DICEMB

GENNAIRE
O
CINEMA LUMIÈRE
Via Azzo Gardino 65 - Bologna
P R O G RAM MA
Tel. 051 2195311 / 051 2195329
D I C E M B R E - G E N NAI O
www.cinetecadibologna.it
domenica 6 dicembre, ore 16.00 / LA PITTURA ANIMATA DI ALEKSANDR PETROV (p.2)
Tariffe
Intero: 6,00  domenica 6 dicembre, ore 17.45 / ALIENI IN SOFFITTA (p.10)
Possessori di tessera FICC: 4,50 
Ragazzi fino a 17 anni, studenti martedì 8 dicembre, ore 16.00 / CHAPLIN VS KEATON: GLI ESORDI
universitari, anziani, (THE MASQUERADER, THE COOK, THE IMMIGRANT, ONE WEEK) (p.2)
possessori di Carta Giovani, sabato 12 dicembre, ore 16.00 / HANNO RUBATO UN TRAM (p.3)
soci Coop: 3,00 
domenica 13 dicembre, ore 16.00 / NEL PAESE DELLE CREATURE SELVAGGE (p.3)
Dopo sei ingressi, il settimo è gratuito
domenica 13 dicembre, ore 17.45 / L’ERA GLACIALE 3 – L’ALBA DEI DINOSAURI (p.10)

domenica 20 dicembre, ore 16.00 / NIKO – UNA RENNA PER AMICO (p.4)

A DICEMBRE E GENNAIO sabato 26 dicembre, ore 16.00 / CHAPLIN VS KEATON: I PRIMI GRANDI SUCCESSI
PROSEGUONO (A DOG’S LIFE, SHERLOCK JR.) (p.4)
I PROGRAMMI SPECIALI
domenica 27 dicembre, ore 16.00 / CHAPLIN VS KEATON: I PRIMI GRANDI SUCCESSI
DI STORIA DEL CINEMA (THE KID, THE NAVIGATOR) (p.5)

domenica 3 gennaio, ore 16.00 / KIKI: CONSEGNE A DOMICILIO (p.5)

domenica 3 gennaio, ore 17.45 / BIANCANEVE E GLI 007 NANI (p.11)

CINEMA ANTONIANO
Via Guinizelli 3 - Bologna mercoledì 6 gennaio, ore 16.00 / LA CITTÀ INCANTATA (p.6)
Tel. 051 3940212 / 051 3940247
domenica 10 gennaio, ore 16.00/ JASPER (p.6)
www.antoniano.it
domenica 10 gennaio, ore 17.45 / IL MIO VICINO TOTORO (p.11)
Tariffe
Intero: 5,00  sabato 16 gennaio, ore 16.00 / LA LEGGENDA DI ROBIN HOOD (p.7)
Ridotto: 4,00 
domenica 17 gennaio, ore 16.00 / THE PIANO FOREST (p.7)

domenica 17 gennaio, ore 17.45 / G-FORCE – SUPERSPIE IN MISSIONE (p.12)

