DEL POPOLO
& il pentagramma
De faustis anniversaris
di Patrizia Venucci Merdžo
Gentili lettori,
eccoci arrivati alla fine della stagione
2005/2006 del supplemento musica come
pure del nostro salottino musicale, il pen-
tagramma!, e per festeggiare tutte le cat-
tiverie, pettegolezzi e malignità d’ogni
genere – più, per sbaglio, qualche rifles-
sioncella – vi ho ammannito un piccolo
rinfresco; meringhe candide Casta Diva,
bitorzoli inverigoladi al cioccolato Trillo
del Diavolo (o un diavolo per cavel), cro-
stata caliente Carmencita con ciliege di
Siviglia, creme caramel Rossini, palacin-
che languide à la Chopin, soufflé sfumé à
la Debussy...
Prima di tutto vi consiglio di far fuo-
ri le “babine usne”, piccolo omaggio alla
Seve Nazionale, detta anche Flagello di
Dio dalmatinski (…dove poso il mio tacco
l’erba non cresce più...). Niente paura.
Non sono al silicone; è innocentissima
pasta frolla e rossetto. Poi ci sarebbe da
annientare le “puslice - guslice” di mar-
zipane, piccolo omaggio al primo operi-
sta rom del 21.esimo secolo, sir Brego von
Bregowitsch. In Inghilterra Sua Maestà
la Regina, lo avrebbe già fatto baronetto,
per meriti artistici, come i Beatles. (Alla
Seve invece starebbe a pennello l’Ordine
della Giarrettiera). In “Jugoslavia”, ahi-
lui!, non c’è questa usanza. Non potreb-
bero nominarlo neppure “narodni heroj”
visto che non c’è più il comunismo. Pa-
zienza, dovrà consolarsi con i suoi soldi-
ni. Ci sono poi i deliziosi pasticcini Mani-
Mani in pasta di mandorle, a forma di
manine arraffone e avide. Presto, presto,
“distruggiamole” voracemente! (Non si
sa mai).
Comunque, questa volta ho deciso di
fare la brava e di ricordare solo quanto
di musicalmente bello e buono è successo
nella trascorsa stagione e corrente anno.
Prima di tutto è successo “Belcanto”!, il
primo concorso internazionale di canto
nella storia di Fiume, che fra tutte le al-
tre città della Croazia merita di più questo
tipo di manifestazione, in quanto esprime
la sua antica, importantissima tradizione
lirica e l’animo operisticamente infiam-
mato (almeno fino a qualche tempo fa)
dei fiumani. Il nostro Primo Cittadino,
aveva in quell’occasione promesso solen-
nemente che «Belcanto» - la cui prima
edizione ha registrato un’eccellente ade-
sione internazionale di giovani promesse
ed un’accoglienza calorosissima da par-
te del pubblico – diventerà una tradizio-
ne distintiva e promozionale della città di
San Vito, e noi, esimio dott.,vogliamo cre-
dere alla Sua parola; perché si sa, ogni
promessa è un debito. A proposito – stra-
na e fausta coincidenza, o segno del de-
stino? - la prima edizione di “Belcanto”
cadeva proprio nel duecentesimo del-
l’apertura del Teatro Adamich, culla del
belcanto sul territorio di tutta l’ex Jugo-
slavia, e oltre. Peccato che nessuno se ne
sia accorto. Dopotutto è un anniversario
da niente.
Auguri, auguri ed a multos annos al-
l’Orchestra da Camera di Fiume che nel
corrente Anno Domini festeggia i suoi
primi fausti trent’anni di vita e, con spiri-
to di sacrificio e professionalità ammire-
voli porta avanti, nonostante il cammino
impervio, il suo prezioso messaggio. Una
città che si rispetti non può non avere un
complesso cameristico di tale tipo. Se
l’orchestra sinfonica (stiamo facendo un
discorso astratto dal momento che la Fi-
larmonica quest’anno è ancora in letargo
nonostante le già infuocate e dardeggian-
ti soleggiate estive) è portatrice del pode-
roso ed imponente repertorio sinfonico,
un complesso cameristico d’archi offre
le splendide e nobili gemme dei Grandi
Maestri Antichi, come pure i brani di na-
tura cameristica in genere, pure di autori
contemporanei. Insomma, tutta una nu-
trita e importante fetta di repertorio musi-
cale del cui ascolto dal vivo il nostro pub-
blico altrimenti sarebbe privato.
Ottime nuove dal fronte occidentale!
Dopo aver realizzato una mostra...”inde-
scrivibile”, una monografia tutta... da im-
maginare e un documentario documen-
tatissimo di là da venire, le celebrazioni
solenni del centenario della Società di
Concerti si slanciano verso il loro zenit
con tutta una splendida serie di concerti
con protagonisti Rostropovich, Uto Ughi,
Misha Mayski, Radu Lupu ecc. ecc.!
Come ai vecchi tempi, quando in un mese
si davano quattro concerti mensili con ce-
lebrità internazionali, quelle da enciclo-
pedia (lo leggevo l’altro giorno nell’elen-
co dei concerti della SC ; meno male
che dietro di me c’era la mia poltronci-
na rococò, altrimenti sarei “atterrata sul
duro”, come la mela di Newton). Senon-
ché venuti a conoscenza della “facilità di
costumi” del nostro Tempio di Talia, gli
Esimi succitati hanno dichiarato di non
essere degni di esibirsi là dove si posa-
musica
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alla tzigana. E, An
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“ritirati”. n. 6 • 200
Hanno ragione quelli Mercoledì, 12 luglio
della “metropoli” di darci dei pro-
vincialoni. Chi non sa riconoscere, valo-
rizzare ed esportare i propri valori (e che
valori!!!) è un’ameba da villaggio miope,
senza strategia e senza spina dorsale. Ah!
la borghesia fiumana colta e cosmopolita
dei tempi andati!
Ma veniamo al più bello degli anni-
versari! Il ventesimo del Centro Studi
di Musica Classica di Verteneglio “Lui-
gi Dallapiccola” ed i quindici anni del
CSMC di Fiume. E per l’occasione ecco
qua il più bello dei dolci: Tortone musica-
lissimo Dallapiccola alla panna e marzi-
pane. Al pianterreno tantissimi fiorellini
a simbolo delle centinaia di ragazzi che
hanno frequentato il Centro; al primo
piano i docenti solennemente riprodot-
ti in marzipane e, al sommo, sulla “cu-
pola” tra Tersicori musicanti il grande
Luigi al pianoforte (caramellato) sul cui
eletto capo aleggia un candido ...”colom-
bin”, in omaggio al Magnifico Rettore del
Centro e allo...Spirito Santo, luce, guida e re Umano, come valore primario. Quin-
fortezza di questa ventennale e coraggio- di istituzioni del tipo del Centro Studi di
sa avventura musicale! Musica Classica rappresentano un pro-
Un popolo non può ritenersi pro- ficuo investimento a lungo termine in
gredito e civile in virtù dei soliti quattro quanto sensibilizzano, elevano, dilatano
geniacci, o perché produce valanghe di l’animo giovanile, sviluppano un tipo di
computer sofisticati, ma in quanto può libertà interiore contribuendo in questo
vantare un livello medio culturale (e an- modo ad una maturazione più armonio-
che materiale) della popolazione com- sa e ricca di tutta la persona. L’arte buo-
plessiva più o meno alto. Personalmente, na fa crescere, dà gioia e slancio, agendo
ritengo che cultura non significhi mero come antidoto alla stupidità e agli anti-
nozionismo da esibire o fredda agilità valori dilaganti; per cui Vita lunga alla
intellettuale, ma piuttosto sensibilità/co- Reg...pardon, al Centro Studi di Musica
scienza del “Bello” (inteso pure nella sua Classica, il più bel fiore musicale della
valenza morale e di Verità), e, soprattutto CNI!
considerazione della Persona, dell’Esse- Solennemente Vostra
2 musica Mercoledì, 12 luglio 2006

UN GIALLO DELLA MUSICOLOGIA Quando nacque Andrea da Montona? In quale

Un grande del Rinascimento,

da Montona, musico, poeta e
di Fabio Vidali

L
o storico seicentesco istria-
no Prospero Petronio, nelle
sue “Memorie sacre e pro-
fane dell’Istria” vedeva la cittadi-
na di Montona “posta in altissimo Dal fr
monte che solitario s’erge dalle
bassure della valle”. Ne descri-
veva, alla sommità, l’alto Castel-
lo, i borghi posti ai lati, la porta
“ovata”, la piazza con la Cisterna

