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LensCulture Guide IT PDF
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I. Introduzione
Introduzione
Presentare il proprio lavoro a concorsi fotografici con giuria è il primo passo che gli artisti
fanno verso la costituzione di un pubblico globale per il loro lavoro. Ma come si fa a sceglie-
re tra la vasta gamma di concorsi a disposizione dei fotografi al giorno d’oggi?
Questa guida è stata creata per farvi conoscere il processo di partecipazione ai concorsi e “Partecipare a concorsi
aiutarvi a trarre il meglio dai vostri sforzi. fotografici con una giuria è
spesso il miglior modo per
Sebbene non ci sia alcuna formula per determinare con precisione quali concorsi vanno
bene per voi e per il vostro lavoro, ci sono diversi fattori che possono aiutarvi a decidere: giu- far vedere i propri lavori.”
dici, tema, premi ed esposizione sono i fattori chiave da considerare. Poi starà a voi affrontare – Mary Virginia Swanson
il compito di fare un editing delle vostre immagini per adattarle alle linee guida del concorso.
Abbiamo chiesto il parere di molti giudici noti che condivideranno la loro esperienza e il loro
punto di vista con voi, guidandovi verso la migliore presentazione possibile. Abbiamo anche
compilato un elenco considerevole di concorsi ai quali potete considerare di partecipare.
Speriamo che i suggerimenti, i consigli e le informazioni contenuti in questa guida vi aiutino
a capire in che modo potete aumentare le vostre possibilità di successo.
I concorsi fotografici sono un ottimo modo per portare il vostro lavoro davanti alle persone
che contano, influenti membri della giuria che possono avere un impatto sulla costruzione
della carriera di qualsiasi fotografo. Detto questo, ci sono tanti concorsi fotografici da pren-
dere in considerazione, e la qualità e i risultati variano ampiamente. Abbiamo chiesto a centi-
naia di fotografi che hanno partecipato ai nostri concorsi, e ad esperti di fotografia, di defini-
re i fattori più importanti per i concorsi efficaci. Ecco una lista di cose da considerare quando
si partecipa ad un concorso:
1 Organizzazione ospitante
Cercate le organizzazioni ben note e ben rispettate, nel mondo fotografico internazionale.
Le organizzazioni influenti possono dare ai fotografi vincitori un’esposizione mediatica signi-
ficativa che può portare ad opportunità di avanzamento di carriera. Altre attività, pubblica-
zioni, siti web ed eventi associati a un’organizzazione ospitante possono anche essere un
buon indicatore di quello che possono offrire. Cercate organizzazioni che siano dedicate
alla fotografia e abbiano dei precedenti nel riconoscere fotografi di talento.
2 La giuria
Una giuria autorevole con potere decisionale nella comunità fotografica può essere uno dei
più grandi vantaggi che vi si offrono quando partecipate ad un concorso fotografico. Pensa-
te se le persone della giuria possono o meno aiutare il vostro lavoro ad essere presentato,
pubblicato, mostrato o acquistato. Collegamenti con pubblicazioni, gallerie, festival e una
rete influente nel mondo della fotografia sono importanti sia con giurati internazionali che re-
gionali. Un sostenitore ben introdotto del vostro lavoro può essere inestimabile per aiutarvi
a far decollare la vostra carriera.
The World Press Photo 2012 Exhibition Tour Aperture Remix Opening, Aperture Gallery. LensCulture Exposure Awards 2013 Foam Talent 2013 Exhibition at UnSeen Festival
Budapest, Hungary © Tamas Revesz New York London Exhibition © Stefan van Ruijven
CA Photography Annual Foam Talent Issue World Press Photo Yearbook PDN Photo Annual LensCulture Emerging Talent Annual
World Press Photo Winners Gallery National Geographic Winners Gallery Sony World Awards Winners LensCulture Competition Gallery for Entrants
6 Premi in denaro
I premi in denaro dimostrano che c’è un valore tangibile per il lavoro che fate, e il denaro
può spesso aiutare a finanziare il proseguimento dei lavori, nuovi progetti, o la pubblicazio-
ne di un libro. Premi o borse di studio possono mantenere in vita il vostro esercizio della
professione e vi permettono di concentrare maggiormente l’attenzione sulla vostra fotogra-
fia. Sebbene sia sempre bello vincere soldi, molti fotografi trovano che le altre componenti
di un premio siano in realtà molto più preziose del denaro, come avere il proprio lavoro
incluso in mostre o pubblicazioni a stampa. Essere visti in tutto il mondo può essere molto
più importante di un premio in denaro per la vostra carriera. Nei migliori concorsi, vincerete
denaro e otterrete grande visibilità, riconoscimento e fama.
