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Storia Della Musica Esame Allorto Schemi Concettuali PDF
Storia Della Musica Esame Allorto Schemi Concettuali PDF
Dopo leditto di Milano (313) si formano canti sacri locali, lunificazione religiosa li fece riunire nel canto gregoriano (lunificazione
richiese molti secoli):
liturgia (intro, lit. della parola, lit. sacrificale):
- proprium missae
- ordinarium missae (kyrie, gloria, credo, sanctus, agnus dei)
uffici delle ore:
- mattutino, laudi, prima, terza, sesta, nona, vespro, compieta
stili di canto (omofono):
- accentus (1 sola nota con inflessioni melodiche)
- concentus (sillabico o semisillabico)
- derivata da cantillazione ebraica
salmodia:
- responsoriale
- allelujatica
- antifonica
inni:
- sillabici
- melodici
- strofici
sequenze: prima mnemonico poi simili agli inni
tropi: sostituzione di testi sillabici ai melismi
modi ecclesiastici (scale eptafoniche ascendenti in 8 modi con nomi greci):
- autentico
- plagale
hanno in comune la finalis e la repercussio
Trattati:
- Heinrich Loris (Dodekachordon)
- Zarlino (Istituzioni Armoniche)
- Artusi (critica a Monteverdi)
Origine dela tonalit e dellarmonia:
- il passaggio ai toni moderni avvenne tramite lalterazione di un semitono (si b)
- vengono introdotti leolio (minore) e ionico (maggiore) (Dodekachordon)
- larmonia nasce dalla pratica strumentale (Zarlino con la scala zarliniana che sostituisce quella pitagorica enuncia i principi
dellarmonia in base alle leggi acustiche degli armonici)
Origine del basso continuo:
- la melodia acuta cominci ad essere sostenuta da un basso generatore di accordi detto continuo (non interrotto), fatto da 2
strumenti, 1 melodico e 1 capace di creare accordi.
Strumenti:
- Liuto: 11 corde (poi chitarrone, tiorba) intavolature
- Viella ad arco
- Trombe, flauti, fagotti
- Organo con + registri e pedaliera
Tesi XX: Melodramma in Francia (Lulli a Rameau), Germania (Schutz a Mozart), Inghilterra
FRANCIA
Prima di Lulli:
- verso lopera nazionale
o lopera italiana rimase estranea alla francia
o lopera italiana era pi tendente alla vocalit
o lopera francese del 600-700 era pi equilibrata nello spettacolo
- le airs de cour, srofiche e omofone segnarono il passaggio alla monodia
- nel teatro francese primeggiava il ballo (Baldassarre da Belgioioso) (Ballet de cour)
o con ouverture, arie e recitativi, danze, terminava con un gran ballet
o dal ballet de cour nascono
ballet mascarade
ballet melodramatique
ballet a entrees (la base dellopera-ballet)
o il balletto apr la strada alla tragedia in musica di Lulli
Lulli (La Tragedie-Lirique):
- il rifiuto dellopera italiana stimol poeti e musicisti alla creazione dellopera francese
- Giovan Battista Lulli: (Firenze 1632), a servizio di Luigi XIV, domin la musica francese fino a Gluck
o Mise a punto la tragedie-lirique (ne compose 13 Alceste Roland)
Divise in 5 atti e con verso alessandrino
Poca differenza fra recitativi e arie
Coro usato spesso
Orchestra + fornita
Dopo Lulli:
- Lopera ballet
o Si rompe lequilibrio della tragedie-lirique
o Prevalgono danze e arie
o Rotta lunit dazione (3 vicende, una x atto)
o Les Indes Galantes
o Rameau:
Fu criticato di allontanarsi troppo dalle linee di Lulli (querelles des bouffons)
Fu tuttavia continuatore di Lulli, continuando la drammaticit della tragedia-lirique
- Lopera comique
o Nacque nel 700
o Fatta di dialoghi, brevi canzoni prima popolari e poi arie
o Apr la strada ai Bouffons italiani che riscossero successi e polemiche
o Modeste Gretry: inaugur un filone ispirato alla storia medievale
GERMANIA E AUSTRIA
La prima opera composta in Germania fu Dafne influenzata dallopera italiana
- il Singspiel
o nato a Vienna nel 700 e affine allopera comique
o misto di recitazione e musica
o Hiller, Karl Ditters
o la matrice storica delloperetta viennese dell800
INGHILTERRA
Il termine Masque (livello basso della musica e affine al ballet de cour, influenzato dal recitativo italiano) fu sostituito dal termine
opera e furono su testi di Shakespear (Macbeth) su musica di Locke
- Henry Purcell: la sua opera fu il riassunto dellopera vocale italiana e strumentale francese (Dido e Enea)
Tesi XXI: Trapianto dellopera italiana in Francia e Germania Opera Italiana in Russia
FRANCIA
- Lopera italiana fu limitata ad alcuni periodi:
o Durante il governo di Mazarino
Apprezzate principalmente x le scenografie