La figura e
l’opera di
Andrea Antico
da Montona è
principalmente
ricordata per
le stampe e
le incisioni
musicali e
ritrattistiche
innovatrici e
preziose. Ma
limitarsi a ciò
è riduttivo e
carente per
difetto
Grande, il Palazzo del Podestà, la
“bonissima aria”, i fertili terreni
della Valle, la ricchezza d’acqua,
i boschi circostanti, gli olii ed i
vini “pretiosi”, la cacciagione e
le selvaggine (cinghiali, caprioli,
orsi, uccelli, rapaci).
Petronio ricordava le fami-
glie illustri, nobili, zupani, con-
dottieri, prelati, chiese reliquie e
confraternite, nonché gli antichi
“ordinamenti”.
Ricordava anche le molte raz-
zie subite da Montona nella sua
antichissima storia, tanto che
scarse vestigia sono rimaste an-
che delle tombe dei mitici “Re si può supporre che sia morto a storici” o di personaggi illustri to che non gli impediva certo di Quanto successivamente ci
d’Istria” che qui sceglievano i Venezia, dopo il 1540. Ultra set- della “cronaca” del loro tempo. applicarsi alle Arti alle quali si è noto che l’Andrea non dormì
loro alti sepolcri, dove venivano tantenne? (età rara per l’epoca) o Il volo dell’aquila sentiva portato. certo sugli allori. Già nel 1509 lo
interrati con armi e preziose co- solo ultrassessantenne? Ad altre Di certo si sa che l’Andrea, A quei tempi, a Venezia, im- ritroviamo a Roma, come “stam-
rone d’oro. e più fortunate ricerche chiarire dopo aver respirato l’aria natìa perava, nell’arte dell’editoria patore in proprio”, in concorren-
Se nell’elenco delle locali questi enigmi. profumata di aromi di pregati le- musicale, il veneto Ottaviano za con lo stesso Petrucci. Gli af-
famiglie “illustri” ma “estinte” A cosa attribuire questa “tra- gni, sui quali i nativi esercitava- Petrucci (1466-1539), ottimo ar- fari gli devono andar bene, tan-
ho avuto l’emozione di scopri- to che assume anche un valido
re lontanissimi antenati (i “Vi- miniatore (Giovan Battista Co-
tali” o “Vidali”) fra i quali un Fu un grande ma ne ignoriamo persino il cognome lomba).
celebrato cartografo “Simon Vi- Dopo circa un anno di lavo-
dali, cadetto dei Dragoni e Pub- scuratezza” per Andrea nella no l’arte dell’intaglio e dell’inci- tigiano, animato da uno spicca- ro (1510), l’Andrea stampa in
blico Ingegnere”, nulla (né a me memoria storica dei suoi concit- sione, ancor giovinetto, discese to senso affaristico. Il bernocco- proprio le “Canzoni Nove” che
né ad altri) è riuscito di rinveni- tadini, corregionali e connazio- dall’”altissimo monte”. Lo ritro- lo per i buoni affari del Petrucci contengono “Frottole” già pub-
re (nemmeno in più aggiornate nali? Alla dispersione dei docu- viamo a Venezia come “cantore ci soccorre per dimostrare che blicate dal Petrucci. Vi incide sul
e recenti ricerche storiche) sul menti (anche parrocchiali) dovu- di chiesa”, studente al Seminario l’Andrea si era già fatto una ricco frontespizio quattro canto-
“casato” e sull’originario cogno- ta alle tante razzie e al “fai da te” e poi finalmente ordinato sacer- buona fama come compositore ri “a cappella” (senza strumenti
me del più illustre ed importante di interessati ladri di vestigia? dote (1500). e poeta, tanto che (1505) il Pe- d’accompagno) e vi include al-
dei suoi figli: quell’Adrea Anti- Probabilmente no. Più plausi- Un prete non certo “mistico”, trucci trovava conveniente pub- tre sue composizioni musicali e
co da Montona (variamente no- bile un’altra ipotesi cioè il fatto con una personalità più versata blicare nei suoi volumi (“Frotto- poetiche, come il Sonetto “Voi
minato come “Antico”, “De An- che l’Andrea era un “semplice” all’Arte (musica, poesia, disegno le libro tertio” e “Frottole libro che ascoltate”. Quanto alla “ve-
tiquis”, “Anticuus”, “Antiquo”, musicista, poeta, artista sommo e incisione) che non ai Salmi: un quinto”) alcune composizioni ste grafica”, imita i tipi di carat-
“Anticho”, “Antigo”) del quale è dell’incisione e non un “illustre” po’… “alla Tartini”. D’altra par- musicali e poetiche dell’Andrea. teri del Petrucci e le sue “iniziali
certo solo il nome di battesimo, nobile, riccone, guerriero, capi- te si sa che a chi non vantasse Rischio che il Petrucci mai ornate”. Solo che non usa, come
Andrea, mentre è dubbia anche tano o prelato. Gli artisti, allora l’agio d’una famiglia almeno be- avrebbe corso se le composizio- il Petrucci, i “caratteri mobili”
la data di nascita (1470 o 1480?) (e spesso tuttoggi), specie se mu- nestante che potesse mantenerlo ni del giovane Andrea non fos- ma incide direttamente al rove-
ed assolutamente ignoti riman- sicisti, non godevano (né godono agli studi, se desiderava accul- sero richieste e quindi “vendibi- scio parole e note su ogni tavola,
gono il luogo e la data di mor- adesso) di grande considerazio- tarsi, non rimaneva che iscriver- li”. Tali edizioni sono un chiaro usandola come gli attuali “cli-
te. Andando per ipotesi, in rela- ne, se non collegati o collegabi- si ad un Seminario e poi, già che riconoscimento per il valore di ché”, vere e proprie “matrici li-
zione alle sue ultime opere note, li all’effimera vanità di “eventi c’era, farsi addirittura prete, sta- Andrea. gnee”.
 Mercoledì, 12 luglio 2006
anno e dove morì questo geniale personaggio?
Andrea Antico
stampatore
Andrea Antico da Montona.
rontespizio di “Canzoni Nove”
edite a Roma nel 1510
Andrea Antico da Montona. Pagine iniziali del “Liber quindecim Missarum”, edito a Roma nel 1516
I “Privilegi Papali”
I sistemi di stampa dell’An-
drea, seppure più laboriosi e co-
stosi di quelli del Petrucci, otten-
gono risultati splendidi di chia-
rezza, eleganza ed unitarietà,
tanto che sono apprezzatissimi
e ricercati. Le qualità dei volu-
mi dell’Andrea non sfuggono al
Pala Leone X, cultore di Lettere,
Arti e Musica, che gli conferisce
(1516, gennaio) l’ambito “Privi-
legio di Stampa Papale” per la
durata di 10 anni, “Privilegio”
che non equivale solo ad un atte-
stato di eccellenza ma gli schiu-
de anche l’accesso privilegiato
ad opere di esclusiva Papale, ad
altri vietato. Una specie di “Im-
primatur”.
L’Andrea se ne avvale subito
e già, nel maggio di quello stesso
anno, pubblica il “Liber quinde-
cim Missarum”, contenente an-
che tre Messe del celebre J. De-
pres, che rappresenta il primo
esempio di “libro in folio”.
L’anno successivo (1517)
Leone X estende questo privile-
gio ad ulteriori 15 anni, toglien-
dolo definitivamente al Petrucci
che, pur godendone, non lo ave-
va adeguatamente sfruttato, limi-
tandosi alle sole “intavolature”
per liuto e trascurando comple-
tamente quelle per organo e stru-
menti a tastiera.
Pronta l’adesione dell’Andrea
che, già nel gennaio di quello
stesso 1517, sforna il primo libro
di “Frottole intabulate da sonare
organi”, incidendone sul fronte-
spizio un gustoso disegno rap-
presentante un gentiluomo che
suona un clavicembalo sul quale
è appollaiata una buffa scimietta
intenta a pizzicare un liuto. Chia-
ro in ciò il riferimento irridente
al Petrucci che s’era giocato il
“Privilegio Papale” per essersi
limitato a stampare solo “intavo-
lature” per liuto. Si dice che que-
sta sfottitura fu godibilmente ap-
prezzata dal Papa.
Ma, scherzi a parte, anche
questa trovata dell’Antico rap-
presentò una novità assoluta,
per il fatto che si tratta della pri-
ma raccolta a stampa del genere
dove le “Frottole” sono libera-
mente trascritte dallo stesso An-
drea e risultano autentici adat-
tamenti strumentali liberi, con
fioriture ed abbellimenti, di al-
trettante composizioni vocali. Va
precisato che l’indicazione del ti-
