Musica senza confini 1 Storia,

o ia cultura
cu u a e musica
usica

IL PRIMO CONFLITTO MONDIALE SOCIALISMO E COMUNISMO FASCISMO E NAZISMO L’ECONOMIA MONDIALE IL SECONDO CONFLITTO MONDIALE
1914-18: in Europa scoppia la Prima 1917: la Rivoluzione russa rovescia 1922, ottobre: 1929: a New York, con il crollo 1939-45: scoppia la Seconda guerra mondiale,
guerra mondiale. la monarchia zarista. Nasce uno in Italia il della Borsa di Wall Street inizia che si conclude con il lancio delle bombe
stato che si fonda sugli ideali del Fascismo la “Grande depressione”, una atomiche sulle città giapponesi di Hiroshima e
socialismo. conquista il grave crisi Nagasaki.
potere politico. economica
che coinvolge 1943, 8 settembre: con l’armistizio tra Regno
tutto il d’Italia e forze
mondo. alleate, ha inizio
in Italia la lotta
partigiana.
1933: in Germania, Hitler e
l’ideologia nazista conquistano 1944: Sbarco degli
il potere. Lo manterranno fino alleati in Normandia.
al 1945.

1880 1946
MUSICA SENZA CONFINI 1
EUROPA: nasce la romanza per voce e pianoforte sulla scia del successo delle arie d’opera che assumono vita autonoma
LA CANZONE ITALIANA: nasce fondendo in sé il melodramma, la musica popolare e la canzone napoletana
LA CANZONE ITALIANA: durante il fascismo nasce la canzone nazionalista e di propaganda
AFRICA: la canzone moderna egiziana e il mito di Umm Kulthum
EUROPA: la canzone d’autore francese
AMERICA LATINA: il son e il bolero cubani, il tango argentino, il samba brasiliano

Musica senza confini 3 Musica senza confini 4 Musica senza confini 5 Musica senza confini 6 Musica senza confini 7 Musica senza confini 8 Musica senza confini 9

L’AVVENTO DEI MASS MEDIA: I REGIMI TOTALITARI E IL CONTROLLO LA CONQUISTA DEL CIELO IL FASCISMO, IL NAZISMO E LA MUSICA LA MUSICA EGIZIANA
CINEMA E RADIO DELLA CULTURA
1927: Lindbergh compie la prima 1930-40: il regime fascista ostacola e 1932: il sultano d’Egitto convoca al Cairo
1895: a Parigi si 1922: l’avvento del fascismo segna l’inizio trasvolata dell’Atlantico. impedisce anche la diffusione della il Concilio universale della musica
tiene la prima di un controllo del regime sul mondo musica cosiddetta “degenerata”, come araba. Umm Kulthum, la più grande
proiezione scientifico e culturale italiano. per esempio il jazz. cantante egiziana moderna, è già un
cinematografica mito.
dei fratelli Lumière. 1930-40: per il cinema italiano, 1933: anche il regime nazista proibisce la
controllato dal regime fascista, iniziano diffusione di musica non ariana.
1901: Guglielmo gli anni dei “telefoni bianchi”. I film
Marconi propongono situazioni e valori in 1943-45: in Italia,
stabilisce il primo linea con l’ideologia di regime: i valori la lotta partigiana
contatto radio familiari, la salubre vita di campagna, reinterpreta il
transatlantico. il rispetto per l’autorità, una gerarchia canto di lavoro
sociale rigida. delle mondine
Bella ciao!.

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o ia cultura
cu u a e musica
usica

LA DECOLONIZZAZIONE
1947: l’India di Gandhi e Nehru
ottiene l’indipendenza dalla Gran
Bretagna.
1954-62: guerra per l’indipendenza
dell’Algeria.
1960: diciassette paesi africani
ottengono l’indipendenza.
1975: tutti gli stati africani sono
ormai indipendenti.
IL SUDAFRICA
1949: in Sudafrica viene
instaurato l’apartheid, un regime
di segregazione razziale.
1962: in Sudafrica viene arrestato
Nelson Mandela, leader del
movimento di liberazione
dei neri. Rimarrà in prigione
trent’anni.
1990-91: Nelson Mandela viene
liberato e l’anno successivo viene
abolito l’apartheid.
GUERRE E CONTESTAZIONE
GIOVANILE
1964: la guerra in Vietnam,
che si concluderà solo nel
1975, è uno dei conflitti che
alimentano le contestazioni
pacifiste dei giovani di tutto
il mondo.
1968: contestazioni
studentesche in Europa e
manifestazioni di dissenso
negli USA.
La Primavera di Praga.
LE DITTATURE SUDAMERICANE
1973: in Cile viene ucciso il
presidente Salvador Allende,
durante il colpo di stato
militare del generale Augusto
Pinochet. Il Cile diventa una
dittatura militare.
1976-82: sul modello cileno,
l’Argentina diventa una
dittatura militare. I vari dittatori
che si succedono instaurano
un regime repressivo:
incarcerazioni, torture, uccisioni
e sparizioni di 30 000 persone.
SOCIALISMO E COMUNISMO
1989: la caduta del muro di
Berlino segna il crollo dei
regimi totalitari di ispirazione
comunista.
LE GUERRE DEGLI ANNI
NOVANTA
1990: con l’invasione del Kuwait
da parte del regime iracheno
di Saddam Hussein, inizia la
Guerra del Golfo tra l’Iraq e una
coalizione di 35 stati.
1991-95: le guerre civili nella
ex-Jugoslavia vedono episodi di
pulizia etnica e genocidio.
1994, aprile-luglio: in Ruanda,
nella guerra civile tra Hutu e
Tutsi vengono massacrate circa
un milione di persone.
IL TERRORISMO INTERNAZIONALE
2001, 11 settembre: attacco
terroristisco alle Torri gemelle di
New York.
2001, 7 ottobre: una coalizione di
nazioni, guidata dagli Stati Uniti
d’America attacca l’Afghanistan,
il cui governo appoggia e
protegge Osama Bin Laden e la
sua organizzazione terroristica
al Qa’ida, considerati mandante
e autori dell’attentato alle Torri
gemelle.

