free press

all’interno
rassegne in romagna
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
giugno 2010

rubriche attualità
Guy Debord Cannes 2010
Jim Jarmusch Far East
Twin Peaks Film Festival
Doc in Tour
in sala Omaggio
Il segreto al cinema di
dei suoi occhi Raimondo
Il tempo che Vianello
ci rimane
Benvenuti a retropolis
Zombieland Echi
Poliziotti fuori dal margine

periferie
edizione

del cinema
numero 24 giugno 2010
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
filorosso
viaggio al termine
della notte
Ciò che Billy vi propone, in questo
nuovo numero, è un percorso at-
traverso uno dei luoghi topici del
cinema (e non solo del cinema): la
periferia. E com’è suo costume ne
ripercorre il senso attraverso dire-
zioni diverse e molteplici, parten-
do dal proprio personale sguardo,
orgogliosamente periferico – se di
periferie rispetto a un centro si può
parlare, in un mondo globalizza-
to anche in termini di costruzione
dell’immagine e del suo senso – e
quindi eccentrico, ossia privo di un
centro comune o lontano da un cen-
tro comunemente inteso. Partiamo
quindi da Cannes, periferia e cen-
tro del cinema moderno allo stesso
tempo, passando poi per il Far East,
che parla di un cinema marginale
oramai misura dell’estetica contem-
FILOROSSO
Viaggio al termine della notte
Billy attualità
Cannes 2010: vita multiforme
Fischietto, cartellini e ironia
Far East Film 2010
E il documentario si prese la rivincita
IN SALA
Il segreto dei suoi occhi
Benvenuti a Zombieland
Poliziotti fuori
Il tempo che ci rimane
RETROPOLIS
Echi dal margine
L’odio
This is England
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 24 Giugno 2010
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi, Barbara
De Caro, Francesco Garoia, Matteo “Lier” Lelli,
Matteo Lolletti, Luigi Palmirotta, Michelangelo
Pasini, Safr, Alberto Semprini, Dario Stefanoni,
Chiara Tartagni
Editor: Cecilia Benzoni
Grafico: Stefania Montalti
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Viale Salinatore 50, Forlì
poranea, arrivando ai film di apertu- Periodico mensile.
ra di questo numero, due pellicole Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
nate alle periferie dell’impero, ma del 19/05/10.
che del senso estetico di quest’ul- Direttore Responsabile: Lisa Tormena
timo fanno cifra propria, in un rap-
porto dialettico. Poi percorreremo la
periferia come violenza mitopoieti-
ca, come rivendicazione esistenzia- La rivista è rilasciata con licenza Creative Com-
le o afflato imitativo, come territorio mons - Attribuzione - Non commerciale - Non
opere derivate 2.5 Italia. Ogni volta che usi
politico o responsabilità criminale, o distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i
in un’ottica di degenerazione o ri- termini di questa licenza, che va comunicata
vendicazione morale. Infine, vi por- con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare
teremo nei sobborghi del cinema col titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non
consentiti da questa licenza. Questa licenza
non conciliato, quello che possiede lascia impregiudicati i diritti morali. http://creati-
uno sguardo strabico e borderline, vecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it
laddove il luogo fisico diviene prota-
gonista e simulacro emotivo. Copertina: Apichatpong Weerasethakul, foto da
http://www.lxfilmes.com
Venite con noi, quindi, perché il su-
burbio è verità. Buon viaggio. billy.rivistacinematografica@gmail.com
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
Matteo Lolletti myspace facebook issuu scribd
Fa’ la cosa giusta 15 ciNERDmatografo 22
I guerrieri della notte 15 C’è del marcio a Manhattan
3
CINELetteratura 23
VETRINA L.A. Confidential. Dietro le luci della
Rassegne in Romagna 16 ribalta
4
Giugno 2010 in costume 24
5
Il colore del melograno. Ai margini
6
8
BORSINO della poesia
Borsino 18 psicovisioni 25
Il vento fa il suo giro
9
RUBRICHE killed the video star 26
Cattivi maestri 19 Twin Peaks
10
Teorie della deriva. Il cinema di Guy I soliti ignoti 27
11
Debord Impossibilità di collocazione. Il
12
THE FILMGAMER 20 cinema alieno di Jim Jarmusch
Grand Theft Auto e il film espanso
in matita 29
horror politics 21 garroyo e i suoi fratelli
13
Vinyan o di un nuovo Cuore di L’ex cinema Lux 30
14
tenebra La Posta del Capp’tano 31
14
4 BILLY ATTUALITÀ CANNES 2010 BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010

Cannes 2010: di CHIARA

TARTAGNI

vita multiforme
Basta scorrere la lista dei vincitori del festival di Dopo le grottesche polemiche che hanno accompa-
Cannes 2010 per constatare il coraggio della giu- gnato la proiezione di Draquila di Sabina Guzzanti,
ria presieduta da Tim Burton: la Palma d’oro per si gioisce nel vedere Elio Germano premiato come
il miglior film assegnata al regista thailandese miglior attore per La nostra vita di Daniele Luchetti,
Apichatpong Weerasethakul per Uncle Boonmee ex aequo con Javier Bardem per il deludente Biutiful
Who Can Recall His Past Lives segna la svolta per di Iñarritu. Germano, talento trascinante e integro del
un grande artista, già premiato a Cannes nel 2004 nostro cinema, dedica il premio all’Italia autentica,
con il Premio Speciale della Giuria per Tropical quella che sopravvive ogni giorno alla propria classe
Malady, dotato di uno sguardo onirico e perturban- dirigente. Cannes si conferma vetrina d’eccezione
te, che spazia dall’erotismo più carnale all’ambiguità per un cinema dai molteplici volti, che non si appa-
aerea del sogno. Il francese Xavier Beauvois si ag- ga di lustrini ma accetta di sfoggiarli, come testimo-
giudica il Gran Premio della Giuria con Des hommes nia l’apertura con il mediocre Robin Hood di Ridley
et des dieux, inno all’imprescindibile distinzione fra Scott. Il cinema dell’inestinguibile vena poetica di
religione e terrore. Il Premio della Giuria va invece al Manoel De Oliveira (Angelica), dell’incomunicabili-
ciadiano Mahamat-Saleh Haroun per A Screaming tà che tanto affascina Mike Leigh, in concorso con
Man, in cui il legame fra padre e figlio si scontra Another Year, del ritorno di Gordon Gekko nel girone
con la violenta realtà della guerra civile. E che dire infernale di Wall Street o di Woody Allen nell’amata
di Mathieu Amalric, miglior regista per Tournée? Londra. Ma Cannes è anche il luogo in cui una com-
Intenso protagonista di Lo scafandro e la farfalla mossa Juliette Binoche, migliore attrice per Copia
e cattivo numero 22 nella lunga carriera di James conforme di Abbas Kiarostami, può ricordare la lotta
Bond, Amalric dimostra di saper stare con agio e vi- di Jafar Panahi, regista iraniano inviso al regime: a
vacità anche dietro la macchina da presa. E l’Italia? Cannes il cinema è vita.

«Cannes si conferma
vetrina d’eccezione per
un cinema dai molteplici
volti, che non si appaga
di lustrini ma accetta di
sfoggiarli»

