rivista cinematografica
rivista cinematografica romagnola
romagnola
all’interno
rassegne in romagna
9-22 novembre
RNFF
ALIEN TRESPASS / STOIC /
THE DESCENT 2 / COFFIN ROCK /
LIFE AND DEATH OF A PORNO
GANG / THE HUMAN CENTIPEDE
Billy
RETROPOLIS
GRANDI GUERRE / LA GUERRA
LAMPO DEI FRATELLI MARX /
IL MASSACRO DI FORT
APACHE / IL RUGGITO DEL
TOPO / VALIANT
riguardatelo
il giorno dell’indiano
edizione omaggio a federico fellini
9 novembre
14 ottobre 2009 - numero
Numero 16
13
I SOLITI IGNOTI
ALEX DE LA IGLESIA
RECENSIONI
BASTARDI SENZA GLORIA /
WHITEOUT / IL NASTRO
BIANCO / PARNASSUS -
L’UOMO CHE VOLEVA
INGANNARE IL DIAVOLO
DOMANI ACCADRA’
BELLOCCHIO A CESENA,
FAENZA, FORLI’, FORLIMPOPOLI
INCHIESTA
BUKOWSKI CONTRO HOLLYWOOD
Réportage
Villanova in Corto
 sommario
Bussola................................................. 3 Billy Giudica parnassus - l’uomo
Ilario Gradassi che voleva ingrannare il diavolo... 20
Ravenna Nightmare Film Festival Chiara Tartagni
alien trespass............................ 5 Anteprima............................................. 21
Matteo ‘Lier’ Lelli Ilario Gradassi
stoic............................................ 6 CiNERDmatografo i roditori venuti
Marco Bacchi dalle stelle.................................. 22
the descent part 2 Matteo ‘Lier’ Lelli
coffin rock................................. 7 CineLETTERATURA NOVECENTO...... 23
Matteo Lolletti Marco Bacchi
life and death of a porno gang Cattivi Maestri fassbinder #2......... 24
must love death Matteo Lolletti
the human centipede.................. 8 Indagine hollywood sfida charles 26
Ilario Gradassi bukowski........................................
Festa per Bellocchio 10....................... 9 Marco Berardi
Billy Giudica bastardi senza gloria 10 Retropolis grandi guerre............. 27
Ilario Gradassi Francesco Garoia, Fabio Giambi
Billy Giudica whiteout................... 11 I soliti ignoti alex de la iglesia.... 31
Luigi Palmirotta Michelangelo Pasini
Prima scelta il nastro bianco.......... 12 Cinepotere salò o le 120 giornate
Alessandro Merci di sodoma e il lato oscuro del
RASSEGNE IN ROMAGNA............ 14 potere......................................... 32
9-25 novembre 2009 Barbara Pianese

Billy
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9 novembre 2009 blogspot
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che va comunicata con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col titola-
Bruschi, Ilario Gradassi, Matteo Laghi, Matteo
re dei diritti utilizzi di quest’opera non consentiti da questa licenza. Questa Lolletti, Alessandro Merci, Michelangelo Pasini,
licenza lascia impregiudicati i diritti morali.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it Chiara Tartagni.

2 9 novembre 2009 - Numero 16 billy

 bussola al termine del
girotondo festivaliero
Il lungo mese dei festival
cinematografici romagnoli è finito.
È iniziato il 1° novembre a Imola
con un gruppo di anziani sodali che
ricordava lo scienziato eterodosso
Pierluigi Ighina prima che l’Imola
Film Festival gli dedicasse un
documentario e si è concluso ieri,
sabato 7 novembre, a Rimini con
Pupi Avati che consegna nelle mani
di Sidney Lumet il premio Fellini
al termine del convegno annuale
dedicato al massimo regista che la
Romagna abbia prodotto.
Nel mezzo il Villanova in Corto
di Villanova di Bagnacavallo, il
Sedicicorto Film Festival di Forlì, il
Corto cortissimo di Castelbolognese,
la mostra su Hesperia a Meldola e il
Ravenna Nightmare Film Festival di
Ravenna.
Giunti alla fine di questo autunno
cinefilo il bilancio non può non
essere positivo ma al tempo stesso
con un futuro denso di incognite. Il
calo dei contributi pubblici e privati
è stato attutito con fantasia e abilità
ma si è fatto comunque sentire, in
particolare al Nightmare, circa cui
spesso si vaticina la fine. E il futuro,
a giudicare dalle forbici che Tremonti
agita tutte le mattine appena sveglio,
non sarà migliore. Che fare? Se ne
parlerà nei prossimi numeri andando
a sentire chi c’è dietro le macchine
che organizzano i festival e gli eventi
cinefili romagnoli.
BILLY, nei limiti della sua velocità
e del suo coraggio, è riuscito ad
essere prevente quasi ovunque
tranne quando inattese pieghe
degli eventi, a Castelbolognese
billy 9 novembre 2009 - Numero
e Rimini, hanno impedito che
ciò avvenisse. E partecipando
agli eventi si è reso conto che
ancora non c’è una diffusione
soddisfacente degli eventi. La
destra non sa ancora cosa fa la
sinistra. Vedere Hunger di Steve Mc
Queen a Imola al locale festival, la
visione d’essai più intensa del 2009,
con qualche imolese e qualche
sparuto ravennate del nord, e poi
vederselo riproporre da Scaglie un
mese dopo a Faenza come se fosse
la prima italiana lascia un po’ delusi,
ma questo è parte della vetta che
proprio noi di BILLY dobbiamo
aiutare a scalare.
Scaglie comunque ha ripreso la sua
programmazione, come al solito
sopraffina, alla domenica sera,
proprio mentre a Forlì continua
a registrare il tutto esaurito la
rassegna su Truffaut di forCINE al
Moquette.
E successo dovrebbe avere anche
la polirassegna su Bellocchio in
corso a Faenza, Forlì, Forlimpopoli
e Cesena – il programma è nella
rubrica DOMANI ACCADRÀ . E
oltre a questa, e a un passaggio a
Bagnacavallo, Cervia e Piangipane
dove sono riprese le attività, vi
segnaliamo, a Cesena, mercoledì
11, dopo la proiezione de Il nastro
bianco, di cui leggerete il giudizio di
Alessandro Merci in PRIMA SCELTA,
l’interessante incontro con Sara
Schivapazza, unica attrice italiana
del film.
Buone visioni.
Ilario Gradassi
3
alien trespass

4 7 novembre 2009 - Numero 16 billy

 ravenna nightmare
film festival

alien trespass
90’ 2009 R.W. Goodwin
Fine anni ’50: un’astronave
ecc. Cosa aggiunge allora
aliena precipita sulle montagne
Alien Trespass al filone che
nei pressi di una ridente
tanto pedissequamente e
cittadina americana. Ne fugge
amorevolmente omaggia?
un cetriolone monocolo capace
Tanto citazionismo e un po’
di rendersi invisibile che inizia
di humou r odierno, che però
a divorare i locali, lasciando a
non basta a farlo brillare di
testimonianza di ogni spuntino
luce propria: al contrario di
solo una pozza composta dai
Mars Attacks!, questo film
liquidi della vittima. Gli danno la
diverte, ma non si innalza
caccia un ranger intergalattico
al di sopra dell’archetipo.
impossessatosi del corpo dello
Merita comunque una visione,
scienziato del luogo e alcuni
se non altro per queste tre
giovani visti con sospetto dalla
ragioni: Eric McCormack (Will
polizia.
in Will & Grace, magistrale
Gli ingredienti del più classico
nel ruolo dell’extraterrestre
prodotto fantascientifico da
Urp), il mostro, e la bellissima
drive in ci sono tutti: il disco
sequenza nel cinema che
volante, l’alieno verde, il body
omaggia il celebre The Blob –
snatching (furto di corpo altrui,
Fluido Mortale.
tipico espediente adottato
da ogni extraterrestre che si
Matteo
rispetti), la gioventù positiva,
‘Lier’ Lelli

