NOTE IN BIBLIOTECA Prossimi Concerti

Sabato 12 novembre ore 11.30. Biblioteca Vaccheria Nardi

PentElis Quintet quintetto di fiati
Ibert, Ravel, Bizet, Barber, Mozart
Guida allascolto a cura di Edoardo Di Sante
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Stagione musicale 2016-2017
Venerd 18 novembre ore 20.30. Biblioteca Villa Leopardi
Joo Tavares Filho pianoforte Venerd 4 novembre 2016 ore 20.30
Mozart, Chopin, Liszt, Ginastera, Villa Lobos, Fazil Say (concerto n. 2960 dalla fondazione)
Guida allascolto a cura di Maria Rossetti
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Note in Biblioteca
Sabato 26 novembre ore 11.30. Biblioteca Vaccheria Nardi
Gian Marco Ciampa chitarra Angelo Miele fisarmonica
Boccherini, Piazzolla, Bartk, Dyens
Guida allascolto a cura di Giulia Ciarla
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Biblioteca Villa Leopardi
Sabato 3 dicembre ore 11.30. Biblioteca Vaccheria Nardi
Aron Chiesa clarinetto Martina Santarone viola
Rosaria Clemente pianoforte Claudio Leone
Mozart, Bruch, Schumann chitarra
Guida allascolto a cura di Luca Cianfoni
Pietro Ciancaglini
contrabbasso
Istituzione Universitaria dei Concerti
Lungotevere Flaminio 50 000196 Roma
tel 06 3610051/2 www.concertiiuc.it
segreteria@istituzioneuniversitariadeiconcerti.it
Francesco Merenda
batteria
presidente Gianna Troiano Stanzani direttore generale Francesca Fortuna
consiglio artistico Antonio Ballista, Ennio Morricone, Franco Piperno, Nicola Sani
ufficio stampa Mauro Mariani segreteria artistica Giuditta Albanese
amministrazione Rosa Maria Romano organizzazione e segreteria Sonia Crisafi, Rassegna Sapienza in Musica
Isabella Pagliano Tajani programmi di sala Guido De Rosa
webmaster Lia de Stefani
 Durante uno dei celebri Young peoples concert, serie di concerti a scopo
divulgativo-didattico tenute dallindimenticato Leonard Bernstein per quasi
quindici anni, il direttore americano dimostr al suo pubblico non-
specializzato quanto fosse ardua, con buona pace delle nostre abitudini e
semplificazioni, la definizione di Musica Classica: ogni formulazione
affrettata rischiava - e rischia - di risultare approssimativa e parziale. Ecco: a
tuttoggi, dopo decenni di riflessioni, elaborazioni teoriche e pubblicazioni,
sembra che quel problema valga - probabilmente in maniera ancora pi
problematica - per chi voglia occuparsi del Jazz.
Non potendo, in questa sede, permetterci una disamina diacronica
accurata, accontentiamoci di recar notizia di ci che appare oggi, a posteriori,
di ci che stato - e, allo stesso tempo, ben attenti a quello che , e curiosi di
ci che, inevitabilmente, accadr. Il jazz, ostile pi che mai a dichiarazioni di
estetica e poetica, si mostra come una tradizione costantemente ridiscussa,
radicata e mobile a un tempo, bisognosa ancora di contaminazioni e aperture:
limprovvisazione, il suo codice fattivo, trovando la propria ragion dessere nel
suo farsi, in tempo reale, come composizione non-mediata, ne mantiene
immutata la vitalit, attraverso performance che si nutrono di interscambi
continui tra i musicisti. Quella musica apolide, germogliata nellincontro di
culture, dialetti e tradizioni, ha corso per anni a una velocit incredibile,
mutando in continuazione vesti e fisionomia.
Il disco di Claudio Leone Leone chitarrista, classe 1987, laureato al
Berklee e con gi una significativa esperienza musicale alle spalle - andrebbe
ascoltato (e goduto) esattamente in questottica. Changes (Emme Record
Label), composto quasi esclusivamente di materiale originale, inciso in trio
con Stefano Battaglia al contrabbasso e Francesco Merenda alla batteria,
sembra non voler fare a meno delle possibilit timbriche, armoniche e
compositive che un robusto apprendistato accademico, una sicura
frequentazione della tradizione e un consolidato interplay con la sezione
ritmica offrono. La rinuncia al pianoforte e alla sezione di fiati condensa
inevitabilmente il tessuto musicale in unasciuttezza che, nella sua
essenzialit, non soffre di perdite dequilibrio, e procede sicura, alternando
momenti di pi marcata cantabilit, ad episodi di maggiore articolazione. Con
la stessa naturalezza il trio di Leone riesce ad esplorare una ricca gamma di
sonorit: dallesordio di Changes, dove il drumming sicuro e la chitarra
distorta sintetizzano una fusion spigliata e swing della miglior maniera sulla
struttura di un rhythm changes, alla bella The winter in Boston, dove un
interessante lavoro con larchetto di Battaglia si apre alla melodia articolata,
di largo respiro, della chitarra di Leone. Da ascoltare (e guardare) con
attenzione.
Qualche titolo che ritengo di poter consigliare per una miserrima bibliografia di
riferimento:
- Arrigo POLILLO, Jazz, Mondadori, Milano 1998.
- Vincenzo CAPORALETTI, I processi improvvisativi nella musica. Un approccio
globale, LIM, Lucca 2005.
- Wynton MARSALIS, Come il jazz pu cambiarti la vita, Feltrinelli, Milano 2005.
- Claudio SESSA, Improvviso singolare, Il Saggiatore, Milano 2015.
Emanuele Franceschetti
Emanuele Franceschetti (1990), marchigiano e vive a Roma. Laureando in
Musicologia allUniversit La Sapienza, studia chitarra jazz e tecniche
dimprovvisazione con F. Zeppetella e R. Ciammarughi. In ambito letterario ha
allattivo due raccolte di versi (Dal labirinto, 2011; Terre aperte, 2015).
Collabora con web-riviste, tra cui Quid Culturae, periodico di arti e cultura
diretto da F. Davoli, dove scrive di drammaturgia musicale, teatro e poesia.
Trio Claudio Leone - Pietro Ciancaglini - Francesco Merenda
Il trio di Claudio Leone si muove con grande disinvoltura tra
tradizione jazzistica e avanguardia, proponendo un repertorio eclettico
che abbraccia composizioni originali di Claudio Leone tratte dagli
album Changes (2016) e People & Places (2013, jazz standards e
canzoni rivisitate o stravolte di Sting, Woodkid, Muse e Radiohead. Il
collante che tiene insieme questa eterogeneit stilistica e sonora
linterplay collaudato tra il leader e la sezione ritmica, composta da
Pietro Ciancaglini al contrabbasso e Francesco Merenda alla batteria,
due musicisti che vantano collaborazioni con artisti italiani e
statunitensi di fama internazionale.
Paolo Damiani ha detto che di Claudio Leone non si sa se
ammirare di pi la maestria strumentale, le doti compositive o le vaste
conoscenze teoriche: tre dimensioni che raramente coabitano in un
unico musicista, anche ai livelli pi alti e ha lodato i suoi temi
splendidi, i partner eccellenti, il naturale interplay e soprattutto il
continuo succedersi di momenti sorprendenti, imprevedibili.