7 Tema
I concorsi a tema possono essere utili offrendovi un’opportunità che è particolare per la
vostra specialità. Anche se non tutti i concorsi hanno dei temi, vi potrebbe essere chiesto di
iscrivervi ad una categoria o genere specifico. Prendetevi il tempo per esaminare i temi e le
categorie che rappresentano meglio il vostro lavoro, per aumentare le possibilità di essere
selezionati per un premio. È utile se il tema è chiaramente rappresentato nelle vostre foto,
ma se è aperto ad interpretazione, usate la vostra dichiarazione di artisti per contribuire a
spiegare perché questo tema riguarda il vostro lavoro.
8 Ammissibilità
Leggete attentamente le regole e le linee guida per l’ammissibilità. Assicuratevi di rientrare in
tutti i requisiti di età, luogo, temi e livelli. Prestate attenzione alle istruzioni circa il numero di
immagini che è possibile presentare, la denominazione e numerazione delle foto, o l’aggiunta
di didascalie e testo. Se avete già vinto un grande premio per lo stesso lavoro, siete ancora
ammissibili per vincere un altro concorso? Inoltre, assicuratevi che il vostro lavoro rispetti tutti
i requisiti a livello di dimensioni, qualità, colore, o livello di abilità specifici del concorso.
9 Quote di partecipazione
Spesso sono necessarie delle tasse di iscrizione per offrire pacchetti premio e mantenere
in attività le organizzazioni utili. Confrontate le tariffe con altri concorsi e, se sembrano ragio-
nevoli, assicuratevi di aver compreso tutti i costi. A volte ai vincitori viene richiesto di pagare
ulteriori spese per coprire i costi di mostre, per esempio, quindi assicuratevi di leggere tutte
le regole.
12 Dopo il concorso
Talvolta i concorsi offrono ulteriori vantaggi ai partecipanti dopo la scadenza. Cercate pre-
mi che ricevano pubblicità da altre organizzazioni di stampa e online, è un ottimo modo per
ricevere un continuo riconoscimento in tutto il mondo. Potreste anche avere diritto a bene-
fici extra o opportunità riservate ai soci solo per aver fatto domanda di iscrizione, il che è un
vantaggio aggiuntivo, anche se non si viene selezionati come vincitori.
Ok! Avete fatto i compiti a casa e le dovute ricerche, avete identificato i migliori concorsi
che vi possono aiutare. Ora quindi è il momento di scegliere i vostri lavori migliori e di parte-
cipare. Buttatevi!
“È necessario catturare l’attenzione dei giurati fin dall’inizio e tenerla saldamente fino all’ul-
tima immagine. L’editing è fondamentale. Ogni fotografia deve essere forte e il sequen- “È necessario catturare
ziamento deve avere un senso, sia da un punto di vista narrativo che estetico. Evitare le
l’attenzione dei giurati
ripetizioni.
fin dall’inizio e tenerla
Un buon testo che accompagna le immagini deve essere breve, conciso, diretto, documen- saldamente fino all’ulti-
tale, descrittivo. Trovo che aiuti immaginare che si stia parlando ad un bambino intelligente ma immagine. L’editing
Daphné Anglès che preferirebbe stare fuori a giocare con gli amici: si ha poco tempo per raccontare la sto-
Foto editore,
ria e spiegare PERCHÉ è importante. Lo stesso vale per le didascalie. Prima frase: descri-
è fondamentale...”
The New York Times,
vere l’immagine. Seconda frase: perché e come questa immagine si inserisce nel corpo del – Daphné Anglès
Parigi, Francia
lavoro.”
“Nel giudicare un concorso fotografico, cerco qualcosa che potrei non aver mai visto prima.
Ciò può essere una sottile sfumatura o una rivelazione spettacolare. Principalmente voglio
“Sto cercando qualcosa
vedere qualcosa che è autentico ed originale.
che potrei non aver mai
Sono interessato a tutti i generi e progetti di fusione, il punto chiave è che il lavoro sia fresco visto prima... una sottile
e vero per l’autore ed il soggetto. sfumatura o una rivela-
Louise Clements
zione spettacolare.”