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ©2010 Illumination Films/Past Lives Productions and Kick the Machine Films
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
Fischietto,
cartellini
e ironia
Omaggio al cinema
di Raimondo
Vianello
« indossa una divisa da ufficiale e fa il suo
ingresso nell’arena della risata, zampettando
per oltre un trentennio da un angolo all’altro
del terreno di gioco»
“Con quella faccia un po’ così / quell’espressio-
ne un po’ così” Raimondo Vianello sta al cinema
popolare italiano come un arbitro a un campo di
calcio. Atletico ma colto. Beneducato ma cinico.
Indulgente ma sarcastico. Nell’Italia post-bellica,
indossa una divisa da ufficiale e fa il suo ingresso
nell’arena della risata (I due orfanelli, 1947), zam-
pettando per oltre un trentennio da un angolo all’al-
tro del terreno di gioco. Il principe De Curtis lo tie-
ne a battesimo (Fifa e arena, 1949 e Totò sceicco,
1950). Qualche regista gli appioppa uno pseudo-
nimo (Riccardo). E mentre le prime ninfette lattua-
diane lo inducono a voltarsi (L’amore in città, 1953)
– insieme agli altri italiani – il tris di lettere che apre
il suo nome gli prefigura un lustro d’innovazione e
convivenze. Nella vita come sullo schermo, s’inna-
mora della Mondaini (Caccia al marito, Le olimpia-
di dei mariti, La donna degli altri è sempre la più
bella). In tv come al cinema, esplode con Tognazzi.
Compagno perfetto per dissacrare, scimmiottare e
parodiare, con l’amico omaggia Hitchcock (Psyco-
sissimo), rivolta Wilder (A noi piace freddo ...!) e
BILLY ATTUALITÀ RAIMONDO VIANELLO 5
I Maniaci (1964) di Lucio Fulci
di BARBARA DE CARO
ridicolizza Sturges (I magnifici tre), tenendo fede a
una comicità tutta tatto e linguaggio forbito che dà
un bell’aspetto all’arte d’arrangiarsi e sfrutta le rea-
zioni altrui per scatenare una risata, all’apparenza,
mai cercata. Negli anni ‘60 i partner cambiano ma
l’ironia resta. Con Steno, Mattoli&Co. attraversa i
filoni più in voga, prendendo parte a titoli indimen-
ticabili del genere parodico. Dall’indifendibile Ma-
ciste contro Ercole nella valle dei guai (peplum in
coppia con Mario Carotenuto) al memorabile Per
qualche dollaro in meno (spaghetti western, con
Buzzanca), dal cult I marziani hanno 12 mani (sci-fi
con Franco&Ciccio) alla parodia della parodia Il vo-
stro superagente Flit (spy-movie con l’aliena Car-
rà). Nel ‘68 ci prova col crime (7 volte 7) ma deluso,
chiede il time-out. Manda l’attore negli spogliatoi e
lascia in campo l’autore comico. Scrive di tutto e ci
regala un autoritratto. Fischietto, cartellino rosso e
gazzetta rosa, l’incorruttibile Buzzanca è più che
una sua creatura: ci piace crederlo un alter-ego. Il
titolo del film? Fate voi! Noi no, noi no, noi no …
non ve lo diciamo.
6 BILLY ATTUALITÀ FAR EAST FILM 2010
Far East
di
MICHELANGELO
PASINI
Udine Far East Film giunto quest’anno alla dodice-
sima edizione, continua a essere la più grande ve-
trina mondiale di cinema popolare asiatico. In barba
al taglio di fondi, Sabrina Baracetti, direttrice della
manifestazione, e i suoi collaboratori si rimboccano
le maniche e propongono l’ennesimo memorabile
Feff!
Nove nazioni rappresentate, molti nomi nuovi, tan-
te conferme da giovani autori che tornano a Udine,
qualche mostro sacro che ormai Udine non lo ab-
bandonerà più. Impossibile citare tutti i film, ci limi-
teremo a qualche pillola divisa per paesi.
Notizie dalla Cina: il cinema della mainland fa pau-
ra, per dispiegamento di mezzi, indubbia qualità
tecnica, ma soprattutto per la presuntuosità con cui
tematiche nazionaliste vengono proposte al pubbli-
co. È cosi che The Message di Chen Kuofu e Gao
Qunsh e The Founding Of A Republic si presenta-
no uno come un teso spy thriller volto a indagare le
pieghe della resistenza durante la Seconda Guerra
Mondiale, e l’altro come un kolossal epico prodotto
per celebrare il settantesimo anniversario della na-
scita della Repubblica Popolare Cinese. Buone nuo-
ve arrivano da Hong Kong: Bodyguards and Assas-
sins di Teddy Chen, vincitore agli Hong Kong Film
Awards e successone in Oriente, visto su grande
schermo acquista valore e si riscatta dal pregiudizio
che colpisce ogni all-star movie; Dream Home, nuo-
vo attesissimo film di Pang Ho-cheung è un violento
e serrato slasher che non riserva particolari sorpre-
se, ma che stupisce per rapidità e solidità. Gallants
di Derek Kwok e Clement Cheng è una piccola, ma
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
«Nove nazioni rappresentate, molti
nomi nuovi, tante conferme da giovani
autori che tornano a Udine, qualche
mostro sacro che ormai Udine non lo
abbandonerà più»
divertente commedia di kung-fu, che rispolvera tan-
te vecchie glorie del cinema cantonese che in tanti
hanno imparato ad amare. Coreano il film premiato
sia dal pubblico che dagli accreditati Black Dragon:
Castaway On The Moon racconta le disavventure di
un povero disgraziato che dopo aver tentato il sui-
cidio da un ponte sul fiume Han a Seoul, si ritrova
svenuto sulle rive di un’isoletta nel mezzo del fiume
stesso. Problemi: non sa nuotare, il cellulare non
funziona e nessuno sembra accorgersi di lui. È co-
stretto a vivere da naufrago in mezzo a una delle
metropoli più popolate e tecnologiche del mondo. Il
film di Lee Hey-jun funziona per la capacità di coniu-
gare commedia e sentimentalismo spicciolo, senza
mai esagerare con la melassa, e per la rara capaci-
tà di conoscere i propri limiti. Il pubblico non poteva
che adorarlo. Dal Giappone arriva il secondo posto
per il premio del pubblico: The Accidental Kidnapper
è una divertente quanto poco pretenziosa comme-
dia, che nonostante soffra di un minutaggio troppo
elevato, strappa diverse risate e qualche piccola la-
crima. Filippine in discreta forma: The Arrival di Erik
Matti, veterano del Feff, sarà anche piccolo e po-
vero, ma mette un’angoscia esistenziale come po-
che altre pellicole in concorso. Il nuovo film di Joyce
Bernal è altrettanto povero, tuttavia grazie a una
doppia spettacolare prova di Eugene Domingo fa di-
scretamente il suo lavoro. Citiamo poi il thailandese
Slice di Kongkiat Khomsiri, morbosamente splatter,
capace di rendere il classico horror day, il più suc-
culento da diversi anni a questa parte. Menzione di
demerito per il vietnamita Clash di Le Thanh Son: il
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
Film 2010
tentativo di mostrare e sfruttare il physique du role
di Johnny Nguyen è più che comprensibile, però è
mai possibile sprecare scene efficacemente tamar-
re e combattimenti al fulmicotone impiantandoli su
un plot di carta velina?
Tornano quest’anno le retrospettive al Visionario:
spacca il pubblico quella dedicata a Patrick Lung
Kong, da molti considerato l’antesignano del cine-
ma cantonese della new wave, da altri bollato come
regista retorico molto lontano dal soprannome
di The Reformer che gli è stato attribuito. Nudes!
Castaway On the Moon ©2009 BanzakBanzak Production
BILLY ATTUALITÀ FAR EAST FILM 2010 7
Guns! Ghost!, sottotitolo The Sensational Films of
Shintoho propone quindici pellicole, rigorosamente
di genere, prodotte dalla storica factory giappone-
se che ha dato alla luce capolavori immortali come
Ghost Story of Yotsuya. Ci permettiamo un consi-
glio agli organizzatori: viste le retrospettive parti-
colarmente interessanti e alcuni film decisamente
evitabili, potrebbe essere interessante diminuire il
numero di pellicole proposte ed effettuare repliche
per chi si perde film in concorso perché impegnato
con le proiezioni di film al Visionario.
8 BILLY ATTUALITÀ IL CINEMA DELLA REALTÀ BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010

E il documentario
si prese la rivincita
di «Si capisce a vista d’occhio: la rassegna
Il cinema della realtà, al Cinemacity
FRANCESCO di Ravenna, è riuscita nel suo intento:
GAROIA sancire l’unione tra il documentario
d’autore e il suo “ritrovato” pubblico»

Non so se avete presente quei
mega extra luccicanti multiplex
dove per ogni sala cinemato-
grafica c’è un’attività collaterale.
Bowling, sala giochi, scommesse,
pizzeria. Non so se avete presen-
te la soddisfazione di vedere che
la sala d’essai dell’edificio, dove
proiettano Focaccia blues, è com-
pletamente piena mentre in quel-
la di fianco, dove proiettano Iron
Man 2, due terzi dei posti sono
liberi. Si capisce a vista d’occhio:
la rassegna Il cinema della real-
tà, al Cinemacity di Ravenna, è
riuscita nel suo intento: sancire
l’unione tra il documentario d’au-
tore e il suo “ritrovato” pubblico.
Come ci spiega l’organizzatore
Fabrizio Varesco, documentarista
ravennate, «Questa settima edi-
zione è stata una svolta, vista la
grande partecipazione di spetta-
tori (un migliaio per tutte le tredici
proiezioni, nda). Tutte le serate
delle 20.30 hanno fatto il pieno,
mentre ovviamente quelle delle
18.00 sono state più penalizzate
per via dell’orario sfavorevole».
Ma il 2010 è stato l’anno della
svolta anche a causa della pre-
senza di tanti documentari nostra-
ni: «All’inizio proiettavamo per lo
più produzioni straniere, proprio
Foto di Francesco Garoia
perché gli italiani faticavano a im-
porsi sul piano della qualità. Ho
visto la situazione migliorare col
passare del tempo, e oggi i film
di Cirasola, Montaldo e tutti gli al-
tri, con il loro successo di critica e
pubblico, sono una grande soddi-
sfazione».
Ma il successo di una rassegna del
genere nella piccola sala d’essai,
mentre il colosso Blockbuster sta
fallendo e il box office italiano se-
gnala un costante calo delle pre-
senze, non è sintomatico del fatto
che le persone ricercano prodotti
sempre piùIlario Gradassi
interessanti e di quali-
tà, come, appunto, i documentari?
«Certo, noi ce ne siamo ben ac-
corti e credo che piano piano se
ne stia accorgendo anche chi ge-
stisce la distribuzione e si arroga
la pretesa di definire i gusti dei
fruitori. In un tempo in cui la fic-
tion sta debordando e diventando
qualche cosa di insopportabile, il
documentario d’autore che parla
della realtà offrendo spunti di ri-
flessione è sempre più importante.
Non a caso agli ultimi Oscar sono
andate sei statuette a The Hurt
Locker della Bigelow, film con un
taglio nettamente documentaristi-
co: c’è l’esigenza, anche da parte
di chi fa fiction, di trovare spazi
nuovi nella realtà».
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
The Secret in Their Eyes, foto di MarÏa Antolini ©2010 Sony Pictures Classics
RECENSIONI IN SALA 9

