rivista cinematografica romagnola febbraio numero 20

all’interno la svolta di bellaria

rassegne in romagna cronache
febbraio 2010

arte sequenziale
in matita
amori immortali
retropolis
pataca e gentiluomo

Billy
in sala
amabili resti BILLY VOTA!
an education IL BORSINO
avatar I GIUDIZI DEI NOSTRI CRITICI
bright star
invictus

Novità
VIDEOcineGIOCO
I Classici Psicovisioni
I soliti Ignoti Wong Kar-Wai Garroyo e i suoi
In Costume Molin Rouge fratelli
CINEletteratura Di Bardi e La Posta
balordi del Capp’tano
Copertina: Nina’s Heavenly Delights

billy febbraio 2010edizione

- Numero 20 ammore 1
 Spazio pubblicitario

2 febbraio 2010 - Numero 20 billy

Filorosso L’AMORE DEL 14 FEBBRAIO... 3
Ilario Gradassi
AVATAR............................................. 4
Matteo Lolletti
Billy réportage LA SVOLTA DI BELLARIA 5
filorosso
Ilario Gradassi
AMABILI RESTI................................... 12 l'amore del
Barbara de Caro
Recensioni .........................................
AN EDUCATION
13 14 febbraio
Michelangelo Pasini
Benvenuti nel primo BILLY mensile. Tra
BRIGHT STAR le novità i film della rubrica IN SALA,
Chiara Tartagni che saranno ancora di là da venire nelle
INVICTUS sale italiane, la vetrina che promuoverà
Marco Bacchi otto rassegne o eventi cinematografici
RASSEGNE IN ROMAGNA........ 14 romagnoli consigliati dalla redazione,
una rubrica della posta kitsch che farà
1-28 FEBBRAIO 2010
risorgere il genere “alla Abatantuono
Retropolis........................................... 20
giovane”, apriamo alla critica a fumetti
IL FANTASMA DELL’OPERA (in attesa di riaprire alla critica sui
Chiara Tartagni cinefumetti) e gran parte delle rubriche
LA RAGAZZA SUL PONTE seguiranno un filo rosso che verrà
Chiara Tartagni dichiarato e appalesato in questo primo
LA SPOSA CADAVERE articolo.
Iniziamo, sprezzanti di non evitare la
Marco Bacchi
banalità, con l’amore. Ma tra i vari tipi di
ZOMBIE HONEYMOON amore febbraio, e una certa di cinema
Matteo ‘Lier’ Lelli in sala, spingono a occuparci dell’amore
Borsino............................................... 21 del 14 febbraio, di San Valentino. E
Cattivi Maestri FASSBINDER # 3. SOGNI qual è l’amore di San Valentino se non
DI DONNE E NAZIONI............................ 22 quello dell’happy end? La celebrazione
Matteo Lolletti
della vittoria. Lui e lei che si guardano
negli occhi davanti al cinghiale arrosto
VideoCINEgioco TUTTI I LIVELLI DEL
con Asterix & Obelix che brindano sullo
TITANIC ............................................. 22 sfondo. E il cinema ha sempre offerto
Alberto Semprini quattro tipi di film su questo argomento.
I soliti ignoti AMORE SENZA CONFINI..... 23 Il primo è l’odissea di un amore che riesce
Michelangelo Pasini a superare gli ostacoli. Il secondo è uguale
CiNERDmatografo DI BARDI E BALORDI 24 al primo ma termina con la morte di
uno o entrambi i protagonisti. Il terzo
Matteo ‘Lier’ Lelli
è il rapporto incasinato che si dipana in
In costume MOULIN ROUGE! GLI AMORI parte nel corso del film. La muccinata.
DIFFICILI................................................ 25 Infine la storia d’amore che serve da
Chiara Tartagni complemento al resto del film. Quello
Psicovisioni REVOLUTIONARY ROAD..... 25 che James Cameron sente il bisogno
Luigi Palmirotta di inserire in ogni sua pellicola. Ci sono
CINEletteratura VERONA O DETROIT...... 26 altri modi di trattare l’amore al cinema?
Forse. Ma non il 14 febbraio. In questo
Marco Bacchi
giorno ci si accontenta, o si vuole, il lieto
Horror Politics L’ORRORE È DENTRO...... 27 fine, la giusta conclusione, la sospensione
Matteo Lolletti del tempo, il cinema che illude che ci sia
In matita PATACA E GENTILUOMO........... 29 sempre un lieto fine, che serva sempre un
Safr lieto fine. Anche questo è cinema, anche
Garroyo e i suoi fratelli L’ALGEBRA questo può essere discusso senza cadere
AMOROSA............................................. 30 nel facile ripercorrere consueti percorsi.
In questo numero di BILLY ci si prova
Paco Garroyo
a farlo.
La posta del Capp’tano Ilario Gradassi
LA CORRISHPUNDENZA ECCEZZIUNALE
DI CAPITAN PHALCO.............................. 31

billy febbraio 2010 - Numero 20 3


avatar
la tecnica
a cura di
matteo lolletti
Che Avatar sia un bel film o meno,
in questo momento, ci interessa
poco. Da un lato ci preme indagare
se davvero siamo alle porte di una
rivoluzione strutturale e fondante
per il cinema, paragonabile
all’avvento del colore e del
sonoro, mentre dall’altro lato
occorre riflettere su di un dilemma
conseguente: Avatar è ancora
cinema?
Avatar è il film più costoso della
storia della settima arte e si avvia
anche ad esserne il più grande
successo commerciale, in termini
assoluti e relativi1. Successo
innegabilmente legato alle nuove
tecnologie utilizzate per realizzare
la pellicola: è vero che Avatar non
4 febbraio 2010 - Numero 20
è il primo film realizzato in 3D e
neppure il primo a farne un uso
massiccio, ma spicca per lo stato
di avanzamento e l’innovazione
delle due tecnologie in questione.
Notevole anche l’investimento in
termini produttivi e promozionali
operato dalla 20th Century Fox e
associate di 237 milioni di dollari
per la produzione e di 150 milioni
di dollari per la promozione.2 Di
più: inizialmente le proiezioni del
film erano previste soltanto in
quelle sale attrezzate per poter
ospitare le nuove tecnologie. Se
anche quest’ultima scelta è stata
rivista, si è spinti comunque a
pensare che esista la volontà di
imporre un nuovo standard, e ciò
segna una profonda e importante
discontinuità con il passato.
Nonostante l’eccessiva lunghezza,
la visione di Avatar è abbacinante:
la computer grafica raggiunge
livelli inediti e inauditi, mentre il
nuovo 3D aggiunge una profondità
di campo foriera di possibilità
espressive ancora da verificare e
indagare. Se il cinema crea e edifica
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l’inesistente, e meramente rende
credibile l’illusione, allora Avatar
è cinema all’ennesima potenza
e le innovazioni tecnologiche di
cui è figlio segnano una frattura
radicale con il passato. Ma se
invece, come diceva il Dogma 95,
il cinema è anche e soprattutto
“verità” che si affranca dalla
cosmesi, allora Avatar, con i suoi
fondali inesistenti, con i suoi
attori “virtualizzati”, con la sua
totale artificialità, è il trionfo
della necrosi del cinema.
Esiste ed è possibile una
sintesi onesta di questi
elementi? Avatar non è cinema
democratico, ma sposta in
avanti i limiti del filmabile,
suggerendo vertiginosamente
che potrebbero non esserci più
confini.
1
Più di 1 miliardo e mezzo di
dollari al 18 gennaio, ossia a
circa un mese dalla sua uscita
negli Stati Uniti.
2
Secondo quanto riportato da
Wikipedia.
billy
 billy réportage

la svolta di
bellaria
a cura di ilario gradassi

Il Bellaria Film Festival, il più longevo festival
cinematografico romagnolo, ha cambiato
gestione. La notizia era attesa, ma non nei
termini in cui è stata resa nota, e lascia spazi
su cui far luce che ci costringono a modificare la
struttura di questo numero di BILLY dedicando
un’ampia inchiesta al dispiegarsi degli eventi.
Fabrizio Grosoli, direttore artistico fino al 2009,
invia al sito di Cinecittà news una lettera aperta
di cui riportiamo i brani principali.

Ho appreso da notizie Bellaria Film Festival (ruolo Il Bellaria Film Festival

riportate da alcuni organi esercitato per quattro anni, è una manifestazione
di stampa locali di essere dal 2006 al 2009) e di essere c u l t u r a l e
«decaduto» dal mio ruolo stato «sostituito» dalla storicamente
di direttore artistico del dottoressa Emma Neri. promossa (nel 2009

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billy febbraio 2010 - Numero 20 5

 billy réportage la svolta di bellaria

si è svolta l’edizione n. che internazionale. edizione redatte

27) e materialmente in Non sta a me giudicare la dalla nuova
gran parte finanziata dal riuscita di questo progetto. direttrice non solo
Comune di Bellaria Igea Evidentemente la mantengono le
Marina. L’amministrazione nuova amministrazione linee guida degli
comunale allora in carica deve averlo giudicato anni precedenti
(l’attuale di orientamento fallimentare, vista la (cioè quelle della
centro-destra è in carica mancata conferma mia direzione), ma
al giugno 2009) mi dell’incarico e visto il fatto ne sono di fatto
aveva affidato il compito che non mi è arrivata un esatto ricalco
impegnativo e ambizioso neppure una telefonata di (verrebbe da dire un
di rilanciare il progetto cortesia (sarà il brutto vezzo plagio): le sezioni
culturale del Festival, di imitare i “poteri forti”, competitive sono
compito che io ho con il triste spettacolo le stesse, i titoli
interpretato trasformando che dà spesso il nostro sono gli stessi,
la manifestazione Parlamento, a incoraggiare perfino alcune
in un festival del la maleducazione). delle rassegne
Cinema Documentario ­Invece no. Le «linee di collaterali sono
indipendente, sia nazionale programma» della 28ma riprese da quelle