Il lavoro deve anche provocarmi in qualche modo attraverso idee e/o composizioni di una
Direttore artistico, QUAD &
singola immagine o di una serie. Sono molto interessato a come comunicano i lavori e come – Louise Clements
FORMAT International
mi fanno pensare.”
Photography Festival,
Derby, UK
“Sono sempre alla ricerca di un ‘nuovo’ talento sorprendente così come di lavori importanti
di fotografi affermati. “Ogni immagine dovreb-
Ogni grande immagine racconta una storia e dovrebbe essere in grado di stare in piedi da
be apportare qualcosa di
sola, ma gli spettatori sono spesso desiderosi di conoscere un po’ di più su ciò che la foto fresco e nuovo alla serie e
rappresenta. Quindi un titolo o una didascalia semplice, o poche parole, possono far sì che contribuire ad aggiungere
una bella foto possa davvero prendere vita nell’immaginaizone di qualcuno.
carattere alla presenta-
Jim Casper
Direttore & editore di
Se avete creato una serie di immagini, pensate a loro come a una storia. Scegliete un’imma- zione. Una presentazione
LensCulture
gine molto forte per iniziare la serie, in modo da fare una prima impressione intensa. forte può contenere da un
minimo di 5 immagini
Ogni immagine dovrebbe apportare qualcosa di fresco e nuovo alla serie e contribuire ad
fino a 10, 15 o più.”
aggiungere carattere alla presentazione. Una presentazione forte può contenere da un mini-
mo di 5 immagini fino a 10, 15 o più.” – Jim Casper
“Partecipare a dei concorsi può essere un buon modo per promuovere se stessi, ma non
assicura necessariamente la buona fotografia. Se vincete, è meraviglioso. In caso contrario, “Chiunque abbia mai
non preoccupatevi. Chiunque abbia mai giudicato un concorso fotografico può dirvi che non
è un processo scientifico. È soggettivo. Giudici diversi vi daranno risultati diversi.
giudicato un concorso
fotografico può dirvi che
Detto questo, quando io giudico un concorso cerco fotografie che mi facciano sentire qualco- non è un processo scien-
sa. Qualsiasi cosa. Cerco anche storie che siano originali. Vedo migliaia di storie all’anno e la
maggior parte sono, purtroppo, molto simili. Quindi una storia che non ho mai visto prima, o un
tifico. È soggettivo...”
James Estrin
Co-editore, approccio unico ad una storia che ho visto prima, va molto, ma molto lontano. Correte dei rischi! – James Estrin
New York Times Lens Blog,
New York City, USA Sottotitoli e testi possono essere utili, ma le immagini devono essere comprensibili da sole
per avere una buona possibilità di superare la prima, veloce, visualizzazione.
La maggior parte dei partecipanti presenta troppe immagini. Presentate solo il lavoro miglio-
re fermamente revisionato. Meno è meglio.”
“Cerco immagini che mi commuovono, che non derivano da altri lavori che ho visto e che
mostrano che il fotografo ha la propria ‘voce visiva’ e punto di vista. Adoro i fotografi che rie- “I fotografi devono
scono a mostrarmi cose familiari in modi nuovi e il cui senso dell’arte della fotografia è forte
come il giornalismo ed il messaggio.
resistere alla tentazione
di aggiungere immagini
Se l’iscrizione al concorso prevede un portfolio o un gruppo di immagini per creare una nar- che non siano il meglio
razione visiva, allora l’editing e le sequenze sono estremamente importanti. Alcune immagini
del loro meglio...”
Sarah Leen mediocri possono far crollare un portfolio altrimenti forte. Una sequenza che non ‘si legge’
Direttore della fotografia, o non comunica la storia in maniera logica non comunica allo stesso modo di un gruppo di – Sarah Leen
National Geographic,
foto ben editato. I fotografi devono resistere alla tentazione di aggiungere immagini che non
Washington, DC, USA
siano il meglio del loro meglio. Essi devono far vedere ad amici o colleghi, con opinioni e
gusto dei quali si fidano, il loro lavoro e vedere il modo in cui reagiscono.
