonathan D. Spence, Il Palaz-
zo della memoria di Matteo
Ricci, si inserisce in questo
contesto. L’insegnamento
della scienza fu una delle
strategie apostoliche di Ric-
ci, convinto che la superiori-
tà del sapere occidentale da
lui diffuso avrebbe attratto i
mandarini verso la religione
che propagandava. Oltre
agli orologi meccanici, ai
mappamondi che rivelavano
l'esistenza di cinque conti-
nenti e la forma sferica della
terra, alla traduzione di Eu-
clide, alla matematica e all'
astrologia, introdusse un si-
stema di memorizzazione ba-
Ricci Il gesuita, primo ponte con l’Oriente,
celebrato a quattrocento anni dalla morte
Cina più vicina
con padre Matteo
Un francobollo emesso nel 2002, quando si celebrarono i 450 anni dalla nascita
sato sulla costruzione di «pa-
lazzi della memoria».
Ricci era dotato di una me-
moria fuori dal comune, ma sa-
peva anche ricorrere alle tec-
niche di memorizzazione, fat-
te risalire al poeta greco Simo-
nide e in seguito affinate da
Plinio e Quintiliano, che si era-
no diffuse nel Medioevo diven-
tando molto popolari nel Quat-
trocento e nel Cinquecento. Il
p Jonathan D. Spence sistema consisteva nell’elabo-
p IL PALAZZO razione di spazi mentali in for-
DELLA MEMORIA ma di luoghi fisici, stanze da
DI MATTEO RICCI moltiplicare a piacimento fino
p trad. di Flavia Pesetti a costruire strutture più com-
p Adelphi, pp. 384, € 28 plesse, palazzi appunto, dove
collocare immagini fortemen-
te evocative associate alle no-
zioni che si volevano ricorda-
re. Entrando con la mente nell'
edificio, la vista dell'immagine
avrebbe richiamato il contenu-
to ad essa associato.
Ricci adattò questo siste-
ma alla memorizzazione dei
caratteri cinesi compilando il
Xiguo jifa, «La mnemotecnica
dei paesi occidentali», che do-
nò al governatore della provin-
cia del Jiangxi perché potesse
essere di aiuto ai suoi figli nel
corso degli impegnativi esami
imperiali per accedere alla
carriera di funzionario. Gran-
de impressione, infatti, aveva
suscitato una prova a cui il ge-
suita si era sottoposto per di-
mostrare la superiorità del
suo metodo: aveva chiesto a
un giovane di scrivere una li-
sta di caratteri a caso e di mo-
strargliela; dopo una sola let-
tura era stato in grado di ripe-
terli esattamente e poi aveva
ripetuto la lista al contrario,
dall'ultimo al primo. La sua
tecnica sembrava dunque vin-
cente.
Nel suo testo, Ricci costruì
una sola stanza, l'ingresso,
con la porta rivolta a sud per
riguardo alla tradizione cine-
se, e vi collocò quattro immagi-
ni, una in ciascun angolo: due
guerrieri che si affrontano,
una donna che proviene dalle
tribù occidentali, un contadi-
no che miete il grano, una ser-
va che tiene un bambino fra le
braccia. A ciascuna di queste
immagini corrisponde un ca-
rattere. La prima ad esempio
sta per il carattere wu che si-
gnifica «guerra» e si compone
di due parti grafiche e seman-
tiche che indicano rispettiva-
mente una «lancia» e l'azione
di «fermare». La rappresenta-
zione visiva dei due combat-
tenti, uno che attacca con una
lancia e l'altro che cerca di
bloccarlo, rimanda immediata-
mente alla grafia del caratte-
re. E questo vale per gli altri
tre esempi che riguardano yao
«volere», li «profitto» e hao
«bene».
Utilizzando queste quattro
immagini mnemoniche, a cui
aggiunge quattro disegni reli-
giosi che illustrano altrettanti
episodi della vita di Cristo e
della Bibbia che Ricci donò ad
un amico cinese tipografo,
Spence costruisce la struttura
e l'asse portante del libro.
Era convinto che
la superiorità del sapere
occidentale da lui
diffuso avrebbe
convertito i mandarini
Esso diventa dunque il «pa-
lazzo» del noto sinologo ingle-
se, erudito e accattivante nar-
ratore, per ricostruire, non
soltanto la grande avventura
di Matteo Ricci, ma il mondo
dal quale proveniva, l'Europa
della Controriforma. E, come
Ricci desiderava, suggerire la
superiorità del pensiero asso-
ciativo sul semplice mandare
a memoria di tradizione cine-
se. Così Spence, di associazio-
ne in associazione, fa rivivere
con ricchezza di dettagli il
quadro complessivo di quell'
epoca.