billy 9 novembre 2009 - Numero 16 5

 ravenna nightmare film festival
stoic
stoic
rimangiando il vomito
a cura di marco bacchi
La seconda serata del
Ravenna Nightmare Film
Festival manda in scena
Stoic e Dark House. La
nostra attenzione ricade
sul primo dei due film in
concorso. Stoic è l’ultima
fatica del regista canadese
Uwe Boll, acclamato e
pluripremiato ai Razzie
Award (per ben due
volte), come peggior
regista dell’anno. Ora,
cosa ci faccia in concorso
a un festival di cinema
horror questo film (cosa
che ci si può chiedere per
molti di quelli in concorso
6 9 novembre 2009 - Numero 16
in questa edizione)
di genere carcerario
non ci è dato sapere:
perché di horror non
c’è proprio niente. Un
detenuto viene ritrovato
impiccato dentro la sua
cella dai suoi compagni,
che ne danno subito
l’allarme. Scopriamo
così, attraverso gli
interrogatori, come si
sono svolti i fatti. Dopo
una partita di poker Mitch
non vuole mangiare il
tubetto di dentifricio che
era stato scelto come
posta in palio. Questa
la miccia che innesca un
vortice di violenza aberrante
nei suoi confronti: costretto
a rimettere e a pulire
rimangiando il suo stesso
vomito, picchiato a sangue,
quasi affogato dentro al
water, stuprato e seviziato
con un bastone e infine
lasciato inerme, per terra,
nella totale indifferenza e
normalità, mente si decide
come inscenarne il suicidio.
L’orrore della natura umana
è ancora più agghiacciante
di qualsiasi horror. Un Boll
molto al di sopra delle sue
capacità.
billy
 ravenna nightmare film festival

the descent part 2

coffin rock
I CATTIVI AL BUIO

a cura di matteo lolletti

Trovare il Cinema City è stupido e reazionario, quanto si vuole,

sempre un po’ una botta con un finale potente ma abbastanza ben
di culo, ma la fortuna, ma buttato lì a caso per costruito, e soprattutto
per una volta, è – a farti incazzare ancora rappresentazione di
banchi di nebbia – dalla di più. Si salva però una un genere, l’horror
nostra parte. Ci attende, possibile lettura, che appunto, che necessita
alla sala 7 di questa riguarda la ricerca della di contaminarsi con
grottesca cattedrale, verità, raggiungibile ambiti contigui e reali.
la terza serata del solo attraverso l’atto Una storia di (desiderio
Ravenna Nightmare di un vedere filtrato di) maternità, follia,
Film Festival. È giovedì da uno schermo, e isolamento e mediocrità in
29 ottobre e fa freddo. relega i “cattivi” nel una società che risponde
La prima proiezione – buio della loro cecità. all’atomizzazione con
l’opinabile sequel del ( ) la complicità meschina.
bel film di Marshall – si Coffin Rock, dopo, Sicuramente sbrigativo
rivela una vera vaccata. invece, è una bella in diversi passaggi, ma
The Descent part 2 è sorpresa. Un film non altrettanto sicuramente
improbabile, meschino, horror, derivativo intrigante. ( )

coffin rock

billy 9 novembre 2009 - Numero 16 7

 ravenna nightmare film festival
must love death
life and death of a
porno gang
must love death
the human centipede
gli ultimi giorni
a cura di ilario gradassi
Un’edizione terribile e coraggiosa quella
del Nightmare Festival di Ravenna che
davanti ai tagli improvvisi ha preferito, come
enunciato in apertura di catalogo, accettare
di mostrarsi menomato per comunque
offrire nuove visioni. E così dopo tre giorni
francamente deludenti e un White lighting
che non convince i puristi dell’ horror e che
si fa ricordare solo per la fotografia sfocata
( ) viene presentato come
grande scoperta Life and Death of a Porno
Gang, film serbo in cui un giovane regista
cerca la libertà di espressione prima nel porno
poi nel teatro porno (c’è una sottile differenza)
raccattando una congérie di sfortunati e infine
cadendo nello snuff movie a sfondo guerresco.
Infine redenzione e suicidio. Con quel tocco di
tamarragine balcanica, anzi più di un tocco, che
puòfarimbambolaremachelasciafrancamente
senza appigli ( ). Anche se porta
a casa la menzione speciale della giuria.
Meglio il sabato? Decisamente sì. Must
Love Death dell’esordiente tedesco Andrea
8 9 novembre 2009 - Numero 16
Schaap è una buona fusione tra un horror
(un tipo vuole suicidarsi, si mette d’accordo
con altri che vogliono fare la sua stessa fine;
ma sul punto di compiere il gesto scopre
di essere finito nelle mani di un gruppo di
sadici torturatori), una classica commedia
sentimentale, con anche una simil Jennifer
Garner, e un film tributo di Star Trek alla
Galaxy Quest. Il risultato è estremamente
gratificante ( ). E ce lo fa
preferire al vincitore del RNFF ’09 The Human
Centipede, impeccabile opera dell’olandese
Tom Six che merità tutti i complimenti trovati
in giro per la rete anche se pecca un po’ di
staticità dovuta probabilmente alla scarsità
di budget ( ): uno scienziato
pazzo costruisce utilizzando due turiste
americane e uno giapponese un millepiedi
umano da usare come animale domestico .
L’aria che tira è che i soldi per la prossima
edizione non ci siano. Che il RNFF sia morto,
almeno in questa formula. Aspettiamo quindi
l’edizione zombie.
billy
 domani accadrà

l’ora di religione

festa per
bellochio
70
Lunedì9novembreMarcoBellocchio
compie 70 anni. Con perfetta scelta
di tempo la FICE (Federazione
Italiana Cinema d’Essai) dell’Emilia-
Romagna in collaborazione con la
sezione Emilia-Romagna – Marche
del Sindacato Nazionale dei Critici
Cinematografici promuove in nove
cinema d’essai della regione la L’ora di religione (102’ L’uomo dal fiore in bocca
rassegna Immagini del potere. Il 2002) (36’ 1992)
cinema di Marco Bellocchio, con 19 novembre 10 dicembre
la proiezione pressoché dell’intera Sbatti il mostro in prima La balia (106’ 1999)
produzione del regista piacentino. pagina (93’ 1972) Sorelle (70’ 2006)
Quattro le sale romagnole 26 novembre Inizio proiezioni alle ore
coinvolte. Ecco il programma Marcia trionfale (125’ 20.30.
particolareggiato. 1976) Presentazione dei film
3 dicembre del regista Alessandro
CINEMA SAN BIAGIO – CESENA La balia (106’ 1999) Quadretti.
2 novembre 10 dicembre Ingresso 5€.
I pugni in tasca (107’ 1965) Il regista di matrimoni
Abbasso lo zio (15’ 1961) (107’ 2006) CINEMA VERDI –
9 novembre 17 dicembre FORLIMPOPOLI
Nel nome del padre (109’ 1972) Inizio proiezioni alle 6 novembre
Il popolo calabrese ha rialzato la ore 21.15. La condanna (90’ 1990)
testa (60’ 1969) Presentazione dei 20 novembre
16 novembre film del critico Andrea Sorelle (70’ 2006)
Il gabbiano (132’ 1977) Bruni. Inizio proiezioni ore
L’uomo dal fiore in bocca (36’ 1992) Ingresso libero il 12 21.00.
23 novembre novembre. Le altre Ingresso libero.
Il diavolo in corpo (110’ 1986) sere ingresso 5€, Le proiezioni
Vacanze in Val Trebbia (55’ 1980) ridotto 4 € continueranno nel
30 novembre mese di dicembre con
L’ora di religione (102’ 2002) CINEMA SAFFI – programma ancora da
Sorelle (70’ 2006) FORLI’ definire.
1 dicembre 26 novembre
Vincere (128’ 2009) Abbasso lo zio (15’ Presso le casse dei
Inizio proiezioni alle ore 21.00 1961) cinema sarà possibile
tranne il 1 dicembre alle 17.00. Il popolo calabrese ha acquistare il volume
Il primo dicembre film preceduto rialzato la testa (60’ Immagini del potere.
da incontro con Marco Bellocchio. 1969) Il cinema di Marco
Ingresso libero. Matti da slegare (108’ Bellocchio edito da Le
1975) Mani e curato da Luisa
CINEMA SARTI – FAENZA 3 dicembre Ceretto e Gianfranco
12 novembre La condanna (90’ 1990) Casadio.