ALLA SCOPERTA DELLA BIBLIOTECA:
Giocando con la luce. Dalla camera oscura al telefonino
Incontri per bambini e genitori.
Giovedì 10 dicembre, ore 17.00,
presso la Biblioteca Renzo Renzi,
via Azzo Gardino 65
Per info e prenotazioni: raffaela.cossarini@comune.bologna.it
sabato 23 gennaio, ore 16.00 / IL BARONE DI MUNCHHAUSEN (p.8)
domenica 24 gennaio, ore 16.00 / CORALINE E LA PORTA MAGICA (p.8)
domenica 31 gennaio, ore 16.00 / PLANET 51 (p.9)
domenica 31 gennaio, ore 17.45 / IL MISTERO DELLA PIETRA MAGICA (p.12)
1
 06.12 Pittura animata: il genio
romantico di Aleksandr Petrov.
In collaborazione con
Sottodiciotto filmfestival
ore 16.00, Lumière
LA MUCCA (Korova, URSS/1989) di
Aleksandr Petrov (10’)
IL VECCHIO E IL MARE (The Old
Man and the Sea, Russia-Canada-
Giappone/1989) di Aleksandr Petrov (20’)
I CLASSICI DELL’ANIMAZIONE RUSSA
Selezione di cortometraggi
Animazione
AL TERMINE, INCONTRO CON ALEKSANDR PETROV
In occasione dell’omaggio
che il festival torinese
Sottodiciotto dedica
ad Aleksandr Petrov,
maestro dell’anima-
zione russa, Schermi
e Lavagne propone un
appuntamento alla sco-
perta di alcune sue opere
e di altri cortometraggi provenienti dal suo
paese di origine. Un’occasione unica per
scoprire la tecnica di animazione di Petrov,
la pittura su vetro: distribuiti i colori a olio su
una lastra, l’artista dipinge le sue storie con
le dita, ricorrendo al pennello solo in casi
eccezionali. Per un minuto di film è neces-
sario dipingere circa mille quadri. Ciascuno
di essi prende vita dalle modifiche apporta-
te nel precedente in un costante divenire di
forme, colori, ombre, luci.
In particolare, Il vecchio e il mare, tratto dal
romanzo di Ernest Hemingway, ha richiesto
la realizzazione di 29.000 lastre dipinte e la
tecnica della pittura su vetro si è rivelata
particolarmente indicata per le scene che
ritraggono il mare, il suo incessante movi-
mento e i sottili mutamenti di colori che lo
caratterizzano. Il film ha vinto l’Oscar come
miglior cortometraggio di animazione nel
2000, oltre al Premio del pubblico e al Gran
premio della giuria ad Annecy, ed è stato
presentato con successo a numerosi altri
Festival cinematografici.
Versione originale con traduzione
in oversound.
2 3
08.12 Chaplin vs Keaton:
gli esordi
ore 16.00, Lumière
CHARLOT ATTORE
(The Masquerader, USA/1914) di
Charles Chaplin (15’)
THE COOK (USA/1918) di Roscoe
‘Fatty’ Arbuckle (22’)
L’EMIGRANTE (The Immigrant,
USA/1917) di Charles Chaplin (30’)
ONE WEEK (USA/1920) di Buster
Keaton, Edward F. Cline (19’)
Courtesy of PhotoplayProductions © 1987
Photoplay Productions
Comico
Nel mese di dicembre, in
occasione della pubbli-
cazione del cofanetto
Alla ricerca di Buster
Keaton, prodotto dalla
Cineteca in edizione
speciale, e dopo la re-
cente uscita di Alla ri-
cerca di Charlie Chaplin, il
Cinema Lumière ospita una serie di proie-
zioni di film interpretati e/o diretti da questi
due grandi artisti. Anche il programma di
Schermi e Lavagne propone pertanto alcuni
appuntamenti dedicati a Keaton e Chaplin,
a partire dai loro esordi al cinema. Nei cor-
tometraggi proposti oggi, vediamo Charlie
Chaplin combinare pasticci sul set di un film,
e poi emigrante che arriva in America e si
trova in un mare di guai non appena sbarca
nel Nuovo Mondo; intanto, Buster Keaton-
assistente chef è alle prese con i fornelli in-
disciplinati di un albergo di lusso sul mare.
E non sarà facile per lui, una volta sposato,
costruire una casa in una settimana, consi-
derando che i pezzi da montare sono stati
tutti mescolati...
Un’occasione per far scoprire due maestri
dei primi decenni della storia del cinema
anche ai bambini di oggi, che si divertiranno
di fronte a sequenze celebri che hanno man-
tenuto intatta nel tempo la loro comicità.
Versione originale con traduzione
in oversound.
12.12 Storia del cinema
ore 16.00, Lumière
HANNO RUBATO UN TRAM
(Italia/1954) di Aldo Fabrizi (90’)
Commedia
Le peripezie di Aldo Fa-
brizi conducente di tram
a Bologna, che a causa
della sua passione per
il gioco delle bocce nel
quale è imbattibile, si
trova a subire le ripic-
che di un controllore, che
non manca mai di segnalare
alla direzione qualsiasi piccola infrazione
compiuta dall’autista suo rivale... Finché
non accadrà un fatto che ridefinirà i rapporti
tra i personaggi e darà al protagonista la si-
curezza di un lavoro e di affetti sinceri.
Spettacolare la sequenza notturna nella qua-
le Fabrizi, impadronitosi di un tram fermo in
deposito, vaga senza meta per le strade di
Bologna, intrattenendosi con occasionali
passeggeri e riscoprendo il piacere del suo
lavoro: la fotografia in bianco e nero di Mario
Bava rende la città particolarmente sugge-
stiva. Bologna è ritratta con la sua Piazza, le
sue vie centrali, e non manca la preparazio-
ne della celebre tagliatella, dote necessaria