Economia La crisi infinita: perché il capitalismo
ha una potente coazione a ripetere gli errori
Dare la colpa
al sistema è l’alibi
dei manager
LELIO
DEMICHELIS
Non basteranno le ri-
forme di Obama e della Me-
rkel, non basterà Basilea 3 né
la nuova Authority europea.
Non basteranno nuovi corsi
universitari di «etica degli affa-
ri» o di «imprenditorialità so-
ciale» (ovvero: cambiare tutto
perché nulla cambi). Non ba-
steranno, perché il capitalismo
ha davvero in sé una potentissi-
ma coazione a ripetere gli erro-
ri e un'irrefrenabile pulsione di
morte (uccidere ricchezza è im-
portante quanto produrla). Ma
forse anche perché ha una
Un atto d’accusa
della francese Noiville
contro le scuole
di marketing e finanza
e i loro allievi «pecoroni»
grande capacità di creare ege-
monia (con consumismo e di-
vertimento). O perché «è fatto
così». O perché tutti studiano
«questa» economia, ma nessu-
no se ne pente.
Come invece ha fatto Flo-
rence Noiville, raccontandolo
nel suo delizioso Ho studiato
economia e me ne pento. Diplo-
matasi nel 1984 in una delle più
prestigiose business school fran-
cesi, dopo il «pentimento» lavo-
ra come critica letteraria a Le
Monde, è saggista e scrittrice (e
sarà a Torino spiritualità il 24
settembre). Un atto d’accusa, il
suo, contro le scuole di econo-
mia (tutte uguali, tutte copia e
incolla). Scuole dove da tempo
marketing e finanza sono le di-
scipline regine e il modello vin-
cente è riassunto nell’acroni-
mo MMPRDC, «Make More
Profit, the Rest we Don’t Care
about».
Dopo l’ultima crisi è cambia-
to qualcosa? Guardando i pro-
grammi delle scuole «come te-
mevo, nulla o quasi è cambia-
p Florence Noiville
p HO STUDIATO ECONOMIA
E ME NE PENTO
p trad. di Maddalena Togliani
p Bollati Boringhieri, pp. 96, € 10
p IL GRANDE CROLLO
E' possibile un governo
della crisi economica?
p a cura di L. Bazzicalupo e A. Tucci
p Mimesis, pp. 221, € 15
to», dice l’autrice, e si interroga:
ma perché nessuno reagisce?
Perché, dopo la crisi, tutto sem-
bra tornare “come prima”? Per-
ché insistere con il concetto di
“crescita”, «che mi sembra, sem-
pre più un’oscenità»?
Molti manager - e Noiville
racconta diversi suoi incontri
con i non-pentiti - capiscono che
qualcosa non va, ma poi «soppor-
tano in silenzio turpitudini e bas-
sezze (“se non lo fa la mia azien-
da, lo farà un'altra”)»; e danno la
colpa al «sistema», facendo finta
di non vedere che il sistema sono
loro stessi; al più cercano vie di
fuga individuali, senza provare a
cambiare le cose insieme (tanto,
Florence Noiville
«non posso farci nulla»). E’ co-
me se le business schools del mon-
do avessero prodotto «pecoroni
pluridiplomati che, al seguito di
anonimi pastori non hanno diffi-
coltà a lanciarsi tutti quanti in-
sieme nel baratro delle crisi più
profonde».
Cambiare l’economia (model-
li, equazioni scopi) e i modi di in-
segnarla. Sembra facile, ma non
lo è. Perché, prima delle business
schools c'è una sorta di ideologia
del libero mercato (che è tutto,
meno che libero); una bioecono-
mia come scrive Laura Bazzica-
lupo (filosofa della politica) che,
con Antonio Tucci (sociologo del
diritto), entrambi docenti all’Uni
di Salerno, è curatrice de Il gran-
de crollo. E’ possibile un governo
della crisi economica?
Un libro prezioso come pochi
altri per capire, sotto il velo delle
apparenze e dei conformismi de-
gli economisti, le ragioni di que-
sta crisi. Partendo non dall’eco-
nomia - che «è divenuta il refe-
rente della propria stessa logica,
lanciando il sistema globale ver-
so una crescita illimitata e una
produttività fine a se stessa» e
che dunque è incapace di giudi-
carsi e correggersi - ma da politi-
ca e diritto, dal loro dovere di in-
terpretare la realtà e di governa-
re l’economia e le sue crisi.
Crisi che il capitalismo cerca
p Nassim N. Taleb
p ROBUSTEZZA E FRAGILITÀ
Il Cigno nero tre anni dopo
p trad. di Libero Sosio
p il Saggiatore, pp. 128, € 13
invece in ogni modo di riportare
a una propria intrinseca normali-
tà, come se fossero un banale in-
cidente nel continuum della nor-
ma(lità) capitalistica. E questo,
grazie al prevalere, sempre e co-
munque dell’immaginario neoli-
berista «che struttura e legitti-
ma i comportamenti, i ruoli, le
scelte»; perché, prima della fi-
Le ricette di Taleb,
il filosofo - trader
del «Cigno nero»:
mai dare altre droghe
a un tossicodipendente
nanza (Bazzicalupo) vi è un po-
tente «investimento fantasmati-
co che sostiene il desiderio e la
soggettività»; una «narrazione
economica», affascinante per-
ché illude di autonomia e libertà,
ma che insegna invece come e co-
sa desiderare. Un immaginario
tanto attraente che - sua ulterio-
re funzione - «occlude l’antagoni-
smo», la critica, la riforma di se
stesso. Grazie anche all’idea del
mercato quale «organismo auto-
normativo». E così vince l'ap-
proccio, «tipicamente economi-
co, della gestione dei rischi»: la
crisi «come sintomo non da gua-
rire, ma da accettare».
Crisi anche come «cigno ne-
Nassim Nicholas Taleb
ro», come evento inaspettato e
che spinge a elaborare solo a po-
steriori le giustificazioni della
sua comparsa - secondo Nassim
N. Taleb. Personaggio eccentri-
co, filosofo controverso (ha ini-
ziato come trader, oggi è legato a
due hedge fund; la sua specialità è
giocare sui ribassi dei titoli), au-
tore appunto del best seller Il ci-
gno nero. Di cui ora esce il po-
scritto, Robustezza e fragilità.
Perché i cigni neri - metafora di
ciò che non doveva esistere - esi-
stono e possono spiegare gran
parte dei fatti che accadono,
comprese le crisi finanziarie;
mentre dovremmo renderci con-
to che molte cose non riuscire-
mo mai a capirle.
Taleb propone, ancora con
metafore, alcune soluzioni: nulla
dovrebbe diventare troppo gran-
de da non poter fallire; mai dare
a qualcuno un autobus scolasti-
co da guidare, se ha distrutto il
precedente; mai dare a un tossi-
codipendente altre droghe. E
poi: marginalizzare le scuole di
business, chiudere i Nobel di eco-
nomia, avere un’ecologia più ric-
ca. E’ sufficiente? Forse no.
Anche fare previsioni, poi,
non è impossibile; e Weber e Jo-
nas potrebbero dirci qualcosa.
Bisognerebbe invece cambiare
l'immaginario dominante. E qui
viene il difficile.
Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
LA STAMPA IX
In breve
LE «PREDICHE» DI MODIGLIANI
Italia-America
= Premio Nobel 1985 per
l’economia, Franco Modigliani,
scomparso nel 2003,
dall’osservatorio statunitense
non ha mai mancato di
indugiare sul Paese che
dovette lasciare in seguito alle
leggi razziali. Dispensando
analisi e consigli tanto
ossequiati quanto,
generalmente, inascoltati. Le
«battaglie e riflessioni di un
esule» sono raccolte nel
volume Bollati Boringhieri
L’Italia vista dall’America
(pp. 258, € 16, a cura di Renato
Camurri, autore di un denso
saggio introduttivo, «Un
intellettuale cosmopolita»).
«La pecca più grande degli
italiani, il loro vizio peggiore, il
difetto più imperdonabile -
osservava Modigliani - è la
furbizia. (...) La sola cosa che
mi consola è che hanno
imparato a non fare i furbi
come produttori. Perché nel
resto del mondo non te lo
perdonano».
ECONOMISTI CHE SBAGLIANO
Il dio mercato
= Nell’abisso della crisi:
anche per le responsabilità dei
guru di settore. Alessandro
Roncaglia, professore a La
Sapienza, analizza le radici
culturali della crisi in
Economisti che sbagliano
(Laterza, pp. 112, € 12). Tra gli
errori gravi, «il mito di una
onnipotente mano invisibile
del mercato, la fiducia cieca in
meccanismi riequilibratori
automatici e l’ostilità verso la
fissazione di regole del gioco
vincolanti per tutti».
UN ANONIMO PAMPHLET
W la recessione
= Una ricetta anonima per
sopravvivere al tempo della
crisi. La firma, appunto,
Anonimo Lombardo, che
navigando on line di fatto si
rivela come Luigi Lunari,
drammaturgo, critico
letterario, traduttore, per
vent’anni al Piccolo di Milano
con Paolo Grassi e Giorgio
Strehler. Il suo Elogio della
recessione (Book Time, pp.
89, € 10) è un adattamento
dell’adagio di Vico: sembrano
avversità e invece sono
opportunità. Opportunità la
recessione, stagione
provvidenziale, perché impone
di fare un passo indietro e nella
produzione e nei consumi.
Meglio non «crescere» troppo.
 Classifiche Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
X LA STAMPA