1947 2014
MUSICA SENZA CONFINI 2
IL ROCK AND ROLL: nasce nel 1950 negli USA e in breve tempo si diffonde anche in Europa
LA CANZONE ITALIANA: nasce nel 1951 a Sanremo il Festival della canzone italiana
AMERICA LATINA: il mambo e la salsa cubani; la canzone sudamericana
LA MUSICA BEAT: nasce nel 1960 in Inghilterra
ANNI SESSANTA: i primi cantautori italiani
SECONDA METÀ ANNI SESSANTA IN POI: il tropicalismo brasiliano; la canzone di protesta sudamericana
ANNI SETTANTA: i nuovi cantautori italiani; il pop-raj algerino, il rock psichedelico, il rock sinfonico, l’hard rock
ANNI OTTANTA: il rap
ANNI OTTANTA-NOVANTA: la world music

Musica senza confini 10 Musica senza confini 11 Musica senza confini 12 Musica senza confini 13 Musica senza confini 14 Musica senza confini 15 Musica senza confini 16

L’AVVENTO DEI MASS MEDIA: LA MUSICA CONTRO LA GUERRA IL SESSANTOTTO LA CONQUISTA DELLO SPAZIO LA MUSICA CONTRO LE DITTATURE LA MUSICA A SOSTEGNO DEI DIRITTI
LA TELEVISIONE DELL’UOMO
1964: il gruppo musicale italiano dei 1968: il “Sessantotto” 1969, 20 luglio: La musica dà spesso voce alla protesta
1954: prime Giganti incide Proposta il cui ritornello e le contestazioni lo statunitense sociale e politica. 1985: Live Aid, tour mondiale per raccogliere
trasmissioni inizia con la frase “Mettete dei fiori nei studentesche diffondono Neil Armstrong è fondi per l’Etiopia colpita dalla carestia.
televisive in una nuova cultura della il primo uomo a Anni sessanta e settanta: la musica
vostri cannoni.” di protesta sudamericana, con i cileni
Italia. libertà e della pace: sbarcare sulla Luna. 1988: si svolge il tour Human Rights Now! a
nascono i “figli dei fiori”. Violeta Parra (1917-67), Victor Jara
1967: Bob Dylan pubblica Blowing in the (1932-73), ucciso durante il colpo di favore di Amnesty International.
wind, una canzone che diventa un inno stato militare del 1973, l’argentina Il Birthday Concert per i 70 anni di Nelson
internazionale alla pace. Mercedes Sosa. Mandela (1918-2013) contribuisce ad accelerare
la scarcerazione di Mandela.

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ITALIA: LA MUSICA POPOLARE

1900 1930
LA CANZONE ITALIANA: nasce fondendo in sé il melodramma, la musica popolare e la canzone napoletana
LA CANZONE ITALIANA: durante il fascismo nasce la canzone nazionalista e di propaganda

LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA

Nel Nord. Nel Centro. Nel Sud.

ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI
Influenze Canto corale: Ad arco: violino Commistione Canto profano solistico: A fiato: zampogna. Influenze arabe Canto monodico: A corde pizzicate:
celtiche, di influenze e mediterranee.
• a una e a più voci; • lo stornello. • melismatico (abbellimenti mandolino
austriache e italiane, dal A tastiera: organetto.
di più note su una sola
balcaniche. • sillabico (a ogni sillaba Nord e dal Sud, e
Canto religioso sillaba); alcuni esempi:
corrisponde una nota); mediterranee. In Sardegna:
strambotto, rispetto,
le launeddas, strumento
• molto diffusi: la ballata di Musica per danza: stornello.
a fiato ad ancia semplice
carattere narrativo; i canti
• saltarello; con tre canne
di lavoro.
di lunghezza
• ballo tondo (danza di Musica strumentale per
A fiato: piva, pifferi, diversa
gruppo) tipico della danza:
clarinetti
Musica strumentale per Sardegna.
• tarantella. chitarra battente
danza:
(simile al liuto arabo,
• monferrina; con cassa bombata
posteriormente e 4 o 5
• giga;
corde doppie).
• valzer;
A fiato: zampogna.
• mazurka;
e ottoni
• polka; tromba trombone A percussione:
• trescone. tamburello
(membranofono)

corno bassotuba

scacciapensieri
(idiofono a suono
determinato)

A tastiera: fisarmonica

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EUROPA: LA MUSICA POPOLARE 1

1880 1900
EUROPA: nasce la romanza per voce e pianoforte sulla scia del successo delle arie d’opera che assumono vita autonoma