tolo del volume “da sonare orga-
ni” non ne limitava l’esecuzione
al solo organo ma ne consentiva
l’esecuzione anche a strumenti a
tastiera quali il clavicembalo la
cui diffusione stava progressiva-
mente aumentando.
Andrea Antico aveva così an-
ticipato di più di quattro secoli
la “moda” delle trascrizioni per
strumento a tastiera domestico
dei “motivetti in voga”.
In quest’occasione l’Andrea
licenzia il miniatore Colomba ed
incide tutto personalmente.
Nell’agosto dello stesso 1517,
l’Andrea pubblica un altro volu-
me: il “Quarto libro di Canzo-
ni, Sonetti, Strambotti e Frotto-
le”, sempre per tastiere, e la gran
mole di lavoro lo spinge ad asso-
ciarsi con un ottimo collega (Ni-
Non si è creduto utile ricordarlo
“anche” come valente musicista
compositore, uomo distinto delle
Lettere e delicato poeta
colò Giudici). L’anno successivo
(1518) l’Andrea intaglia un altro
splendido volume dello stesso
tipo: “Canzoni, Sonetti, Stram-
botti e Frottole, Libro terzo”.
Dal titolo sparisce anche il
nome dell’organo: tanto tutti sa-
pevano che erano per strumenti
a tastiera.
Il ritorno a Venezia
Gli affari ed il lavoro a Roma
gli andavano a gonfie vele. Eppu-
re, nel 1520, l’Andrea torna a Ve-
nezia. Nostalgia del suo Adriati-
co, chissà?
Papa Leone X in un dipinto di Raffaello
Qui, quello stesso anno, in-
venta e pubblica il primo esem-
pio di volume a “parti staccate”,
organizzate tipograficamente in
modo che ogni esecutore pos-
sa leggere contemporaneamen-
te agli altri la “parte” che deve
suonare. La stampa è vertica-
le ed orizzontale su ogni foglio,
a seconda delle posture assun-
te dai tre esecutori strumentali.
Quest’intuizione anticipatrice,
sconvolgente per l’epoca, s’in-
titola semplicemente “Chansons
a Troys”.
Questa “rimpatriata” segna
anche un’imprevedibile riconci-
liazione col Petrucci, anche lui
tornato a casa.
L’anno successivo 81521)
l’Andrea adotta temporaneamen-
te anche i più economici e com-
merciali “caratteri mobili” del
Petrucci e viene in questo modo
alla luce il primo libro di “Mo-
tetti e Canzoni”. Il 1522 vede
l’uscita del volume “A quattro
sopra doi”, Canzoni a “doppio
canone”, dove, nel titolo fa ca-
polino la parlata veneta con quel
“doi” al posto di “due”.
Andrea Antico ormai è stanco,
forse malato, perché, dopo que-
st’opera, cala una stasi operativa
di ben tredici anni filati. Abituati
a seguirne la biografia attraverso
agli unici dati certi che posse-
diamo, le sue opere, per questo
periodo veneziano le tenebre re-
stano fitte. Si suppone che lavori
saltuariamente come “tipografo
dipendente” per vari stampatori.
Poi, l’ultimo guizzo, nel 1539:
l’ultima sua splendida edizione
pervenutaci. S’intitola “Motet-
ti a quattro voci, secondo libro”
e contiene musiche del Willaert,
editi in società con Brandino e
Ottavio Scotto.
Dopo di ciò, di Andrea non
s’è saputo più nulla. Nemmeno il
luogo e la data di morte. Un po’
troppo poco per un Artista del ge-
nere, peraltro ricordato, pur som-
mariamente, in tutte le enciclope-
die della Musica d’ogni paese.
Protagonista del Rinasci-
mento
musica 3
La figura e l’opera di Andrea
Antico da Montona è principal-
mente ricordata per le stampe e
le incisioni musicali e ritrattisti-
che innovatrici e preziose. Ma li-
mitarsi a ciò è riduttivo e carente
per difetto.
Sembra non sia bastato, agli
ingrati posteri, obliarne anche il
vero cognome e sostituirne an-
che il patronimico col semplice
luogo d’origine, solo per distin-
guerlo dagli altri “Andrea” che
pur non mancano nella storia del-
la Musica.
Non si è creduto utile ricor-
darlo “anche” come valente mu-
sicista compositore, uomo di-
stinto delle Lettere e delicato
poeta. Eppure, a voler grattare
un po’ sotto la superficie, at-
tingendo a riferimento con mo-
vimenti artistici dei quali fu at-
tivamente partecipe ed attore in
prima persona, molto si può ri-
trovare.
Stupirà i più che fu attiva-
mente partecipe del “movimen-
to bembista” promosso da quel
fondamentale scrittore venezia-
no che fu Pietro Bembo (1470-
1547) codificatore del gusto let-
terario del Rinascimento italiano
e sostenitore dell’uso della “vol-
gar lingua” in poesia e prosa, at-
tingente ai modelli del Petrarca e
del Boccaccio.
Andrea Antico ed il Bembo
si conobbero e si frequentaro-
no quando il Bembo, dopo gli
incarichi alla Corte di Ferrara
(1498-1500) ed a quella di Urbi-
no (1506), fu segretario di Papa
Leone X e storiografo della Sere-
nissima (1520).
Ancor più quando il Bembo fu
creato Cardinale (1539) da quel-
lo stesso Papa Leone X che aveva
concesso all’Andrea i due “Privi-
legi Papali”.
Il “bembismo” convinto del-
l’Andrea si esercitò, nella “poe-
sia per musica”, proprio nella
predilezione per il “volgare ita-
liano”, ammantato dalla spiri-
tualità dell’”amor platonico”,
nell’attualità d’un linguaggio
d’ogni giorno cui si richiama
anche la sua musica, pronta a
cogliere gli umori frizzanti del
suo tempo nella loro più spon-
tanea manifestazione: il Canto.
Quel Canto che infiora i proble-
mi della vita consueta e si innal-
za a semplice apologo consola-
tore del difficile “mestiere” di
vivere.
4 Mercoledì, 12 luglio 2006
IL PERSONAGGIO «Ciò che egli esplora e restituisce alla luce come un vulcano, mantiene senza mascheramento la dimensione selvaggia propria di questa eruzione»
L’ineguagliabile perfezione dell’arte di Arturo Benedetti Michelangeli
di Patrizia Venucci Merdžo
«S
o dire chi fosse il piani-
sta, ma chi fosse l’uomo
rimane un segreto. Una
barriera quasi insuperabile separa-
va l’artista dall’uomo, prigioniero
della sua personalità. Tra tutti gli
artisti che ho conosciuto, solo Ma-
ria Callas e Arturo Benedetti Mi-
chelangeli avevano questa duplice
personalità...Nel lavoro si restava
sempre un poco estranei. Non una
sola volta ho visto un sorriso illumi-
nare il suo volto, ma ancor peggio,
nell’oscurità del suo viso si vede
quanto abbia sofferto...Sembra che
tu Arturo, sia vissuto nell’oscurità,
ad eccezione dei momenti in cui
suonavi il pianoforte. Allora eri tu
che donavi agli uomini questa gioia
e questa luce, che forse ti mancava
e che ora hai trovato” ebbe a dire
Un giovanissimo Michelangeli
il maestro Carlo Maria Giulini in
occasione della dipartita del gran-
de artista, avvenuta nel 1995. Sono
parole che ben riassumono una per-
sonalità tanto straordinaria quanto
enigmatica e insondabile alla quale
vogliamo dedicare queste righe.
La vita, la carriera
Arturo Benedetti Michelangeli -
ovvero Benedetti dei conti Miche-
langeli (Michelagnoli) – il padre,
avvocato era originario di Foligno
dove esiste tutt’ora, nella grande
piazza il Palazzo dei Michelange-
li con relativo stemma gentilizio
– nacque a Brescia il 5 gennaio
1920. Iniziò lo studio del piano-
forte all’età di 3 anni. A soli 4 anni
venne ammesso al Civico Istitu-
to Musicale “Venturi” dove studiò
con Paolo Chimeri. Successiva-
mente, all’età di 11 anni, proseguì
gli studi di pianoforte, composizio-
ne e violino presso il conservatorio
di Milano, ove si diplomò tre anni
più tardi sotto la guida di Giovanni
Anfossi e immediatamente comin-
ciò la carriera concertistica. Il suo
straordinario talento fu immediata-
mente riconosciuto nel 1939 al pri-
mo Concorso Internazionale di Gi-
nevra, la cui giuria era presieduta
da Ignaz Paderewski. Alfred Cortot
che sedeva in giuria al termine del-
le prove di concorso sentenziò “è
nato il nuovo Liszt”. Queste cele-
bri parole aiutarono a diffondere la
sua fama anche all’estero. La sua
carriera concertistica sfolgorante
non viene arrestata neanche dalla
