rivista cinematografica

rivista cinematografica romagnola

romagnola 14 12 ottobre
ottobre numero
2009 14 13
- Numero

all’interno recensioni
rassegne in romagna prima scelta \ drag me to hell
dal 12 al 25 ottobre billy giudica \ district 9
anticipazioni e attese baaria

interviste d’autore l’evento d’ottobre

andrea bruni \ venezia66 yamamura koji sbarca
vista dal conte nebbia a ravenna
michelangelo pasini \ cinema
romagnolo in vetrina

Billy rubriche
cinerdmatografo \ minaccia rossa
retropolis cineletteratura \ aronofsky
retrospettiva piccola rilegge selby
l’imbalsamatore / tiptoes piccolo è bel- i soliti ignoti \ il debutto
lo / quel nano infame / the minis, nani a di winding refn
canestro cattivi maestri \ fassbinder
e la puttana santa

cineastri 16corto day 1

le stelle di penelope la rabbia giovane

edizione party
 bussola ottobre
sommario senza respiro
Bussola........................................................ 2
Ilario Gradassi
Ben ritrovati. BILLY riprende le pubblicazioni
Mutazioni Imolesi........................................ 3 dopo la pausa estiva. Questo numero 14 esce
Ilario Gradassi eccezionalmente anche in formato cartaceo, in
Intervista: Michelangelo Pasini................. 4 50 copie che verranno distribuite al BILLY party di
Ilario Gradassi mercoledì 14 alla Collina dei Conigli di Forlì. Ed
16corto day................................................. 6 esce espandendosi a 20 pagine e assumendo una
Chiara Tartagni dimensione trinitaria. Nel primo terzo punteremo il
Intervista: Andrea Bruni............................ 7
nostro faro sull’attualità cinematografica romagnola
Ilario Gradassi
Ottobre giapponese nella provincia di con i suoi festival, i suoi luoghi, i suoi protagonisti, la
Ravenna....................................................... 8 sua storia, i suoi segreti. Nelle quattro pagine centrali
Ilario Gradassi terremo aggiornati i cyber lettori sulle rassegne
rassegne in romagna...... 9 d’essai nei cinema e nei luoghi della Romagna e
27 LUGLIO-23 AGOSTO 2009 dei nostri giudizi sulle pellicole in giro nelle sale. La
Prima scelta drag me to hell............... 9 terza parte sarà una fanzine vecchio stile, con ogni
Matteo ‘Lier’ Lelli componente che esporrà le proprie ossessioni
Billy Giudica district nine.................... 10
Chiara Tartagni cinefile attraverso alcuni filoni inconsueti: i “cattivi
I film più attesi delle prossime due maestri”, registi che sono finiti dietro le colonne; i
settimane..................................................... 12 “soliti ignoti”, registi che stanno per arrivare sotto i
Ilario Gradassi riflettori, focus mensili sul cinema in costume, sugli
Recensione baaria.................................... 12 incontri tra letteratura e cinema, sul cinema per nerd.
Alessandro Merci Infine “Retropolis”, il luogo dove sono custodite le
Cinerdmatografo Minaccia Rossa.......... 13 rassegne che nessuno avrebbe il coraggio di fare
Matteo ‘Lier’ Lelli
Cineletteratura requiem for a dream 14
ma che sono, proprio per questo, necessarie. E
Marco Bacchi l’ultima pagina con i CineAstri. Come sta il cinema
I soliti ignoti nicolas winding refn....... 15 in questo inizio d’autunno? È molto impegnato.
Michelangelo Pasini I festival in Romagna si susseguono. Imola ha
Retropolis La solitudine del nano... 16 cambiato pelle e si è inserito ad inizio stagione.
Chiara Tartagni, Francesco Garoia Forlì e Villanova hanno giocato le loro carte mentre
Cattivi Maestri Rainer Werner si vedono all’orizzonte il primo “Corto Cortissimo”
Fassbinder................................................ 18
di Castelbolognese, la sezione cinematografica
Matteo Lolletti
CineAstri dolce attesa per dell’ “Ottobre giapponese” in provincia di Ravenna
questa penelope.................................... 20 e dell’ “Ambiente Festival” di Rimini e, pochissimo
Camilla Bruschi più in là il “Nightmare” di Ravenna e i giorni
felliniani che avranno il loro momento topico nella
consegna del premio Fellini a Sidney Lumet (di

Billy 14 Ottobre 2009

Numero 14
billy.rivistacinematografica@gmail.com
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matografica-romagnola/49976077797?v=wall
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tografica%20romagnola
dirige Ilario Gradassi, grafica Stefania Montalti, edita Cecilia Ben-
zoni
scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi, Camilla Bruschi, Ilario
Gradassi, Matteo Lolletti, Alessandro Merci, Michelangelo Pasini,
Chiara Tartagni.
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toriale ai sensi della legge n. 62 del 7.03.2001
e non persegue alcuna finalità di lucro. Le im-
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cui la cineteca di Rimini ha già iniziato a proporre
la filmografia piena di gemme da riscoprire). Non
mancano inoltre nuove iniziative come la vetrina
al Saffi di Forlì di registi romagnoli e la rassegna
gratuita su “Fascismo e Antifascismo” organizzata
alla sala della Seconda Circoscrizione di Ravenna
dall’Istituto Storico della Resistenza e il Circolo
Cooperatori Ravennati. CineSogni si sposta al
giovedì e si lancia sui film in lingua originale coi
sottotitoli non ancora distribuiti nel nostro paese. E
a Riccione, la rassegna comunale vedrà “Focaccia
blues” farcita di assaggi di focaccia. Ma ci sono
anche tagli di budget e rassegne che tardano
a mettersi in moto. E l’educazione all’immagine
nelle scuole non sembra godere buona salute.
Questo è il quadro che inizieremo ad indagare
con la penna e il notebook in mano cercando di
allargare la copertura delle iniziative in Romagna
e di allargare l’orizzonte delle immagini dei nostri
cyberlettori. Buone visioni.
Ilario Gradassi

2 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

 quest’anno è ambizioso,
un “fare cinema” e “fare
pensiero” attraverso
proiezioni di film, inediti
per l’Italia, e incontri
con i protagonisti del
panorama culturale
internazionale.
Quattro giornate di
proiezioni, divise in
quattro sezioni che
marciano distinte per
colpire insieme.
Kinder kino: un
cineforum per giovani
mutazioni che alla
preferiscono The sky
mattina
imolesi crawlers, L’onda
Domani torno a casa
e (quattro
invece di abbrutirsi sui
festival in libri.
evoluzione Schermi sulla città:
proiezioni e visioni
a cura di ilario gradassi documentarie attorno ad
Imola.
Pomeriggio del 30 settembre. Su Trilogia sulla violenza:
una tv locale la pubblicità della con le visioni di Hunger,
sedicesima edizione dell’Imola L’onda e Ken Park;
Film Festival in programma per Infine Cinema e inusuale del corpo.
l’1-4 ottobre. È il panico. Come? pensiero: con incontri coi
Imola? Diciassettesima? A inizio protagonisti, da Roberto
ottobre? Ma non c’è da sempre Nepoti che rilegge
un festival di corti a inizio Redacted alla tavola
dicembre? Tutti in redazione si rotonda sulla società
fissano dandosi con lo sguardo dello spettacolo con
dell’incompetente, ma alla fine Luca Franco e Federico
si individua la delegazione che Montanari, oltre
coprirà l’evento. ai lavori di Erik
Non si può non felicitarsi per Gandini e Errol
come è cambiato il Festival del Morris, di difficilissimo
cinema imolese. reperimento.
L’ Imola Film Festival è infatti Al Teatro
l’erede del Corto Imola Film dell’Osservanza, sorto
Festival che ha portato a sulle ceneri dell’antico
termine un percorso cominciato manicomio, è sorto lo
già alcuni anni fa con la stupore nel vedere la
proiezione di lungometraggi sala stipata per guardare
quasi introvabili e di indubbio il documentario L’uomo
valore. delle nuvole (3 billy
Il progetto triennale avviato e mezzo). Stefano
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
Mordini racconta
la vita di Pier Luigi
Ighina, scienziato
sostenitore di
teorie bizzarre che
incrociano Reich,
Marconi e la fisica
teorica. Con i
notevoli contributi
d’archivio si è
costruito un luogo
per una dimensione
civica della memoria,
di cui i presenti alla
proiezione hanno
potuto beneficiare.
A seguire Hunger
mezzo)
billy
che ha
e
saziato le fauci dello
sparuto gruppo di
sopravvissuti. Il
racconto dell’agonia
di Bobby Sands e
degli altri irlandesi
tenuti nel carcere di
Maze viene svolto
attraverso la cifra
Il corpo che si torce
sotto i colpi dei corpi
speciali e il corpo
che si torce sotto la
ferrea volontà del
digiuno che porta
alla morte.
Fuggendo nella notte
verso casa è rimasta
l’impressione che si
sia imboccata una
strada nuova che
possa portare a
risultati stimolanti.
Monitoreremo i
risultati di questo
nuovo corso imolese
con l’augurio che
anche altri seguano
questa incerta ma
attraente strada.
3
forli, cinema romagnolo
in vetrina
al cinema saffi una
volta al mese

a cura di ilario gradassi

Lunedì 12 ottobre, all’interno della

consueta rassegna Lunedì mai visti
del Cinema Saffi di Forlì, prende il via
l’ambiziosa sottorassegna mensile
VETRINA di Registi Indipendenti
Romagnoli con la proiezione del
documentario La Saponificatrice di
Alessandro Quadretti. Ne parliamo
con Michelangelo Pasini, uno dei
curatori e promotore di molteplici
attività cinematografiche tra cui la
collaborazione di BILLY.

