rivista cinematografica

rivista cinematografica romagnola

romagnola 14 26 ottobre
ottobre numero
2009 15 13
- Numero

all’interno recensioni
rassegne in romagna Chéri / Basta che funzioni /
26 ottobre – 8 novembre Up / Motel Woodstock

Prehallowe’en
16Corto
In mezzo come il giovedì \ Ravenna Horror
Un mondo capovolto \ Giù al NightMare
nord \ Animazione Festival

Billy
retropolis
Alieni in retrospettiva
The Rocky Horror Picture
Show \ Piano 9 da un Altro
Spazio \ Flash Gordon \ Le
ragazze della Terra sono
facili
rubriche
In Costume / lo sguardo
impotente dell’arte
e i fantasmi di Goya
Horror Politics #8 / district 9
e la metamorfosi
viaggi di Cinema / manga impact:
la generazione dei ‘70

riguardatelo Réportage
il giorno dell’indiano Villanova in Corto

edizione zombie
 sommario
Bussola...................................... 3 Billy Giudica basta che funzioni 19
Ilario Gradassi Alessandro Merci
Villanova, corti e culturame...... 5 Anteprima.................................. 20
Francesco Garoia Ilario Gradassi
16corto day 2............................. 6 CHÉRI....................................... 21
Luigi Palmirotta Luigi Palmirotta
16corto # 3................................. 7 Horror Politics #8 DISTRICT 9 22
Marco Berardi Matteo Lolletti
16corto # 4................................. 8 In costume GOYA’S GHOSTS 25
Barbara Pianese Chiara Tartagni
16corto # 5................................. 9 Viaggi di cinema MANGA
Marco Bacchi IMPACT................................ 26
Settimana Horror a Ravenna.... 10 Matteo Laghi
RASSEGNE IN ROMAGNA.. 11 Retropolis ALIENI DAL
26 ottobre-8 novembre 2009 VOLTO UMANO................... 28
Prima scelta UP.......................... 11 Matteo ‘Lier’ Lelli, Marco Bacchi
Francesco Garoia Riguardatelo IL GIORNO
motel woodstock................... 18 DELL’INDIANO................... 32
Fabio Giambi Michelangelo Pasini

Billy
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26 Ottobre 2009 blogspot
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2 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy

 bussola nel mezzo del cammino
Ben ritrovati. Grazie a chi
ha partecipato alla festa di
presentazione della nuova
stagione di BILLY alla Collina dei
Conigli di Forlì. I fortunati avventori
hanno potuto portare a casa una
copia cartacea della rivista. Lo
ripeteremo prima o poi.
Siamo nel bel mezzo di un mese
strapieno di appuntamenti in
Romagna, tanto che il primo dorso
di questo quindicesimo numero
di BILLY è interamente occupato
dalle recensioni di quello che si
è visto nei festival di Villanova di
Bagnacavallo e Forlì.
Entrambi i festival sono stati
baciati dal successo sia per l’alto
livello cinematografico dei corti
sia per l’impatto sui media locali e
sui cittadini.
Villanova in corto, terza edizione,
ha puntato sull’atmosfera
familiare: ha presentato il proprio
paesino ai filmaker presenti e ha
approfittato della gloria locale
Ivano Marescotti per presentare
la serata finale.
Anche i corti sono stati scelti nello
stile delle piccole cose, scusate
la ripetizione, fatte con stile, a
cominciare dall’impareggiabile
Astutillo Smeriglia che ha
meravigliato con Il giorno del
Jujitsu, dopo aver vinto al Festival
dei Cinesogni con Qualcosa di mai
visto, tutti e due visibili su youtube,
caricati dall’autore stesso – a cui
consigliamo di mollare la fisica
teorica e di mettersi seriamente a
fare cinema.
Il 16corto ha continuato la sua
crescita aprendosi ancora di più
sia alla città che al movimento
cinematografico internazionale
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
con ospiti di varie nazionalità, in
particolare dell’Est asiatico. Ma
per un bilancio definitivo vi diamo
appuntamento al prossimo numero
dove interrogheremo il direttore-
factotum Gianluca Castellini.
L’agenda degli appuntamenti
per il vero cinofilo sembra la
sceneggiatura del secondo tempo
di La grande abbuffata di Ferreri.
A Ravenna, dal 27 al 31 ottobre il
NightMare Film Festival. A Rimini
le giornate felliniane ci riservano
per il 31 Noi che abbiamo fatto la
dolce vita, il 6 e il 7 il convegno su
Fellini sceneggiatore e il premio
consegnato a Sidney Lumet. E le
proiezioni collegate ad Ambiente
Festival. Infine il mercoledì in
cineteca quattro film di Fassbinder,
tanto per gradire.
A Forlì il cineforum giapponese.
Riparte Lugocinema e si avvicina
la ripartenza di Bagnacavallo e
della rassegna del Teatro Socjale
di Piangipane. E aspettiamo che
Scaglie a Faenza batta un colpo. E
in sala escono Almodovar, Jonze,
Haneke, Mann e Moore più quelli
da recuperare.
Vien voglia di vendere la televisione
per recuperare qualche euro da
investire in sala.
Oppure di leggere le nostre
rubriche di approfondimento
con Forman In costume, uno
Shamalyan da riprovare, un’altra
riflessione su District 9, meglio sul
suo lato splatter, e un Retropolis
sugli alieni dal volto umano.
Un po’ come quelli che vediamo
tutte le mattine uscendo di casa.
Buone visioni.
Ilario Gradassi
3
villanova in corto

4 12 Ottobre 2009 - Numero 14 billy

 villanova,
corti &
culturame
festival in
evoluzione
a cura di francesco garoia
Una piccola sala in piccolissimo
paesino di provincia gremita di registi,
attori e musicisti provenienti da tutta
Italia, che a turno salgono sul palco
per ricevere onori, applausi e un lauto
premio consistente in due bottiglie di
vino, mentre sul telo viene proiettata la
loro opera. Sostanzialmente basterebbe
questo per sottolineare la bellezza del
Villanova in Corto.
Una rassegna di tre giorni modesta,
semplice, realizzata con più cuore che
mezzi: lo sanno bene gli organizzatori,
che fanno dell’atmosfera familiare e
accogliente il loro marchio di fabbrica,
e lo sanno gli artisti, professionisti o
amatori che siano, che fanno migliaia di
chilometri per essere lì e ricevere una
targhetta di latta col loro nome scritto
a penna. Ma è proprio questo il fascino
di questo concorso, come ha più volte
sottolineato anche il presidente di giuria
Ivano Marescotti: c’è chi collabora con
le banche e avrà soldi, spettatori e
registi di calibro internazionale, c’è chi
collabora con la sagra paesana e col
falegname in fondo alla strada e avrà
un festival caldo e rilassato, con corti di
alta qualità e pieni di idee.
Come l’amaro Sa promissa, film
sardo firmato Ilaria Godani e Giuliano
Oppes, vincitori del premio per la
fotografia, che raccontano la storia
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
di un pastore assassinato e
del piccolo coraggioso figlio
( ). O Il giorno del
jujitsu di Astutillo Smeriglia,
spassosissimo cartoon pulp
– vincitore della sessione
Corrente Alternativa – dove
un parroco sfida Satana a
colpi di karate ( ).
Tra l’altro è particolare anche
la storia dell’autore: Astutillo
è il nome d’arte di un fisico
laureato in astronomia che per
passione disegna irriverenti
cartoni animati sperando
di restare nell’anonimato.
Segnalo infine Ellissi di
Piero Cannata, vincitore
del premio Alta Tensione,
che mette in scena una
semplicissima quanto geniale
idea: una ragazza si risveglia
da un incubo scoprendo di
vivere proprio quell’incubo
( ).
Applausi ai corti low budget
in generale, la dimostrazione
di come per creare un
piccolo capolavoro basti
avere un grande spirito,
e congratulazioni agli
organizzatori, giustamente
orgogliosi della loro
campagnola, divertente
ed emozionante creatura.
D’altronde – come ha detto
provocatoriamente nel corso
delle premiazioni l’attore
villanovese Marescotti – chi ci
lavora dentro lo sa meglio di
tutti: dedicarsi ai cortometraggi
vuol dire metterci anima e corpo,
soprattutto in una realtà come
quella italiana dove la cultura
è considerata «culturame» e i
suoi finanziamenti si aggirano
intorno allo 0,1% del Pil.
5