in sala
recensioni dei
film in uscita
in Italia nel
Giugno 2010

il segreto dei suoi occhi

129’ ARGENTINA/SPAGNA Juan José Campanella 2009

Siamo al cospetto di un grandioso per spiegare, e spiegarsi, ciò che bergsoniano tempo della scienza sia
esempio del cinema latinoamerica- era stato bruscamente interrotto. insignificante in confronto al tempo
no. Il segreto dei suoi occhi strap- L’indagine compiuta da Esposito della vita, forse il vero metronomo
pa prepotentemente l’Oscar 2010 è strumentale alla vera investiga- del mondo. La figura di Esposito ri-
come miglior film straniero ai suoi zione interiore che permea l’intero corda a tratti il commissario Adam-
concorrenti, grazie alla contamina- film. L’uso continuo di inquadrature sberg della scrittrice Fred Vargas,
zione del fascino di un genere come di quinta, il quadro spesso barocca- malinconico, a volte impacciato, in
il poliziesco, così caro alla tradizio- mente affollato, i flashback che con- attesa meditabonda del treno giusto
ne hollywoodiana, con quella carica nettono così bene dimensione inte- o dell’occasione vincente. Il film non
passionale che può respirarsi solo riore ed esteriore sono gli strumenti si svolge nella New York brulicante
a Buenos Aires. Il protagonista è che rendono al meglio lo Streben (il o nella Parigi evocativa che il cine-
Benjamìn Esposito (un grandissimo “tendere”) investigativo tanto voluto ma ha incastonato nell’immaginario
Ricardo Darín), poliziotto in pensio- dal regista. La carrellata composita, collettivo, ma in luoghi lontani da
ne che diventa scrittore e rielabora realizzata con una skycam, che da Hollywood, anche se riuscirebbe ad
la sua carriera e il suo passato. Il un campo lunghissimo di uno stadio appassionare lo spettatore statu-
suo romanzo è la sua storia, che trova il suo climax in un piano ame- nitense medio così come l’amante
parte venticinque anni prima con un ricano sui protagonisti sugli spalti, del cinema autoriale. Questo picco-
caso di stupro e omicidio archivia- è senza dubbio il fiore all’occhiello lo capolavoro è una decisa rivincita
to senza un colpevole, e una storia che il regista José Campanella ci del sobborgo periferico sulla mega-
d’amore mancata con l’affascinante regala in questa pellicola. Il segreto poli del cinema.
Irene (Soledad Villamil), suo supe- dei suoi occhi ci racconta della forza
riore. La scrittura diventa lo stimolo distruttiva dell’amore, e di quanto il Marco Berardi
10 RECENSIONI IN SALA BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010

Zombieland ©2009 Columbia Pictures Industries, Inc. All rights reserved

L’apocalisse zombie ci è addosso di nuovo, questa volta
per gentile concessione di una mutazione del morbo del-
la mucca pazza. Risultato: l’umanità è pressoché estinta,
e la terra appartiene ai non morti (qui in versione sprint/
centometrista, stile Il ritorno dei morti viventi e 28 giorni
dopo). In questa propizia circostanza, Columbus, giovane
nerd sociopatico, in viaggio verso casa nella speranza di
rivedere i suoi, incontra il cafonissimo Tallahassee, duro e
sboccato che di più non si può, e due sorelle ancora più
toste di lui. E insieme, tra uno zombie tolto fantasiosa-
mente di mezzo e l’altro, si divertiranno alla grandissima...
e noi con loro! Il film, con le sue continue gag, battute
sagaci e il cameo più divertente mai realizzato, appartiene
al genere denominato zombedy, la commedia zombesca
che oggi sembra avere tanta fortuna dopo lo strepitoso
L’alba dei morti dementi di Edgar Wright. La comicità dei
due film è pero profondamente diversa: allo humour ingle-
se da commedia romantica del film di Wright si sostituisce
qui lo spirito dei road movies americani. Coinvolgente e
fresca la regia pop di Fleischer, che firma un film destina-
to a conquistare le masse. Il vero punto vincente del film
è però senza dubbio la caratterizzazione dei personaggi
(e in particolare di Columbus, che con le sue regole di
sopravvivenza diverrà certamente un’icona) e l’intreccio
dei loro rapporti, profondamente umani e veri. Il successo
88’ USA 2009 RUBEN FLEISCHER
in patria è stato tale da far mettere immediatamente in
cantiere un sequel, che sarà girato in 3D.

benvenuti a Matteo Lier Lelli

zombieland

 «Sono molto
lontani,
però, i tempi
dell’esordio
fulminante
di Clerks
quando Smith
metteva in
riga critica e
pubblico»
poliziotti fuori
107’ USA 2010 Kevin Smith
L’atteso ritorno di Kevin Smith, dopo
le ultime pellicole, più o meno ingiu-
stamente, fuori dai riflettori, è una
action-comedy che vede Bruce Wil-
lis, divo intramontabile del genere,
che qui fa il verso in molte scene al
suo stesso personaggio, affiancato
da uno splendido Tracy Morgan, co-
mico statunitense del Saturday Night.
Le vicende vedono i due protagonisti
alle prese col furto di un’importante e
preziosissima figurina da collezione
che arriva nelle mani di un boss della
malavita con il quale dovranno tratta-
re per la restituzione, tra matrimoni
da celebrare, mogli da controllare e
colleghi da evitare. Sceneggiatura
molto scarna e prevedibile (pochi
colpi di scena e tutti estremamente
intuibili) a supporto di un film la cui
struttura si basa su un sistema visto
e rivisto in decine di altre occasio-
ni. Classica coppia di poliziotti fuori
dall’ordinario, rodata da anni di servi-
zio in coppia, alle prese con avventu-
re e disavventure a cui non riescono
a sottrarsi e che finiscono per portarli
in affari e guai più grossi di quello che
Abbigliamento e Accessori Moda
Corso Mazzini, 52 Faenza
Telefono: +39 0546.25968
Fax: +39 0546.25968
Orari di apertura 08.30-12.30 15.30-19.30
Chiuso il giovedì pomeriggio
Cop Out, foto di Abbot Genser ©2010 Warner Bros. Pictures
ci si aspettava. Ciononostante non
mancano di certo i momenti esilaran-
ti, merito, soprattutto, di un Morgan a
proprio agio in questo personaggio,di
una raffica interminabile di battute e
controbattute esilaranti (forse scon-
tate ma sempre divertenti) e di un
ritmo che lascia poco spazio alla
noia. Sono molto lontani, però, i tem-
pi dell’esordio fulminante di Clerks
quando Smith metteva in riga critica
e pubblico.
Marco Bacchi
12 RECENSIONI IN SALA
Il tempo che ci rimane
110’ UNITED KINGDOM ITALIA BELGIO francia Elia Suleiman 2009
C’è chi lo paragona a Jacques Tati.
Chi, senza problemi, scomoda Bu-
ster Keaton. Chi, nel solito delirio
citazionista che la caratterizza (la
sottoscritta), pensa al Fellini amar-
cordiano. Al Melville pre-nouvelle
vague. Al Sorrentino degli esordi.
Giochino di rimandi a parte, una
cosa è certa: Il tempo che ci rima-
ne (The Time that Remains) è tut-
to fuorché un film “collezionista”.
Raccoglie sì ciò che è stato, ma
mai per il semplice gusto di farlo.
Messa in moto da un «Chi sono?
Dove sono?», perfettamente coe-
rente col suo sottotitolo – Chroni-
que d’un absent-présent – la pelli-
cola scritta, diretta e interpretata dal
palestinese Elia Suleiman cerca, al
contrario, le giuste risposte a delle
domande che non ha più la forza di
«Il tempo che ci rimane (The
Time that Remains) è tutto
fuorché un film “collezionista”.
Raccoglie sì ciò che è stato
ma mai per il semplice gusto
di farlo»
The Time that Remains ©2009 Le Pacte
porsi. Diametralmente opposte, per
tono e stile, le due parti che la com-
pongono spostano sul piano forma-
le quell’idea di scontro che sembra
avvolgere l’intero progetto narrativo.
Dal conflitto arabo-israeliano all’anti-
imperialismo americano, dalla lotta
contro una malattia incurabile al
difficile ritorno dall’esilio, tutto nel
film parla di croniche dialettiche,
imposizioni radicali, mute e secolari
reazioni. Intimo come un vero home
movie ma cruento come il miglior
documentario bellico (ancora uno
scontro!), il lavoro inserisce la storia
– quella autobiografica dell’autore e
la sua famiglia – nella Storia – quella
drammatica del popolo palestinese
–, evitando di cedere all’ovvio, allo
spettacolare, al consolatorio. Mate-
rializzatosi all’improvviso a un’ora
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
dall’inizio del film, il corpo del regi-
sta entra nel testo per mixare umo-
ri, sguardi e piani spazio-temporali.
Lentamente prende vita un’autentica
opera dada-surrealista che, lottan-
do contro l’impressionante realismo
iniziale (ancora uno scontro!), capo-
volge i giudizi e chiarisce i messag-
gi. È lì che i riferimenti si fanno più
profondi. È lì che Keaton si confonde
con Chaplin. Tati con Angelopoulos.
Melville con Resnais. E mentre ci
si arrende ai miti d’oltreoceano (la
badante e il karaoke), distruggendo
quelli locali (il salto al di là del muro
dell’odio). Mentre la morte si fa più
dolce e la musica spinge a soprav-
vivere (Stayin’ Alive!). Nel tempo che
resta, si guarda avanti e si aspetta.
Barbara De Caro
 Do the Right Thing ©1989 Universal City Studios, INC. All Righs Reserved
retropolis
echi dal margine

La periferia è luogo reale e ipotetico, ma da sempre,

cinematograficamente parlando, creatore di miti,
soprattutto quando viene messo in assonanza con disagio
e violenza. Fotografia o metafora, la periferia al cinema
parla della realtà, in potenza o in atto, e se si declina
attraverso la violenza germogliata dal disagio si pone in
rapporto con il centro, con l’autorità, spesso con il potere.
La Parigi de L’Odio è nuova, drammatica e contrastata,
l’Inghilterra di This is England spara in faccia alla Thatcher,
e se la New York greca de I Guerrieri della Notte è più vera
della NY vera, quella lunga e calda di Fa’ la cosa giusta
assimila la realtà e contemporaneamente la crea.