BILLY Come è nata l’idea della

rassegna?
PASINI L’idea della rassegna parte
proprio dalla natura stessa del
cinema che la ospita, il Cinema Saffi
d’essai appunto. Se intendiamo
d’essai nel suo significato originale,
letterale, essai è da intendersi
come prova o sperimentazione.
E una sala d’essai che si rispetti,
e che voglia quindi sperimentare,
non deve semplicemente essere
parte di un circolo, di un canale
distributivo alternativo rispetto ai
blockbuster hollywoodiani, deve
confermarsi, anche per dovere
verso i suoi spettatori, attento a
recepire ogni stimolo che viene
dall’esterno, per filtrarlo, rielaborarlo
e riproporlo nelle sue sale. Proprio
per continuare in questa direzione
il direttore del Cinema Saffi ha
deciso di espandere gli orizzonti
delle sue sale, affacciandosi non
solamente al mercato nazionale,
ma anche a quello regionale. Credo
sia fondamentale sottolineare che la
parola indipendente all’interno del
nome della nostra rassegna ha un
significato ben preciso: indipendente
significa per noi privo da vincoli con le
grandi case produttrici e distributrici,
ma assolutamente non casalingo. I
film proposti nella nostra Vetrina non
avranno assolutamente quel sapore
amatoriale che in molti ravvisano in
un certo tipo di produzioni: saranno
invece selezionate opere che per
particolari meriti qualitativi meritano
di vedere la luce (o il buio) delle
sale cinematografiche, nonostante
la distribuzione “ufficiale” non si sia
ancora accorta di loro.
BILLY Qual è il programma
del’iniziativa?
PASINI Una delle novità dell’iniziativa
è la volontà di inserirla all’interno di
un programma più articolato, che
permettta ai film selezionati di non far
semplicemente parte della Vetrina, ma
di essere parte della programmazione
ordinaria (con i due spettacoli canonici
riservati ai film del normale circuito).
In particolare la vetrina verrà inserita
all’interno del Lunedì del Cinema
Saffi, nella rassegna I film mai visti. Il
film che aprirà la vetrina, il 12 Ottobre

4 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

 intervista: michelangelo pasini
è il documentario di Alessandro
Quadretti: La Saponificatrice. Stiamo
ancora effettuando le selezioni per i
film a venire.
BILLY Quali sono i paletti di questa
selezione, a parte l’indipendenza? In
particolare territorialmente si punta
ad autori romagnoli o romagnoli e
bolognesi, o anche romagnoli ed
emiliani? La durata è un discrimine
o può essere scelta anche una
compilation di corti della stesso
autore? Quanto possono essere
datate le opere? Gli ultimi tre anni?
PASINI Territorialmente stiamo
selezionando film romagnoli, girati o
prodotti da cineasti di Forlì, Cesena,
Faenza, Rimini, Ravenna, film in
cui possiamo riconoscere un amico,
un parente, una location, un piccolo
particolare che fa entrare lo spettatore
romagnolo in diretta empatia con
l’opera e che contemporaneamente
confermi la nostra idea per la quale i
buoni film si trovano anche fuori Roma,
anche fuori dal circuito ufficiale, basta
saperli cercare e promuoverli.
La Vetrina è dedicata in linea di
massima ai lungometraggi, ma
stiamo organizzando serate con
‘compilation di corti e mediometraggi’.
Consideriamo per la selezione opere
prodotte e girate negli ultimi due-tre
anni, ma la formula del ‘revival’ di film
divenuti a loro modo celebri a Forlì e
dintorni qualche anno or sono non ci
dispiace affatto.
BILLY C’è il rischio che la rassegna
proponga soprattutto documentari e
diventi un clone di Doc In Tour?
PASINI Direi proprio di no, perchè
pur considerando Doc In Tour (che
tra l’altro è ospitata dalla stesso Saffi)
un’iniziativa davvero meritevole, i
nostri obiettivi sono antitetici: mentre
Doc in Tour ogni sera offre una
panoramica su diversi autori, noi
vogliamo dedicare loro un’intera serata
(con primo e secondo spettacolo),
come se fossero film effettivamente
in cartellone. Pensiamo infatti che
pellicole degne di interesse ma
poco considerate dalla distribuzione
ufficiale debbano avere lo spazio che
meritano e che possano emanciparsi
dalla situazione più marginale che
vivono, solo se vengono trattate
come film di registi più blasonati;
non relegati quindi ad essere
semplicemente uno degli elementi di
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
una serata, ma godendo di una vetrina
allestita appositamente per loro. Che
i film scelti siano documentari o film
di fiction poco ci importa. Anzi, per
fugare ogni dubbio possiamo dire
che il secondo film in programma non
sarà un documentario.
BILLY E non sarà neanche Monkey-
boy?
PASINI Sei più informato di me...
BILLY L’autore cosa ci guadagna in
soldoni?
PASINI In tempi di crisi ottima
domanda. Coerentemente con quello
affermato fino ad ora, e cioè che questo
particolare cineclub vuole offrire ai
registi una vetrina molto a quella delle
grandi distribuzioni cinematografiche,
l’autore non guadagna solo in notorietà
e immagine ma è previsto anche un
rimborso economico. Nessun costo di
affitto della sala quindi, piuttosto una
divisione di eventuali guadagni.
BILLY Come hanno reagito finora i
registi interpellati?
PASINI Entusiasticamente. Il Saffi è
una cornice niente male per chi vuole
andare oltre la dimensione amatoriale.
Ed i registi che presentano il loro film
nella Vetrina hanno già da tempo fatto
questo tipo di salto. Che lavorino in
televisione o per la pubblicità, fanno
comunque dell’audiovisivo la loro
professione. Questo mondo è spesso
l’anticamera per approdare al cinema
vero e proprio e la Vetrina speriamo
sia un ulteriore passo di un percorso
già ampiamente coperto ma ancora
in divenire.
BILLY L’incognita principale potrebbe
essere il pubblico. Secondo voi è
pronto a recepire una proposta del
genere?
PASINI Il pubblico del Saffi ha due
caratteristiche principali: prima di tutto
è attento alla qualità dei film che gli si
propongono (ed è proprio per questo
che la selezione delle pellicole è e sarà
sempre ferrea), poi è curiosissimo
e attratto dalle novità. Pensiamo
pertanto che un’iniziativa del genere
sia per il pubblico affezionato ai film
del Saffi occasione di allargare i propri
orizzonti. Contemporaneamente è
occasione per portare in un Cinema
d’essai persone che sono spaventate
da un nome che ancora oggi ad alcuni
appare altisonante.
BILLY Grazie delle risposte esaurienti
e buona fortuna.
5