per vincere il concorso Reginetta del Tram al
quale partecipa la figlia di Fabrizi.
Fabrizi è partito da uno dei suoi più riusciti
personaggi teatrali per realizzare una com-
media ricca di momenti comici ma anche di
sequenze più realistiche e drammatiche. Un
giovane Sergio Leone è il suo aiuto-regista.
Dopo la proiezione, sarà possibile partecipare a
una visita guidata all’Esposizione del Precinema,
ospitata presso la Sala Espositiva della Cineteca,
via Riva di Reno 72, alla scoperta dei giochi ottici
e dei trucchi che hanno preceduto la nascita del
cinema.
13.12 Dal libro al film
ore 16.00, Lumière
NEL PAESE DELLE
CREATURE SELVAGGE
(Where the Wild Things Are, USA/2009)
di Spike Jonze (101’)
Animazione
Tratto dall’amatissimo li-
bro illustrato per ragaz-
zi di Maurice Sendak,
il film racconta le vi-
cende del piccolo Max,
un bambino di 9 anni
che, sentendosi incom-
preso dalla sua famiglia,
scappa di casa e si ritrova in un
altro mondo, dove fa conoscenza con enor-
mi creature pelose, ognuna dotata di una
propria personalità e di un cuore capace di
sentimenti umanissimi, nel bene e nel male:
questi strani esseri incoronano Max loro re,
ma presto scopriranno che non è in suo po-
tere spazzare via la tristezza dalle loro vite,
come invece aveva fatto lore credere...
Il film è stato girato negli immensi spazi au-
straliani, alla luce magica del tramonto, e
ha riscosso un enorme successo di pubblico
in USA. Le “creature selvagge” sono state
realizzate facendo indossare a sconosciute
comparse pesantissimi costumi in lattice e
pelo realizzati dalla Jim Henson Company,
che aveva lavorato per i Muppets e Labyrinth;
per le espressioni del viso sono state invece
utilizzate tecniche di animazione digitale
capaci di rendere in modo incredibilmente
preciso le diverse emozioni che nel corso del
film si alternano nell’animo dei personaggi.
Il film, così come già le illustrazioni del libro,
ci parla delle illusioni dell’infanzia e dei luo-
ghi immaginari che i bambini frequentano,
dove gli adulti non possono entrare...
 20.12 Attesi ritorni
ore 16.00, Lumière
NIKO – UNA RENNA PER AMICO
(Niko: Lentäiän Poika, Finlandia-
Danimarca-Germania-Irlanda/2008) di
Michael Hegner, Kari Juusonen (80’)
Animazione
Dalla Finlandia arriva
questa storia tutta eu-
ropea di una piccola
renna che soffre di
vertigini e viene perciò
derisa dai suoi amici.
Decide quindi di scon-
figgere le sue paure e di
prendere lezioni di volo, al
fine di dimostrare a tutti di poter raggiunge-
re suo padre, che lavora tra le Forze Volanti
speciali al servizio di Babbo Natale. In realtà
nessuno sa esattamente dove abitino Babbo
Natale e le sue renne, ma Niko affronterà
branchi di lupi, immensi spazi intatti e gran-
di altezze, finché riuscirà nell’impresa...
Il film, presentato a numerosi festival di
cinema per ragazzi tra cui il Giffoni Expe-
rience, è un’avventura animata ambientata
tra i ghiacci, una sorta di Bambi realizzato
con tecniche di animazione digitali e adat-
to anche agli spettatori più piccoli, che si
divertiranno con le peripezie di Niko e dei
suoi amici, lo scoiattolo Julius e la donnola
Wilma.
Una favola per tutta la famiglia che ritorna
alle ambientazioni rese recentemente ce-
lebri dalla serie de L’era glaciale e propo-
ne con delicatezza un messaggio semplice:
solo affidandosi al sostegno degli altri e
nello stesso tempo aiutandoli, si possono
raggiungere obiettivi che non sembrava ne-
anche possibile realizzare.
Al termine della proiezione, seguirà un laborato-
rio di animazione per bambini presso la Biblioteca
Renzo Renzi
4 5
26.12 Chaplin vs Keaton:
i primi grandi successi
ore 16.00, Lumière
VITA DA CANI (A Dog’s Life,
USA/1918) di Charles Chaplin (38’)
Accompagnamento musicale con brani originali registrati
SHERLOCK JR. (USA/1924) di Buster
Keaton (45’)
Accompagnamento musicale al piano di Marco Dalpane
Comico
Un nuovo appuntamento
con il cinema di Charlie
Chaplin e di Buster Ke-
aton, ai quali Schermi
e Lavagne dedica una
serie di proiezioni nel
mese di dicembre.
Il celebre Vita da cani ri-
© Roy Export SAS trae il personaggio di Char-
lot alle prese con le difficoltà di un’esistenza
da vagabondo, senza una casa, senza un
lavoro. E quando un piccolo miglioramento
sembra possibile, ecco che una serie di guai
tornano a colpirlo. Ma Charlot non perde
mai il sorriso, finché riuscirà a realizzare un
piccolo sogno in compagnia della donna che
ama...
Buster Keaton interpreta invece, nel film
da lui stesso diretto, un proiezionista ap-
passionato di romanzi gialli che, incolpato
ingiustamente di furto e addormentatosi sul
posto di lavoro, sogna di diventare un giorno
un famoso investigatore, in grado di risolve-
re intricati misteri. L’immaginazione di Ke-
aton è qui ai suoi livelli più alti e si traduce