Seconda Guerra Mondiale.
Durante la guerra esordisce
a Barcellona (1940) e a Berlino
(1946) e negli Stati Uniti (1948), e
viene chiamato in ogni paese del-
l’Europa occidentale.
Nel 1955 varca la “cortina di
ferro” suonando a Varsavia, do-
v’è anche membro della giuria
del Concorso Chopin. Nel 1957
esordisce a Praga e nel 1964 nel-
l’Unione Sovietica.
Dal 1939 al 1948 incide rego-
larmente dischi per la Telefunken
e per la Voce del Padrone, ma ne-
gli anni Cinquanta e Sessanta tor-
na in sala di incisione rarissima-
mente. Nel 1962 accetta tuttavia
di registrare negli studi televisivi
della Rai di Torino alcuni concerti
oggi disponibili in videocassetta.
Nel 1965 viene fondato il Festi-
val Pianistico Internazionale “Ar-
turo Benedetti Michelangeli” di
Brescia e Bergamo, a cui il Mae-
stro partecipa fino al 1968, quan-
do viene dichiarato il fallimento
di una casa di dischi di Bologna,
la Bdm, di cui è socio. Il giudice
dispone il sequestro conservativo
dei beni dei soci, che viene tolto
dopo alcuni mesi.
Benedetti Michelangeli dichia-
ra tuttavia che non suonerà più in
Italia, e da Bornato vicino a Bre-
scia, dove viveva da alcuni anni, si
trasferisce in Svizzera, prima nel
Cantone di Zurigo e poi nel Can-
ton Ticino.
Nel 1973 esordisce in Giappo-
ne e riprende a incidere dischi, per
la Deutsche Grammophon. Nel
1977, pur ribadendo il rifiuto di
suonare in Italia, tiene un recital
nella Sala Nervi del Vaticano a be-
neficio dell’Ordine di Malta.
Tornerà ancora nel Vaticano
nel 1987, e suonerà un’unica vol-
ta in Italia, a Brescia, nel 1980, in
memoria del papa bresciano Pao-
lo VI.
Il 17 Ottobre 1988, durante un
recital a Bordeaux, Benedetti Mi-
chelangeli è preda di un violen-
to attacco di cuore; viene salvato
con una delicata operazione di alta
chirurgia e può riprendere a suo-
nare già nell’anno successivo.
Negli ultimi anni tiene ancora
concerti, in misura molto ridotta,
ed incide alcuni dischi, ma tra-
scorre lunghi periodi di riposo a
Pura, nel Canton Ticino, dove si
è trasferito nel 1979. Ricoverato
nel giugno del 1995 nell’Ospeda-
le Cantonale di Lugano, vi muo-
re il 12.
È sepolto a Pura, in Svizzera.
Sulla sua tomba, priva di lapide
secondo le sue volontà, sono sem-
pre presenti fiori freschi.
I necrologi pubblicati nei gior-
nali di tutto il mondo salutano in
lui uno dei maggiori pianisti del
secolo.
Le «stravaganze»
musicali
di Michelangeli
Michelangeli fu un pianista
dalla personalità musicale estre-
mamente complessa e per certi
versi unica. Tra tutti i grandi pia-
nisti fù il più perfezionista e con
delle idee interpretative e tecniche
personalissime.
Adottava spesso delle diteggia-
ture assai poco ortodosse e strava-
ganti adattate alla sua particolare
struttura delle dita, sia allo sco-
po di facilitare l’esecuzione di un
certo passaggio sia al fine di pla-
smare, di esaltare una certa frase
come la sentiva lui; quindi a sco-
pi interpretativi, anche a costo di
“correggere” autori quali Mozart
o Beethoven, o Debussy . Altra
particolarità di Michelangeli che
impressionava parecchio i recen-
sori era la prassi del “Nachklap-
pen”, è cioè suonare (gli accordi )
in modo che la mano sinistra anti-
cipasse leggermente quella destra.
Pratica non autorizzata che elude-
va spesso le intenzioni dell’auto-
re. “Io la musica la sento dal basso
verso l’alto” diceva.
L’apice del
perfezionismo
Michelangeli non ha mai di-
chiarato l’appartenenza ad una
“scuola” particolare. “Se si può
parlare di una scuola italiana, essa
viene rappresentata dal contraddi-
torio e sorprendente pianista Artu-
ro Benedetti Michelangeli, il più
grande pianista italiano dopo Bu-
soni” scriveva il critico americano
Harold.C. Schonberg. “Grazie alla
sua tecnica perfetta le sue dita po-
musica
trebbero trovare il suono sbaglia-
to con la stessa minima probabili-
tà che una pallottola sparata esca
dalla sua traiettoria”.
Questo estremo perfezionismo,
aveva però come conseguenza
una certa “freddezza” e artificio-
sità per cui anche la più semplice
melodia mozartiana, che era frut-
to di riflessioni e studi maniaca-
li, risultava in una certa misura
artefatta. Le sue enormi esigenze
gli rendevano impossibile esegui-
re in maniera spensierata musica
anche facilmente comprensibile
nella sua struttura. Tuttavia l’’im-
mensa perfezione della sua arte è
A Brema nel 1989
fuori discussione. Le note sbaglia-
te sono rarissime, la ricerca del
suono è portata a livelli estremi: la
compostezza e l’armonia delle sue
esecuzione sono proverbiali. Alle
registrazioni di Benedetti Miche-
langeli viene pressoché unanime-
mente riconosciuto un livello ec-
cezionale, tanto da essere consi-
derate un punto di riferimento, si
tratti delle opere di Claude De-
bussy, Scarlatti, Chopin, Ravel o
Schumann, Beethoven o delle va-
riazioni su un tema di Paganini di
Brahms.
Stupefacente
conoscitore
del pianoforte
A differenza di tanti grandi ar-
tisti Michelangeli fu un grandissi-
mo conoscitore della meccanica
del pianoforte, e perciò pretende-
va che i pianoforti da concerto a
lui destinati fossero in condizio-
ne perfetta; suonava soltanto pia-
noforti con i tasti d’avorio. Quan-
do arrivava alla “Steinway” erano
tutti in apprensione e sull’attenti.
Arrivò a portare in tournèe due dei
suoi pianoforti, e spesso si rifiuta-
va lo stesso di suonare, perché non
erano stati accordati correttamen-
te, oppure perché nella sala c’era
troppa umidità.
Alla domanda perché arrivasse
a tutti i concerti con i suoi piano-
forti e con i suoi tecnici, in un’in-
tervista al giornale “Die Welt” ri-
spose: “Mi deve credere: un mini-
mo difetto nella regolazione dello
strumento, anche solo un abbassa-
mento troppo grande del tasto, e il
suono del pianoforte diventa subi-
to cupo. Quindi, in questo caso,
come posso presentare la mia im-
maginazione sonora al pubblico?
No, è troppo grande la mia respon-
sabilità nei confronti della musica
e degli ascoltatori”.
Verrà o non verrà?
Non si era mai sicuri che Mi-
chelangeli avrebbe tenuto con-
certo finché non incominciava
a suonare. Talvolta i concerti
furono disdetti così tardi che il
pubblico era già in sala. Non bi-
sogna pensare tuttavia che Mi-
chelangeli non fosse un artista
umile: quando era sul palco non
sorrideva mai agli applausi, per-
ché riteneva che questi non an-
dassero a lui, ma ai compositori
dei brani eseguiti; rifuggiva dal-
la popolarità, concedendosi ra-
rissimamente ai giornalisti e alla
stampa; si narra che al termine di
un concerto, al “Teatro Grande”
di Brescia, fu così commosso dal
calore del pubblico, che come
bis eseguì gran parte dell’intero
concerto.
Tra le più belle critiche che
si possano trovare bisogna anno-
verare quella di Georg Borchar-
dt sull’incisione della Sonata di
Schubert. “Ciò che egli esplora e
restituisce alla luce come un vul-
cano, mantiene senza maschera-
mento la dimensione selvaggia
propria di questa eruzione, la ma-
niera precipitosa e balbettante del-
le sue esplosoioni di gioia, la cui
emozione freme ancora nei sospiri
ripetuti all’infinito”.
Non diverso il mazzo di fiori
di Joachim Kaiser per un Prélu-
de di Debussy: “La sensibilità
tranquilla e delicata non esclu-
deva un vigile senso ritmico. Di
solito i sognatori barcollano, e i
chiassosi rumoreggiano tramorti-
ti. Michelangeli, invece, restava
meravigliosamente rilassato”. La
Il complesso rapporto con un genio
“Diciassette anni in bilico con
un genio”. Così il musicista Cord
Garben sintetizza la sua straordi-
naria esperienza di produttore di-