16corto # 2
in mezzo come il giovedì
a cura di luigi palmirotta
La giornata di proiezioni di
giovedì 9 è scandita dalla
suddivisione fra corti europei
(Spagna, Germania e Francia)
nella prima parte e italiani nella
seconda. Per gradire si inizia
con Susurros, corto spagnolo
di Carlos Castel che vede
un’affascinante Monica Cruz alle
prese con un lavoro alquanto
bizzarro. Il suo compito è quello
di svegliare dolcemente ogni
giorno un annoiato imprenditore.
Il più docile sussurro umano, le
sue carezze e le sue premure
materne sostituiscono il
fastidiosissimo trillo della sveglia.
Ben pagata, ma non paga di un
compito così estemporaneo,
in un risveglio di coscienza
rinuncia a un lavoro da altri
così ambito. ( ) A
seguire Birthday, di Andrzey
Krot, un cortometraggio
tedesco-polacco in cui un uomo
ripercorre con la memoria
6 26 Ottobre 2009 - Numero 15
ciò che è successo
l’anno precedente. Un
giorno, ubriaco, non
riuscì a prevenire che la
sua felicità diventasse
tragedia. Ripercorre quei
momenti e cerca di lenire
il senso di colpa riparando
al suo errore. Narrato
attraverso soggettive
che dimostrano appieno
la vista scoordinata
degli effetti alcolici, si
perde nello svolgimento
della trama lasciando lo
spettatore frastornato e
incapace di ricostruire
il racconto. Oppure
anche questo potrebbe
essere un effetto
alcolico che il regista
sceglie di rappresentare.
( ) Scena
Familiare è invece un
corto francese con attori
taiwanesi. Un finto reality
show mostra con discrezione il
dramma vissuto da una famiglia
dopo la scomparsa del figlio
maggiore. Il premio promesso e
la trasmissione non sono altro che
un espediente del convivente per
rivelare la vera storia del ragazzo
scomparso e infine conoscere la
famiglia dalla quale proveniva.
( ) Aspettando le
quattro del pomeriggio di Simone
Gattoni è un tenero tributo
all’innamoramento che non
svanisce mai e che raggiunge
persino l’ultimo dei luoghi
romantici, un bagno pubblico,
dove una signora in età avanzata
non avrebbe mai pensato di
trovare un corteggiatore e
rituffarsi per breve tempo nel brio
fanciullesco di una seduzione.
L’illusione e l’attesa vana fanno
ricadere l’austerità degli anni,
ma rimane alla donna un sorriso.
( ) L’amore è un
giogo di Andrea Rovetta è una
breve commedia con un finale
a sorpresa in cui il protagonista,
Neri Marcorè, commette un
evidente errore iniziale a poker
che accompagna lo spettatore per
tutto il corto. Finché si comprende
che di errore non si trattava, ma
di una astuta strategia in un gioco
diverso da quello del tavolo verde.
( ) Spighe di Laura
Chiossone, ambientato all’interno
di una cascina di campagna,
racconta la pubertà di piccole
donne alle prese con le prime
pulsioni sessuali e le paure a
esse connesse, mostrando una
sessualità più adolescenziale.
( ) L’estraneo di
Fabian Ribezzo è incorniciato in
un quadro grottesco, lì dove un
civile gesto d’aiuto si incontra con
la solitudine estrema di un’anziana
che rapisce l’uomo con la sua
miseria impedendogli di andar
via. Il regista diventa partecipe
della sua situazione angosciosa,
di cui tutti insieme al protagonista
sarebbero ben contenti di liberarsi.
Supereranno il senso di colpa per
dover abbandonare una vecchietta
così bisognosa. ( )
billy

La serata di venerdì, densa e
interessante, ha proposto quattro
corti e quattordici supercorti.
Apertura in grande stile con l’opera
messicana Goodbye Garibaldi di
Alejandro Ramirez, coinvolgente
storia ambientata nelle baraccopoli
di una città centroamericana
in degrado. I tre protagonisti si
cimentano in una rapina, e con lo
svolgersi della vicenda scopriranno
l’impossibilità di amare. Qui l’odio è
la forza aggregatrice, l’amore quella
disgregatrice. Il montaggio dinamico
e spezzettato, l’uso di ralenti, fuori
fuoco e l’alternanza frenetica di
campi lunghi e primi piani la rendono
un’opera dallo stile apprezzabile.
Più classico e forse meno meritevole
è l’americano In the dark di Alex
Fazeli, storia vera della fuga di un
agente CIA negli USA al tempo del
colpo di stato di Khomeini in Iran.
Una condensata spy story che
come suggerisce il titolo gioca su
chiaroscuri e forti contrasti.
Fremmede è il terzo corto in
programma. Opera del danese Nis
Closter, è ambientato in un treno.
L’iniziale diffidenza tra un ebreo e
un arabo si annulla con l’arrivo di tre
naziskin dalle non buone intenzioni.
Non esistono dialoghi, l’unica parola
pronunciata è un «Thank you» alla
fine. L’incomunicabilità e la vittoria
finale della fiducia nell’altro sono
presentati nel film magistralmente.
L’ultimo corto è il peruviano Interior
Bajo Izquierida di Diego e Daniel
Vega. In una casa dai ritmi cadenzati
e noiosi, una coppia di anziani
progetta il suicidio. I loro continui
fallimenti sono accompagnati dal
sermone di un predicatore alla radio.
Il film, che definirei “ermetico” (non
è necessariamente una critica) si
conclude con più ottimismo.
Nella seconda parte della serata i
quattordici supercorti si potrebbero
dividere in due filoni: quello del
comico o del comico-macabro e
quello umanitario. Sicuramente nel
primo rientra 1,2,3 huye, escapa si
puedes, basato su un capovolgimento
delle aspettative che prende in giro lo
spettatore. Il demenziale 3x3 sfrutta
lo stesso effetto in maniera più
efficace nella sfida cestistica tra una
guardia giurata e un manutentore. I
supercorti italiani Aiuto e Fisico da
spiaggia cercano di ripetere le stesse
dinamiche, ma con risultati più scarsi,
interiorizzando uno stile pubblicitario
che rischia di cedere alla banalità. Il
supercorto Irlandese Hoor diverte.
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
16corto # 3
un mondo capovolto
a cura di
Del resto non ci si può aspettare
altro da tre ragazzini ospiti in una
casa d’appuntamento.
La mensola di Giulia ci propone
i continui fallimenti di suicidio
di un uomo, che alla fine viene
fortuitamente ucciso dai suoi
vicini. L’umorismo nero di ha
senza dubbio efficacia. Il più
divertente corto della serata è
senza dubbio The Last Smile che
con una sola e geniale carrellata
di pochi secondi ci racconta un
personaggio, la sua vita e la sua
morte.
Si colloca nella serie di supercorti
che dedicano i loro temi
all’umanitarismo e alla denuncia
Impasse. Opera davvero
notevole che racconta un breve
viaggio di un ragazzo e una
ragazza, lui bianco e lei nera.
Un continuo gioco di sguardi fa
trapelare un’attrazione tra i due
e il finale a sorpresa rende al
meglio il titolo, un vero e proprio
impasse.
Négritude invece ci presenta
con una grande ellissi temporale
la condizione dell’uomo nero
nella società, come schiavo e
perseguitato.
No way Through è ambientato a
Gerusalemme, ed è la denuncia
di tutte quelle morti , sicuramente
evitabili, causate dall’assenza
di soccorsi e dalla presenza di
asfissianti posti di blocco; Si
pepe at ang mga bulaklak è
un’opera filippina impegnata
nel tema dell’omofobia. Anche
goodbye garibaldi
marco berardi
se il bambino protagonista
è semplicemente
appassionato di fiori, viene
perseguitato da suo padre
e dai suoi amici. L’effetto
sorprendente è quello che
l’omofobia, un problema
così detestabile nella nostra
società è presente anche in
un ambiente così diverso
ed esotico.
Altro tema di denuncia
è trattato dal supercorto
turco Utanc, la storia di una
donna adultera costretta
al suicidio, fenomeno
diffusissimo nella società
del regista.
Stroke è il corto inglese
basato su un intelligente
capovolgimento delle
aspettative che sfocia
nel macabro. Una scena
d’amore idilliaca si rivelerà
la disperazione di un
amante che piange la sua
amata in un obitorio.
Infine On a Day in April è
un’opera tedesca molto
frenetica e compressa. Il
montaggio serrato e l’uso
di animazioni, collage e
luce sovraesposta la rende
intensa e interessante.
La percezione all’uscita
dalla sala è di quanto sia
avvincente vedere una
manciata di temi, analizzati
e interpretati da opere
provenienti da ogni angolo
del globo.
7
 phone story
16corto # 4
giù al nord
a cura di barbara pianese
Il primo film della serata, Phone story
( ) , affronta il tema dell’
integrazione. Memo, immigrato curdo,
gestisce un phone center a Bruxelles.
A causa della solitudine, ma anche
di una curiosità che in fondo un po’
tutti conosciamo, spia le conversazioni
di una ragazza di cui condivide
le origini , sperando di scoprirne i
gusti e conquistarne il cuore. Il tema
dell’immigrazione viene qui trattato
non tramite i soliti luoghi comuni, ma
mostrandoci , spesso in modo buffo, gli
aspetti della quotidianità. Ci avviciniamo
a Memo non perché impietositi dalla
sua condizione o curiosi di una cultura
diversa, ma proprio perché ci ritroviamo
nei suoi comportamenti.
Sores e Sirin ( ) affronta una
questione simile. Due fratelli, fuggiti dall’
Iraq in guerra e cresciuti in Germania,
hanno reazioni diverse al contesto
culturale e sociale che li circonda.
Per Sores la tradizione diventa l’unico
resto di un passato distrutto, per Sirin
è semplicemente qualcosa di passato.
Ecco forse un modo di mostrare come
si possa avere un diverso approccio
alle proprie origini , ma anche come,
nonostante tutto, i rapporti umani vadano
8 26 Ottobre 2009 - Numero 15
oltre ogni barriera culturale o scelta
delle persone vicine tra loro.
Il terzo cortometraggio si allontana
dal racconto della vita di tutti i giorni
degli immigrati per catapultarci lontano
nel tempo in mondo quasi fantastico.
Tratta da una favola dei fratelli
Grimm, ecco dall’Islanda Harmsaga
( ). Una famiglia felice vive
in modo modesto e tradizionale, isolata
in una natura dipinta con colori pastello.
Ma ecco che un gioco innocente dei
due bambini devasta il quadretto
quasi bucolico. Le espressioni beate, i
capelli biondissimi illuminati da un sole
splendente e la quotidianità contrastano
con la tragedia, inspiegabile. E questa
volta la colpa non risale all’uomo
contemporaneo, sempre più lontano
dal mito del buon selvaggio, ma è un
male insito nell’essere, naturale, di
un uomo come tutti gli altri, come tutti
noi.
Sempre da un altro paese
freddo, la Finlandia, ecco Kaveri
( ). Pera decide di provare
con il suo amico qualcosa di bizzarro e
poco convenzionale all’ insaputa della
moglie, ma, sfortunatamente, i tempi
ristretti non lo aiuteranno, creando
una buffa situazione. Teemu Nikki
sembra quasi giocare col tema dell’
omosessualità, sdrammatizzando una
questione troppo spesso appesantita
da dibattiti ideologici.
billy
 Invisibile Loneliness