in un film ricco di gag impossibili e numeri
acrobatici.
Due pietre miliari nelle carriere di entrambi
i grandi artisti: Chaplin in Vita da cani inizia a
strutturare in modo più organico e armonio-
so le diverse gag e sequenze che compon-
gono il film, mentre Keaton in Sherlock jr.
è protagonista di una già matura riflessione
sul rapporto tra la realtà del mondo e la fin-
zione cinematografica.
Versione originale con traduzione
in oversound.
27.12 Chaplin vs Keaton:
i primi grandi successi
ore 16.00, Lumière
IL MONELLO (The Kid, USA/1921) di
Charles Chaplin (83’)
Accompagnamento musicale con brani originali registrati
THE NAVIGATOR (USA/1924) di
Donald Crisp, Buster Keaton (59’)
Accompagnamento musicale al piano di Marco Dalpane
Commedia
Schermi e Lavagne pro-
pone due film accolti da
critica e pubblico con
plauso unanime, che
rappresentano i primi,
riconosciuti successi
dei due grandi cineasti
Charlie Chaplin e Buster
© Roy Export SAS Keaton.
Charlot, il personaggio interpretato da Cha-
plin, trova un bambino abbandonato e dopo
un’iniziale diffidenza decide di tenerlo con
sé e crescerlo nella sua umile casa. I due
diventano presto “soci” in un’impresa com-
merciale: “il monello” rompe i vetri delle fi-
nestre e Charlot si trova casualmente nelle
vicinanze pronto a sostituirli. Ma la madre
del bambino, dopo qualche anno, si mette
alla ricerca del figlio...
Buster Keaton interpreta invece un miliar-
dario che si trova su un transatlantico alla
deriva, unico passeggero oltre a una donna
che ha già rifiutato in passato di sposarlo,
e vestito da palombaro ci diverte con inno-
vative sequenze girate sott’acqua nel Lago
Tahoe. Alla fine imparerà a cavarsela nelle
difficoltà, e forse troverà anche l’amore.
Chaplin in The Kid unisce con maestria pa-
thos e leggerezza, invenzioni comiche e oni-
riche, in cui anche gli oggetti si animano di
vita propria. Riguardo a The Navigator, Ma-
rio Soldati affermò che “...macchine, feno-
meni materiali, sembrano diventare umani,
o animati” in quello che per lui era il film
“più folle, più sognato, più poetico” di Buster
Keaton.
Versione originale con traduzione
in oversound.
03.01 Hayao Miyazaki,
Isao Takahata e i tesori
dell’animazione giapponese
ore 16.00, Lumière
KIKI: CONSEGNE A DOMICILIO
(Majo no takkyûbin, Giappone /1989) di
Hayao Miyazaki (103’)
Animazione
Tratto da un racconto di
Eiko Kadono, il quin-
to lungometraggio di
Hayao Miyazaki, Kiki:
consegne a domicilio,
è ambientato in una
Svezia reinventata de-
gli anni Cinquanta, dove
sembra che la Seconda
guerra mondiale non abbia mai avuto luogo.
Kiki è una giovane strega e, come vuole la
tradizione, al compimento del tredicesimo
anno di età, viene allontanata da casa per un
anno: le servirà per imparare a cavarsela da
sola e far pratica nelle arti magiche. Insieme
al suo spiritosissimo gatto Jiji, la ragazzina
si trasferisce quindi a Koriko, un pittoresco
villaggio sul mare - le città di Stoccolma e
Visby sono servite da modello di riferimento
-, dove ha inizio il suo servizio di consegne a
domicilio volanti, a cavallo della sua scopa.
Per la piccola Kiki sarà un’esperienza in-
credibile che la porterà a fare nuove cono-
scenze e amicizie, maturando un senso di
indipendenza e di responsabilità.
Un capolavoro dell’animazione, che confer-
ma il talento del grande maestro giappo-
nese con il suo tocco raffinato, la cura dei
dettagli, l’uso del colore. Grazie anche a
una superba colonna sonora firmata da Joe
Hisaishi, Kiki: consegne a domicilio tocca i
cuori di tutte le età.
Versione originale con traduzione
in oversound.
 06.01 Hayao Miyazaki,
Isao Takahata e i tesori
dell’animazione giapponese
ore 16.00, Lumière
LA CITTÀ INCANTATA
(Sen To Chihiro No Kamikakushi,
Giappone/2001) di Hayao Miyazaki (122’)
Animazione
Vincitore dell’Orso d’Oro a
Berlino e poi dell’Oscar
come miglior film di
animazione, questo
film, prodotto dal ce-
lebre Studio Ghibli
fondato dal maestro
giapponese Miyazaki,
racconta la storia di Chihi-
ro, una bambina di 10 anni che cambia casa
insieme ai suoi genitori. Inaspettatamen-
te si ritrova in una città popolata da strani
spiriti, dove gli uomini vengono trasformati
in animali e su tutto regna una strega mal-
vagia. Quando anche i genitori di Chihiro si
troveranno in pericolo, sarà lei stessa ad af-
frontare incredibili avventure e a salvarli. Ci
riuscirà non attraverso superpoteri, ma con
la sua determinazione e la sua bontà.
Il film è liberamente tratto dal romanzo Il
meraviglioso paese oltre la nebbia di Kashi-
waba Sachiko, pubblicato anche in Italia, e
contiene numerosi riferimenti ad Alice nel
paese delle meraviglie e Il mago di Oz. Come
tutti i film di Miyazaki, anche La città incan-
tata è realizzato per lo più attraverso tecni-
che di animazione tradizionali, coadiuvate