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6 febbraio 2010 - Numero 20 billy

 la svolta di bellaria
delle ultime edizioni. E
allora che cosa non andava
bene? Che cosa rendeva
necessario un cambio
radicale di conduzione del
festival a tutti i livelli, visto
che anche l’associazione
culturale che di fatto
gestiva l’organizzazione del
festival è stata esautorata?
Nella delibera del consiglio
comunale in cui si assegnano
i nuovi incarichi si fanno
generici rimproveri alla
gestione precedente circa lo
«scarso impatto sulla città»
(eppure commercianti
ed esercenti avevano
manifestato soddisfazione,
eppure le serate all’Astra
erano piene di gente), o
l’aver scelto un periodo
infelice (le date del 2010
però sono esattamente le
stesse dell’anno scorso)
oppure ancora si affermano
falsità come quella che
il festival avrebbe avuto
riscontro soltanto «sulle
riviste specializzate senza
raggiungere un pubblico
più vasto» (ci sono volumi
di rassegne stampa a
dimostrare il contrario
oltre che eventi televisivi
come la celebrazione dei
30 anni di L’altra domenica
ripresa da RAISAT).
La verità, allora, deve
essere un’altra. E se
vogliamo chiamare le cose
con il loro nome si chiama
lottizzazione, spoil system,
o come altro si voglia
definire l’intrusione volgare
e cialtrona del potere
politico in tutti i settori
billy febbraio 2010 - Numero 20
della vita pubblica. Al punto
da identificare gli operatori
culturali come altrettanti
soldatini militanti della
parte avversa e quindi da
spazzare via. Ma l’aspetto
più sgradevole della
vicenda è il concetto che
nasconde: tagliamo le teste
e le braccia di chi ha fatto
le cose (con dedizione e
onestà) e il “prodotto” alla
fine non cambierà. Come
se si parlasse di qualsiasi
sagra del pesce azzurro o
dell’elezione di Miss Padania.
E invece un festival di
cinema come lo è stato il BFF
è il frutto della passione –
quasi sempre disinteressata
fino all’autolesionismo – di
decine e decine di belle
persone che arrivano a
identificarsi in un progetto
culturale fino a farlo
diventare vita. Ed è un
delicato equilibrio tra
messa in campo di idee,
intrattenimento popolare,
riflessione sul mondo che
ci circonda. Tutto questo
non nasce a caso e non
è sostituibile. Così come
non sono intercambiabili
i rapporti costruiti con
pazienza e ostinazione
con le istituzioni, i media,
le associazioni di categoria
(tra i tanti: le università
italiane e in particolare
il DAMS di Bologna, le
associazioni Doc/It e DER,
i canali TV Cult, CurrentTV,
RaiSat, l’ARCI-UCCA, e forse
la stessa Regione Emilia-
Romagna più di tutti).  http;//www.newsrimini.
Non ci illudiamo con
billy réportage
questo messaggio di
cambiare le cose. Non
credo che i politici si
faranno vivi o che la
nuova direttrice si
faccia prendere da
un moto di cristiana
solidarietà (o anche
da un gesto semplice
come una chiamata
per ricevere magari
un consiglio
professionale).
Ci auguriamo
soltanto che la nuova
gestione voglia e
sappia muoversi con
la stessa passione che
ha contraddistinto il
meraviglioso gruppo
che ha fatto il BFF
negli ultimi 4 anni.
Se così non sarà, se
dovessero prevalere
ancora una volta il
cinismo, la furbizia,
i calcoli di bottega,
la rimasticatura di
concetti da parte
di chi si sforza
di sbandierare
un’identità culturale
senza averla mai
avuta, penso che se
ne accorgerebbero
in tanti, a cominciare
dal pubblico, quindi
dai cittadini, di
Bellaria Igea Marina.
A stretto giro di posta il
sindaco di Bellaria Igea-
Marina, Enzo Ceccarelli,
51 anni, imprenditore
turistico, risponde nei
seguenti termini (da
it)
7
 billy réportage la svolta di bellaria
Fabrizio Grosoli, che ha
diretto il Bellaria Film
Festival dal 2006 al 2009,
quindi poco più di un
fotogramma nella quasi
trentennale esperienza
della manifestazione, si
sente depredato della
“sua” creatura e lancia
una serie di anatemi degni
di miglior causa. C’è da
chiedersi cosa avranno
pensato direttori del calibro
di Morando Morandini
e Andrea Costa quando
sono stati sollevati dalla
direzione con l’ingresso di
Grosoli, dopo diciotto anni
il primo – che può essere
considerato il “padre” del
festival – e nove il secondo,
di guida dell’evento
c i n e m a t o g r a f i c o .  seguito di mia richiesta,
Grosoli parla addirittura
di «plagio», avendo
forse scambiato il
Festival del Comune di
Bellaria Igea Marina, e
da questo pagato quasi
interamente, per “cosa sua”
e di pochi altri suoi amici.
Dopo aver ringraziato
Grosoli per l’impegno e la
competenza che, insieme
ai collaboratori che l’hanno
affiancato, ha messo nella
conduzione dell’evento, ed
aver fatto la stessa cosa
per tutti coloro che si sono
succeduti dal 1983, aggiungo
che l’amministrazione
comunale eletta dai
cittadini lo scorso giugno
intende battere strade
nuove. E per farlo cambia gli
“attori”, com’è suo diritto.
Non ho avuto il piacere
8 febbraio 2010 - Numero 20
di conoscere Grosoli indipendentemente
in quanto non ha mai dal fatto che possa
chiesto di incontrarmi per piacere del tutto, in
illustrarmi il lavoro svolto parte o per niente.
e le prospettive future. Il L’edizione 2010
suo contratto triennale è sarà la 28esima,
scaduto senza che abbia sono state spese
personalmente manifestato risorse importanti
alla nuova amministrazione per realizzarlo,
comunale nessun interesse il solo archivio –
a proseguire. Mentre non appena potrà
l’associazione che, essere utilizzabile
insieme a lui, ha gestito – costituisce una
la manifestazione, si è ricchezza enorme,
limitata a presentare il e solo questi
proprio programma in motivi giustificano
uno degli ultimi giorni utili la decisione che
per rientrare nei termini abbiamo assunto
previsti per la richiesta di non buttare il
dei contributi regionali bambino insieme
e provinciali. In Comune all’acqua sporca.
non era arrivata, se non a Perché di acqua da
cambiare ce n’è.
nemmeno la rassegna Veniamo all’accusa
stampa dell’edizione 2009. di “plagio”.
So però quello che ho L’amministrazione
trovato. Il Bff non ha a oggi comunale ha
un archivio digitalizzato, presentato lo scorso
probabilmente alcuni febbraio una richiesta
materiali sono andati anche di finanziamento
perduti. Per pulire la sede ai sensi della legge
all’interno della Biblioteca regionale 13/99 per il
(prima di avviare la triennio 2009-11 su un
catalogazione e valorizzare progetto incentrato
una storia trentennale che sul documentario
contiene gli esordi di molti e con precise
grandi autori del cinema caratteristiche. È
italiano) oggi dovrà entrare evidente che nel
in azione Hera. E questo 2010 non si sarebbe
credo spieghi meglio di tante potuta cambiare
parole quello che abbiamo l’impostazione
ereditato. Altro che Bff di fondo senza
«frutto della passione».  venir meno agli
Il Festival del cinema impegni presi con
di Bellaria Igea Marina quel programma
rappresenta un oggettivo t r i e n n a l e .
patrimonio della città, Ma le novità saranno
billy
 la svolta di bellaria
molte e decisive. Il Bff non
può continuare ad essere
quella polverosa rassegna
per pochi, ideologicamente
targata, da anni percepita
come un corpo estraneo
dalla città e che ha
snobbato qualunque tipo
di contaminazione con
l’identità turistica di
Bellaria Igea Marina.
Quando invece Anteprima
porta l’imprinting
dell’Azienda di Soggiorno
e questo dovrà pure
significare qualcosa. Sta nel
tentativo di sanare queste
“debolezze” del Festival, la
svolta che l’amministrazione
comunale vuole imprimere
alla manifestazione. Non
è escluso che dal prossimo
anno si possa cambiare
anche la data dell’evento,
spostandolo nel periodo
invernale, ma di questo
discuteremo con la città
anche dopo aver fatto un
bilancio della edizione
2010, in programma dal
3 al 6 giugno. Che pur
mantenendo le linee guida
che hanno definito la
manifestazione, soprattutto
per quanto riguarda la
valorizzazione dei film
documentari di produzione
italiana, inizierà però a fare
i conti con un mercato in
continua evoluzione, con
nuovi linguaggi e inedite
possibilità espressive.
Alle sezioni competitive
già presenti (Anteprima
Doc, Casa Rossa Doc, Corto
Doc), se ne aggiungerà
una internazionale,
billy febbraio 2010 - Numero 20
billy réportage
“Crossmedia”, destinata e che a Bellaria Igea
alle nuove forme di Marina esordisce
filmmaking e storytelling, con una rassegna
online e offline, per intitolata a “Le
esplorare i confini opere e i giorni”.
tra media digitali e Ma del programma
documentario. Affiancata ci sarà modo di
da un workshop, nella parlare quando
prospettiva, per le edizioni presenteremo
future, di dedicare spazi nel dettaglio la
concreti e organizzati nuova edizione. 
– attività di matching, L’altro cambiamento
pitching e laboratori – che sarà ben visibile
all’incontro tra gli autori, da subito, riguarda
i produttori e i distributori, l’impatto con la città,
anche per incrementare la che significa anche
presenza a Bellaria Igea uscire dai confini di
Marina di un pubblico poche sale al chiuso
internazionale e motivato.  per le proiezioni,
Anche per quanto per “invadere”
riguarda rassegne ed invece la città.
eventi collaterali, viene Infine, quest’anno
rafforzata la dimensione faremo il Festival
internazionale del festival. con il 15% in meno
“Nuove identità” è una dei costi a carico
rassegna di documentari del Comune. È
dedicati a un tema che un’esigenza dettata
definisce in modo inedito dalle difficoltà di un
l’identità del nostro tempo bilancio che abbiamo
e l’immaginario delle nostre ereditato, ma siamo
città. Il nuovissimo incrocio impegnati a reperire
di civiltà e culture che ci nuovi fondi per la
troviamo davanti ogni giorno manifestazione,
è un fatto che ci costringe sia attraverso
ad uno sguardo nuovo e sponsor che
pone domande a categorie mediante altre fonti.
tradizionali di lettura, oggi È una bella sfida. Le
evidentemente inadeguate, capacità di Grosoli
come multiculturalismo le abbiamo viste
e integrazione.  sul campo, e non ci
Daremo spazio anche ad siamo permessi di
un filone, oggi scarsamente esprimere giudizi
rappresentato nei festival sbracati, come invece
nazionali, del documentario ha fatto l’ex direttore. 
storico, che sta vivendo Il resto lo
inedite fortune sui canali racconteranno i
televisivi digitali e satellitari fatti.
9
 billy réportage la svolta di bellaria