EUROPA MERIDIONALE

LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA

SPAGNA PORTOGALLO GRECIA

ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI GENERI E FORME STRUMENTI ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI
Presenza di Musica vocale: A corde pizzicate: Musica vocale: A corde pizzicate: Presenza di Musica vocale: A corde pizzicate:
numerose numerose
romance, canto narrativo chitarra • Fado, canto malinconico, per voce e • guitara portoguésa, con tavola canto monodico, dal ritmo il buzuki (con cassa
tradizioni tradizioni
affine ai poemi cavallereschi chitarra posterione bombata, con libero, legato al lavoro simile al liuto, manico
culturali culturali
medievali. funzione melodica; e ai riti della comunità lungo con tasti e 3 o 4
• a est, influenze • antiche: (matrimonio ecc.). corde, spesso doppie)
• viola do fado, una chitarra
provenzali bizantine
spagnola che accompagna con
e dell’Italia Musica per danza:
armonie e bassi • più recenti:
settentrionale Musica per danza:
• la sardana (Catalogna), turca,
• a sud, influenze una danza di gruppo mediterranea e danze di gruppo, spesso
arabe, ebraiche balcanica. eseguite in cerchio, come il
(sefardite), sirtaki (ballata sia in cerchio
A percussione:
gitane (o rom). che in fila), di origine
nacchere bizantina

• canti religiosi e di lavoro (pastori e

• il flamenco (Andalusia),
canto e danza di coppia
pescatori);
• ninne nanne;
• canzoni narrative.
il kanonaki, una specie
di arpa orizzontale.
tamburello A corde pizzicate:
il santuri, di forma
trapezoidale, con fino a
140 corde percosse con
due bacchette di legno,
la cui punta è rivestita
da pelle.

A percussione:
defi, un tipo di
tamburello con una
doppia fila di piattini
metallici.

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EUROPA: LA MUSICA POPOLARE 2

1880 1900
EUROPA: nasce la romanza per voce e pianoforte sulla scia del successo delle arie d’opera che assumono vita autonoma

EUROPA SETTENTRIONALE EUROPA CENTRO-ORIENTALE

LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA
ISOLE ANGLOSASSONI FRANCIA GERMANIA E AUSTRIA PAESI SLAVI, BALCANI, ROMANIA

ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI GENERI E FORME GENERI E FORME STRUMENTI ORIGINI GENERI E FORME STRUMENTI
Tradizione Musica vocale: Ad arco: Musica vocale: Musica vocale: Ad arco: violino Influenze: Canti: Ad arco: violino
celtica.
ballad, canto monodico e fiddle, il violino • ballata, canto nattarivo; jodler, con i tipici rapidi • bizantine; spesso dai ritmi vivaci.
strofico, narrativo (gesta di irlandese passaggi vocali nel registro
• canti di lavoro; • arabe;
eroi). acuto.
• canti religiosi, come i noël, • veneto-istriane; Danze dai ritmi vivaci:
tipici del Natale.
• slave; • polacche, polke, furiant,
Musica strumentale per Musica strumentale per
trépak, czárdás
danza: danza: • yiddish;
Musica strumentale per • spesso di gruppo ed
• reel, scozzese e veloce; • ländler (di origine A fiato: ottoni • rom (con A corde pizzicate:
danza: eseguite in cerchio.
medievale e contadina) tromba trombone influenze balalaika
• country dance, inglese;
• danze di gruppo: càrola, indù, turche,
• morris dance, inglese e eseguita in cerchio; arabe, persiane,
maschile, deriva dalla gavotta; moresca, greche, slave,
moresca spagnola di origine araba e ebraiche).
A fiato:
rinascimentale; passepied,
• tin whistle, flauto dal ritmo veloce
diritto, di piccole
dimensioni e sottile
corno bassotuba

A corde percosse e
• valzer e polka.
pizzicate: cimbalon.

A tastiera: fisarmonica

clarinetto
• hornpipe, ballo ritmato
• danze a coppie: rigaudon.
dei marinai inglesi;
• clog dance e jig, irlandesi.

A fiato: piffero, zufolo,

• iullean pipe, un tipo A tastiera: fisarmonica cornamusa e altri,
di zampogna; come per esempio il
clarinetto
• la cornamusa
scozzese.

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 Musica senza confini 6
1900
EUROPA: la canzone d’autore
LUOGHI DELLA MUSICA
IN FRANCIA
Fine Settecento: il café-chantant,
locale dove si rappresentano operette,
spettacoli di varietà e numeri di
ORIGINI
musica e canto. I temi sono amorosi,
ma anche comici e satirici.
GENERI E FORME
Prima metà del Novecento:
la canzone d’autore, testi
impegnativi, di carattere
esistenziale, o anche sociale
e politico.
COMPOSITORI E INTERPRETI
Edith Piaf (1915-63)
SVILUPPI
Chansonnier, i cantautori:
Jacques Brel (1929-78);
Leo Ferré (1916-93);
Georges Brassens (1921-81).
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Musica
EUROPA: LA MUSICA LEGGERA
1950
LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA
IN EUROPA IN INGHILTERRA IN ITALIA
Seconda metà dell’Ottocento: Fine Ottocento: il music-hall, analogo Le arie del melodramma prendono vita autonoma nei salotti
• le arie del melodramma prendono vita al café-chantant. musicali:
autonoma nei salotti musicali; • le romanze per voce e pianoforte;
• le romanze per voce e pianoforte; • la canzone napoletana, melodica e orecchiabile, di argomento
• i canti e le danze popolari, già rivalutati amoroso: successo internazionale di ’O sole mio.
dai romantici (Chopin, le scuole nazionali);
• il Lied per voce e pianoforte (Schubert);
• le romanze per voce e pianoforte;
• fine Ottocento, dagli Stati Uniti: influenza
del jazz, influenza del musical.
STRUMENTI COMPOSITORI GENERI E FORME GENERI E FORME
Chitarra George Gershwin (1898-1937) Dall’inizio del 1900 al 1922: 1951 nasce il festival di
Sanremo
Cole Porter (1893-1964) • canzone melodica, con
influenze straniere. Con l’avvento del rock and
Irving Berlin (1888-1989):
roll, i cantanti italiani si
Dal 1922 al 1940: suddividono in:
• canzone nazionalista; • melodici, più legati alla
primato della tradizione tradizione;
italiana, melodie semplici
• urlatori, che propongono
Pianoforte e temi sentimentali;
caratteri tipici del rock
• canzone di propaganda; and roll.
• influenze statunitensi:
jazz, swing, musical.
INTERPRETI
COMPOSITORI E INTERPRETI Tony Dallara (1936)
Adriano Celentano (1938)
Orchestra Gorni Kramer (1913-95)
Trio Lescano (1935-45)
complesso vocale
FORME
Le strutture tipiche della canzone sono:
• la struttura strofica: un solo tema musicale si ripete identico più volte
con un testo ogni volta diverso; è tipica delle ballate; viene utilizzata
quando il testo narra una storia;
• la struttura strofica con ritornello: due temi musicali, uno per le strofe,
uno per il ritornello, che si alternano;
Peppino di Capri (1939)
• la struttura basata su un ostinato: un solo tema musicale si ripete
identico, ma su questo vengono inserite linee melodiche ricche di Mina (1940)
elementi improvvisativi. Gianni Morandi (1944)
 Musica senza confini 7 Musica