dalle recenti tecnologie digitali per limare
e rendere ancora più realistici i dettagli, le
espressioni del viso e gli sfondi. I colori sono
vividi e corrispondono brillantemente a una
vicenda articolata, ma pur sempre a lieto
fine, che saprà stupire tutta la famiglia.
6 7
10.01 Anteprima italiana
ore 16.00, Lumière
JASPER
(Jasper: Journey to the End of
the World, Francia-Germania-
Romania/2009) di Eckart Fingberg
(109’)
Animazione
Una straordinaria avven-
tura piena di humour,
una pellicola per i pic-
cini e per i più grandi
che, in concomitanza
con l’uscita nelle sale
cinematografiche fran-
cesi, viene proposta in
anteprima italiana al pub-
blico di Schermi e Lavagne.
Jasper è un pinguino dall’ottimismo e dal-
la fantasia sconfinati, che vive al Polo Sud;
la sua curiosità e la sua voglia di vedere il
mondo, un giorno, lo spingono a imbarcarsi
su un transatlantico, per intraprendere un
viaggio movimentato in direzione delle terre
australi. Con l’aiuto di Emma, la coraggio-
sissima figlia del capitano, e di Kakapo, un
uccellino tanto fifone quanto chiacchierone,
il nostro eroe dovrà confrontarsi col diabo-
lico Dottor Block, per smascherarne l’ope-
rato.
Un film pieno di avventura e di colori, in cui
le scenografie sono collage dipinti e i perso-
naggi sono animati in 3D. Scrivendo Jasper,
dichiara il regista Eckard Fingberg, “avevo in
mente i primi film di Charlot, nei quali il per-
sonaggio deve superare le numerose insidie
che ne ostacolano il cammino. Volevo che
Charlot e Jasper avessero in comune il fatto
che quel loro progressivo e apparente ‘per-
dersi’, in realtà permetta loro di raggiungere
al meglio la meta finale”.
Versione originale con traduzione
in oversound.
16.01 Storia del cinema
ore 16.00, Lumière
LA LEGGENDA DI ROBIN HOOD
(The Adventures of Robin Hood,
USA/1938) di Michael Curtiz (102’)
Avventura
Il fuorilegge Robin e i suoi
allegri compagni della
foresta di Sherwood
danno filo da torcere
al principe John, a Sir
Guy di Gisbourne e allo
sceriffo di Nottingham.
In attesa che dalla Cro-
ciata torni il nobile re Ric-
cardo a reclamare il regno dal fratello, Robin
conquista il cuore di Lady Marian e provvede
a togliere ai ricchi, per darlo ai poveri, il de-
naro delle tasse pretese dal principe.
Con un cast d’eccellenza, tra cui spiccano
Errol Flynn (che lavorerà con il regista in
altri 11 film) e Olivia de Havilland, Micha-
el Curtiz, di origine ungherese, autore del
celeberrimo Casablanca, si cimenta in una
rilettura del famoso personaggio medieva-
le inglese. Iniziato da William Keighley che
verrà sostituito da Curtiz dopo due mesi
dall’inizio delle riprese, La leggenda di Ro-
bin Hood è uno dei più begli esempi di film di
cappa e spada, girato in un brillante techni-
color, denso di colpi di scena e di svolte che
ne arricchiscono il racconto.
La pellicola vinse tre Oscar, per la direzione
artistica, per il montaggio e per la colonna
sonora, ed è stata inserita nella lista stilata
dal British Film Institute che include i film
più rappresentativi della storia del cinema
consigliati per un pubblico di ragazzi.
Dopo la proiezione, sarà possibile partecipare a
una visita guidata all’Esposizione del Precinema,
ospitata presso la Sala Espositiva della Cineteca,
via Riva di Reno 72, alla scoperta dei giochi ottici
e dei trucchi che hanno preceduto la nascita del
cinema.
17.01 Hayao Miyazaki,
Isao Takahata e i tesori
dell’animazione giapponese
ore 16.00, Lumière
THE PIANO FOREST
(Piano no mori, Giappone/2007)
di Masayuki Kojima (101’)
Animazione
Questo film, che è stato
presentato a numerosi
festival cinematogra-
fici internazionali ma
non è ancora uscito
nelle sale italiane, è
una storia delicata sul
potere della musica e
sulla forza dell’amicizia. Kai
e Syuhei sono due ragazzini cresciuti in due
realtà opposte: uno conduce un’esistenza
modesta e suona magnificamente, ma di
nascosto, un pianoforte abbandonato nella
foresta vicino a casa sua, senza aver mai se-
guito lezioni di musica; l’altro, che si trova a
dover affrontare le difficoltà dell’inserimen-
to in una nuova scuola, è figlio di una coppia
di pianisti e sembra destinato a seguire le
orme dei suoi genitori... In realtà la musica
unirà le loro vite in un’avventura straordina-
ria e la competizione sarà il motore che farà
nascere una splendida amicizia e li aiuterà
a crescere.
Il film, tratto da un manga di grande succes-
so in Giappone, si avvale delle performance
di uno dei più celebri pianisti contempora-
nei, Vladimir Ashkenazy, e rappresenta una
riflessione importante sui concetti di talento
naturale e di forza di volontà, entrambi ne-
cessari per perseguire con successo i propri
sogni.
Versione originale con traduzione
in oversound.
 23.01 Storia del cinema
ore 16.00, Lumière
IL BARONE DI MUNCHHAUSEN