Quello che differenzia una buona foto da una grande foto è un sentimento a metà tra quello
che sento fisicamente e quella che chiamerei una ‘esperienza estetica’. È quasi come l’inizio
di una storia d’amore, l’immagine vi attrae e vi solleva in aria, venite spostati. Dovete solo
averlo. Vi viene voglia di chiedergli di ballare.
Bisogna sempre pensare molto bene a quale categoria si sta partecipando. Bisogna sempre
passare molto tempo sull’editing. Trovate un amico con buon gusto che vi possa dare un
feedback onesto. Non fate mai un’immagine copione, soprattutto non di un’immagine che ha
vinto l’anno precedente.”
“Ricordate che il mondo intorno a voi deve essere nella vostra foto. Una grande foto in real-
tà distilla 360 gradi e condensa spazio ed emozione in un’esperienza della quale si prende
“...l’immagine diventa
nota tempo dopo aver distolto lo sguardo dall’immagine.
un portale che rivela la
Pensate quando fotografate e non confondete la velocità con lo scopo. Trovare e catturare profondità e le sfuma-
questi momenti significa che il fotografo affronta costantemente un percorso di scoperta e ture di un momento che
questo processo costituisce un’estetica essenziale e una voce unica. Una foto è una parte
si riverbera attraverso il
James Wellford del tutto e sono sempre curioso di conoscere i molti elementi (fotografie) che creano un’inte-
Foto editore, curatore ra storia. tempo...” – James Wellford
ed educatore,
New York City, USA
Presentate il vostro lavoro con un assortimento; trovate un ritmo che parli non solo ad un
dettaglio nella vostra immagine, ma anche ad un vuoto, uno che sia pieno di considerazio-
ni di conseguenza. Pensate metaforicamente al potere della musica: ricordate le battute di
silenzio. Le fotografie straordinarie conoscono anche questa nota di silenzio.
Una foto è più della punteggiatura - è un verbo, attivo, in continua evoluzione e sempre pen-
sante. Ciò che informa un’immagine è spesso importante quanto l’immagine stessa. Quando
l’esperienza e il processo sono fortemente incanalati nella(e) fotografia(e), l’immagine diven-
ta un portale che rivela la profondità e le sfumature di un momento che si riverbera attraver-
so il tempo.”
“Se avete messo insieme un gruppo di immagini delle quali vi sentite orgogliosi, vi incorag-
gio a mettere il vostro lavoro di fronte a professionisti del settore per essere presi in consi- “Il processo di parteci-
derazione per il riconoscimento tra i vostri pari. Ogni concorso avrà uno o più giurati desi-
pazione ad un concorso
gnati di cui voi dovrete ricercare le attività. Se desideraste vedere le vostre foto incluse nelle
loro gallerie, mostre o pubblicazioni, così inizia il processo di partecipazione ad un concorso fotografico offre un’espe-
fotografico. rienza di apprendimen-
Mary Virginia Swanson to fantastica e dà inizio
Selezionare il gruppo migliore di immagini da sottoporre all’esame non è un compito da
Consulente per artisti ed
organizzazioni d’arte poco. Richiede una seria valutazione del vostro corpo di lavoro completo, una sfida che
al cammino verso un
forse non avete mai affrontato in precedenza. Il mio consiglio è di revisionare fermamente il più ampio dialogo sul
lavoro selezionato per dimostrare la vostra esplorazione di un progetto, tema o processo. vostro lavoro.”
– Mary Virginia Swanson
Dato che esistono tanti concorsi di fotografia, scegliete attentamente quelli ai quali vole-
te partecipare. Il mio consiglio è di investire solo in quei concorsi che promuovono i vostri
obiettivi di carriera. I giurati sono professionisti con i quali un giorno speravate di condivide-
re il vostro lavoro? Ci sarà un’ampia promozione delle fotografie selezionate sulla stampa e
on-line? Ci sarà una mostra delle opere selezionate? Alcuni concorsi offrono, a coloro che
vengono selezionati, l’inserimento in un catalogo della mostra stampato, altri offrono premi
di acquisto, mentre altri assegnano premi in denaro. Condividere le vostre foto con un pub-
blico più vasto metterà il vostro lavoro di fronte a nuove comunità, e vi spingerà verso nuovi
progetti creativi.”