L’AMERICA LATINA

1900 1950 1980

AMERICA LATINA: il son e il bolero cubani, il tango argentino, il samba brasiliano il mambo e la salsa cubani, la canzone sudamericana

ORIGINI GENERI E FORME GENERI

Musiche indigene La canzone sudamericana: La canzone brasiliana
Musiche africane • recupero e valorizzazione In Brasile nasce il tropicalismo:
del folclore;
Musiche dei conquistadores: portoghese e spagnola • ricchissimo panorama di musiche popolari e moderne;
• materiali musicali di provenienza
Musiche degli immigrati: altre influenze europee • influenza pop-rock della musica nordamericana.
o ispirazione popolare;
Contenuti critici rispetto alla dittatura militare
• testi nuovi con contenuti
instaurata nel 1964.
di denuncia e di protesta.

GENERI GENERI
Canti: DANZA
il son cubano. Da Cuba COMPOSITORI E INTERPRETI COMPOSITORI E INTERPRETI
• Il mambo si sviluppa negli anni trenta: matrice melodica europea e L’argentino Atahualpa Yupanqui Caetano Veloso (1942) Gilberto Gil (1942)
Danze: sensibilità ritmica africana; la popolarità del mambo si prolunga fino agli (1908-92).
anni sessanta e tocca anche il cinema (La dolce vita di Fellini, 1960, con
• il merengue dominicano;
Patricia di Perez Prado). I cileni Violeta Parra (1917-67) e Victor
• la cumbia colombiana; Jara (1932-73, nella foto)
• Il cha-cha-cha, ballo lanciato negli anni cinquanta.
• il samba brasiliano
• La salsa (nella foto), trasformazione del son cubano;
musica orchestrale incrociata con il latin jazz; assorbe
elementi rock , rhythm and blues e funk.

Dal Brasile
• La bossa nova deriva dal samba ed è influenzata
dal cool jazz americano e dalla canzone francese.

• il bolero cubano;
• il tango argentino.
Il bolero cubano COMPOSITORI I cubani Pablo Milanés (1943) e Silvio
Tango: Carlos Rodríguez (1946).
Influenze: africana (ritmo),
Il tango argentino: musica francese, canzone napoletana Gardel, cantante
e ballo di coppia. e opera italiana. e compositore
(nella foto)
Mambo: Perez
STRUMENTI
Prado (1916-89).
Percussioni africane USO DELLA MUSICA
Bossa nova: Antonio Carlos Jobim
(1927-94), Joao Gilberto (1931), Luiz In America latina la musica si fa portatrice di contenuti di denuncia sociale e di
Bonfá. Il sassofonista statunitense protesta:
Stan Getz propone il connubio di jazz • Cuba, 1967: si svolge il primo Incontro internazionale della canzone di protesta;
e bossa nova.
• 1973 Victor Jara (1932-73) viene assassinato durante il golpe militare contro
Chitarra spagnola Salsa: Jhonny Salvador Allende.
Pacheco (1935,
nella foto), Willie Negli anni settanta la cantante argentina Mercedes Sosa (1935-2009) si impegna
Colón (1950) per la difesa dei diritti umani nel suo paese e subisce da parte della dittatura al
Fisarmonica potere la persecuzione, la prigione e l’esilio.
Influenze: italiana, dall’Europa
spagnola, francese, ma centrale
anche africana. Orchestra

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IL MONDO ARABO

1900 1970 2014

AFRICA: la canzone moderna egiziana e il mito di Umm Kulthum

LUOGHI DELLA MUSICA ORIGINI GENERI E FORME

EGITTO Anni venti e trenta: canto con Il raj algerino
l’accompagnamento di strumenti; LUOGHI DELLA MUSICA
1932, Il Cairo, il Concilio universale della musica araba: Anni settanta: rinnovamento
ha come protagoniste le donne. ALGERIA E FRANCIA
della tradizione negli strumenti
• fa il punto sulla musica araba, le diverse tradizioni e forme
Le donne cantano testi audaci e nei contenuti.
discute anche del suo futuro, della sua modernizzazione e del
e anticonformisti.
dialogo fra musica araba e occidentale;
• centinaia di concerti di musicisti provenienti da tutto il mondo
arabo;
• partecipazione anche di studiosi, musicologi e compositori STRUMENTI USO DELLA MUSICA
europei: Béla Bartok e Paul Hindemith.
Flauto di canna Esprime il disagio giovanile rispetto a
una società rigida e opprimente.