(Baron Pràsil, Cecoslovacchia/1961) di
Karel Zeman (83’)
Avventura, Fantastico
Il vanaglorioso Barone
di Munchhausen vive
ormai da tempo sulla
Luna, lontano dal caos
del mondo dove tra-
scorrono le loro esi-
stenze gli altri esseri
umani. Ma quando Tonik,
astronauta giunto dalla Ter-
ra, gli riferisce delle guerre e delle violenze
che ancora minacciano il pianeta, il Barone
decide di ritornare, sconfiggere il male e
conquistare la sua amata dopo averla libe-
rata dal Sultano che la tiene prigioniera.
Karel Zeman, in origine animatore di ma-
rionette e in seguito autore di film fantastici
riconosciuti come capolavori tra cui La dia-
bolica invenzione (1958), firma un’opera in
cui ancora una volta lascia libera la sua fan-
tasia utilizzando la tecnica mista per cui è
celebre: il regista fa muovere infatti attori in
carne e ossa tra animazioni e fondali dipinti
che riprendono lo stile delle stampe otto-
centesche di Gustav Doré, in un particolare
connubio tra tradizione e modernità, gra-
zie all’esplorazione delle infinite possibilità
del cinema che permettono per esempio di
espandere i confini ristretti di un palco per
proiettarsi nell’immensità dello spazio.
Sono inoltre numerosi i riferimenti a George
Méliès e alle sue invenzioni visive della fine
dell’800 e inizio ‘900, oltre che i rimandi al
Cyrano di Rostand, il cui eroe figura anche
tra i protagonisti del film.
8 9
24.01 Attesi ritorni
ore 16.00, Lumière
CORALINE E LA PORTA MAGICA
(Coraline, USA/2009) di Henry Selick
(100’)
Animazione
Coraline Jones è una
bambina molto curio-
sa e coraggiosa per la
sua età. Giunta in una
nuova casa con i suoi
genitori, vi scopre pre-
sto una porta segreta:
all’apparenza innocua,
una volta superata nascon-
de un mondo parallelo dove tutto è finto…
compresi mamma e papà. Quando la bizzar-
ra avventura inizia a diventare pericolosa,
Coraline potrà contare solo sulla propria
determinazione e sui suoi nuovi amici.
Scritto da Neil Gaiman e girato da Henry Se-
lick (James e la pesca gigante), Coraline è
una splendida avventura piena di suspence,
che non mancherà di meravigliare i bambini
più grandi e i loro genitori. L’animazione è
stata realizzata unendo la tradizionale tecni-
ca dello stop-motion a un 3D che contribui-
sce a rendere la profondità degli ambienti e
a immergerci in un mondo “altro”. La quali-
tà dell’animazione dei pupazzi è straordina-
ria: per esempio, il personaggio di Coraline,
per il quale è stato necessario realizzare 28
diversi pupazzi con relativi 9 cambi costume,
riesce ad assumere 16 espressioni differenti
in 35 secondi. Più di 130 set sono stati co-
struiti a mano per rappresentare i diversi
ambienti. Una prodezza tecnica quindi, ma
che sa emozionare e far riflettere sulla so-
litudine e sulle illusioni dell’infanzia, sui suoi
desideri ma anche sulla sua forza di volontà.
31.01 Attesi ritorni
ore 16.00, Lumière
PLANET 51
(Spagna-Gran Bretagna/2009) di Jorge
Blanco, Javier Abad, Marcos Martinez
(91’)
Animazione
In un pianeta lontano,
dove regnano l’igno-
ranza sulle leggi del
cosmo e un’atmosfe-
ra anni Cinquanta,
piomba un giorno un
astronauta americano,
Charles “Chuck” Baker,
che lo crede disabitato. Gli
abitanti del Pianeta 51, pacifici esseri verdi,
sono terrorizzati dai film di fantascienza in-
centrati sulla figura dell’invasore malvagio
e sono quindi molto diffidenti nei confronti
dell’ospite inatteso, col quale soltanto uno
di loro entrerà in contatto. Il “coraggioso”
Potete ricevere a casa o
abitante cercherà di aiutare il malcapitato a per e-mail il programma di
fare ritorno a casa.
Ironica rilettura del filone fantascientifi-
Schermi e Lavagne
co degli invasori alieni che arrivano sulla richiedendolo all’indirizzo
Terra, Planet 51 - il cui titolo si direbbe un
chiaro riferimento all’Area 51, l’immensa
cinetecamanifestazioni4@
zona militare (Nellis Air Force Base), situata comune.bologna.it
nello stato del Nevada - capovolge la storia
dal punto di vista degli alieni che sono invasi
dal pianeta Terra. Adatto ad un pubblico di
bambini, la pellicola contiene numerose ci-
tazioni a noti film di fantascienza, primi fra
tutti Alien e Independence Day.
Nonostante i doppiatori, i produttori, i per-
sonaggi e gli sceneggiatori siano americani,
Planet 51 è una co-produzione anglo-spa-
gnola, un riuscito ibrido produttivo ideato
dalla Dreamworks statunitense, ma realiz-
zato con maestranze europee.
Al termine della proiezione, seguirà un laborato-
rio di animazione per bambini presso la Biblioteca
Renzo Renzi
 06.12 Attesi ritorni
ore 17.45, Antoniano
ALIENI IN SOFFITTA
(Aliens in the Attic, USA/2009) di John
Schultz (92’)
Avventura, Fantastico
Tom Pearson è un ragaz-
zo intelligente e un po’
solitario, che nell’ul-
timo periodo ha tra-
scurato lo studio. Di
umore avverso, anche