La sesta edizione di
Sedicicorto riserva
anche quest’anno
una sezione ai corti di
animazione dal titolo
Coortonia. Trentadue
i lavori in concorso
arrivati da mezzo
mondo e realizzati
con le più diverse e
innovative tecniche
che l’animazione
cinematografica mette
a disposizione. Spazio
dunque alla creatività
e alla libertà di mettere
in mostra ogni fantasia,
anche se solo come
libero esercizio
stile, che spesso le
di 16corto # 5
regole ferree della
fiction vietano. Allora animazione
ci si immerge nelle
pennellate e nelle mani a cura di marco bacchi
che disegnano, sullo
schermo, figure astratte, paure. Protagonista esiti finali: il francese Le jour de
come accade nello di Arc dell’ungherese gloire, di Bruno Collet, che ci
svizzero Retouches Ferenc Cako, porta nell’inferno di un soldato,
o nello spagnolo No è invece una all’interno di una trincea della prima
corras tanto; oppure società sull’orlo del guerra mondiale. Girato in stop
in Rif, di stampo quasi collasso, in cui il motion con pupazzi di plastilina ci
documentaristico, in cui volto dell’autorità fa vivere, con tremendo realismo,
scopriamo un mondo campeggia vigile sul l’attesa e l’arrivo della battaglia,
subacqueo popolato popolo, che protesta le esplosioni e l’inevitabile,
da marionette. Ben più e chiede a gran voce restituendoci tutto l’orrore e la
interessanti e divertenti di avere una faccia. solitudine della guerra. Il secondo
le storie della donnola, Perché il popolo di è lo splendido La maison en petits
protagonista di Signalis, questo corto non cubes del giapponese Kunio
alle prese con la ha bocca, non ha Kato che ci racconta la storia
direzione di un semaforo occhi né­­ orecchi. di un anziano signore costretto
e con la responsabilità di Semplici favole a costruire una casa sopra
accendere la lampadina oppure allegorie dei l’altra per salvarla dal continuo
giusta al momento giorni nostri in cui innalzarsi delle acque: accortosi
giusto, che trova la omologazione, fretta di avere dimenticato la pipa al
libertà solo dopo che, convulsa, solitudine piano di sotto ci immergiamo con
sbadatamente, causa e paure ci hanno lui nei suoi ricordi percorrendo
un incidente; della strappato il ruolo di un viaggio a ritroso nel tempo,
bambina di Invisibile protagonisti. conoscendo, casa dopo casa, i
Loneliness che lasciata Due titoli su tutti, luoghi e gli oggetti sommersi, le
sola in casa è costretta al di là di quelli persone e gli affetti che il tempo
ad affrontare le sue che saranno gli ha portato via.

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 9

 domani accadrà

settimana
horror a
ravenna
Da martedì 27 a sabato 31 ottobre
2009 la città di Ravenna ospita la
settima edizione del NightMare Film
Festival.
L’appuntamento si svolgerà presso
la multisala CinemaCity. 
Si comincia con la pellicola americana
Alien Trespass di R. W. Goodman,
un sentito omaggio di Jack Arnold
alla fantascienza anni ‘50, con i due
noti attori televisivi Eric McCormack
(Will & Grace, Criminal Minds) e una famiglia di spietati Giovedì 29 Ottobre
Robert Patrick (X Files, Lost). assassini; The Human 20.45 The Descent:
Sabato 31 ottobre gran finale con Centipede, variante Part 2 (94’ 2009 Jon
l’ultimo lavoro della scandalosa e sadomaso con echi Harris)
geniale autrice francese Catherine nazisti del classico Dottor 22.30 Coffin Rock
Breillat, Barbe Bleue. Fedele al suo Frankenstein, diretta da (92’ 2009 Rupert
immaginario fatto di storie forti e Tom Six; dall’Australia Glasson)
controverse, ecco una sua personale e dagli stessi produttori Venerdì 30 Ottobre
reinterpretazione del racconto di Wolf Creek, Coffin 16.00 Coffin Rock
fantastico di Barbablù.   Rock, storia di tormenti, (92’ 2009 Rupert
Tredici le pellicole in gara per terrore e morte sulla Glasson)
il concorso internazionale: scia di Fatal Attraction 18.00 The Descent:
dall’Inghilterra due pellicole e Cape Fear. Infine il Part 2 (94’ 2009 Jon
memorabili, White Lightnin’ di colorato splatter Dark Harris)
Dominic Murphy (con Carrie Fisher) - House dell’americano 20.30 W h i t e
midnight madness cult tra l’incubo e lo Darin Scott, moderna Lightnin’ (90’ 2009
psychobilly, ispirato alla vera vita del variante sull’archetipo Dominic Murphy)
cantante Jesco White «il danzatore della casa infestata.    22.30 Life And
fuorilegge» mezzo angelo, mezzo Tutti i film sono in Death Of A Porno
diavolo (Sundance e Berlinale 2009) versione originale con Gang (90’ 2009
- e l’atteso sequel The Descent Part sottotitoli in italiano. Mladen Djordjević)
2 di John Harris. Dalla Serbia Life La visione è vietata ai Sabato 31 Ottobre
and Death of a Porn Gang di Mladen minori di 18 anni. 15.45 Must Love
Dordevic, allucinante parabola di un Death (89’ 2009
regista tra arte, pornografia e snuff p r o g r a m m a Andreas Schaap)
movies; si prosegue con Stoic, ultima ravenna nightmare 18.00 The H­uman
fatica di “mister flop” Uwe Boll, storia festival 2009 Centipede (90’ 2009
carceraria interpretata dal bello e Tom Six)
dannato Edward Furlong (American Martedì 27 Ottobre 20.30 Deliver Us
History X, Pecker, I cavalieri che 20.45 A l i e n From Evil (100’ 2009
fecero l’impresa); dal Grande Nord Trespass (80’ 2009 Ole Bornedal)
un cinico apologo sulla società R.W. Goodwin ) 22.30 Cerimonia di
della violenza, Deliver Us from Evil 22.30 Macabre (95’ premiazione
del danese Ole Bornedal; Must 2009 Mo Brothers) a seguire  Death of
Love Death di Andreas Schaap, Mercoledì  28 Ottobre the Virgin (103’ 2009
black horror-commedy tedesca su 20.45 Stoic (87’ 2009 Joseph Tito)
un aspirante suicida per amore; Uwe Boll) 00.15 Barbe Bleue
dall’Indonesia arriva Macabre, dei 22.30 Dark House (80’ 2009 Catherine
Mo Brothers, fantasy horror su (90’ 2009 Darin Scott) Breillat)