billy 9 novembre 2009 - Numero 16 9


bastardi senza gloria
153’ Quentin Tarantino 2009
Nel pieno della Seconda
Guerra Mondiale una squadra
di guastatori dell’esercito
uccide nazisti a decine in pieno
territorio occupato francese fino
ad annientare il vertice nazista:
Hitler, Goebbels e Himmler,
vengono arsi nell’incendio di
un cinema parigino dove si
proietta un film sull’impresa
di un cecchino nell’Italia del
sud. Divagazione sul potere del
Cinema che riscrive la Storia
con un uso misurato di quel tipo
di riprese e di effetti definiti
10
billy giudica
ormai ineluttabilmente come
tarantinate e una attenzione
inusuale verso i personaggi,
in particolare l’ispettore SS
Hans Landa, vero Sherlock
Holmes in salsa nazista, troppo
intelligente per non vendersi
agli Alleati un paio d’ore
prima che esploda il cinema.
Tarantino esalta i fans e mette
nel dubbio i detrattori. Ma è un
film destinato a rimanere nel
mazzo.
Ilario Gradassi
9 novembre 2009 - Numero 16 billy
 billy giudica
whiteout
128’ 2009 Dominic Sena
Si sente il bisogno di una creare
una nuova eroina? Se la risposta
è affermativa probabilmente
il tentativo è poco riuscito. Il
thriller sembra non portare
nulla di nuovo alla ricetta tipica
del film d’azione e la sensazione
del déjà vu è molto presente
alla fine della visione. L’unica
caratteristica interessante
è l’idea di realizzarlo in
un’ambientazione ostica come
il freddo dell’Antartide, un luogo
così alienante da sembrare fuori
billy 9 novembre 2009 - Numero 16
dal mondo. Gli ingredienti
sono quelli tipici di un prodotto
preconfezionato: bella donna,
ricerca del sensazionale,
storia d’amore, senso di colpa
che si trasforma in rabbia e
determinazione, superpoteri
normali, conto alla rovescia.
Ciò che cambia è il nome del
prodotto e l’etichetta. Se sia
digeribile o meno dipende dai
gusti.
Luigi Palmirotta
11

il nastro bianco
144’ 2009 Michael Haneke
Gelida e implacabile, rigorosa
e spietata, inquietante e
indimenticabile: è l’ultima
fatica del regista austriaco
Michael Haneke, maestro
di psicologia del profondo e
amante della perversione sottile
e del tormento psico-fisico (La
pianista), del perturbante che
si insinua a poco a poco nel
quotidiano incidendolo con
segno profondissimo (Niente
da nascondere), della crudeltà
immaginata più che mostrata
(Funny games). Solo a poco
a poco, col lento dipanarsi
dell’algido bianco e nero –
imparate le lezioni di Dreyer e
Bergman – scopriamo dietro
il candore abbacinante delle
nevi, tra le pietre e le usanze
antichissime di un villaggio
tedesco di inizio Novecento, le
mille facce che può assumere
il Male. Piccoli eventi senza
importanza, in un tempo che
sembra aver smesso di scorrere,
come congelato sotto la cappa
impenetrabile di convenzioni e
ipocrisie: una caduta da cavallo,
un campo devastato, un incidente
sul lavoro, la sparizione di un
bambino. Come nella Dogville
di Von Trier, la mostruosità si
traveste da quotidianità, ha i
modi eleganti e distaccati del
dottore del villaggio, si giustifica
con la severa rigidità del pastore
protestante (memore di Fanny
e Alexander), si compiace
nell’arroganza superficiale
del barone. Dietro la facciata
perbenista riassunta dalle
immancabili cerimonie religiose
12
prima scelta
domenicali, regna la perversione
di un’umanità sola e disperata,
dimentica di ogni calore
umano e priva di speranza: una
società in cui le colpe dei padri
ricadranno sui figli, su quelle
vittime pronte a trasformarsi in
carnefici per sfogare la propria
frustrazione; su quei bambini
abituati all’obbedienza e alla
repressione, capaci di trovare
una forma di liberazione
soltanto nella sopraffazione
verso il diverso, che di lì a poco
si trasformeranno in nazisti. Per
chi, come l’ingenuo maestro del
villaggio che racconta la storia,
non si vuole adeguare a questo
sistema, non resta che la fuga.
Qualcuno potrà dissentire
sull’analisi storica, ma il film
di Haneke resta universale,
visto che parla non solo della
Germania, ma dell’umanità
in genere, di un certo tipo
di società, e dell’orrore di
una malintesa virtù. Intenso
quanto inquietante, il film ha
meritatamente conquistato
la Palma d’oro all’ultimo
Festival di Cannes, per come
il regista ha saputo unire
psicologia e analisi sociale in
un’opera quasi perfetta, in cui
ogni dettaglio è al suo posto,
dalla straordinaria fotografia
giocata sul contrasto alla scelta
degli interpreti, all’assenza di
ogni commento musicale alle
singole inquadrature. Da non
perdere, purché si sappia cosa
si va a vedere.
Alessandro Merci
26 Ottobre 2009
9 novembre 2009 - - Numero
Numero15
16 billy
billy
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 13
 9 - 25 novembre 2009

rassegne
in
romagna
CINECIRCOLO CAPPUCCINI via Villa Clelia 12 Imola 4,50 € Tessera obbligatoria 2 € CINE-
CLUB forCINE Moquette bookshopbar via dall’Aste 17 Forlì Tessera obbligatoria 5 € CINECLUB
NOTORIUS Cinema Tiberio, viale Tiberio 59 Rimini 5,50 € Ridotti 4,50 € CINECLUB SCAGLIE
Bar Clandestino viale Baccarini 21 Faenza tessera obbligatoria 8€ CINEFORUM GIAPPONESE via
Oberdan 2 Forlì abbonamento obbligatorio € 20, gratuito per studenti CINESOGNI Cinemacity
sala 12 via Bini 7 Ravenna 3 € CINEMA TEATRO VERDI piazza Fratti 4 Forlimpopoli 5 € Ridotto 3 €
CINEMA TEATRO VICTOR via San Vittore 1680 San Vittore di Cesena 3,50 € FASCISMO E AN-
TIFASCISMO sala Forum della Seconda Circoscrizione via Enrico Berlinguer 4, Ravenna Ingresso
libero IMMAGINI DEL POTERE Cinema Sarti via Scaletta 10 Faenza (RA) 12/11 ingresso libero,
19/11 intero 5€ Ridotti 4€ LUGOCINEMA Cinema Giardino viale Orsini 19 Lugo 5 € LUNEDì CULT MO-
VIE Cinema Italia via Cavina 9, Faenza 6,50 € Tessera web 5,50 € LUNEDì D’AUTORE Cinema Eliseo
viale Carducci 7 Cesena 5 € LUNEDì MAI VISTI Cinema Saffi viale dell’Appennino 480, San Martino
in Strada 5 € METROFESTIVAL Multisala Abbondanza, sala Metropol Gambettola inizio proiezioni
ore 21 3,50 € Ridotto 2,50 € Abbonamento sette film 7 € NUOVO CINEMA BAGNACAVALLO Ex
convento di San Francesco via Cadorna 14 Bagnacavallo 4,50€ ridotto 3,50€ OCCHI SUL CINEMA
martedì Cinema Nuovo piazza MTini 7 Dogana (RSM) mercoledì Cinema Turismo via Capannaccia 2
San Marino 5 € Ridotto 4 € RICCIONE PER LA CULTURA-CINEMA via Virgilio 19 Riccione 6 €
Ridotto 5 € RIMINI AL CINEMA Cineteca di Rimini via Gambalunga 27 lunedì sera 4€ ridotto 3€ ingresso
libero negli altri appuntamenti SAN BIAGIO CESENA sala rossa via Aldini 24 Cesena ingresso libero
SUPERCINEMA SANTARCANGELO piazza Marconi 1 Santarcangelo di Romagna 5€ TEATRO SO-
CJALE PIANGIPANE via Piangipane 153 Piangipane 10 € (compresi cappelletti e bicchiere di vino)