perché stanco di veder-
si confrontato dal padre
con sua sorella maggiore,
studentessa modello, Tom parte con la fa-
miglia per una settimana di vacanza in una
villa affittata insieme allo zio e ai cugini.
Tutto sembra noioso in quella casa, almeno
finché il ragazzo non scopre che sul tetto è
atterrato uno strano gruppo di alieni, con in-
tenzioni minacciose; sono infatti alla ricerca
di un misterioso macchinario sepolto sotto
la villa, e non si fermeranno di fronte a nulla
pur di recuperarlo...
Alieni in soffitta è un film fresco e diver-
tente. Dietro a una storia semplice, viene
organizzata una battaglia per la Terra in mi-
niatura giocata interamente tra le pareti di
una villa di campagna. Le scene d’azione si
susseguono in maniera incalzante lasciando
molto spazio all’umorismo. Gli alieni sono di
volta in volta teneri, imbranati, pericolosi
e terribili, e questi cambiamenti permet-
tono al film di esplorare registri linguisti-
ci differenti, fino all’inevitabile lieto fine.
Scritto da Mark Burton (co-sceneggiatore
di Madagascar e Wallace & Gromit - La ma-
ledizione del coniglio mannaro) e Adam F.
Goldberg (che ha contribuito allo script del
prossimo film d’animazione Dreamworks,
How to Train Your Dragon).
10
13.12 Attesi ritorni
ore 17.45, Antoniano
L’ERA GLACIALE 3 – L’ALBA
DEI DINOSAURI (Ice Age: Dawn of
the Dinosaurs, USA/2009) di Carlos
Saldanha (91’)
Animazione
Ritroviamo Manny, Diego,
Sid, Ellie e i due opos-
sum come li avevamo
lasciati: una famiglia
sgangherata ed ete-
rogenea, ma non per
questo meno unita.
Le cose, però, stanno
per cambiare, perché Ellie
aspetta un pargolo, mentre Diego è ten-
tato dalla vita solitaria. Sid invece avverte
uno spiccato istinto “materno”, così ha una
splendida idea: rubare tre grosse uova e al-
levare le creature come fossero sue. Ma i tre
piccoli sono un po’ strani, con lunghe code
e zanne affilate... che i dinosauri non si sia-
no estinti? E infatti, mamma T-Rex riappare
all’orizzonte. Per i suoi amici, sarà l’inizio di
una grande avventura.
Capitolo numero 3 dell’Era Glaciale. Questa
volta si cambia musica, e ci si diverte sul-
le note eleganti di un tango insieme all’on-
nipresente scoiattolo Scrat, la cui caccia
all’utopica ghianda ha assunto ormai una
statura epica, e alla sua nuova innamorata/
rivale Scratte. Le loro (dis)avventure fanno
da contorno a un film dal ritmo frenetico
che accumula moltissime gag intelligen-
ti e creative, in grado di sorprendere per il
gusto non sense e per l’ottima conoscenza
dei tempi comici. Il terzo capitolo della saga
mescola sentimento e azione, scorci poetici
e qualche tocco visionario, scegliendo i tem-
pi giusti anche per la suspense e l’avventu-
ra... con un gran finale che ha la frenesia e la
leggerezza del miglior Indiana Jones.
03.01 Attesi ritorni
ore 17.45, Antoniano
BIANCANEVE E GLI OO7 NANI
(Happily N’ever After 2, USA/2009) di
Steven E. Gordon, Boyd Kirkland (75’)
Animazione
Biancaneve è una ra-
gazzina irriverente che
invece di aiutare gli
abitanti del villaggio
e di prendersi le sue
responsabilità prefe-
risce spassarsela con
le sue amiche Cappuc-
cetto rosso, Bottondoro e
Pastorella. Quando il padre di Biancaneve
decide di sposare Lady Vain, una strega
senza scrupoli che mira a impossessar-
si del regno, Biancaneve escogita un piano
per tormentarla e diventare il suo incubo...
Per vendicarsi Lady Vain mette Biancaneve
in cattiva luce agli occhi di tutto il villaggio
e costringe la giovane principessa a fuggi-
re via e ad abbandonare il regno. Ma dopo
aver ricostruito la casetta dei tre porcellini,
col prezioso aiuto dei sette nani, Biancaneve
imparerà quanto sia importante l’aiuto del
prossimo. Così, fatto saltare il matrimonio
del padre, metterà fine ai piani malvagi di
Lady Vain e dimostrerà di saper governare
il regno e di poter ristabilire l’equilibrio tra
il bene e il male.
Ideale seguito del precedente Cenerentola
e gli 007 nani prodotto dai creatori dell’or-
co verde Shrek, il film rivisita molto libera-
mente e ironicamente la nota fiaba dei fra-
telli Grimm in un prodotto che potrà piacere
soprattutto al target delle bambine, non
rinunciando però a lanciare un messaggio
semplice quanto importante: la felicità si ot-
tiene mettendo da parte il proprio egoismo e
aiutando gli altri.
10.01 Hayao Miyazaki,
Isao Takahata e i tesori
dell’animazione giapponese
ore 17.45, Antoniano
IL MIO VICINO TOTORO
(Tonari no Totoro, Giappone/1988) di
Hayao Miyazaki (86’)
Animazione
Satsuke e Mei insieme al
padre si trasferiscono
in una casa di cam-
pagna. Ben presto si
imbattono nelle stra-
ne creature dai magici
poteri che vivono nella
foresta lì vicino, i Totoro,
che possono essere vi-
sti solo dai bambini. Con uno di loro le
due sorelline stringono una forte amicizia e
vivranno stravaganti avventure a bordo del