Il giorno dopo sullo stesso
giornale digitale, controcanto
agli scritti del sindaco, appare
l’intervento di Antonio Tolo:
Dal momento che la replica
del sindaco di Bellaria Igea
Marina Enzo Ceccarelli alla
lettera aperta di Fabrizio
Grosoli, chiama in causa
l’Associazione Close Up, che
ha curato l’organizzazione
del BFF 2009, in qualità
di presidente di quella
Associazione mi sento in
dovere di intervenire per
una piccola precisazione
che potrà, forse,
risultare utile ai lettori.
Poco dopo aver ricordato i
direttori Morandini e Costa
(Antonio, non Andrea
come erroneamente
scritto dal Sindaco; forse
il refuso è legato al fatto
di non sapere chi diavolo
sia…) il sindaco Ceccarelli
dice, correttamente, che
«l’Associazione che, insieme
a lui [Fabrizio Grosoli], ha
gestito la manifestazione,
si è limitata a presentare il
proprio programma in uno
degli ultimi giorni utili per
rientrare nei termini previsti
per la richiesta dei contributi
regionali e provinciali».
In effetti l’Associazione
Close Up ha presentato il
suo progetto il 28 ottobre
2009, un termine che,
evidentemente, è stato
giudicato troppo a ridosso
della scadenza (31 ottobre)
prevista per l’istanza di
contributo ai sensi della
legge regionale in materia.
Al di là dell’oscurità del
passaggio «si è limitata
a presentare il proprio
programma» (cos’altro
avrebbe dovuto
l’Associazione se
fare una proposta
all’Amministrazione?) dalla
lettura del brano deduco
che, se avessi presentato
la proposta una settimana
o dieci giorni prima
sarebbe stata accolta.
Mentre maledico la mia
pigrizia, apprendo che la
Giunta Comunale, con la
delibera 191 del novembre
2009 approva «le linee guida
dei programmi artistico
e organizzativo della 28°
edizione di Bellaria Film
Festival -Anteprima Doc
che si terrà a Bellaria Igea
Marina dal 3 al 6 giugno
p.v., presentato
dott.ssa Emma Neri».
Leggendo meglio
delibera scopro che la
Dott.ssa Emma Neri ha
presentato le sue linee di
programma il 30 ottobre
2009, due giorni dopo di
noi e l’ultimo giorno utile
per l’istanza, dal momento
che l’indomani sarebbe
stato sabato. Meno male.
Sono più tranquillo nel
sapere che il BFF 2010 sarà
organizzato da qualcuno
che ha presentato la propria
proposta ancora più in
ritardo di noi. Mi sarebbe
pesato sulla coscienza
il pensare che la scelta
d e l l ’A m m i n i s t r a z i o n e
dipendesse da una questione
di date. No no, sicuramente
l’Amministrazione ha scelto
sulla base di altri
criteri. Mi domando
quali possono essere
fare dal momento che la
non replica del Sindaco
non offre spunti in
merito. Non credo
siano basati sulla
competenza, la
professionalità e
l’esperienza; in fondo
Fabrizio Grosoli è
uno dei massimi
esperti italiani di
documentario,
collaboratore – tra
l’altro – della Mostra
internazionale d’arte
cinematografica di
Venezia e della Festa
del cinema di Roma.
No, i criteri devono
essere altri. Leggo
dalla e rileggo il brano ed
ho l’illuminazione:
la Hera. Ecco la chiave
di lettura: la pulizia.
Il Sindaco Ceccarelli
infatti sostiene
che «per pulire la
sede all’interno
della Biblioteca […]
oggi dovrà entrare
in azione Hera».
Credo che i bellariesi
non debbano
preoccuparsi;
viste le abilità che
sta dimostrando
in materia, non
è necessario di
mobilitare la “holding
multiutility”: bastano
Giunta e relativa
maggioranza per fare
una bella piazza pulita.
Auguri.

10 febbraio 2010 - Numero 20 billy

 la svolta di bellaria
Per risolvere la diatriba
bisogna chiarire chi è la nuova
direttrice del festival. Ci aiuta
la pagina internet del festival,
già aggiornata:
Per l’edizione 2010
l’amministrazione comunale
affida l’incarico di direttore
artistico a Emma Neri,
giornalista e critico
cinematografico. Assistente
alla regia di Ermanno Olmi
per il film Camminacammina,
partecipa al progetto Ipotesi
Cinema di Bassano. È
critico cinematografico del
settimanale  Il Sabato  fino al
1993, anno in cui partecipa alla
Giuria del premio “Leoncino
d’Oro” alla Mostra di
Venezia.  Collabora con diverse
testate giornalistiche. Dal 1991
al 2004 collabora con le reti  Rai
nei settori programmazione,
acquisizione fiction e www.ilbarbieredellasera.com/
documentari, produzione
e redazione programmi.
Sviluppa progetti multimediali,
realizza video e documentari,
pubblica per Guerini e Piemme.
Docente di master e corsi di
baccalaureato, si occupa di
progetti di comunicazione.
I controlli attraverso google
ci dicono che i libri per Guerini
e Piemme sono due: Erano
ridotti a considerare l’officina,
scritto con Eugenio Gotti, per
Guerini e Il meeting. La storia
e i testimoni per Piemme.
La prima è una raccolta di
esperienze sulla riforma della
legge sul lavoro e dell’istruzione
professionale in Lombardia. Il
secondo è la storia del meeting
di Rimini di Comunione e
billy febbraio 2010 - Numero 20
billy réportage
Liberazione. Non sembrano
Bruschi, Paco Garroyo, Ilario Gradassi, Matteo
Laghi, Matteo Lolletti, Alessandro Merci, Miche-
scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi, Camilla
grafica Stefania Montalti, edita Cecilia Benzoni
volumi che possano avvalorare
il ruolo di direttore del festival.
Da un controllo approfondito
Copertina: Nina’s Heavenly Delights
langelo Pasini, Safr, Chiara Tartagni.
su internet emerge che:
- Emma Neri fa parte
dell’ufficio stampa del Meeting
di Rimini (che ha anche un
festival del cinema interno
giunto alla terza edizione che
evidentemente non viene
abbastanza pubblicizzato);
-L’unicosegnodicollaborazione
con la Rai è la partecipazione
Questa rivista non rappresenta un prodotto editoriale ai
sensi della legge n. 62 del 7.03.2001 e non persegue al-
cuna finalità di lucro. Le immagini pubblicate sono tutte
tratte dalla rete internet e sono considerate di dominio
pubblico. Qualora il loro uso violasse diritti d’autore scri-
Creative Commons - Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 2.5 Italia. Ogni volta che
chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non consentiti da
vete al nostro indirizzo di posta e le rimuoveremo prontamente. La rivista è rilasciata con licenza
usi o distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i termini di questa licenza, che va comunicata con
alla redazione del settimanale
televisivo Excalibur, presentato
e diretto da Antonio Socci,
andato in onda in prima serata
su Rai2 nelle stagioni televisive
2002/2003 e 2003/2004 e che
questa licenza. Questa licenza lascia impregiudicati i diritti morali.
non ebbe i risultati di ascolto
promessi ed era inoltre additato
dalla critica più accesa (http://
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it
article.php?sid=5019 ): Che
Excalibur vi piaccia o no rimane
un fatto: la redazione è tutta di
Comunione e Liberazione. Vi
sembra normale?
- Emerge una produzione
critica in maggioranza su Il
Sabato e Tracce, entrambe
pubblicazioni riconducibili a
Comunione e Liberazione;
febbraio 2010
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
numero 16
- Il gruppo facebook “Boicotta il
billy.rivistacinematografica@gmail.com
Bellaria Film Festival 2010” ha
già 31 membri (quanti saranno
i documentaristi in Italia?).
Il dubbio su come e perché si
sia scelto un nuovo direttore
Billy
sembra legittimo e quanto sia
alto il rischio di depauperare il
maggior festival romagnolo
facebook
rendono lecito un supplemento
myspace
scribd
di indagine che leggerete sul
issuu
prossimo numero di BILLY.
11