“Per me, si inizia sempre con una sensazione viscerale, qualcosa dell’immagine che si allun-
ga e mi costringe a prestare attenzione. Che sia il tema, o una composizione forte, o un uso “Per me, si inizia sem-
sapiente della luce, o un nuovo modo di vedere qualcosa che pensavo mi fosse familiare —
pre con una sensazione
qualcosa dell’immagine deve davvero catturare il mio sguardo. Dopo di che, cerco segni di
maestria, narrazione ed intenti. Sono in soggezione nei confronti dei fotografi che riescono viscerale, qualcosa
a catturare un momento fugace con abilità e talento. Sulla base del contesto generale delle dell’immagine che si
opere in concorso, l’immagine evoca con potenza una reazione nello spettatore, coinvolge allunga e mi costringe a
Alan Taylor e racconta bene una storia? Alla fine, si tratta di un giudizio soggettivo e dipende anche dal-
Editore, The Atlantic la composizione delle opere in concorso.”
prestare attenzione...”
In-Focus Photo Blog, – Alan Taylor
Natik, MA, USA
“La prima cosa che cerco è qualche tipo di sorpresa - qualcosa che cattura il mio interesse.
Le didascalie diventano importanti solo dopo che ho ridotto le immagini ad un numero mi- “Il mio mantra è: meno
nore, tra cui sceglierò i finalisti. L’editing è essenziale e una buona sequenza sicuramente mi
aiuta nella selezione. Il mio mantra è: meno è meglio. Includete solo le vostre foto migliori —
è meglio. Includete solo
qualsiasi altra cosa indebolirà la presentazione.” le vostre foto migliori,
qualsiasi altra cosa
Elisabeth Biondi
indebolirà la
Editor visual, presentazione.”
curatore indipendente,
New York City, USA
– Elisabeth Biondi
“La difficoltà nel giudicare la fotografia sta nel fatto che non esiste un ‘assoluto’ in termini di
qualità, come parametro pre-impostato, quindi dobbiamo qualificare il lavoro che vediamo “Ricordate, senza editing,
in base a ciò che sappiamo che esiste. Dal punto di vista di un fotografo, questo significa
che bisogna semplicemente assicurarsi che gli ‘esperti’ del settore, e i potenziali clienti per
non c’è articolazione.
i quali sperate di lavorare, siano consapevoli di quello che fate: che esistete e siete degni di Selezione e disposizione
essere notati. creano autorità sulla
vostra espressione.”
Erik Vroons Detto questo, la fotografia è prima di tutto un mezzo visivo. Quindi, si deve comunicare
Redattore, – Erik Vroons
soprattutto attraverso le immagini. Tuttavia, informazioni aggiuntive - informazioni di back-
GUP Magazine,
ground per l’immagine in caso di fotogiornalismo e progetti documentari, una dichiarazione
Amsterdam, Olanda
dell’artista in caso di arte o lavoro personale - sono spesso essenziali per comprendere le
ambizioni del fotografo. Anche se l’immagine viene prima, le parole di accompagnamento
possono sempre fornire informazioni cruciali che non traspaiono proprio da un’immagine.
Ricordate, senza editing, non c’è articolazione. Selezione e disposizione creano autorità sul-
la vostra espressione. È ciò che crea musica dal rumore, o significato dalle parole. L’editing
fotografico si posiziona da qualche parte tra musica e scrittura (lineare).”
“Prima di tutto, cerco la chiarezza. Non mi confondete. Quando giudico probabilmente prima
guardo i jpag da 1 pollice. Mostratemi cosa fate in quella prima immagine. Qual è la vostra “Prima di tutto, cerco la
storia o la vostra tesi? Chi sono i protagonisti? Metteteli a fuoco. Non riesco a sottolineare
chiarezza... Mostratemi
abbastanza quanto sia importante quella prima diapositiva.
cosa fate in quella prima
Se avete intenzione di scrivere qualcosa, che sia breve e reale. Non dite ‘surreale’ o ‘esi- immagine.” – W.M. Hunt
stenziale’ o ‘Uomo’. Non fatelo. Coinvolgetemi. Non confondetemi.
William Hunt
Collector, curatore e Con lo stesso spirito, preferisco il lavoro formale, pulito. Studiate la storia della fotografia.
consultatore,
Può aiutare.
New York City, USA
photo © Ethan Hill
Datemi però anche un po’ di mistero, chiedetemi qualcosa. Sorpresa, gioia, coinvolgimento,
provocazione, barcollamento, insistenza, pretesa!”