Introdotti balletti di Lulli x il gusto dei francesi
o Il gusto italiano dopo di Lulli
Lulli era sfavorevole allopera italiana (anche se ne assorb i caratteri), dopo la sua morte gli estimatori
dellopera italiana ebbero pi libert
o Lopera comica italiana a Parigi
Arriv una compagnia comica italiana (Serva padrona di Pergolesi) che suscit la querelles de bouffons
Fu trampolino di lancio dellopera comique
AUSTRIA E GERMANIA
- lopera italiana era apprezzata per fattori:
o culturali: era spettacolo completo e appagante
o politici: segno di potenza
- prima su modello veneziano e poi napoletano
- Nelle corti imperiali:
o Vienna: lingua italiana pi adatta x opere e cantate sacre
o Monaco: stile veneziano
o Dresda: presenza di Hasse
o Prussia
INGHILTERRA
- Londra, arriva Handel con Il Rinaldo, viene fondata la Royal Academy Of Music
RUSSIA
- Col regno di Caterina II arriva limpresario Araja, poi operisti napoletani (Paisiello, Galuppi, Cimarosa, Cavois) che
aprono la strada a Glinka e compongono su melodie russe
o
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o
o
o
Pacini e Mercadante
G. Verdi (1813-1901)
Non ammesso al conservatorio x limiti det
Nominato senatore del regno
Avverte larrivo degli Scapigliati ma resta fuori dalle polemiche
Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Trovatore, Traviata, Aida, Otello, Falstaff
Le sue opere non erano creazioni originali (tranne lAida)
Crea continuit rompendo gli schemi a pezzi chiusi
Crea la Parola Scenica (recitativo-arioso) che in Otello e Falstaff diventa Declamato Melodico
Ponchielli, Boito, Catalani
Antiverdiani aderenti alla scapigliatura
Desiderio di rinnovamento del melodramma
Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea
Appartenenti alla Giovane Scuola con ideali del Verismo
Si basano sul declamato melodico verdiano
Puccini:
Anchesso appartenente alla Giovane Scuola
Edgar, Madama Butterfly, Tosca, Boheme, Turandot
Tema amore-morte + di Donizetti
Poche opere frutto di intensa ricerca musicale
Concluse il felice secolo del melodramma italiano
nasce nel rinascimento ma deriva dal medioevo (sostituzione delle voci - coloriture, diminuzioni, passaggi)
le prime erano trascrizioni dalla musica vocale, poi autonome (improvvisazioni e danze)
non ci f il passaggio alla monodia
Tesi XXVI: Musica strumentale italiana del XVIII secolo (Concerto grosso, Sonata, Sinfonia)
Il concerto barocco:
- lo stile concertante si Monteverdi, Gabrieli, Viadana significava lunione fra voci e strumenti
- il concerto barocco invece genere strumentale x archi e b.c. con il contrasto soli-tutti
o il tutti di solito fa i ritornelli
o sono usate progressioni e ripetizioni in eco
- le origini:
o linventore fu Alessandro Stradella, poi Corelli (origini romane)
o diviso in 4-6 tempi
o il concerto solista ha origini bolognesi (Torelli)
o nel concerto grosso il concertino tende ad integrarsi nel tutti, nel concerto solista il solo si oppone al tutti
- il concerto grosso:
o copiosa la produzione italiana nel 700 (6 concerti brandeburghesi di Bach)
- concerto solistico in italia:
o in 3 tempi con contrasto soli-tutti solo nei tempi veloci
o su modello delineato da Vivaldi: lirismo del solo
- concerto solistico in Europa:
o il concerto solistico diffuso in germania (crescente interesse x il virtuosismo)
o Telemann (in Germania, pi famoso di Bach, scriveva basandosi sul contrappunto, opera ad Amburgo)
o In Francia il concerto solistico fu portato da Somis, il suo allievo Leclair considerato il fondatore della scuola
strumentale francese
o In Inghilterra comparve tardi coi concerti per organo di Handel
G. F. Handel
- (1685 1759 Londra)
- Ad Amburgo fece rappresentare Almira, la sua prima opera, soggiorn in Italia poi and a londra dove rappresent con
successo Il Rinaldo e si dedic allopera italiana, poi cominci e prosegu a scrivere oratori
- Opere:
o 42, tutte serie su libretto italiano (Orlando, Giulio Cesare) (esempio pi alto del genere, pochi cori e duetti)
o Oratori: Messiah Israel in Egypt, rispondevano alle esigenze dei ceti medi, simili allopera ma con
o Coro con funzione di narratore e personaggio (negli oratori)
- Salmi e mottetti, anthems (anglicana)
- Concerti grossi e concerti x organo
La sua opera agli antipodi di quella di Bach, pi immerso nella realt, il suo stile tende al grandioso, alla nettezza della linea
melodica, assimil caratteristiche di varie scuole europee.