C
ominciamo dai nuovi ingressi della settimana,
AI PUNTI fra i primi 10. Al terzo posto c’è Augias, che prose-
LUCIANO GENTA gue il suo ciclo di indagini per dipanare storie e
personaggi e sciogliere segreti in luoghi emblematici, fra
cultura, arte e costume - questa volta in Vaticano, dopo
Il detective Parigi e New York, Londra e Roma -, andando a zig zag
nel tempo e nello spazio, con elegante understatement
mai disgiunto dalla passionaccia del cronista di nera, dal
Augias gusto del lettore di gialli per cui è diventato così popolare,
sui giornali e in tv. E proprio quel genere e quel linguag-
divulgazione, racconto e documento, informazione e dilet-
to. Per le altre due novità, in quinta e in nona posizione,
qui, a gusto, dovrebbe bastare il virgiliano «guarda e pas-
sa»: in Mangia prega ama c’è la trentenne in crisi che de-
ve riordinare la propria vita e sta per arrivare al cinema
con il volto di Julia Roberts; la Biblioteca dei libri proibiti
è l’ennesima variazione del mistery goticheggiante, que-
sta volta nel New England fine ‘800. Ci sono poi, a centro
classifica, i «maratoneti» dell’estate: il romanzo Un gior-
no di Nichols, la vera sorpresa della stagione grazie al
tascabili i Numeri primi di Giordano già si preparano
ad un ulteriore rilancio con la prossima uscita del film di
Saverio Costanzo presentato giovedì a Venezia. Risalen-
do infine al vertice primeggia ancora la Kynsella, mante-
nendo 100 punti che valgono sempre 10 mila copie, e la
Avallone si gode il sorpasso su Pennacchi, senza curarsi
di chi ai libri antepone il suo «strepitoso décolleté». Tipi
che lei ben conosce, come la protagonista del suo Acciaio
con quel padre che fin da piccola le spiava il culo e le «tet-
te irriverenti». Tipi «bavosi», ha commentato la Murgia.