16corto day 1
la rabbia giovane
a cura di chiara tartagni
La serata inaugurale della sesta
edizione del 16CORTO IFFF
ci offre la perfetta sintesi del
festival forlivese, o meglio, di
ciò che potrebbe essere con le
dovute risorse. Per dare a questa
manifestazione il rilievo che merita
si dovrebbero infatti affrontare
piccole questioni tecniche come
la sistemazione dello schermo
e dei sottotitoli prima della
proiezione stessa. Tuttavia la
selezione dei corti presentati nella
Sala Auditorium CariRomagna fa
rapidamente dimenticare le sviste
formali. Protagonista assoluta la
rabbia adolescente, nell’età in cui
ogni emozione o imprevisto del
destino provocano un atroce senso
d’isolamento. Nel primo dei corti
proiettati, Ses ( ) del
regista danese Jesper Waldvogel
Rasmussen, la fragile e tormentata
Nete perde in un incidente l’amato
gemello Noah. L’elaborazione del
lutto prenderà strade inattese e lo
spettatore seguirà la ragazza nel
suo lento distacco, anche fisico,
dalla figura del fratello. Niente
6 12 Ottobre 2009 - Numero 14
di particolarmente originale
in quest’opera, in cui l’uso
eccessivo di ralenti ed una
colonna sonora disperata
non catalizzano a dovere
l’emozione, nonostante un
buon senso del colore e della
luce. La rabbia della splendida
lolita Solène, in Une sauterelle
dans le jardin (
della francese Marie-Baptiste
Roches, si concretizza in
modi radicalmente opposti: la
seduzione di un affascinante
amico (presunto ex amante)
della madre le appare l’unico
mezzo di emancipazione e
crescita sotto il cieco sguardo
materno. La fresca malizia
della messa in scena, i
dialoghi pieni di sottintesi
ed interpreti efficaci fanno di
questo corto un’opera davvero
interessante, anche grazie
alla vivacità allucinata della
fotografia. Il tema dell’assenza,
o meglio dell’inadeguatezza,
della figura materna compare
anche nel terzo corto
proiettato: in Kasia (
), della
belga Elisabet Lladó,
la giovane ragazza
di origini polacche è
costretta ad affrontare
l’isolamento e la
diversità con accanto
una madre a cui deve
fare da interprete e
su cui non può fare
affidamento. Il corto,
pur con semplicità e
capacità di sintesi,
lascia un vago
senso di incompiuto,
mitigato dalla goffa e
determinata presenza
della protagonista.
La medesima
rabbia contro una
generazione di
genitori eternamente
adolescenti viene
meglio espressa in
Glasshouse Failure
( ) del
regista austriaco
Adam Neumann,
forse l’unica di queste
opere a suscitare le
emozioni più profonde
e primitive. Non si può
) restare indifferenti di
fronte alle vicissitudini
familiari di Will,
alle prese con un
padre frustrato e
imprevedibilmente
violento e con una
madre totalmente
asservita. Le riprese
sincopate, la freddezza
della fotografia e
l’atrocità di una furia
sempre sul punto
d’esplodere rendono
questo corto un piccolo
gioiello. Forse un
po’ troppo lungo, ma
meritevole. Davvero
un buon esordio per il
16CORTO.
billy
 intervista: andrea bruni
di lolite
bagonghi
e alta
cinefilia
Venezia66 vista
dal Conte Nebbia
a cura di ilario gradassi
A cinquanta giorni dalla fine della Mostra
del Cinema di Venezia ascoltiamo le
impressioni di Andrea Bruni, redattore di
Nocturno, attivista cinematografico con base
nella Bassa Romagna e blogstar cinefila
sul suo account facebook e sul blog http://
contenebbia.splinder.com. E proprio al suo
alter ego digitale, il Conte Nebbia, abbiamo
chiesto di farci da Virgilio.
BILLY Quali sono state le tre immagini
per cui è valso la pena resistere anche
quest’anno nella rutilante Venezia della
Mostra del Cinema?
BRUNI 1) Il redivivo Paul Reubens (Pee
Wee Hermann) nei panni del “fantasma” in
Life during Wartime di Todd Solondz, che è
il capolavoro che farebbe Woody Allen, se
scordasse i suoi attacchi di libido senile;  seguire la corrente. Con lui un film ispira la
2) L’incipit brutale, tutto cuore e stomaco,
di Valhalla Rising di quel genio di Nicolas
Winding Refn;
3) Grace Zabrinskie che gioca a fare Grace
Zabrinskie in My Son, My Son, What Have
Ye Done di Herzog, geniale ready-made
lynchiano.
BILLY Cosa ci puoi dire della numerosa
rappresentanza di film italiani?
BRUNI Che siam messi molto, molto,
male: quasi mi vergogno per le delegazioni
straniere, costrette a veder pellicole italiote.
BILLY Come è cambiata la fauna che
frequenta la Mostra del Cinema?
BRUNI A parte le soliti cariatidi (Bruni
compreso) aumentano a dismisura le lolite
dei web-magazines, scollate romanacce
che ti sparan alle spalle: «Ma chi è cazzo è
Herzog? L’ho sentito nominare, eh? Ma che
cazzo ha fatto?»
BILLY C’è una cinematografia in particolare
da segnalare?
BRUNI Le cinematografie del Medio Oriente,
unendo rabbia & stile, si son difese alla grande
(Da Buried Secrets della tunisina Raja Amari,
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
a Women without men del’iraniana Shirin
Neshat). Sia noi italiani a far pena.
BILLY Consigli per il futuro cinefilo che
vuole venire alla Mostra?
BRUNI È da idioti veder più di quattro film al
giorno. Alle proiezioni serali, dopo tali tour
de force, si ronfa. Difficile reggere la vita
lidense: io son fortunato. Ho casa a poche
centinaia di metri dalla zona del Festival:
posso andare a riposarmi quando voglio,
e posso pure preparmi da mangiare per
evitare i salassi dei ristoratori veneziani.
BILLY Perchè vale la pena frequentare
la Mostra del Cinema?
BRUNI Perchè si spera che Marco
Müller continui la sua strada oltranzista:
le proposte di quest’anno son state di
livello molto alto: alla faccia dei bagonghi
dei salotti veltronian-pariolini.
BILLY Grazie della collaborazione e a
molto presto.
anteprima: HOLLYWOOD
SFIDA CHARLES BU-
KOWSK
Uno come Charles Bukowski non poteva certo
stesura di un romanzo,e non il contrario come
spesso accade. Parliamo di Barfly (1992), film
del quale Bukowski ha curato la sceneggiatura,
e di  Hollywood Hollywood!  romanzo da lui
successivamente scritto. Quest’ultimo narra
le vicende produttive di Barfly dal punto
di vista dello scrittore, che brucia in alcol
il compenso per la sceneggiatura e prova
a proprie spese l’inequivocabile cinismo
della realtà hollywoodiana, l’ingiustizia
della compravendita dei diritti, l’avidità dei
produttori, i capricci degli attori. Se in passato
Bukowski amava raccontare il mondo in tutta
la sua crudeltà, in questo romanzo riesce a
ignorare le grandi ingiustizie, come un Seneca
di fine millennio. Il romanzo comincia e
termina in toni spensierati. Il lavoro preso alla
leggera e le situazioni drammatiche vengono
rappresentate con una lente grottesca che
esaspera il comico nel tragico. La sensazione
(voluta da Bukowksi) è però che la finzione sia
destinata a collassare, il trucco c’è e si vede.
È il mondo di Hollywood, una realtà instabile
ed effimera in cui l’esistente e il fantasioso si
mescolano inscindibilmente.
7
 l’evento delle prossime due settimane

ottobre dal 23 al 25 ottobre, tre

serate prevalentemente
monografiche, introdotte e
giapponese guidate da esperti, dedicate
a opere di Yamanaka Sadao,

nella provincia Mizoguchi Kenji e Yamada

Yōji: tre autori che più di
altri si sono richiamati alla

di Ravenna tradizione pittorica e teatrale

del Giappone.
Le proiezioni e la tavola
a cura di ilario gradassi rotonda si svolgono presso la
Sala Teatro Fellini di Faenza.
La rassegna di cultura giapponese Yutaro e Okuda Masaki A 
 nimal
ha quest’anno due momenti di Dance e Insomniac di Okawara IL PROGRAMMA
grande valore cinematografico. Ryo T 
 he garden of plesure, di Venerdì 23 Ottobre
Ecco come seguirli. Dal 12 al 15 Masaki Okuda A 
 Foolish Novelist, ore 21:00 Sentimenti umani
ottobre alla sala 12 del Cinemacity di Orikasa Ryo e palloncini di carta
di Ravenna, proiezioni dedicate Ingresso libero (Ninjō kamifusen)
a Yamamura Koji e il cinema di di Yamanaka Sadao 1937
animazione indipendente. Proiezioni ore 22.30 Il meglio del cinema
in lingua originale con sottotitoli alla di animazione indipendente - 2 Sabato 24 ottobre 2009
presenza dell’autore. Proiezione curata e commentata ore 16:00 Gli amanti crocifissi
in sala da Yamamura Koji, dei (Chikamatsu monogatari) di
IL PROGRAMMA cortometraggi: S