9 sinfonie (ogniuna delle quali sviluppa una tematica), con la 9 si supera il confine fra generi musicali e vocali (inno alla
gioia si Schiller)
32 sonate per pianoforte
Quatetti (russi con dei temi popolari russi)
Lunica opera Il Fidelio nella forma del singspiel, inizialmente non ebbe molto successo
Missa Solemnis (dedicata alarciduca Rodolfo qiuando fu ordinato arcivescovo)
Altri compositori:
- Viotti: compose per violino e fu il fondatore della moderna scuola violinistica
- Paganini: (1782-1840) violinista e composizioni per chitarra
- Boccherini: Violoncellista, 11 concerti, quartetti e Stabat Mater
- Clementi: 100 sonate, didatta (Gradus ad Parnassum) e fabbricante di pianoforti
Schubert: affidato a Salieri, non gradiva i salotti, Schubertiadi ascoltate dalla media borghesia, muore a Vienna per tifo
o Pi di 600 lieder su testi di Schiller e Goethe
o 12 opere (singspiele e commedie)
o 8 messe e 22 sonate x piano (improvvisi, danze)
o Quartetti e 10 sinfonie
Berlioz: entra al conservatorio di Parigi, vinse il Prix de Rome e si occup di giornalismo
o Opere: Benvenuto Cellini e Les Troyens
o Requiem e Lenfance de Christ
o Symphonie fantastique in 5 parti, ogni una la vita di un artista
o Scritti letterari e teorici
o nel clima parigino ancora affine al grand-oper si sent escluso
Mendelsshon: virtuoso del pianoforte, fond a Lipsia un conservatorio
o 11 sinfonie in stile classico Italiana e scozzese
o 48 romanze per pianoforte
o Nella sua opera prevale equilibrio e armonia, a volte un po malinconica
Schumann: autodidatta che impar dalle opere del passato (Bach), perse 2 dita e si dedic alla composizione, mor in una
casa di salute a causa di una malattia mentale
o Per pianoforte (album della giovent)
o Lieder, quartetti
o 4 sinfonie
o Anche opera (Genoveva)
o Polemista, fa uso anche di pseudonimi
o La sua musica rispecchia le idee politiche ed frutto del suo fantasticare
Chopin: venne a contatto con la musica popolare polacca, poi and a Vienna dove inizi lattivita di compositore, poi si rec
in Inghilterra e poi ancora a Parigi dove mor
o La sua produzione essenzialmente pianistica (sonate, polacche, mazurke, valzer, bolero, tarantella
o Definito poeta del pianoforte per la sua identificazione con lo strumento
Liszt: studi composizione con Salieri, viaggio in Svizzera e Italia, concerti a Vienna , linventore del moderno recital,
prese gli ordini minori a Roma e compone messe, oratori e salmi
o Per pianoforte (4 tipi): opere originali, studi, trascrizioni (contestate), parafrasi
o 12 poemi sinfonici (spesso con colori contrastanti)
o Sacra (fu il maggior religioso dei romantici) Missa Solemnis, Requiem, salmi
o Influenzato dalla musica ungherese, fu un virtuoso
o I suoi principi compositivi erano: trasformazione di un tema in altri temi e il principio ciclico dei temi
Tesi XXX: La musica strumentale del XIX e XX secolo: poema sinfonico e musica a programma
Musica assoluta e musica a programma:
- la musica a programma cerca in elementi extramusicali la sua composizione (idee politiche, Liszt)
- non segue pi le regole formali della musica assoluta
- si realizza nal Poema Sinfonico, nella musica descrittiva e nella sinfonia a programma
o descrittiva: risale alle composizioni vocali (enigmatiche o madrigalismi)
o sinfonia a programma: sinfonie del primo 800 con caratteri classici e romantici (pastorale di Beethoven)
o Poema Sinfonico: termine adottato da Liszt, esprimono un programma, unidea politica
In un unico tempo ma con + brani a carattere contrastante
