Come Scrivere Un Libro (Con Immagini) - Wikihow

21/7/2021 Come Scrivere un Libro (con Immagini) - wikiHow
Come Scrivere un Libro

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Romanzo e saggistica sono i due principali filoni letterari. Il romanzo consiste nella
creazione di una storia frutto dell'immaginazione dell'autore, che non si basa su eventi e
personaggi della realtà, nonostante sia comune l'impiego di molti riferimenti a eventi o
persone reali. Le storie dei romanzi non sono storie vere, benché possano lasciar
trasparire qualche elemento reale. Se vuoi lavorare a un romanzo, ti devi munire solo di
tempo e di creatività.
Parte
1 Imparare a Riconoscere gli Errori dei Romanzi
Non iniziare troppo lentamente. Anche se alcuni scrittori iniziano molto

1 lentamente e lasciano che le loro storie accrescano in drammaticità nel
tempo, questo stile richiede un livello di pratica e abilità che quasi tutti gli
scrittori principianti non hanno sviluppato. I romanzi si basano sui conflitti, e
questi devono essere descritti il prima possibile. Il famoso scrittore di racconti
Kurt Vonnegut ha dato una volta questo consiglio: "Al diavolo la suspense. Il
lettore dovrebbe capire perfettamente quello che succede, dove e perché -
dovrebbe essere in grado di finire la storia da solo se degli scarafaggi
dovessero mangiare le ultime pagine.”[1]
Si spera che gli insetti non mangino
la tua storia, ma se scriverai diversi capitoli iniziali che descrivono persone
ordinarie che fanno cose ordinarie senza sfide o problemi, il lettore potrebbe
non essere coinvolto dagli eventi.[2]
Nel primo capitolo del romanzo di grande successo di Stephenie Meyer
Usando il nostrotutti
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Bella Swan, l'eroina si OK
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trasferita in una nuova città dove non si sente a suo agio e non conosce
nessuno, e incontra l'eroe misterioso, Edward Cullen, che la mette a
disagio ma allo stesso tempo l'attira. Questo conflitto, ovvero il fatto che
sia interessata in una persona che la confonde, mette in moto il resto
delle azioni.[3]
Anche una delle ispirazioni per Twilight, Orgoglio e Pregiudizio di Jane
Austen, propone un problema centrale nel primo capitolo: un nuovo
scapolo disponibile si è trasferito nella città e la madre dell'eroina cerca
disperatamente di far sposare con lui una delle figlie, perché la famiglia è
povera e solo con un matrimonio le figlie possono avere la speranza di un
futuro più roseo. Il problema di maritare queste donne formerà la parte
principale del romanzo, così come le sfide delle interferenze della madre.
Stabilisci la situazione dei personaggi dalle prime fasi. Per essere

2 coinvolgente, il tuo romanzo deve avere personaggi che rischiano o
desiderano qualcosa. Non dovranno essere rischi grandissimi, ma dovranno
essere importanti per i personaggi. Vonnegut una volta disse che "Ogni
personaggio dovrebbe volere qualcosa, anche se solo un bicchier d'acqua.”[4]
Il personaggio principale deve volere qualcosa e avere paura (per buone

ragioni) di non poterla ottenere. Le storie che non hanno "poste in palio"
chiare non coinvolgono il lettore in modo efficace.
Ad esempio, se un'eroina non riuscisse a conquistare la persona che
ama, probabilmente non sarà la fine del mondo per le altre persone, ma è
qualcosa che dovrebbe essere molto importante per il personaggio.
In alcuni casi, il rischio è letteralmente la fine del mondo, come nel
Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien, nel quale, se i personaggi non
dovessero riuscire a distruggere l'Unico Anello, la Terra di Mezzo sarebbe
distrutta dal male. Questo tipo di "posta" è solitamente più indicata per i
libri fantasy ed epici.
Evita dialoghi troppo descrittivi. I dialoghi dovranno sembrare naturali

3 per i personaggi che li pronunciano. Pensaci: Quando è stata l'ultima
volta che hai raccontato tutta la tua storia in un discorso a una persona che
hai incontrato? Oppure che hai ricapitolato tutto quello che è accaduto in un
incontro precedente, nel dettaglio, parlando con un amico? Non farlo fare
neppure ai tuoi personaggi.
Nel famoso ciclo di romanzi di Charlaine Harris Sookie Stackhouse,
l'autrice ha la cattiva tendenza a passare i primi capitoli di ogni libro a
riassumere tutto ciò che è accaduto nei libri precedenti. Il narratore
spesso s'inserisce in modo esplicito per ricordare chi sia un personaggio
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e quale sia la sua funzione. Questo può rendere il racconto poco fluido e
distrarre il lettore che non sarà coinvolto dai personaggi.
Ci sono delle eccezioni a questa regola. Se ad esempio c'è una relazione
mentore-allievo tra i personaggi, puoi includere più esposizioni nelle loro
interazioni. Un buon esempio di questo tipo di situazione è il rapporto tra
Haymitch Abernathy e i suoi allievi Katniss Everdeen e Peeta Mellark
nella serie Hunger Gamer di Suzanne Collins. Haymitch può spiegare
alcune delle regole degli Hunger Games e come avere successo nella
competizione nei suoi dialoghi perché si tratta esplicitamente del suo
lavoro. Anche in situazioni come queste però, non sovraccaricare i
dialoghi con fatti che descrivono l'ambientazione.
Non essere troppo prevedibile. Anche se molti romanzi seguono