Matteo Lolletti
14 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010

The Hate ©1995 Mars Distribution

tità senza mai trovarla. Sebbene il
passare delle ventiquattr’ore in cui
è ambientato il film venga scandito
da orari ben definiti, si ha la sensa-
zione che il tempo non scorra affat-
to. Dopotutto l’inquadratura iniziale
e quella finale sembrano dirci che

l’odio
95’ francia 1995
Mathieu Kassovitz
«Il problema non sta nella caduta
ma nell’atterraggio», ed è una conti-
nua caduta senza schianto L’odio di
Kassovitz. I suoi personaggi vivono
in un limbo, muovendosi nella peri-
feria di una Parigi in bianco e nero
devastata dalle sommosse della
l’intera vicenda sia in effetti un av-
venimento ciclico, un po’ come se i
tre ragazzi fossero costretti a rivive-
re la stessa giornata all’infinito. La
pellicola di Kassovitz è un ritratto
distaccato e tuttavia ironico di una
gioventù completamente persa in
se stessa e senza coordinate con
cui affrontare e giudicare la vita se
non quelle dell’odio e dell’amicizia
virile. Con formalismo, pur senza
notte prima e sospesa nel tempo, mai perdere la lucidità, il pedina-
come se fosse un non luogo. Vin- mento zavattiniano del regista non
cent, Hubert e Saïd sono anime si addentra mai in profondità nella
perse in una sorta di purgatorio, violenza, ma la osserva da lontano,
sorvegliate da demoni dell’inferno in tentando di capirne le cause senza
uniforme da poliziotto. Vagano sen- però trovarne. Dopo tutto, l’odio è
za meta, aspettando un’occasione un circolo vizioso destinato a ripe-
per scatenare la loro violenza (più tersi all’infinito.
o meno volontariamente) e sem-
pre in costante ricerca di un’iden- Alberto Semprini

L’era thatcheriana sembra essere fonte inesauribile
d’ispirazione per i registi britannici, dal Ken Loach di Riff
Raff fino allo Stephen Daldry di Billy Elliot: dissimili ma
convergenti visioni, con impagabile ironia britannica,
dell’Inghilterra governata dalla Lady di ferro. Ma This
sociale e culturale. È movimento armonico e continuo
contro le mura del sistema. The future is unwritten.
Chiara Tartagni

this is england
is England, opera del poco noto (da noi) Shane Mea-
dows, ce ne offre uno dei ritratti più feroci: basato su
esperienze autobiografiche, il film agguanta con pugno
di ferro lo stomaco e il cuore, in un’escalation di violen-
za verbale e fisica quasi documentaristica. Intenerisce
seguire il giovanissimo Shaun, orfano del padre morto
durante la grottesca guerra delle Falkland, nella sua
progressiva discesa nei bassifondi della periferia ingle-
se e vederlo conservare, vero uomo fra adulti-bambini,
la sua dignitosa innocenza. Così come sconvolge la
figura di Combo, carismatico capo skinhead (a tratti le
sue parole richiamano alla mente il manieristico Derek
Vinyard di American History X), che dichiara timida-
mente il proprio amore a una giovane donna e picchia
a morte un ragazzo reo di godere un’invidiabile felicità
familiare. Proprio in questa ampiezza di sguardo, mai
ambigua ma doverosamente complessa e non priva di
affettuosa partecipazione, sta la trascinante forza del
film, il cui titolo cita non a caso una canzone dei Clash: 101’ UK 2006 Shane Meadows
la ribellione, per Shaun e per il popolo britannico, non
è nichilismo, né disperata opposizione al melting pot
This is England, foto di Dean Rogers ©2006 IFC First Take
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010 RECENSIONI RETROPOLIS
Do the Right Thing ©1989 Universal City Studios, INC. All Righs Reserved
15
Prendete un quartiere di periferia e abitatelo di uomini con
la doppia identità afro-americana, italo-americana, lascia-
te che da soli interagiscano e osservate come nella real-
tà si comportano nel tentativo di far emergere una delle
due identità, quella più lontana geograficamente, quella
più antica, quella da conservare prima che sia schiaccia-
ta dalla paura dell’omologazione nell’identità comune. È

fa’ la
questo che Spike Lee osserva e riprende. Inventa per-
sonaggi che non hanno niente di eroico e sembrano già
creati dalla realtà. Ognuno dei protagonisti sembra stare
in guardia aspettando l’eventuale lotta contro un nemico
invisibile, mostra i denti, digrigna, urla insulti e improperi
(nel doppiaggio italiano spesso non tradotti), cela un’ag-
gressività difensiva. Eppure non succede nulla di cata-

cosa
strofico in questa calma apparente, tutto è vita quotidiana.
Gli eventi ruotano intorno a una pizzeria di italiani, orgo- 120‘ usa 1989 spike lee
gliosi delle loro origini, con una clientela di africani, i quali
vogliono immagini dei loro idoli afroamericani sulla parete
insieme a quella degli italo-americani. Questa è la scintil-
la che appicca il fuoco a quegli animi già surriscaldati. Il
nemico invisibile è sì il razzismo, ma per tutti è la paura di

giusta
esserne vittima. L’aria è tesa, ognuno nel suo monologo
teso a barricare la propria identità natia, finché un’inno-
cente muore, uccisa dall’autorità in divisa con la pelle di
un colore diverso da entrambi, ed è troppo tardi per capire
che la tragedia poteva essere evitata.

Luigi Palmirotta

In un futuro astratto e indefinito,
New York è ridotta a un irrequieto
mosaico di violente tribù metropo-
litane, vere e proprie gang di ribelli
“senza causa” che si contendono
piccoli feudi notturni e deserti. Tra
queste, i Warriors, ingiustamente
accusati dell’assassinio del leader
spirituale Cyrus, diverranno l’ambi-
ta preda di una collettiva e rabbiosa
caccia all’uomo. Prima che giustizia
sia fatta, il loro ritorno a casa sarà
minato, come il nostos omerico, da
risse sanguinose (con i Punks e i
Furies) e inganni sirenici (delle mel-
liflue Lizzies). Autentico cult genera-
zionale, il western urbano di Walter
Hill, ispirato all’Anabasi di Senofon-
te, è un ineguagliato ibrido di scor-
ribande action e pulsioni musical,
suggestioni mitologiche e visiona-
rietà iperrealista, capace di legare
classico e moderno in un plot incal-
zante e compatto. Classico per le
origini letterarie e l’aristotelica unità
spazio-temporale, profondamente
moderno, invece, per il vertiginoso
ritmo visivo di combattimenti e colpi
di scena. A distanza di oltre trent’an-
ni dalla sua uscita, appena velato da
un vago senso di kitsch retrospettivo
e vicino, nelle coordinate d’immagi-
nario, alla New York secondo Car-
penter, I guerrieri della notte, come
tutto Hill, suona come l’ideale trait
d’union tra la sobrietà compositiva e
narrativa di Howard Hawks e la fu-
riosa violenza coreografica di Sam

i guerrieri della notte

Peckinpah, tra l’essenzialità mini-
male del primo e la brutale iconocla-
stia del secondo, capace a tutt’oggi
di avvincere e sorprendere, come
un racconto in grado di rigenerare la
93‘ usa 1979 Walter Hill. potenza atavica del mito.