Fu usato dai compositori delle scuole nazionali per meglio valorizzare la propria terra
Fu cotestato da Hanslick perch pensava che la musica scaturisse dalla musica stessa, quindi per un
periodo musica a programma e musica assoluta convissero
Compositori in Austria e Germania:
Quasi tutti rifiutarono la musica a programma (recupero del classicismo musicale)
- Brahms: maggiore compositore tedesco dopo Wagner, opera a Vienna,
o Opera: Gradualit alla Schumann
o Per pianoforte: sonate, variazioni
o 4 sinfonie
o Accusato di essere restauratore, fu continuatore dellopera di Schumann, anche nella forma (Lied e principio
classico dellelaborazione del tema)
- Bruckner: organista e professore di conservatorio a Vienna
o 9 sinfonie
o Messe e mottetti
- Wolf: ammiratore di Wagner
o Molti lieder sullo stile Wagneriano (poesia e musica sullo stesso piano)
- Strauss: compositore e direttore dorchestra a Waimar
o Molti lieder e poemi sinfonici
o Opere con leitmotive Wagneriano
o Non composizioni sacre perch non credente
- Mahler: ebreo, studi, diresse e compose a Vienna
o Compose solo per orchestra:
9 sinfonie (riassumono la tradizione classico-romantica, utilizza mezzi sonori grandiosi, anche popolari)
Fu compositore di musica programmatica (dava i titoli alle composizioni)
IL RINNOVAMENTO STRUMENTALE IN FRANCIA
Venne fondata la Societ Nazionale Per La Musica Francese, venne recuperata la musica strumentale e la tradizione classica
- Saint Seans: fondatore della Societ Nazionale
- Cesar Frank: organista, 3 poemi sinfonici
- Vincent DIndy: allievo di Frank, anchegli presidente della Societ Nazionale
- Gabriel Faur: influenzato da Wagner e Chopin, requiem
- Claude Debussy: studi al conservatorio di Parigi e vinse il Prix De Rome, fu il leader del rinnovamento musicale
o Per il teatro: proponeva un nuovo stile di canto (declamato su piccoli intervalli con soffice orchestrazione)
o Opere vocali, per piano, e scitti su importanti giornali
o Fu un lirico utilizzatore di scale modali, odiava le cadenze obbligate (spesso non metteva sensibili)
o La novit fu il concepire ogni singolo accordo come unit a s stante
LA RIPRESA DELLA MUSICA STRUMENTALE IN ITALIA
Il melodramma non blocc la musica strumentale, la tradizione di Paganini era viva e presente, si ricordano anche:
- Sgambati: pianista allievo di Liszt
- Martucci: napoletano, pianista e direttore
- Enrico Bossi: influenzato da Brahms
- Busoni: celebre pianista-compositore, scrisse opere teatrali e rielaborazioni (su musiche di Bach)
In Italia ebbero fortuna le romanze, simili al lied (Francesco Paolo Tosti)
Il gruppo dei cinque: guidato da Balakirev (lunico professionista) non rinnovarono le forme ma inserirono elementi
nazionali originali, i cinque sono:
o Cui, Balakirev (minori)
o Borodin: scienziato, musicista autodidatta influenzato da Mendelsshon, non us motivi popolari
o Rimsi-Korsakov: ufficiale di marina, lasci 15 opere e riarmonizz melodie popolari, maestro dellorchestrazione,
usava scale modali e intervalli diminuiti e eccedenti
o Mussorgski: militare, studi composizione e pianoforte, scrisse i Quadri di unesposizione, indifferente nei
confronti delle regole della composizione
I filo accidentali:
o Non aderirono al gruppo dei cinque perch si sentivano parte integrante delleuropa, si ricordano:
Rubinstein
Grecianinov
Scriabin (pianista sullo stile di Liszt e Chopin e compositore)
P. I. Ciaikovski: ottenne la cattedra di armonia a S. Pietroburgo,
Compone 10 opere e balletti (Lo Schiaccianoci)
Esprime la fase finale del romanticismo europeo