10 26
26Ottobre
Ottobre2009
2009 - - Numero
Numero15
15 billy
billy
 26 ottobre 2009 - 8 novembre
rassegne
in
romagna
up
104’ 2009 Pete Docter e Bob Peterson
Up in realtà sono due film, ben divisi
dall’intervallo. Il primo è sognatore,
romantico, drammatico, triste, idilliaco.
Non si potrebbe sperare di più. Si ride di
gusto e si cerca di trattenere le lacrime.
Perfetto, una produzione Pixar a livelli
altissimi: si riflette con leggerezza sulla
vita, sull’amore, sul tempo che passa,
sulla terza età, sulla morte, accompagnati
da immagini sempre più realistiche
(e il 3d, almeno nel caso del RealD,
aiuta moltissimo). L’idea è affascinante
tanto quanto la realizzazione: Carl, un
settantottenne vedovo, solo e stufo
dei cantieri che sfornano grattacieli
attorno alla sua piccola casetta, vola in
Sudamerica in compagnia di un paffuto
boyscout, Russell, attaccando palloncini
pieni di elio all’abitazione. Voto dieci (in
una scala da uno a cinque).
Ma qui termina l’idillio.
Nella seconda parte si entra nel pieno
dell’avventura, il film diventa un action
movie dei peggiori, col cattivo di turno che
va’ a sapere perché è così crudele, cani
che volano su piccoli aerei, improbabili
anziani che fanno la lotta e saltano qua
e là come se fossero atleti olimpionici e
spostano immobili come se fossero Hulk.
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
prima scelta
La poesia scompare di minuto in minuto,
addio povero tenero vecchietto pieno di
spirito. Aggiungiamo una doverosa punta
di momenti tristi che però in confronto
alla carica emotiva della prima parte
risultano inutili o addirittura grotteschi
(come quando il nonnino scopre l’infelice
storia personale di Russell), e abbiamo
colto tutti i piccioni/spettatori con una
fava. Dalla favola alla fava. Una fava
terribile tra l’altro, confusa, banale. Non
c’è scusa che tenga, a chi pensa: «Ma è
un film per bambini!» rispondo ricordando
la terribile morte da incubo del cattivone
Charles: non è un film per bambini, in
certi punti è proprio tirato via
In generale, però, Up merita davvero di
essere visto. Se non altro perchè c’è chi
riesce a fare molto peggio: mettere in
scena banalità dal primo all’ultimo minuto
(eh-ehm, Dreamworks, uh-uhm). Ah,
pieni voti anche per il corto Party Cloudy
che precede il film. Anzi una riflessione: i
corti della Pixar sono tutti eccellenti, che
io mi ricordi; è sul “lungo periodo” che la
sceneggiatura comincia ad arrancare.
Francesco Garoia
11
 rassegne in romagna

lunedì 26 ottobre Basta che funzioni 92’ 2009 Woody Allen Cine-
ma Teatro Verdi 21.00 Cosmonauta 85’ 2008 Susanna Nicchiarelli Riccione per la
cultura-Cinema 21.15 Il canto di Paloma 103’ 2008 Claudia Llosa Lunedì d’auto-
re 21.00 Il primo giorno d’inverno 88’ 2008 Mario Locatelli Cineteca di Rimini
21.00 Il verdetto 125’ 1982 Sidney Lumet Cineteca di Rimini 16.30 Look both
Ways 100’ 2005 Sara Watt Lunedì mai visti 20.45-22.30 The Informant 108’ 2009
Steven Soderbergh Lunedì Cult Movie 21.40

martedì 27 ottobre Amori e altri crimini 105’ 2008 Stefan Arse-

nijevic Occhi sul cinema 21.00 Basta che funzioni 92’ 2009 Woody Allen Cine-
Teatro Victor 21.00 Chéri 100’ 2009 Stephen Frears Supercinema Santarcangelo
21.15 Cosmonauta 85’ 2009 Susanna Nicchiarelli Cinema Teatro Verdi 21.00
Riccione per la cultura-Cinema 21.15

mercoledì 28 ottobre Amori e altri crimini 105’ 2008 Stefan Arse-

nijevic Occhi sul cinema 21.00 Chéri 100’ 2009 Stephen Frears Supercinema San-
tarcangelo 21.15 Cosmonauta 85’ 2009 Susanna Nicchiarelli Cinema Teatro Verdi
21.00 Un giorno da leoni 96’ 1961 Nanni Loy Fascismo e antifascismo 20.30
Waterboys 90’ 2001 Shinobu Yaguchi Cineforum giapponese 20.30 V.O.S.I.*

giovedì 29 ottobre Amori e altri crimini 105’ 2008 Stefan Arseni-

jevic Cineclub NOTORIUS 21.30 Chéri 100’ 2009 Stephen Frears Lugocinema Co-
smonauta 85’ 2009 Susanna Nicchiarelli Cinema Teatro Verdi 21.00 Le 13 rose
130’ 2009 Emilio Martino-Lazaro Cinema Moderno 21.30 Uomini che odiano le
donne 152’ 2009 Arden Oplev Metrofestival 21.00

venerdì 30 ottobre Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema

Teatro Verdi 21.00 Garage 85’ 2007 Leonard Abrahamson Cinecircolo Cappucci-
ni 20.45 Uomini che odiano le donne 152’ 2009 Arden Oplev Metrofestival
21.00

sabato 31 ottobre Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema Teatro

Verdi 21.00 Basta che funzioni 92’ 2009 Woody Allen CineTeatro Victor 21.00
Garage 85’ 2007 Leonard Abrahamson Cinecircolo Cappuccini 20.45 Noi che
abbiamo fatto la dolce vita 85’ 2009 Gianfranco Mingozzi Teatro degli Atti
21.00

domenica 1 novembre Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema

Teatro Verdi 21.00 Basta che funzioni 92’ 2009 Woody Allen CineTeatro Vic-
tor 21.00 Non drammatizziamo. È solo questione di corna 90’ 1970
François Truffaut Cineclub forCINE 21.00