scografico alla Deutsche Gram-
mophon accanto ad Arturo Be-
nedetti Michelangeli, uno dei più
grandi pianisti di ogni tempo, fa-
moso per la sua arte ineguaglia-
bile, ma anche per il suo caratte-
re schivo e certamente non facile.
Oltre a conoscere i retroscena di
edizioni discografiche passate alla
storia, Garben ha avuto modo di
affiancare Michelangeli come di-
rettore d’orchestra in alcuni Con-
certi di Mozart eseguiti dal vivo
nel 1989 e subito pubblicati in
dischi ufficiali. Di tutto questo il
musicista tedesco parla nel libro
“Arturo Benedetti Michelangeli:
in bilico con un genio” (Varese,
Zecchini editore) .
L’autore di questo fortuna-
to volume, che ha già ottenuto
un grande successo di pubblico,
è stato nei mesi scorsi a Fiume e
Pola per una conferenza-concerto,
promossa dal Centro di Documen-
tazione “Arturo Benedetti Miche-
langeli” di Brescia in collabora-
zione con gli Amici della Musica
e gli Amici del Filarmonico. Nel
corso della serata Garben illustrò
con esempi musicali l’arte piani-
stica di Michelangeli e propose
nche un’eccezionale serie di fil-
mati inediti provenienti dal suo
archivio privato, nei quali il leg-
gendario pianista italiano prova,
studia, suona, parla ad alta voce e
dà illuminanti consigli sull’inter-
pretazione dei Concerti KV 466 e
KV 503 di Mozart.
Ci troviamo ora a colloquio
col maestro Garben per approfon-
dire alcuni aspetti dei suoi prezio-
si ricordi.
“Il mio primo incontro con
Michelangeli - racconta il musici-
sta - ebbe luogo nel 1974, durante
un colloquio preparatorio per una
registrazione con Carlos Kleiber.
Alla Deutsche Grammophon si
era elaborato un progetto ambi-
zioso: incidere il Quinto Concer-
to di Beethoven, il popolare ‘Im-
peratore’, col pianista più celebre
di quegli anni e con un direttore
d’orchestra allora in forte asce-
sa. C’erano tutte le premesse per
un’operazione di grande successo,
ma purtroppo non se ne fece nul-
la perché un giorno Michelangeli
vide la partitura di Kleiber zeppa
di annotazioni in rosso che modi-
ficavano il fraseggio del testo ori-
ginale. Michelangeli s’indignò a
tal punto da far saltare il progetto.
Lui voleva suonare l’’Imperatore’
sua formula “esecuzione marmo-
rea, vitrea, perfettamente domina-
ta” si può quasi godere come let-
teratura.
La generosità
del didatta
Grandissime furono anche le
sue doti di didatta: tenne corsi
di perfezionamento ad Arezzo, a
Moncalieri, nel castello di Appia-
no, a Lugano. Tra i suoi allievi fi-
gurano Martha Argerich, Jorg De-
mus, Maurizio Pollini, la fiumana
Maria Cristina Mohovich.
Michelangeli non si arrabbiava
mai durante le lezioni. Non dava
Mercoledì, 12 luglio 2006
Michelangeli e Cord Garber a Berlino nel 1975
di Beethoven, non l’’Imperatore’
di Kleiber!”.
Come studiava il Maestro?
Molto lentamente. Ripeteva
all’infinito certe battute. Studiava
ogni passaggio con varianti rit-
miche, applicando accenti molto
forti”.
Relativamente alle regi-
strazioni della Deutsche Gram-
mophon, ha qualche rimpianto
per importanti progetti disco-
grafici non realizzati?
“Oltre al fallimento del pro-
getto con Kleiber, rimpiango so-
prattutto la mancata pubblicazione
del Concerto di Schumann a Pari-
gi, con la direzione di Daniel Ba-
renboim. Il Maestro rifiutò di dare
il suo consenso per la presenza di
una sola nota sbagliata che avrem-
mo potuto facilmente correggere
in studio. Fu un vero peccato per-
ché quell’esecuzione era proprio
eccellente”.
Con il Maestro, durante le
vostre conversazioni, parlavate
anche di argomenti estranei alla
musica?
“Qualche volta si conversava
di politica, altre volte di cibo e cu-
cina (Michelangeli aveva fama di
essere un bravo cuoco, N.d.R)”.
Tra i dischi di Michelan-
geli pubblicati dalla Deutsche
Grammophon, qual è il suo pre-
ferito o quello che le è più caro?
“Probabilmente la registra-
zione effettuata negli studi della
mai modo di pensare a qualcuno
che valesse poco. Quando un al-
lievo non riusciva a risolvere un
problema e mostrava segni di tri-
stezza, faceva innanzi tutto il pos-
sibile per farlo ridere. Non esigeva
mai denaro per una lezione privata.
Al contrario, organizzava borse di
studio per alunni bisognosi.
A lui si deve anche la riscoperta
delle opere del compositore cata-
lano Federico Mompou, che scon-
giurò la perdita di molti dei suoi
lavori.
Grande estimatore del model-
lo francescano, di cui ammirava la
grande umiltà (trascorse addirittu-
ra un anno in convento), sciatore
5
BBC di Londra con il ‘Carnaval’
e il ‘Carnevale di Vienna’ di Schu-
mann”.
Secondo lei, oggi esistono
pianisti che per certi aspetti si
possono avvicinare all’arte di
Michelangeli?
” Direi di no: nessuno ha sapu-
to eguagliare il suo controllo tota-
le del tocco. Per molti giovani che
oggi partecipano ai concorsi tutto
si riduce a pura tecnica e anche
il più bravo finisce per suonare
come gli altri”.
È vero che negli ultimi anni
della vostra collaborazione il Mae-
stro aveva manifestato il desiderio
di tornare in sala d’incisione? Ha
sentito parlare di un progetto su
composizioni di Pizzetti?
“Sì, ricordo che voleva incide-
re ancora una volta, con me come
direttore, tutti i concerti di Beetho-
ven, più due nuovi CD mozartiani
e, per l’appunto, il Concerto “Pri-
mavera” di Pizzetti”.
La tecnica dei pianisti odier-
ni è molto diversa da quella di
Michelangeli. Crede che si pos-
sa trasmettere alle nuove gene-
razioni almeno qualche segreto
del raffinato pianismo del gran-
de Maestro italiano?
Penso di sì: è vero che Miche-
langeli era unico e resta inimitabi-
le, ma la sua arte, la sua poesia ri-
marranno per sempre un patrimo-
nio inestimabile nel mondo della
musica”. (pvm)
esperto, amante delle auto sporti-
ve e corridore mozzafiato (posse-
dette diverse Ferrari), Michelange-
li, Grande Solitario, aveva tuttavia
una personalità piena di sfaccetta-
ture.
Amante della montagna e del-
le Dolomiti, fu grande estimatore
dei canti popolari. Le diciannove
armonizzazioni di canti popola-
ri che dedicò al coro della S.A.T.
di Trento rappresentano la sua
unica attività come compositore,
una piccola produzione per la ve-
rità, ma in essa è racchiusa tutta
l’incommunsurabile eleganza sti-
listica che lo ha sempre contrad-
distinto.
6 musica
GIOVANI TALENTI «Com’è suonare alla Carnegie Hall? Nulla di particolare»
La svettante parabola
di Goran Filipec
di Helena Labus
N
egli ultimi anni si è pro-
filata a Fiume una gene-
razione di giovani musi-
cisti di talento che si sono fatti
onore in Croazia, ma anche fuori
dai nostri confini. Uno di loro è
certamente Goran Filipec, giova-
ne pianista che sta gradatamen-
te costruendo una carriera sia da
noi che all’estero e che fin da
bambino ha dimostrato un talen-
to eccezionale. Finora si è esibi-
to, oltre che in Croazia, in Italia,
Svizzera, Francia, Irlanda e ne-
gli Stati Uniti. Con Goran ab-
biamo scambiato due parole sui
suoi inizi, sulle esperienze, sui
pianisti, compositori preferiti e
quant’altro.
Come è iniziata la tua pas-
sione per il pianoforte?
Ho iniziato a studiare il pia-
noforte a nove anni, privata-
mente. Appena a undici mi sono
iscritto alla Scuola di musica
“Ivan Matetić Ronjgov” per in-
traprendere a 16 anni (frequen-
tavo parallelamente la seconda
media della scuola di musica)
gli studi di piano all’Accade-
mia “Ino Mirković”. Proprio
tre giorni fa ho conseguito il di-
ploma “de concert” alla Scho-
la Cantorum di Parigi, dove
ho continuato gli studi. Questa
scuola privata, rappresenta una
delle istituzioni più antiche nel
campo dell’educazione musicale