in Vaticano gio tv, lanciati da Angelo Guglielmi, oggi proseguono e

mietono frutti in editoria, trovando il mix tra feuilletton e
passaparola, la Favola alle Terme dell’anima di Gramel-
lini e il polemico saggio da Lega Sud di Aprile, mentre nei
Esagerato: forse semplicemente tipi da spiaggia, anni
Cinquanta/Ottanta, come i loro editori di riferimento.

I PRIMI DIECI INDAGINE NIELSEN BOOKSCAN

100 60 59 54 44
1 2 3 4 5
I love mini Acciaio I segreti Canale Mangia
shopping del Vaticano Mussolini prega
ama
KINSELLA AVALLONE AUGIAS PENNACCHI GILBERT
MONDADORI RIZZOLI MONDADORI MONDADORI RIZZOLI

31
6 43
7 41
8 41
9 10 29

L’ultima riga Acqua Un giorno La biblioteca Terroni

delle favole in bocca dei libri
proibiti
GRAMELLINI CAMILLERI; LUCARELLI NICHOLLS HARDING APRILE
LONGANESI MINIMUM FAX NERI POZZA GARZANTI LIBRI PIEMME

Narrativa Narrativa Saggistica Varia Tascabili Ragazzi

italiana straniera
1. Acciaio 60 1. I love mini shopping 100 1. I segreti del Vaticano 59 1. Cotto e mangiato 19 1. La solitudine dei numeri primi 67 1. Attacco alla difesa 13
AVALLONE KINSELLA AUGIAS PARODI GIORDANO GARLANDO
18,00 RIZZOLI 19,50 MONDADORI 19,50 MONDADORI 14,90 VALLARDI 13,00 MONDADORI 11,00 PIEMME

2. Canale Mussolini 54 2. Mangia prega ama 44 2. Terroni 29 2. È facile smettere di fumare... 19 2. È una vita che ti aspetto 30 2. Torneranno le quattro stagioni 9
PENNACCHI GILBERT APRILE CARR VOLO CORONA
20,00 MONDADORI 18,50 RIZZOLI 17,50 PIEMME 10,00 EWI 9,00 MONDADORI 16,00 MONDADORI

3. L’ultima riga delle favole 43 3. Un giorno 41 3. Caterina. Diario di un padre... 25 3. The secret 13 3. Il giorno in più 26 3. Shrek e vissero felici... 8
GRAMELLINI NICHOLLS SOCCI BYRNE VOLO –
16,60 LONGANESI 18,00 NERI POZZA 16,50 RIZZOLI 18,60 MACRO EDIZIONI 12,00 MONDADORI 3,50 MONDADORI

4. Acqua in bocca 41 4. La biblioteca dei libri proibiti 31 4. Fotti il potere 10 4. Instant English 11 4. L’ombra del vento 25 4. La strada del successo 5
CAMILLERI; LUCARELLI HARDING COSSIGA; CANGINI SLOAN RUIZ ZAFÓN STILTON
10,00 MINIMUM FAX 17,60 GARZANTI 17,00 ALIBERTI 16,90 GRIBAUDO 13,00 MONDADORI 8,50 PIEMME

5. Non esiste saggezza 22 5. La psichiatra 23 5. Un viaggio 8 5. Fate i bravi (0-3 anni) 8 5. Un posto nel mondo 24 5. Shrek e vissero felici... 5
CAROFIGLIO DORN BLAIR RIZZI VOLO –
14,00 RIZZOLI 18,60 CORBACCIO 24,00 RIZZOLI 17,00 RIZZOLI 12,00 MONDADORI 12,00 MONDADORI

6. La caccia al tesoro 21 6. Twilight. La graphic novel 18 6. Per l’alto mare aperto 7 6. Gli uomini vengono da Marte... 7 6. La regina dei castelli di carta 22 6. Il ladro di fulmini 4
CAMILLERI MEYER; YOUNG SCALFARI GRAY LARSSON RIORDAN
14,00 SELLERIO 14,50 FAZI 19,50 EINAUDI 15,00 RIZZOLI 13,80 MARSILIO 17,00 MONDADORI