Dario Stefanoni
The Warriors ©1979 Paramount Pictures Corporation. All Rights Reserved
VETR
16 RECENSIONI RETROPOLIS
VETRINA
Accadde Domani
Cineclub Notorius c\o
Cinema Tiberio viale Tiberio
59 Rimini
Ore 21.00 introduzione
del regista e proiezione
a seguire incontro con il
regista all’Osteria Angolo di
Vino con degustazione di
vino e crostini, €6.
mercoledì 9 giugno
MARPICCOLO
87’ ITA 2009 Alessandro Di
Robilant
mercoledì 16 giugno
LA FISICA DELL’ACQUA
76’ ITA 2009 di Felice Farina
mercoledì 23 giugno
L’UOMO FIAMMIFERO
81’ ITA 2009 Marco Chiarini
Cinemadivino
apertura cantine e stand
gastronomico ore 19.30
inizio proiezione ore 21.30
€10 compresi 3 calici di vino
e visita su prenotazione,
sedi varie
martedì 8 giugno Incantina
- Humboldstraße 3 60318
Frankfurt am Main
NON PENSARCI
105’ ITA 2007 Gianni Zanasi
sabato 12 giugno Drei Donà - via
del Tesoro 23 Vecchiazzano (FC)
LA DOLCE VITA
173’ ITA 1960 Federico Fellini
martedì 15 giugno Comune di
GIU
Castel Bolognese - Chiostro
della residenza comunale
TRA LE NUVOLE
108’ USA 2009 Jason Reitman
venerdì 18 giugno Comune
di Faenza - piazza Nenni ex
Molinella
SALLY/MERCURIO
ITA 2010 Domenico Ciolfi, Jader
Giraldi
sabato 19 giugno Tenuta Condè
- via Lucchina 26 Fiumana di
Predappio (FC)
CHE FINE HANNO FATTO I
MORGAN?
100’ USA 2009 Marc Lawrence
lunedì 21 giugno C.A.B.
Brisighella - Villa Corte Via
Corte 9 Loc. Castellina di
Brisighella (RA)
LA RIVOLTA DELLE EX
98’ USA 2009 Mark Waters
mercoledì 23 giugno Tenuta
Folesano - via S. Silvestro 17
Panico di Marzabotto (BO)
JULIE & JULIA
123’ USA 2009 Nora Ephron
giovedì 24 giugno Astra (Terre
Naldi) - via Tebano 45 Faenza
BASILICATA COAST TO COAST
105’ ITA 2010 Rocco Papaleo
BILLY NUMERO
BILLY NUMERO 2424 GIUGNO
GIUGNO 2010
2010
rom
venerdì 25 giugno Tenuta
Pandolfa - via Pandolfa 35
Fiumana di Predappio (FC)
NINE
121’ USA 2009 Rob Marshall
sabato 26 giugno Marta
Valpiani - Terme di Castrocaro
Via Roma 2 Castrocaro
Ospite della serata Enzo G.
Castellari, regista icona di
Quentin Tarantino
BASTARDI SENZA GLORIA
148’ USA 2009 Quentin
Tarantino
lunedì 28 giugno Cantine
Intesa - via Prov.le Faentina 46
Modigliana (FC)
BASTA CHE FUNZIONI
92’ USA/FRA 2009 Woody Allen
martedì 29 giugno Associazione
Torre di Oriolo - via Salita di
Oriolo 22 Oriolo dei Fichi -
Faenza
COLPO DI FULMINE - IL
MAGO DELLA TRUFFA
102’ USA 2009 Glenn Ficarra,
John Requa
mercoledì 30 giugno
Campodelsole - via Cellaimo
850 Bertinoro
SHERLOCK HOLMES
130’ GB/AUS/USA 2009 Guy
Ritchie
RINA
BILLY
BILLY NUMERO
NUMERO 2424 GIUGNO
GIUGNO 2010
rassegne in romagna
nel giugno 2010
2010
omagna
I Lunedì del Jolly
Bagno Fandango Viale
delle Nazioni 50 Marina di
Ravenna
ore 21.00, ingresso libero
UGN
lunedì 7 giugno
SOUL KITCHEN              IL PICCOLO NICOLAS E I
99’ GER 2009 Fatih Akin
lunedì 21 giugno
FUORI MENÙ
111’ SPA 2008 Nacho G.Velilla
lunedì 28 giugno
LE MELE DI ADAMO
94’ DAN 2006 Anders Thomas
Jensen
Lunedì film mai
visti
Cinema Saffi d’essai Viale
dell’Appennino 480 Forlì
ore 21.00 e 22.30, € 5
lunedì 7 giugno
L’AMORE È UN GIOCO
13’ ITA 2010 Andrea Rovetta
LA BOCCA DEL LUPO
76’ ITA 2009 Pietro Marcello
lunedì 14 giugno
MIO FIGLIO
9’ ITA 2010 Filippo Soldi
IL VELO
6’ ITA 2010 Mario D’Anna
LA PAURA
69’ ITA 2009 Pippo Delbono
RECENSIONI RETROPOLIS 17
Supercinema venerdì 25 giugno
I GATTI PERSIANI
Piazza Marconi 1 106’ IRAN 2009 Baman Ghobadi
Santarcangelo di Romagna
ore 21.15 ingresso € 5 martedì 29 e mercoledì 30
bambini fino 12 anni € 4 giugno
L’UOMO NELL’OMBRA
martedì 1 e mercoledì 2 giugno 131’ USA-GER-FRA 2010 Roman
Polanski
SUOI GENITORI
91’ FRA 2009 Laurent Tirard
venerdì 4 giugno
SIMON KONIANSKI
100’ BEL-FRA-CAN 2009 Micha
Vald
martedì 8 e mercoledì 9 giugno
DEPARTURES
130’ JAP 2008 Yoiro Takita
venerdì 11 giugno
CRAZY HEART
112’ USA 2009 Scott Cooper
martedì 15 e mercoledì 16
giugno
MINE VAGANTI
110’ ITA 2010 Ferzan Ozpetek
venerdì 18 giugno
IL PROFETA­
150’ FRA-ITA 2009 Jacques
Audiard
martedì 22 e mercoledì 23
giugno
HAPPY FAMILY
90’ ITA 2010 Gabriele Salvatores
18 BORSINO BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010

BORSINO giugno 2010

Alessandro Merci
Barbara De Caro

Alberto Semprini

Dario Stefanoni

Chiara Tartagni
Matteo Lolleitti
Marco Bacchi

Michelangelo
Matteo Lelli

Pasini
amori folli, gli
città verrà distrutta
all’alba, la
draquila - l’italia che
trema
iron man 2
matrimoni e altri disastri
notte folle a manhattan
perdona e dimentica
robin hood
shadow
vendicami

l’unico centro sportivo al mondo con:

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BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
MATTEO LOLLETTI
CATTIVI MAESTRI
il cinema di
guy debord
teorie della
deriva
È difficile riassumere l’opera di Debord in poche bat-
tute. Perché Guy Debord, a livello cinematografico, è
soprattutto un mistero. Scrittore e filosofo francese,
morto suicida nel 1994 a quasi sessantré anni d’età,
fondatore dell’Internazionale Lettrista e dell’Interna-
zionale Situazionista, inventore del détournement, è
colui che scrisse sui muri di Parigi, nel 1953, «Non
lavorate mai».
Ma Guy Debord è stato anche regista di un pugno di
film (laddove il cinema rivestiva un ruolo centrale per
la società), opere, alcune, di clamoroso interesse,
che lui stesso decise, nel 1984, di ritirare dagli scher-
mi. La sua esistenza, nel cinema, è però largamente
negata: «Se io fossi esistito molti autori di film avreb-
bero perso una parte della loro reputazione di inno-
vatori, e alcuni l’avrebbero persa del tutto»1. Debord
era iperbolico, ma aveva ragione: «Ho meritato l’odio
universale della società del mio tempo e mi avrebbe
dato fastidio avere altri meriti agli occhi di una società
del genere. Ma ho notato come sia ancora una volta
nel cinema che ho sollevato l’indignazione più perfet-
1 Guy Debord, 1985.
RUBRICHE CATTIVI MAESTRI 19
Guy Dèbord, http://www.cccb.org
«Nel suo cinema il concetto
narrativo è largamente
sospeso, e lo spettatore
assume un ruolo nuovo
all’interno della fruizione
cinematografica»
ta e più unanime. (…) La mia stessa esistenza resta,
in questo ambito, un’ipotesi generalmente respinta.
Mi vedo dunque posto al di sopra di tutte le leggi di
genere»2. Nel suo cinema il concetto narrativo è lar-
gamente sospeso, e lo spettatore assume un ruolo
nuovo all’interno della fruizione cinematografica3.
Ne sia un esempio per tutti Urla per de Sade (1952),
un’opera indefinibile. Totalmente privo di immagini, lo
schermo è bianco durante la proiezione dei 20 minuti
scarsi di dialoghi sparsi per la pellicola, inframmezzati
all’ora di nero silenzio restante. Un silenzio che chiu-
de il film con 24 minuti di nulla, durante i quali, in pra-
ticamente tutte le proiezioni, il pubblico comincia(va)
a urlare. Per de Sade appunto.
2 In girum imus nocte et consumimur igni, Guy Debord, Mon-
dadori, 1988.
3 «In qualunque epoca, d’altronde, non si è mai comunicato
niente di importante avendo dei riguardi per il pubblico (…).
Questo pubblico così perfettamente privo di libertà, e che ha
sopportato tutto, merita meno di ogni altro di essere trattato
con qualche riguardo». Idem.
 grand
20 RUBRICHE THE FILMGAMER

theft
the filmgamer
alberto semprini
«chi gioca non solo si trova a rivivere le storie
cinematografiche nude e crude, ma è costretto
a immergersi in un mondo permeato da
atmosfere già viste sul grande schermo»

Grand Theft Auto: San Andreas developer Rockstar North publisher Rockstar Games
© GameWallpapers.com hosted by JTL.net

Rockstar Games è uno studio molto importante

e il film espanso
nel panorama videoludico, nonché molto partico-
lare. Con la sua popolarissima serie di G.T.A. e
con tutta una serie di titoli correlati, ha contribuito
a diffondere una personalissima filosofia del vi-
deogame. Innanzitutto, si parla di giochi di stile
free roaming, cioè che permettono al giocatore di
esplorare e muoversi liberamente per uno spazio
virtuale molto vasto (di solito una città), lasciando
all’utente stesso un’ampia libertà d’azione. In se-
condo luogo, tutti questi videogame sono caratte-
rizzati da una fortissima influenza cinematografi-
ca. Nella stessa saga di G.T.A. possiamo identifi-
care le varie matrici servite di ispirazione ai mondi
virtuali che compongono ogni singolo gioco. Se in
G.T.A. 3 troviamo tutti i cliché dei film di ganster
scorsesiani, in Vice City si ha la fortissima sen-
auto
entrato nella sala cinematografica. Esempio lam-
pante è il videogioco Rockstar tratto da I guerrieri
della notte di Walter Hill. La vicenda del film si
svolge nell’arco di poche ore mentre il videoga-
me omonimo, pur partendo dallo stesso spunto,
permette al giocatore di espandere l’esperienza
del grande schermo e riviverla nella sua quotidia-
nità. Ovviamente Rockstar Games non è l’unica
software house a declinare l’immaginario cinema-
tografico nei suoi giochi, ma di sicuro rimane la
migliore nel campo!