14 9 novembre 2009 - Numero 16 billy

 rassegne in romagna

lunedì 16 novembre giovedì 12 novembre

Lunedì d’autore 21.00 Rimini al cinema 21.00

lunedì 9 novembre domenica 22 novembre

Lunedì Cult Movie 21.40 Cineclub forCINE 21.00

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 9 novembre 2009 - Numero 16 15

 rassegne in romagna

mercoledì 18 novembre gioovedì 12 novembre

Cineforum giapponese 20.30 Cinema Teatro Victor 21.00

domenica 15 novembre martedì 10 novembre

Cineclub forCINE 21.00 Rimini al cinema 21.00

16 9 novembre 2009 - Numero 16 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy

 rassegne in romagna

domenica 15 novembre giovedì 19 novembre

Cineclub Scaglie 21.30 Cinesogni 21.00

martedì 17 novembre
martedì 17 novembre
mercoledì 18 novembre
Rimini al cinema 21.00
Occhi sul cinema 21.00

billy 9 novembre 2009 - Numero 16 17

 rassegne in romagna

lunedì 9 novembre la ragazza che giocava col fuoco 127’ 2009

Daniel Alfredson Cinema Teatro Verdi 21.00 la parola ai giurati 96’ 1957 Sidney Lumet
Rimini al cinema 16.30 home 95’ 2008 Ursula Meier Rimini al cinema exiled 98’ 2006 John-
ny To Lunedì Cult Movie 21.40 il mondo di horten 90’ 2007 Bent Hamer Lunedì d’autore
21.00 monkey boy 79’ 2009 Antonio Monti Lunedì Mai Visti 21.00-22.45 chéri 100’ 2009
Stephen Frears Riccione per la cultura-cinema 21.15 nel nome del padre 109’ 1971
Marco Bellocchio San Biagio Cesena 21.00

martedì 10 novembre IL CANTO DI PALOMA 94’ 2009 Claudia Llosa Ci-

nema Teatro Verdi 21.00 LA TERZA GENERAZIONE 110’ 1979 Rainer Werner Fassbin-
der Rimini al cinema 21.00 PUCCINI E LA FANCIULLA 84’ 2008 Paola Baroni, Paolo
Benvenuti Occhi sul cinema chéri 100’ 2009 Stephen Frears Riccione per la cultura-cinema
21.15 LA RAGAZZA CHE GIOCAVA COL FUOCO 127’ 2009 Daniel Alfredson Su-
perCinema Santarcangelo 21.15 UNA NOTTE DA LEONI 100’ 2009 Todd Philips Teatro
Socjale Piangipane 21.30

mercoledì 11 novembre una soluzione razionale 104’ 2009 Jor-

gen Bergmark Cinema Teatro Verdi 21.00 puccini e la fanciulla 84’ 2008 Paola
Baroni, Paolo Benvenuti Occhi sul cinema 21.00 la ragazza che giocava col
fuoco 127’ 2009 Daniel Alfredson SuperCinema Santarcangelo 21.15

giovedì 12 novembre garage 85’ 2007 Leonard Abrahamson Cineclub No-

torius 21.30 una soluzione razionale 104’ 2009 Jorgen Bergmark Cinema Teatro Ver-
di 21.00 bastardi senza gloria 153’ 2009 Quentin Tarantino Cinema Teatro Victor 21.00
il cerchio 91’ 2000 Jafar Panahi Rimini al cinema 21.00 the informant 108’ 2009 Ste-
ven Soderbergh Lugocinema 21.00 l’ora di religione 102’ 2002 Marco Bellocchio Im-
magini del potere 21.15 two lovers 110’ 2008 James Gray Metrofestival 21.00 i giorni
dell’abbandono 96’ 2005 Roberto Faenza Cinesogni 21.00

venerdì 13 novembre focaccia blues 82’ 2008 Nico Cirasola Cine-

circolo Cappuccini 20.45 two lovers 110’ 2008 James Gray Metrofestival 21.00 una
soluzione razionale 104’ 2009 Jorgen Bergmark SuperCinema Santarcangelo 21.15
lo spazio cinema 96’ 2009 Francesco Comencini Nuovo Cinema Bagnacavallo 21.15

sabato 14 novembre focaccia blues 82’ 2008 Nico Cirasola Cinecir-

colo Cappuccini 20.45 baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Teatro Victor
21.00 lo spazio cinema 96’ 2009 Francesco Comencini Nuovo Cinema Bagnaca-
vallo 21.15

domenica 1 novembre jules e jim 100’ 1962 Francois Truffaut Cine-

club forCINE 21.00 baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Teatro Victor 21.00
sukiyaki western django 120’ 2007 Takashi Miike Cineclub Scaglie 21.30 lo
spazio cinema 96’ 2009 Francesco Comencini Nuovo Cinema Bagnacavallo 21.15

18 9 novembre 2009 - Numero 16 billy

 rassegne in romagna

lunedì 16 novembre la collina del disonore 123’ 1965 Sidney Lumet

Rimini al cinema 16.30 rachel sta per sposarsi 114’ 2008 Jonathan Demme Rimini
al cinema 21.00 baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Lunedì Cult Movie 21.40 amore e
altri crimini 105’ 2008 Stefan Arsenijevic Lunedì d’autore 21.00 questione di punti
di vista 75’ 2009 Jacques Rivette Lunedì Mai Visti 21.00-22.30 tris di donne e abiti
nuziali 98’ 2009 Vincenzo Terracciano Riccione per il cinema-cultura 21.15 il gabbiano
132’ 1977 Marco Bellocchio Immagini del potere 21.00

martedì 17 novembre teza 130’ 2009 Halle Gerima Cinema Teatro Verdi
21.00 baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Teatro Victor 21.00 veronika voss
105’ 1981 Rainer Werner Fassbinder Rimini al cinema 21.00 vuoti a rendere 100’ 2008 Jan
Sverak Occhi sul cinema 21.00 tris di donne e abiti nuziali 98’ 2009 Vincenzo Terrac-
ciano Riccione per il cinema-cultura 21.15 the informant 108’ 2009 Steven Soderbergh
SuperCinema Santarcangelo 21.15 i love radio rock 129’ 2009 Richard Curtis Teatro
Socjale Piangipane 21.30

mercoledì 18 novembre hula girls 108’ 2006 Sang-il Lee Ci-

neforum giapponese 20.30 motel woodstock 120’ 2009 Ang Lee Cinema Te-
atro Verdi 21.00 il partigiano johnny 135’ 2000 Guido Chiesa Fascismo e an-
tifascismo 20.30 vuoti a rendere 100’ 2008 Jan Sverak Occhi sul cinema 21.00
the informant 108’ 2009 Steven Soderbergh SuperCinema Santarcangelo 21.15

giovedì 19 novembre il mondo di horten 90’ 2007 Bent Hamer Cineclub

Notorius 21.30 motel woodstock 120’ 2009 Ang Lee Cinema Teatro Verdi 21.00 il tem-
po dei cavalli ubriachi 80’ 2000 Bahman Ghobadi Rimini al cinema 21.00 il mio vi-
cino totoro 86’ 1988 Hayao Miyazaki Lugocinema 21.00 sbatti il mostro in prima
pagina 93’ 1972 Marco Bellocchio Immagini del potere 21.15 chéri 100’ 2009 Stephen Frears
Metrofestival 21.00 tideland 120’ 2005 Terry Gilliam Cinesogni 21.00

venerdì 20 novembre generazione 1000 euro 101’ 2009 Massimo Venier

Cinecircolo Cappuccini 20.45 sorelle 70’ 2006 Marco Bellocchio Cinema Teatro Verdi 21.00
chéri 100’ 2009 Stephen Frears Metrofestival 21.00 racconti dell’eta’ dell’oro 110’
2009 Hanno Hofer, Cristian Mungiu, Costantin Popescu, Ioana Uricaru, Razvan Marculescu Su-
perCinema Santarcangelo 21.15 parnassus – l’uomo che voleva ingannare il
diavolo 122’ 2009 Terry Gilliam Nuovo Cinema Bagnacavallo 21.15

sabato 21 novembre generazione 1000 euro 101’ 2009 Massimo Venier

Cinecircolo Cappuccini 20.45 parnassus – l’uomo che voleva ingannare il dia-
volo 122’ 2009 Terry Gilliam Nuovo Cinema Bagnacavallo 21.15

domenica 22 novembre fahrenheit 451 113’ 1966 Francois Truffaut Ci-

neclub forCINE 21.00 io sono un evaso 93’ 1932 Mervyn Le Roy Cineclub Scaglie 21.30
parnassus – l’uomo che voleva ingannare il diavolo 122’ 2009 Terry Gilliam
Nuovo Cinema Bagnacavallo 21.15