 elf-portrait di Mizoguchi Kenji 1954
Makino Atsushi D 
 reams di Arai ore 18:00 Tavola rotonda
Lunedì 12 Ottobre
Chie G 
 entle whistle, bird and con: Marco Del Bene, Roberta
ore 20.30 Yamamura Koji. For
stone, Day of Nose, Well, Novelli e Andrea Bruni
Children Proiezione introdotta
that’s glasses e Manipulated ore 21:15 I racconti della
e commentata dall’autore
man di Wada Atsushi M 
 ending luna pallida d’agosto
dei cortometraggi: 
The
a Puncture di Okamoto (Ugetsu monogatari) di
Elevator; 
A House; 
The
Masanori M 
 ukogaoka Chisato Mizoguchi Kenji 1953
Sandwiches; 
Imagination; 
Kid’s
Was Only Gazing di Uekusa
Castle; K

 ipling Jr.; Y

 our Choice!
Wataru D 
 enotation di Sato domenica 25 ottobre 2009
Le opere di Yamamura destinate
Fumiro I
 kuemi no zanzou ore 17:00 Sogni (Konna
a un pubblico più vasto, godibili
e Kiokuzenkei di Yokota yume o mita) di Kurosawa
anche dai più giovani.
Masashi D 
 ream Storage e Akira 1990
Ingresso libero.
Meisou di Oi Fumio J
 AM di Mizue ore 21:15 La spada nascosta:
Mirai A

 gitated Screams of Maggots líartiglio del demone
ore 22.30 Yamamura Koji. For
(Dir En Grey) di Kurosaka Keita. (Kakushi ken oni no tsume)
Adult Proiezione introdotta
Ingresso libero. di Yamada Yōji 2004
e commentata dall’autore
dei cortometraggi:
Mercoledì 14 Ottobre
Perspektivenbox; 
Pieces; 
Mt.
ore 20.30 • Maestri dell’anima-
Head; 
The Old
zione – 1
Crocodile; F 
 ig; K

 afka’s A Country
ore 22.30 • Maestri dell’anima-
Doctor; A
 Child’s Metaphysics.
zione – 2
Le opere di Yamamura più
Retrospettiva curata e commentata
complesse e mature, ricche di
in sala da Ilan Nguyen, sul cinema
richiami alla tradizione, occidentale
dei animazione giapponese delle
e giapponese delle arti figurative,
origini, negli anni Venti, al secondo
del teatro e della letteratura.
dopoguerra, con un focus su Ofuji
Ingresso libero.
Noburo e Masaoka Kenzo.

Ingresso libero
Martedì 13 Ottobre
ore 20.30 Il meglio del cinema
Giovedì 15 Ottobre
di animazione indipendente - 1
ore 20.30 • Il mio vicino Totoro
Proiezione curata e commentata
(Tonari no Totoro) di Miyazaki
in sala da Yamamura Koji, dei
Hayao (1988)
cortometraggi: C
 ow’s day e ha.p
Ingresso 3 €.
di Ichinose Hiroko; C 
 ornelis e
ore 22.30 • Un’estate con Coo
Kikimimi act two Mirrors di Nakata
(Kappa no Coo to Natsuyasumi)
Ayaka; C
 onsultation Room e Yuki-
di Hara Keiichi (2007)
chan di Oyama Kei ;
Night lights;
Ingresso libero.
The funeral e Maggot di Shiroki Saori
Orchestra di Okawara Ryo, Koyama A Faenza nel week end successivo,

8 12
12Ottobre
Ottobre2009
2009 - - Numero
Numero14
14 billy
billy
 12-25 ottobre 2009

rassegne in romagna
prima scelta

drag me to hell
91’ 2003 Matthew Bright

«Trascinami all’Inferno»: già dal titolo la
nuova pellicola di Sam Raimi promette
delizie per gli appassionati dell’horror, delizie
che non si fanno certo attendere a lungo. Fin
dalla prima sequenza lo spettatore deve fare
i conti con quel profondo senso di angoscia
che lo accompagnerà per tutta la visione.
C’è poco da discutere: il regista è da sempre
un maestro nell’arte di creare l’orrore, a
livello sia di sceneggiatura, che di messa
in scena, ma mai come in questo film l’ha
dimostrato tanto chiaramente. La suastoria
da brivido è la sposa perfetta di tutti quei
rumori orrendi, quelle ombre malefiche,
quelle inquadrature destabilizzanti e quei
movimenti di macchina mozzafiato con cui
Raimi ha deciso di raccontarla. E ancora una
volta l’orrore è condito dello humour nero e
della forte vena grottesca che il regista ha
già mostrato di amare (esempio ne sia il
bellissimo La Casa 2): vomiti, bave ed altri
umori non meglio identificati abbondano, e
regalano allo spettatore incredulo sussulti
e risate in ugual misura. La pellicola narra
le disavventure di Christine Brown, giovane
impiegata di una banca che deve dimostrare
di saper prendere decisioni difficili se vuole
ottenere l’importante promozione cui aspira.
Una vecchia zingara che non ha pagato il
mutuo le presenta l’occasione perfetta per
mettersi in mostra... ma negarle il prestito
e sbatterla in mezzo alla strada senza un
tetto cui tornare si rivelerà la peggior scelta
della sua vita. Quale vecchia zingara,
infatti, non è esperta conoscitrice di fatture
e malocchi? Assediata dal terribile demone
Lamia, Christine tenterà l’impossibile pur
di riprendere il controllo della propria vita...
Tutti bravissimi gli attori, dalla protagonista
Alison Lohman (già vista in Big Fish), a
Lorna Raver, che porta sullo schermo la
strega più odiosa di sempre, a Justin Long,
Adriana Barraza e Reggie Lee che coprono
ruoli di contorno. Se il finale può apparire
un tantino scontano, cionondimeno la
tensione non fa che crescere fino all’ultimo,
catastrofico istante, e l’unica pecca che ci
sentiamo di segnalare è la mancanza della
rituale comparsata dell’attore feticcio di Sam
Raimi, Bruce ‘Ash’ Campbell, impegnato su
altri set. In definitiva, una gioia per gli occhi
di ogni fan del regista, ogni appassionato
di cinema horror, ogni spettatore che ama
rabbrividire divertendosi.
Matteo ‘Lier’ Lelli

CINECIRCOLO CAPPUCCINI via Villa Clelia 12 Imola Biglietto 4,50 € Tessera obbligatoria
2 € CINECLUB forCINE Moquette bookshopbar, via dall’Aste 17, Forlì Tessera obbligatoria
forCINE 2009 5 € CINECLUB NOTORIUS Cinema Tiberio, viale Tiberio 59, Rimini Biglietto 5,50
€ Ridotti 4,50 € CINEMA MODERNO via Morini 24, Castelbolognese Biglietto 5 € Ridotto 3,50
€ CINEMA TEATRO VERDI piazza Fratti 4, Forlimpopoli Biglietto 5 € Ridotto 3 € CINEMA
TEATRO VICTOR via San Vittore 1680, San Vittore di Cesena Biglietto 3,50 € CINESOGNI
Cinedream sala 12, via Secondo Bini 5/7 Ravenna Biglietto 3 € CINETECA DI RIMINI via
Gambalunga 27, Rimini Spettacoli pomeridiani ingresso libero Alla sera biglietto 7 € Ridotto 5
€ FASCISMO E ANTIFASCISMO sala “Forum” della Seconda Circoscrizione, via Enrico Berlin-
guer 4 Ingresso libero LUNEDì CULT MOVIE Cinema Italia, via Cavina 9, Faenza Biglietto 6,50
€ Tessera web 5,50 € LUNEDì MAI VISTI Cinema Saffi, viale dell’Appennino 480, San Martino
in Strada Biglietto 5 € METROFESTIVAL Multisala Abbondanza, sala Metropol,Gambettola inizio
proiezioni ore 21 Biglietto 3,50 € Ridotto 2,50 € Abbonamento sette film 7 € OCCHI SUL CI-
NEMA martedì Cinema Nuovo, piazza MTini 7, Dogana (RSM), mercoledì Cinema Turismo, via Ca-
pannaccia 2, San Marino Biglietto 5 € Ridotto 4 € RICCIONE PER LA CULTURA-CINEMA
via Virgilio 19, Riccione Biglietto 6 € Ridotto 5 €

billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14 9

 rassegne in romagna

lunedì 12 ottobre The fugitive kind 119’ 1959 Tennesse Williams

Cineteca di Rimini 16.30 Parada 100’ 2008 Marco Pontecorvo Cineteca di Rimi-
ni 21.00 I love Radio Rock 129’ 2009 Richard Curtis Lunedì Cult Movie 21.40
La Saponificatrice 86’ 2008 Alessandro Quadretti Lunedì mai visti 20.45-22.30
Focaccia Blues 82’ 2009 Nico Cirasola Riccione per la cultura-cinema 21.15

martedì 13 ottobre Le ombre rosse 91’ 2009 Francesco Maselli Ci-

nema Teatro Verdi 21.00 Coco Avant Chanel 110’ 2009 Anne Fontaine Cinema
Teatro Victor 21.00 Look both ways 100’ 2005 Sarah Watt Occhi sul cinema
21.00 Focaccia Blues 82’ 2009 Nico Cirasola Riccione per la cultura-cinema 21.15

mercoledì 14 ottobre Coco Avant Chanel 110’ 2009 Anne Fontaine

Cinema Teatro Victor 21.00 Le ombre rosse 91’ 2009 Francesco Maselli Cinema
Teatro Verdi 21.00 Roma città aperta 98’ 1945 Roberto Rossellini Fascismo e anti-
fascismo 20.30 Look both ways 100’ 2005 Sarah Watt Occhi sul cinema 21.00

giovedì 15 ottobre Ritorno a Brideshead 113’ 2008 Julian Jar-

rold Cineteca di Rimini 16.30 Cineclub Notorius 21.30 Coco Avant Chanel 110’
2009 Anne Fontaine Cinema Moderno 21.00 Vincere 128’ 2009 Marco Bellocchio
Metrofestival 21.00

venerdì 16 ottobre Two Lovers 100’ 2008 James Gray Cinecircolo

Cappuccini 20.45 Vincere 128’ 2009 Marco Bellocchio Metrofestival 21.00

sabato 17 ottobre Two Lovers 100’ 2008 James Gray Cinecircolo Cap-
puccini 20.45 Il cattivo tenente 100’ 1992 Abel Ferrara Cinema Moderno 21.00

domenica 18 ottobre Il cattivo tenente 100’ 1992 Abel Ferrara

Cinema Moderno 21.00

billy giudica

district 9 facilità registri narrativi che vanno

112’ 2009 Neill Blomkamp dal documentario all’azione,
dal dramma intimista alla pura
fantascienza, e rendendo
Non è facile trattare in modo sorprendentemente verosimile
originale temi inflazionati come il la storia di una navicella aliena
terrore del diverso e l’amoralità, sbarcata su Johannesburg:
soprattutto in tempi in cui l’ansia nessuno sa perché e da dove
di sicurezza ha spesso la meglio vengano queste creature
sul perseguimento della libertà. sprezzantemente ribattezzate
L’esordiente regista sudafricano “gamberoni” dai cittadini di
Neill Blomkamp, patrocinato serie A. Il Distretto 9, uno slum
nientemeno che da Peter ispirato al Distretto 6 dei tempi
Jackson, riesce nell’impresa dell’apartheid, li ospiterà per
fondendo con straordinaria vent’anni, segretamente oggetto
>>

10 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

 rassegne in romagna

lunedì 19 ottobre Ponyo sulla scogliera 100’ 2008 Hayao Miya-

zaki Cinema Moderno 21.00 Network 121’ 1976 Sidney Lumet Cineteca di Rimini
16.30 La siciliana ribelle 115’ 2009 Marco Amenta Cineteca di Rimini 16.30
Cosmonauta 87’ 2009 Susanna Nicchiarelli Lunedì Cult Movie 21.40 Garage 87’
2007 Lenny Abrahamson Lunedì Mai Visti 20.45-22.30 I love Radio Rock 129’
2009 Richard Curtis Riccione per la cultura-cinema 21.15

martedì 20 ottobre Ricatto d’amore 108’ 2009 Anne Fletcher Ci-

nema Teatro Victor 21.00 Videocracy 85’ 2009 Erik Gandini Cinema Teatro Verdi
21.00 La colonna infame 79’ 1972 Nelo Risi Cineteca di Rimini 21.00 Anti-
christ 109’ 2009 Lars Von Trier Occhi sul cinema 21.00 I love Radio Rock
(2009) 129’ 2009 Richard Curtis Riccione per la cultura-cinema 21.15

mercoledì 21 ottobre Videocracy 85’ 2009 Erik Gandini Cinema Te-

atro Verdi 21.00 Tutti a casa 120’ 1960 Luigi Comencini Fascismo e antifascismo
20.30 Antichrist 109’ 2009 Lars Von Trier Occhi sul cinema 21.00

giovedì 22 ottobre Lago Tahoe 85’ 2009 Fernando Eimbcke Cineclub

Notorius 21.30 Lago Tahoe 85’ 2009 Fernando Eimbcke Cinema Moderno 21.00
Videocracy 85’ 2009 Erik Gandini Cinema Teatro Verdi 21.00 Wristcutters 88’
2007 Goran Dukic CineSogni 21.00 Coco Avant Chanel 110’ 2009 Anne Fontaine
Metrofestival 21.00

venerdì 23 ottobre Il canto di Paloma 103’ 2008 Claudia Llosa

Cinecircolo Cappuccini 20.45 Coco Avant Chanel 110’ 2009 Anne Fontaine Ci-
nema Metrofestival 21.00

sabato 24 ottobreIl canto di Paloma 103’ 2008 Claudia Llosa Cinecir-

colo Cappuccini 20.45 Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Moderno 21.00

domenica 25 ottobre I 400 colpi 101’ 1959 François Truffaut Cine-

club forCINE 21.00 Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Moderno 21.00

di efferati esperimenti nonché pieno di speranza. Splendido il

dell’odio della popolazione locale,
finché l’ambizioso funzionario
Wikus Van De Merwe non riceverà
l’incarico di trasferirli altrove.
L’odissea di Wikus, personaggio
di psicologia complessa, costituirà
un vero e proprio viaggio nella
natura umana, dall’individualismo
più bieco fino allo scambio
disinteressato: con un alieno.
Unica promessa di redenzione
è come sempre l’amore, come
testimonia il finale, straziante ma
>>
personaggio (senza interprete)
di Christopher Johnson, alieno di
moralità integerrima e di delicati
sentimenti, l’unico individuo con
cui Wikus riuscirà a stabilire un
contatto profondo.
Non si può chiedere di meglio,
quando mirabolanti effetti digitali
arricchiscono quello che è un
vero e proprio trattato psico-
sociologico.
Chiara Tartagni

billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14 11

 i film piu attesi delle
prossime due settimane
a cura di ilario gradassi

1 Parnassus – L’uomo che voleva Winterbottom). Esce il 16 ottobre.

ingannare il Diavolo (122’, 2009,
Terry Gilliam) Grande ritorno di Gilliam
con l’ultima interpretazione di Ledger.
Un imbroglione saltimbanco venditore di
sogni attraversa il nostro immaginario con
il suo carrozzone. E c’è anche un nano.
2 Lebanon (92’, 2009, Samuel Maoz).
Esce il 23 ottobre. Il primo giorno della
prima guerra del Libano visto dall’interno
di un carro armato. Leone d’oro a Venezia.
Un nuovo modo di costruire i film di
guerra.
3 Up (96’, 2009, Peter Docter, Bob
Peterson). Esce il 15 ottobre. Decimo
lungometraggio Pixar/Disney.
settantenne usa la casa come mongolfiera
per raggiungere il Sudamerica con un
ragazzino e un cane parlante. In 3D.
4 Julie & Julia (123’, 2009, Nora
Ephron) . Esce il 23 ottobre. Meryl Streep
ed Amy Adams in una classica commedia
americana a sfondo gastronomico. Farà
colpo anche come fenomeno di costume.
5 Di me cosa ne sai (78’, 2009, Valerio
Jalongo). Esce il 16 ottobre. Documentario
a sei mani sull’agonia del cinema italiano
dagli anni ’70 a oggi. Potrebbe far venire
dubbi ai difensori del cinema di genere.
6 Lo spazio bianco (98’, 2009,
Francesca Comencini). Esce il 16 ottobre.
Margherita Buy è Maria, una donna sola
che attende la figlia appena nata esca
dall’incubatrice. Per i (numerosi) fan
dell’attrice che sostiene tutto il film. Tratto
da un romanzo scritto dalla regista.
7 Genova (92’, 2009, (Michael
Winterbottom ambiente nel capoluogo
ligure una storia di accettazione del lutto.
Con Colin Firth.
8 Bruno (91’, 2009, Larry Charles). Esce
il 23 ottobre. Torna Sacha Baron-Cohen
dopo i fasti di Borat con le vicende di un
finto modello austriaco che interagisce
con la realtà.
9 Io, Don Giovanni (127’, 2009, Carlos
Saura). Esce il 23 ottobre. Saura narra la
vicenda della genesi del Don Giovanni
di Mozart con l’influsso di Casanova e
Da Ponte. Con Tobias Moretti (quello
del primo commissario Rex) ed Ennio
Un Fantastichini.
10 L’incredibile viaggio della
tartaruga (80’, 2009, Nick Stringer).
Esce il 23 ottobre. Documentario che
segue la vita di una tartaruga marina
attorno al globo. La voce narrante è di
Paola Cortellesi.
parnassus – l’uomo che
voleva ingannare il diavolo