in Francia, credo anche a livello
europeo. Qui sono praticamen-
te giunto al livello finale del-
lo studio di pianoforte. Ovvia-
mente, questo non significa che
conseguito il diploma si finisce
di studiare... si impara in conti-
nuazione. Per quanto riguarda la
mia passione verso il pianofor-
te, essa è iniziata per caso. In-
fatti, a due-tre anni di età ado-
ravo la batteria, una fissazione
durata fino al sesto anno di vita.
Quando iniziai a frequentare la
scuola elementare (“Belvede-
re”, nda), mia madre mi suggerì
di provare con il pianoforte. Fu
tutto molto spontaneo. Un tem-
po studiavo privatamente anche
con la prof.ssa Ingrid Piškulić-
Lenac, insegnante di musica alla
“Belvedere”, la quale mi prepa-
rò per l’esame di ammissione
alla Scuola di Musica e mi aiu-
tò molto, particolarmente con il
solfeggio.
Come mai che ti sei iscritto
all’Accademia “Ino Mirković”
all’età di soli 16 anni?
"L’ho deciso io. Infatti, a 15-
16 anni ho iniziato a partecipare
ai seminari di pianoforte presso
l’Accademia “Mirković”, che
erano tenuti dalla prof.ssa Larisa
Diedova di Mosca, il cui metodo
pianistico mi è molto piaciuto.
All’Accademia ho studiato con
la prof.ssa Marina Ambokadze,
che ora ricopre il ruolo di consu-
lente di Ivo Pogorelić. La mia fa-
miglia ha sempre appoggiato le
mie decisioni e posso dire che in
questo contesto ho sempre avuto
molta libertà.
Ultimamente hai suona-
to alla Carnegie Hall di New
York. Come hai vissuto que-
sta esperienza straordinaria,
trattandosi di una delle sale
da concerto più ambite in as-
soluto?
Era già da qualche tempo che
cercavo un agente estero che or-
ganizzasse i miei concerti. In
questo modo sono venuto in
contatto con la “Prestige Artist
Agency” di New York, la quale
ha avviato un ciclo di concerti
promozionali alla Carnegie Hall,
dove mi sono presentato due vol-
te assieme ad altri artisti deside-
rosi di affermazione sulla scena
musicale. Posso dire che ambe-
due i recital hanno avuto mol-
to successo. Per quanto riguar-
da le mie impressioni, devo dire
che non ho provato particolare
soggezione a suonarci. Dal mio
punto di vista, ogni concerto è
ugualmente importante e chiun-
que voglia occuparsi di pianismo
seriamente deve mantenere de-
terminati criteri artistici che non
dipendono dal luogo nel quale si
esibisce. D’altra parte, è sempre
un’esperienza particolare suona-
re in una sala per la prima volta...
Non mi sentivo particolarmente
impressionato anche perché cre-
do che, sia a livello naziona-
le che internazionale, i criteri
di qualità nell’ambito musicale
sono deplorevolmente bassi. Se-
condo me, tale situazione è cau-
sata dall’infiltrazione delle leggi
dell’economia anche nella sfera
dell’arte. Pure qui, purtroppo, il
successo o meno di un artista è
dettato dal “mercato”. Secondo
me, un ragionamento del gene-
re non si può e non si dovrebbe
applicare nel mondo dell’arte, in
quanto i soldi non sono l’unico
criterio e non dovrebbero asso-
lutamente esserlo. Molto spesso,
quello che viene offerto al pub-
blico sotto l’egida della qualità
non lo è, anche se, ovviamente,
non bisogna generalizzare. Que-
sta corsa al profitto è particolar-
mente visibile negli Stati Uniti,
ma non ne è risparmiata nean-
che l’Europa, che è tuttavia un
po’ più sofisticata nelle sue ri-
chieste.
Dove preferisci suonare?
Quali sono i luoghi nei quali
ti sei sentito particolarmente
a tuo agio?
Questa è una domanda dif-
ficile. Ma, pensandoci, credo
che preferisco suonare durante
l’estate, in posti più intimi sul-
la nostra costa, dove il pubbli-
co è rilassato e assiste al con-
certo senza particolari aspettati-
ve. In tali situazioni è più facile
instaurare un bel rapporto con il
pubblico, il che è una bellissima
esperienza.
Quali sono le qualità che,
secondo te, deve avere un bra-
vo pianista?
Un’altra domanda difficile.
Quello che rispetto in quest’epo-
ca della globalizzazione è innan-
zitutto la personalità, l’origina-
lità dell’esecuzione. Una per-
sonalità forte che sia capace di
presentare qualcosa di nuovo,
di offrire un’esecuzione peculia-
re. Infatti, nel mondo è attivo un
numero enorme di bravi piani-
sti che non possono trovare “un
posto al sole” perché il “merca-
to” non li può assimilare. A que-
sto punto è indispensabile avere
“qualcosa” di speciale. Non è
sufficiente avere un’ottima edu-
cazione e del talento.
A quale categoria reputi
di appartenere? Ti è mai sta-
to detto che possiedi le qualità
che hai enumerato?
Credo che non spetti a me
esprimere simili giudizi. Co-
munque, non mi è stato mai det-
to niente del genere, anche se
di complimenti ne ho ricevuti
abbastanza. In ogni caso, cerco
sempre di dare del mio meglio e
di offrire qualcosa di speciale al
pubblico.
Quali sono i tuoi pianisti
preferito/i?
Ci sono molti artisti del-
la tastiera che ammiro, anche
se, devo dire, molti di loro non
sono più vivi. Qui bisogna men-
zionare Richter, Friedman, Hof-
mann, Horowitz e tanti altri che
si sono distinti innanzitutto per
la loro personalità e la forza del-
l’espressione.
Un compositore la cui mu-
sica preferisci suonare? Un
tempo suonavi moltissimo
Liszt...
Questo è vero, ma con il tem-
po gli interessi di un artista cam-
biano. Ho cercato di analizzare
diversi stili da più punti di vista e
ora trovo difficile rilevare la mu-
sica di un determinato compo-
sitore. Certamente, la musica di
Liszt è molto vicina al mio tem-
Mercoledì, 12 luglio 2006
peramento, ma in questo momen-
to, se dovrei scegliere tra Liszt e
Beethoven, credo che l’ago della
bilancia indicherebbe quest’ulti-
mo. Infatti, Liszt è piuttosto in-
teressante nel campo pianistico,
in quanto ha portato il pianismo
a un livello mai raggiunto prima,
mentre in Beethoven trovo una
profondità di espressione delle
idee musicali.
Ti sono state spesso mosse
delle accuse di freddezza, di ec-
cessivo tecnicismo e superficia-
lità nelle tue esecuzioni. Un tuo
commento al riguardo?
Devo dire che personalmente
non vorrei sentire queste perso-
ne suonare. È possibile che que-
sto sia vero, anche se ogni cosa
esige tempo. Nel corso di un na-
turale sviluppo artistico, uno non
determina razionalmente su qua-
le segmento dell’esecuzione, la
parte tecnica o l’interpretazione,
concentrarsi. Questo dipende da
un impulso interiore. È probabi-
le che a quell’epoca mi concen-
travo di più sulla tecnica esecuti-
va, anche se è molto difficile de-
finire dove inizi la tecnica e dove
l’interpretazione. In fin dei conti,
molte cose dipendono anche dal-
la maturità del musicista e dalla
sua esperienza. Comunque, criti-
che del genere non mi toccano
perché credo che non abbiano ra-
dici. I critici più accaniti sono di
solito coloro che non conoscono
bene l’argomento. Nei miei con-
tatti con altri musicisti ho nota-
to che sono molto più tolleran-
ti e più aperti per nuove combi-
nazioni. Uno dovrebbe mettersi
prima nei panni di quelli che si
esibiscono in pubblico per poter
esprimere giudizi in materia.
Piani futuri?
La promozione del Cd, che è
stato già inciso e dovrebbe uscire
in ottobre, con un concerto all’ex
Palazzo del governo. Il Cd con-
tiene la Sonata n. 2 di Rahmanji-
nov, “Quadri da un' esposizione”
di Mussorgski e l’”Elegia”, nuo-
vamente di Rahmanjinov. Sono
previste anche promozioni a Za-
gabria, Spalato e forse a Zara.
L’anno prossimo mi esibirò an-
che al Festival Internacional di
Ushuaia, uno dei festival più ri-
nomati in Argentina. Come vedi,
ci sono ancora molti progetti...
 Mercoledì, 12 luglio 2006 musica 7
ROCK Grande aspettativa per «Tre nodi sulla ciglia»