GENERI E FORME
La canzone egiziana moderna
La musica egiziana moderna assume un ruolo leader. Percussioni COMPOSITORI E INTERPRETI
L’importanza dell’interprete: nella musica araba l’improvvisazione Anni settanta iniziatori e principali
ha un ruolo fondamentale nell’esecuzione, per cui l’interprete interpreti:
“reinventa” ogni volta il brano originale.
Chaba Fadela (1962);
Cheb Khaled (1960, nella foto), oggi
una delle maggiori star della world
COMPOSITORI E INTERPRETI music.
Raggiungono un successo
sovranazionale e sono amati Sintetizzatori e batterie elettroniche.
ancora oggi:
Mohammed Abdel Wahab
(1902-91)

STRUMENTI
Anni 1900-60: strumenti tradizionali ma anche
archi sassofoni batteria chitarre elettriche

Farid El-Atrache (1910-74)

Abdel Alim Hafez (1929-77)

La cantante Umm Kulthum
(1904-75)

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L’AFRICA SUBSAHARIANA

1880 1970
AFRICA: la musica dell’Africa nera

LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA
SUDAFRICA CONGO BELGA
e poi in tutta l’Africa.
GENERI E FORME GENERI E FORME
1900-30: nascono le musiche Rumba congolese: nasce negli
moderne africane. anni trenta dall’imitazione
Le popolazioni nere sono sensibili e dalla rielaborazione originale
ai modelli musicali afroamericani dei modelli della canzone cubana.
degli Stati Uniti, e il jazz diventa Per decenni è il filone più
molto popolare. importante della musica africana
moderna.
COMPOSITORI E INTERPRETI
STRUMENTI
Notorietà internazionale per:
Voce
la cantante Miriam Makeba
(1932-2008), sudafricana
Chitarra
GENERI E FORME LUOGHI DELLA MUSICA
1960: diciassette paesi del continente In Senegal, Guinea e Congo musica
diventano indipendenti. afrocubana, rielaborata con esiti
diversissimi.
Recupero e reinterpretazione
In Nigeria e in Etiopia il rhythm and
originale delle musiche nate
blues e il soul producono esiti molto
in America da origini africane.
differenti.
COMPOSITORI E INTERPRETI
Musicisti africani
Notorietà internazionale
si inseriscono
per:
nel mondo della musica europea e
la cantante Miriam Makeba
statunitense e raggiungono notorietà
(1932-2008), sudafricana
internazionale.
il trombettista Hugh Masekela (1939),
La cantante Miriam Makeba
sudafricano
(1932-2008), sudafricana.
Il trombettista Hugh Masekela (1939),
sudafricano.
Il sassofonista e vibrafonista Manu
Dibango (1933), camerunense

Basso

il trombettista Hugh Masekela

(1939), sudafricano
Batteria

Percussioni

USO DELLA MUSICA

Per sensibilizzare l’opinione
pubblica nei confronti del
regime di segregazione razziale
dell’apartheid in vigore in
Sudafrica (1949-91). Fiati

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LA NASCITA DEL ROCK

1950 1970
IL ROCK AND ROLL: nasce nel 1950 negli USA e in breve tempo si diffonde anche in Europa

LUOGHI DELLA MUSICA

STATI UNITI

ORIGINI GENERI STRUMENTI

• Il rhythm and blues, la musica da ballo molto ritmata, tipica della Nasce il rock and roll (o rock’n’roll), Strumenti elettrici:
popolazione nera delle grandi città. “dondola e rotola”. chitarra tastiere
• La musica pop, dal termine popular, cioè popolare, comprendente
canzoni basate su melodie semplici e orecchiabili.
• Il country and western, un tipo di musica folk legato alle tradizioni
contadine della provincia americana e alle ballate ottocentesche che
narrano storie di pionieri e fuorilegge.
Strumenti mutuati dal jazz:
sassofono pianoforte contrabbasso batteria

Ha origine nelle comunità afroamericane,

ma si afferma come musica leggera tipica
dei bianchi con:
• ritmi veloci dalla musica afroamericana;
• movimenti di ballo scatenati.
USO DELLA MUSICA FORME: LA CANZONE
Il rock rappresenta le instanze di protesta Le strutture tipiche della canzone sono:
e di rinnovamento e lo spirito ribelle delle
COMPOSITORI E INTERPRETI • la struttura strofica: un solo tema musicale si ripete identico più volte con un testo
nuove generazioni.
ogni volta diverso, tipica delle ballate; viene utilizzata quando il testo narra una
Chuck Berry (1926), chitarrista storia;
afroamericano.
• la struttura strofica con ritornello: due temi musicali, uno per le strofe, uno per il
Bill Haley (1925-81) e il suo gruppo ritornello, che si alternano;
chiamato The Comets.
• la struttura basata su un ostinato: un solo tema musicale si ripete identico, ma su
I Platters, un quintetto vocale celebre questo vengono inserite linee melodiche ricche di elementi improvvisativi.

Elvis Presley (1935-77) diventa il simbolo

del rock.