“Quando giudico, cerco il dialogo visivo più originale, composizione dinamica e, naturalmen-
te, immagini di alta qualità. Un testo deve essere onesto, con fatti chiari. Non deve essere “Cerco il dialogo visivo
troppo lungo ed è meglio se scritto dal fotografo. La scelta delle immagini è sempre impor-
tante, così come il miglior editing.
più originale, composi-
zione dinamica e,
Fate una ricerca su chi ha vinto il concorso in passato e sui componenti della giuria, se pub- naturalmente, immagini
blicato. La partecipazione ad una competizione è un modo per presentare il vostro lavoro a
di alta qualità.”
Celina Lunsford persone importanti nel settore.”
Direttore artistico e – Celina Lunsford
redattore, Fotografie Forum
Frankfurt, Germany
“La differenza tra una buona fotografia e una fotografia degna di nota è che quella degna di
nota è incondizionata. Tutti gli elementi della foto emergono nello stesso momento, mentre “Rispondo meglio ad
in una buona foto solo la maggior parte degli elementi è in sincronia. Solo quando un fo-
immagini che mi
tografo ha pazienza e/o la dedizione di aspettare e perseverare, scatta immagini degne di
nota. portano dove non sono
mai stato.” – Jeff Moorfoot
Le didascalie a volte possono dare indizi su come lo spettatore dovrebbe interpretare un’im-
Jeff Moorfoot magine, ma nella maggior parte dei casi, se una foto non comunica la propria intenzione
Direttore del festival, visivamente, allora probabilmente non è buona e il testo non vi porrà rimedio.
Ballarat Photo Biennal,
Australia
Se il premio è per un corpo di lavoro o una sequenza di immagini è di vitale importanza che
venga preso in considerazione l’ordine in cui le immagini vengono presentate. È esattamen-
te lo stesso ordine che si potrebbe dare ai quadri appesi per una mostra o disposti nelle
pagine di un libro.
Le immagini con un’estetica presa in prestito, cioè, le immagini che imitano lo stile di un altro
fotografo conosciuto, o quelle che imitano il vincitore del premio dello scorso anno, mi sti-
molano in senso negativo. Rispondo meglio ad immagini che mi portano dove non sono mai
stato.
Un fotografo che partecipa ad una competizione con l’unica aspettativa di vincere un premio
è probabilmente destinato ad una vita di miseria! Se volete che dicano sempre cose carine
sulle vostre foto, mostratele alla mamma! Lavorate duro, perseverate.”
“La prima cosa che guardo quando giudico ad un concorso è se l’opera presentata rappre-
senta il tema del concorso.
“Dovete capire che se
Anche se potrebbe essere utile conoscere il gusto dei singoli giurati, non sono sicuro che
non siete stati scelti, non
dia un vantaggio. Cerco di selezionare il lavoro basandomi sulla qualità, non sul gusto per- significa che il vostro
sonale. Anche se mi può piacere un certo tipo di opera d’arte non significa necessariamente lavoro non è buono,
che lo selezionerò per una mostra.
potrebbe semplicemente
Jason Landry
Direttore/Titolare, Nella foto, cerco immagini creative con un fattore WOW. Queste immagini catturano subito non essere adatto a
Panopticon Gallery,
Boston, MA, USA
la mia attenzione. Sono il tipo di immagini che mi ricordano la famosa citazione del fotografo questa particolare
Harold Feinstein: ‘Quando resti a bocca aperta, scatta.’ Si tratta di un’esperienza viscerale, e competizione.”
ogni persona reagisce in modo diverso a immagini diverse.
– Jason Landry
Guardo sempre prima le fotografie, piuttosto che il testo. Se finisco per scegliere più di una
fotografia dello stesso artista, è il momento in cui voglio leggere la dichiarazione dell’artista
e capire su cosa è basata la sua serie. Trovo che i titoli e le dichiarazioni dell’artista distrag-
gono se li si legge prima e poi il lavoro non ne è all’altezza.
Dovete capire che se non siete stati scelti, non significa che il vostro lavoro non è buono,
potrebbe semplicemente non essere adatto a questa particolare competizione.”
“Prima viene la qualità dell’immagine. Ma anche il testo è importante, specialmente nella fo-
tografia documentaria o nel fotogiornalismo. Un editing mediocre e didascalie vaghe stron-
“La cosa più importante
cano la forza di una narrazione documentaria. Una forte narrazione non emerge solo dagli
argomenti in mostra, ma da un editing intelligente.
per me è ‘sentire’ la voce
del fotografo...”