*Versione originale sottotitolata in italiano

billy 9 novembre 2009 - Numero 16 19


PARNASSUS – L’UOMO CHE VOLEVA
INGANNARE IL DIAVOLO
122’ 2009 Terry Gilliam
L’immaginario del Dottor Parnassus,
che i titolisti italiani inspiegabilmente
sopprimono, è certamente quello
di Terry Gilliam. Nato come
disegnatore e animatore (sue le
immaginifiche impalcature grafiche
che sorreggono i film dei Monty
Python), continua a sorprendere
per la notevole cultura figurativa
dispiegata fin dai tempi di Brazil.
Nel narrarci la sfida fra l’immortale
Dottor Parnassus (splendido
Christopher Plummer) e il Diavolo
in persona (chi se non Tom Waits?),
Gilliam ci pone davanti all’eterna
lotta fra Luce e Oscurità, guidandoci
con la forza del colore attraverso le
anime dei protagonisti. È casuale
che l’ambiguo Tony, che cambia
volto a seconda degli immaginari in
cui si immerge, riveli infine la propria
intima corruzione con un abito nero?
E le cangianti vesti di Parnassus, o le
fulve chiome della figlia Valentina,
20
billy giudica
non sono forse spie figurative dei
rispettivi destini? È notevole che,
mentre narra per immagini la propria
storia, il millenario dottore raffiguri il
Diavolo a capo di un grigio drappello
di clericali medievali e se stesso
come Messia su di un barocco carro
dionisiaco, alla testa di un gioioso
corteo. Intrigante riferimento
che si esplicita nella ripresa della
Trasfigurazione di Cristo di Raffaello,
proprio sul carro di Parnassus. Il
potere dell’immaginazione, sembra
ammonirci Gilliam con gli spettacolari
e fin troppo descrittivi viaggi nella
mente di Parnassus, è l’unica via
di salvezza in un mondo dominato
dalla paura e dai dogmi. Davvero
ottimo il cast, che riesce nell’impresa
di colmare il vuoto lasciato da Heath
Ledger. Un’opera affascinante, anche
se vagamente incompiuta.
Chiara Tartagni
9 novembre 2009 - Numero 16 billy

ritorno al futuro
a cura di ilario gradassi
1. SEGRETI DI FAMIGLIA
(127’ 2009 Francis Ford
Coppola). Esce il 20 novembre.
Coppola racconta la storia di
una famiglia italiana emigrata
in Argentina liberandosi di parte
delle incrostazioni dovute alla
lunga pausa.
2. GLI ABBRACCI SPEZZATI
(129’ 2009 Pedro Almodovar).
Esce il 13 novembre. La storia
dell’uomo che divenuto cieco
si racconta a un bambino esce
finalmente nelle nostre sale. Con
Penelope Cruz.
3. LA PRIMA LINEA (96’ 2009
Renato De Maria). Esce il 20
novembre. Otto anni dopo Paz! De
Maria torna a raccontare gli anni ’70
dando vita al libro autobiografico
del terrorista rosso Sergio Segio.
Con Riccardo Scamarcio e Vittoria
Mezzogiorno.
billy 9 novembre 2009 - Numero 16
anteprima
good morning aman
4. GOOD MORNING AMAN
(105’ 2009 Claudio Noce). Esce
il 13 novembre. Due storie di
umanità desolata si incontrano
nella periferia romana. Con
Valerio Mastrandrea e Anita
Caprioli. Opera seconda di un
regista capace di riprendere
con mano felice l’Italia
interculturale.
5. FRANCESCA (96’ 2009 Bobby
Paunescu). Esce il 20 novembre.
L’emigrazione romena in Italia
vista dalla parte balcanica, non
priva di stereotipi il più delle
volte ineccepibili.
6. VALENTINO: THE LAST
EMPEROR (96’ 2009
MattTyrnauer). Esce il 20
novembre. Documentario sulla vita
e le opere di Valentino Garavani,
celebre stilista italiano da un paio
d’anni ritirato a vita privata.
21
 ciNERDmatografo

i roditori venuti
dalle stelle
il loro cibo sei tu

a cura di Matteo ‘Lier’ Lelli

Chissà quante volte, guardando verso il cielo,

vi sarete domandati qual è la dieta preferita
di un roditore extraterrestre… Come quasi
mai?!? Male, perché l’argomento vi riguarda
molto da vicino: che ci crediate o no, il cibo
preferito di un roditore extraterrestre siete
proprio voi, cari i miei homines sapientes! E
pensare che hanno fatto persino quattro
film per mettervi in guardia…
Allora, la prima cosa che dovete sapere
è che questi roditori sono dei criminali
intergalattici divora-tutto: in Critters – Gli
Extraroditori (1986) assistiamo alla loro
fuga da un asteroide adibito a carcere
spaziale, al loro atterraggio di fortuna nel
paesino campestre di Grover’s Bend e al
massacro che ne consegue, una volta che
i mostriciattoli hanno assaggiato la nostra
prelibata carne. Per fortuna alcuni cacciatori rimane lui stesso ibernato. In Critters 4 (1992)
di taglie interstellari, aiutati dall’ubriacone si risveglierà nel 2045 in una stazione spaziale
del luogo e da una famiglia assediata dai che verrà presto invasa dai malefici roditori.
mostri, porranno fine alla minaccia… almeno Tutta la quadrilogia, nata sulla scia dei
momentaneamente! fantastici Gremlins di Joe Dante, mescola,
Ma ecco che le palle di pelo più affamate con risultati altalenanti, toni da commedia
di sempre tornano alla carica in Critters 2 e horror sanguinolento. Se il primo film,
(1988): allo sterminio del primo film sono diretto da Stephen Herek (regista della
infatti scampate alcune uova aliene, che per versione live action de La Carica dei 101) è un
una strana serie di eventi finiscono per essere signor b-movie, godibile dal primo all’ultimo
l’oggetto della caccia all’uovo pasquale di fotogramma, e il secondo, pur nelle mani di
Grover’s Bend… inevitabile la carneficina, quel maiale di Mick Garris, regala più di un
cui pongono nuovamente fine i cacciatori di momento divertente, il terzo (di Kristine
taglie spaziali, tra le cui fila milita ora Charlie, Peterson) e il quarto capitolo (di Rupert
l’ubriacone del primo episodio. Harvey) riescono raramente a superare
Ma alcune uova, incredibilmente, finiscono la soglia della decenza. Peccato, anche
nell’automobile di un turista, che se le riporta perché più di un attore famoso ha dato il
a casa a Los Angeles in Critters 3 (1991), dove suo contributo a questa strana saga: Dee
i mostri infesteranno un condominio. Charlie Wallace (la mamma in E.T. l’Extraterrestre),
sistema le cose ancora una volta, ma ordini Brad Dourif (GrimaVermilinguo nella trilogia
dei superiori lo costringono a depositare de Il Signore degli Anelli) e niente meno che
alcune uova in un’astronave, nella quale un giovanissimo Leonardo di Caprio.