bizzarro Gattobus.
Il Totoro è diventato il simbolo dello Studio
Ghibli, la casa di produzione dei più ce-
lebri film di Miyazaki. Non ci sono cattivi
né mostri nel mondo che descrive Miyazaki
in questo film, dove la famiglia è un porto
sicuro e la natura è sempre pronta a re-
galarci emozioni e avventure meravigliose.
Il film, più che mostrarci scene d’azione o
dipanare trame complesse, ci immerge in
un’atmosfera ricca di fantasia, che ricalca
l’immaginazione dei bambini e ci permette
di accostarci ai ritmi di vita del Giappone
rurale degli anni ‘50 del Novecento. Totoro,
distribuito inizialmente solo in Giappone, in
seguito al successo che anche in Occidente
hanno riscosso altri titoli del maestro giap-
ponese quali La città incantata e Il castello
errante di Howl, ha ottenuto visibilità anche
in Europa e Stati Uniti, finché quest’anno la
Lucky Red ha permesso anche al pubblico
italiano di venirne incantati e sorpresi.
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 17.01 Attesi ritorni
ore 17.45, Antoniano
G-FORCE -
SUPERSPIE IN MISSIONE
(G-Force, USA/2009) di Hoyt Yeatman
(89’)
Animazione
Forse non tutti lo sanno,
ma fra le intricate ma-
glie dell’intelligence
americana c’è spazio
anche per una divisione
dedicata all’addestra-
mento di animali. Diret-
to dal dottor Ben Kendall,
questo particolare settore
di ricerca ha ottenuto risultati sorprendenti
con i porcellini d’India, al punto da assem-
blare una squadra sperimentale autonomi-
natasi G-Force: ne fanno parte Darwin, il co-
raggioso comandante; Juarez, la seducente
esperta di arti marziali; e Blaster, specia-
lista in armi ed equipaggiamento. A loro si
aggiungono Mooch, una mosca che agisce
in ricognizione, e Speckles, la talpa, genio
dell’informatica e dell’elettronica. Nella loro
prima missione dovranno indagare sul conto
del magnate degli elettrodomestici Leonard
Saber, che all’interno dei suoi prodotti ha
nascosto microchip alquanto sospetti...
Ultima variazione sul tema degli animali
umanizzati, G-Force incrocia questa volta la
tenerezza dei porcellini d’India con la spet-
tacolarità e l’azione dello spionaggio in stile
Mission: Impossible. G-Force è la somma
esatta di due addendi piuttosto diversi, ma
conciliabili: lo spirito infantile per famiglie
della Disney, e il ritmo concitato dell’action
sulla scia dei vari Pirati dei Caraibi.
Diretto dal mago degli effetti speciali Hoyt
Yeatman, premio Oscar per The Abyss, il
film divertirà i più piccoli anche in virtù del
ritmo forsennato e dell’ottima grafica com-
puterizzata.
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31.01 Attesi ritorni
ore 17.45, Antoniano
IL MISTERO DELLA
PIETRA MAGICA
Oltre al Cineclub
(Shorts, USA/2009) di Robert Rodriguez per ragazzi,
(89’)
Fantastico
Schermi e Lavagne
organizza anche...
A Black Falls ha sede la
Black Box Unlimited,
un’azienda di elettro-
nica che ha inventato
un apparecchio multi-
funzione adatto a una
miriade di usi differenti.
Tutti a Black Falls lavora-
no per le Black Box Industri-
es, compresi i genitori di Toe, ragazzino sen-
za amici. Un giorno, mentre i soliti bulli lo
stanno perseguitando, uno di loro gli scaglia
PROIEZIONI, INCONTRI,
una pietra molto particolare, striata con i
colori dell’arcobaleno... è una pietra magica,
LABORATORI PRATICI, VISITE GUIDATE
che esaudisce i desideri di chi la possiede.
Guai se cadesse nelle mani sbagliate...
Torna la vena fanciullesca di Rodriguez, la
stessa di Spy Kids e Le avventure di Shark
Boy e Lavagirl. In questo Shorts le sue in-
venzioni non si pongono limiti: il piccolo Toe
corre avanti e indietro nel tempo, e si rivolge PERCORSI DIDATTICI
confidenzialmente allo spettatore spiegan-
do l’ordine e il significato degli eventi. E se
PER TUTTE LE SCUOLE
a tratti il film rischia di lasciarsi fagocitare
dalle sue stesse bizzarrie, dall’altro lato
tutte queste fantasie da cartoon sono fatte
apposta per divertire i più giovani. Rodri-
guez, come al solito, cura regia, fotografia,
montaggio, effetti visivi, colonna sonora e
sceneggiatura, imprimendovi la sua “poe- CORSI DI AGGIORNAMENTO
tica”: da adulto-bambino qual è, si schiera
sempre dalla parte dei giovanissimi, e rac- PER INSEGNANTI
conta di un mondo in cui i bambini sono per
lo più abbandonati a loro stessi e gli adulti
non fanno che combinare guai.
Per informazioni:
Tel. 051 2194830 / monica.vaccari@comune.bologna.it www.cinetecadibologna.it
CINECLUB
PER
RAGAZZI
2009/2010
CINEMA LUMIÈRE
CINEMA ANTONIANO

www.cinetecadibologna.it

film per tutti

film adatto alla visione dai 6 anni in su

film adatto alla visione dagli 8 anni in su

film adatto alla visione dai 10 anni in su

Potete ricevere a casa o per e-mail il programma di Schermi e Lavagne

richiedendolo all’indirizzo cinetecamanifestazioni4@comune.bologna.it