amabili resti
139’ 2009 Peter Jackson
«La morte è insopportabile per chi
non riesce a vivere», recitava un noto
guru sul finire degli anni Ottanta.
Metafore e tautologia a parte, è
già difficile negarlo. Figuriamoci
tentare di confutarlo, in modo
convincente, con immagini e suoni.
Peter Jackson non ci prova neanche
e aggiunto un semplice “sopra”
all’oscuro verbo, gira l’ennesima
variazione sul tema “le conseguenze
della morte” dimostrandosi, una
volta ancora, fedele a se stesso.
Anticipato da un trailer fin troppo
esaustivo, accompagnato da
intoppi distributivi un tempo
riservati ai Sundance-movies – ma
“un tempo” James Cameron non
aveva ancora terminato Avatar  né
mandato in tilt la programmazione
post-natalizia – il film trae la
vicenda dall’omonimo romanzo di
Alice Sebold, facendo della tragica
fine di Susie Q (e relativa ascesa al
12
Cielo) un pretesto come tanti per
poter parlare d’altro. Di rimorsi e
rimpianti. Parole e sguardi. Desideri
e paure. Letteratura e cinema.
Così  se l’arte letteraria genera la
storia e ne scandisce le fasi salienti
– apparendo ora sottoforma
di citazione (da  Abelardo ed
Eloisa  a  Otello  passando per Holly
Golightly di  Colazione da Tiffany),
ora di omaggio (la sola sequenza
della libreria meriterebbe molto
più di poche righe) – quella
cinematografica pensa al lavoro
sporco. L’autore bibliofilo de
Il  Signore degli Anelli  e il nerd
barbuto di  Bad Taste  si ricordano
di Bazin ed evitano di filmare la
morte. Riguardano l’opera omnia di
Hitchcock e riconsiderano il potere
risolutivo dello sguardo. Scaricano
illegalmente  Non si sevizia un
paperino  e ne copiano il grottesco
finale. Strappano i baffi finti a Hinkel
febbraio 2010 - Numero 20
billy giudica
e fanno di Stanley Tucci il
solito psicotico  villain. Ma,
soprattutto, trasformano
la già eccessiva scenografia
di  Al di là dei sogni  in un
dépliant degli angoli più
suggestivi di un’ideale
Terra di Mezzo. Acquatico,
accogliente, azzurrissimo
(almeno stando al
disegno che il fratello
minore di Susie mostra a
nonna Sarandon) mondo
intermedio nella quale la
piccola Salmon («come il
pesce») possa sguazzare
controcorrente,  guardare
indietro per andare avanti e
sentirsi al sicuro come un
pinguino in un globo di
neve. E il Paradiso? Bé, oggi
come allora, può attendere
Barbara de Caro
billy

an education
100’ 2009 Lone Scherfig
Nell’imprevedibile mondo della
settima arte ci sono delle evidenze
cui ci dobbiamo arrendere. La prima
è che ancora oggi il Sundance Film
Festival, nonostante negli anni abbia
creato uno stampino con cui sfornare
pellicole dalla medesima atmosfera,
resta un faro per i naviganti nel mare
magnum  cinematografico. La
secondaèunmonitoparticolarmente
urgente ora che il cinema combatte
la sua stessa crisi divenendo più
simile a un circo che alla bella copia
bright star
120’ 2009 Jane Campion
Jane Campion ci ha abituati a
continue incursioni nell’interiorità
femminile: da Lezioni di piano
a Ritratto di signora, la regista
neozelandese non disdegna di
tuffarsi nel passato per svelarci il
vissuto più intimo delle donne. Il suo
ultimo lavoro, presentato al Festival
di Cannes nel 2009, si ispira alla vera
storia d’amore fra John Keats, uno
dei maggiori poeti romantici inglesi,
e Fanny Brawne, sua vicina di casa.
È lei la vera protagonista del film,
splendidamente impersonata
invictus
134’ 2009 Clint Eastwood
Nelson Mandela esce dal carcere,
attraversainautolestradedellacittà,
strade che dividono due mondi: da
una parte uno spelacchiato campo
da calcio, dall’altra un verdissimo
campo da rugby. Mandela diventa
presidente del Sudafrica e si trova
davanti un paese diviso da decenni
di apartheid, suo sarà il compito
di riunificare le due anime della
nazione, cercando di affiancarle
nel tifo per la nazionale di rugby,
partecipante ai mondiali che si
billy febbraio 2010 - Numero 20
di se stesso: il ritorno alle atmosfere
vivacemente sobrie del cinema ben
scritto è  condicio sine qua non  per
la sopravvivenza dello stesso e
chiedere l’aiuto di abili penne
letterarie (Nick Hornby in questo
caso) appare sempre più necessario.
In ultimo dobbiamo ricordare
che in Europa il buon cinema si fa
soprattutto al nord (Lone Scherfig, la
regista è danese, approdata ad una
produzione inglese). Facciamo poi
pace con l’inevitabile ripetizione dei
da Abbie Cornish: la sua dolce
sensualità, la sua vitalità severa
rendono Fanny una creatura di
carne e sangue. Meno incisivo il
Keats di Ben Whishaw, vagamente
smarrito nel languore estetico e
fisico del personaggio. La poetica
del grande scrittore, che faceva
della bellezza l’immagine della
verità, si ritrova nella regia della
Campion, alla continua ricerca
di estasi subitanee: ne sono
un esempio le brevi, deliziose
inquadrature che riserva al
disputeranno proprio in Sudafrica.
Lontano da un classico film
biografico.  Invictus, infatti, non
narra semplicemente la storia di
uno dei personaggi più grandi del
secolo scorso, narra la nascita di una
nuova nazione, di un nuovo spirito
e di una nuova speranza; il tutto,
veicolato dal carisma di Mandela
(interpretato da uno splendido
Morgan Freeman). È un film sul
Sudafrica e sulla sua rinascita,
un’emozione continua per tutta la
recensioni
canovacci (ragazza innocente
che si invaghisce di un dandy
che le farà conoscere ciò
che ha sempre sognato) e
ricordiamoci l’importanza del
casting nella filiera produttiva
(Carey Mulligan qui è più
dolce, bella e brava che mai).
Possiamo ora abbandonarci
alla “semplice”  visione di  An
Education.
Michelangelo Pasini
mondo dell’infanzia e alla
natura, o la ricercatezza dei
costumi. Ma il legame fra
l’eleganza delle immagini
e lo struggente amore
segnato dalla sorte non è
significativo e ci si ritrova
a domandarsi lo scopo di
pellicole come questa: da
gustare sì, ma come una
stella che splende soltanto
per un istante.
Chiara Tartagni
sua durata, un’altra prova
superlativa dopo il successo
straordinario di  Gran Torino.
Straordinarie le scene
finali: un lungo, concitato
e interminabile ralenti, il
tempo scandito attraverso
innumerevoli rintocchi di
orologio, innumerevoli volti
ed emozioni. Capolavoro.
L’ennesimo.
Marco Bacchi
13
 1-28 febbraio 2010

rassegne
in
romagna
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CINECLUB forCINE
Alfred Hitchcock: il poeta
dei colpevoli

DELITTI PERFETTI 
domenica 7 febbraio
Nodo alla gola
80’1948 Alfred Hitchcock

domenica 14 febbraio
L’altro uomo (Delitto per delitto)
101’ 1951 Alfred Hitchcock

domenica 21 febbraio
Il delitto perfetto
105’ 1954 Alfred Hitchcock

domenica 28 febbraio
La congiura degli innocenti
99’ 1955 Alfred Hitchcock 

dove: Moquette, Forlì

chi: entrata riservata ai soci forCINE 2010. Tessera 5€. Inizio proiezi-
one ore 21.00.
perché: dopo il trionfo con Truffaut, i forciniani ci riprovano con il
maestro del brivido e una selezione di film ingiustamente sottovalu-
tati.
info@forcine.net http://www.forcine.net

14 febbraio 2010 - Numero 20 billy

 Teatro Sociale
Il mese del cuore
martedì 2 febbraio
Un matrimonio all’inglese
96’ 2008 Stephan Elliot

martedì 9 febbraio
Nick & Norah. Tutto accadde in una notte
90’ 2008 Peter Sollet

martedì 16 febbraio
Two lovers
100’ 2009 James Gray

martedì 23 febbraio
(500) giorni insieme
96’ 2009 Marc Webb

dove: Teatro Socjale, via Piangipane 153, Piangipane (RA)

chi: cinema + cappelletti + bicchiere di vino a 10 €. Apertura teatro ore
20.45. inizio proiezione ore 21.30.
perché: anche al Socjale la buttano sul febbraio sentimentale con El-

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liot e Gray, bravi e incassanti, la sopresa Webb, il Sollet da recuperare
e, soprattutto, i cappelletti.
info@teatrosocjale.it http://www.teatrosocjale.it

Cinecircolo CAPPUCCINI IMOLA

rassegna “Renzo Mantoan”
venerdì 5-sabato 6 febbraio
La doppia ora
95’2009 Giuseppe Capotondi

venerdì 12-sabato 13 febbraio

Il mio amico Eric
116’ 2009 Ken Loach

venerdì 19-sabato 20 febbraio

(500) giorni insieme
96’ 2009 Marc Webb

venerdì 26-sabato 27 febbraio

Dieci inverni
99’ 2009 Valerio Mieli

dove: Circolo Cinematografico Cappuccini, via Villa Clelia 12, Imola

chi: biglietto 4,50 €, tessera obbligatoria 2,00 €. Inizio proiezione ore 20.45.
perché: rassegna di seconda visione nel weekend a Imola con l’ottimo
Webb, il Loach da vedere e rivedere, il Capotondi dissoltosi dopo una
Venezia positiva e il Mieli che si avvale di un ottimo passaparola.
circolocappuccini@gmail.com http://www.circolocappuccini.com/

billy febbraio 2010 - Numero 20 15

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16 febbraio 2010 - Numero 20 billy