22 9 novembre 2009 - Numero 16 billy


novecento
«Non sei fregato veramente finché hai
da parte una buona storia e qualcuno a
cui raccontarla». Bisognerebbe saperla
raccontare. La buona storia c’è, eccome:
La leggenda del pianista sull’oceano è
infatti tratto da Novecento, monologo
teatrale, scritto da Alessandro Baricco,
che narra la storia fantastica di Danny
Boodman T.D. Lemon Novecento, il più
grande musicista che abbia mai solcato
i mari. Novecento è il nome dato a un
bambino che viene trovato a bordo del
transatlantico Virginian il primo mese del
primo anno del Novecento e trascorre i
primi anni nascosto nella sala macchine
fino alla morte del suo padre adottivo. Per
evitare di essere affidato a un orfanotrofio
si nasconde nella nave per giorni e giorni
fino a quando non viene ritrovato al
pianoforte della prima classe. Diventa
così il pianista della nave, deliziando con la
sua musica tutti i passeggeri, dalla prima
billy 9 novembre 2009 - Numero 16
cineLETTERATURA
lost in translation
a cura di Marco bacchi
alla terza classe. Decide di vivere la sua
vita sull’oceano, e non ha mai il coraggio
di scendere e affrontare il mondo fino
alla sua fine e alla fine della nave. La
prima domanda che viene in mente allo
spettatore è come sia possibile girare
un film di due ore e quaranta minuti da
un romanzo di sessanta pagine o poco
più: un concentrato di emozioni, un libro
altamente romantico e profondamente
lirico, che Tornatore riesce a trasformare
in un film zeppo di sentimentalismi
scadenti. Quindi la storia c’è, e non
serviva raccontarla, ma lasciare che si
raccontasse da sola, senza riempirla di
cinema: troppe carrellate, troppi dolly,
troppi zoom che non fanno altro che
appiattire il film privandolo della poesia
che scaturiva dalle pagine del libro. Non
bastano nemmeno le citazioni a Fellini
e al Leone di C’era una volta in America,
nemmeno le musiche scritte da Ennio
Morricone a ridarci le note di Novecento,
che ci accompagna lungo tutta la vita del
suo protagonista come se scivolassimo
sui tasti di un pianoforte, come se
fossimo accompagnati nel viaggio
dalla musica e dalle parole. Come nella
scena madre del libro e del film, in cui
Novecento, interpretato da Tim Roth
(una delle poche note positive del film),
durante una notte di burrasca, rassicura
l’amico di sempre facendolo sedere di
fianco a lui, al pianoforte al quale ha
fatto togliere i fermi, cominciando una
danza tra le sale della nave, guidati dalle
onde. Tra le pagine del libro ci sentiamo
al riparo, guardando il film ci sentiamo
al massimo sul Titanic, mentre sta
affondando.
23
 cattivi maestri
fassbinder #2
a cura di matteo lolletti
Con la fine del periodo dell’Antiteater e
l’inizio di quello dei melodrammi, Fassbinder
ripensa radicalmente il proprio cinema, esce
da un elitarismo congenito e approda in
senso proprio a quel cinema radicalmente
popolare che abbiamo descritto nella
precedente puntata dedicata al grande
regista tedesco. Quel cinema popolare che
lo renderà l’interprete (ancora) più autentico
di un periodo e di una società.
Ma quella del “popolare” non è una decisione
razionale, quanto piuttosto un’esigenza
imprescindibile: Fassbinder ripensa il
proprio ruolo di intellettuale all’interno
della società, e si pone il fondamentale
problema della funzione propria del suo
cinema, nei termini in cui esso viene recepito
dal pubblico. E individua istintivamente in
quella che lui chiama l’ingenuità del cinema
hollywoodiano, e più specificamente nel
melodramma, quello – in un certo modo
– codificato da Douglas Sirk1, il punto di
contatto tra ciò che il pubblico medio è
abituato a vedere e la sua vicenda autoriale
. È chiaro che tale esperienza necessita di
un’attualizzazione e di un ripensamento,
ma la grammatica alla base del nuovo
linguaggio di Fassbinder resta, nelle sue
linee portanti, quella propria di quel cinema
che annovera La Magnifica Ossessione e Lo
specchio della vita tra i suoi vertici.
Fassbinder si avvicina ai film di Sirk – ed è
questo che ci interessa – concentrandosi
non tanto sul sentimento, quanto sulla
esiziale ragnatela di «rapporti e ricatti
affettivi che intorno al sentimento si
tesse»2. «Io da spettatore seguo con
Douglas Sirk le tracce della disperazione
umana. […] Dopo aver visto i film di
Douglas Sirk mi convinco sempre di più
che l’amore è lo strumento migliore [...] più
insidioso ed efficace di oppressione sociale.
[…] Nessuno dei protagonisti si rende
conto che tutto, pensieri, sogni desideri,
scaturisce dalla realtà sociale e ne viene
manipolato»3. Sono i meccanismi sociali,
quindi, che influiscono sui sentimenti.
Proprio da questa consapevolezza emerge
il nuovo cinema di Fassbinder, che si
24
apre, necessariamente, a un maggiore
realismo, raggiunto appunto attraverso
il melodramma. Tale realismo ha due
immediate conseguenze: un nuovo modo
di rappresentare e il suo effetto. Fassbinder
comincia a coinvolgere lo spettatore nel
film, riducendo i dialoghi, e realizzando,
attraverso le scelte della macchina da
presa, una sorta di inclusione (inosservata)
sul “palcoscenico” del film. Il punto di vista
della macchina da presa non è mai invisibile,
piuttosto è fastidioso – e per alcuni geniale
e per altri retorico – e sicuramente enfatico.
Non è un cinema realista, perché il cinema
realista «falsa la realtà»4, dal momento che la
realtà cinematografica è una realtà a sé. È la
struttura stessa del melodramma che, oltre
a fornire emozioni, concede allo spettatore,
stimolandolo, la possibilità di analizzare ciò
che sente5. È questo l’effetto che Fassbinder
vuole – e ottiene, almeno in parte – per il suo
cinema: un cambiamento nella realtà, dove
si sposta – di fatto – il campo concreto del
suo ruolo e della funzione del suo cinema, un
cinema che non crea miti, idoli o utopie, ma
spinge lo spettatore al confronto con la propria
quotidianità. E lascia, anche per questo, uno
strano malessere, il cinema di Fassbinder.
Imprescindibile, per questo periodo (che va
dal 1971 al 1975), è almeno un film.
Stiamo alludendo a Le lacrime amare
di Petra Von Kant: un’unica stanza, due
ore di durata, dialoghi lunghi e pochi
personaggi, nessun colpo di scena,
carrellate e panoramiche bellissime ed
elaboratissime a scandire la progressione
drammatica declinata quindi attraverso
la macchina da presa. Un capolavoro,
che riflette sul rapporto schiavo-padrone
attraverso il dominio sentimentale, da cui
traspare quello economico, e che invera
la forma nella sostanza. Di più, si spinge
in una dialettica di genere (sessuale) che
ha una potenza inaudita, e che riverbera
nelle relazioni individuali. Non vi è il
riscatto della trasgressione, i sentimenti
sono, comunque, cannibalici, l’amore è
interazione sociale e chi lo affronta da solo
è destinato – comunque – a scomparire.
9 novembre 2009 - Numero 16 billy