*Versione originale sottotitolata in italiano

12 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy

 rassegne in romagna

lunedì 2 novembre Baaria 150’ 2009 Giuseppe Tornatore Cinema

Teatro Verdi 21.00 Fuga dal call center 95’ 2008 Federico Izzo Cineteca
di Rimini 21.00 Garage 85’ 2007 Leonard Abrahamson Lunedì d’autore 21.00 il
principe della città 167’ 1981 Sidney Lumet Cineteca di Rimini 21.00 V.O.S.I.*
Questione di punti di vista 75’ 2009 Jacques Rivette Lunedì Cult Movie
21.40 Tulpan 100’ 2006 Sergey Dvortsevoy Cinecircolo Cappuccini 20.45 | Riccio-
ne per la cultura-Cinema 21.15

martedì 3 novembre Cosmonauta 85’ 2008 Susanna Nicchiarelli

CineTeatro Victor 21.00 | Supercinema Santarcangelo 21.15 Il mondo di horten
90’ 2007 Bent Hamer Occhi sul cinema 21.00 La paura mangia l’anima 93’
1974 Rainer Werner Fassbinder Cineteca di Rimini 21.00 Tulpan 100’ 2006 Sergey
Dvortsevoy Cinecircolo Cappuccini 20.45 | Riccione per la cultura-Cinema 21.15

mercoledì 4 novembre Cosmonauta 85’ 2008 Susanna Nicchiarelli

Supercinema Santarcangelo 21.15 Departures 130’ 2008 Yojiro Takita Cineforum
Giapponese 20.30 V.O.S.I.* Il mondo di horten 2007 Bent Hamer Occhi sul
cinema 21.00 Paisà 126’ 1946 Roberto Rossellini Fascismo e antifascismo 20.30

giovedì 5 novembre LA bohème 100’ 2008 Robert Dornheim Cineclub

NOTORIUS 21.30 Cosmonauta 85’ 2008 Susanna Nicchiarelli CineTeatro Victor
21.00 Racconti dell’età dell’oro 100’ 2009 Hofer, Marculescu, Mungiu, Po-
pescu, Uricaru Lugocinema Il sapore della ciliegia 99’ 1997 Abbas Kiarostami
Cineteca di Rimini 21.00 Questione di cuore 104’ 2008, Francesca Archibugi
Metrofestival 21.00

venerdì 6 novembre Questione di cuore 104’ 2008, Francesca

Archibugi Metrofestival 21.00 Tulpan 100’ 2006 Sergey Dvortsevoy Cinecircolo
Cappuccini 20.45

sabato 7 novembre Onora il padre e la madre 117’ 2007 Sidney

Lumet Cinema Corso 21.00 Questione di cuore 104’ 2008, Francesca Archibugi Me-
trofestival 21.00 Tulpan 100’ 2006 Sergey Dvortsevoy Cinecircolo Cappuccini 20.45

domenica 8 novembre l’amore fugge 94’ 1978 François Truffaut

Cineclub forCINE 21.00
*Versione originale sottotitolata in italiano

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 13

 rassegne in romagna

lunedì 26 ottobre mercoledì 28 ottobre

Riccione per la cultura-Cinema 21.15 Cineforum giapponese 20.30 V.O.S.I.*
martedì 27 ottobre
mercoledì 28 ottobre
giovedì 29 ottobre
Cinema Teatro Verdi 21.00

martedì 3 novembre
giovedì 5 novembre
CineTeatro Victor 21.00 lunedì 26 ottobre
Lunedì mai visti 20.45-22.30
martedì 3 novembre
mercoledì 4 novembre
Supercinema Santarcangelo 21.15

lunedì 26 ottobre
Lunedì d’autore 21.00

*Versione originale sottotitolata in italiano

14 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy

 rassegne in romagna

lunedì 26 ottobre domenica 1 novembre

Cineteca di Rimini 21.00 Cineclub forCINE 21.00

Lunedì 2 novembre mercoledì 4 novembre

Cineteca di Rimini 21.00 V.O.S.I.* Cineforum Giapponese 20.30 V.O.S.I.*

*Versione originale sottotitolata in italiano

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 15

 rassegne in romagna

martedì 3 novembre mercoledì 4 novembre

Occhi sul cinema 21.00 Fascismo e antifascismo 20.30
mercoledì 4 novembre
Occhi sul cinema 21.00

giovedì 4 novembre
martedì 3 novembre Lugocinema
Cineteca di Rimini 21.00

16 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy

 rassegne in romagna

giovedì 29 ottobre
venerdì 30 ottobre
Metrofestival 21.00

venerdì 30 ottobre mercoledì 28 ottobre

sabato 31 ottobre Fascismo e antifascismo 20.30
Cinecircolo Cappuccini 20.45

giovedì 29 ottobre
Cinema Moderno 21.30

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 17

 rassegne in romagna
domenica 8 novembre
Cineclub forCINE 21.00
Motel Woodstock
121’ 2009 Ang Lee
Dopo I segreti di Brokeback Mountain
(2005) e Lussuria – Seduzione e
tradimento (2007), il regista Ang Lee
torna al genere della commedia che
non praticava più dal 1994, con il suo
ultimo film di ambientazione taiwanese
Mangiare bere uomo donna. Taking
Woodstock ha il pregio di essere
una rivisitazione “da dietro le quinte”
del celebre maxiconcerto del 1969.
Il film si rifà all’autobiografia di Elliot
Tiber che, di ritorno dal motel dei suoi
anziani genitori nel Greenwich village,
nella profonda provincia americana,
organizza nella sua sorniona e
conservatrice località, dove tutti i
diversi (compresa la famiglia Tiber,
di origine ebrea) vengono malvisti,
quello che diventerà il più grande
megaraduno hippie della storia. La
18
lunedì 2 novembre
martedì 3 novembre
venerdì 6 novembre
sabato 7 novembre
Cinecircolo Cappuccini 20.45
lunedì 2 novembre
martedì 3 novembre
Riccione per la cultura-Cinema 21.15
scelta di prendere il punto di vista
dei gestori di un’umile pensione della
zona e quella di non mostrare un solo
fotogramma del concerto, con tutto
il corredo dei suoi celebri interpreti,
salvano il film dall’essere l’ennesima
riproposizione semi-documentaria su
Woodstock (di cui l’omonimo film di
Michael Wadleigh del 1970 è ancor
oggi il capostipite insuperato). Il vero
problema del film sta negli eccessi
di cliché e di stereotipi: gli hippie,
in particolar modo, sembrano una
massa anonima di maschere tutti
uguali. L’aspetto più bello e più umano
è il rapporto tra il giovane Elliot e i
suoi genitori. Ma non può bastare a
risollevare le sorti dell’intero film.
Fabio Giambi
26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy
 rassegne in romagna

billy giudica

Basta che funzioni 

92’ 2009 Woody Allen

Finita la tournée europea, in cui, superficiale e perbenista, e tra i

dopo un ottimo inizio (Match Point),
pareva essersi un po’ smarrito
tra le nebbie di una delittuosa
Londra (Scoop, Sogni e delitti)
e i triangoli erotici di una solare
Catalogna da cartolina (Vicky
Cristina Barcellona), l’instancabile
settantatreenne Woody Allen fa
ritorno nella sua Manhattan con
un film perfettamente riuscito, che
rappresenta un mirabile compendio
delle sue manie, del suo umorismo
e della sua visione del mondo. Il
suo alter ego, nonché protagonista
del film, Boris Yelnikoff è un premio
Nobel mancato con matrimonio
naufragato alle spalle, suicida
fallito, ipocondriaco incorreggibile,
maestro di scacchi frustrato ed
instancabile dispensatore di lezioni
di cinismo a chiunque lo circondi.
Una sera si ritrova in casa la
giovanissima Melody, ragazzina
viziata fuggita da una famiglia
due è (quasi) subito amore. La
trama si sviluppa secondo il più
alleniano dei copioni, tra memorabili
battute sull’insensatezza della vita,
riferimenti all’ebraismo, triangoli
amorosi e frustrazioni esistenziali,
ma quello che appare nuovo, oltre
alla presenza azzeccatissima del
comico Larry David, è la morale
tutto sommato ottimistica del film,
in cui c’è uno spiraglio anche per la
felicità e dove in fondo, nonostante
tutti i pessimismi ed al di là di ogni
nichilismo, «basta che funzioni».
«Niente di troppo originale o
profondo»– obietterà qualcuno, e
non gli si potrà forse dare torto; ma
ritrovare puntuale come ogni anno
il nostro Woody e passare insieme
a lui un’oretta e mezza come con
un vecchio amico o un buono
psicanalista, non può che far bene
allo spettatore.
Alessandro Merci