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IL ROCK E LE SUE EVOLUZIONI 1

1960 1970
LA MUSICA BEAT: nasce nel 1960 In Inghilterra
SECONDA METÀ ANNI SESSANTA IN POI: il tropicalismo brasiliano; la canzone di protesta sudamericana

ANNI SESSANTA

LUOGHI DELLA MUSICA GENERI E FORME GENERI E FORME

INGHILTERRA La musica afroamericana Nasce il rock sperimentale e progressivo.
Nasce il soul dal rhythm and blues
miscelato con il gospel.
GENERI E FORME È musica che ha una forte valenza STRUMENTI
Nasce il beat. identitaria e di orgoglio razziale. Strumenti tipici del rock:
chitarra elettrica
Recupera aspetti del rock:
COMPOSITORI E INTERPRETI
• ritmi afroamericani;
Ray Charles (1930-2004)
• melodie popolari.
James Brown (1933-2006)
Nasce il complesso, formato da quattro tastiere
Aretha Franklin (1942)
o cinque musicisti.

STRUMENTI
Più risalto agli strumenti Altri strumenti: Talvolta sperimentazione
elettrici tipici del rock: di strumenti estranei al mondo basso elettrico
basso elettrico
della musica pop sia di
chitarra
tradizione colta classica, come
gli archi, sia appartenenti
a culture diverse, come
il sitar indiano.
batteria
batteria

tastiere

Altri strumenti:
violino flauto

COMPOSITORI E INTERPRETI
The Beatles (1960-70, The Rolling Stones (1962-oggi nella foto sotto)
nella foto a fianco):
propongono canzoni
in cui gli aspetti USO DELLA MUSICA
melodici prevalgono
su quelli ritmici. La musica è uno dei canali utilizzati dai
giovani per affermare la loro cultura e COMPOSITORI E INTERPRETI
protestare contro quella tradizionale. Il gruppi inglesi:
Nei grandi raduni, come Woodstock,
(USA, 1969, 15-18 agosto) celebri cantanti Pink Floyd (1965-95)
si esibiscono di fronte a migliaia di Genesis (1968-98)
The Who (1964-oggi): accentuano i tratti aspri e giovani i cui ideali sono la pace e la
provocatori della musica rock. fratellanza tra i popoli. Yes (1968-oggi)

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IL ROCK E LE SUE EVOLUZIONI 2

1970 1980
ANNI SETTANTA E SEGUENTI: il rock trasgressivo, il rock psichedelico, il rock sinfonico, l’hard rock, il rap, il grunge

ANNI SETTANTA PRIMA METÀ ANNI SETTANTA SECONDA METÀ

GENERI GENERI
Il rock trasgressivo Nascono:
È musica ribelle che intepreta gli aspetti • la disco music, una musica di
più estremi della protesta giovanile, intrattenimento, basata su ritmi
con atteggiamenti trasgressivi dei suoi ripetitivi e brevi melodie, da ballare in
interpreti. discoteca;
• il rock “psichedelico”, che impiega effetti
speciali spettacolari per suscitare forti
emozioni;
COMPOSITORI E INTERPRETI • il rock “sinfonico”, che dà risalto alla
componente melodica;
Jimi Hendrix (1942-70).
• l’hard rock, il rock duro.
Janis Joplin (1943-70). STRUMENTI
Jim Morrison (1943-71). Il rock duro è caratterizzato dal marcato
Frank Zappa (1940-93): altro simbolo della STRUMENTI uso di una vocalità aggressiva, dalla
contestazione, elabora uno stile personale, distorsione dei suoni della chitarra e del
in cui fonde elementi del rock, del jazz e Chitarra elettrica basso elettrico, accompagnato dall’uso
della musica colta pesante delle percussioni e delle tastiere.

COMPOSITORI E INTERPRETI
Il gruppo angloaustraliano dei Bee Gees
(1966-2004).
Il gruppo inglese
dei Pink Floyd
(nella foto).

Il gruppo inglese
dei Genesis (1968,
nella foto).

FORME: LA CANZONE Il gruppi inglesi dei Queen (1972), dei Led

Le strutture tipiche della canzone sono: Zeppelin (1968-80), dei Deep Purple (1968).

• la struttura strofica: un solo tema musicale si ripete identico più volte con un
testo ogni volta diverso, tipica delle ballate; viene utilizzata quando il testo
narra una storia;
• la struttura strofica con ritornello: due temi musicali, uno per le strofe, uno per
il ritornello, che si alternano;
• la struttura basata su un ostinato: un solo tema musicale si ripete identico, ma
su questo vengono inserite linee melodiche ricche di elementi improvvisativi.

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IL ROCK E LE SUE EVOLUZIONI 3

1980 2000
ANNI SETTANTA E SEGUENTI: il rock trasgressivo, il rock psichedelico, il rock sinfonico, l’hard rock, il rap, il grunge

ANNI OTTANTA ANNI NOVANTA

ORIGINI GENERI E FORME GENERI E FORME

La musica afroamericana Il rap, dall’americano “chiacchiera”, si Negli Stati Uniti si afferma una nuova
distingue per l’assenza di una melodia corrente: la grunge music (inglese
Nasce la cultura hip-hop, uno stile di vita
vera e propria, poiché il testo delle grunge: “sporcizia”). I musicisti grunge
che si esprime attraverso:
canzoni è intonato su una base ritmica riprendono alcuni aspetti del punk rock
LUOGHI DELLA MUSICA
• un proprio gergo; martellante, in modo più simile all’effetto e si esprimono attraverso una musica
del “parlato”. STATI UNITI ruvida, ribelle e alternativa, che esprime il
• un proprio abbigliamento;
malessere tipico delle nuove generazioni.
Il rap oggi è radicatissimo in Africa, nel
• l’arte dei graffiti;
mondo arabo e in America latina, ed è
• un ballo detto break-dance; praticato da giovani di tutto il mondo.
Ha probabilmente superato anche il rock
• una corrente musicale denominata rap. COMPOSITORI E INTERPRETI
come musica “globale” dei nostri giorni.
Nirvana (1987-94), con il leader che li ha
fondati Kurt Cobain (1967-94)