7. Il tempo che vorrei 20 7. Irresistibile 17 7. Ad personam 6 7. Altan. Terapia 6 7. Esco a fare due passi 21 7. Sei in trappola Geronimo Stilton! 4
VOLO STEEL TRAVAGLIO ALTAN VOLO STILTON
18,00 MONDADORI 19,90 SPERLING & KUPFER 16,90 CHIARELETTERE 11,00 SALANI 9,00 MONDADORI 8,50PIEMME

8. Bianca come il latte... 17 8. Il libro delle anime 16 8. Z. La città perduta 6 8. Fate la nanna 5 8. Venuto al mondo 21 8. Diario di una schiappa fai-da-te 4
D’AVENIA COOPER GRANN ESTIVILL; DE BÉJAR MAZZANTINI KINNEY
19,00 MONDADORI 19,60 NORD 19,90 CORBACCIO 8,00 MANDRAGORA 14,00 MONDADORI 9,90 IL CASTORO

9. Le perfezioni provvisorie 14 9. L’eleganza del riccio 16 9. Sognando Jane Austen a Baghdad 5 9. Quando i Giganti abitavano... 5 9. Marina 20 9. Diario di una schiappa. La legge... 4
CAROFIGLIO BARBERY ROWLATT; WITWIT SITCHIN RUIZ ZAFÓN KINNEY
14,00 SELLERIO 18,00 E/O 18,00 PIEMME 19,50 MACRO EDIZIONI 13,00 MONDADORI 12,00 IL CASTORO

10. Mister Gregory 14 10. Il palazzo della mezzanotte 16 10. Vaticano Spa 5 10. Il piccolo libro per smettere.. 4 10. La ragazza che giocavaconil fuoco 19 10. Terzo viaggio nel regno... 4
CASATI MODIGNANI RUIZ ZAFÓN NUZZI CARR LARSSON STILTON
20,90 SPERLING & KUPFER 19,00 MONDADORI 15,00 CHIARELETTERE 3,50 EWI 13,80 MARSILIO 23,50 PIEMME

LA CLASSIFICA DI TUTTOLIBRI È REALIZZATA DALLA SOCIETÀ NIELSEN BOOKSCAN, ANALIZZANDO I DATI DELLE COPIE VENDUTE OGNI SETTIMANA, RACCOLTI IN UN CAMPIONE DI 900 LIBRERIE.
SI ASSEGNANO I 100 PUNTI AL TITOLO PIÙ VENDUTO TRA LE NOVITÀ. TUTTI GLI ALTRI SONO CALCOLATI IN PROPORZIONE. LA RILEVAZIONE SI RIFERISCE AI GIORNI DAL 29 AGOSTO AL 4 SETTEMBRE.