CINECIRCOLO CAPPUCCINI via Villa Clelia 12 Imola 4,50 € Tessera obbligatoria 2 € CINE-
CLUB forCINE Moquette bookshopbar via dall’Aste 17 Forlì Tessera obbligatoria 5 € CINECLUB
NOTORIUS Cinema Tiberio, viale Tiberio 59 Rimini 5,50 € Ridotti 4,50 € CINEFORUM GIAP-
PONESE via Oberdan 2 Forlì abbonamento obbligatorio € 20, gratuito per studenti CINEMA
MODERNO via Morini 24 Castelbolognese 5 € Ridotto 3,50 € CINEMA TEATRO VERDI piazza
Fratti 4 Forlimpopoli 5 € Ridotto 3 € CINEMA TEATRO VICTOR via San Vittore 1680 San Vittore di
Cesena 3,50 € CINETECA DI RIMINI via Gambalunga 27, Rimini Spettacoli pomeridiani ingres-
so libero Alla sera biglietto 7 € Ridotto 5 € FASCISMO E ANTIFASCISMO sala Forum della
Seconda Circoscrizione via Enrico Berlinguer 4, Ravenna Ingresso libero LUGOCINEMA Cinema
Giardino viale Orsini 19 Lugo 5 € LUNEDì CULT MOVIE Cinema Italia via Cavina 9, Faenza 6,50 €
Tessera web 5,50 € LUNEDì D’AUTORE Cinema Eliseo viale Carducci 7 Cesena 5 € LUNEDì
MAI VISTI Cinema Saffi viale dell’Appennino 480, San Martino in Strada 5 € METROFESTIVAL
Multisala Abbondanza, sala Metropol Gambettola inizio proiezioni ore 21 3,50 € Ridotto 2,50 € Ab-
bonamento sette film 7 € OCCHI SUL CINEMA martedì Cinema Nuovo piazza MTini 7 Doga-
na (RSM) mercoledì Cinema Turismo via Capannaccia 2 San Marino 5 € Ridotto 4 € RICCIONE
PER LA CULTURA-CINEMA via Virgilio 19 Riccione 6 € Ridotto 5 € RIMINI AL CINEMA
Cineteca di Rimini via Gambalunga 27 lunedì sera 4€ ridotto 3€ ingresso libero negli altri appun-
tamenti SUPERCINEMA SANTARCANGELO piazza Marconi 1 Santarcangelo di Romagna 5€

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 19

 anteprima
public enemies
ritorno al futuro
a cura di ilario gradassi
1. NEMICO PUBBLICO (143’
2009 Michael Mann). Esce il 6
novembre la storia di John Dillinger
girata da Michael Mann. Con Johnny
Depp, Christian Bale e Marion
Cotillard. Come combattere il crimine
serve anche per fare la scalata al
potere.
2. Capitalism: a love story
(120’ 2009 Michael Moore). Esce
il 30 ottobre. Con il suo stile senza
compromessi Michael Moore scoperchia
la pentola sul prezzo che il capitalismo fa
pagare agli esseri umani.
20
3. Nel paese delle
creature selvagge (101’ 2008
Spike Jonze). Esce il 30 ottobre. Con
James Gandolfini e Forest Whitaker.
Viaggio nel mondo immaginario di
un bambino con molta, moltissima
fantasia. Visivamente straordinario,
può essere la grande sorpresa
dell’anno.
4. Il nastro bianco (145’
2009 Michael Haneke). Esce il 30
ottobre. Vincitore di Cannes 2009. Alla
vigilia della Prima Guerra Mondiale i
raggelanti fermenti che daranno vita
al nazismo emergono durante una
26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy
 terribile vicenda in un paesino della
Germania del Nord.
5. A serious man (105’
2009 Ethan e Joel Coen). Esce il 6
novembre. Rilettura del libro di Giobbe
ambientata nel Midwest degli anni ‘70.
Senza attori di grido, ma i Coen sono
i Coen.
6. Berlin Calling (106’ 2009
Hannes Stohr). Esce il 6 novembre.
La vita di una stella della musica
elettronica in un momento di crisi
cruciale. Il cinema tedesco alla prova
musicale.
7. L’uomo che fissava le
capre (90’ 2009 Grant Heslov) Esce
il 6 novembre. Con Ewan Mc Gregor,
George Clooney e Jeff Bridges.
L’incredibile storia, vera, del reparto
segreto dell’esercito statunitense
nato per studiare e utilizzare le facoltà
paranormali.
8. Niko una renna per
amico (80’ 2009 Michael Hegner,
Kari Juusonen). Esce il 30 novembre. uno studio nord europeo nell’arengo
Piuttosto che Moccia e Michael dell’animazione con una piccola renna
Jackson regalatevi l’esordio di che prova a diventare grande.

Chéri
100’ 2009 Stephen Frears
Tra le nobiltà della Belle Époque, lì dove gli amanti dell’arte sono una fonte di guadagno
più sicura dell’arte stessa, l’amore delle cortigiane è una finzione redditizia finché il buon
senso permette loro di scongiurare il pericolo più grande: innamorarsi. La natura umana
però contempla questa debolezza ai cui piedi cade, sofferente, l’individuo. Gli inglesi,
dopotutto, considerano l’innamoramento una caduta (to fall in love) e in Chéri se ne
trova una rappresentazione. Giunge inatteso come un ospite sgradito per la sola paura
di incontrarlo, un sentimento che non farebbe rumore se ragione, sentimento e passione
fossero orientati verso un’unica direzione per unirsi alle sponde dell’altro. Eppure l’amore
è meno forte, se non quando è impossibile e si strugge in un conflitto interiore che avrà
un solo vincitore.

Luigi Palmirotta

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 21

 horror politics #8
district
9 privilegio. Il rapporto con il nuovo proprio
a cura di Matteo lolletti
D9 è un capolavoro (almeno la prima parte,
rivedendolo), denso di sottotesti, metafore,
allegorie e simbolismi. Ne abbiamo
sapientemente parlato sul numero scorso
di Billy, ma vogliamo provare a indagare
un ulteriore elemento: la metamorfosi. La
metamorfosi, in D9, è sociale, sanitaria ed
esistenziale, addirittura divina. Quindi, nel
complesso, politica.
L’uomo forte diviene l’altro da sé, il
debole, il reietto, il perseguitato. Lo
diventa fisicamente, cellula per cellula,
dopo il contagio. Non è tanto nei panni
di ma nella pelle di. E l’accettazione non
avviene mai, perché non basta più mutare
classe per comprendere. Nel mondo
descritto da D9 non esiste la possibilità
dell’accettazione, della comprensione,
appunto. Il mondo di cui parla D9 non è il
Sudafrica post-apartheid, è il mondo tout
court. Quindi, se il nazionalsocialista che
si trasforma nell’ebreo (o il boero che si
muta in nero) non comprende l’orrore e
cerca solo di tornare ariano, la società
odierna sostituisce il fattore etnico con un
qualsiasi aggancio identificativo, in una
22
scala indiscussa. La società è irrigidita,
la permeabilità verticale, univocamente
verso il basso, non crea empatia:
raddoppia il disgusto per la perdita del
simile è puramente strumentale. Non c’è
speranza. L’uomo considerato sano si
ammala, si deturpa, si corrompe, mentre
la guarigione è esclusivamente personale,
coincide unicamente con la restaurazione
della condizione precedente. Il contagio
non conta, è solo minaccia. La gelosa e
intransigente difesa della propria sana
mediocrità non contempla contaminazioni
di sorta. La deriva identitaria, affermata
ai danni dell’identità minoritaria altrui,
è codice di un primato esistenziale,
indiscutibile e naturale.
D9 ha pochi appigli per la salvezza. Il
protagonista che - a suo modo - aiuta
l’alieno nel tentativo di fuga di quest’ultimo
non esprime solidarietà, quanto piuttosto
suggerisce rassegnazione rancorosa, se
non addirittura calcolo peloso. Il taglio
documentaristico di parte della pellicola
non fa altro che sottolinearne l’attitudine
realista, oltre che a realizzarsi come
riuscito espediente narrativo.
D9 parla di ognuno di noi, a gradi diversi,
nell’istintiva e reazionaria protezione
dell’acquisito. È un universo che non può
mettersi in discussione: solo lo sguardo,
il cinema, possono esplicitarne la deriva.
Ma in una condizione in cui l’immaginario
è omologato alla visione dell’altro come
entità inconciliabile, trionfa inutile.
26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy
goya’s ghosts