Ma la cosa più importante per me è ‘sentire’ la voce del fotografo. Il soggetto e il modo di – Sujong Song
mostrare devono essere specifici dell’artista e della sua prospettiva.
Sujong Song
Curatore e membro Inoltre, ricordate sempre che molti grandi fotografi (e fotografie) non vengono selezionati
del comitato Daegu
come vincitori. Anche se potrete non trovare il vostro nome nella lista finale, potrebbe sem-
Photo Biennale,
Corea del Sud
pre essere nel diario di un membro della giuria, in attesa di essere divulgato in seguito.”
“Devo essere toccato al primo sguardo, in modo buono o cattivo. Non voglio capire quello
che vedo - solo sentirlo. Non voglio un testo che mi spieghi quello che viene mostrato, do-
“Non sto cercando il
vrebbe parlare per sé. Non sto cercando il ‘buon gusto’ nella fotografia, voglio vedere un
onesto tentativo dell’artista che cerca di rivelare qualcosa di sé.”
‘buon gusto’ nella foto-
grafia, voglio vedere
un onesto tentativo
dell’artista che cerca di
Susan Zadeh
Fondatore di EYEMAZING, rivelare qualcosa di sé.”
Amsterdam, Paesi Bassi
– Susan Zadeh
Ecco un breve elenco di concorsi degni di nota ai quali potete considerare di partecipare,
basato sui feedback degli esperti di fotografia e di centinaia di fotografi che abbiamo interv-
istato. Non rappresenta un elenco esaustivo, ad ogni modo è un buon punto di partenza. Se
ci sono concorsi che pensate dovrebbero essere in questo elenco, vi preghiamo di inviarci
un’email a info@lensculture.com.
Critical Mass
PhotoLucida
Lo scopo di Critical Mass è quello di fornire ai partecipanti delle opportunità di carriera e promuo-
vere gli artisti emergenti e quelli semi-avviati. Critical Mass è fondata su esposizione, connessione
e comunità. I premi comprendono una pubblicazione monografica, una residenza per l’artista, una
mostra personale ed una internazionale di gruppo. 200+ giudici.
FOAM Talent
Foam Magazine
Foam Magazine è una delle più rispettate riviste nell’industria della fotografia. Ogni anno organiz-
zano The Foam Talent Call, un prestigioso concorso per giovani (meno di 35 anni) fotografi da tutto
il mondo.
Prix de la Photographie
Prix de la Photographie
Il Prix de la Photographie, Parigi (Px3) è una delle competizioni fotografiche europee più prestigio-
se. Dal 2006, Px3 ha promosso un vivo apprezzamento della fotografia, scoprendo centinaia di
talenti emergenti e anche premiando fotografi professionisti. Il Px3 ogni anno presenta alla comuni-
tà artistica di Parigi fotografi da tutto il mondo. I premi sono € 3.000 e € 1.500, una mostra a Parigi,
e la pubblicazione nel nostro Annual Book of Photography.
Prix Elysée
Musée de l’Elysée, Parmigiani Fleurier
Il Prix Elysée è aperto a fotografi promettenti, di qualunque nazionalità, che hanno già avuto l’op-
portunità di sperimentare le loro prime mostre e pubblicazioni. I fotografi devono essere raccoman-
dati da un professionista rinomato nel campo della fotografia, arte contemporanea, cinema, moda,
giornalismo o editoria. Non vi è un tema imposto o una preferenza per un particolare genere o
tecnica fotografici. I premi includono 40.000 Franchi svizzeri per completare un progetto fotografi-
co non finito e altri 40.000 per pubblicare un libro sul lavoro.
The Fence
FPO Photoville
Ogni anno, THE FENCE - mostra fotografica all’aperto a Broklyn che dura tutta l’estate - invita foto-
grafi da tutto il mondo ad esplorare e definire il significato di comunità attraverso frontiere culturali
e linee geografiche. Presentata in 3 città (Brooklyn, Boston, Atlanta), THE FENCE arriva ad avere un
pubblico di 1,5 milioni di visitatori ogni estate.
“La mia storia più grande e più bella, finora, è stata il mio recente primo incari-
co per il New York Times. Mi hanno chiesto di fotografare una bella storia sullo
scrittore Benoit Denizet-Lewis e sul suo libro ‘Travels with Casey: My journey
through our dog-crazy Country’. Ero molto emozionata quando l’ho fotografa-
to.”