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billy febbraio 2010 - Numero 20 17

 rassegne in romagna

Cineclub NOTORIUS Rimini

rassegna
giovedì 4 febbraio
Io, don Giovanni
127’ 2009 Carlos Saura

giovedì 11 febbraio
Ben X
90’ 2007 Nic Baltazhar

giovedì 18 febbraio
Bella
97’ 2007 Alejandro Gomez Monteverde

giovedì 25 febbraio
Racconti dall’età dell’oro
100’ 2009 AA.VV.

dove: Cinema Tiberio, viale Tiberio 59, Rimini

chi: biglietto 5,50 €. Inizio anticipazioni e cortometraggi 21.00. Inizio
film ore 21.30.
perché: la rassegna di seconda visione tendente al digitale offre i poco vis-
ti, ma notevoli, Saura e la cooperativa romena, Ben X, uscito dopo un tri-
ennio di attesa e Bella che esce in prima visione solo nelle sale in digitale.
info@notorius.org http://www.notorius.org

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Cineclub SCAGLIE Faenza
rassegna mensile

domenica 7 febbraio
The limits of control
116’ 2009 Jim Jarmush

domenica 14 febbraio
I visitatori
88’ 1972 Elia Kazan

domenica 21 febbraio
La marchesa Von O.
102’ 1976 Eric Rohmer

domenica 28 febbraio
Gummo
89’ 1997 Harmony Korine

dove: sala proiezione del Clandestino, viale Baccarini 35, Faenza

chi: ingresso riservato ai soci. Tessera mensile 8 €. Inizio proiezione ore 21.30.
perchè: è il mese della grandi firme: un ricordo di Rohmer con uno dei
suoi film più audaci, l’ultimo Jarmush, un Kazan misconosciuto ma
seminale e il nuovo maestro Harmony Korine.
http://scaglie.blogspot.com

18 febbraio 2010 - Numero 20 billy

 1-28 febbraio 2010

Teatri comunali di Riolo Terme e Predappio

Orson Welles’ roast

Abbiamo provato a evocare il grande maestro, attraverso il

‘roast’, che potremmo qui tradurre, più che letteralmente come
‘arrosto’, come ‘elogio al contrario’. Un feroce panegirico che i
potenti e le celebrità, soprattutto nei paesi anglosassoni, si au-
toinfliggono, tramite amici e colleghi, per celebrare le grandi
occasioni. Abbiamo cercato anche di immaginare come sarebbe
un breve incontro con Orson Welles, se potesse, solo per un’ora,
tornare a stare tra noi. Ci piace ricordarlo così. Genio infinito e
grandissimo cialtrone. Senza nulla da nascondere, con ancora
moltissimo da offrirci, per sempre in grado di stupirci.
Regia di Michele De Vita Conti.
Con Giuseppe Battiston.

dove: venerdì 19 febbraio al teatro comunale di Riolo Terme (RA) in

corso Giacomo Matteotti 26; domenica 21 febbraio al teatro comu-
nale di Predappio (FC) in via Marconi 15.
chi: biglietto 12 €. Apertura biglietteria ore 20.30. Inizio spettacoli ore 21.15.
perché: perchè Welles rende il teatro sopportabile e Battiston si rivela un
interprete anche drammatico che necessita di un film da protagonista.
info: 054361108 e 3398685200

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la ragazza sul ponte

billy febbraio 2010 - Numero 20 19

 retropolis sentimento
il fantasma dell’opera
143’ 2004 Joel Schumacher
Cosa c’è di più languido e lacerante
di un platonico  ménage à trois  che
coinvolge un multiforme artista
dal volto mostruoso, una leggiadra
giovane cantante e un affascinante
nobiluomo?  Il Fantasma dell’Opera,
basato sul romanzo di Gaston Leroux
e musicato dal celebre Andrew
Lloyd Webber, risulta da tempo uno
dei musical più rappresentati sulle
scene di tutto il mondo. Il regista
statunitense Joel Schumacher, autore
la ragazza sul ponte
90’ 1999 Patrice Leconte
Dopo Il marito della parrucchiera,
Patrice Leconte torna a incantarci
con l’incontro fortuito (?) fra la
bellissima Adele, in bilico volontario
su di un ponte, e il lanciatore di
coltelli Gabor, che recluta le proprie
collaboratrici tra aspiranti suicide
che nulla hanno da perdere. Uno
splendido e “sporco” bianco e
nero fa da cornice alla progressiva
intimità che si crea fra i due, peraltro
la sposa cadavere
75’ 2005 Tim Burton, Mike Johnson
È un mondo capovolto, come spesso
accade, quello che Tim Burton
ci racconta in questa fiaba; è un
mondo in cui i colori ci imbrogliano,
i personaggi ci confondono, le
ambientazioni ci disorientano. In
realtà, i mondi che ci racconta,
sono due: il mondo dei vivi e quello
dei morti. Il primo è grigio, tetro e
triste, in cui i personaggi sono privi
di umanità e di scrupoli, in cui anche
zombie honeymoon
83’ 2004 David Gebroe
Denise e Danny sono due giovani
perdutamente innamorati. Si sono
appena sposati, e ha inizio la loro luna
di miele, fatta di sole, spiagge e sesso:
la fuga d’amore perfetta. Almeno
fino a che lui non viene assalito da
un vagabondo livido e coperto di
alghe che improvvisamente emerge
dal mare, gli vomita in bocca una
brodaglia nera, e muore, portando
con sé Danny. L’unico, impossibile
20
a cura di Chiara Tartagni
di Un giorno di ordinaria follia, ma anche
colpevole di aver irrimediabilmente
inabissato la saga di  Batman, affronta
questa vicenda di amore e tormento
con fedeltà, facendo del conte Raoul,
innamorato corrisposto di Christine,
l’altra faccia, pura e diritta, del
Fantasma, condannato a vagare per
l’eternità nei bassifondi del teatro e del
proprio cuore. Ma il tocco kitsch che
contraddistingue Schumacher finisce
per soffocare la partitura, già ad alto
a cura di chiara tartagni
sempre sublimata e dunque ancor più
struggente: splendida la scena in cui,
invece dell’abbandono erotico che
tutti ci aspetteremmo, vediamo Adele
arrendersi consapevolmente ai coltelli
lanciati con crescente, sensuale furia da
Gabor. L’uomo che più di tutti potrebbe
ferire la ragazza, nel senso letterale del
termine, è invece colui che più la rispetta,
lasciandola libera di fare le proprie scelte.
E nonostante la separazione fisica, i due
a cura di marco bacchi
l’amore perde la sua natura e diventa
solo calcolo; il secondo, invece, è musica
e colore, ballo e divertimento e l’amore è
reale, anche nelle sue delusioni e nei suoi
sacrifici. Due mondi che si incontrano
proprio grazie, o a causa, dell’amore e
di un matrimonio, celebrato per caso,
che unisce Victor ed Emily, e che porterà
il primo a conoscere l’oltretomba come
luogo tutt’altro che inospitale in cui
tutti cantano e ballano come nessuno,
a cura di matteo ‘lier’ lelli
evento che potrebbe confortare Denise
si verifica pochi minuti dopo: Danny
torna a vivere, a respirare, a baciarla.
Ora più che mai Denise capisce quanto
bisogno ha di stare accanto al suo
uomo. Anche a costo di proteggerlo
dalla polizia quando lui si rivelerà un
mostro antropofago. Anche a costo
di farsi mangiare, se lui lo desidera...
Cuore di questo piccolo melodramma
indipendente è l’indagine, in chiave
febbraio 2010 - Numero 20
contenuto di melassa, con
scene e costumi tanto sgargianti
da risultare stucchevoli. Fin
dall’ouverture, per quanto
affascinante, si palesa una
tendenza al barocco più trash.
Se la cavano piuttosto bene
gli interpreti, in particolare la
sorprendente Emmy Rossum
e il semisconosciuto Patrick
Wilson, nonché il nutrito cast
secondario.
restano in contatto profondo,
dialogando a chilometri di
distanza. Il finale chiude
deliziosamente il cerchio, senza
scadere nel sentimentalismo.
Il film oscilla abilmente fra
commedia e dramma senza mai
alzare i toni, anche in quelle scene
di stampo onirico che potrebbero
risultare stridenti. Perfetti Daniel
Auteuil e Vanessa Paradis.
nel mondo dei vivi, osa fare.
Due mondi che si incontrano,
anche fisicamente, in un finale
in cui i morti tornano sulla terra
per assistere al matrimonio
di Emily, riportando l’amore
dove l’amore sembrava morto,
colorando il grigiore della vita,
riportando la normalità con un
volo di farfalle. Quando l’amore
non ha confini. 
orrorifica, su quale sia il punto
di rottura del vero amore. Il
risultato è un’insolita fusione
di  eros  e  thanatos, in cui al
romanticismo che domina
tutto il film fanno da contraltare
scene dalla forte connotazione
granguignolesca, fino al finale,
quasi lirico, in cui le due vene
sublimano l’una nell’altra,
armonizzandosi alla perfezione.
billy
 borsino gennaio