N U
el cuore di una guerra
tragica per l’Italia, Da El
Alamein al Sangro,
1942-43, la voce di chi fu un nemi-
co, Bernard Law Montgomery,
comandante della celebre VIII Ar-
mata britannica. Il suo libro, usci-
to nel ’50 da Garzanti, viene ora
ristampato dalla Libreria Editri-
ce Goriziana e sarà presentato a
Pordenonelegge il 19 prossimo,
presente il figlio David. Una scel-
ta tutt’altro che casuale per la pic-
cola editrice friulana che, grazie
ad un lungo lavoro di nicchia, si è
imposta in ambito nazionale co-
me specialista di storia militare
«puntando l’attenzione non sol-
tanto sui grandi temi mondiali,
ma anche alla ricostruzione del
nostro passato». Come dimostra
il catalogo ormai di 200 titoli, ha
idee precise Adriano Ossola che
conduce, insieme al fratello Fede-
rico (cui è affidata la libreria anti-
quaria), l’azienda fondata dal pa-
dre nell’83. E «le pagine di Mont-
gomery - sottolinea - entrano a
pieno titolo in questo percorso».
PROSSIMA
MENTE
MIRELLA APPIOTTI
Le guerre
sulla Linea
Goriziana
Pur restando molto attenti agli
argomenti legati al territorio, la
forza degli Ossola è comunque nel-
l’aver saputo da sempre guardare
lontano, esempio a suo modo clamo-
roso la Guerra senza limiti dei ci-
nesi Qiao Liang-Wang Xiangsvi
uscita per la Leg a due mesi dall’11
settembre e dove si preconizzava
l’attacco alle Torri. Accanto alla
collana «Novecento» che sta arric-
chendosi con il ritorno dopo 60 an-
ni del saggio più famoso di Luigi Al-
bertini Le origini della grande
guerra, tre volumi con introduzio-
ne di Sergio Romano, sono proprio
«Le guerre» il nucleo della «casa».
In arrivo Le guerre di confine di
Israele di Benny Morris, uno dei
nuovi e più accreditati storici post-
sionisti, mentre La caduta dei tita-
ni-Come l’Armata Rossa bloccò
Hitler, testo notissimo all’estero di
David Glantz e Jonathan House è
tradotto per la prima volta in Ita-
lia. Tornando a casa nostra, per ot-
tobre, il pci nel contesto internazio-
nale, 1941-’44 in Frontiera rossa di
Patrick Karlsen.
Accoglienza, il 18, a Art Spie-
gelman vincitore con il suo Maus
del FriulAdria, promosso da Por-
denonelegge con il festival «èSto-
ria» inventato dalla Leg, dopodi-
ché «ci dedicheremo - annuncia Os-
sola - ai nostri primi ebook, esordio
con le Conversazioni a tavola di
Hitler». Anche questa sarà una
guerra.
na macchina da scrivere
rovinò il mio destino».
Con 70 mila copie in due
mesi, il libro dell’estate in Spagna
è Sé lo que estás pensando, tito-
lo originale Think of a Number.
Sì, è un thriller. Sì, è americano.
L’autore, John Verdon, copy pub-
blicitario a Manhattan, quando è
andato in pensione si è ritirato in
montagna, a scrivere a tempo per-
so. Ora, con la sua meravigliosa
faccia da vecchio alla Clint Ea-
stwood, è una piccola star interna-
zionale, Spagna appunto inclusa.
Ma il libro dell’estate, e della
primavera, e dell’inverno e autun-
no scorsi, è ancora e sempre El
tiempo entre costuras di María
Dueñas, che sta uscendo da Mon-
dadori tradotto come La notte ha
cambiato rumore. «Una macchi-
na da scrivere rovinò il mio desti-
no», comincia così. Dopo 38 setti-
mane, è ancora primo in classifi-
ca, 600 pagine per mezzo milione
di copie vendute, e una trionfale
tournée sudamericana in corso.
Il destino frantumato e ricom-
CHE LIBRO FA
...IN SPAGNA
GIOVANNA ZUCCONI
Le notti
bianche
fan rumore
posto è quello di Sira Quiroga, modi-
sta a Madrid alla metà degli Anni
Trenta, in fuga per amore a Tangeri
e poi per debiti a Tetuán, nel Maroc-
co spagnolo. Amore, spionaggio,
guerra, esotismo, segreti, avventu-
ra, tradimenti, intrighi: c’è tutto.
Il classico romanzone? Ma poi-
ché quantità e qualità a volte vanno
ancora insieme, il più entusiasta
promotore dell’esordio di María
Dueñas è uno scrittore raffinato co-
me Fernando Sánchez Dragó. Il
quale, sia detto struggendoci di no-
stalgia per qualcosa che in questo
Paese non è dato avere, conduce su
Telemadrid un programma di libri
formidabile, intitolato Las Noches
Blancas.
Editori, librai eccetera procla-
mano che la riscossa sarà spagnola.
Il 2009 è stato un anno disastroso,
con riduzioni di tirature e titoli fino
al 15%, salvato da Stieg Larsson e al-
tri stranieri. Alla ripresa autunna-
le, non mancano ovviamente Ken
Follett, Bret Easton Ellis, Paul Au-
ster, Henning Mankell, John Le Car-
ré. Ma la speranza di una ripresa è
affidata piuttosto alla tenuta di
María Dueñas, come pure a Julia
Navarro con Dime quién soy e a
Pérez-Reverte con El asedio, usciti
da poco e ben piazzati in classifica. I
bestseller di Pérez-Reverte sono pu-
re diventati una telenovela, trasmes-
sa anche negli Stati Uniti, e magari
è un segnale in più della vitalità e po-
polarità della narrativa spagnola.
 Diario di lettura
MIRELLA
SERRI
«Vedo, rilancio, pas-
so»: il gran maestro della can-
zone italiana, Franco Battiato,
