Paul McCartney

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Paul McCartney

Paul McCartney in concerto a Praga (2004)

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Regno Unito
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Ambient
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Rock psichedelico
1957 in attivit
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{{{etichetta}}}
The Beatles, Wings
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31
6
3
{{{numero opere audiovisive pubblicate}}}
{{{correlati}}}

Sito ufficiale

http://www.paulmccartney.com/

Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Sir James Paul McCartney MBE (Liverpool, 18 giugno 1942) un compositore, musicista e
polistrumentista britannico.
Altre sue attivit sono state quelle di attore, pittore, produttore discografico e cinematografico,
sceneggiatore, attivista per la difesa dei diritti degli animali.
Ex membro dei Beatles (1960-1970) e dei Wings (1971-1981), McCartney ha in seguito avuto una
brillante carriera sia da solista sia partecipando a varie collaborazioni artistiche (ad esempio con
Stevie Wonder, Michael Jackson, Elvis Costello e Youth per il duo "The Fireman") ed considerato
uno dei compositori di maggior successo nella storia della musica pop e rock.[1][2]
Raggiunse la fama internazionale insieme a John Lennon, George Harrison, e Ringo Starr, con i
Beatles. Insieme a Lennon form una delle coppie di compositori di maggior successo e influenza, e
insieme a lui scrisse alcune delle canzoni pi amate nella storia della musica moderna.[3]
Dopo i Beatles, McCartney ha formato il gruppo dei Wings con la sua prima moglie, Linda
McCartney, e con il compositore Denny Laine. Ha lavorato inoltre a colonne sonore, musica colta e
musica ambient, pubblicando una grande quantit di singoli e prendendo parte attivamente a
progetti di sostegno ad associazioni benefiche internazionali.
McCartney compare nel Guinness dei primati come il musicista e compositore di maggior successo
nella storia della musica pop, con 60 dischi d'oro e 100 milioni di singoli venduti.[4] La canzone
Yesterday anch'essa nel Guinness come la canzone pi eseguita della storia: pi di 7 milioni di
volte solo nelle tv e nelle radio degli Stati Uniti. Il singolo degli Wings del 1977, Mull of Kintyre,
stato il primo singolo a superare due milioni di copie vendute nel Regno Unito, e rimane tutt'oggi il
singolo pi venduto in Inghilterra esclusi quelli di beneficenza[5] (il record fu superato nel 1984 da
Do They Know It's Christmas?, eseguito dalla Band Aid, alla quale partecipava anche McCartney).
La sua compagnia, chiamata MPL Communications, possiede i diritti d'autore di pi di tremila
canzoni, tra le quali tutte quelle di Buddy Holly, insieme ai diritti cinematografici di musical come
Guys and Dolls, Grease e A Chorus Line. McCartney anche ricordato per essere un sostenitore del
vegetarismo, dei diritti degli animali e dell'educazione musicale nelle scuole; anche un sostenitore
delle campagne contro le mine antiuomo, la caccia alla foca e il debito del Terzo Mondo. I diritti
delle canzoni che McCartney aveva scritto con i Beatles furono acquistati per il 25% del totale da
Michael Jackson nel 1985. Successivamente il catalogo del gruppo venne fuso al catalogo della
Sony, dando vita ad uno dei cataloghi musicali pi corposi del mondo, l'ATV Music Publishing.[6]
McCartney risulta inoltre il musicista pi ricco: nel 2002 il suo patrimonio venne valutato in 2
miliardi di euro.[7]
padre della stilista britannica Stella McCartney.