MICHELANGELO
MARCO BACCHI

MATTEO LELLI

ALESSANDRO
BARBARA DE
GEN

FRANCESCO

FRANCESCO
SATANASSI
GRADASSI

SEMPRINI

TARTAGNI
ALBERTO
GAROIA

CHIARA
ILARIO

PASINI
MERCI
CARO
NA
IO
Avatar

Brothers

Io, loro e
Lara
Mondo dei
replicanti,
Il
Piovono
polpette
Prima cosa
bella, La

Riccio, Il

Sherlock
Holmes
Single
man, A
Soul
kitchen
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billy febbraio 2010 - Numero 20 21


fassbinder #3 sogni
di donne e nazioni
a cura di matteo lolletti
Nella pentalogia del
dopoguerra di Fassbinder il
ruolo della donna continua a
essere centrale in quanto la sua
condizione di oppressione e
dipendenza è esplicativa delle
dinamiche sociali aberranti
relative all’amore. Essa non
può esplicitare ogni esperienza
sentimentale a causa del
conformismo sociale, trova
sicurezza solo nella dipendenza
da un uomo, e risolve questa
impossibilità solo attraverso la
volontà. Si è letta la figura della
protagonista de Il matrimonio
di Maria Braun, anche come
immagine della Germania,
laddove il tema, non romantico
né coerente, della realizzazione
del sogno è centrale sia per una
nazione che vuole ricostruirsi
tutti i livelli del titanic
a cura di alberto semprini
È da diversi anni (e in questi
giorni più che mai) che quando
si parla, si scrive o si legge di
cinema americano si incappa
nell’espressione «estetica da
videogame». La maggior parte
delle volte si dice per tacciare
una pellicola di pressapochismo,
di scarso impegno o di
mancanza di contenuti, ma
nessuno sembra mai chiedersi
da dove abbia avuto origine.
In realtà è stato il cinema a
essere fagocitato e rielaborato
dal videogame, per poi
raccoglierne e riutilizzarne a
sua volta alcune caratteristiche.
L’esempio più eclatante è
proprio James Cameron forse
il capostipite di quei registi che
hanno contribuito alla genesi
22
dalle ceneri della Seconda
Guerra Mondiale, sia per un
personaggio che lo declina
in senso sentimentale.
Non per niente il sogno
di Maria è quello di una
vita coniugale felice e
realizzata. Per poterlo
realizzare è necessario
mantenere radicalmente
separate la sfera pubblica
da quella privata, tra
desiderio irrealizzabile e
concretezza realista. In
questo senso è difficile
rintracciare un sistema di
valori definito e stabile,
in cui la figura dell’uomo
non può che mancare,
quando non trasformarsi
nel reale impedimento
della realizzazione del
di questa estetica. In quasi
tutti i suoi film si possono
trovare inquadrature,
scelte estetico-narrative e
situazioni che rimandano
o sono state di ispirazione
al mondo dei videogiochi.
Sembrerà strano, ma
anche in Titanic è possibile
ritrovare questo tipo di
elementi. Si tratta di un film
unico, perché, oltre ad avere
segnato un’epoca, cambia
genere a intervalli regolari.
Dal melò passa all’action,
vira sul catastrofico e ritorna
al melò. La facilità con cui si
scivola da un genere all’altro
è tipica del videogame,
che (a differenza del
cinema) si può permettere
febbraio 2010 - Numero 20
cattivi maestri
desiderio, tanto che narrativi propri di una
il sogno amoroso si retorica compiuta, il
trasforma in chimera suo senso più pieno,
sordida e meschina, nuovo e originale,
poiché è proprio in risultando accessibile e
uno dei suoi elementi contemporaneamente
fondanti che trova s p i e t a t o .
frustrazione. La parabola di
F a s s b i n d e r Fassbinder non
realizza un’opera termina, ovviamente,
clamorosamente con Il matrimonio di
popolare, in cui Maria Braun. Ma questa
l’elemento di pellicola del 1978 segna
ingenuità tanto in maniera indelebile il
invidiato al cinema futuro del cinema del
hollywoodiano regista tedesco che
classico raggiunge, morirà di overdose
attraverso una nel 1982, dopo averci
contestualizzazione lasciato la sua ultima
s t o r i c a opera, un’opera che
allegoricamente meriterebbe un capitolo
perfetta e meccanismi a sé stante: Querelle.
video cine gioco
una moltitudine giocatore nel mondo
stratificata. virtuale. Nell’incipit di
E nel cinema si Titanic sono i ricercatori
fa riferimento che manovrano
diretto al mondo sofisticati robot
dei videogiochi tramite visori e joystick
attraverso l’uso o ripercorrono la
specifico di tragedia attraverso una
attrezzature high- simulazione asettica e
tech. In Aliens si dava virtuale (per poi riviverla
origine allo sparatutto “con il cuore” attraverso
in soggettiva il racconto di Rose).
(telecamere poste Anche se non esiste
sui fucili dei marines). nessun videogioco che
Nel recente Avatar si ispiri direttamente a
lo stesso titolo Titanic questa pellicola
richiama la classica ha ispirato i canoni di
definizione che si nuove forme culturali
dà al personaggio che troppo spesso
controllato a distanza vengono valutate con
che rappresenta il una certa leggerezza.
billy
 i soliti ignoti

amore senza confini

a cura di michelangelo pasini

Rappresentare l’amore che necessitano troppo dal chiosco ritrova a girare nella terra degli
significa girare storie invece della di  Chungking Express, spazi sconfinati per eccellenza
di travolgenti passioni magniloquenza di perché sa che è in quei una storia incentrata sul tema
in cui nel momento un Titanic qualsiasi pochi metri quadrati del viaggio, fatica addirittura
più alto del climax la per essere che può nascere l’amore a far compiere a Jude Law il
macchina da presa efficacemente tra Faye Wong e Tony passo che gli consentirebbe
ruota vorticosamente esplicitati. Leung. Sembra non di allontanarsi dall’uscio del
attorno alla Il regista cinese curarsi particolarmente locale che gestisce. Wong
coppia che si sta importato a Hong dell’ambientazione Kar-Wai si rende conto che
(finalmente) baciando, Kong, invece, ha argentina che rumoreggia per studiare il sentimento
brutalizzando così tutta fin dagli esordi fuori dalla stanza del più profondo dell’animo
l’innovativa poesia che trattato l’amore divino Leslie Cheung, umano deve limitarne gli
Sir Alfred Hitchcock come il risultato croce e delizia del  suo spostamenti, attaccarsi
aveva riposto in una dell’inevitabile Tony Leung in  Happy quasi morbosamente agli
delle sequenze che attrazione che i Together. È poi evidente spazi vitali e far scivolare
rese tecnicamente corpi esercitano quanto lo sguardo del lentamente, dolcemente, la
celebre  La donna che vicendevolmente cineasta si senta più a suo macchina da presa addosso ai
visse due volte. Se all’interno di uno agio nel corridoio di  In suoi protagonisti, tracciando
tutto questo fosse spazio chiuso, the Mood for Love e nella geometricamente le linee di
vero, Wong Kar-Wai possibilmente camera che dà il nome movimento in cui i corpi sono
sarebbe un imberbe angusto. Wong a 2046 piuttosto che negli costretti a muoversi, evitando
cineasta alle prese con Kar-Wai sembra svogliati esterni che ne così che la potenza dell’amore
versioni miniaturizzate non voler fungono da contraltare. dilaghi irrimediabilmente fuori
di impeti amorosi allontanarsi E nel momento in cui si dallo schermo.

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billy febbraio 2010 - Numero 20 23

 ci nerd matografo
di bardi e balordi
a cura di matteo ‘lier’ lelli
Shakespeare reinventato in chiave trash
La Troma è la più longeva
delle case di produzione
cinematografica indipendenti.
Da più di trentanni resiste
nonostante i grandi studios,
producendo e distribuendo
film trash tra i più biechi mai
realizzati. Tanto che il Troma-
movie è praticamente diventato
un genere a sé. Per intenderci:
cercate un ermafrodita omicida
per amore? La Troma ce
l’ha! Nazi-surfisti? Troma! O
forse preferite una creatura
orrendamente sfigurata, di
forza e proporzioni sovrumane,
che combatte i cattivi a colpi
di mocio…? Ancora Troma. Se
invece vi interessa un enorme
scoiattolo mutante che minaccia
di distruggere una scuola
nucleare… beh, credo che ormai
ci siate arrivati! E a questo punto
immagino che finalmente sarete
24
riusciti a rispondere a quella
domanda esistenziale
che vi assale da anni, quel
«Chissà chi mai avrebbe
l’audacia di girare una
versione splatter-trash di
Romeo e Giulietta»? che
vi ha tenuto compagnia
per innumerevoli notti
insonni… Tromeo andJuliet
è tutto questo, e molto
altro. È un concentrato
di liquami putridi, bave,
vomiti, e altre oscenità.
È una copula continua,
tra scene di sesso saffico,
sesso incestuoso, sesso
fai-da-te e declinazioni
varie. È anche, in perfetto
Troma-style, un infinito
susseguirsi di scorrettezze,
di frecciate contro tutto e
tutti. Un’unica, lunga risata,
per chi sa stare al gioco.
Spazio pubblicitario
febbraio 2010 - Numero 20
La storia è quella Kaufman, regista del
dell’archetipo film nonché fondatore
shakespeariano, della Troma insieme a
trasportata nella Michael Hertz, decide
New York del di mettere in scena.
1996, con qualche Una piccola curiosità: il
piccola miglioria: film è affettuosamente
santoni giamaicani, dedicato a Stanley
trasformazioni in Kaufman, il papà di
bovini antropomorfi, Lloyd… il che può
sbudellamenti vari, i sembrare assurdo, perché
Motörhead e scariche figure paterne abiette
di diarrea. Fa persino la come quelle di questo
sua prima comparsa il film e del successivo Terror
celebre fallo mostruoso, Firmer non se ne vedevano
dotato di occhi e dai tempi di Walt Disney,
zanne, che tornerà e forse neanche con lui…
in numerosi Troma- Ma è inutile chiedersi
movies e marcherà, ad cosa passi per la testa di
ogni sua apparizione, un uomo capace di ideare
un passo ulteriore sulla un musical con dei polli
scala del cattivo gusto, zombie: la mente del
degli eccessi e delle genio non è sondabile da
efferatezze che Lloyd noi comuni mortali!
billy