Per comprare
sazione di ripercorrere le gesta di Tony Montana
in Scarface, San Andreas riprende la cultura Hip
Hop delle gangs di colore tipiche del cinema di
Spike Lee, mentre G.T.A. IV si aggiorna alle mafie
russe ed est europee viste in film come Eastern
Promises di Cronenberg. La lista potrebbe durare
ancora per molto, ma la cosa più interessante è
questo spazio
appunto il modo in cui il giocatore riscopre que-

3381029116
ste analogie. Come già detto, parliamo di video-
game free roaming, quindi chi gioca non solo si
trova a rivivere le storie cinematografiche nude e

3284070669
crude, ma è costretto a immergersi in un mondo
completamente permeato da atmosfere già viste
sul grande schermo. La volontà sembra quella di
estrapolare l’immaginario filmico e culturale su-
scitato da un intero filone cinematografico e am-
pliarlo di modo che il giocatore/spettatore possa
prolungare la sua permanenza nel sogno in cui è
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010 RUBRICHE HORROR POLITICS 21
«È quindi l’ambiente geografico, che a questo
punto non si colloca neanche più ai margini di
un centro, ma si struttura come un luogo altro
totalmente a-centrico, a rappresentare il motore
precipuo della narrazione»

Foto dal set di Vinyan © Marcel Hartmann

horror poli t i c s
matteo lolletti

vin yan
Vinyan (2008) del belga Fabrice du Welz, già au-
tore dell’anomalo e folgorante Calvaire, non è un
film horror in senso stretto. Magari ci gira attorno, da
lontano, in maniera periferica, ma non accondiscen-
de né alle sirene del sobbalzo né agli effettacci teen-
oriented. È una pellicola lenta, bagnata e allucinata,
o di un nuovo
cuore di tenebra
magine di un disastro morale, in cui l’assenza della
convenzione affettiva, dell’oggetto amoroso come
significante formale, svela un’esistenza umana pri-
va di un senso sociale immediato, divenendo signifi-
cato abnorme di un sentimento visionario e bestiale.
La ricerca cieca e disperata – e forse pretestuosa,
strisciante come il fiume-serpente di Apocalypse nei termini di un tentativo di riallineamento di senso
Now, ed emotiva come il viaggio di Fitzcarraldo. della propria esistenza – di due genitori, la cui par-
Alla base di un film che ha come assunto narrativo te femminile è convinta di aver riconosciuto il figlio,
lo tsunami thailandese, nelle cui zone è ambienta- disperso dopo l’onda devastante, nelle immagini
to, si colloca la catastrofe naturale intesa come im- di un video, è un racconto archetipico, che scivo-
la progressivamente insieme ai protagonisti, che si
inoltrano in territori inospitali e inauditi, nella perdita
del contatto “abituale”, della logica consolante, fino
a qualcosa che assomiglia alla follia.
È quindi l’ambiente geografico, che a questo punto
non si colloca neanche più ai margini di un centro,
ma si struttura come un luogo altro totalmente a-cen-
trico, a rappresentare il motore precipuo della narra-
zione. L’allontanarsi dei protagonisti dalla civiltà ver-
so la graduale immersione nell’elemento matrigno
della terra, o mortifero di un’acqua incessante e on-
nipresente, in luoghi inusitati e sovra-rappresentati,
introdotti da un moderno Caronte, si configura come

ABBIGLIAMENTO E un viaggio quasi (auto)cannibalico e sicuramen-

te intimo, in cui l’uomo viene fagocitato dai confini

ACCESSORI MOTO sempre più permeabili e indefinibili di un mondo in

cui le sicure, etiche, convenzioni borghesi vengono
fatalmente, e con indifferenza, spazzate via.
Via Papa Giovanni XXIII 5/b 47034 Ci si trova così a rintracciare una coincidenza tra

Forlimpopoli FC - Tel. 0543 743153 forma e contenuto di raggelante, per quanto lussu-
reggiante e densa, autenticità, dalla quale è impos-
sibile fare ritorno.
22 RUBRICHE CINERDMATOGRAFO
cinerdmatografo
matteo lier lelli
«Cunicoli malsani, vie degradate,
fogne tetre: tutto il lato oscuro della
Grande Mela; aggiungete splatter e
barboni mutanti e il risultato non può
che essere godibilissimo!»
c’è del marcio a
manhattan
quando gli abitanti della grande mela vanno a male
Manhattan, il distretto più celebre di New York, la sua
isola principale, è il vero centro e cuore pulsante del-
la città. Ed è talmente grande da avere anch’essa
una sua periferia, i suoi sobborghi, i suoi sordidi bas-
sifondi così vicini eppure così distanti dai fasti di Cen-
tral Park o della Quinta Strada. E quali orrori hanno
vissuto i poveracci che li abitano! Dapprima è toccato
ai barboni delle fogne, che nel 1984 hanno dovuto
fare i conti con i C.H.U.D. di Douglas Cheek, uma-
noidi cannibali abitatori del sottosuolo che sono poi
altri barboni mutati a causa di sostanze radioattive
riversate nel loro habitat dal solito politicante corrotto.
Cunicoli malsani, vie degradate, fogne tetre: tutto il
lato oscuro della Grande Mela; aggiungete splatter
e barboni mutanti e il risultato non può che essere
godibilissimo! Nel 1987 sono ancora i senzatetto a
fare una brutta fine: in Horror in Bowery Street: Street
Trash alcuni esplodono, altri si sciolgono (memorabi-
le il barbone che si squaglia sul water!), tutti vittime
dell’alcolico Viper. La degradazione di questo squalli-
do quartiere è molto ben rappresentata in questo film
in cui gli stessi vagabondi sono sia vittime che carne-
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
C.H.U.D ©1984 New World Pictures. All Rights Reserved
fici, tra stupri di gruppo, omicidi e vandalismi vari. Il
regista Jim Muro si macchierà di un altro crimine nei
confronti di New York collaborando nel 1988 a Slime
City, di Greg Lamberson (che ha appena sfornato il
sequel Slime City Massacre). In questo caso un gio-
vane appena trasferitosi in un decadente condominio
di un degradato sobborgo della città dovrà fare i conti
con un liquore che contiene l’essenza di uno strego-
ne suicida: la bevanda lo trasformerà in un giallastro
umanoide poltiglioso, e lo costringerà a brutalizzare
più di un malcapitato (ora un gangster, ora una prosti-
tuta, ora, tanto per cambiare, un barbone...). Lentino,
ma con un finale tutto effettacci-vecchia-scuola che
vale il film! Da ultimo, nel 2006, i poveri diavoli che
abitano Mulberry Street sono stati vittime, oltre che
della regia squallidina di Jim Mickle, anche di un vi-
rus che trasforma la gente in uomini-ratto assetati di
sangue. Bella l’idea, bella l’ambientazione in un quar-
tiere povero molto ben caratterizzato, belli i mostri, a
tratti davvero disturbanti, meno bello il prodotto finito:
qualcosa, nella regia, nel montaggio, e nel ritmo non
proprio incalzante, non funziona come dovrebbe.
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010 RUBRICHE CINELETTERATURA 23

l.a. confidential
dietro le
luci della
LA Confidential ©1997 Warner Bros

ci neletteratura marco bacchi

ribalta «Los Angeles diventa periferia morale,
viene svuotata di principi e di etica
da coloro che invece si nascondono
dietro l’ombra del potere»