punta pesante a poker. In sen-
so letterale: scommette corpo-
si tomi dell’Adelphi al posto
delle fiches. Intorno al tavolo,
impegnato a vincere un Tho-
mas Bernhard o un Hermann
Hesse, a giocarsi Robert Wal-
ser o Joseph Roth, c’è il patron
della casa editrice che all’epo-
ca - siamo a metà Anni Settan-
ta - sta scoprendo la letteratu-
ra mitteleuropea: Roberto Ca-
lasso. Carte in mano, con lui, ci
sono la scrittrice Fleur Jaeg-
gy, Ombretta Colli (che nel
1965 aveva sposato Giorgio Ga-
ber, pigmalione nel mondo del-
lo spettacolo del giovane Bat-
tiato) e lo stesso musicista.
I libri che intascavate dove-
vate poi dimostrare di averli
pure letti? «Mica eravamo a
scuola», obietta divertito il gu-
ru della canzone italiana, non-
ché regista, pittore e scrittore.
L’autore dell’Era del cin-
ghiale bianco per soddisfare i
suoi appetiti e la sua biblioma-
nia oggi ha trasformato la villa
di Milo - dalle cui vetrate si in-
travede un albero di fico che
sbuca da un pozzo e un meravi-
glioso angolo di mare - in una
fantastica casa-biblioteca (cir-
ca diecimila volumi). Qui, nel
Una casa-biblioteca
nel parco dell’Etna,
dove nespole e prugne
si intrecciano
con sufismo e buddhismo
parco dell’Etna, tra nespole e
prugne, alloggiano testi e auto-
ri tra i più curiosi, i più partico-
lari e i più rari: Battiato, musi-
cista veramente libridinoso,
colleziona opere in cui si spe-
cula di sufismo, buddhismo,
dervisci, filosofia orientale, ci-
bernetica e positivismo. Ope-
re che non ha rintracciato pas-
seggiando sulla Senna o fru-
gando nelle bancarelle dei
bouquinistes o in rare librerie
antiquarie, bensì standosene
nel suo buen retiro nei pressi
di Catania.
«Oggi con Internet navighi
e trovi tutto quello che deside-
ri», osserva il compositore as-
sai legato anche agli scrittori
siciliani. Da anni calca le scene
in compagnia del filosofo di
Lentini Manlio Sgalambro,
mentre a giorni uscirà Don Ge-
sualdo, un cofanetto dedicato
a Gesualdo Bufalino con libro
e dvd (da Bompiani), compo-
sto da spezzoni di interviste e
testimonianze di Piero Guccio-
ne, Leonardo Sciascia e Sga-
lambro.
Cosa l’attrae nei conterra-
nei? Quella corda pazza di
cui parlava Leonardo Scia-
scia, che contraddistingue
non solo Pirandello?
«Ci sono narratori dell’isola,
come Bufalino, Sgalambro,
Tomasi di Lampedusa, che
hanno esordito tardi. E’ co-
me se, per anni, avessero
puntato un grande telesco-
pio sul mondo circostante.
Dando poi fondo alle proprie
riserve e restituendoci, co-
me fa Bufalino, romanzi di
una sensualità straripante,
una Sicilia dionisiaca, piena
di sapori e di colori».
La libridine, come virus, se
la riconosce? L’ha conta-
giata da ragazzino?
«Il vocabolo non mi piace per
niente. Nessuna “malattia”
infantile, di questo tipo. Da
ragazzino passavo molto
tempo nel laboratorio di sar-
toria di mia zia. Con lei c’era-
no una quindicina di ragazze
che imparavano l’arte del cu-
Franco Battiato
Il maestro della canzone
La vita. Franco Battiato è nato a Jonia, in provincia di Catania, nel 1945. Ha frequentato il liceo scientifico
«Archimede» di Acireale, trasferendosi in seguito a Roma e a Milano. Cantautore, regista, pittore.
Le opere. Tra i suoi lavori musicali, «L’era del cinghiale bianco», «La voce del Padrone», «L’imboscata» (tra le
canzoni «La cura»), «Dieci stratagemmi». Ha esordito nel cinema come regista nel 2003 con «PERDUToAMOR»,
Nastro d’argento. Ha scritto l’opera «Il Cavaliere dell’intelletto» su libretto di Manlio Sgalambro.
I PREFERITI Il compositore di «L’era del cinghiale bianco»
presenta a «Pordenonelegge» il cofanetto che accoglie
f il suo film sullo scrittore di «Diceria dell’untore»
TULKU URGYEN
Dipinti d'arcobaleno
“La mia Sicilia
dionisiaca
Ubaldini, pp. 176, € 13,50
«Iniziò a meditare all'età di 4
anni. Sotto la guida del suo
sublime padre, riconobbe la
natura della mente. Consigli
e indicazioni essenziali»
f come Bufalino”
cito. Chiacchieravano in conti-
nuazione per interrompere la
monotonia del lavoro e non fa-
cevano altro che parlare e
sparlare di uomini, spesso giu-
WILLIGIS JÄGER dicandoli dall’aspetto. Ho im-
L'essenza della vita parato così una specie di fisio-
gnomica popolare (Nel 1988
La Parola editore, pp. 458, € 25
Battiato pubblicò l’album dal
«Un libro affascinante sulla titolo Fisiognomica che fu uno
mistica cristiana, la preghiera dei grandi successi dell’anno,
contemplativa, e i percorsi ndr). Leggevo poco: L’interpre-
esoterici dell'oriente»
«Tra gli italiani
ho amato anche
f Landolfi, “Rien va” è
il libro che più mi ha
coinvolto, all’arsenico»
tazione dei sogni di Freud,
L’amante di Lady Chatterley di
David Herbert Lawrence, che
MEISTER ECKHART ha alimentato, solo per il tem-
Sermoni tedeschi po della lettura, i miei sogni
Adelphi, pp. 278, € 17,78
erotici, e i testi del padre della
cibernetica moderna, che è