4 percorsi molto familiari — considera quante storie parlano di missioni
eroiche o di due persone che inizialmente si odiano ma imparano ad amarsi
— non ricadere nei racconti banali. Se il tuo lettore può prevedere quello che
accadrà, non avrà interesse a finire la storia.[5]
Potresti ad esempio, scrivere un romanzo d'amore nel quale è difficile
capire se i personaggi finiranno felice e contenti, a causa della situazione
in cui si trovano o dei difetti della loro personalità. La sorpresa per i lettori
sarà scoprire come le cose andranno a finire, malgrado tutte le
apparenze del contrario.
Non cadere però nel cliché "era tutto un sogno". I finali a sorpresa che
negano tutto quello che li ha preceduti nella storia raramente hanno
successo, perché i lettori generalmente si sentono ingannati o presi in
giro.
Mostra, non dire. Si tratta di una delle regole principali dei romanzi di
5 fantasia, che spesso però è ignorata. Mostrare invece di dire significa
dimostrare le emozioni o i punti della trama attraverso azioni e reazioni, non
dicendo ai lettori cosa è accaduto o cosa ha provato un personaggio.[6]
Ad esempio, invece di scrivere qualcosa come, "Paul era turbato", che
descrive, dai qualcosa da fare al personaggio che mostri al lettore cosa
accade: "Paul strinse i pugni e il suo volto si tinse di rosso" dimostra al
lettore che Paul è turbato senza dirlo esplicitamente.
Fai attenzione a questo consiglio anche nelle descrizioni dei dialoghi.
Considera questa frase: ”Andiamo,” disse Claudia con impazienza.”
Comunica al lettore che Claudia è impaziente, ma non lo mostra.
Considera questa frase: “Andiamo!” sbottò Claudia, battendo il piede a
terra. Il lettore comprenderà comunque che Claudia è impaziente, ma non
dovrai dirlo in modo esplicito; l'hai mostrato.
Non credere che esistano regole fisse. Questo può sembrarti non
6 intuitivo, soprattutto dopo che hai letto molti consigli sulle cose da evitare
nel tuo romanzo. Parte della scrittura però è scoprire la tua voce e il tuo stile
di scrittura, e questo significa che dovresti sentirti libero di sperimentare.
Ricorda solo che non tutti gli esperimenti funzionano, perciò non abbatterti se
provi qualcosa che non produce l'effetto sperato.
Parte
2 Prepararti a Scrivere il Tuo Libro
Decidi in che formato scrivere il tuo libro. Questo dipenderà dal tipo di
1 storia che vuoi raccontare. Se vuoi scrivere ad esempio un'epica saga
fantasy che racconti la storia di più generazioni, un romanzo (o persino una
serie di romanzi) può essere più indicato di un racconto. Se sei interessato
all'esplorazione della psiche di un singolo personaggio, un racconto è ideale.
Trova un'idea di qualche tipo. Tutti i libri iniziano da una piccola idea,
2 un sogno o un'ispirazione che si trasforma in una versione più ampia e
dettagliata della stessa idea. L'idea dovrebbe essere qualcosa che
t'interessa, che è davvero importante per te; se non hai passione, la tua
scrittura lo rivelerà.[7]
If you're having issues coming up with good ideas, try
these:
Inizia da quello che conosci. Se provieni da un piccolo paese di
campagna, potresti iniziare pensando a storie che parlano di
ambientazioni simili. Se vuoi scrivere su qualcosa che non conosci, fai
delle ricerche. Provare a scrivere una storia mitologica sugli dei norreni in
un'ambientazione moderna può essere divertente, ma se non sai nulla di
mitologia, probabilmente non avrai successo. Allo stesso modo, se vuoi
scrivere un romanzo storico ambientato nell'Inghilterra Vittoriana,
probabilmente dovrai fare delle ricerche sulle convenzioni sociali
dell'epoca se vuoi che il tuo romanzo attiri i lettori.
Fai una lista di elementi casuali: "la tenda", "il gatto", "l'investigatore",
ecc. Prendi ogni parola e aggiungi qualcosa. Dove si trova? Cos'è?
Quando l'hai vista? Scrivi un breve paragrafo al riguardo. Perché si trova
lì? Quando ci è arrivata? Come? Che aspetto ha?
Inventa dei personaggi. Che età hanno? Quando sono nati e dove?
Vivono nel nostro mondo? Qual è il nome della città dove si trovano?
Qual è il loro nome, età, sesso, altezza, peso, colore degli occhi, colore
dei capelli,
Impostazioni provenienza etnica?
per i Cookie
Prova a disegnare una mappa. Disegna un tondo e rendilo un'isola,

oppure disegna delle linee che rappresentano fiumi. Chi vive in quel
posto? Cosa devono fare per sopravvivere?
Se non tieni già un diario, inizia adesso. I diari sono utilissimi fonti di idee.
Trova idee sul tuo argomento usando la tecnica del "Cubing". Il