Come può la Los Angeles degli anni Cinquanta
riuscire a incarnare lo spirito di una periferia così
lontana dalla metropoli che invece era? La città
degli angeli, così come ci viene descritta dalla
penna di James Ellroy, non è altro che uno sfon-
do, uno scenario, come potrebbe esserlo qual-
siasi altra città statunitense di quel periodo, un
teatro in cui i vari personaggi si intrecciano, così
come le loro storie, calcando un palcoscenico che
altro non è che un secondario contorno alla vi-
cenda raccontata e alle innumerevoli sfumature
di ogni personaggio. Dal bestseller dello scrittore
americano nasce un film corale, in cui ogni per-
sonaggio è una faccia diversa dello stesso dado
che rappresenta una società corrotta, violenta e
arrivista, il cui marcio affiora da chi, in realtà, lo
dovrebbe combattere. Il contrasto tra un ambien-
te rispettabile, come dovrebbe essere quello della
polizia, e la depravazione di chi lo popola, ci viene
descritto attraverso tre poliziotti con metodi poco
ortodossi e voglia di riscatto dal peso di un passa-
to difficile da superare. Ci svelano i segreti di ciò
che sta dietro al lato oscuro del potere, indagan-
do su casi apparentemente a sé stanti, ma che
fanno emergere una realtà fatta di prostituzione,
droga e omicidi, che sembra legare, attraverso
un filo diretto, la malavita organizzata alla società
perbenista della città e, in modo più generale, a
tutte le alte sfere che rappresentano la comunità.
Obiettivo dei tre è non tanto scoprire la verità per
ristabilire ordine e legalità, né restaurare sistema
malato, quanto raggiungere, in ogni modo e a
ogni costo, i vertici stessi di quel sistema tentan-
do in ogni modo di sovvertirlo alle loro regole. É
così che la Los Angeles di Ellroy, adattata per il
grande schermo da Curtis Hanson, diventa peri-
feria morale, viene svuotata di principi e di etica,
di valori che dovrebbero essere rappresentati da
coloro che invece si nascondono dietro l’ombra
del potere e manovrano le pedine del gioco per
assicurarsi denaro e fama. Una società macchiata
dal male incurabile della corruzione morale, peri-
feria di se stessa e di ciò che luccica sotto i riflet-
tori delle telecamere di Hollywood.
24 RUBRICHE IN COSTUME
The Colour of Pomegranates @Nora Armani
il colore del melograno
ai margini della poesia
Perché raccontare in un film la storia di un poeta
e trovatore armeno del XVIII secolo? Di certo non
solo per le coincidenze che accostano la vita del
regista a quella di Sayat Nova (1712-1795): en-
trambi di origine armena ma nati a Tbilisi, capitale
della Georgia, e artisti consapevoli del profondissi-
mo valore della parola. Ciò che più di tutto unisce il
poeta a Sergei Paradjanov (1924-1990) è la ricer-
ca di un ideale estetico e sentimentale che non tro-
va spazio nell’ambiente in cui essi vivono: il potere
del re di Georgia non è dissimile dal ferreo dominio
sovietico ed entrambi pagano amore e libertà con
l’esilio o la prigionia. Dunque Sayat è Sergei e il
regista celebra il campione della tradizione arti-
stica armena con Il colore del melograno (1968):
una biografia per quadri viventi spesso privi di pa-
rola ma non di suono, un’esperienza sensoriale di
surrealismo buñueliano e di ammaliante, ieratica
sensualità. Ecco dunque il poeta, ancora bambino,
apprendere l’incommensurabile importanza dei li-
bri; e quel bimbo resterà vivo in lui, passando let-
teralmente il testimone al Sayat trovatore di corte
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
chiara tartagni
in costume
«Ciò che più di tutto
unisce il poeta a
Sergei Paradjanov è
la ricerca di un ideale
estetico e sentimentale
che non trova spazio
nell’ambiente in cui essi
vivono»
presso il re di Georgia e perdutamente innamorato
della figlia del sovrano. Proprio lei, interpretata dal-
la stessa attrice che presta il proprio volto al poe-
ta e dunque sua figura speculare, sarà la causa
ultima dell’isolamento che Sayat sperimenterà in
monastero fino alla fine dei propri giorni. L’infanzia
serena, il fuoco che arde fra il poeta e la sua donna
(«…cercavamo noi stessi l’uno nell’altra…»), le se-
duzioni della corte, la mistica della vita monacale
ancora offuscata da momentanee tentazioni: tutto
narrato attraverso un simbolismo che si rifà in par-
te alla cultura armena, ma che risulta ermetico solo
a chi vi pone uno sguardo razionale (non a caso
il film fu censurato per «estrema deviazione dal
realismo russo»). Il colore del melograno è quello
del frutto tipico dell’Armenia, avidamente divorato,
come dovrebbe esserlo il legame del poeta con il
mondo, dai compagni monaci; del sangue animale
e della tintura dei tappeti; ma anche delle gemme
sulla pelle della donna amata. Così come quello
della passione di Sayat-Sergei, mai sopita e mai
domata dalla gelida mano dell’autorità.
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
«Il film con i suoi
richiami psicosociali
svela il meccanismo
semplice che la cultura
tradizionale aziona
per scongiurare la
sua morte quando
l’estraneo si insinua
all’interno della comunità
e porta la novità»
psicovisioni
il vento fa il suo giro
Ogni cosa prima o poi ritorna e rimane tutto
com’è. In un borgo di periferia quasi disabitato
delle nostre alte montagne, dove persino il sin-
daco vive in pianura; in una cornice che può es-
sere un paradiso, la vita si trasforma in inferno
per un immigrato che sceglie la sua vita georgica
in quei luoghi dalla natura adatta ai suoi pascoli,
ma non ha fatto i conti con la natura dell’uomo. Il
film con i suoi richiami psicosociali svela il mecca-
nismo semplice che la cultura tradizionale aziona
per scongiurare la sua morte quando l’estraneo
si insinua all’interno della comunità e porta la no-
vità, perturba la quiete ma anche gli animi diffi-
denti. Rappresenta un esempio di costruttivismo
lì dove l’intera comunità, assomigliante più a una
famiglia allargata, partecipa alle scelte dell’inte-
ro paese. Prima accoglie con fiaccole e tavola
imbandita il nuovo arrivato e poi genera accuse
e cattiverie per eliminarlo. L’intolleranza agisce
come un sistema immunitario: inizialmente acco-
glie il diverso e poi lotta per eliminarlo, guidata
dal pregiudizio, con le armi del dissenso sociale,
RUBRICHE PSICOVISIONI 25
Il vento fa il suo giro ©2007 Aranciafilm - Imago Orbis
luigi palmirotta
della falsa accusa, dell’inganno, poiché è visto
come estraneo a quel corpo e intende ristabilire
lo status quo. Le varie fasi, diffidenza, accettazio-
ne, tolleranza, rifiuto sono ben scandite nel film
che ha il pregio di avere come attori la gente del
posto, eccezion fatta per i protagonisti, più capaci
di rappresentare quel respiro antropologico che
intende dare Diritti. Sebbene animato dal concet-
to che la cultura nasca dalla convivenza giorno
per giorno, il pastore francese dovrà arrendersi e
andar via da Chersogno e diventare vittima della
sua stessa teoria: la frustrazione genera il più vile
dei sentimenti. Eppure quel vento nuovo giunto
lì in montagna assomiglia molto più all’antico di
quanto lo siano i suoi stessi abitanti che cercano
di sbarazzarsi del pastore – lavoro portato avanti
col metodo più tradizionale appartenuto alle ge-
nerazioni passate della valle stessa – con le armi
moderne della denuncia all’ufficio igiene. Non si
può veramente fare ciò che si ha voglia di fare,
pur scegliendo un angolo sperduto nel mondo,
senza l’integrazione.
«portò in televisione la paura,
l’orrore, l’ipocrisia, la provincia,
l’ambiguità e un costrutto
linguistico più simile ai tempi
cinematografici che a quelli
televisivi»
Foto dal set di Twin Peaks ©Richard Beymer
TWIN PEAKS
Il 9 gennaio del 1991 arrivava in Italia una serie
televisiva destinata a cambiare per sempre la sto-
ria della televisione e il modo di interpretare la
serialità sul piccolo schermo. Prodotta da David
Lynch, e da lui diretta in alcuni episodi, insieme a
Mark Frost, Twin Peaks emancipò il tubo catodi-
co dalla schiavitù unitaria delle sit-com degli anni
’80. Di più: portò in televisione la paura, l’orrore,
l’ipocrisia, la provincia, l’ambiguità e un costrutto
linguistico più simile ai tempi cinematografici che
a quelli televisivi. Anticipata da una campagna
pubblicitaria sapiente e costruita in maniera cla-
morosamente efficace, si riassunse in un primo
tempo in una domanda che attanagliò l’intero sti-
vale, dopo aver fatto impazzire gli Stati Uniti: chi
ha ucciso Laura Palmer? Si formarono gruppi di
ascolto che ogni mercoledì si radunavano nelle
case per assistere alla nuova puntata di una se-
rie che massacrava i canoni classici del telefilm:
la mancata unitarietà dei protagonisti, quando
sull’immediata riconoscibilità e immutabilità dei
personaggi si era costruito pressoché ogni serie
televisiva precedente; la pluralità, la duttilità e il
matteo lolletti
cose serie
simbolismo (a volte erotico) dei luoghi al posto di
interni sempre uguali e di location immediatamen-
te connotate; la dimensione orrorifica, fantastica e
a tratti surreale della trama, raramente spinta così
in profondità; le caratterizzazioni dei personaggi,
ottenute con artifici cinematografici; la pervasività
delle musiche, anch’esse configurate in maniera
poco televisiva.
Non si creda però che Twin Peaks sia stata una
semplice traslazione da cinema a televisione. La
grande rivoluzione della serie fu, al contrario, quel-
la di spingere il mezzo meno nobile in territori che
non si credevano esplorabili, creando un linguag-
gio televisivo del tutto nuovo ed esplosivo, unendo
i tantissimi elementi di novità a una robusta strut-
tura classica. Lynch si permise di rispondere alla
domanda fatidica addirittura all’inizio della seconda
e ultima stagione, riuscendo a spostare il centro
dell’attenzione verso un altrove in parte condiviso
con lo spettatore e in parte assolutamente impre-
vedibile.
Poco più di un mese dopo scoppiava la Guerra del
Golfo, la prima guerra in diretta.
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
Fare cinema negli Stati Uniti significa avere a che
fare con gli studios di Hollywood. In un modo o
nell’altro registi o aspiranti tali si devono relazio-
nare con questi colossi della produzione cinemato-
grafica. Bussando alle loro porte o scegliendo la via
dell’indipendenza. Jim Jarmusch ha parlato spesso
e volentieri del suo (non) rapporto con Hollywood:
la sua è stata una scelta prima della scelta, non ha
trovato le porte degli studios chiuse, ma ha deciso
di chiuderle di sua spontanea volontà. Ha guarda-
to in faccia «i soldi, il potere e il prestigio» e li ha
rifiutati in toto, autoesiliandosi nella più bizzarra pe-
riferia cinematografica che ci si possa immagina-
re. Bizzarra perché percorre terreni di invalicabile
disillusione attraverso le collaborazioni più dorate
che vengano in mente a uno spettatore. Indipen-
dentemente dal valore delle sue opere, dal gusto
personale di chi vi si pone davanti, Jim Jarmusch è
oggettivamente un Ufo nel panorama cinematogra-
fico mondiale. È un oggetto volante non identificato
im possib il ità di collocazione
il ci n ema alieno di ji m jarmusch
michelangelo pasini i soliti ignoti
«Indipendentemente
dal valore delle sue
opere, dal gusto
personale di chi vi
si pone davanti,
Jim Jarmusch è
oggettivamente un
Ufo nel panorama
cinematografico
mondiale»
RUBRICHE I SOLITI IGNOTI 27
perché è capace di mettere davanti alla macchina
da presa mostri sacri come Iggy Pop, Tom Waits,
Forest Whitaker, Steven Wright, Steve Buscemi, Al-
fred Molina, Bill Murray e ancora Roberto Benigni e
Johnny Depp, girando spesso in un bianco e nero
che se ne infischia completamente della vendibilità
del film, e soprattutto perché racconta storie che
per l’America contemporanea sono spine nel fian-
co. Il suo sembra un ondivagare ora allontanandosi
ora avvicinandosi a Hollywood, prima rifiutandolo
poi bramandone i volti. E non si parli di incoerenza,
quanto piuttosto di profonda coerenza nello sce-
gliere di rimanere perifericamente indipendente.
Vale a dire rifiutare l’uno (Hollywood), ma anche
l’altro (l’appiattimento culturale di un certo cinema
alternativo). Vorremmo considerare Coffe and Ci-
garettes, Down By Law e Dead Man periferici nella
metropoli degli studios, ma riusciamo solamente
a immaginarceli fuori da qualsivoglia contenitore
classificatorio.
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BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010 RUBRICHE IN MATITA 29