COMPOSITORI E INTERPRETI
I gruppi:
Ice T (1982)
Ice Cube (1985)
N.W.A. (1996-91)
Public Enemy (1987)

STRUMENTI
USO DELLA MUSICA
Domina il suono delle chitarre elettriche.
Dalla musica afroamericana
I testi sono di denuncia sociale, spesso
incentrati sulla protesta politica e
antirazziale.

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LA MUSICA LEGGERA ITALIANA

1950 2014
LA CANZONE ITALIANA: nasce nel 1951 a Sanremo il Festival della canzone italiana, dove si contrappongono la tradizione italiana dei melodici e la musica filoamericana degli urlatori
ANNI SESSANTA: i primi cantautori e gruppi italiani
ANNI SETTANTA: i nuovi cantautori
ANNI OTTANTA: stile internazionale per la canzone d’autore

ANNI CINQUANTA ANNI SESSANTA ANNI SETTANTA ANNI OTTANTA ANNI NOVANTA OGGI

GENERI GENERI GENERI GENERI GENERI GENERI GENERI

A Sanremo nasce il Festival
della canzone italiana (1951).
Con l’avvento del rock and roll, i
cantanti italiani si suddividono
in:
• melodici, più legati alla
tradizione;
• urlatori, che propongono
i caratteri tipici del rock and
roll.
INTERPRETI
Tony Dallara (1936)
Adriano Celentano (1938)
Peppino di Capri (1939)
Mina (1940)
Gianni Morandi (1944)
I gruppi italiani: fusione di La canzone d’autore italiana,
elementi beat con la tradizione composta e interpretata dai
melodica italiana. cantautori, ovvero cantanti che
in genere scrivono sia le parole
sia la musica delle loro canzoni.
INTERPRETI I testi hanno particolare risalto
e trattano di solito argomenti
I Dik Dik (1965) sociali o affrontano, in modo
L’Equipe 84 (1963-79) inedito, le tematiche amorose.
I Pooh (1964)
I CANTAUTORI
Fabrizio De André (1940-99)
La canzone d’autore italiana,
composta e interpretata
dai nuovi cantautori, con
un’attenzione particolare agli
arrangiamenti musicali.
I NUOVI CANTAUTORI
Francesco Guccini (1940)
Roberto Vecchioni (1943)
Lucio Dalla (1943, nella foto in
basso, a destra)
Lucio Battisti (1943-98)
Franco Battiato (1945)
La canzone d’autore italiana
cerca uno stile internazionale,
spesso attingendo al rock, per
imporsi anche fuori dal Paese.
CANTAUTORI
Vasco Rossi (1952)
La canzone italiana propone:
• nuovi cantautori;
• gruppi musicali che spesso
rielaborano generi diversi
come il rock, il folk e il rap.
CANTAUTORI E GRUPPI
Nuovi cantautori:
Jovanotti (1966)
Ligabue (1960, nella foto)
Elisa (1977, nella foto)
Si afferma una nuova
generazione di originali
cantautori, che riunisce la
ricerca della sperimentazione
strumentale all’interesse per la
tradizione letteraria.
CANTAUTORI
Vinicio Capossela (1965)

Adelmo Fornaciari (1955), in arte

Gino Paoli (1934)
Luigi Tenco (1938-67)
Giorgio Gaber (1939-2003,
nella foto, a sinistra)
Enzo Jannacci (1935-2013,
nella foto, a destra)
Zucchero Giorgia (1971)
Gianna Nannini (1956) Laura Pausini (1974)
Antonello Venditti (1949)
Eros Ramazzotti (1963)
Edoardo Bennato (1949)
Angelo Branduardi (1950)
Renato Zero (1950)
Francesco De Gregori (1951, nella
foto, a sinistra)

Nuovi gruppi musicali:

Litfiba (1980)

STRUMENTI
Paolo Conte (1937) Claudio Baglioni (1951)
Generalmente la chitarra,
oppure il pianoforte. Sergio Endrigo (1933-2005) Pino Daniele (1955)