baaria
(2009) 163’ Giuseppe Tornatore
Correndo a perdifiato per le calcinate vie della sua Bagheria, come il protagonista da bambino in una delle scene
iniziali e più belle del film, Giuseppe Tornatore attraversa, con il suo lungometraggio più ambizioso (e costoso),
cinquant’anni di storia siciliana, dal fascismo al dopoguerra alle contestazioni studentesche. Affresco maestoso e
nostalgico di un mondo che non c’è più, canto d’amore per la propria terra, barocca e sapientissima evocazione di
arcani simbolismi e incerte allegorie, il “kolossal minimalista” all’italiana - al di là dei bovini squartati e dei pareri del
Presidente del Consiglio, degli eccessi di bozzettismo o dell’eccessivo divagare - si eleva lentamente ad opera-
mondo e con merito giunge, al termine della sua faticosa corsa, a rappresentare l’Italia ai prossimi Oscar.

Alessandro Merci

12 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy


minaccia
rossa
a cura di Matteo ‘Lier’
Lelli
Dimenticatevi della Guerra Fredda
e dei Russi: i veri nemici sono i
Pomodori Assassini!
Forse non lo sapete, ma tra il 1978
ed il 1991 alcuni pomodori hanno
ripetutamente attentato alla vita
dell’uomo: ci hanno attaccati (Attack
of the Killer Tomatoes!, 1978),
sono tornati (Return of the Killer
Tomatoes!, 1988), hanno colpito
ancora (Killer Tomatoes Strike Back!,
1990) e, dulcis in fundo, hanno
mangiato la Francia (Killer Tomatoes
Eat France!, 1991). Peccato per il
fallimento del loro quarto tentativo...
ma andiamo con ordine!
In Attack... assistiamo al dramma
di una potente nazione che si trova
a dover fronteggiare un’inaspettata
minaccia: senza preavviso alcuno,
persone e animali subiscono
l’efferata violenza di quelli che,
prima innocui vegetali, ora sono
Pomodori Assassini. A fermare le
terribili bacche è chiamata una
squadra speciale composta da
un soldato che si trascina sempre
dietro il proprio paracadute, un
esperto sommozzatore che non
va mai in missione (nemmeno
sulla terraferma) senza muta,
bombola e pinne, ed un maestro
dei travestimenti il cui cavallo di
battaglia è Hitler in versione afro-
americana.
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
ci nerd matografo
In Return... facciamo la
conoscenzadella mente criminale
che si cela dietro la rivolta dei
pomodori: il Professor Mortimer
Gangreen, scienziato pazzo che ha
finalmente trovato il modo di dare
ai vegetali fattezze umane, ed ora
si prepara a guidarli nuovamente
alla conquista del mondo. Toccherà
ad un pizzaiolo, aiutato da un
giovanissimo George Clooney,
sventare il diabolico piano.
In ...Strike Back! il Professor
Gangreen torna all’attacco e cerca di
controllare l’intera umanità facendo
a tutti un lavaggio del cervello via TV,
ma verrà intralciato da un poliziotto
e un’affascinante pomodorologa
che non si lasceranno spaventare
dai pomodori suoi scagnozzi. Al
contrario di quanto promettono le
locandine, è solo con questo film
che i pomodori vengono dotati di
una faccia.
Infine in ...Eat France! un giovane
aspirante sosia di Michael J. Fox
dovrà impedire al sempre più folle
Gangreen di portare a compimento
un’assurda profezia che gli
permetterebbe di instaurare sul
trono francese il suo tirapiedi Igor.
Questo è forse il film meno riuscito
della saga, ma resta godibile grazie
a tutta una serie di gag di bassa lega
e di luoghi comuni sui mangiaran...
pardon... francesi.
Va da sé che il trash abbonda in tutte
e quattro le pellicole, tra pomodori
di ogni genere e natura (pomodori
ninja, pomodori pelosi, pomodori
guerci, e chi più ne ha più ne metta),
sandwich umani, sceneggiature folli
e spesso inconsistenti, e la minaccia
di una rivolta delle carote.
La saga dei Pomodori Assassini,
interamente firmata da John De
Bello (giustamente sconosciuto alla
massa), consta inoltre di una serie
animata durata ben due stagioni
tra il ’90 e il ’91, di una versione a
fumetti e di un remake del primo
film che dovrebbe vedere la luce
nel 2011... quindi tremate, perché la
minaccia rossa non è ancora stata
sventata!
13

requiem
for a
dream
a cura di Marco Bacchi
Estate: Sara è una vedova, video-
intossicata, vive nel Bronx con suo
figlio Harry, tossicodipendente, che
con l’amico Tyrone e la compagna,
Marion vive di espedienti,
cercando di racimolare ogni giorno
i soldi per comprare una dose. Vite
di solitudine e disagio sociale, ma,
improvvisamente, una speranza
sembra bussare alle loro porte,
la vita sembra concedere loro
un’occasione di riscatto: Sara
viene selezionata quale possibile
concorrente per un quiz televisivo
mentre Harry e Tyrone riescono a
procurarsi facilmente una notevole
quantità di eroina che riescono
a rivendere guadagnando
abbastanza per poterne comprare
altra e realizzare i loro sogni,
dare una svolta alla loro vita. Per
Sara è l’occasione per tirare fuori
dall’armadio il suo vestito rosso,
per mettersi in contatto con un
medico che le prescrive una dieta
a base di anfetamine, «è un motivo
per sorridere, per pensare che il
domani sarà bello». Autunno: le
cose sembrano finalmente andare
per il verso giusto ma, durante
una sparatoria, Tyrone viene
arrestato, costringendo i ragazzi
a spendere molti dei soldi per la
cauzione, l’eroina è sparita dalla
circolazione e trovarla, anche solo
per soddisfare le loro necessità,
diventa il lavoro di ogni giorno, tanto
che Marion è costretta a prostituirsi.
Sara continua a dimagrire e quasi
riesce a entrare nel vestito rosso
ma le anfetamine le provocano
allucinazioni e paranoie e la casa
14
cine letteratura
si popola degli stessi personaggi
della tv, diventando palco per le
fantasie di Sara. Inverno: dopo
l’ennesima crisi Sara si reca agli
studi televisivi per avere notizie
sulla sua presenza al quiz. In
evidente stato confusionale
viene portata in ospedale dove
viene sottoposta a ripetute
sedute di elettroshock; Harry
e Tyrone vengono arrestati e
costretti ai lavori forzati, ma
Harry, a causa di un’infezione al
braccio trascurata viene portato
in ospedale dove gli viene
amputato un braccio; Marion
continua a prostituirsi per riuscire
a procurarsi l’eroina. Non c’è
primavera, non c’è speranza,
nessuna possibilità di riscatto.
Darren Aronofsky adatta per lo
schermo il capolavoro di Hubert
Selby jr., che del film è anche co-
sceneggiatore, e ce lo presenta
con una violenza espressiva
che non lascia il minimo
spazio all’immaginazione e
che nulla ha da invidiare alla
scrittura di Selby.Noncurante
della punteggiatura, un flusso
ininterrotto di parole ed emozioni
non perdono il minimo vigore
nel film, grazie soprattutto a un
montaggio convulso e dai tagli
rapidi, con inquadrature ristrette
e distorte, che caratterizzano i
punti chiave della storia, come i
momenti di sballo dei ragazzi e le
allucinazioni di Sara, interpretata
da una splendida Ellen Burstyn
che per il ruolo ha ricevuto una
nomination agli Oscar. Aronofski
rappresenta l’altra faccia del
sogno americano, quella delle
illusioni e della realtà, della
solitudine e dei sogni infranti, con
una crudezza visiva che lascia lo
spettatore incollato allo schermo
anche dopo i titoli di coda. Una
stretta allo stomaco, proprio come
il romanzo di Selby, proprio come
tutti i romanzi di Selby.
12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