le lacrime amare di petra von kant
Il cortocircuito, se di cortocircuito
si tratta, è quello tipico del cinema
fassbinderiano: i protagonisti si ritrovano
nella loro situazione di partenza, inadatti,
per quanto non condannati a priori, ad
accettare un rapporto che si smarchi
dalla logica servo-padrone. Il fatto, se
vogliamo banale nella sua enunciazione, è
che l’amore è sofferenza (in ogni senso: è
soffrire e far soffrire).
le lacrime amare di petra von kant
billy
billy 9
9 novembre
novembre 2009
2009 -- Numero
Numero 16
16
cattivi maestri
1 Douglas Sirk è il nome d’arte del regista tedesco
Hans Detlef Sierck, approdato negli States in fuga dal
nazional-socialismo nel 1937 e autore di alcuni dei film
più celebrati della Hollywood classica.
2 Davide Ferrario, Rainer Werner Fassibinder, Editrice
Il Castoro, Milano 1996.
3 Rainer Werner Fassbinder, «Éssai», n. 5, giugno 1980.
4 Rainer Werner Fassbinder, «Cinema», n. 203,
novembre 1975.
5 Contrariamente al cinema classico hollywoodiano
che, come detto, fornisce solo emozioni.
25
25
 indagine
hollywood sfida
charles bukowski
a cura di marco berardi
È pacifico che la letteratura
sia una delle massime muse
ispiratrici per la settima
arte. Ma se parliamo
di Charles Bukowski,
dimentichiamoci schemi e
metodi standard. Barfly ne
è la prova paradigmatica.
Questo film datato
1987, diretto da Barbet
Schroeder e prodotto da
Francis Ford Coppola, basa
le sue vicende proprio su
quelle della vita di Charles
Bukowski, che ne cura la
sceneggiatura. E una volta
tanto è stata la pellicola a
ispirare un’opera cartacea.
Ci riferiamo a Hollywood,
Hollywood! romanzo del
1992, penultima opera
di Bukowski prima che la
leucemia fulminante lo
stroncasse nel ’94. Non
stiamo parlando di un
adattamento, sarebbe
inutile e scontato.
Hollywood,Hollywood! è
una paurosa riflessione
dell’autore sulle sue
esperienze, sul cinema
e il sistema produttivo
hollywoodiano, e sulla
risultante di queste due
componenti. Barfly
racconta le vicende di
«ordinaria follia» di un
ubriacone interpretato da
Mickey Rourke, del suo
dimenarsi tra l’alcool e i
tentativi abortiti di avere
una vita più “regolare”
e quindi di cercarsi un
lavoro, trovarsi una
compagna. Tentativi che
falliscono e che riportano il
26
protagonista nella sua vita
ordinaria, o meglio nella
pazzia che ordinariamente
si presenta. Nel libro
Bukowski non solo
racconta se stesso, ma
ci parla in virtù della sua
esperienza della caotica
Los Angeles e del fare
cinema: l’ingiustizia
della compravendita
dei diritti e della rara
onestà intellettuale, la
ciarlataneria dei produttori
e la sottomissione del
regista, i capricci puerili
degli attori. Gli aneddoti
raccontati ci fanno andare
oltre i fotogrammi di
Barfly, sono un manuale
commentatodiHollywood,
per il quale niente è ciò che
sembra, e per cui dietro
ogni singolo gesto, ogni
singola azione degli attori,
c’è l’invidia professionale, il
materialismo economico o
le manie di protagonismo.
Alla luce di queste
considerazioni dovremmo
considerare libro e film
come un distico atipico,
per cui ciascuna opera
conferisce valore all’altra
e tra esse si instaura un
rapporto dinamico.
Per quanto concerne
poi il metodo
letterario utilizzato in
Hollywood,Hollywood!
(perché è qui che risiede
tutta l’originalità) l’autore
si discosta da una
prima poetica intrisa di
svergognato disprezzo
nei confronti di una realtà
9 novembre 2009 - Numero 16
avversa e ingiusta, e matura
il suo stoico senso critico,
archiviando con una risata
anche colpi tremendi in ambito
lavorativo o personale. I toni
spensierati dell’inizio e della
fine del romanzo, fanno da
parentesi a una investigazione
della realtà che, per mezzo di
una lente grottesca, estrapola
il comico anche dalla situazione
più tragica rendendo il tutto
straniante, e forse ancora più
tragico. Ci strappa un riso amaro
pirandelliano, anche se l’autore
stesso è conscio che sia tutta
«una pupazzata», che i suoi
artifici edulcorano una realtà
già distorta. Il trucco c’è e si
vede, insomma. La riflessione
di Bukowski impreziosisce un
film di per sé non eccezionale
(che lui non nasca sceneggiatore
è fin troppo chiaro) e dichiara
definitivamente l’incompatibilità
di un sistema produttivo ufficiale
(cinematografico e letterario)
che cerca la storia originale dal
pazzo ubriacone, e questo che
non potrebbe mai accettare un
cambiamento o un contratto
stabile, pena la rinuncia a tutte
quelle fonti creative che una
bottiglia di whisky o una bionda
doppio malto possono fornire.
«È Hollywood!» dice Bukowski.
Una realtà incoerente e
mercuriale che tenta anche
le sue prede al cambiamento.
Ma secondo lui sarebbe forse
meglio la solita vita pazza tra
una bottiglia, una macchina da
scrivere e una giocata ai cavalli.
Bukowski, anche se con qualche
parolaccia in meno, non ha
abiurato.
billy
 retropolis grandi guerre
grandi
guerre
la guerra lampo dei fratelli marx
70’ 1933 Leo McCarey
Chiuso in una caserma sotto un pesante
bombardamento, allo stremo delle forze
e con buona parte degli uomini uccisi o
fuggiti, il generale Firefly si rivolge al suo
Ministro della guerra: «Il nostro esercito
è avviato a una grave sconfitta, che
intende fare?» «L’ho già fatto» «Fatto
che cosa?» «Sono passato al nemico»
«Ho molto bisogno di lei in questo
momento, cosa vuole per lavorare di
nuovo per me?» «Le ferie pagate».
Siamo nel 1933, e in un periodo di
per certo “caldo” in fatto di guerre,
i fratelli Marx confezionano questa
incredibile, irriverente presa in giro nei
confronti degli eserciti – tutti, come
dimostra il costante cambiamento di
uniforme di Groucho – e della loro molla
principale, il patriottismo. Anticipano,
in qualche modo, Il grande dittatore,
che uscirà sette anni più tardi, facendo
satira sia sull’ascesa di Hitler, sia sulla
billy 9 novembre 2009 - Numero 16
nota incapacità militare degli ufficiali
europei. Ma se nella pellicola di Chaplin
c’è spazio per una seria e drammatica
considerazione finale su quello che sta(va)
accadendo al mondo, nel film dei Marx
c’è spazio solo per gag dissacranti. Forse
addirittura più efficaci, nell’intento di
rendere il non-sense della Prima Grande
Guerra: «Eccellenza, il generale Smith ha
segnalato un attacco col gas, che deve
fare?» «Digli di prendere un cucchiaino di
bicarbonato in mezzo bicchier d’acqua»
«Sì signore».
Fu prevedibilmente un flop quando
uscì nelle sale, ma ora è considerato il
capolavoro del quartetto. Diretto da
Leo McCarey (già regista per molti corti
di Laurel & Hardy), distribuito dalla
Paramount, più che mai attuale.
Francesco Garoia
27
 locandina de la guerra lampo dei fratelli marx

28 9 novembre 2009 - Numero 16 billy

 retropolis grandi guerre
il massacro di fort apache
127’ 1948 John Ford
Il western è sempre stato indocile ad
appiattirsi sul genere dei war movies:
racconto (ed elegia nei casi più felici) di
storie di uomini stra-ordinari nel vero
senso etimologico, cowboys nomadi ed
errabondi, disadattati nella vita sociale
e per questo quasi sempre solitari.
All’orizzonte, in lontananza, la frontiera:
meta da oltrepassare e al tempo stesso
«oscuro oggetto del desiderio», essa è il
vero motore di un’epica fondamentalmente
individuale e individualista, costruita sul
mito del self-made man che tanta influenza
ha avuto e ha nella storia americana. Il
massacro di Fort Apache, prima parte della
trilogia che John Ford dedicò ai valori della
cavalleria (seguono I cavalieri del Nord-
Ovest – stupendo – e Rio Bravo) è solo
apparentemente un film corale. In realtà
anche qui è lo scontro tra due individualismi
il ruggito del topo
83’ 1959 Jack Arnold
«Il commercio è guerra», aveva dichiarato
quella vecchia volpe di Colbert, ministro
delle finanze del Re Sole, al momento
di assumere la dirigenza della politica
economica del regno di Francia. A metà
‘900 ciò è ancora vero, se la sopravvivenza
del piccolo Stato feudale del Ducato di
Gran Fenwick – retto dalla granduchessa
Gloriana XII, amministrato dal gran
connestabile Mountjoy e militarmente
diretto dal feldmaresciallo Tullio Balcome
(un Peter Sellers straordinariamente
multiforme nei tre ruoli diversi, come sarà
anche nel Dottor Stranamore di Kubrick) –
è appesa all’ottimo vino lì artigianalmente
prodotto, oggetto della speculazione
capitalistica yankee. È immediatamente la
guerra, nella quale una ventina di arcieri del
Ducato, guidati dallo sgangherato Tullio,
sconfiggono gli Stati Uniti d’America,
billy 9 novembre 2009 - Numero 16
a dominare il campo: da una parte quello
megalomane e roso dall’ambizione del
generale Thursday (un grande Henry Fonda),
educato alle guerre europee e deluso dal
trasferimento nello sperduto Fort Apache
– chiaro riferimento al generale Custer –
dall’altra quello, pure più umanitario, del
suo sottoposto colonnello York (l’eccellente,
mitico, John Wayne). L’eroismo dei semplici
e degli umili, condotti a una sicura disfatta
dall’egoismo cieco di un singolo, si intreccia
all’umanità profonda dei personaggi e alla
loro straordinaria dignità. Mentre come
in dissolvenza, nell’amaro lieto fine, è
quel sempre indefinito confine tra storia e
leggenda del vecchio West a sfumare sempre
di più, fino a elevarsi nell’area indistinta del
mito definitivamente smitizzato.
Fabio Giambi
dopo essere partiti in autobus e aver
attraversato l’Atlantico su un peschereccio,
perché riescono a impadronirsi (alquanto
involontariamente) della Bomba Q, che
potrebbe cancellare in un istante dalle
cartine geografiche l’intero Nord America. Il
ruggito del topo è una discreta parodia di film
di guerra, la cui comicità tipicamente british
– e che pure tocca qualche punta di genio
grazie all’istrionismo del grande Sellers – ha
tuttavia accusato il passare degli anni. Il film
ha, ad ogni modo, una certa carica profetica:
oggi infatti, all’indomani dell’11 settembre
2001, non sembra più semplice parodia che
un pugno di uomini (stando, almeno, alla
vulgata ufficiale) possa infliggere un colpo
durissimo alla prima potenza mondiale.
Fabio Giambi
29
 retropolis grandi guerre