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1880
ANNI OTTANTA-NOVANTA: la world music
LUOGHI DELLA MUSICA
BULGARIA
I cori femminili tradizionali
della Bulgaria. Di grande rilievo
nel dare slancio al fenomeno
della world music è l’emergere
a livello internazionale impulso
al fenomeno dà la Real World,
l’etichetta fondata nel 1989
dalla rock star Peter Gabriel.
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Musica senza confini 15
LUOGHI DELLA MUSICA
ISRAELE/YEMEN
I canti ebraici di tradizione
yemenita proposti in chiave
pop dalla cantante israeliana
Ofra Haza (1957-2000).
Musica
La fusione di tradizione e modernità
Insieme di musiche (sia tradizionali che moderne) al di fuori dell’Europa e del Nordamerica, e
anche alcuni aspetti della musica europea e nordamericana (musiche popolari e tradizionali).
LUOGHI DELLA MUSICA
PAKISTAN
I canti mistici dell’islamismo
sufi del pakistano Nusrat Fateh
Ali Khan (1948-97).
COMPOSITORI
Iniziatori e principali interpreti:
Chaba Fadela (1962).
Cheb Khaled (1960, nella foto),
oggi una delle maggiori star
della world music.
Seconda generazione:
il gruppo Carte de Séjour
(1980-90), “Permesso di
soggiorno”, a cavallo fra rock,
punk e musica maghrebina.
LA WORLD MUSIC
GENERI
LUOGHI DELLA MUSICA
AFRICA SUBSAHARIANA
La nuova musica africana:
• l’afro beat del nigeriano Fela
Kuti (1938-97);
• la juju music del nigeriano
King Sunny Ade (1946);
• il mbalax del senegalese
Youssou N’Dour (1959);
• la musica popolare urbana
del Sudafrica.
LUOGHI DELLA MUSICA
ALGERIA/FRANCIA
Il raj
Origine
nella regione di Orano, in
Algeria, ed è un canto che ha
come protagoniste donne che
con l’accompagnamento di
strumenti cantano testi audaci
e anticonformisti.
Anni settanta
Una nuova generazione di
cantanti rinnova questa
tradizione negli strumenti
e nei contenuti, dando
voce al disagio dei giovani
rispetto a una società rigida e
opprimente.
Anni ottanta
Il successo del pop-raï dilaga
fra le giovani generazioni di
tutta l’Algeria e si estende a
livello internazionale.
Emergono i giovani della
cosiddetta “seconda
generazione” dell’immigrazione.
2014
LUOGHI DELLA MUSICA LUOGHI DELLA MUSICA
CAPO VERDE CUBA
Cesaria Evora (1941-2011) con Buena Vista Social Club (1996)
musiche essenzialmente musiche essenzialmente
acustiche di matrice acustiche di matrice
tradizionale e popolare. tradizionale e popolare.
STRUMENTI
Flauto di canna Percussioni
STRUMENTI
Sintetizzatori e batterie
elettroniche.
USO DELLA MUSICA
Anni ottanta, la musica per le grandi cause umanitarie
Organizzazione di grandi manifestazioni musicali a scopi umanitari:
• nel 1985 Live Aid, tour mondiale per raccogliere fondi per l’Etiopia
colpita dalla carestia;
• nel 1988 si svolge il tour Human Rights
Now! di rock star come Springsteen,
Sting (nella foto) e Gabriel a favore di
Amnesty International;
• 1988 Wembley Stadium di Londra:
undici ore, trasmesse da televisioni di
tutto il mondo spesso in diretta, del
Birthday Concert per i 70 anni
di Nelson Mandela (1918-2013).
600 milioni di telespettatori stimati rivelano l’isolamento del
regime di Pretoria. L’evento contribuisce ad accelerare la liberazione
di Mandela e la fine dell’apartheid.
 Musica senza confini 16
1880
A B
• Un compositore scrive una melodia.
• Un autore scrive le parole che si adattano
alla melodia.
• Un arrangiatore scrive l’arrangiamento, cioè
abbellisce la melodia inziale con varie parti.
La legge tutela la proprietà intellettuale degli
ideatori.
Gli ideatori ricevono compensi (royalties) per
i vari utilizzi.
Il diritto di chi ha scritto il brano
(musica e testo) è il diritto
d’autore e dura fino a 70 anni
dopo la morte dell’autore; oltre
questa scadenza i rispettivi diritti
si dicono di pubblico dominio
e possono essere utilizzati
liberamente e gratuitamente.
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Musica
LA MUSICA E I DIRITTI
2014
COME SI REALIZZA UN BRANO MUSICALE
C D La SCF (Società
Un artista (cantante o gruppo) e dei musicisti Nello studio di registrazione: Il produttore investe denaro per finanziare Consortile Fonografici)
eseguono le varie parti (batteria, basso, • il fonico segue gli aspetti tecnici la realizzazione del brano e ne cura anche la tutela i diritti
chitarre, tastiere, cori ecc.) in uno studio di (regolazione microfoni e strumenti, livelli del successiva promozione e distribuzione. dei produttori.
registrazione. suono ecc.);
I produttori ricevono compensi per i vari
Gli artisti interpreti ed esecutori ricevono utilizzi.
compensi per i vari utilizzi.
Il diritto del produttore del brano è detto
La Nuova Imaie che tutela i diritti degli artisti diritto fonografico ed è un diritto connesso
interpreti ed esecutori. (cioè collegato al diritto d’autore del brano) e
al momento nella UE dura 50 anni a partire
dalla prima pubblicazione ufficiale del brano
(a breve verranno estesi a 70 anni in tutta in
Il diritto degli artisti interpreti ed esecutori UE mentre valgono già oggi in USA 95 anni).
è un diritto connesso (cioè collegato al diritto • viene eseguito il mixaggio: le esecuzioni dei
d’autore del brano) al momento nella UE dura musicisti vengono miscelate fra di loro;
50 anni a partire dalla prima pubblicazione
ufficiale del brano (a breve verranno estesi
a 70 anni in tutta in UE mentre valgono già
oggi in USA 95 anni).
La proprietà intellettuale degli ideatori
può essere certificata e tutelata con
il deposito del brano presso la SIAE
(Società Italiana Autori Editori) che in
cambio di una percentuale, raccoglie le
royalties.
• infine viene eseguito il al mastering, la fase
di vero e proprio “make-up” finale del suono.
Gli ideatori ricevono compensi
(royalties) per i vari utilizzi.
Esiste anche un diritto morale
dell’autore: egli può vietare l’utilizzo del
proprio brano in contesti contrari alla
sua morale.