nicolas
winding
refn
a cura di michelangelo
pasini
Ho smesso di andare alla Mostra
del Cinema di Venezia quando una
giornalista durante un’intervista
a Johnny To gli domandò cosa
provasse con quel suo debutto
cinematografico. Era il 2006 ed
Exiled era vicino ad essere il film
numero 50 del regista in questione.
Snobismo o meno, quella è stata la
goccia che ha fatto traboccare un
vaso già abbastanza pieno. Fatto
sta che ora mi limito a leggere
della Mostra su quotidiani e riviste
specializzate. Illudendomi ogni
anno che le cose stiano piano
piano migliorando. Ma pochi mesi
fa l’ennesimo fattaccio. Noto
quotidiano italiota scrive più o
meno così: «Valhalla Rising: è di
un debuttante danese il primo vero
capolavoro visto a Venezia». Ma
come fa Nicolas Winding Refn ad
essere allo stesso tempo tra i miei
registi contemporanei preferiti, ad
essere stato considerato nel 1996
una delle più giovani promesse del
cinema danese, ed essere poi stato
selezionato nel 2009 per uno dei
premi più importanti del Sundance
Film Festival?
Chi allora meglio di lui per inaugurare
questa rubrica di Soliti Ignoti. Soliti
perché riviste specializzate di mezzo
mondo li esaltano, ignoti perché
distribuzione cinematografica italiana
e di conseguenza il grande pubblico,
stanno ancora aspettando di ammirare
uno dei loro capolavori in sala.
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
i soliti ignoti
pusher
Nicolas Winding Refn nasce a Copenaghen nel 1970
e a soli 26 anni impone la sua personalissima visione
del cinema con Pusher. Il film sarà il primo capitolo
di una trilogia violenta, nichilista, discussa ma allo
stesso tempo di gran successo, che si chiuderà solo
dieci anni dopo e che in Italia non solo non ha mai
visto la sala cinematografica, ma è uscita in dvd
solo parzialmente. Pusher tra gli altri, ha il merito di
aver scoperto e sdoganato Mads Mikkelsen, uno dei
pochi attori danesi che poi hanno compiuto il salto
hollywoodiano, approdando all’ultimo James Bond.
Resta comunque devoto (si devoto, parola giusta)
alla causa Refn, e ritorna puntuale in Bleeder e
nel già citato Valhalla Rising. Peccato non lo si sia
visto anche sul set di Bronson, ad oggi forse il film
più completo di Nicolas Winding Refn. Completezza
per il cineasta danese significa non solo fare film
estremamente crudi e insanguinati, ma anche
riuscire ad infarcirli di tutta quella critica sociale che
un certo genere di pellicole ormai sembra rifiutare.
Come in Pusher c’è l’insofferenza e la paura dello
strato sociale più basso della popolazione danese,
in Bronson c’è invece una critica affatto velata
al sistema carcerario e alla politica thatcheriana
nell’Inghilterra di trenta anni. Ma come se non
bastasse, ad aggiungere ancora strati e sostanza,
Refn confeziona i suoi film con un’eleganza estetica
degna sicuramente di un certo cinema nord europeo,
ma lungi dall’immaginarla permeare pellicole da cui
sgorgano sangue, droga e puttane.
Che il “debutto” di Refn sia salutato come un
capolavoro anche dalla stampa che conta può far
ben sperare per un futuro sdoganamento di tutto
il cinema del regista danese, e forse quindi far
passare il rimpianto di aver nuovamente perso una
pellicola tanto importante a causa di uno snobbismo
cinematografico acuto che costringe ad astenersi
dalla Mostra di Venezia.
15
 retropolis
la solitudine del nano
l’imbalsamatore
101’ 2002 Matteo Garrone
L’imbalsamatore è la morte
cristallizzata, fermata in un attimo
di plasticità retorica, cacciata
nella fissità ed evacuata con le
viscere asportate di un animale
imbalsamato. È una forma di
inferno, in un tentativo di eternità
apparente, forse di resistenza
alla corruzione che sta attorno.
Gli ambienti de L’imbalsamatore
sono ambienti sporchi, sudici,
degradati, corrotti, fotografati con
esasperazione e filmati in maniera
eccentrica e sbagliata, perché
sbagliati, eccentrici, sfocati e strabici
sono loro, i luoghi, come specchio
di anime altrettanto sordide. È un
deserto d’affetti, attraverso distanze
incolmabili, percorse sulle strade
smarrite della mente, infernali,
in una sorta di anormalità logica,
mortifera, urlante e spettrale come
le spiagge del litorale casertano e
anonima come la pianura cieca di
Cremona, che cerca una catarsi,
fisica ed estetica, impossibile. La
storia è quella di tre persone, un
tassidermista nano, un giovane
incerto e una ragazza piccolo
borghese, e delle loro relazioni,
parassitarie, violente, ambigue e
infine drammaticamente tragiche,
che oscillano tra la malavita e
l’accettabile, rendendo lucidamente
evidente che, per quanto differenti,
i due ambienti, i due paesaggi sono
inferni vicini, contigui. E forse sono
lo stesso inferno, lo stesso deserto.
Matteo Lolletti
16
tiptoes piccolo è
bello
91’ 2003 Matthew Bright
Ci sono film di cui è difficile interpretare
la genesi e le finalità: Tiptoes, diretto
dal regista americano Matthew
Bright, è uno di questi. Carol,
interpretata da Kate Beckinsale,
scopre di essere incinta del proprio
fidanzato, un Matthew McConaughey
particolarmente spaesato (e non è
poco). Sfortunatamente, il giovane le ha
nascosto di appartenere ad una famiglia
affetta da nanismo, costringendola a
considerare una possibile interruzione
di gravidanza. Ma l’entrata in scena
dei parenti di Steven, in particolare
di suo fratello Rolfe, aiuta la ragazza
ad entrare nella comunissima vita
quotidiana delle persone piccole. Se
lodevole sembra l’intento del regista
di scardinare il concetto di diversità
e di gettare una luce realistica su
di un mondo quasi ignoto, non lo è
altrettanto la qualità del film, che dai
toni della commedia sfocia nel dramma
senza assumere una chiara identità.
Colpa peggiore è però la sostanziale
ipocrisia dell’operazione: se davvero la
discriminazione fosse stata il bersaglio
di questa modesta pellicola, non
sarebbe stato necessario affidare a
Gary Oldman la fondamentale parte di
Rolfe. A conferma di ciò, la presenza al
suo fianco di Peter Dinklage, magnifico
attore affetto da nanismo che interpreta
Maurice, il personaggio più intrigante,
marxista ed appassionato amante di
Patricia Arquette. Il finale confonde
ulteriormente le acque, pur con
apprezzabile e delicata tenerezza.
Chiara Tartagni
12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