3 Cubing richiede di esaminare un argomento da sei angolazioni diverse
(da cui il nome).[8]
Se ad esempio vuoi scrivere una storia su un matrimonio,
considera le angolazioni seguenti:
Descrizione: cos'è? (Una cerimonia che risulta nel matrimonio di due

persone; una festa o una celebrazione; un rito)
Confronta: a cosa assomiglia e da cosa è diverso? (Assomiglia: altri riti

religiosi, altri tipi di feste; Non assomiglia: una giornata tipo)
Associa: a cos'altro ti fa pensare? (Spese, vestiti, chiesa, fiori, relazioni, litigi)
Analizza: da quali parti o elementi è composto? (Solitamente, una sposa, uno

sposo, una torta nuziale, una torta, degli invitati, un locale, dei giuramenti,
decorazioni; in senso figurato, stress, eccitazione, fatica, felicità)
Applica: come viene usato? Come potrebbe essere usato? (Usato per unire
due persone nel contratto legale del matrimonio)
Valuta: come potrebbe essere sostenuto od opposto? (Sostenuto: le persone

che si amano si sposano per essere felici insieme; Opposto: alcune persone
si sposano per ragioni sbagliate)
Trova idee sul tuo argomento usando la tecnica del "Mind-

4 mapping". Puoi creare rappresentazioni visive di come gli elementi della
tua storia si collegano realizzando una mappa mentale, in alcuni casi
conosciuta come "cluster" o "tela di ragno". Inizia dal centro con il
personaggio o il conflitto principale, e disegna delle linee che vanno agli altri
concetti. Nota cosa accadrebbe se collegassi gli elementi in modo diverso.
Trova idee sull'argomento chiedendo "Cosa accadrebbe se?".

5 Ipotizziamo che tu abbia trovato un personaggio: una giovane donna che
ha poco più di 20 anni e vive in una apiccola città della Campania. Chiediti
cosa accadrebbe se questo personaggio fosse messo in una situazione
diversa. Cosa accadrebbe se decidesse di accettare un lavoro a Sydney in
Australia, non avendo mai lasciato il paese prima? Cosa accadrebbe se
dovesse improvvisamente occuparti dell'attività di famiglia, ma il suo
desiderio fosse sempre stato quello di trasferirsi? Mettere il tuo personaggio
in situazioni diverse ti aiuterà a decidere quali conflitti affronterà e come li
gestirà.
Trova idee sito

sull'argomento facendo
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merito a una particolare ambientazione o evento, come la Guerra delle
Rose medievale, fai delle ricerche. Scopri quali erano le principali figure
storiche, che azioni hanno intrapreso, perché hanno fatto quello che hanno
fatto. La famosa serie di libri di George R. R. Martin "Cronache del Ghiaccio e
del Fuoco" è stata ispirata dalla sua passione per l'Inghilterra medievale, che
è però stata trasformata in un mondo con personaggi unici.
Usa altre fonti d'ispirazione. Intraprendere altri tipi di lavori creativi può
7 darti una spinta per iniziare. Guarda molti film o leggi molti libri dello
stesso genere della tua storia per avere un'idea di come le storie come le tue
progrediscono. Crea una colonna sonora di brani che il che il tuo personaggio
potrebbe ascoltare, o che potrebbe diventare la musica di un film basato sul
libro.[9]
Nutri le tue idee. Un bravo scrittore è anche un buon lettore e

8 osservatore. Fai delle osservazioni sul mondo che ti circonda e prova a
integrarle nel tuo romanzo. Prendi appunti sulle conversazioni che senti. Vai
in biblioteca e leggi libri sugli argomenti che t'interessano. Esci e osserva la
natura. Lascia che le idee si uniscano ad altre.
Parte
3 Scrivere il Tuo Romanzo
Decidi l'ambientazione e la trama di base. Dovrai avere un'idea chiara