Urban, fusione magica tra musica

rock e orchestra sinfonica
di Ivana Precetti
nato un qualcosa di così bello e
particolare. Abbiamo lavorato tan-
cio Torpedo, avrà luogo infatti la
premiére del concerto intitolato

«N
on c’è stato un mo-
mento preciso in cui
ho pensato di unire
le forze con l’Orchestra del Teatro
‘Ivan de Zajc’ per fare un concer-
to insieme. Diciamo che è stato un
percorso naturale, piuttosto lungo,
con un traguardo ben preciso e
chiaro. Diciamo pure che da tem-
po, oramai, ascolto e seguo que-
sto tipo di musica (musica clas-
sica, nda), per cui quelli che mi
conoscono bene non sono rimasti
per nulla sorpresi che infine ne sia
Damir Urban
tissimo ed ora è giunto il momen-
to di uscire allo scoperto. Manca-
no due giorni all’evento e non sto
nella pelle!”. È entusiasta, Damir
Urban, quando annuncia uno degli
avvenimenti clou delle “Notti esti-
ve fiumane” – manifestazione esti-
va giunta quest’anno alla sua terza
edizione –, un evento molto atteso
che dopodomani lo vedrà prota-
gonista assieme all’Orchestra del
Teatro “Ivan de Zajc”.
Per chi ancora non lo sapesse,
venerdì 14 luglio, nell’ex silurifi-
“Tre nodi sulla ciglia” (“Tri čvora
na trepavici“) in cui gli Urban &
4 si esibiranno assieme all’Orche-
stra del Teatro “Ivan de Zajc”, di-
retta per l’occasione dal Maestro
Alan Bjelinski, il quale firma tut-
ti gli arrangiamenti. Dall’ideatore
del progetto, Urban appunto, ab-
biamo voluto sapere come proce-
dono i preparativi per lo spettaco-
lo, se è emozionato, se è pronto...
“Se sono pronto? Non vedo
l’ora di salire sul palcoscenico! È
da troppo tempo che aspetto que-
sto momento. Se ci penso meglio,
in passato ci fu in effetti un atti-
mo in cui in me scattò l’idea. Fu
quando Marko (Bradaschia, bat-
terista degli Urban & 4, nda) mi
regalò il DVD del concerto che
i Metallica fecero assieme al-
l’Orchestra di San Francisco. Lo
guardai con interesse e mi parve
una buonissima idea, una fusione
molto originale di musica classi-
ca e rock duro. E mi dissi: ‘Per-
ché non provare a fare qualcosa
di simile?’. Da qui iniziò tutto e
così, eccoci qua, oggi, a contare le
ore che ci separano dal momento
in cui anche noi suoneremo con particolare gioco di luci prodotto mostrando molto ricco di avveni-
un’orchestra. E che orchestra! da Deni Šesnić, nonché da effetti menti, sia musicali che teatrali.
Non bisogna però dimenticare speciali offerti dal gruppo londi- Per sentire la magica voce di
che, nel frattempo, abbiamo co- nese „KVFX“. Non vi dico altro e Shakira, una delle più amate star
nosciuto Alan Bjelinski il quale si vi invito a vedere il concerto!“ latino-americane dei nostri tempi,
è dimostrato veramente un genio il pubblico si dovrà spostare inve-
dell’arrangiamento. Adesso che il Concerti da non ce a Nova Gorica dove la cantan-
lavoro è concluso e che ho ascol- perdere te terrà un concerto il 15 luglio,
tato i nostri brani ‘ritoccati’ dal presso lo Stadio cittadino.
maestro, devo dire che ho stentato Gli amanti delle risonanze Molto attese – visto l’interesse
a riconoscerli ma mi sono piaciuti rock non dovranno assolutamen- per l’acquisto dei biglietti – anche
subito. Al concerto ci saranno po- te perdersi la prossima esibizione le esibizioni di Eros Ramazzotti
che hit. Abbiamo optato per alcu- di due musicisti di fama mondia- (il 30 luglio allo Stadio di Can-
ne canzoni che il pubblico non co- le, José Feliciano che oggi suone- trida a Fiume), dei Simply Red
nosce ancora molto bene ma an- rà presso la Scena estiva di Abba- (il 5 agosto all’Arena di Pola) e di
che per dei brani inediti. In alcu- zia, e Joe Satriani, il cui concerto Jovanotti (l’8 agosto all’Arena di
ni intervalli dello show, due o tre è previsto invece per domani sera, Pola). Ma non saranno gli unici.
canzoni si fonderanno in un solo sempre nella Perla del Quarnero. Ecco, a lato, una mini guida agli
brano. Giusto per stuzzicare l’in- I due concerti rientrano nel pro- avvenimenti di maggior spicco
teresse dell’audience. La musica gramma estivo del Festival di Ab- del panorama rock, in programma
sarà accompagnata inoltre da un bazia che, quest’anno, si sta di- sia in Croazia che all’estero.

La buona stella di Eros

Eros Ramazzotti nasce il 28 ottobre 1963 nel quar-
tiere di Cinecittà a Roma. Studia senza troppo impe-
gno, ma coltiva fin da bambino due passioni: il calcio
e la canzone. A 18 anni debutta al Festival di Castro-
caro e firma il suo primo contratto discografico. L’an-
no dopo, nel 1982, pubblica il suo primo 45 giri (“Ad
un amico”), ma dovranno passare altri due anni prima
che sia chiamato ad affrontare la sua prima prova im-
portante, un lungo periodo che gli servirà per appro-
fondire lo studio della chitarra. Nel 1984 partecipa
alla sezione Nuove Proposte del Festival di Sanremo
e ottiene un buon successo con “Una terra promessa”.
Così partecipa di diritto anche all’edizione 1985 del
Festival di Sanremo. Presenta “Una storia importan-
te” (inserita nel suo primo album, “Cuori agitati”), e
l’accoglienza è tale da permettergli di tentare un primo
approccio col mercato europeo. L’anno dopo parteci-
pa nuovamente al Festival di Sanremo e vince tra i big
con “Adesso tu” (inclusa nell’album “Nuovi eroi”). A
22 anni la sua popolarità è già così imponente da im-
porli in diversi mercati europei. La tournée, che segue
la pubblicazione dell’album, dura nove mesi e ne è la
prova lampante. Il terzo LP, “In certi momenti”, esce
nel 1987 (con la partecipazione di Patsy Kensit in “La
luce buona delle stelle”) ed è la consacrazione defini-
tiva. Adesso di ogni suo nuovo disco viene realizzata
in contemporanea la versione in lingua spagnola de-
stinata ai paesi Latino Americani. Nella primavera del
1988 pubblica un mini-album, “Musica è”, che supera
addirittura le vendite di “In certi momenti”. Nel 1990,
dopo due anni di assenza dal mercato discografico,
pubblica l’album “In ogni senso”, e decide di tentare
la carta statunitense. Si esibisce al Radio City Music
Hall di New e lo show ha un esito trionfale. La nuova
lunghissima tournée si conclude con l’album live dop-
pio (“Eros in concert”), pubblicato in occasione del
Concerto trasmesso in Mondovisione da Barcellona.
Prima della realizzazione di un altro disco, passano tre
anni, ma “Tutte storie” (è questo il titolo dell’album)
si rivela come il lavoro più ambizioso e impegnativo
della sua carriera. Da allora sono soltanto successi. La
successiva tournée europea termina solo pochi giorni
prima della nascita di Aurora Sophie, figlia di Eros e
della sua compagna Michelle. Nei mesi successivi Ra-
mazzotti scrive “That’s all I need to know” per l’ami-
co Joe Cocker. L’album “Eros” (che esce nel 1997) è
il secondo disco prodotto dall’artista. Dentro ci sono
16 canzoni del suo repertorio, con un paio di “duetti”
a sorpresa, “Musica è”, con Andrea Bocelli, e “Cose
della vita/Can’t stop thinking of you”, con Tina Tur-
ner. Ad ottobre del 2000 esce l’inedito “Stilelibero”. Il
resto è storia. La trasferta di Eros a Fiume è parte del
suo “Summer tour 2006” che ha incluso anche Sofia,
Novi Sad e Sarajevo.
Avvenimenti da non perdere
Josè Feliciano (special guest: Massimo Savić e Matija Dedić) – 12 luglio –
Scena estiva (Abbazia)
Joe Satriani – 13 luglio – Scena estiva (Abbazia)
Shakira – 15 luglio – Stadio cittadino (Velika Gorica)
The Pixies – 16 luglio – Šalata (Zagabria)
Ney Rosauro (percussionista) – 18 luglio – Scena estiva (Abbazia)
Quarto Seasplash festival – 21 luglio – Pola
Zabranjeno pušenje – 21 luglio – Monvì (Rovigno); 19 agosto – Belgrado
Robbie Williams – 22 luglio – Stadio San Siro (Milano), 18 agosto – Stadio
Ernst Happel (Vienna)
Goran Bregović e orchestra – 22 luglio – Umago
Quarto Seasplash festival – 22 luglio – Pola
Eros Ramazzotti – 30 luglio – Stadio di Cantrida (Fiume)
Simply Red – 5 agosto – Arena (Pola)
Madonna – 6 agosto – Stadio Olimpico (Roma)
Jovanotti – 8 agosto – Arena (Pola)
Euro-Asian Philharmonic Orchestra (Seoul, Corea del Sud) – 9 agosto – Scena
estiva (Abbazia)
Art & Music Festival – 10 e 11 agosto – Museo storico dell’Istria (Pola)
Viva La Pola! 2006 Summer Revolution Rock Festival – 11 agosto – Uljanik
(Pola)
TBF – 19 agosto – Vinkovci
Pips, Chips & Videoclips – 23 agosto – Club 65 (Tuzla); 24 agosto – Centro
per giovani (Sarajevo); 25 agosto Club 072 (Zenica); 30 agosto – Club Oxygen
(Mostar)
Van Morrison – 30 agosto – Gasometer (Vienna)
Gnarls Barkley – 31 agosto – Vienna
Špancirfest – dal 25 agosto al 3 settembre – Varaždin
Zeus Faber – 16 settembre – Atrij (Karlovac); 29 settembre – M.O.A. Starčević
(Slavonski Brod); 30 settembre – Baraka (Kutina)
Pearl Jam – 26 settembre – Palasport (Zagabria)
8 musica Mercoledì, 12 luglio 2006

LIRICA «o cieli azzurri... o patria mia , mai più ti rivedrò!...»