Tina Schula
Brooklyn, NY
Radical Camp
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013
“Sono stata oggetto di molto interesse dopo essere stata pubblicata su LensCul-
ture! Di fatto, era la prima volta che il mio lavoro riceveva un riconoscimento
dagli Stati Uniti. Per prima cosa il mio lavoro è stato pubblicato su un paio di
riviste americane e poi mi è stata offerta una mostra a New York City, nella Ro-
bert Mann Gallery a Chelsea! La galleria ha anche presentato le mie opere alla
AIPAD Fair, è stato fantastico.
Maroesjka Lavigne
Brooklyn, NY L’opportunità ricevuta con LensCulture è stata fondamentale per permettermi Island
di finanziare il mio nuovo progetto sulla cultura della bellezza a Seoul. E questo Grand Prize Winner,
LensCulture New & Emerging Photographers 2013
mi motiva a continuare a lavorare come fotografa!”
“Devo dire che la mia email è stata costantemente piena fin dall’annuncio dei
LensCulture Exposure Awards. LensCulture mi ha infatti dato grande visibilità
mondiale. Ho davvero avuto molta fortuna con la stampa mondiale ultima-
mente, e l’effetto sta ancora crescendo a valanga! Ha portato il mio nome ad un
livello internazionale. Guardate dove è comparso il mio lavoro da quando ho
vinto: Huffington Post (USA), iGnant (Germania), BUST (US), Daily Life (Au-
Yijun Liao stralia), Medium, TAXI, Escapism (Canada), Il Post (Italia). Inoltre, mi hanno
Brooklyn, NY invitato per un programma di residenza in Finlandia, mi hanno contattato un Experimental Relationship
collezionista britannico, un museo cileno e un editore europeo per possibili pro- 2nd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013
“Il mio successo più grande, che devo al fatto di aver presentato le mie foto a
LensCulture, è stato quello di vedere il mio lavoro pubblicato sull’Harper’s Ma-
gazine! Una delle mie foto è stata pubblicata sulla pagina Facebook di LensCul-
ture, prima ancora che i risultati del concorso venissero annunciati, e qualcuno
all’Harper’s l’ha vista. Mi hanno contattato e mi hanno chiesto se potevano pub-
blicare 3 delle mie foto. Sono uscite sul numero di luglio 2013! È stato favoloso
Dayna Bartoli vedere le mie foto in ogni edicola degli Stati Uniti. Non sarebbe mai successo
Brooklyn, NY senza LensCulture.” Florafaunal Angiography
Finalist, LensCulture New & Emerging Photographers 2013
“Ho notato un enorme aumento di interesse per il mio lavoro da quando è stato
annunciato il premio. Ho iniziato a lavorare con un mercante privato che ha ac-
quistato diverse stampe e si è seriamente interessato a me anche un mercante di
Mosca. Sono stato contattato da un’agenzia commerciale in Spagna, il mio lavo-
ro sarà oggetto di articoli su diverse riviste di stampa in tutto il mondo ed è ap-
parso numerose volte su siti di foto e blog. Ho anche acquisito circa 1.000 nuovi
Richard Tuschman fan su Facebook e il traffico sul mio sito web è aumentato di quasi il 500%.”
New York, NY
Hopper Meditations
3rd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013
“Ad una famosa rivista mensile è piaciuto molto il mio progetto sull’orgoglio dei
nativi americani su LensCulture, e hanno deciso di incaricarmi di tornare là e
fare altri scatti. È talmente emozionante, non riesco ancora a crederci! INOL-
TRE ho sette immagini della serie Mod Couples nella mostra The Eyes Col-
lection # 1 (grazie a LensCulture/Fotofest, ovviamente!).”
Carlotta Cardana
London, UK
Mod Couples
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013
© David Favrod © Brian Shumway © Matilde Gattoni © Richard Tuschman © Stella Johnson © Julia Gunther © Hossein Fatemi
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Awards 2013 Awards 2014 Awards 2012 Awards 2013 Awards 2009 Exposure Awards Awards 2014
2013
© Agnieszka Rayss © Marc Thirouin © K.K. DePaul © Johan Ensing © Adam Panczuk © Coco Martin © Yijun Liao
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