IN MATITA SAFR
30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI
«Mi chiese se conoscevo la storia del cinema Lux, ora ospizio Santa
Barbara. Risposi incautamente di no»
garroyo l’ex cinema
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo
L’altra mattina passeggiavo per
Rio Claro diretto al bar (la mia
iguana domestica, Bigelow, ave-
va aperto il frigo e si era pappa-
ta tutti i miei yogurt agli agrumi
lasciandomi senza colazione)
quando, passando davanti
all’ospizio, notai un signore an-
ziano con tanto di bastone che
con aria alquanto malinconica
rimirava l’edificio.
Lo salutai educatamente, e sic-
come sono uno che non riesce a
farsi i cavoli propri, gli chiesi se
andava tutto bene. Sì illuminò,
come si illuminano gli anziani
che ti stanno per attaccare una
pezza mostruosa. Mi chiese se
conoscevo la storia del Cinema
Lux, ora ospizio Santa Barba-
ra. Risposi incautamente di no.
lux
Sorrise, mi immobilizzò col suo
tenero sguardo magnetico da
nonno, e cominciò a narrare.
«Vede, giovine, deve sapere che
il Cinema Lux venne aperto negli
anni ‘40. Era un piccolo cinema
di paese, buio e pregno di fumo
di sigarette, ma a Tobago in que-
gli anni non c’era mica un gran
ché da fare, neanche adesso a
dire il vero, ma beh insomma il
cinema era sempre pieno. E che
film proiettavano: Casablanca, Il
mistero del falco, Via col vento.
Chaplin a manetta. D’altronde
chi se ne frega, al cinema si
guardavano le ragazzine spetta-
trici, mica si badava ai films. Ma
poi le ragazzine hanno smesso
di interessarsi a Bogart e hanno
cominciato a voler ballare. Così
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
il Lux è diventato una sala da
ballo: la sala da ballo del circolo
dei Repubblicani. Negli anni ‘50
questo posto ha visto i dischi di
Elvis e Little Richard, ci si scate-
nava con Be Bop A Lula, Rock
Around the Clock, giovinotto
mio. Ma diciamocelo, quello dei
Repubblicani di Tobago è sem-
pre stato un partito un po’ cam-
pato in aria: negli anni ‘60 il Lux
ha pochi clienti e chiude. Riapri-
rà per iniziativa di un privato nel
‘70, sempre come cinema: ci ho
visto trenta volte Giù la testa e
Arancia Meccanica, io, qui den-
tro. Mica la merdaglia che guar-
date voi giovini. Poi in provincia
hanno aperto i multicosi, lì, quelli
con tante sale e il bovling. Per
il Lux, dalla metà degli anni ‘80
in avanti, è stata una lenta ago-
nia. Nel ‘95 tentarono il cambio
di programmazione, trasforman-
do il nome da Lux in Luxuria –
sull’insegna l’aggiunta la fecero
col pennarello – e facendone un
cinema a luci rosse ambita meta
per tutti i pervertiti di Rio Claro.
Che comunque erano troppo po-
chi per farci affari. I sold out di
Nella porca fattoria e Il senso di
Smilla per la fava non fecero il
miracolo: nel ‘99 il Lux chiude.
Comprato dalle suore, steriliz-
zato e benedetto, voilà l’ospizio
Santa Barbara. Venga con me,
giovine, andiamo a sbronzarci».
BILLY NUMERO 24 GIUGNO 2010
s t ad
o ta
l ap
p p'
c a
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Caro Capitano,
volevo chiederti una cosa, alla luce
del numero scorso di Billy: ma chi
è il mostro più mostro del cinema
italiano?
Tuo,
Paolino
Shtimato lettoro, devi sape’ che io
non guaddo molti fimmi shpaurosi
pecché poi c’ho dei problemi d’in-
durmentamento, nel senso no che
non dommo alla notte, ché non
sono mica uno che c’ fai shqua-
quarellare sotto facilmente, eh! Ma
tutto que’ bbuio sullo shchermo m’
fa veni’ sonno... Però t’ confesso
che uttimamente m’è capp’tato d’
vedere una roba davvero trementa,
che in un film dell’orroro (m’ pare si
chiamava Il Divano) c’ shtava uno
che pareva Antreotto! Brutto ugua-
le! Mannaccia che shpavento! Non
c’ho avuto il coraccio di guaddallo
tutto e non ho capito se il moshtro
era lui o il d’vano del titolo... un
d’vano ‘ndemoniato che prima t’ fa
shparire le babbucce, e poi quando
t’ pieghi pe’ ceccalle... zac: t’ zompa
addosso e t’ shputella!
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
no
Oh Capitano mio Capitano,
quali sono i tuoi film preferiti?
Con devozione,
D.A.
Quelle iniziali... Possibb’le?... Die-
co, mio maeshtro d’ vita, sei tu?! M’
vuoi mettere alla prova pe’ vvede-
re se so’ un degno seguacio?! So’
fan d’ tutti i tuoi fimmi, pure su Fei-
shbuz! In patticolare m’ fanno im-
pazzi’, che li conoshco a memoria
visiva e pure cieca e so tutte le bat-
tute che le ripeto la sera l’ishtesso
che il rosario... ma no fiorello, eh!,
quello dei preti... m’ fanno impazzire
tutti i fimmi terruncielli tipo ‘Ccezziu-
nale Veramente, Viuuulentemente
Mia, Il Ras de’ Quattiero... Pensa
che la mia muturetta l’ho chiamata
Attila, l’ishtesso che tu! Oh ‘Batan-
tuono mio Batantuono, ho superato
la prova? Di’ sottanto ‘na parola ed
io sarò gasato!
31
Caro Capitano,
da dove viene il tuo soprannome?
Un’ammiratrice
Cara la mia ‘mmiratora... come tu
sai il falco è ‘na belva pretatora, e
l’ishtesso so’ io quando so’ sul mio
bbolido... Essendo però che il bi-
ker viene dall’America, ho preferito
mettermi un nome ‘nternazionalo, e
siccome c’ho pure i capelli lunchi ch’
vanno curati, ho deciso di chiamam-
mi Phalco, con PH, come quello che
shta nello shampo! E ora che il PH
ce l’ho nel nome, posso pure ‘vitare
d’ farmi la doccia!
Se volete rivolgere domande al
Capp’tano mandate le vostre
disperate missive a
billy.rivistacinematografica@gmail.com.
Ogni vostro dubbio verrà saziato.
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