Verdi, Puccini, Mascagni e Bizet

per una stagione veronese di lustro
VERONA – L’84ª stagione li-
rica all’Arena di Verona è stata
inaugurata da Cavalleria rustica-
na e Pagliacci il 24 giugno scor-
so in un nuovo allestimento affi-
dato alla regia di Gilbert Deflo e
alle scene e costumi di William
Orlandi.
Ha fatto seguito Aida, che que-
st’anno ha debuttato il 25 giugno
nell’allestimento di Franco Zeffi-
relli. Il terzo titolo della stagio-
ne è Carmen di Bizet che è stata
rappresentato nell’anfiteatro a co-
minciare dal 30 giugno. L’allesti-
mento è quello del 1995, rivisita-
to da Zeffirelli, i costumi sono di
Anna Anni.
La penultima opera in pro-
gramma è Tosca di Giacomo Puc-
cini che debutta il 15 luglio, se-
condo nuovo allestimento firmato
dal regista Hugo de Ana.
Ultimo titolo dal 5 agosto Ma-
dama Butterfly di Puccini nell’al-
lestimento di Franco Zeffirelli.
La partecipazione di artisti di
fama internazionale come Franco
Zeffirelli, Hugo de Ana, Daniel
Oren, Lü Jia, Fiorenza Cedolins,
Scenario di “Aida”, spettacolo simbolo della Stagione Lirica all’Arena di Verona Luciana D’Intino, Daniela Dessì,
Josè Cura, Marcelo Alvarez, Vin-
cenzo La Scola e Fabio Armiliato
riuscirà a rendere indimenticabile
ogni serata in Arena.
Ricorderemo che “Aida”, ope-
ra simbolo delll’Arena veronese è
diretta da Daniel Oren, con la re-
gia e scene di Franco Zeffirelli, i
costumi di Anna Anni, e la coreo-
grafia del grande Vladimir Vas-
siliev. Interpreti Marco Spotti (il
re), (25, 29/6 – 2, 9, 16, 20, 23, 26,
30/7) e Paolo Battaglia (6, 9, 13,
15, 20, 24, 27/8), Luciana D’Inti-
no come Amneris (25/6 – 2, 9/7)
e Tichina Vaughn (29/6 – 16, 20,
23, 26, 30/7 – 6, 9, 13, 15, 27/8),
Marianne Cornetti come Aida (20,
24/8) e Amarilli Nizza (25, 29/6
– 13, 15, 20, 24, 27/8), Micaela
Carosi (2, 9, 16, 20, 23, 26, 30/7
– 6, 9/8), Piero Giuliacci (25, 29/6
– 2, 20, 23, 26/7 – 6, 9, 13, 15, 20/
8) e Marco Berti come Radames
(9, 16, 30/7 – 24, 27/8), Giacomo
Prestia (25, 29/6 – 2, 9, 16/7) e Vi-
talij Kowaljow come Ramfis (20,
23, 26, 30/7), Marco Spotti (6, 9,
13, 15, 20, 24, 27/8) e Mark Ruc-
ker come Amonasro (25, 29/6 – 2,
9, 16/7).

QUIZ chissà chi lo sa? LE DIVINE dal caffé chantant all’immortalità

1.La 3.sinfonia in mi be-
molle maggiore di Ludwig
van Beethoven, denomina-
ta “Eroica”, è stata origina-
riamente composta in omag-
gio a:
a) Francesco Giuseppe
b) Napoleone Bonaparte
c) Vittorio Emanuele II
2. Quale dei seguenti com-
positori veniva chiamato “Il
prete rosso”?
a) J.S.Bach
b) Antonio Vivaldi
c) Arcangelo Corelli
3. Una delle sinfonie-sim-
bolo del Romanticismo, la
“Sinfonia fantastica”, è stata
composta da:
Soluzioni: 1. b), 2. b), 3. c), 4. b), 5. c), 6. a), 7. c), 8. b), 9. c), 10. a)
a) Franz Liszt
b) Franz Schubert
c) Hector Berlioz
4. Una delle arie più diffi-
cili nel repertorio operistico di
tutti i tempi è quella della “Re-
gina della notte”, composta da
W.A.Mozart per l’opera:
a) Le nozze di Figaro
b) Il flauto magico
c) Don Giovanni
5. Il grande genio dell’ope-
ra tedesca Richard Wagner
si fece costruire all’epoca un
teatro lirico per la rappresen-
tazione delle sue saghe teuto-
niche a:
a) Lipsia
b) Monaco di Baviera
c) Bayreuth
6. Il primo grande capola-
voro operistico, l’”Orfeo” di
Caludio Monteverdi, fu com-
posto nel:
a) 1607
b) 1680
c) 1703
7. Uno dei più grandi suc-
cessi del celebre gruppo ingle-
se “The Rolling Stones” s’ in-
titola:
a) London Calling
b) Yesterday
c) Satisfaction
8. Ziggy Stardust fu uno de-
gli alter-ego del cantante in-
glese:
a) Sting
b) David Bowie
c) Elton John
9. Il noto gruppo fiumano
“Belfast food” basa la sua mu-
sica sul folklore:
a) spagnolo
b) italiano
c) irlandese
10. Chi è il noto cantauto-
re italiano nato a Saigon (Viet-
nam) che ha di recente porta-
to in scena il musical “Notre
Dame de Paris”?
a) Riccardo Cocciante
b) Lucio Battisti
c) Fabrizio de Andrè
Anna Fougez, piume di struzzo, gioielli e genialità
Annina Pappacena, nasce a Taranto nel 1894.Non
ancora trentenne divenne una stella di prima gran-
dezza col nome d’arte Anna Fougez. Diva del varie-
tà, incarna per molte generazioni di italiani il mito
della bellezza irraggiungibile. Il compositore E.A.
Mario scrive per lei la canzone “Vipera”. Nella sua
compagnia lavoravano i futuri protagonisti della sce-
na italiana, come Carlo Dapporto o Nino Taranto.
Eleganza, talento e sensualità: in tre parole una del-
le più grandi donne dello spettacolo della sua epoca.
Si rivelò subito una bambina prodigio tanto è vero
che già a otto anni, dopo essere scappata di casa, de-
buttò con successo a Ventimiglia. Crebbe tra i palco-
scenici. A 16 si cucì sui rammendi delle calze decine
di strass, comprò per due lire due ventri di lepre, se
li drappeggiò al collo come se fossero stati volpi e
cantò Bambola al Teatro Mastroieni di
Messina.
I grandi di allora, nel mondo del tea-
tro di varietà erano Gino Franzi, Pa-
squariello, Donnarumma, Armando
Gill, Gabré. In poco tempo, potè pre-
tendere il suo nome in cartellone accan-
to al loro. dalle enormi scalinate), autrice, costumi-
Fra il 1919 ed il 1925, l’epoca degli sta, nonché sensualissima interprete delle
scettici, del tabarin, dei romanzi di Piti- canzoni più famose dell’epoca. Una vera
grilli e di Maurice Dékobra, la Fougez artista intrisa di genialità e anticonformi-
raggiunse il massimo del suo successo. smo, creò tre cose: i bocchini eleganti per
Era il momento del varietà, che vide le sigarette, i reggiseni e un profumo che
in lei e nelle sue rivali delle vere e pro- intestò al suo nome.
prie regine.La Fougez era la più elegan- Legò il suo nome ai più bei motivi del-
te di tutte: la prime piume di struzzo, le prime scale l’epoca: Vipera, Abat-jour, Addio mia bella signora,
in palcoscenico, le prime fontane d’argento furono Chi siete?, Passa la ronda, A tazza ‘e cafè.
per lei. L’estroso Filippo Tommaso Marinetti la procla-
Passò a Milano esordendo al Gambrinus, poi alla mò perfino stella futurista. Non ancora quarantenne
sala Umberto I di Napoli, al Trianon di Roma e al- volle ritirarsi dalle scene pubblicando un libro auto-
l’Alhambra di Parigi. Lanciò canzoni napoletane di biografico dal titolo: “Il mondo passa io resto”. Si
successo, ma la sua personalità, la sua provocante rinchiuse modestamente e in silenzio, insieme al suo
eleganza, la sua signorilità e fama esplosero nel 1925 compagno di scena Reneè Thanò, nella sua villa a
con la canzone scritta appositamente per lei da Ennio Santa Marinella ove morì a 72 anni. Il suo corpo è
Neri: “Il fox-trot delle piume”. Coreografa (fu Lei sepolto nel cimitero di Taranto nella tomba di fami-
ad creare molto prima della Osiris la solenne discesa glia dei Pappacena.
Anno II / n. 6 12 luglio 2006
“LA VOCE DEL POPOLO” - Caporedattore responsabile: Errol Superina
IN PIÙ Supplementi a cura di Errol Superina
Progetto editoriale di Silvio Forza / Art director: Daria Vlahov Horvat
edizione: MUSICA
Redattore esecutivo: Patrizia Venucci Merdžo / Impaginazione: Vanja Dubravčić
Collaboratori: Helena Labus, Ivana Precetti e Fabio Vidali
Foto: Graziella Tatalović