«Le radici della filosofia stato il più giovane studente
tedesca dell'800. Fichte, universitario, dodicenne, della
Schelling,Hegel, storia americana, Norbert
Schopenhauersono gli eredi Wiener. A 23 anni mi resi con-
della sua spiritualità» to di essere ignorantissimo».
Così si impegna nel recupe-
DON GESUALDO
AL FESTIVAL
Franco Battiato sarà tra gli
ospiti di Pordenonelegge
sabato 18 settembre. Alle
21, Teatro Verdi, lo
intervisterà Mario
Andreose. Seguirà la
proiezione del film
dedicato a Gesualdo
Bufalino, ora in uscita in un
cofanetto Bompiani («Don
Gesualdo», dvd e libro di
pp. 124, € 20). Battiato
intreccia le sue riflessioni
sullo scrittore di Comiso
(nasceva novant’anni fa,
vinse il Premio Campiello
con il romanzo «Diceria
dell’untore») con le
testimonianze di Leonardo
Sciascia, Manlio
Sgalambro, Matteo Collura,
Piero Guccione e altri
personaggi della cultura.
Ad Alba, un altro volto di
Franco Battiato, il pittore.
Nella Chiesa di San
Domenico si inaugurerà il 2
ottobre la mostra (fino al 2
novembre) «Prove
d’autore», con 25 opere.
ro del tempo perduto, foca-
lizzandosi su Joyce (a cui tra
l'altro nel 1999 dedica «Fin-
negans Wake»), Dostoe-
vskij, Stendhal, Proust,
Tolstoj e altri ancora. Tra gli
italiani?
«Tommaso Landolfi, giocato-
re d’azzardo, scrittore con la
“maschera”, come diceva di
lui Montale, dalla lingua com-
plessa e ricercata. Rien va è il
libro che più mi ha coinvolto,
all’arsenico».
Il filone mistico quando lo
scopre?
«Dopo una crisi esistenziale
della fine degli Anni Sessanta.
Raccontiamola così: mi trova-
vo a New York e avevo più di
un dubbio sulla vita, sullo sta-
re al mondo e sugli umani. Ero
nella metropolitana e aspetta-
vo il treno che vedevo arriva-
re. Ho provato l’irresistibile
tentazione di buttarmi. Era co-
me il canto di una sirena, un’at-
trazione fatale come quella
che percepisci quando, a una
certa altitudine, il vuoto ti ap-
pare come una malia, un ri-
chiamo. Ho dovuto afferrarmi
a una colonna per non farlo.
Ero agli inizi della mia ricerca
Tuttolibri
SABATO 11 SETTEMBRE 2010
LA STAMPA XI
mistica. Avevo già letto Sri Au-
robindo e Paramahansa Yoga-
nanda».
Nel mondo della cultura lei,
da sempre, si è mosso an-
dando controcorrente, con
una spiccata identità anche
negli anni delle più accese
passioni politiche, dei con-
flitti a fuoco, delle stragi.
«La nostra storia sembra un
magma in cui tutto viene a gal-
la, ma non è così. Molte cose
resteranno per sempre nasco-
ste. Esiste un mondo subuma-
no che fa paura».
Per non sprofondarci den-
tro?
«Reagii facendo musica e leg-
gendo. Gialal al-Din Rumi, il
poeta persiano, fondatore del-
la confraternita sufi dei
«Uscii da una crisi
esistenziale meditando
Gialal al-Din Rumi,
il poeta persiano che
fondò i dervisci rotanti»
“dervisci rotanti”. Poi concen-
trandomi sulle pagine di Geor-
ges Ivanovic Gurdjieff in cui
mi sono riconosciuto anche
perché in Clic avevo già
espresso idee molto simili. E
ancora, nella lista degli autori
di quegli anni, ci sono Santa
Teresa d’Avila, San France-
sco d’Assisi e San Giovanni
della Croce».
Quando ha incontrato «Gil-
gamesh», il mitico re dei Su-
meri che regnò su Uruk, a
cui ha dedicato la sua opera
lirica?
«Ho cominciato a occuparme-
ne venendo a conoscenza di
nuovi ritrovamenti testuali.
Ora sto lavorando a un film
sulla vita di Georg Friedrich
Händel. Scelgo sempre perso-
naggi che posseggono, oltre al
talento, la trascendenza. Hän-
del detestava l’idea di diverti-
re il pubblico. Penso che il do-
vere di un artista sia cercare
di creare opere che aiutino
l’essere a crescere moralmen-
te e spiritualmente. Tornando
al film, anche se ancora non
abbiamo firmato i contratti,
mi hanno dato la loro disponi-
bilità Johannes Brandrup nel-
la parte di Händel, Willem Da-
foe e Susan Sarandon».
Sveglia alle 5-5 e 30, musica
per un’oretta, poi comincia
il lavoro. E alla sera? Cosa
c’è sul suo comodino?
«In questi giorni l’opera di
Dzogchen Ponlop, uno dei più
eruditi maestri di meditazione
«Ho sul comodino
l’opera di Dzogchen
Ponlop, ci insegna
a non giocare d’azzardo
con la morte»
che, lucido e acutissimo, riflet-
te sulla cultura occidentale e
sulla moderna tecnologia. Ci
insegna a non giocare d’azzar-
do con la signora con la falce».
E dunque?
«A prepararci per tempo al-
l’appuntamento che ci atten-
de. Il flusso continuo di nasci-
ta e morte è una benedizione
che dà senso alla vita e le impe-
disce di essere statica e sta-
gnante. Credo nel passaggio
da un’esistenza all’altra».
Lei è molto pessimista?
«Per nulla. Ogni tanto una
qualche sana malinconia... in
fondo come Bufalino e Piran-
dello. In Stage door si canta
“sapessi che dolore l’esistenza
che vede nero dove nero non
ce n’è...”».
La sua massima preferita?
«Quella di uno sconosciuto
compositore del Seicento:
“detrattori, alla larga da me”».