moulin rouge!
gli amori difficili
A giudicare dalla sua
filmografia, Baz Luhrmann
pare non interessarsi ad
amori privi di contrasti. In
particolare, tutte le storie da
lui narrate hanno in comune
il più classico degli ostacoli:
l’appartenenza a differenti
ambienti sociali. Perfino nello
shakespeariano Romeo +
Juliet vediamo una Giulietta
di origini latine vivere nella
ricchezza dei parvenu, in
contrasto con un Romeo wasp
di famiglia altoborghese.
Ma sul più inflazionato
degli impedimenti, il
regista australiano sa
costruire immaginifiche
macchine cinematografiche,
espressamente ideate per
provocare meraviglia nello
spettatore. Non fa eccezione
Moulin Rouge!, musical
revolutionary road
Ecco un film alle prese con la
ricerca di un profonda ricerca
della propria individualità
frenata dall’attrito che
difficoltà quotidiane,
reputazione sociale, e pubblico, e la potenza
dinamiche relazionali di
coppia si presentano lungo un
cammino, unico, all’interna
dell’unica vita terrena che
abbiamo. Quanti fra noi
mortali ricordano di avere
almeno una volta provato il
desiderio di rivoluzionare la
propria vita, staccarsi dalla
psicovisioni
monotonia di una realtà a cui
non riuscire ad attribuire un
senso, coinvolgere il proprio
partner nel seguire un sogno
e pensare quale strada sia
la migliore, possono trovare
facile identificazione in
queste immagini e in questi
dialoghi, i cui protagonisti
sono ritratti psicologici ben
billy febbraio 2010 - Numero 20
atipico che ha rilanciato
il genere dopo anni di
magra: Luhrmann sceglie
l’anno 1899 e il celebre
Moulin Rouge di Parigi,
luogo di perdizione e
peccato, ma peccato
veniale e goliardico. Il
giovane e squattrinato
poeta Christian vi giunge
dalla bigia Inghilterra per
incontrarvi fortuitamente
Henri de Toulouse-
Lautrec, il geniale artista
che seppe celebrare
come nessun altro gloria
e miserie della vita
parigina. Toulouse e la sua
compagnia di scapestrati
trovano in Christian un
pronto seguace dei valori
bohèmien e lo coinvolgono
nella commedia teatrale
che costituirà l’intrigante
curati venuti fuori dalla
penna di Richard Yates.
Il suo libro, apprezzato
molto più dai colleghi
scrittori che dal grande
suggerita dalle dinamiche
di una relazione di coppia,
realisticamente priva del
perfetto sentimentalismo
senza macchia, sono
forse apparsi sufficienti al
regista Sam Mendes per
realizzare le sue riprese
che non contengono
musiche stravolgenti,
effetti speciali, immagini
di luoghi indimenticabili,
ma decine di minuti in
cui appaiono loro: April e
Frank Wheeler, Leonardo
Di Caprio e Kate Winslet,
la già collaudata coppia
“titanica” che naufraga
ancora una volta e questa
in costume
a cura di chiara tartagni
specchio di tutta la musica. Luhrmann
la trama del film. sceglie dunque di
Protagonista sarà la donare ai propri
più bella cortigiana del amatissimi personaggi
locale, Satine, di cui le parole di Kurt Cobain,
Christian si innamora David Bowie, Bono,
perdutamente. Ma Freddie Mercury, i
può un uomo privo di «figli della rivoluzione»
mezzi fidarsi di una dell’età contemporanea.
donna che vende il L’energia rock e il
proprio amore? Altri violento espressionismo
ostacoli funesteranno dei colori e dei costumi,
questo legame che kitsch ma con stile,
troverà il proprio risultano la confezione
lieto fine soltanto perfetta di un amore che
nella finzione, e il può vivere e respirare
Moulin Rouge, a soltanto nel segno
metà fra teatro e dell’arte (appassionate e
bordello, costituisce trascinanti alcune scene,
un microcosmo in come il tango sulle
cui l’unico mezzo note di Roxanne). Non
d’espressione di un’opera rivoluzionaria,
Verità, Bellezza, ma al passo con una
Libertà e Amore è rivoluzione già in atto.
a cura di luigi palmirotta
volta affondando interpretazione della
non in un oceano verità. L’osservazione
ghiacciato ma in una delle interazioni
quotidianità infuocata suggerisce la regola
dai risentimenti e le generale seguente:
aspirazioni individuali tanto più una relazione
che la vita insieme è sana tanto più la
nega loro. Se Paul componente della
Watzlawick, con la relazione recede
sua pragmatica della sullo sfondo. Le
comunicazione, relazioni malate sono
potesse vedere contrassegnate da
questo film potrebbe una lotta costante
trarre spunto anche per definire la natura
da questo soggetto della relazione. Si
e non solo dal Chi ha le tentazione di
ha paura di Virginia schierarsi dalla parte
Woolf di Bergman di Frank e poi di April
per descrivere quella ma tale tentativo è
comunicazione solo una ricerca di una
analogica in cui gli probabile uscita da
aspetti relazionali un tunnel labirintico.
si intersecano con Il personaggio più
quelli di contenuto riuscito è John, figlio
per raggiungere una matto della vicina di
25
psicovisioni
casa, che senza ritegno
interpreta ed esterna
le motivazioni
profonde celate nella
debolezza della coppia,
più
e nella loro storia
d’amore, di cui per
assioma o convenzione,
ogni relazione
matrimoniale è fatta,
fungendo da alter
ego ispirato dall’Es,
mettendo in luce le
ombre rappresentate
dalle ambizioni
personali inconcilianti.
La coppia naufraga
allorchè un terzo figlio
in arrivo le impedisce di
lasciare la cittadina per
vivere a Parigi, lì dove
lei avrebbe mantenuto
il marito, costretto
a lasciare il lavoro e
un nuovo incarico in
patria per seguire i
sogni della propria
amata. La maternità,
più della sessualità
extraconiugale, e la
decisione di abortire
mettono in crisi la
coppia, (“crisi” del
resto deriva dal greco
e significa decidere).
In fondo il film tratta
di tutta una serie di
aborti, di ogni tipo,
dell’ambizione d’attrice
abortita, delle carriere
professionali abortite,
ambizioni abortite,
piani e sogni abortiti,
fino a raggiungere
un vero, reale e fisico
aborto. Al di là del
tragico epilogo, che dà
sostanza simbolica al
dramma, la forza dei
personaggi consta nella
facile identificazione
in una sintassi
comunicativa più tipica
della vita simbiotica di
una coppia comune che
non la romantica “storia
d’amore da film” la cui
estraneità è insita nello
stesso modo di dire.
È in fondo una storia
d’amore, o di un amore
come tanti, che prima
o poi si incontra nel
proprio cammino forse
anche più di una volta,
che sia rivoluzionaria o
no giunge sempre a un
finale ma non giunge
mai alla fine.
26
cine letteratura
verona o detroit
a cura di marco bacchi
Romeo deve nelle intenzioni del semplice action-
morire  ovvero, quando regista, i contrasti movie, per di più
nel titolo sono già tra Montecchi e di dubbia riuscita,
riassunte le intenzioni e Capuleti. Poco, che nulla ha a
i progetti di tutto un film addirittura niente, che vedere con
nei riguardi dell’opera rimane, invece, della il libro salvo il
letteraria da cui trae storia d’amore più titolo, molto più
ispirazione. In realtà, le famosa di sempre, che pretestuoso
uniche cose che legano tanto per una scelta . Interessanti,
tra di loro la tragedia narrativa quanto per invece, le scene dei
shakespeariana a l’incapacità degli combattimenti
questo action-movie attori.Altro elemento che ricalcano e
sono davvero pochine: discordante, e non sono realizzate
il plot iniziale, la rivalità di poco conto, tra con le stesse
tra le due famiglie e romanzo e film è t e c n i c h e
il nome di Romeo nel che il protagonista, di  Matrix,  ma in
titolo, nient’altro, e, a Jet Li, colui che modo molto più
onor del vero, forse, dovrebbe incarnare pacchiano e, a
neanche questo. L’odio Romeo, ricordare volte, fuori luogo.
che scorre tra le due l’innamorato, in Ennesimo film
famiglie nelle pagine di realtà muove i suoi che raccoglie
Shakespeare è un odio passi spinto, non in sé l’anima
ideologico e viscerale, tanto da amore o più classica del
a suo modo romantico, passione, quanto da cinema made in
che nel film si tramuta un insano desiderio USA, polpettone
in mero interesse di vendetta che, con lieto fine e
finanziario, una lotta per con molta fantasia, cinema B di Hong-
il controllo delle attività potrebbe spingere il Kong con i suoi
illecite della città tra confronto più vicino combattimenti
un clan di asiatici e uno ad Amleto che a altamente
di afroamericani, che Romeo. Niente di coreografici,
dovrebbero richiamare, più, dunque, di un inseguimenti
e sparatorie, il
tutto condito
con una vena
umoristica e una
colonna sonora
quantomeno
discutibile.
Ennesimo film
che, in questo
caso meno di
altri, trae linfa
dalla tragedia
di  Romeo e
Giulietta  ed
ennesimo film
che delude,
per quanto
improponibile,
al confronto con
l’opera. Forse
Shakespeare
si sbagliava:
un Romeo,
con qualsiasi
altro nome, al
contrario di una
rosa, non è lo
stesso Romeo. 
febbraio 2010 - Numero 20 billy
 horror politics

l'orrore e
dentro
a cura di matteo lolletti

P a r a n o r m a l protagonisti ne
Activity  non è il è un’ulteriore
consueto film di case conferma. L’attività
infestate, presenze, paranormale del
entità sovrannaturali. titolo, in questo
Oltre all’indiscutibile senso, si concretizza
fattore di interesse nel momento in
costituito da una cui la protagonista
pellicola che ha finito si trasferisce a
per imporsi negli Stati casa dell’amante,
Uniti come nel resto strutturando una
del mondo al di fuori vita comune fatta di
del normale circuito impegno e di amore.
di distribuzione, Non si identifica la
realizzata con quello fisicità della presenza
che sembra essere il se non attraverso
budget più contenuto le conseguenze di
della storia del azioni che restano
cinema,  Paranormal di per sé invisibili,
Activity  si mentre l’agito