1 del mondo della tua storia, di chi lo abita e di cosa accadrà prima di
scrivere scene e capitoli. Se hai compreso appieno i tuoi personaggi, come
dovresti fare dopo gli esercizi precedenti, lascia che siano le loro personalità
e i difetti a guidare la tua trama.
Per l'ambientazione, fatti domande come queste: Quando accade? È nel
presente? Nel futuro? Nel passato? Più di una volta? Qual è la stagione?
Fa freddo, caldo o è temperato? C’è una tempesta? È in questo mondo?
Un mondo differente? Un universo alternativo? Che paese? Città?
Provincia/Stato? Chi c’è lì? Qual è il suo ruolo? Sono buoni o cattivi?
Qual è l’evento cardine che dà avvio alla storia? È qualcosa che è
successo in passato che può avere effetti in futuro? Dove si trova?
Per la trama, fatti domande come queste: Quali sono i personaggi? Qual
è il loro ruolo? Sono buoni o cattivi? Qual è l’evento cardine che dà avvio
alla storia? È qualcosa che è successo in passato che può avere effetti in
futuro?
Decidi che punto di vista usare per narrare la storia. Il punto di vista è
2 molto importante nei romanzi, perché quali informazioni ricevono i lettori
e come essi sono messi in relazione ai personaggi. Anche se i punti di vista e
la narrazione sono argomenti complessi, le scelte di base sono prima
persona, terza persona limitata, terza persona obiettiva e terza persona
onnisciente. Qualunque stile tu scelta, sii coerente.[10]
I romanzi scritti in prima persona (solitamente, il narratore usa "Io")
possono coinvolgere emotivamente il lettore che s'identificherà col
narratore, ma non avrai la possibilità di entrare troppo nelle menti degli
altri personaggi perché dovrai inserire nella narrazione gli elementi che il
personaggio centrale può conoscere o provare. Il romanzo Jane Eyre di
Charlotte Brontë è un esempio di romanzo scritto in prima persona.
La terza persona limitata non fa uso del pronome "Io", ma la storia è
narrata dal punto di visto di uno dei personaggi, e tratta solo di quello che
può vedere, sapere o provare. Si tratta di un punto di vista molto usato
per i romanzi, perché permette sempre al lettore di creare un legame con
il tuo personaggio. Le storie narrate in questo modo possono usare il
punto di vista di un solo personaggio (ad esempio il personaggio
principale del racconto “La tappezzeria gialla” di Charlotte Perkins
Gilman) o possono sfruttare più punti di vista (ad esempio l'alternanza dei
punti di vista nei capitoli delle "Cronache del Ghiaccio e del Fuoco" o
quella tra eroe ed eroina nella maggioranza dei romanzi d'amore). Se usi
più di un punto di vista, esprimi molto chiaramente quando avviene,
usando un'interruzione di capitolo o di paragrafo, o dei titoli chiari per i
capitoli.
I romanzi scritti in terza persona obiettiva sono limitati solo da ciò che è
visto o sentito dal narratore. Questo tipo di punto di vista è difficile da
ottenere, perché non potrai entrare nella mente dei personaggi e
spiegare motivazioni o pensieri, perciò può essere difficile per i lettori
sentirsi coinvolti dai personaggi. Può essere però usata in modo efficace;
molti dei racconti di Ernest Hemingway sono scritti in terza persona
obiettiva.
I romanzi scritti in terza persona onnisciente ti permettono di conoscere
tutti i pensieri, i sentimenti, le esperienze e le azioni dei personaggi. Il
narratore può entrare nella mente di qualunque personaggio e persino
dire al lettore cose che nessun personaggio conosce, come segreti o
eventi misteriosi. Il narratore dei libri di Dan Brown è solitamente un
narratore onnisciente in terza persona.[11]
Delinea la tua storia. Usa i numeri romani e scrivi alcune frasi o

3Usando il nostro sito web, accetti la nostra policy relativa ai cookie.
paragrafi su quello che accadrà nel capitolo.[12] OK
Non dovrai creare una struttura molto dettagliata se preferisci non farlo.
In effetti, potresti accorgerti che la storia, durante la scrittura, devierà
dalla bozza originale e questo è normale. In alcuni casi gli scrittori
annotano solo quella che dovrebbe essere lo stile emotivo del capitolo
(ad esempio "Olivia è disperata e ha dei dubbi sulle sue decisioni").
Inizia a scrivere. Per la prima bozza sarebbe meglio provare a scrivere

4 con carta e penna piuttosto che al computer. Se sei seduto al computer,
e c’è una parte che semplicemente non riesci a scrivere, rimani seduto per
ore e ore, sforzandoti, scrivendo e riscrivendo. Con carta e penna, invece, ciò
che scrivi rimane sul foglio. Se ti blocchi, salta e vai avanti. Comincia ogni
volta che ti sembra il luogo e il posto giusto. Usa le linee guida quando ti
dimentichi dove devi andare a parare. Continua fino a quando non arrivi alla
fine.
Se preferisci usare il computer, può esserti utile un programma come
Scrivener per iniziare. Questo programma ti permette di scrivere molti
piccoli documenti, come profili dei personaggi e riassunti della trama, e
salvarli nello stesso posto.
Scrivi il libro in parti. Se inizierai a scrivere pensando "SCRIVERÒ LA