quel nano infame
95’ 2006 Keenen Ivory Wayans
Un nano di colore appena uscito di
galera si finge bambino per poi entrare
in casa di due giovani coniugi e soffiare
loro un preziosissimo diamante. Finirà,
ovviamente, con l’affezionarsi ai due
sprovveduti. Mucchio selvaggio di
gag poco intelligenti, viste e straviste,
condite da una certa dose di stupidi
preconcetti - il rapper nero che si
muove molleggiando e gesticolando, il
boss mafioso crudele accompagnato
da due tonte guardie del corpo, il
suocero geloso della figlia che non
esita a mettere in imbarazzo il genero,
i ragazzini bulli che se la prendono
con i ragazzini buoni. Un voto per
le espressioni dell’attore principale,
il cui volto è stato “trapiantato” col
computer sul corpo di un bimbo: in
diverse occasioni riesce a strappare
un sorriso.
Francesco Garoia
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
retropolis
l’imbalsamatore
the minis, nani a
canestro
82’ 2007 Valerio Zanoli
Il regista italiano Valerio Zanoli scrive,
produce e dirige questa... cosa...
trabordante di buoni sentimenti
e bonomia, e che mai al mondo
meriterebbe una distribuzione. Quattro
amici nani californiani e bisognosi
di soldi si iscrivono ad un torneo di
basket, ambendo al primo premio.
Li aiuterà nell’impresa niente meno
che l’ex campione Dennis Rodman,
che cerca di rifarsi un’immagine
dopo l’addio allo sport. Giocando,
scopriranno che l’altezza non conta
neanche nel basket, perché la cosa
importante nella vita è essere uniti e
crederci sempre. Eccetera. Questa...
cosa... è resa ancora più imbarazzante
dall’interpretazione degli “attori”
(aiuto!) e dal doppiaggio: le voci di
Toldo, Figo, Cannavaro e soci sono
un violento pugno nell’orecchio.
Francesco Garoia
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 cattivi maestri
katzekmacher
Rainer Werner Fassbinder
o dell'immanenza della forma
a cura di matteo lolletti
La figura di R.W.F., regista
cinematografico e televisivo, attore
teatrale, sceneggiatore, scrittore,
produttore, è sempre stata circondata
da un alone di sacralità maledetta e
mitica, impregnata delle attenzioni
morbose di pubblico e critica per la
sua complessa vita privata, una figura
citata con vezzo intellettuale e poi
- in sostanza - obliata. Fassbinder,
spesso descritto come un ateo
dolente e omosessuale, un obeso
tossicodipendente, disperato e privo
di speranza, è stato anche, invece e
soprattutto, il cinema tedesco, e ha
incarnato più e meglio di altri quella
folgorante, eclettica e disomogenea
stagione che passa sotto il nome di
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Nuovo Cinema Tedesco e che conta,
nelle sue file, registi come Wenders
ed Herzog, parlandone da vivi.
Per primo ha compreso le potenzialità
del nuovo mezzo, per primo ha sfruttato
le possibilità del sistema produttivo,
anche televisivo, creando uno sguardo
e un linguaggio unici e popolari e,
contrariamente ai suoi diversissimi
colleghi, non ha mai voluto andare
ad Hollywood, piuttosto ha sempre
cercato di portare Hollywood, o - meglio
- la comprensione dei meccanismi
hollywoodiani, in Germania. E ha
cercato di farlo attraverso una fedeltà
indiscussa all’approccio narrativo,
utilizzando, all’interno del proprio
irripetibile linguaggio, la complessa
12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

dialettica in corso, allora come oggi,
tra cinema e televisione, per esprimere
la sua concezione di vita e i suoi
sentimenti. Perché Fassbinder non
mostra, descrive, non teorizza, fa. Non
è un caso che Fassbinder sia non solo
uno dei registi più prolifici della storia
europea, ma anche, in Germania, uno
dei più popolari.
Il cinema di Fassbinder è infatti
sostanzialmente un cinema
sentimentale: «qualsiasi storia di vita
che abbia a che fare con qualcosa di
simile ad una relazione sentimentale è
un melodramma e perciò credo che i
film melodrammatici siano film corretti.
(…) Io voglio dare allo spettatore
emozioni insieme alla possibilità di
riflettere e di analizzare ciò che sente»1,
contrariamente al cinema americano,
che lascia solo emozioni.
Il percorso di Fassbinder è stato
articolato e complesso, e ha
conosciuto fasi differenti. Riprendendo
la distinzione operata da Davide
Ferrario, si può rintracciare una
scansione abbastanza definita, in cui si
sviluppano periodi diversi, per quanto
tutti innervati, spesso in un’ottica di
progressione di sviluppo logica e
causale, da elementi di linguaggio
riconoscibili.
Il primo periodo è il biennio 1969-
70, detto dell’antiteater, in cui R.W.F.
realizza dieci film, separabili in due
filoni: quello nero, ispirato al noir
hollywoodiano (per quanto ripensato),
e quello sociale, in senso esteso.
Esistono in realtà diversi collegamenti
tra i due gruppi di film, ma lo stesso
Fassbinder invitava a considerarli
separatamente. Di questo periodo
bisogna soffermarsi almeno su un paio
di opere.
L’amore è più freddo della morte,
è un film nero di ambientazione
pateticamente piccolo-borghese, con
una forma (coincidente con la sostanza
della rappresentazione) straniante,
filtrato attraverso la Nouvelle Vague, in
cui il classico triangolo fassbinderiano
tra due uomini e una donna restituisce
un’umanità in cui i rapporti si declinano
billy 12 Ottobre 2009 - Numero 14
cattivi maestri
inevitabilmente secondo la logica del
padrone e della vittima, e dell’interesse
individualistico. I protagonisti sono
sordidi, come sordidi sono i luoghi che
attraversano, fotografati in un bianco
e nero disperante e abbacinante.
Katzelmacher è un film sociale, in
cui viene dissezionata in maniera
spietata e senza indulgenza né
possibilità di riscatto, con la volontà
di un linguaggio piatto ma funzionale,
l’agghiacciante normalità tedesca,
dove noia, solitudine e cieca ripetitività
rendono gli uomini naturalmente
violenti, sfruttatori e privi di emozioni,
patetici e disperati, nella cui vita non
succede nulla. Un capolavoro.
Al termine di questo periodo si pone
la prima grande cesura del cinema
di Fassbinder rappresentata da un
film magistrale come Attenzione alla
puttana santa, considerato l’Otto e
mezzo del regista tedesco. Del suo
cinema precedente Fassbinder ebbe
a dire: «in genere erano film da buttare,
cioè film fatti in una certa situazione,
per un certo fine, e che poi si possono
dimenticare»2. Con quest’opera
Fassbinder raggiunge una maturità
stilistica e tecnica pienamente
compiuta, come sempre al servizio di
una storia clamorosamente ambigua
e fascinosa, in cui un gruppo di
uomini beceri, violenti, approfittatori
e violenti, riesce a mettere in scena,
sotto la direzione di un regista, una
realtà opposta alla propria. Il film è
denso di idee, dipanate attraverso la
descrizione del loro realizzarsi. Ciò
che emerge prepotente è che il regista,
per guidare questi attori meschini,
deve divenire come loro; ma anche
la riflessione sul cinema (la puttana
santa del titolo) porta Fassbinder
a rifondare il suo approccio, che
sarà sempre più personale e meno
collettivo, e meno determinato
dall’ambiente. Siamo alle porte della
stagione dei melodrammi.
Nota 1 Norbert Sparrow, “I Let the Audience
Feel and Think -- An Interview with R.W.
Fassbinder.” Cinéaste VIII, n.2 autunno 1977
Nota 2 “Ècran”, n. 31 dicembre 1974
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 cine astri

dolce attesa per

questa penelope
a cura di camilla bruschi

Penelope Cruz nasce il 28 parte della “persona Sole” lasciarsi guidare

aprile 1974 a Madrid. Sole in presenza della propria dalla passionalità,
in Toro, Luna in Cancro e amata. Armonia dunque data dal segno
Venere in Pesci, congiunta a e serietà. Saturno, dell’Ariete. La Luna
Urano. Javier Bardem nasce giudice severo e critico, in Leone lo vorrà
il 1 marzo 1969 a Las Palmas, congiunto alla Venere di spesso e volentieri
Canarie. Sole in Pesci, Luna lui ci dice che Bardem sotto i riflettori e
in Leone e Venere in Ariete non sarà il massimo sarà esaudita (la
congiunta a Saturno. Broken dell’espansività in amore, Luna, espressione
Embraces o bebè in arrivo? ma coglierà sempre la dei i nostri intimi
Si lasciano? Si sposano? Le “serietà” del sentimento bisogni) dall’avere
notizie si susseguono, ma elargendo grandi dosi al proprio fianco una
nessuno conferma. Penelope di lealtà e onestà, forse donna bella. Bardem
si aggiudica intanto la copertina temperando, in positivo, avvisato, insomma.
di Vanity Fair di Novembre la stessa facilità ai Questa Penelope
2009 con le anteprime di nuovi colpi di fulmine e di non attende!
film, e una sensualissima
schiena nuda, dote, quella
della sensualità, innata per il
segno del Toro, governato da
Venere. «Ogni nuovo film è
come un primo appuntamento»
- dice Penelope, ma anche
nel privato il rischio di colpi di
fulmine è piuttosto elevato.
Con una Venere congiunta a
Urano, pianeta “elettrico” per
eccellenza, la scintilla amorosa
può scoccare improvvisamente
e indifferentemente per uomo
o donna! Sul set di Vicky,
Cristina, Barcelona è andata
bene a Javier! Nessuna
monotonia, dunque, e poco
spazio alla monogamia nella
vita sentimentale della Cruz,
affine a Bardem proprio per
questa Venere che nel segno
dei Pesci incontra il Sole di lui.
Già rafforzata dalla sintonia
fra segno del Toro, concreto
e sensual, e segno dei Pesci
che aggiunge fantasia e
sentimento, l’incontro Venere
– Sole accentua sensazione
di benessere e di amabilità da

20 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy