free press

all’interno
rassegne
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
in romagna
maggio 2011

rubriche
Clint Eastwood attualità
The Loved Ones Terrence Malick
La fontana della vergine Cinecittà-Luce
Paul Thomas Anderson Purezza e castità/J-Horror
in sala Intervista ad Antonio Monti
The Tree of Life retropolis
Restless La figura paterna
Paul nell’animazione
edizione

The Open Road

nel nome del padre

numero 33 maggio 2011
2 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
filorosso
nel nome
del padre
Con l’estate alle porte i film degni di
nota che escono nelle sale italiche
vanno diminuendo in maniera spa-
ventosa, costringendo noi poveri
cinefili ad affidarci alle meraviglie
dell’home video per placare quell’in-
contenibile sete di cinema che non
ci abbandona mai. Proprio a causa
della parca distribuzione italiana
giorno dopo giorno ci troviamo chini
davanti alle nostre personali vide-
oteche a scegliere con quale film
chiudere una dura giornata di lavo-
ro: è in questo modo che è arrivata,
prepotente, l’idea per il tema del
FILOROSSO
Nel nome del padre
Billy attualità
Il ritorno di Malick
2011: allarme a Cinecittà! Il Fus taglia i
fondi e spegne il Luce (forse)
Purezza e orrore: un viaggio integrale
nel cinema
Il coraggio della contaminazione -
Intervista ad Antonio Monti
IN SALA
The Tree of Life
Restless
Paul
The Open Road
BILLY che avete tra le mani. Il pa-
dre, visto come guida, come neme-
si dei figli, come motivo di scontro,
rabbia, ma anche come ancora a
cui aggrapparsi nei momenti più dif-
ficili, ha (e non sarebbe potuto es-
sere altrimenti) attraversato la storia
del cinema tutta, quella che urla dai
dvd, dai blu-ray e dalle videocas-
sette che custodiamo gelosamente
in casa. E poi, improvvisamente, si
palesa anche come tema portante
dei film questo mese in sala...
Michelangelo Pasini
seconda visione
3 Another Year
RETROPOLIS
4 La figura paterna nell’animazione
5 Bambi
Pinocchio
6 Il re leone
Alla ricerca di Nemo
7
VETRINA
Rassegne in Romagna
Maggio 2011
8
9 borsino
10
11 RUBRICHE
Cattivi maestri Gli imperdonabili - I
padri e i figli di Clint Eastwood
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 33 Maggio 2011
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi,
Barbara De Caro, Chiara Faggiano, Francesco
Garoia, Matteo “Lier” Lelli, Matteo Lolletti,
Luigi Palmirotta, Michelangelo Pasini, Alberto
Semprini, Dario Stefanoni, Chiara Tartagni
Progetto grafico: Stefania Montalti
Editing: Erminia Martucci, Lisa Tormena
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Via Monteverdi 6B, Forlì
Periodico mensile.
Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
del 19/05/10.
Direttore Responsabile: Lisa Tormena
La rivista è rilasciata con licenza Creative Com­
mons - Attribuzione - Non commerciale - Non
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distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i
termini di questa licenza, che va comunicata
con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col
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impregiudicati i diritti morali.
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Copertina: The Tree of Life © Cottonwood
Productions e altri 2011
billy.rivistacinematografica@gmail.com
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
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THE FILMGAMER Epic Mickey - un 20
fratello di troppo
12
horror politics The Loved Ones 21
ciNERDmatografo Piacere, papà! 22
Quando padre e figlio si ritrovano... al
13
cinema
14
cineletteratura Il padrino 23
14
in costume La fontana della vergine 24
15
psicovisioni The Wrestler 25
15
cose serie I Soprano - Prima della 26
rivoluzione
i soliti ignoti In principio era il padre - 27
16
Il cinema di Paul Thomas Anderson
funny games In ogni quartetto di film 29
trova l’intruso
18
garroyo e i suoi fratelli La spada 30
laser di Babbo Dart
la posta del capp’tano 31
19
4 BILLY ATTUALITÀ TERRENCE MALICK BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011

The Thin Red Line © FOX 2000 Pictures 1998

«un autore che rifiuta

la spettacolarizzazione di
dell’immagine per
ritrovarne un senso
MARCO
filosofico ancestrale» BACCHI

terrence malick
Dal 1973 ad oggi gira solo quattro film (il terzo
dopo una pausa ventennale dal precedente). La
filmografia di Terrence Malick si ferma qui. Quattro
indescrivibili e impareggiabili capolavori. Bastereb-
be vederli per giustificare queste righe ma c’è una
ragione che le rende indispensabili: il 2011 vede
l’uscita nelle sale del suo nuovo e attesissimo la-
voro. Esce infatti anche da noi The Tree of Life,
a “soli” cinque anni da The New World. Ciò che
rende un evento l’uscita di un film non può esse-
re di certo solo la frequenza lavorativa del regista
che lo firma: Malick è infatti una delle personalità
più singolari e controverse dell’intero panorama ci-
nematografico mondiale. Schivo alle telecamere e
alle interviste, costante assente alle cerimonie di
premiazione, vive una vita lontano dalle luci della
ribalta di Hollywood che lo segue e lo insegue da
decenni, fin dal suo primo lavoro, La rabbia giova-
ne, uscito nel 1973. Cinque anni dopo torna sugli
schermi con I giorni del cielo che gli regala il pre-
mio a Cannes per la miglior regia e un Oscar per la
fotografia. Venti anni di silenzio e ci regala La sotti-
le linea rossa che vede metà degli attori più famosi
al mondo disposti a lavorarci al minimo sindacale.
Giustificare questo successo, soprattutto tra gli ad-
detti ai lavori, meriterebbe ben altri spazi. Il cinema
di Malick è un’esperienza visiva capace di coinvol-
gere lo spettatore all’interno di ogni suo film attra-
verso una cura maniacale per ogni minimo detta-
glio, leggendo in chiave quasi documentaristica la
natura e, soprattutto, la natura umana, le sue pul-
sioni e le sue paure, i suoi istinti e le sue debolezze
senza mai azzardare un giudizio o una conclusione
antropologica, destinando all’occhio di chi guarda
l’ultimo verdetto. Un autore che, come pochi altri
ormai, rifiuta la spettacolarizzazione dell’immagine
per ritrovarne un senso filosofico ancestrale, che
recupera la vera essenza della narrazione diven-
tando tramite invisibile tra lo spettatore e lo spet-
tacolo, tralasciando le ipocrisie delle conclusioni,
ritrovando quel rapporto umano con il cinema così
lontano da quello moderno, lasciandoci all’interno
di un mondo in sospeso dal quale fatichiamo a (vo-
ler) riemergere.
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Il Casanova di Federico Fellini © Produzioni Europee Associati (PEA), Fast Film, 1976.
A giudicare da quanto si legge e/o vede in giro, la
crisi della cultura italiana è ormai proverbiale quasi
quanto la pazzia marzolina. Quella del settore
cinematografico, ce lo ribadisce persino il recente
Boris - Il film, lo è ancora di più. Apparsa sulle
maggiori testate giornalistiche del Belpaese proprio
all’inizio del più infausto mese dell’anno – tra un
“coccodrillo” di Annie Girardot e uno di Nilla Pizzi
–, questa volta, tocca alla notizia della chiusura
imminente di Cinecittà-Luce mettere di malumore
tanto il povero appassionato (italiano) di cinema
(italiano) quanto i suoi numerosi operatori. La goccia
che fa traboccare il vaso è, ancora una volta, di natura
finanziaria. Il motivo concreto, ancora una volta, un
taglio drastico dei finanziamenti operato dal Fondo
Unico dello Spettacolo. Stando a quanto riporta
l’articolo del “Corriere della Sera” che inaugura il
dibattito sulla questione, infatti, la somma che il Fus
destinerà alla società per azioni – nata due anni fa
dalla fusione di Cinecittà Holding con Istituto Luce e
Filmitalia – nel 2011 ammonterà a 7,5 milioni di euro.
Dieci in meno, quindi, di quelli concessi lo scorso
2011: allarme a Cinecittà!
il Fus taglia i fondi e spegne il Luce (forse)
BILLY ATTUALITÀ ALLARME A CINECITTÀ 5
di BARBARA DE CARO
«La goccia che fa traboccare
il vaso è, ancora una volta, di
natura finanziaria. Il motivo
concreto, ancora una volta, un
taglio drastico dei finanziamenti
operato dal Fondo Unico dello
Spettacolo»
anno. Addirittura venti di quelli erogati alla sola
Holding nel 2004. Pochi, insomma, per assicurare
ai 126 dipendenti del gruppo uno stipendio minimo
sindacale. Pochissimi per mantenere in vita quello
che il suo direttore generale Sovena definisce
«un insostituibile archivio storico e un’agenzia di
promozione del cinema italiano all’estero». Al di la
delle cause e della mobilitazione degli addetti ai
lavori – Benigni, Sorrentino e Bertolucci sono tra
i firmatari del documento anti-chiusura –, però, a
rendere interessante il caso sono le proposte per
risolverlo. Lo spostamento del personale verso
il Ministero dei Beni Culturali, l’incremento degli
accordi con Fastweb, Google e Telecom per il video
on demand e, soprattutto, la riduzione delle attività
di promozione, distribuzione e digitalizzazione del
patrimonio audiovisivo, al momento, sembrano
le più fattibili. Le uniche in grado di permettere a
un organismo enorme come il capo coronato che
appare nell’incipit del Casanova felliniano – un bel
simbolo del marchio, almeno per chi scrive – di
restare a galla ancora per un po’.
6 RECENSIONI PUREZZA E ORRORE
Storie di fantasmi – Il nuovo cinema horror orientale © Foschi Editore 2011
di CHIARA TARTAGNI
un viaggio integrale nel cinema
Matteo Lolletti e Michelangelo Pasini,
rispettivamente direttore e vicedirettore di BILLY,
impegnati a tutto campo nell’ambito della cultura
e della produzione audiovisiva, hanno unito le loro
forze anche nella redazione di due volumi dedicati
al cinema editi da Foschi Editore. Il movimento
Dogme95, fondato nel 1995 in Danimarca da Lars
von Trier e Thomas Vinterberg, è stato visto da
più parti come una pretenziosa presa di posizione
poco degna di attenzione: il «Voto di castità»,
ovvero l’insieme delle regole fondamentali che un
regista dogmatico dovrebbe seguire per superare
la concezione di cinema ereditata dalla «borghese»
Nouvelle Vague, costituisce in realtà una guida
di riferimento che conta fra le sue prerogative
l’infrazione stessa. In Purezza e castità – Il cinema
di Dogma95 di Lars von Trier e gli altri troviamo non
soltanto esaustive schede sui film che appartengono
a tale corrente (onda, si direbbe provocatoriamente),
ma anche un’analisi dei temi prediletti dai cineasti del
movimento, delle molteplici peripezie critiche, della
forza di istanze che vanno ben oltre la mera volontà
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«Dalla purezza di un nuovo
sguardo sul mondo alle leggende
che ancora oggi donano linfa al
cinema horror targato Estremo
Oriente»
purezza
e
orrore:
dissacratoria e l’autocompiacimento: un tentativo di
liberare il cinema dagli orpelli che a lungo l’hanno
tenuto in scacco. Dalla purezza di un nuovo sguardo
sul mondo alle antichissime leggende che ancora
oggi donano linfa al cinema horror targato Estremo
Oriente: Storie di fantasmi – Il nuovo cinema horror
orientale ci introduce in questa dimensione con un
necessario e appassionante excursus sulle tradizioni
e sulle influenze religiose che tanto profondamente
sono radicate nella cultura giapponese, e che si
accompagnano senza apparente difficoltà con un
ineguagliato sviluppo tecnologico. Se da secoli in
Giappone spiriti e fantasmi popolano la letteratura
e il teatro, l’arte cinematografica raccoglie questa
feconda eredità: Lolletti e Pasini ci accompagnano
in un viaggio che dalle origini del cosiddetto j-horror,
passando attraverso il suo massimo fulgore con nomi
come Hideo Nakata e Shimizu Takashi, giunge fino
a Hong Kong e Thailandia, per approdare infine alla
crisi del genere e alla Hollywood dei remake. Due
esempi di letteratura applicata alla settima arte con
dedizione e trasparente cultura cinematografica.
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Tracciare in poche righe una biografia di Antonio
Monti, 34 anni, forlivese, formatosi alla Los Angeles
Film School di Hollywood, è dura. Diciamo solo che
di recente ha realizzato il suo primo lungometraggio,
Monkey Boy (prodotto dalla Chango Film), Premio
della giuria al 1° Fantasy Horror Award di Orvieto, e
da poco è diventato regista del celebre programma
televisivo Le Iene.
Cosa significa per un regista cinematografico
confrontarsi con il linguaggio televisivo?
La tv influisce sulla mia proposta cinematografica,
sia quando  dal lavoro in tv  prendo il buono sia
quando ne prendo le distanze. La televisione è
guardata da tanti aspiranti registi di cinema con forte
sospetto, più spesso con snobismo. A me sembra
più un’opportunità. Nella propria stanzetta uno può
scrivere i corti più interessanti o sperimentali, e lì
al sicuro si può ripudiare il lavoro in tv perché non
ha dignità estetica o contenutistica. Saper gestire
talent ingombranti, contrattare le scelte giuste e
necessarie con la produzione, saper parlare alla
rete o al cliente, infondere fiducia nella truppa con
la necessaria fermezza e gestire responsabilità
è il vero lavoro; le inquadrature belle sanno farle
il coraggio della contaminazione
intervista ad Antonio Monti
di
MATTEO LOLLETTI
«La tv influisce
sulla mia proposta
cinematografica, sia
quando dal lavoro in
tv prendo il buono sia
quando ne prendo le
distanze»
BILLY ATTUALITÀ ANTONIO MONTI 7
(quasi) tutti.
Com’è nato e come hai realizzato Monkey Boy?
Torniamo alla stanzetta! Dopo i primi anni di
lavoro in tv avevo voglia e bisogno di realizzare un
progetto mio, condiviso con i miei migliori compagni
di viaggio. Alcuni di loro sono parte dello storico
gruppo di Forlì con cui realizzammo da ragazzi
capolavori naive come La Piadina Assassina e
Karnaza o la campagna pubblicitaria di Artigiana
Salumi, altri sono colleghi conosciuti sul lavoro in
questi anni.
Con queste persone abbiamo dato il via a questo
primo lungometraggio spremendo il sonno, notte
dopo notte in un’estate indimenticabile. Monkey
Boy è una forma libera e questo è il suo pregio e
il suo limite...
Parlaci della Chango Film...
E’ una piccolissima esperienza che però curiamo e
ci piace tanto. Per ora è un laboratorio di idee che
spesso mettiamo in pratica dove si può respirare ed
esercitare  libertà creativa. È esattamente la
stanzetta di cui si parlava prima. Speriamo che
cresca perché Chango Film è come vorremmo che
fosse fatto il mondo dei grandi.
Monkey Boy © Chango Film 2009
8 RECENSIONI IN SALA
«L’autore de La rabbia
giovane non si è fatto
scrupolo di attingere
dall’astrofisica come
dalle scienze naturali,
ritraendo il precario
microcosmo di
Jack in simbiosi con
l’imperscrutabile
disegno della Natura»
in sala
the tree of life
The Tree of Life © Cottonwood Productions e altri 2011
Con alle spalle cinque soli film realizzati in oltre
quarant’anni di carriera e un culto smisurato tributatogli da
pubblico, critica e star system, il J.D.Salinger del cinema
americano torna a sei anni di distanza dall’edenico The
New World con l’attesissimo The Tree of Life, in sala
dal 27 maggio. Nel momento in cui scrivo non è ancora
possibile visionare il titolo più sospirato della stagione
cinematografica in corso, ma a lasciarsi suggestionare
dai trailer, dalla sinossi ufficiale e dalle poche indiscrezioni
sfuggite ad una produzione come al solito misteriosa e
blindatissima, è lecito aspettarsi un perfetto compendio
della poetica e delle ossessioni del suo visionario
autore. Descritto come la cronaca impressionista di una
famiglia del Midwest (del quale è originario lo stesso
regista), The Tree of Life s’immerge negli anni ‘50 per
ambientarvi il romanzo di formazione, dagli echi forse
autobiografici, del neo-padre Jack (interpretato da
Sean Penn). L’inconfondibile sguardo panteista di Malick
ne rievoca tanto il tormentato rapporto con l’autorità
paterna (Brad Pitt, giunto in seconda battuta come
sostituto del compianto Heath Ledger) quanto la crescita
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
recensioni dei
film in uscita
in Italia nel
Maggio 2011
USA, 2010, Terrence Malick (R. e Sc.)
insieme traumatica e rivelatoria, disposta nell’uroborico
passaggio di testimone da padre a figlio e nell’ineludibile
scarto tra l’innocente meraviglia dell’infanzia e le amare
disillusioni dell’età adulta. L’autore de La rabbia giovane,
nell’imbastire l’avvolgente cosmologia del suo ultimo film,
non si è fatto scrupolo di attingere dall’astrofisica come
dalle scienze naturali, ritraendo il precario microcosmo
di Jack in simbiosi con l’imperscrutabile disegno della
Natura e associando al suo iter esistenziale il rituale ciclo
universale di genesi e di decadenza, di vita e di morte,
similmente a quanto già mostrato da altri due capolavori
recenti, volti entrambi ad indagare sull’eterno ritorno
del cosmo e sulla reincarnazione delle forme: Lo zio
Boonmee che si ricorda le vite precedenti di Apichatpong
Weerasethakul e la sua metà oscura, Enter the Void di
Gaspar Noé. Come loro, anche quest’esperienza filmica
promette di essere quantomai potente e immersiva,
fedele allo stile trascendentale ed estatico di un autentico
maestro.
Dario Stefanoni
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Il titolo dell’ultimo film di van Sant,
Restless, può ben adattarsi a defi-
nire la filmografia irrequieta e mul-
tiforme del cineasta di Portland, ca-
pace di passare senza soluzione di
continuità dalla viscerale vitalità di
piccoli e allucinati cult (Mala Noche,
Drugstore Cowboy, Belli e dannati)
ai toni leggeri e composti di deli-
cate commedie mainstream (Will
Hunting – Genio ribelle, Scoprendo
Forrester), dal perfetto equilibrio
drammatico di un’agghiacciante sa-
tira nera (Da morire) all’intransigen-
za formale della “trilogia della mor-
te” (Gerry, Elephant e Last Days),
trittico sperimentale su tre ferite
dell’immaginario americano. Se in
questi ultimi film coniugava, non
senza una certa programmaticità,
gli estenuanti follow-shots di Béla
restless
Tarr e i monolitici pianisequenza di
Tsai Ming-liang ad una disperazio-
ne tutta statunitense, le due opere
successive (Paranoid Park e, in
modo ancor più evidente, il biopic
Milk) ne attenuavano gradualmente
le asperità stilistiche, sacrificando
l’ambiguità di lettura nel nome di
una maggiore linearità, tanto nar-
rativa quanto formale. A giudicare
dalle premesse, l’ultimo Restless
(nelle sale italiane dal 6 maggio)
non sembra tradire tale tendenza,
mettendo in scena un dramma ado-
lescenziale atipico nel soggetto ma
(è lecito temere) più ordinario sul
profilo filmico. La (paura della) mor-
te la fa ancora da padrona, essen-
do al centro delle ossessioni di un
giovane disturbato (ennesimo out-
sider, com’è ormai tradizione in van
Sant), innamoratosi di una ragazza
in fin di vita e divenuto amico del
USA, 2011, Gus van Sant (R.), Jason Lew (Sc.)
RECENSIONI IN SALA 9
fantasma di un kamikaze giappone-
se. L’afflitta love story instauratasi
tra i due giovani ascrive il film alla
consolidata tradizione dei lacrima
movies, melodrammi mortiferi e a
rischio melassa sulla falsariga di
Sweet November e ben memori del
seminale Love Story di Arthur Hiller.
Prodotto da Ron Howard e tratto
dalla pièce teatrale di Jason Lew,
quest’ultimo ritratto generazionale
del regista di Will Hunting è tra i film
più attesi della primavera cinemato-
grafica e beneficia, tra le altre cose,
della colonna sonora di Danny El-
fman e del fondamentale contribu-
to visivo di Harris Savides, storico
sodale di van Sant nonché tra i più
grandi direttori della fotografia del
nostro tempo.
Dario Stefanoni
«Il titolo
dell’ultimo film
di van Sant,
Restless, può
ben adattarsi
a definire la
filmografia
irrequieta e
multiforme del
cineasta di
Portland»
Restless © Columbia Pictures e altri 2011
Scott Pilgrim Vs. The World © Universal Pictures
10 RECENSIONI IN SALA
paul
Paul © Big Talk Production e altri 2011
L’ormai consacrato duo Simon Pegg- Nick Frost
si cimenta in quest’ultimo gioiellino girato da Greg
Mottola. Graeme e Clive sono due nerd inglesi che
attraversano l’Atlantico per partecipare al Comicon
negli U.S.A. e visitare i luoghi salienti delle leggende
UFO d’oltreoceano. Qui ci trovano davvero un alie-
no, Paul appunto, che chiede il loro aiuto per scap-
pare dai federali e raggiungere l’astronave madre.
Paul non è il classico E.T., infatti fuma marijuana,
beve e impreca. Dopo i poliziotti imbranati di Hot
Fuzz e i semplicemente imbranati di Shaun of the
Dead, stavolta tocca ai nerd (imbranati per defini-
zione). Il film si sviluppa in un susseguirsi di parodie
e citazioni fantascientifiche sempre azzeccate, pur
non mettendo in secondo piano la trama spassosa
ma non meno avvincente. Importanti anche i camei,
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«Paul non è il classico
E.T., infatti fuma
marijuana, beve e
impreca»
GB/FR, 2011, Greg
Mottola (R.), Simon
Pegg, Nick Frost (Sc.)
tra i quali quelli di Steven Spielberg e Sigourney
Weaver, la nemica degli alien(i) per antonomasia.
Molta è l’enfasi sui ribaltamenti di aspettative, rilet-
ture autoironiche dei cliché fantascientifici (e non
solo) e l’umanizzazione (peggiorativa) della figura
dell’alieno. Anche se da E.T. fino al recente District
9 è spesso stato sconfessato lo stereotipo dell’ex-
traterrestre invasore, l’indelebile segno della fanta-
scienza reazionaria anni ’50 sembra ancora condi-
zionare negativamente il primo approccio tra le due
specie, e Paul è forse l’unico alieno della storia del
cinema a saperlo e a deridere i terrestri per la loro
limitata visione provinciale. Non lasciatevi scappare
Paul.
Marco Berardi
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
the open road
Vai te a sapere perché Jeff Bridges
(lo zio che tutti vorremmo avere,
il curriculum che tutti vorremmo
poter scrivere) ogni tanto si
cimenta in progetti di così bassa
statura. The Open Road è un film
melodrammatico che vuole essere a
tutti i costi tragedia (risultando invece
banale) e commedia (ma non fa
ridere e non coinvolge), interpretato
da attori capaci ma sulla cui faccia
si legge spesso la preoccupazione
per l’auto lasciata in sosta vietata
fuori dagli Studios. Fare un film sul
«Adattissimo a chi ama le
storie strappalacrime»
USA, 2010, Michael Meredith (R. e SC.)
rapporto padre-figlio senza risultare
scontati, melensi, romanzati, finti, è
molto complesso, e questo prodotto
delude certamente le aspettative;
adattissimo invece a che ama le
storie strappalacrime. Basta l’incipit
per trarre conclusioni (noi di BILLY
odiamo citare la trama ma in questo
caso è emblematica e ampiamente
raccontata nel trailer): un giovane
ragazzo (Justin Timberlake), cerca
il padre (Jeff Bridges), ex campione
di baseball, per convincerlo dopo
tantissimi anni a tornare dalla
RECENSIONI IN SALA 11
The Open Road © Wave Distribution 2010
madre, gravemente malata. I due
(che si conoscono a malapena)
cominceranno il viaggio alla volta
dell’ospedale, accompagnati da
una colonna sonora di jazz, blues
e romanticherie al pianoforte che
cercano di dare profondità al tutto.
Insomma, nulla di nuovo e fatto con
sufficienza: un buon film per la tv
da trasmettere in seconda serata a
Natale o in altre “sentite” occasioni
(e per fortuna che c’è Jeff!)
Francesco Garoia
12 RECENSIONI SECONDA VISIONE
seconda visione
another year
Another Year © Thin Man Films e altri, 2010.
GB, 2010, Mike Leigh (R. e SC.)
In quel capolavoro del descrittivismo musicale intitolato
Le quattro stagioni Antonio Vivaldi illustra trecentoses-
santacinque giorni d’esistenza di una non meglio pre-
cisata “natura”. Vita quotidiana, momenti come tanti,
attimi destinati a ripetersi, dei quali la sola arte riesce
a svelare significati nascosti. A metterne a nudo simbo-
logie inattese.
Introdotto dal suono di archi affini a quelli vivaldiani e
da un prologo, perfetto nell’anticipare toni e temi domi-
nanti l’intero lavoro, Another Year sembra trarre origine
dallo stesso intento.
Movimenti di una sinfonia più che periodi annuali,
nell’ultima fatica di Mike Leigh – in concorso allo scorso
festival di Cannes – le stagioni non sono che il model-
lo ispirativo delle vicende narrate. Le tappe di percorsi
esistenziali dalle radici ben celate sotto la superficie. Le
fermate di una via crucis, breve ma intensissima, de-
stinata a guidare l’obeso Ken, il vedovo Ronnie e, so-
prattutto, la non più giovane e sola Mary verso la presa
di coscienza dei propri limiti. L’accettazione dei propri
fallimenti. La scelta di un ipotetico futuro.
Fil rouge tra i vari spaccati di vita proposti più che pro-
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«Movimenti di una
sinfonia più che periodi
annuali, nell’ultima fatica
di Mike Leigh (…) le
stagioni non sono che
il modello ispirativo delle
vicende narrate»
tagonista della vicenda, la coppia piccolo borghese
formata da Tom e Gerri è l’ennesima incarnazione del
beatlesiano little help from my friend. La dimostrazione
che una vita tutta routine, riti – quello del tè, in primis –
(possibili) rimpianti e (eterni) ritorni, per qualcuno, può
divenire la quintessenza della serenità.
Geologo lui e psicoterapeuta lei. Scavatore di buche
il primo e indagatrice di animi umani la seconda, i due
londinesi liberal ed ex sessantottini trattano la varia
umanità adunata attorno alla loro tavola – sempre im-
bandita – proprio come il loro orto. Quello che coltiva-
no sotto un’insistente pioggia primaverile e dal quale
raccolgono i primi frutti solo nelle prime tiepide giorna-
te autunnali. Frutti da donare al loro intero entourage.
Piccoli risultati da condividere. Pomodori di un rosso
brillante quasi quanto il verde del celebre raggio can-
tato da Rohmer. Il compianto maestro che, in questa
pellicola, Leigh sembra omaggiare di continuo. L’autore
del ciclo I racconti delle quattro stagioni. Un bell’esem-
pio di “descrittivismo cinematografico”...
Barbara De Caro
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010 RECENSIONI RETROPOLIS 13

The Lion King © Walt Disney Pictures 1994

la figura paterna nell’animazione

retropolis
Il cinema come immagini che si muovono su uno schermo. Panoramico,
ultrapiatto o catodico che sia. Senza distinzioni di sorta, alto, basso, serie
A, serie B, generi, periodo storico o paese di produzione. Questo è BILLY.
La voglia di studiare e riportare, senza paraocchi e pregiudizi, un passato,
un presente e con quel pizzico di ambizione di immaginare il futuro. È così
che nasce un Retropolis dedicato esclusivamente al cinema d’animazione.
Perché il padre nella più giovane delle arti si può analizzare in modi e maniere
assolutamente trasversali: noi, convinti che i “cartoni animati” non siano
cinema ad uso e consumo dei più giovani e sicuri che l’animazione non sia
semplicemente un genere, ma un approccio (altro?) al cinema, vi invitiamo a
scoprire un mondo che altrimenti potrebbe esservi alieno.

Michelangelo Pasini
14 RECENSIONI RETROPOLIS
USA, 1942, James
Algar e altri (R.), Felix
Salten e altri (Sc.)
bambi
Sulle figure paterne dei film di
Walt Disney si potrebbe scrivere
un’enciclopedia, tanto sono
importanti, caratterizzate e, spesso,
controverse. E, certamente, una
delle più discusse è quella del re
della foresta, il padre di Bambi, il
cerbiatto più celebre del globo. Il
cervo compare nella primissima
pinocchio
E’ inutile giraci attorno. Se
andassimo in un posto affollato
qualsiasi e chiedessimo a tutti i
presenti di farci narrare la storia di
Pinocchio pochi ci racconterebbero
la versione originale di Collodi: il
Grillo Parlante simpatico, che rimane
accanto al burattino dall’inizio alla
fine, il Mangiafuoco inquietante
e cattivo, la trasformazione solo
parziale del burattino in ciuchino e
così via. L’adattamento disneyano
per il grande schermo possiede
innegabilmente il merito di avere
aumentato ulteriormente la popolarità
del personaggio italiano nel mondo,
ma è innegabile che essa abbia
anche apportato diverse modifiche
e limature della storia originale atte
ad addolcire l’intera atmosfera. Ma
la modifica più curiosa è di certo
quella riguardante il personaggio
di Geppetto. Infatti, mentre nella
favola originale il mastro falegname
costruisce un burattino per
sostentarsi economicamente, per
poi trovarsi successivamente con
un inaspettato figlio a carico, nella
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Gran Torino © Warner Bros Ent. 2008
radura. Comparirà nuovamente alla
Bambi © Walt Disney Productions 1942
morte della madre, in una scena che
sembra suggerire un avvicinamento
tra padre e figlio che, puntualmente,
viene smentito nella scena
successiva, in cui Bambi, ormai un
giovane cervo, ci viene mostrato
nuovamente solo. Ma se è vero che
il protagonista cresce praticamente
senza un padre, figura assente che
mai condivide con lui un momento di
quotidianità, è altrettanto innegabile
che questi costituisca anche un
punto di riferimento, un oggetto di
rispetto e quasi una meta, e che
nei momenti di maggiore difficoltà
(la morte della madre, appunto, e
l’incendio finale) giunge in aiuto del
sequenza, dove lo vediamo in figlio smarrito: un ibrido irripetibile
lontananza osservare con fiero e irripetuto di negativo e positivo. Il
distacco la nascita della sua prole, finale, poi, è di quelli tragicamente
unico abitante della foresta a non circolari: Bambi, principe della
partecipare ai festeggiamenti. foresta, osserva la compagna e i figli
Bambi, significativamente, non lo appena nati con lo stesso contegno
vede. E non lo vedrà per la quasi che fu già del padre non visto.
interezza della sua infanzia, salvo
un fugace e casuale incontro nella Matteo Lier Lelli
versione animata Geppetto esprime amore filiale, anzi, esso si manifesta
direttamente il desiderio di vedere in profondi sacrifici e lezioni morali,
la sua creatura di legno diventare ma il Geppetto animato rimane
un “bambino vero”. Sembra che il nell’immaginario collettivo come
Geppetto disneyano sia mosso da un icona della classica figura paterna
genuino e incondizionato desiderio della mitologia disneyana.
di paternità. Non che la controparte
collodiana sia priva di un certo Alberto Semprini
Pinocchio © Walt Dinsey Prod.
1940
USA, 1940,
Hamilton
Luske
e altri
(R.), Ted
Stears e
altri (Sc.)
Pinocchio © Walt Dinsey Productions 1940
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011 RECENSIONI RETROPOLIS 15
Ogni angolo di mondo nasconde USA, 1994,Roger Allers,
insidie e pericoli e ognuno di noi ha Rob Minkoff (R.), Irene
bisogno di una guida, un punto di Mecchi, Jonathan
riferimento, per riuscire a riconoscerli Roberts, Linda
e affrontarli. Il re leone altro non è che Woolverton (Sc.)
la storia di un viaggio, un percorso a
tappe verso la consapevolezza del

il re leone
proprio essere, che passa attraverso
la spensieratezza e l’ingenuità, la
conoscenza della paura e della
morte, le delusioni del tradimento
fino ad arrivare alla solitudine della
vergogna e della colpa. Un cammino
di rinascita che porta alla conoscenza
e soprattutto alla coscienza del
proprio ruolo all’interno di un sistema,
delle responsabilità che ne derivano
e dei conseguenti doveri che ne The Lion King © Walt Disney Pictures 1994

discendono, sia nei confronti del

sistema stesso, sia, e soprattutto,
nei confronti di chi, di quel cammino
ci ha indicato la via e ci ha aiutato
a intraprenderlo e a superarne gli
ostacoli. Tutto questo è quello che
rappresenta Mufasa per il piccolo
Simba, ma non solo: la sua figura,
imponente e statuaria, stagliandosi
su tutta la pianura e dominando
dall’alto tutto il suo regno, ergendosi
a difesa di tutta la sua comunità,
diventa simbolo di una integrità
morale indissolubile, orgoglio di
rappresentare per il suo popolo quella
guida e quel punto di riferimento la cui
presenza garantisce loro la sicurezza
e la pace, fierezza per essere, per
il futuro re, quella guida capace di
proteggerlo nei momenti di pericolo,
quel maestro capace di insegnargli la
vita e la giustizia, quel padre capace
di insegnargli a essere padre.
Marco Bacchi

Alla ricerca di Nemo ci racconta

Finding Nemo © Walt Disney Pictures/Pixar Animation Studios 2003

le gioie e le paure dell’essere un
ragazzo padre. Marlin, un pesce
pagliaccio, deve affrontare la
paternità da solo dopo la perdita
della moglie dovuta all’attacco di
un barracuda. Per questo motivo
Marlin risulta essere un padre
molto apprensivo che impedisce

alla ricerca
al figlio Nemo di avventurarsi in
mare aperto per paura che anche
lui venga inghiottito da squali o
barracuda. Tutto questo fino al

di nemo
giorno in cui lo stesso Marlin si
ritrova ad affrontare un viaggio
attraverso l’oceano per salvare il
piccolo Nemo rapito da un sub.
Viaggio che lentamente trasforma
Marlin e lo rende più sicuro e più
forte, grazie anche all’aiuto e alla
compagnia della pesciolina Dory.
Un viaggio che unisce padre e figlio
più di un qualsiasi altro viaggio che
genitore e figli possono affrontare
insieme; un viaggio che va oltre
le ansie e le paure e permette a
entrambi di capire e scoprire cose
del mondo marino e di loro stessi
Australia, USA, 2003, Andrew Stanton,
Lee Unkrich (R.), Andrew Stanton, Bob
Peterson, David Reynolds (Sc.)
che altrimenti sarebbero rimaste un di Nemo ci mostra a cosa può
tabù. Marlin sembra essere il tipico spingere l’amore di un padre per
padre restrittivo e severo ma, in il proprio figlio: ad affrontare tutte
realtà, sono solo gli infelici ricordi del le paure più grandi; che sia paura
passato che lo paralizzano e fanno degli squali o dell’oceano, come nel
di lui un genitore soffocante e difficile caso di Marlin, o una qualsiasi altra
da sopportare per un giovane pesce paura di un qualsiasi altro padre
come Nemo, vivace e sempre alla sulla terraferma.
ricerca dell’avventura. Alla ricerca
Chiara Faggiano
VETR
16 RECENSIONI RETROPOLIS
VETRINA
Mercoledì 4 maggio ore 21
MamaMia Simply Bar – Via
Maggiore 71B, Ravenna (RA)
Billy’s Game
Torna il gioco di BILLY
magg
dedicato al cinema, in
una differente cornice:
cimentatevi e potrete
vincere ricchi premi!
Doc In Tour
5ª edizione della rassegna
dedicata ai migliori
documentari prodotti in
Emilia Romagna o diretti da
giovani registi della regione.
Programmazione di Maggio
2011:
Lunedì 2 maggio
ore 21
Sala San Biagio – Via Aldini
24, Cesena (FC)
VIAGGETTO SULL’APPENNINO.
A PIEDI DA PIACENZA A
RIMINI
Francesco Conversano, Nene
Grignaffini
ore 21’15
Cinema Saffi d’Essai – Viale
dell’Appennino 478, Forlì (FC)
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
LE NUVOLE NON SI FERMANO
Carlotta Piccinini
THE LAND OF JERRY CANS – IL
PAESE DELLE TANICHE
Paola Piacenza
IL TEMPO DELLE ARANCE
Nicola Angrisano
ro
ore 21
Sala San Biagio – Via Aldini
24, Cesena (FC)
MEMORY – FUGHE DALLA
DEMOC RAZIA
F.lli Levratti
ore 21,15
Lunedì 9 maggio Cinema Saffi d’Essai – Viale
dell’Appennino 478, Forlì (FC)
ore 21
ISOLA DELLE ROSE – LA
Sala San Biagio – Via Aldini
LIBERTÀ FA PAURA
24, Cesena (FC)
CASERME ROSSE – IL LAGER DI Stefano Bisulli, Roberto
BOLOGNA Naccari
IL PIONIERE DEL WIRELESS:
Danilo Caracciolo, Roberto
Montanari
GUGLIELMO MARCONI 1874-
1937
Enza Negroni
ore 21,15
Cinema Saffi d’Essai – Viale Lunedì 23 maggio
dell’Appennino 478, Forlì (FC)
ore 21
MEMORY – FUGHE DALLA
Sala San Biagio – Via Aldini
DEMOC RAZIA
24, Cesena (FC)
F.lli Levratti
CASERME ROSSE – IL LAGER DI ISOLA DELLE ROSE – LA
BOLOGNA LIBERTÀ FA PAURA
Danilo Caracciolo, Roberto Stefano Bisulli, Roberto
Montanari Naccari
Giovedì 12 maggio ore 21,15
Cinema Saffi d’Essai – Viale
ore 21 dell’Appennino 478, Forlì (FC)
Cinema Teatro Verdi – Via OCCUPIAMO L’EMILIA
Antonio Fratti 8, Forlimpopoli Stefano Aurighi, Davide
(FC) Lombardi, Paolo Tomassone
CI PROVO LA MIA CASA È LA TUA –
Susana Pilgrim VOLTI E MOMENTI DAL
MONDO DELL’ACCOGLIERE
Lunedì 16 maggio
Emmanuel Exitu
RINA
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
rassegne in romagna
nel maggio 2011
omagna
Martedì 24 maggio
ore 21
Cinema Teatro Verdi – Via
Antonio Fratti 8, Forlimpopoli
(FC)
DIDI – BAHINI (SORELLE)
Alessandro Quadretti
gio
Lunedì 30 maggio
ore 21,15
Cinema Saffi d’Essai – Viale
dell’Appennino 478, Forlì (FC)
BUIO IN SALA
Riccardo Marchesini
IL VALZER DELLO ZECCHINO
– VIAGGIO IN ITALIA A TRE
TEMPI
Vito Palmieri
Martedì 31 maggio
ore 21
Cinema Teatro Verdi – Via
Antonio Fratti 8, Forlimpopoli
(FC)
È STATO MORTO UN RAGAZZO
– FEDERICO ALDROVANDI
CHE UNA NOTTE INCONTRÒ
LA POLIZIA
Filippo Vendemmiati
RECENSIONI RETROPOLIS 17
Lunedì Cult
Movie
Rassegna cinematografica
a cura di Cinemaincentro
e Faenza Centro Vivo, ogni
lunedì presso il Cinema Italia
Giorni e nuvole
9ª rassegna cinematografica
a cura della CGIL di Rimini
presso il Cinema Tiberio –
Viale Tiberio 59, Rimini (RN).
Inizio proiezioni ore 21,00.
Ingresso gratuito.
– Via Cavina 9 Faenza (RA).
Alle ore 21,30 introduzione al Domenica 1 maggio
film di Andrea Bruni. Inizio
GIORNI E NUVOLE
proiezioni ore 21,40. Ingresso
Silvio Soldini (Ita 2007)
7 euro.
Giovedì 5 maggio
Lunedì 2 maggio
TOURNÉE GENERAZIONE MILLE EURO
Mathieu Amalric (Fra 2010) Massimo Venier (Ita 2009)
Lunedì 9 maggio Giovedì 12 maggio
SORELLE MAI IL GRANDE CAPO
Marco Bellocchio (Ita 2010) Lars von Trier (Dan/Svezia
2006)
Lunedì 16 maggio
Giovedì 19 maggio
POETRY
FRAGOLE E SANGUE
Lee Chang-dong (Corea del
Stuart Hagmann (USA 1970)
Sud 2010)
Giovedì 26 maggio
Lunedì 23 maggio
OFFSIDE LOUISE MICHEL
Jafar Panahi (Iran 2005) Benoît Delépine (Fra 2008)
Lunedì 30 maggio
L’ALTRA VERITÀ
Ken Loach (GB 2010)
18 BORSINO BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011

BORSINO maggio 2011

Michelangelo Pasini
Barbara De Caro

Alberto Semprini

Dario Stefanoni
Marco Bacchi

Matteo Lolletti
Matteo Lelli
BEYOND
BORIS – IL FILM
C'È CHI DICE NO
DYLAN DOG – IL FILM
FROZEN
KICK-ASS
POETRY
RAGAZZI STANNO BENE, I
STRAVAGANTE MONDO DI GREENBERG, LO

SUCKER PUNCH
WARD, THE
BILLY
BILLYNUMERO
NUMERO2933DICEMBRE
MAGGIO 2010
2011
gli
i padri e i figli di clint eastwood
Unforgiven © Warner Bros. Pictures 1992
L’uomo senza nome della Trilogia del dollaro, l’at-
tore dalle due espressioni (“con il cappello e senza
il cappello”, secondo Sergio Leone) e dalla carrie-
ra indiscutibile, il libero (e libertario) pensatore che
ha appoggiato repubblicani (in maggior numero)
e democratici (più sporadicamente), è - diciamo-
celo - non solo uno dei registi più importanti degli
ultimi tempi (nonostante qualche recente passo
falso), ma anche autore di un cinema a suo modo
epico e contemporaneamente intimo e minimali-
sta, in cui la figura del padre riveste, in numerosi
episodi, un ruolo centrale. Un padre non sempre
e non solo in senso proprio, tecnico o stretto, ma
anzi più spesso un padre senza figli, la cui cifra
esistenziale (e narrativa) si declina con frequenza
nel rimorso, nella ricerca ovvero nel desiderio. Pro-
prio il cinema di Clint Eastwood - un uomo che di
padri ne ha avuti almeno tre, quello naturale (che
una leggenda assolutamente priva di fondamento
ma molto suggestiva vorrebbe fosse Stan Laurel),
Sergio Leone e Don Siegel, e che di anni ne ha
più di ottanta - rappresenta uno sguardo privile-
RUBRICHE
RECENSIONI
CATTIVI
RETROPOLIS
MAESTRI 19
MATTEO LOLLETTI
CATTIVI MAESTRI
«Un padre senza figli, la cui
cifra esistenziale si declina con
frequenza nel rimorso»
imperdonabili
giato sul ribaltamento, pur classico, di quello che
oramai è divenuto uno stereotipo cinematografico:
il rapporto tra padre e figlio/a. Non è un caso che
questo alterno percorso prenda avvio nel 1992 con
Gli spietati (il cui titolo originale è ancora più espli-
cativo: Unforgiven, cioè non-perdonato) ossia un
western (il genere-padre - o il genere dei padri -
per eccellenza) dedicato proprio a Leone e Siegel.
Una riflessione, quella di Eastwood che si è appro-
fondita, e che è proseguita con il rapporto tra un
non-padre e un non-figlio ne Un mondo perfetto, e
si è strutturata - non cronologicamente - nel dolore,
nell’errore e nel coraggio scabroso di Mystic River
e Million Dollar Baby, si è fatta simbolo e immagine
nel dittico Flags of Our Fathers e Lettere da Iwo
Jima, ha ceduto alla speranza e al riscatto nelle as-
senze e nel martirio classico di Space Cowboys e
Gran Torino, fino quasi a precisarsi come epifania
politica o suggerimento religioso in Invictus e He-
reafter. Un padre senza figli rispetto ai quali trovare
un riscatto, ma un senso profondo di responsabilità
e di colpa paterna.
20 RUBRICHE THE FILMGAMER BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011

Epic Mickey © Junction Points Production 2010

«Mickey dovrà non solo fare

fronte sia alla pericolosa
minaccia da lui scatenata
ma anche alla rivalità
dell’antico fratello»

ALBERTO SEMPRINI THE FILMGAMER

epic mickey
Nel mondo dei videogames esistono davvero tanti
UN FRATELLO DI TROPPO
titoli dedicati ai personaggi e ai film Disney. Molti di
essi sono tie-in (trasposizioni videoludiche) di film,
altri invece si appoggiano all’intero universo Disney.
Un esempio di questi ultimi è la saga di Kingdom
Heart di Square Soft che intela una elaborata trama
che vede connessi tutti i personaggi e gli universi
narrativi della famosa casa americana ibridandoli
con i personaggi e situazioni della serie di videogio-
chi di Final Fantasy. Questi riferimenti extratestuali
fanno di Kingdom Heart un videogame metacine-
matografico che riflette appunto sull’opera omnia
del colosso statunitense. Simile, ma su tutto un al-
tro piano, è Epic Mickey, videogioco che concentra
l’attenzione sulla figura divistica di Topolino. Anche
qui vengono intrecciate le sorti di diversi universi di-
sneyani ma con una finalità molto diversa da quella
dell’enciclopedico Kingdom Heart. In Epic Mickey
si ipotizza l’esistenza di un universo Disney alter-
nativo dove vadano a finire tutti quei personaggi
creati dalla mente del famoso animatore produttore,
ma poi dimenticati dal grande pubblico. In questo
universo la star, invece del famoso topo, è Oswald
the Lucky Rabbit, ovvero il primo personaggio cre-
ato da Disney, prototipo del più popolare Mickey. Il
motore di tutta la vicenda è un errore dell’ignaro To-
polino che causerà molti guai al mondo di Oswald.
Di conseguenza, Mickey (e con lui il giocatore) non
solo dovrà fare fronte alla pericolosa minaccia da
lui scatenata, ma anche alla rivalità dell’antico fra-
tello. Quello che infatti rende Epic Mickey un’opera
metacinematografica non è solo il fatto di mettere in
relazione i due mondi funzionali, ma è la presenza
stessa di Walt Disney al centro dell’opera. Infatti,
all’interno del gioco, è visibilmente presente una
statua che raffigura Disney assieme ad Oswald,
un’evidente parafrasi della vera statua messa all’in-
gresso di Disneyland che raffigura il celebre topo
con il suo creatore. È quindi curioso notare come
il medium videogame non solo sembra essere ter-
reno perfetto per queste interazioni metanarrative,
ma che sia capace di metterle in scena con una na-
turalezza ed un facilità difficilmente reperibili in altri
media come cinema e televisione.
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«Quello che rende la pellicola originale è la
rivisitazione in chiave moderna di quelli che
sono tutti i rapporti, compresi quelli di forza e
di potere, tra i protagonisti»
MARCO BACCHI HORROR POLITICS
THE LOVED ONES
Classico e irritante quanto forte e innovativo. Le
reazioni che provoca la visione di questo film sono
in contrasto tra di loro almeno quanto il film lo è
con sé stesso e con la cinematografia da cui trae
ispirazione e vita. Per tutta la sua durata sembra
ricalcare modelli, tracce e strutture già viste in de-
cine di film di questo genere e non solo: la solita
cittadina di provincia, ragazzi con i soliti problemi e
le solite ansie che si preparano al ballo scolastico e
genitori severi e distanti impegnati a costruire muri
Per comprare
questo spazio
3381029116
3284070669
RUBRICHE HORROR POLITICS 21
Australia, 2009, Sean Byrne (R. e Sc.)
all’interno della famiglia. Ogni personaggio sembra
essere ritagliato secondo stereotipi che si ripetono
identici da decenni, ognuno rispecchia le figure che
possiamo ritrovare all’interno di ogni teen-movie,
di ogni classico horror in cui i protagonisti siano
ragazzi problematici, della maggior parte dei tor-
ture visti finora con pazze famiglie sanguinarie dai
rapporti incestuosi. Neanche lo stesso plot sembra
essere nulla di originale a meno che non abbia-
te visto nessun film dopo Non aprite quella porta
(1974). Quello che rende la pellicola originale e,
a suo modo innovativa, è la rivisitazione in chiave
moderna di quelli che sono tutti i rapporti, compresi
quelli di forza e di potere, tra i protagonisti. In parti-
colar modo è interessante soffermarsi sul rapporto
di forza all’interno della famiglia protagonista del
film, in quanto, a differenza di quelle che la pre-
cedono in tante altre pellicole, in questa la mente
malata che si nasconde dietro ai rapimenti e alle
torture non è più il capofamiglia, che tutti seguono
nei suoi deliri di violenza e onnipotenza e che li
trascina nel limbo della follia omicida. Qui sono lo
sguardo dolce di una ragazzina e le sue movenze
timide e impacciate a nascondere una serial killer
capricciosa e vanitosa, capace di coinvolgere nei
suoi piani il padre completamente succube della
sua figura e deciso a soddisfare in ogni modo e ad
ogni prezzo tutti i suoi desideri. I rapporti di potere
e le gerarchie cambiano sia all’interno della società
sia all’interno del nucleo familiare e di conseguen-
za anche nel cinema che la società vuole raccon-
tarla, attaccarla o semplicemente parodiarla.
22
«Nel variegato mondo del cinecomix
troviamo un ampio numero di padri “a
sopresa”»
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back © Lucasfilm 1980
Quando padre e figlio si ritrovano... al cinema
«Io sono tuo padre», dice il buon vecchio Dart Fener
(o Darth Vader per i puristi) ne L’impero colpisce an-
cora (1980, di Irvin Kershner). L‘impatto è tale che
19 anni dopo la Disney può ancora permettersi di far
pronunciare le stesse identiche parole a Zurg, l’arci-
nemico del ranger spaziale Buzz Lightyear, in quella
che è sicuramente la scena più divertente di Toy Sto-
ry 2- Woody e Buzz alla riscossa (1999, di John Las-
seter, Ash Brannon, Lee Unkrich). Parodie e omaggi
a parte, la frase resta tra le più citate di tutti i tempi,
e tra i tanti volponi che si sono serviti della formula
della “paternità a sorpresa” rivelatasi immediatamen-
te vincente non poteva mancare lo stesso George
Lucas, che a quasi 30 anni di distanza riutilizza il
trucco nell’altra sua celebre saga. Nel sottovalutato
Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008,
di Steven Spielberg), Harrison Ford scopre di avere
un figlio adolescente nel ribelle (e ignorantello) Shia
LaBeouf, dando così il via ad una sottotrama piena di
trovate gustose. Abbandonando Lucas alle sue ma-
nie di riciclaggio di se stesso, è nel variegato mondo
del cinecomix che troviamo un buon numero di padri
RUBRICHE CINERDMATOGRAFO BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
MATTEO LIER LELLI
CINERDMATOGRAFO
PIACERE,
PAPà!
insospettabili. Ad esempio, in Watchmen (2009, di
Zack Snyder) la giovane Laurie Jupiter, alias Spettro
di Seta, scopre di essere figlia dell’uomo che ave-
va tentato di stuprare la madre: l’analisi del rapporto
madre/figlia e la rivalutazione della figura del Comico
che seguono sono tra i tanti elementi che rendono
il film indimenticabile. Ancora, in Superman Returns
(2006, di Bryan Singer) è lo stesso uomo d’acciaio a
trovarsi padre, con una scelta potenzialmente ricca
di interessanti sviluppi narrativi (spazzati via dall’im-
minente reboot firmato Nolan e Snyder). In Blade
(1998, di Stephen Norrington), poi, il protagonista
scopre, in un colpo di scena tutto sommato privo di
alcun risvolto, che il vampiro che ha morso la madre
puerpera facendo di lui un ibrido (e dunque, il suo
“padre-vampiro”) non è altri che il nemico cui dà la
caccia da diversi anni. Lasciamo i fumetti per chiu-
dere con la frivola comicità di Mamma Mia! (2008, di
Phyllida Lloyd): riuscirà Amanda Seyfried, prossima
al matrimonio, a scovare il padre indagando sul pas-
sato di mamma Meryl? No, ma tra una canzone e
l’altra di padri ne guadagnerà ben tre!
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Le mani che accarezzano decise il gatto che tiene tra le
braccia, il volto severo e impassibile di Marlon Brando
che elargisce “favori” nel giorno del matrimonio della
figlia, i successivi sorrisi e le strette di mano, le foto di
gruppo che lo incorniciano insieme ai suoi cari durante
i festeggiamenti. Le prime immagini de Il padrino sono
già sufficienti per tracciare un profilo del personaggio di
Don Vito Corleone: autoritario e duro negli affari, devoto
e premuroso nei confronti della famiglia a cui tiene
ed è legato sopra ogni cosa. Un uomo dai discutibili
ma imprescindibili valori, che cerca in ogni modo di
proteggere i suoi figli e tutto ciò che per loro ha creato,
che mette gli affetti davanti agli affari, vantandosi di
un’apparente legalità e onestà guadagnata tramite
amicizie importanti, allacciando legami con la politica
per cercare di mantenere la pace tra i clan e all’interno
della sua stessa famiglia in modo da garantirne il
proseguimento dinastico. Per questi motivi dal film, e
anche dalle pagine del libro di Mario Puzo, che assiste
IL PADRINO
Coppola anche nella stesura della sceneggiatura, non
USA, 1972, Francis
Ford Coppola
(R.), Mario Puzo,
Francis Ford
Coppola (Sc.)
«la sacralità della
famiglia viaggia
MARCO BACCHI
sugli stessi binari
di una violenza
efferata»
CI NELETTERATURA
RUBRICHE CINELETTERATURA 23
traspare nessun tipo di esaltazione del crimine o di
mitizzazione del male o degli stessi Corleone, i quali
diventano testimoni e simboli di un mondo, quello della
mafia, delle sue regole e dei suoi riti, in cui la sacralità
della famiglia viaggia sugli stessi binari di una violenza
efferata, in cui la nascita e il successivo battesimo
del nuovo arrivato vengono intervallate dalle scene
di omicidi e sparatorie in una sequenza che sancisce
così il legame tra sangue e famiglia, che suggella il
rapporto indissolubile tra i suoi componenti, che mette
in relazione sacro e profano come se discendessero
dalle medesime mani che fanno scorrere allo stesso
tempo acqua e sangue come elementi di purificazione
dal peccato. Mani, quelle del padrino, che sembrano
controllare con fermezza tutte le sfumature delle vite
dei propri figli, capaci di uccidere e di benedire ma
non di tracciare un confine netto tra le due cose, che
spesso si confondono tra loro e che altrettanto spesso
sembrano differenziarsi solo dal liquido che fanno
scorrere dopo che hanno sancito il loro verdetto.
The Godfather © Paramount Pictures 1972
24 RUBRICHE IN COSTUME
CHIARA TARTAGNI IN COSTUME
The Virgin Spring © Svensk Filmindustri 1960
LA FONTANA DELLA VERGINE
Ingmar Bergman è il cantore della gravità dei gesti
quotidiani: come fragole e latte, assaporati in com-
pagnia dei puri di cuore, possono essere fonte di
profonda emozione (Il settimo sigillo), così un fascio
di ceri da offrire alla Vergine possono diventare il
motore di un’azione che precipita inesorabile ver-
so una fine amara. Il pane può essere strumento
di maleficio così come di redenzione e gli abiti in-
dossati con gioia infantile da un’adolescente pos-
sono costituire la misera, commovente prova del-
la sua stessa morte. Ne La fontana della vergine
(1960), ispirato a una leggenda svedese risalente
al XIV secolo, la figura paterna è il perno del perpe-
tuo oscillare dell’uomo fra bene e male, fra merito
e colpa: se Töre costringe la figlia Karin, bionda e
maliziosa quanto può esserlo l’innocenza, ad anda-
re in chiesa, la fa accompagnare da Ingeri, la bruna
serva dagli occhi di fuoco, strega pagana per rival-
sa verso un mondo di cui si sente vittima. Se Karin
trova la fine più atroce per una fanciulla vergine, il
padre prepara con calcolata freddezza la più istinti-
va delle vendette: perfino il più giovane dei pastori,
tormentato dalla colpa e accolto come un figlio nella
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«la figura paterna è il
perno del perpetuo
oscillare dell’uomo fra
bene e male, fra merito
e colpa»
Svezia, 1960, Ingmar
Bergman (R.), Ulla
Isaksson (Sc.)
casa di Töre e Märeta, non verrà risparmiato. Sal-
vo poi costituire l’origine del risveglio di Töre, le cui
mani sono ormai macchiate di sangue: del piccolo
pastore a cui ha impedito di guadagnarsi il tempo
per ravvedersi e forse di Karin, dalla cui scompar-
sa non era stato turbato. E infine ecco comparire,
attraverso lo scorrere lieve della neonata fonte in
cui Ingeri per prima si bagna, il padre per antono-
masia: Dio. Rabbiosamente ma umilmente invocato
da Töre (che si era preparato a vendicarsi con un
rituale palesemente non cristiano), assiste con la
medesima partecipazione alle colpe e alle vendette,
e infine decide di inviare un segno della sua presen-
za. Ma non interviene sul libero arbitrio che domina
le umane vicende: le scelte degli uomini apparten-
gono a loro e al contempo fanno parte del disegno
più ampio di un padre amorevole. La concatenazio-
ne degli eventi segue la struttura tipica della favola,
ma ciò che Bergman vi infonde è l’umanità dei più
bassi istinti, del doloroso passaggio all’età adulta,
della ricerca di un significato più alto che giustifichi
e aquieti il male. Umanità dei sentimenti e delle vo-
lontà dei padri.
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
Il film che ha riportato al successo Mickey Rourke,
scelto forse per l’esperienza di miseria che la sua
vita stava attraversando in analogia con il prota-
gonista del film, riporta un cliché piuttosto tipico di
una dinamica familiare in cui il padre abbandona il
suo ruolo all’interno della famiglia per scegliere la
via del successo personale, come se vi fosse una
necessaria dicotomia fra i due modelli di vita, una
inspiegabile inconciliabilità fra i due ruoli. È oltretut-
to sempre più osannato un sistema in cui dare tutto
con estrema abnegazione per poter raggiungere la
vetta più alta in un solo campo, dimenticando la
dimensione olistica dell’uomo, si nasconde dietro
la determinazione e il “crederci”. Cosa succede se
la vetta si allontana o non si raggiunge? Segue lo
spettro del fallimento, che non raggiunge malau-
guratamente solo quel campo scelto, ma avvolge
l’intera vita e l’intera esistenza. Randy, “The Ram”,
il wrestler già oltre il tramonto della sua carriera
cerca in fondo di riprendersi quel pezzo di vita che
ha dovuto abbandonare. Cerca di ricucire i rapporti
the wrestler USA, 2008, Darren Aronofsky (R.),
Robert D. Siegel (Sc.)
LUIGI PALMIROTTA PSICOVISIONI
The Wrestler © Wild Bunch e altri 2008
RUBRICHE PSICOVISIONI 25
con una figlia attraverso un sincero e sentito affet-
to, ma che agli occhi di una figlia abbandonata non
può che essere interpretato come opportunismo.
Riconquistare la fiducia non è mai stato così sem-
plice, perché non si può cominciare a essere padre
quando si vuole, ma quando si deve. Intrappola-
to nel suo personaggio, Randy, che non sopporta
quando lo chiamano con il suo vero nome, non può
che morire con esso. Sono interessanti le riprese
che inseguono il personaggio, come nel film Ele-
phant, inquadrandone le spalle, che indicano il
passato ma che contemporaneamente lo vedono
immerso nella miseria che lo circonda. Il distac-
co fra l’uomo e il personaggio risulta accentuato
dall’amicizia, il rispetto, la stima che tutti i wrestler
condividono negli spogliatoi per trasformarsi sul
ring in combattenti spietati, violenti, sleali. Il film
non è altro che una variazione sul tema ma che
riesce ad emozionare perché ci immerge in quella
solitudine, in quella emarginazione, in quella tri-
stezza che l’uomo e non il personaggio vive.
«Una variazione sul
tema che riesce ad
emozionare perché
ci immerge in quella
solitudine, in quella
emarginazione, in quella
tristezza che l’uomo e
non il personaggio vive»
26 RUBRICHE COSE SERIE
The Sopranos © Hbo, 1999
MICHELANGELO PASINI COSE SERIE
i soprano
prima della rivoluzione
Le sei stagioni della serie televisiva ideata da
David Chase sono un’operazione nostalgica non
da poco: oltre dieci anni dopo Quei bravi ragazzi di
Martin Scorsese, a quasi quarant’anni da Il padri-
no di Francis Ford Coppola e non so mai a quanti
anni da Piccolo Cesare, Scarface e Nemico pub-
blico, lo sceneggiatore americano si rende conto
che è necessario sostituire i personaggi che hanno
reso celebri i film di cui sopra con un nuovo boss
della mafia italoamericana. Meglio: capisce che la
genialità di Good Fellas è quella di raccontare il
quotidiano degli appartenenti alla malavita orga-
nizzata statunitense, metterli a nudo descrivendo-
ne abitudini, affetti e idiosincrasie. Prende quindi
James Gandolfini e lo trasforma in Tony Soprano,
boss della mafia che confida al suo psicologo non
solo le sue malefatte ma anche paure e angosce.
In questo senso I Soprano superano (no, non stor-
cete il naso, solo in questo senso) anche il film di
scorsesiana memoria: i boss malavitosi sono ri-
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
«David Chase
capisce che la
genialità di Good
Fellas è quella
di raccontare il
quotidiano degli
appartenenti alla
malavita organizzata
statunitense»
tratti come uomini d’affari qualsiasi, con famiglia,
mogli, figli, prato da tagliare e macchina da lavare,
l’americano medio insomma. La differenza sta solo
nel tipo di lavoro: c’è chi va in ufficio, completo
a giacca, portadocumenti al seguito e chi invece,
magari in doppiopetto e sigaro in bocca, ordina
omicidi a sangue freddo. Lo spessore dei perso-
naggi, l’intreccio delle storie e il crescendo psico-
logico dei protagonisti non sono le uniche carat-
teristiche che hanno fatto de I Soprano una delle
serie più importanti del panorama televisivo mon-
diale degli ultimi anni: Tony e gli altri membri della
cosca hanno contribuito a creare un nuovo tipo di
intrattenimento sul piccolo schermo, quello che si
avvicina mostruosamente (preoccupantemente?)
al cinema, fatto di budget faraonici, di scrittura e
regia curatissime, ma soprattutto di grande impatto
emotivo e di sicuro coinvolgimento. Prima che da
Lost, la rivoluzione dello spettacolo in tubo catodi-
co mondiale è passata da I Soprano.
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
In principio era il padre
Il cinema di Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson: cinque film in poco più di
dieci anni, dal 1996 al 2007, da Hard Eight a Il petro-
liere (There Will Be Blood). In mezzo Boogie Nights
– L’altra Hollywood, Magnolia e Ubriaco d’amore
(Punch Drunk Love). Poche, pochissime pellicole
per determinare uno stile, per rilevare urgenze e per
individuare tic e ossessioni ricorrenti (autoriali?). Se
non fosse che il regista californiano è a tutti gli effetti
uno degli astri più splendenti dell’intero universo ci-
nematografico contemporaneo. E non solo per l’in-
dubbia qualità dei suoi lavori (chi considera Ubria-
co d’amore semplicemente la solita commedia con
Adam Sandler dovrebbe riguardarlo e ricredersi)
ma proprio perché il pesante fardello che il cineasta
sembra portarsi appresso è evidente fin dalla sua
opera prima: il rapporto di Paul Thomas Anderson
con il padre deve essere stato conflittuale, ondiva-
go, sicuramente non facile, continuamente in bilico
tra amore e odio. Ce lo dicono le innumerevoli figure
paterne di cui sono punteggiati i suoi film, uomini
MICHELANGELO PASINI
Boogie Nights © New Line Cinema, 1997
RUBRICHE I SOLITI IGNOTI 27
macchiati di colpe che spesso ricadono sui figli, rap-
porti che non possono essere regolari, perché «ir-
risolti, mancati/anti, spezzati, corrotti, inadeguati».1
Queste frizioni nascondono in realtà un profondo
amore, un fortissimo legame empatico che di tanto
in tanto non può che trasformarsi in animosità, in
conflitti irrisolti: «in principio era il padre», in que-
sta frase è risolto tutto il cinema di Paul Thomas
Anderson. E quella rabbia disperata, quel desiderio
di scavare nell’intimo di un animo umano lacerato
tra senso di colpa, desiderio e ambizione probabil-
mente si può ritrovare nella dedica di Magnolia: alla
memoria di Ernie Anderson, padre del regista, ma-
lato terminale di tumore proprio come il personaggio
di Earl Partridge, uno dei personaggi più struggenti
dell’intera filmografia di Paul Thomas Anderson.
1 Diego Mondella, Piovono rane dal cielo, Il Foglio Letterario,
Piombino, 2008, p. 116.
I SOLITI IGNOTI
«Queste frizioni
nascondono in realtà
un profondo amore,
un fortissimo legame
empatico che di
tanto in tanto non
può che trasformarsi
in animosità, in
conflitti irrisolti.»
28 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

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BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011 RUBRICHE FUNNY GAMES 29

funny games di Alberto Semprini

In ogni quartetto di film trova l’intruso

a e
1 Vacanze di Natale 1 Lost in La Mancha
2 Vacanze di Natale 2000 2 Brazil
3 Sapore di mare 3 L’esercito delle 12 scimmie
4 Sapore di mare 2 - Un anno dopo 4 Tideland - Il mondo capovolto

b f
1 La casa 1 Le follie dell’imperatore
2 La casa 2 2 Anastasia
3 La casa 3 3 Hercules
4 L’armata delle tenebre 4 Pocahontas

c g
1 I 400 colpi 1 Voglia di vincere
2 Baci rubati 2 Ritorno al futuro
3 L’amore fugge 3 Voglia di vincere 2
4 Le due inglesi 4 Sospesi nel tempo

d h
1 Frankenstein 1 Fantozzi contro tutti
2 La moglie di Frankenstein 2 Il secondo tragico Fantozzi
3 Frankenstein Jr 3 Superfantozzi
4 Il figlio di Frankenstein 4 Fantozzi subisce ancora

Salce e non da Neri Parenti.
essere stato diretto da Luciano
H. 2. È l’unico dei quattro ad
interpretato da Michael J. Fox.
G. 3. L’unico dei quattro non
soluzioni
dalla Disney. Antoine Doinel.
F. 2. Non è un film prodotto C. 4. Non fa parte del ciclo di
Terry Giliam. La casa di Sam Raimi.
E. 1. Non è un film diretto da B. 3. Non è un vero seguito de
parodia. fratelli Vanzina.
D. 3. Frankenstein Jr è l’unica A. 4. Non è un film diretto dai
30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI
la spada laser
di babbo dart
Tutti gli studiosi di “Sociologia dei
rapporti interpersonali tra familiari
di un certo benessere economico”
sono ampiamente d’accordo: il
film che meglio tratta le dinamiche
relazionali tra padri e figli è la trilogia
classica di Star Wars. «Aprire gli
occhi del figlio sulla realtà in tutti i suoi
aspetti, anche quelli meno gradevoli,
introdurre i figli alla complessità
del mondo reale, molto più ricco e
interessante di quello fantastico,
anche se a volte drammatico, è
il mestiere del padre», spiega il
professor Carolino Guaccimanni
Tiritera Klauz dell’università di
Tubinga, giustificando Dart Fener
che sega via il braccio di Luke con
la spada laser. «Il padre deve fornire
risposte diverse rispetto a quelle
provenienti dal mondo femminile.
La sua latitanza può quindi portare
a situazioni particolari come il
taglio di capelli del giovane Luke,
a metà tra Nino D’Angelo e Audrey
Hepburn», continua il professore
nel celebre trattato Il lato oscuro
«L’apparente rabbia di Anakin Skywalker è in
realtà un surplus incontrollato d’affetto»
garroyo
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo
della famiglia. Una breve analisi.
«Con la figlia la funzione specifica
della figura paterna si colora di
contenuti e tonalità particolari»,
scrive invece la filosofa Teodorica
Lanzarani Schiribizzi, intendendo
per tonalità il suono metallico della
voce di babbo Dart. «Nei confronti
della figlia, l’insegnamento che il
padre trasmette è piuttosto quello
di avvicinare e curare le ferite del
mondo. Ella, scoprendo che c’è
Il babbo fa la ramanzina a Leila perché spende troppo al telefono
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
anche il male, scoprirà la grandezza,
ma anche il piacere, di fare il bene.»
Insomma, spiega la Lanzarani
Schiribizzi nel suo Sociologia della
Forza, un approccio interattivo per le
Scuole superiori, l’apparente rabbia
di Anakin Skywalker è in realtà un
surplus incontrollato d’affetto nei
confronti di Leila, strappatagli dalle
mani da quel rompiballe verde
di Yoda. «Non potendole dare
amore e vicinanza, non avendo
la possibilità di influenzarla col
prestigio di un padre giusto e
modello, non potendo essere per
Leila il naturale rappresentante
della società, dell’autorità e della
norma, Dart Fener opera in senso
diametralmente opposto, coltivando
il Male affinché la figlia lo possa
riconoscere e rimanerne al di fuori».
Che dire, di fronte a queste belle
quanto inutili parole?
Star Wars © Lucasfilm, Twentieth Century Fox 1977
BILLY NUMERO 33 MAGGIO 2011
ad
ta o
p'
o s t
ap
l
a p
c
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Mostruoso capitano
Se potessi essere un mostro della
storia del cinema che mostro
saresti?
Frankestàin, Draqula, Freddi
Crugher?
Tua Bella Lugosa
Cara Rugosa, ma quali
Frankensthìn e Freddi Mercuri!?!
Io vorrei esse’ uno dei Critterz, un
Ecshtra-Rod’toro! Queshti cosi
Gèson se lo pappano a colazione,
tocciato in sassa d’ Mummia!
Praticamente so’ delle pallette d’
pelo coi denti d’ un frullatoro, e
‘nshpiecapilmente piacciono pure
al mio ambicuo amico Geghegè....
Caro Capitano,
sono sconvolta!Non mangio da
giorni. Non dormo più. Non me ne
importa più niente di niente. Vivo
una tragedia! George aspetta un
figlio dall’Elih...e adesso...che ne
sarà di me??? Mi dia una parola
Se volete scrivere a BILLY, allora Tarcisio Maraffoni, alias Capitan Phalco, biker leader dei Rapaci Randagi
e fan n. 1 di Diego Aba­tantuono è l’uomo che fa per voi! billy.rivistacinematografica@gmail.com.
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
n
di conforto, un sostegno morale,
al limite, un amico col capello
sale&pepe, abbonato a Fastweb,
ricco e bello da fare schifo...
sua, TraLeNuvole’78
Carissima, m’ pare chiaro dal
tuo tzeudom’no che sei cessa,
attrimenti non s’ capisce pecché t’
dovreshti nashcontere tra i nuvoli...
Ora, non conoshco queshto
Gioggio pessonalmente, ma tra
una cessa come te e una che s’
capisce dall’H in fonto al nome che
c’ piace tr... ehm, prentersi cura
del proprio ometto, io d’ s’curo
sceglierei quella che c’ piace tr...
ehm, soddishfare i miei b’sogni!
Caro Gioggio, complimenti pe’ lla
scetta: il tuo Cap’tano contivide e t’
appoccia!
Esimio Capitano,
sono un giovane regista alle prese
con il suo primo cinepanettone.
Ammetto che il film è di alto
31
spessore culturale, il cast superbo,
il montaggio analoggico divino. Sul
titolo, invece, ho dei dubbi...
‘Ndo li manno sti burini in
villeggiatura?
Lei che tutto può, m’illumini!
Nando’60
Caro Nando, non pe’ vvantammi,
ma io d’ cinepanettoni ne conoshco
parecchi... pessonalmente creto
di avelli provati tutti: quello Notta
co’ lle uvette, quello Zio Mare
co’ lle acciuche, quello Blèc en
Dècher co’ gli shcacchi e i bulloni,
e anche quello rarissimo a fomma
d’ colompa! Ora, che c’azzecca
con u’ fimmo io non lo so, ma so’
un shpacciatoro d’schreto e non
faccio troppe tomante al cliente: in
villeggiatura potete veniro a Potto
Sammone, che c’ shta mio cugino
che affitta le camere, e con un
piccolo echstra v’ faccio ave’ tutti
i panettoncine che volete, anche
fuori shtacione, d’accorto Dottoro?
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Orari di apertura 08.30-12.30 15.30-19.30

Chiuso il giovedì pomeriggio