5 PROSSIMA DIVINA COMMEDIA", fallirai ancora prima di iniziare.
Affronta la scrittura un passo alla volta: un capitolo, alcune scene e una
bozza di un personaggio.[13]
Leggi i dialoghi ad alta voce quando scrivi. Uno dei problemi principali
6 degli scrittori principianti è scrivere dialoghi che una persona normale
non pronuncerebbe mai. Questo è un problema particolarmente sentito per gli
scrittori di romanzi storici o fantasy, dove la tentazione è di rendere i dialoghi
eleganti e elevati, spesso a discapito del coinvolgimento dei lettori. Il dialogo
dovrebbe avere un flusso naturale, anche se probabilmente sarà più conciso
e significativo dei discorsi nella vita reale.[14]
Nelle conversazioni di tutti i giorni, le persone spesso si ripetono e usano
interiezioni come "um" e "ah", ma tu dovresti usarle raramente su carta.
Possono distrarre il lettore se ne abuserai.
Usa il dialogo per far avanzare la storia o mostrare qualcosa del
personaggio. Anche se le persone hanno molto spesso conversazioni
senza senso o superficiali, non è interessante leggerle su carta. Usa il
dialogo per trasmettere lo stato emotivo di un personaggio, far nascere
un conflitto o una parte della trama, o suggerire cosa accade in una
scena senza dirlo direttamente.
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relativa ai cookie.Se ad esempio,OK
stai
scrivendo riguardo al matrimonio infelice di una coppia, i tuoi personaggi
probabilmente non dovrebbero dirsi in modo esplicito "Il nostro

matrimonio mi rende infelice". Dimostra invece la loro rabbia e la loro
frustrazione con i dialoghi. Potresti ad esempio far chiedere a uno dei
personaggi all'altro cosa desidera per colazione e farlo rispondere con
una domanda non legata alla questione originale. Questo mostra che i
personaggi hanno problemi a comunicare senza dire "Non stiamo
comunicando in modo efficace".
Mantieni l'azione plausibile. I tuoi personaggi dovrebbero guidare

7 l'azione della storia e questo significa che non puoi far fare qualcosa al
tuo personaggio solo perché la trama lo richiede. I personaggi possono fare
cose che normalmente non farebbero in circostanze straordinarie, o se fanno
parte del loro arco di progressione (ad esempio, finire in un posto diverso da
quello dove hanno iniziato la storia), ma dovrebbero nella maggior parte dei
casi essere coerenti.[15]
Se ad esempio il tuo personaggio principale ha la fobia di volare perché è
sopravvissuto da piccolo a un disastro aereo, non potrebbe prendere un
volo senza pensare perché la trama richiede la sua presenza in un luogo.
Allo stesso modo, se il tuo eroe ha avuto il cuore spezzato da un amore
precedente e ha problemi emotivi, non può decidere improvvisamente di
essere innamorato dell'eroina e di cercare di conquistarla. Le persone
non hanno questi comportamenti nella vita reale, e il lettore si aspetta
realismo anche in ambientazioni fantasy.
Fai una pausa. Una volta scritta la prima bozza su carta, dimenticatela
8 per qualche settimana. Questo consiglia arriva direttamente dal famoso
autore Ernest Hemingway, che disse che si prendeva sempre delle notti di
pausa perché “se pensassi consciamente o mi preoccupassi [della mia
storia], la ucciderei e il mio cervello sarebbe già stanco prima di iniziare.”[16]
Vai al cinema, leggi un libro, vai a cavallo, fai una nuotata, esci con gli amici,
fai una camminata e un po’ di esercizio! Quando fai una pausa, sei più
ispirato. È molto importante non avere fretta, altrimenti la tua storia verrà fuori
confusionaria e disorganizzata. Più tempo prendi, migliore sarà la storia.
Rileggi il tuo lavoro. Anche questo consiglio è promosso da

9 Hemingway, che insisteva che un autore dovrebbe "leggere il suo scritto
ogni giorno dall'inizio, correggendolo man mano, e ricominciare da dove si è
fermato il giorno prima.”[17]
Quando rileggi la tua opera, usa una penna rossa per prendere appunti o
fare correzioni. In effetti, prendi molti appunti. Ti è venuta in mente una
parola
Usando migliore?
il nostro Vuoi
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accetti la nostra delle
policy frasi?
relativaIaidialoghi
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immaturi? Pensi che un gatto dovrebbe essere un cane? Prendi nota di

questi cambiamenti!
Leggi la tua storia ad alta voce, perché ti aiuterà a trovare gli errori.
Impara che le prime bozze non sono mai perfette. Se un autore ti

10 dice che ha scritto il suo intero romanzo dalla bellissima trama e
perfettamente rifinito senza alcun problema, ti sta mentendo. Persino i
maestri della scrittura dei romanzi, come Charles Dickens e J. K. Rowling,
scrivono pessime prime bozze. Potresti finire per scartare grandi parti di
prosa o di trama perché non funzionano più. Non solo è accettabile, ma è
anche quasi fondamentale per ottenere il prodotto rifinito che i tuoi lettori
apprezzeranno.[18]
Parte
4 Revisionare il Tuo Romanzo
Rivedi il romanzo. Revisionare significa letteralmente “vedere qualcosa

1 di nuovo”. Guarda il romanzo dal punto di vista del lettore e non
dell'autore. Se avessi pagato del denaro per leggere questo libro, saresti
soddisfatto? Ti sentiresti legato ai personaggi? La fase di revisione può
essere incredibilmente difficile; c'è un motivo per cui l'attività dello scrittore è
definita spesso come "uccidere i propri cari.”[19]
Non aver paura di tagliare le parole, i paragrafi o anche intere sezioni. La
maggior parte delle persone aggiunge alle loro storie delle parole o
passaggi in più. Taglia, taglia, taglia. È il segreto del successo.
Sperimenta con diverse tecniche. Se qualcosa della tua storia non

2 funziona, cambialo! Se è scritta in prima persona, scrivila in terza. Trova
lo stile che ti piace di più. Prova nuove cose, aggiungi nuovi elementi della
trama, nuovi personaggi o nuove personalità per i personaggi esistenti, ecc.
Elimina le parti inutili. Soprattutto se sei alle prime armi, potresti

3 provare a usare delle scorciatoie per esprimere qualcosa, ad esempio
abusare degli avverbi e aggettivi per descrivere un evento o un'esperienza.
Mark Twain offre dei buoni consigli su come risolvere il problema delle parti
inutili: "Sostituisci 'fottuto' ogni volta che vorresti scrivere 'molto'. Il tuo editore
lo eliminerà e l'opera avrà l'aspetto che dovrebbe avere.”[20]
Considera ad esempio questa frase di "New Moon" di Stephenie Meyer:
“‘Fai in fretta, Bella,’ Alice la interruppe con urgenza.” Un'interruzione è di
per sé un'azione urgente: ne ferma un'altra. L'avverbio non aggiunge

nulla alla descrizione. In effetti, questa frase non ha neppure bisogno di
un intervento del narratore; puoi far interrompere un personaggio da un
altro con un trattino, in questo modo:
“Certo,” dissi, “Sto proprio per—”
“Muoviti!”
Elimina i cliché. Gli scrittori spesso fanno uso abbondante dei cliché,
4 soprattutto nelle prime bozze, perché sono modi familiari di esprimere
un'idea o un'immagine. Sono anche, però, un punto debole della prima
stesura: tutti hanno già letto di un personaggio che "vive la vita appieno",
perciò questa descrizione non ha un grande impatto.[21]
Considera questo consiglio del drammaturgo Anton Cechov: "Non dirmi
che la luna luccica; fammi vedere il riflesso della luce su un vetro rotto".
Questo consiglio illustra il vantaggio di mostrare invece di dire.[22]
Controlla la presenza di errori di continuità. Sono le piccole cose che

5 puoi perdere di vista nella stesura ma che i lettori notano subito. Il tuo
personaggio indossava un abito blu all'inizio del capitolo e magari ne indossa
uno rosso nella stessa scena. Oppure un personaggio lascia una stanza
durante una conversazione ma è di nuovo all'interno alcune righe più tardi
senza essere rientrato. Questi piccoli errori possono irritare rapidamente i
lettori, perciò leggi con attenzione e correggili.
Leggi il tuo romanzo ad alta voce. In alcuni casi, i dialoghi possono

6 sembrarti perfetti ma suonare strani se pronunciati ad alta voce. Oppure
potresti scoprire di aver scritto una frase che si protrae per un intero
paragrafo e perderti prima del termine. Leggere il tuo lavoro ad alta voce ti
aiuta a trovare i passaggi che non filano e i punti che contengono buchi di
trama.
Parte
5 Pubblicare il Tuo Romanzo
Controlla la correttezza del tuo manoscritto. In ogni riga, cerca i

1 refusi, errori di ortografia, errori grammaticali, parole strane e cliché. Puoi
controllare in cerca di qualcosa in particolare, come gli errori di ortografia e
poi di nuovo per gli errori di punteggiatura, oppure puoi sistemare tutto in una
volta.
Quando rivedi il tuo stesso lavoro, spesso, leggi ciò che pensi di aver
scritto invece di ciò che hai scritto veramente. Trova qualcuno che lo
riveda per te. Un amico che legge o scrive romanzi può aiutarti a trovare
errori che non hai colto da solo.
Trova un giornale, un agente o un editore a cui offrire il tuo lavoro.

2 La maggior parte degli editori non accettano racconti brevi, ma molti
giornali lo fanno. Molti grandi editori non accetteranno manoscritti non
richiesti da scrittori senza agenti, ma alcuni piccoli editori sono felici di
leggere persino i lavori di scrittori alla prima opera. Chiedi a tutti e trova un
mezzo di stampa che si adatti al tuo stile, al tuo genere e ai tuoi obiettivi di
pubblicazione.
Esistono molti manuali, siti web e organizzazioni dedicati ad aiutare gli
scrittori a trovare un editore. Writers Market[23]
, Writer’s Digest[24]
, Book
Market[25]
, e Writing World[26]
sono buoni punti di inizio.
Puoi anche scegliere di pubblicarti da solo, un'opzione sempre più
popolare per gli scrittori. I siti come Amazon.com[27]
, Barnes & Noble[28]
e Lulu[29]
offrono delle guide per pubblicare da soli i propri libri.
Struttura il tuo lavoro e scrivilo sotto forma di manoscritto. Segui le

3 linee guida dettate dal tuo editore. Seguile alla lettera, anche se sono in
conflitto con le informazioni che hai trovato in questa guida. Se richiedono un
margine di 4 cm, usa quello (i margini standard sono 2,5 o 3 cm). I
manoscritti che non rispettano le linee guida, raramente sono letti o accettati.
In generale, esistono delle regole da seguire per la formattazione di un
manoscritto.
Crea una pagina di copertina con titolo, il tuo nome, informazioni di
contatto e conteggio delle parole. Dovresti centrare il testo in senso
orizzontale e verticale, con uno spazio tra ogni riga.
In alternativa, scrivi le tue informazioni personali — nome, numero di
telefono, indirizzo email — nell'angolo in alto a sinistra della prima
pagina. Nell'angolo in alto a destra scrivi il conteggio delle parole
arrotondato alla decina. Premi invio alcune volte e poi metti il titolo. Il
titolo dovrebbe essere centrato, e puoi scriverlo tutto maiuscolo.
Inizia il manoscritto su una nuova pagina. Usa un font leggibile e chiaro
serif come Times New Roman o Courier New a 12 punti. Usa la doppia
spaziatura per tutto il testo. Giustifica il testo a sinistra.
Per le interruzioni di sezione, centra tre asterischi (***) su una nuova riga,
poi premi "Invio" e inizia la nuova sezione. Inizia tutti i nuovi capitoli su
una pagina nuova, con il titolo centrato.
Su ogni pagina tranne la prima, includi un'intestazione che abbia il

numero della pagina, una versione abbreviata del titolo e il tuo cognome.
Come formato cartaceo, stampa il manoscritto su carta spessa di alta
qualità A4.
Proponi il tuo manoscritto. Segui tutte le indicazioni alla lettera. Ora,

4 rilassati e attendi una risposta!
Consigli
Se ti viene un’idea, e non riesci a inserirla nella storia, non aver paura di
modificare ciò che hai scritto prima. Ricorda, le storie devono essere
entusiasmanti, avere colpi di scena e più di tutto, devono esprimere (o perfino
sorprendere) l’autore.
Prendi nota di qualunque cosa tu voglia ricordare, per poterla riguardare in
seguito. È molto più facile ricordare qualcosa se l'avrai scritta nero su bianco.
Divertiti! Non puoi scrivere una bella storia se non ti diverti; dovrebbe essere una
bellissima esperienza che viene dal cuore!
Non andare nel panico se ti viene il blocco dello scrittore! Consideralo un modo
per fare nuove esperienze e trovare nuove idee. Usalo per rendere la tua storia
migliore.
Non essere ossessionato dai dettagli. Mettili, ma non esagerare. Una cosa è dire
che i tuoi occhi sono verdi e seducenti, un altro dire che sono gli occhi verdi più
brillanti con linee gialle attorno alla pupilla e puntini color verde scuro, e due punti
color terra di siena alla base con linee blu e verdi. Troppi dettagli possono
risultare noiosi e creare confusione.
Se non riesci a immaginare degli eventi romanzati, prendi spunto da eventi reali,
ed esperienze e aggiungi qualche tocco di originalità per renderlo interessante e
attirare più lettori.
Usa le figure retoriche. Sono strumenti come onomatopea, rima, allitterazione,
ecc. La lista prosegue a lungo. Possono rendere la lettura di un libro più
piacevole, perché sono gradite all'orecchio. La maggior delle persone legge un
libro e non si rende conto di apprezzare lo stile di allitterazioni usato dall'autore.
Il tuo libro non deve essere famoso a livello nazionale per essere bello!

Avvertenze
Le critiche sono la chiave per il successo della tua storia, ma non lasciare che il
punto di vista di qualcuno superi la tua visione globale (questo vale
principalmente per gli amici, non per gli editori). Sei tu l’autore e solo tu sai come
funziona il tuo libro.
Riferimenti
1. http://www.openculture.com/2012/06/kurt_vonneguts_eight_tips_on_how_to_write_a
_good_short_story.html
2. http://www.writersdigest.com/online-editor/the-5-biggest-fiction-writing-mistakes-
how-to-fix-them
3. http://www.stepheniemeyer.co.uk/books/twilight/an-extract-from-twilight/
4. http://www.openculture.com/2012/06/kurt_vonneguts_eight_tips_on_how_to_write_a
_good_short_story.html
5. http://www.writersdigest.com/online-editor/the-5-biggest-fiction-writing-mistakes-
how-to-fix-them
6. http://www.wright.edu/~david.wilson/eng3830/creativewriting101.pdf
7. http://www.rookiemag.com/2014/09/how-to-write-a-novel/
8. http://www.dailywritingtips.com/5-brainstorming-strategies-for-writers/
9. http://www.theguardian.com/books/2012/oct/20/brainstorming-book-ideas
10. http://www.ohio.edu/people/hartleyg/ref/fiction/pov.html
11. https://www.cla.purdue.edu/english/theory/narratology/terms/omniscient.html
14. http://www.theguardian.com/books/2011/oct/19/how-to-write-fiction-dbc-pierre
15. http://www.theguardian.com/books/2011/oct/21/how-to-write-fiction-kate-mosse
16. http://www.openculture.com/2013/02/seven_tips_from_ernest_hemingway_on_
how_to_write_fiction.html
17. http://www.openculture.com/2013/02/seven_tips_from_ernest_hemingway_on_
how_to_write_fiction.html
18. http://www.theguardian.com/books/2011/oct/15/how-to-write-fiction-jill-dawson
19. http://www.slate.com/blogs/browbeat/2013/10/18/_kill_your_darlings_writing_a
dvice_what_writer_really_said_to_murder_your.html
20. http://www.onlineuniversities.com/blog/2010/07/12-timeless-writing-tips-from-
mark-twain/
21. http://www.theguardian.com/books/2011/oct/23/how-to-write-fiction-mj-hyland
22. http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/movingwords/quotefeature/c
hekhov.shtml
23. http://www.writersmarket.com/cms/open/fiction
24. http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/get-published-sell-
my-work
25. http://www.bookmarket.com/first-time-novel-editors.htm
26. http://www.writing-world.com/publish/tensteps.shtml
27. https://kdp.amazon.com/
28. https://www.nookpress.com/
29. https://www.lulu.com/


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21/7/2021 Come Scrivere un Libro (con Immagini) - wikiHow

Come Scrivere un Libro

Non iniziare troppo lentamente. Anche se alcuni scrittori iniziano molto

Stabilisci la situazione dei personaggi dalle prime fasi. Per essere

Il personaggio principale deve volere qualcosa e avere paura (per buone

Evita dialoghi troppo descrittivi. I dialoghi dovranno sembrare naturali

Non essere troppo prevedibile. Anche se molti romanzi seguono

Prova a disegnare una mappa. Disegna un tondo e rendilo un'isola,

Trova idee sul tuo argomento usando la tecnica del "Cubing". Il

Descrizione: cos'è? (Una cerimonia che risulta nel matrimonio di due

Confronta: a cosa assomiglia e da cosa è diverso? (Assomiglia: altri riti

Associa: a cos'altro ti fa pensare? (Spese, vestiti, chiesa, fiori, relazioni, litigi)

Analizza: da quali parti o elementi è composto? (Solitamente, una sposa, uno

Valuta: come potrebbe essere sostenuto od opposto? (Sostenuto: le persone

Trova idee sul tuo argomento usando la tecnica del "Mind-

Trova idee sull'argomento chiedendo "Cosa accadrebbe se?".

Trova idee sito

Nutri le tue idee. Un bravo scrittore è anche un buon lettore e

Decidi l'ambientazione e la trama di base. Dovrai avere un'idea chiara

Delinea la tua storia. Usa i numeri romani e scrivi alcune frasi o

Inizia a scrivere. Per la prima bozza sarebbe meglio provare a scrivere

Scrivi il libro in parti. Se inizierai a scrivere pensando "SCRIVERÒ LA

probabilmente non dovrebbero dirsi in modo esplicito "Il nostro

Mantieni l'azione plausibile. I tuoi personaggi dovrebbero guidare

Rileggi il tuo lavoro. Anche questo consiglio è promosso da

immaturi? Pensi che un gatto dovrebbe essere un cane? Prendi nota di

Impara che le prime bozze non sono mai perfette. Se un autore ti

Rivedi il romanzo. Revisionare significa letteralmente “vedere qualcosa

Sperimenta con diverse tecniche. Se qualcosa della tua storia non

Elimina le parti inutili. Soprattutto se sei alle prime armi, potresti

per sé un'azione urgente: ne ferma un'altra. L'avverbio non aggiunge

“Certo,” dissi, “Sto proprio per—”

Controlla la presenza di errori di continuità. Sono le piccole cose che

Leggi il tuo romanzo ad alta voce. In alcuni casi, i dialoghi possono

Controlla la correttezza del tuo manoscritto. In ogni riga, cerca i

Trova un giornale, un agente o un editore a cui offrire il tuo lavoro.

Struttura il tuo lavoro e scrivilo sotto forma di manoscritto. Segui le

Su ogni pagina tranne la prima, includi un'intestazione che abbia il

Proponi il tuo manoscritto. Segui tutte le indicazioni alla lettera. Ora,

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