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configura come una resta totalmente
ridefinizione se non appannaggio delle
originale quantomeno entità reali, ossia
inconsueta di un dell’uomo e della
genere che ha donna protagonisti
attraversato e della storia. Il
attraversa il cinema portato proprio di
da sempre: le storie una relazione, di un
di fantasmi e di case sentimento come
infestate. L’elemento quello amoroso,
di forte discontinuità si manifestano
è costituito, nel compiutamente
film, dall’origine nell’esplicitazione
dell’elemento dell’orrore, dalla
estraneo e orrorifico. paura, quasi a
L’entità aggressiva, il suggerire che non
fantasma ostile, non ci sia pericolo
sono connaturati al o violenza a
luogo in cui si svolge prescindere
la storia, bensì in dall’uomo stesso e
esso vi sono condotti dalla sua incapacità
dalla protagonista di comprendere le
del film, quindi responsabilità e di
dall’uomo. Sono accettare il senso
presenze violente della propria storia,
che compaiono e si sia essa intesa
affermano in diretta come passato o
relazione con la come sentimento di
vita, le emozioni e la legame.  Paranormal
struttura psicologica Activity  ci dice che
dei protagonisti. La non si sfugge a se
scelta di un punto stessi, alle proprie
di vista mimetico ombre, ai propri nodi
come quello di oscuri, e che sono
una videocamera solo le nostre paure
diegetica manovrata irrisolte a suggerirci
dagli stessi il dolore.

billy febbraio 2010 - Numero 20 27

 Spazio pubblicitario

28 febbraio 2010 - Numero 20 billy

 in matita pataca e gentiluomo

billy febbraio 2010 - Numero 20 29

 garroyo e i suoi frateli
l'algebra amorosa
a cura di paco garroyo
«Paco, il nostro giornale va a
ramengo.TobagoToday e il Corriere
del Caribe ci rubano pubblicità a
mille. Dobbiamo attirare giovani
lettori, Paco. Ti faccio mandare
dalla mia segretaria il numero del
regista hodureño Rodrigo Moccio,
per domani voglio un’intervista
di tremila battute. Fottuti
teenagers».
La telefonata del direttore mi
mise apprensione. Pensai di
rifiutare, di mandare a cagare
tutto e tutti. Faccio il giornalista,
io, mica il marchettaro. Meriterei
d’interloquire con Gus van Sant, io,
altro che stronzate! Poi il pensiero
del dentista da pagare mi mise
ancora più apprensione, e mi alzai
dalla poltrona a malincuore.  
PA - Oggi parliamo con Rodrigo
Moccio, 44 anni, regista di alcune
30
colonne portanti della una sorta di finestra sui loro cuori?
cultura giovanile dei
nostri anni come Amore RO - Io voglio credere che l’amore ci sia, che
69 o Ma quanto mi ami? non ci sia violenza, che non ci sia sofferenza,
e l’ultimo Io e te tre vorrei che fosse l’amore a spingere questo
metri sopra il Nicaragua. mondo.
Rodrigo, cosa la spinge a PA - Ah, già. Senta, ci parli un po’ del tuo
parlare d’amore nei suoi ultimo film.
lavori?
RO - Nell’algebra amorosa 1+1 fa tutto,
RO - Ah, l’amore.... mentre 2-1 fa niente.
l’amore è  il motore!
Amore vuol dire PA - Ah ah ah. Ancora una curiosità. La scelta
generosità, amore vuol di girare in Kodachrome, dopo aver utilizzato
dire un sorriso! il digitale nei primi tre film, da dove arriva?
Deve aver avuto un bel budget.
PA - Beh, il sentimento
più  nobile! Mi tolga un RO - Non so cosa stia dicendo. Quando ti
po’ di curiosità. È vero innamori e non sai cosa accadrà di quel tuo
che prende ispirazione amore, quando cominci ad avere le sensazioni
soprattutto da quello del tuo corpo, del corpo dell’altra, quando
che i ragazzi scrivono tutto è nuovo, assoluto, sconvolgente: questo
sul forum che ha istituito è bellissimo.
appositamente?Creando
PA - Uhm. E nonostante tutto, è stato molto
criticato per aver trattato temi rilevanti in
modo troppo dinamico e poco sentimentale,
belle parole per dire che i film sono banali e
superficiali. Allo stesso tempo, si dice, ha
dedicato troppi spazi e tempi al product
placement, con marche e oggetti alla moda
più in vista dei paesaggi. Leggerezza e
consumo. Cosa risponde?
RO - La gente ama il lieto fine. Io mi sento
una piccola boa per segnalare qualcosa che,
assolutamente, non deve andare perso:
l’amore.
PA - Ma basta, la smetta! Ha 44 anni!
RO - …
PA - Moccio?
RO - …
PA - Stupido di un Moccio, mi sente?
RO - ...Non ne posso più, voglio morire. Mi
aiuti.
PA - A morire? Tenga botta, sto arrivando.
(ndr: Rodrigo Moccio è  un personaggio di
fantasia. Le frasi che dice... no)
febbraio 2010 - Numero 20 billy
 a del
t
po
s
an o
la ' t
p p
c a
La Corrishpundenza
Eccezziunale di
Capitan Phalco
Capi, se fossi amico di Tiger
Woods, cosa gli consiglieresti?
Tuo golfista anonimo.
Se fossi amico diTiger c’ direi:Tiger,
che fine hai fatto? Il tuo cartone
Se volete rivolgere domande al Capptano mandate le vostre disperate missive a billy.rivistacinematografica@gmail.com.
m’ piaceva parecchio… Perché hai
shmesso d’ lottare contro il malo?
D’ combattere per la libertà, come
gli Shcozzesi d’ quel film che alla
fine ci shtaccano i bracci e fanno
pure uno shbudellamento della
Spazio pubblicitario
sua panza, una viulenza indicibbile
guarda, poi mandano la teshta in
un cezto, maro’, ‘na shchifezza,
ma lui continua e dice ancora
libertà che pe’ mme è pure un
po’ scemo a dirla tutta… Perché
Tiger? T’ sei forse shcordato che
cos’è l’amoro? Se è così, leggiti
queshto numero da femminucce,
così t’ tonna in mente, e tonna
pure tu, nel senso di “tonna” con
la erre, capito? Ritonna da noi, eh!
C a p p e t t a n o ,
tu che queste cose le sai, è
vero che si può godere per
sette ore come diceva Sting?
Tuo Ignorante sentimentale
Sì… allora… ho cercato sul
vocazionario italiano e c’è
shcritto: “godere”:  provare
soddishfazione… Quindi direi che
dipende da quello che t’ piace fare…
T’ faccio ‘n esempio: a me m’ piace
d’andare in giro sulla motoretta,
m’ diverto uno shfracasso proprio,
che shpatroneccio pe’ lle shtrade
che shto proprio bello cuntento,
Ogni vostro dubbio verrà saziato
no? Ecco, una volta l’ho fatto pe’
7, 8 ore, non ricordo d’ preciso…
una gran soddishfazzione,
‘ndubbiamente, però alla fine m’
faceva un po’ male il poshterioro…
Prendi Geghegè, invece… il mio
amico, quello che le donne c’
piacciono principalmente se
c’hanno la bbarba e s’ chiamano
Franco, no? Ecco, lui mi assicura
che una volta si è divettito come
un matto pe’ 7 ore, ma pure a lui
billy febbraio 2010 - Numero 20
dopo c’ faceva un po’ male il
sedere… Quindi, non conoshco
queshto tuo amico Shtinco,
ma sicuramente t’ posso di’
che gli fa male il sedere!
D o t t . P h a l c o ,
avendo invitato una gentile
ragazza dotata di doti
visivamente notevoli,
che film posso mettere
nel lettore DVD perchè la
tipa dopo una decina di
minuti preferisca esplorare
le comuni cavità orali?
Peloso Gaudente
Non guaddare
‘ssolutamente  Le Imprese
Eccezziunali di Capitan Phalco
e i Rapaci Randagi, il film d’
cui, modeshtamente, so’
protagonishta, pe’ ddue motivi:
a) non è ancora finito, quindi
è inutile che lo cecchi!
b) la tua donna reshterebbe
foggorata da ‘n bell’uomo
qualo so’ io, virile e
putente, mashculo latino
e pure etrushco, insomma,
un gran bel pezzo d’
Capptano! L’aquilotta (ciao
aquilotta!) s’innamorerebbe
peddutamente d’ io, e non
ne vorrebbe più sapere d’ tu,
anche perché da come shcrivi
s’ capisce che c’hai la faccia d’
Alien…
Per l’ishtesso motivo numero
b ti shconsiglio qualsiasi
film co’ Diego L’Invincibbilo,
Abatantuono Il Grande, lo
Shpazzanegger dello shtivale
italico ddciamo…
Quindi direi d’ guaddare un
film shpauroso ma che s’
vedano pure qualche boccia,
qualche curva femminea
ddciamo, che almeno se vai
in bianco sei cuntento ugualo
perché almeno un capezzolino
l’hai vishto, eh!
31
rivista cinematografica romagnola febbraio numero 20
edizione ammore