l'ultimo inquisitore:
lo sguardo impotente
dell'arte
a cura di Chiara Tartagni
Milos Forman è personaggio di non
facile catalogazione: ceco di origine
ebraica, assiste alla deportazione
nazista dei genitori e nell’infanzia
scopre i grandi film di Charlie Chaplin
e Buster Keaton. Emigrato a Parigi
e in seguito negli Stati Uniti a causa
degli avvenimenti della Primavera
di Praga, si distingue per il forte
intento di denuncia sociale e per la
fascinazione per gli emarginati, quelle
personalità borderline che navigano
in solitudine nel proprio genio o
nella propria follia. E non è casuale
che questo cantore del secolare
intreccio fra creatività e alienazione
abbia realizzato ben tre pellicole
ambientate nel Settecento, il secolo
più vicino alla modernità, in cui il culto
della Ragione sfocia nel libertinaggio,
l’emancipazione dell’amore romantico
si fa frivolezza e perversione, e si
afferma l’idea di felicità come meta
ultima dell’esistenza. Il terzo di questi
film è L’ultimo inquisitore (2006), o
meglio Goya’s ghosts, nato da un’idea
dello stesso Forman e di Jean-Claude
Carrière, in cui il pittore Francisco
Josè de Goya y Lucientes (1746-1828)
è testimone, con la propria arte di
veggente, dei meccanismi del potere
e degli orrori della guerra. La sua
figura di outsider getta uno sguardo
diretto sulla Spagna settecentesca,
fulgida e decadente, sulla famiglia
reale al potere, da lui (e dal regista)
ritratta con impietoso realismo, e
sulla Chiesa, costretta a suggere
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
in costume
nuova linfa da grotteschi processi.
Vero protagonista della vicenda è
Lorenzo Casamares, prima inquisitore
di comprovata fede e in seguito
rivoluzionario anticlericale sotto
l’egida di Bonaparte: Forman ne segue
le macchinazioni, tra cui la violenza
nei confronti di una giovane modella
di Goya, facendone l’incarnazione
del quieto vivere al seguito di un
dogma, che sia politico o religioso.
E anche i valori della Rivoluzione,
esportati con la forza, si perdono
nel fanatismo del potere, che resta
ipocrita e meschino qualunque sia il
volto che assume. Scene e costumi
di cupo splendore, interpretazioni
memorabili e lo scorrere disincantato
della trama rendono questo film una
parabola sull’eterno ripetersi della
storia, che non si nega il piacere
estetico e funzionale di citare l’opera
di Goya. Lo stesso Forman nelle sue
dichiarazioni ha esplicitato un legame
fra l’Inquisizione spagnola e il regime
stalinista degli anni ’50, constatando
inoltre la profetica precedenza
della sceneggiatura rispetto alle
entusiastiche dichiarazioni di Dick
Cheney sulla “liberazione” dell’Iraq. E
ne ha tratto il leit motiv che permea
ogni scena di questa affascinante
pellicola: «In arte qualsiasi cosa tu
faccia è politica» 1.
1 http://www.artinfo.com/news/sto-
ry/26991/milos-forman/
25

manga impact - per
chi era bambino nel
'70
a cura di matteo laghi
Si è da poco conclusa a Torino
una interessante retrospettiva sul
mondo dell’animazione giapponese
nell’ambito della rassegna Manga
Impact, già proposta a Locarno a
metà agosto. Un’occasione rara,
per gli amanti del genere, per
ammirare le produzioni dei grandi
maestri e ripercorrere la storia dai
classici Capitan Harlock e Lupin III,
attraverso Gundam, sino ad arrivare ai
contemporanei Evangelion e Animatrix
(di wachowskiana memoria). Accanto
alla rassegna delle migliori anime
giapponesi degli ultimi tre decenni,
prosegue, sino al 10 gennaio 2010,
presso la Mole Antonelliana, la mostra
di manifesti di film giapponesi, una
ricca selezione di action figure e in
più storyboard e disegni originali
provenienti dal National Museum of
Modern Art di Tokyo. A partire dagli
anni ’80 del secolo scorso, i fumetti,
prima, e i cartoni animati, poi, del Sol
levante hanno segnato una rottura
rispetto letematiche abituali dei comics
americani. Per la prima volta le storie
raccontate avevano come oggetto
drammi e problemi reali e il destino
della Terra non era più in mano agli
adulti, ma ai ragazzi. E proprio questa
nuova chiave di lettura fece storcere il
naso ai nostri genitori. Troppo presto
i manga vennero tacciati di essere
troppo violenti o privi di un messaggio
educativo. E spesso ci si nascondeva
dietro un giudizio stilistico per
camuffare il disagio del confronto con
una nuova cifra stilistica: tutto si può
raccontare. Ogni aspetto di questo
mondo (o di altri) può diventare spunto
26
viaggi di cinema
per un fumetto, una serie o un film. In
questo modo la società giapponese
ha riproposto il dramma della guerra
nucleare sublimandolo. E dalla bomba
atomica sono scaturiti il capolavoro
Akira di K. Otomo o lo scanzonato
Conan di H. Miyazaki. Oggi, a distanza
di quasi trent’anni, come spesso
accade con i movimenti d’avanguardia,
il cinema di animazione giapponese è
tornato in auge. Miyazaki ha saputo
rappresentare al meglio alcune delle
tematiche più care ai disegnatori del
paese dei samurai, prima fra tutte il
rapporto tra l’uomo e la natura, senza
perdere mai la poesia e la magia
che hanno contraddistinto tutta la
sua produzione. Un posto d’onore
spetta a Tonari no Totoro (Il mio vicino
Totoro) del 1988 che a Torino ha
visto la presentazione ufficiale nelle
sale cinematografiche italiane a più
di vent’anni dalla sua realizzazione.
Niente a che vedere con il rutilante
Il castello errante di Howl (2004) o
l’onirico La città incantata (2001). In
Totoro, la grafica essenziale, i colori
pastello, i toni garbati ci guidano
nel mondo fantastico dell’introverso
folletto giapponese, gigantesco elfo
peloso. Un mondo in cui solo i bambini
possono entrare. Un mondo in cui la
natura, fragorosamente silente e a
tratti maestosa, è co-protagonista
e la spiritualità giapponese permea
ogni immagine. A ricordarci che solo
mantenendo intatta la curiosità e la
voglia di stupirci possiamo conoscere
il mondo che ci circonda, senza
dimenticare che per farlo dobbiamo
continuare a essere un po’ bambini.
26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy
 lupin III

neon genesis evangelion

la città incantata

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 27

 retropolis
alieni dal
volto umano
the rocky horror picture show
100’ 1975 Jim Sharman
«Vorrei, se mi è concesso, condurvi
in uno strano viaggio». Un viaggio
alla scoperta del film più bizzarro che
sia mai stato realizzato. Un viaggio
fatto di decadenza, orrore e sesso.
Un viaggio dannatamente rock!
The Rocky Horror Picture Show è un
caso cinematografico senza uguali.
L’abusatissimo termine cult a nulla
si adatta meglio che a questo film.
Basti pensare che al mondo esistono
sale cinematografiche che, fin dalla
sua uscita, non hanno mai smesso
di proiettarlo. Oppure che esistono
proiezioni interattive, durante le quali il
pubblico (per la maggior parte travestito
come i personaggi del film) recita
battute a memoria, canta, risponde agli
attori sullo schermo e compie tutta una
serie di rituali stranezze, comprensive,
tra l’altro, di una simpatica pioggia in
sala ricreata con pistole ad acqua.
Il film narra le disavventure di Brad
(Barry Bostwick) e Janet (Susan
Sarandon), promessi sposi che, in
una fatidica notte tempestosa, dispersi
in mezzo al nulla e con una ruota a
terra, decidono di chiedere aiuto in
uno strano castello. Scopriranno a
loro spese che il maniero appartiene
al Dottor Frank-N-Furter (Tim Curry),
scienziato pazzo libidinoso e travestito,
28
novello professor Frankenstein e, per
di più, come i suoi due servi Riff-Raff
e Magenta, extraterrestre proveniente
dal pianeta Transexual, della galassia
di Transylvania. Ormai in potere del
lussurioso padrone di casa, Brad e Janet
rischiano di vedere il proprio matrimonio
distrutto prima ancora di celebrarlo…
Il film vanta, tra le altre cose, la bella
trovata di far raccontare gli eventi a un
Criminologo, un’innumerevole quantità
di citazioni da classici dell’orrore e
della fantascienza, e una colonna
sonora rock ‘n’ roll semplicemente
grandiosa. Le bizzarrie si susseguono a
un ritmo frenetico in un’ambientazione
decadente e  pop che ha dell’incredibile,
ma ciò che più di tutto lascia il segno
è l’interpretazione assolutamente
eccezionale di Tim Curry (il futuro
pagliaccio Pennywise di It), che crea un
personaggio estremamente controverso,
protagonista e antagonista al tempo
stesso, un sexy mad doctor in tacchi
e calze a rete che buca lo schermo
e diventa il fulcro di un culto che non
ha precedenti nella storia del cinema.
Con Halloween alle porte, questo è il
film perfetto da riscoprire con gli amici
per una serata decisamente diversa.
Matteo ‘Lier’ Lelli
26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy
 Dr. Frank-N-Furter

billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15 29

 retropolis

Piano 9 da un
Altro Spazio
79’ 1959 Edward D. Wood Jr.

A lungo considerato il peggior

film mai realizzato, oggi, molti
Uwe Boll dopo la sua uscita, non
risulta poi così terribile. Noiosetto
forse, senz’altro mal scritto, pieno
di errori, ma comunque talmente
lontano e datato da avere un suo
fascino per lo spettatore di oggi,
non più abituato ai film da drive in.
Il film racconta di come uno
scarno manipolo di extraterrestri
(umani nelle sembianze e nel
comportamento, in tutto identici a
noi, benché in un noioso monologo
cerchino di dimostrare l’irrazionalità
dei Terrestri) tentino di conquistare
la Terra servendosi di alcuni morti
resuscitati (!). L’azione militare
sarebbe resa necessaria dal fatto
che i nostri scienziati sono ormai
vicini alla realizzazione della bomba
solare, un ordigno in grado di far
esplodere la luce del Sole (!!) e, di
conseguenza, tutte le cose da essa
raggiunte, in un effetto a catena che
porrebbe fine allo stesso Universo
(!!!). Toccherà ad un pilota che
vive nei pressi del cimitero preso
di mira opporsi agli invasori,
con l’aiuto della polizia locale.
Un pastiche che mescola orrore
(poco, anche per gli standard del
tempo) e fantascienza (celebri gli
UFO tenuti sospesi con una lenza
talvolta visibilissima), riscoperto
recentemente soprattutto grazie a
Ed Wood, con cui Tim Burton ha
voluto omaggiare lo sfortunato e
scalcagnato regista, il film non è mai
stato veramente dimenticato proprio
per la sua cattiva messa in scena
e per i risibili effettacci: è quello
che si definisce uno scult, pellicola
amata proprio perché brutta.
Nel cast, tra gli altri, Vampira e Bela
Lugosi, morto durante le riprese.
Matteo
‘Lier’ Lelli
le ragazze della
terra sono facili
100’ 1989 Julien Temple
Ritratto colorato e musicale
dell’america di fine anni ottanta,
ambientato nella San Francisco
capitale dell’edonismo occidentale
per eccellenza. É la favola
romantica di una ragazza, alle
prese con un futuro marito che
la tradisce in continuazione, che
si vede precipitare in piscina una
navicella spaziale con all’interno
tre pelosi e bizzarri extraterrestri
che si rivelano anche molto
affascinanti dopo la doverosa
depilazione. Dopo una nottata
passata nei locali a fare sfoggio
delle loro qualità e a fare incetta
di donne si ritrovavano per caso
a rapinare un negozio e inseguiti
dalla polizia. Piacevole commedia,
firmata Julien Temple, ricca di gag
e assurdità, che vede, tra gli altri,
un Jim Carrey alle prime armi
e una splendida Geena Davis,
interpretare un’America in cui
anche gli alieni ce la possono
fare.
Marco Bacchi

30 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy


Flash Gordon
111’ 1980 Mike Hodges
Tratto da un celebre fumetto
e musicato niente meno che
dai Queen, questo è forse il
film più pacchiano e kitsch sul
quale poserete mai gli occhi.
Le gesta narrate sono quelle di
Flash, campione di football che per
uno strano concatenarsi di eventi
si ritrova in missione per salvare la
Terra dalla distruzione. Ming (Max
von Sydow), il terribile imperatore
di Mongo, per puro divertimento
sta causando tutta una serie di
cataclismi sul nostro pianeta.
billy 26 Ottobre 2009 - Numero 15
retropolis
ornella muti in flash gordon
Bellissime le astronavi, bellissimi
i vari regni di Mongo, bellissimi
in particolare gli Uomini
Falco (gli unici a non essere
del tutto simili agli umani), e
bellissimi (se riuscite a farci
l’abitudine) i colori esagerati
(oro, argento e rosso su tutti)
che permeano tutta la pellicola.
Un’avventura davvero godibile
adatta a grandi e piccini.
Matteo ‘Lier’
Lelli
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 riguardatelo

il giorno
dell'indiano
a cura di michelangelo pasini

E Venne il giorno di M. N. i protagonisti del film. mistero nelle loro

Shyamalan ha goduto davvero di E all’interno di questo mani. È solo nel
pochissime recensioni positive e al percorso di straniamento momento in cui la
box office è andato malino. Il perché per chi assiste e vive il ragione si lascia
è da ricercarsi nel brusco cambio dramma della pellicola sopraffare da istinto
di direzione intrapreso dal regista. Shyamalan inserisce e sentimento che
Virata che però, al contrario di quanto un ulteriore tassello protagonisti e
si possa pensare, è da vedersi di coerenza, ciò che spettatori possono
all’interno di un percorso iniziato si chiama autocritica. (ri)vedere la luce.
con Il Sesto Senso. Coerenza da Accusato, ripetiamo, nei Non è questa la
analizzare alla luce di una visione film precedenti di essere sede per citare
del cinema personalissima, che forzamente macchinoso la visionarietà di
fa di E Venne il Giorno un grande nel tirare le fila, ovvero di certe sequenze
film e conferma il regista indiano usare troppo l’ingegno e il della pellicola, la
trapiantato in Usa come uno dei cervello e di farne abusare forza catartica
pochi autori nel senso più Cahiers anche ai suoi protagonisti, dell’impressionante
du Cinéma del termine. Perché se è in The happening compie serie di morti in
vero che i giovani turchi, definivano un’inversione di marcia: pianosequenza,
autore colui che è prima di tutto relega i personaggi né l’elementare
consapevole del proprio talento e del più dotati a pedine intuizione di caricare
proprio percorso cinematografico, impotenti davanti agli gli occhi di Zooey
Shyamalan ne è uno degli ultimissimi enigmi e dona ai meno Deschanel di
esempi. In The happening (titolo dotati cerebralmente un una tensione che
originale del film) il regista sembra intuito fuori del comune, contrasta con la loro
analizzare tutte le critiche che gli mettendo le chiavi del dolcezza e bellezza.
sono piovute addosso negli anni
(prima fra tutte l’inserimento quasi
forzato di uno o più twist a sorpresa
nel finale di ogni sua pellicola), le
interiorizza e la risposta che fornisce
è tutt’altro che ruffiana nei confronti
della critica che lo ha deriso, ma
è piuttosto ragionata e reiterata,
quasi naturalmente, per tutta la
durata della pellicola. Se infatti in
Signs o The Village il regista è stato
accusato di voler fornire al pubblico
una spiegazione pseudo-razionale in
extremis, chiudendo in pochi metri di
pellicola un mistero che ne avvolge
l’intero metraggio, E venne il giorno
è completamente costruito intorno
a un evento che è inspiegabile
tanto per lo spettatore quanto, con
coerenza metacinematografica, per

32 26 Ottobre 2009 - Numero 15 billy