valiant
109’ 2005 Gary Chapman

Film d’animazione per famiglie:

innocuo, senza grosse pretese
e ben confezionato. Lo avrete
completamente dimenticato un paio
d’ore dopo la visione. Il tenero piccione
Valiant è forte e molto coraggioso,
ma viene preso in giro da tutti perché
troppo piccolo e paffuto per rendersi
utile all’umanità. Riuscirà a riscattarsi
allo scoppio della Seconda Guerra
Mondiale, dove servirà l’esercito
inglese con devozione fino a diventare
un eroe senza macchia, aiutato dagli
immancabili simpatici amici di varie
specie animali, e ostacolato da temibili
falchi tedeschi sui quali i caratteristi
hanno un po’ sorvolato (scusate il
gioco di parole). Il film si salva grazie
alla buona animazione (produzione
inglese) e alle nozioni sulla guerra per
i più piccoli, come il racconto del ruolo
dei piccioni viaggiatori.

Francesco Garoia

la comunidad

30 9 novembre 2009 - Numero 16 billy


alex de la iglesia
a cura di michelangelo pasini
Redigere un qualsiasi articolo implica
uno sforzo che precede il lavoro di
scrittura vero e proprio. Prima di tutto
è necessario scegliere il soggetto,
poi autoconvincersi dei motivi che
rendono quello che si è appena scelto
il candidato adatto per la rubrica che
ti è stata affidata, e infine crearsi una
scaletta mentale che snoccioli in modo
logico e sequenziale i punti che si sono
appena analizzati. Per Alex De La Iglesia
questo lungo processo ha subito una
contrazione quasi inevitabile. Scrivere
una puntata di questa rubrica significa
individuare un autore che nonostante,
il suo talento e la sua carriera, sia poco
celebrato, osannato, citato. Al regista
di Bilbao l’appellativo Solito Ignoto
non solo calza a pennello, ma citare il
suo nome pare una sineddoche per la
quale l’equazione De La Iglesia=Cinema
Spagnolo in toto è sempre vera.
Negli ultimi quindici anni la settima
arte in Spagna si è infatti dimostrata più
vispa che mai, ma distribuzione e critica
italiana quanto europea sembrano non
essersene accorte. O almeno lo hanno
fatto in clamoroso e colpevole ritardo.
Forse perché il cinema spagnolo degli
ultimi due decenni si è sorretto e si sta
sorreggendo in gran parte sui generi
e ancora più nello specifico perchè
è l’horror, da sempre bistrattato
dalla critica alta, a fare la parte del
leone. Beninteso: per confutare tale
tesi non basta citare le celebrazioni
tardive per il cinema di Balaguerò e
le, scontatissime e sempre puntuali,
recensioni entusiaste per l’ultimo
capolavoro di Almodovar.
Anche perché Alex De La Iglesia
debutta proprio grazie all’aiuto e al
fiuto del regista di Tutto su mia madre
e qualche anno dopo, badate bene, a
billy 9 novebre 2009 - Numero 16
i soliti ignoti
soli trent’anni, si aggiudica con El Dia De
La Bestia il premio Goya per la miglior
regia (che in Spagna vale di gran lunga
di più di un David di Donatello qualsiasi).
A seguito di questi riconoscimenti
qualche fuoco d’artificio in Europa ma,
successivamente, l’oblio. Tanto che il
film successivo, lo splendido quanto
violento Perdita Durango, giunge in
Italia solamente otto anni dopo la
sua realizzazione e mutilato oltre
l’inverosimile dalla censura. Il gusto del
cineasta per la commedia nera, l’horror
e la satira continuano a svilupparsi fino
a dar vita a quello che è, a parere di chi
scrive, il suo capolavoro, vale a dire: La
Comunidad – Intrigo all’ultimo piano,
capace di vincere ben tre premi Goya
e di essere visto da ben uno spagnolo
su trenta. Risultato per niente scontato
per essere un film a basso budget e
fruibile fino a un certo punto. Ma dopo
la parentesi Crimen Perfecto, altra
chicca a metà tra la commedia, il noir
e il demenziale, un’altra brutta botta
assestata ai danni di Alex De La Iglesia:
proprio nell’anno che doveva celebrarne
l’esplosione a livello mondiale, un film
come Oxford Murders, con un cast di
attori dal blasone internazione come
Elijah Wood e John Hurt, non solo è il
suo lavoro meno riuscito, ma viene
anche accolto malissimo da una critica
per niente indulgente e non trova
distribuzione nemmeno negli Stati
Uniti. Bizzarro che le taglienti pellicole
precedenti non avessero possibilità di
sfondare il muro della vera notorietà
e che l’unico lavoro nato zoppo fosse
l’occasione, sprecata, per fare il grande
balzo.
Balzo che a questo punto Alex De La
Iglesia non può e non deve sentire suo.
Stay true Alex.
31
 cinePOTERE

salo o le 120 giornate

di Sodoma e il lato
oscuro del potere
a cura di barbara pianese

«Ma scusi, noi, non siamo
forse la dimostrazione
vivente di che è realmente
il Potere? L’unica vera,
grande, assoluta Anarchia,
è quella del potere. Infatti
noi, qualsiasi cosa ci
venga in mente, la più
folle ed inaudita, la più
priva di senso, possiamo
scriverla in questo
quadernetto, ed essa
diviene immediatamente
legale».  È solo uno
stralcio dei discorsi dei
protagonisti di Salò. Il film,
ambientato nel 1944 al
tempo della repubblica di
Salò, è un riadattamento
del libro di Sade. Il
proposito non è solo una
critica al regime fascista,
ma una rappresentazione
filmica dei meccanismi del
potere. Il potere, secondo
Foucault, sia sotto forma
storica di dittatura che
di capitalismo avanzato,
assoggetta quei singoli e
quelle collettività di cui
dovrebbe farsi garanti,
imponendo nei regimi
norme disciplinari spesso
senza senso, e assimilando
nelle democrazie
liberali codici di valore
imposti delle classi
dirigenti. I totalitarismi
si avvalerebbero di
un’esplicita propaganda,
mentre le altre forme
di governo di modi
più soft ma anche più
insidiosi, come i mezzi di
comunicazione di massa e
i saperi. E infatti il rapporto
fra i gerarchi, ovvero il
Duca, Sua Eccellenza,
Monsignore, il Presidente,
rappresentanti dei diversi
poteri, e i giovani loro
sottoposti è scandito dall’
educazione, la coercizione
e la punizione. I ragazzi,
lontani dalla «ridicola
libertà concessa da mondo
esterno», sono sottoposti
ad abusi e perversioni che
aumentano passando per i
quattro gironi “danteschi”.
Essi, che mostrano solo
indifferenza, sembrano
proprio il prodotto di quella
società consumistica che
cerca tramite i media di
ottundere le coscienze dei
giovani. Il sesso, insomma,
diventa la metafora di ciò
di che il potere fa dei corpi.
Riprendendo Marx si potrebbe
parlare di mercificazione,
ed è soprattutto metafora
dell’essenza più intima del
potere, è brutalità, violenza.
Il gesto sodomitico, per la
sua meccanicità, si presta
bene a rappresentare una
sopraffazione continuamente
perpetrata. E Pasolini
profetizza anche la bassezza
culturale e legata al sesso dei
nuovi media, in special modo
della televisione. Ecco che i
gerarchi si ritrovano a scegliere
il migliore dei culetti o ad
ascoltare, seduti su un divano,
i racconti di quattro donne
che hanno il fine di eccitare gli
uomini e pervertire i giovani.
Evidente poi il mito della falsa
perfezione nella scena della
bella ragazza scartata per la
mancanza di un dente.

32 9 novembre 2009 - Numero 16 billy