Indice
[nascondi]

1 1942-1960: prima dei Beatles

2 1960-1970: i Beatles

3 1971: l'esordio come solista

4 1971-1981: i Wings

5 Gli anni ottanta: collaborazioni, concerti benefici e ritorno alle origini

6 Gli anni novanta

o 6.1 Musica colta

7 Gli anni duemila

o 7.1 Musica colta

8 Discografia solista

9 Vita privata
o 9.1 Jane Asher
o 9.2 Matrimonio con Linda Eastman
o 9.3 Matrimonio con Heather Mills
o 9.4 Nancy Shevell

10 Riconoscimenti e primati

11 Curiosit

12 Note

13 Bibliografia
o 13.1 Bibliografia in italiano

14 Voci correlate

15 Altri progetti

16 Collegamenti esterni

1942-1960: prima dei Beatles [modifica]

20 Forthlin Road, Liverpool

Per approfondire, vedi la voce The Quarrymen.
James Paul McCartney nacque al Walton Hospital di Liverpool, dove la madre Mary Mohan
lavorava come infermiera nel reparto maternit[8]. Due anni dopo nacque anche il fratello
Michael[9] . McCartney ricevette il battesimo , ma fu educato laicamente: la madre era cattolica e il
padre un protestante diventato agnostico[9].
Grazie alla bravura nella scuola primaria, McCartney ottenne l'ammissione al prestigioso Liverpool
Institute. Fu durante un viaggio in autobus dal quartiere di Speke, dove viveva, all'Istituto, che nel
1954 conobbe George Harrison, il quale viveva nelle vicinanze.[10].
Nel 1955, la famiglia dei McCartney and a vivere in Forthlin Road ad Allerton, sobborgo di
Liverpool. Dal 1995 la casa di Forthlin Road di propriet del "Natural Trust", organizzazione nonprofit che opera in Inghilterra per la conservazione di edifici di interesse storico.[11]
La madre di McCartney, Mary, grande fumatrice, mor il 31 ottobre 1956 dopo una mastectomia
eseguita per arrestare un cancro al seno.[12] La perdita prematura della madre (McCartney era allora
quattordicenne) avvicin in seguito McCartney a John Lennon, la cui madre Julia mor quando lui
aveva 17 anni[13].
Il padre di McCartney, Jim, era un trombettista e un pianista che era stato negli anni venti a capo di
una big band locale, la Jim Mac's Jazz Band e aveva sempre incoraggiato i due figli a diventare
musicisti.[14] Jim possedeva un pianoforte verticale che aveva acquistato nel negozio di Brian
Epstein.[15][16] Ascoltava le canzoni alla radio insieme ai figli indicando loro i suoni dei diversi
strumenti e spesso port Paul ai concerti delle locali bande di ottoni.[16] Dopo la morte della madre,
Jim regal a McCartney una tromba, che il figlio per baratt con una chitarra Framus Zenith 17,
quando lo skiffle divenne il genere musicale pi apprezzato.[17][18] McCartney, che era mancino,
dovette imparare da solo come suonare una chitarra per destri e scrisse la sua prima canzone, I Lost
My Little Girl, proprio su quella chitarra.[19] Pi tardi impar anche a suonare il pianoforte del padre
e scrisse la sua seconda canzone: "When I'm Sixty-Four"[20]. Seguendo le indicazioni di suo padre
prese lezioni di musica ma poich preferiva imparare ad orecchio, non vi prest mai molta
attenzione.[20]

Il quindicenne McCartney conobbe John Lennon ed i Quarrymen, il gruppo che Lennon e un paio di
amici di scuola avevano formato, il 6 luglio 1956, ad una festa a Woolton, nella St.Peter's Church
Hall.[21] La zia di Lennon, Mimi Stanley, disapprovava McCartney per via delle sue origini popolari,
[22]
mentre il padre di Paul riteneva che Lennon lo avrebbe "messo nei pasticci", sebbene poi
acconsentisse ai Quarrymen di provare in casa sua.[23][24] Fu McCartney a convincere Lennon ad
ammettere anche George Harrison al gruppo, seguito da un amico di Lennon, Stuart Sutcliffe, al
basso, e da Pete Best alla batteria.[25][26] dal 1956 al 1960, provarono diversi nomi per il gruppo, tra i
quali "The Silver Beetles", e fecero una tourne in Scozia con l'impresario Johhny Gentle.[27][28] Il
nome del gruppo divent infine "Beatles" mentre si trovavano in tourne ad Amburgo, in Germania.

1960-1970: i Beatles [modifica]

I Beatles nel 1965. McCartney quello pi vicino all'obiettivo

Per approfondire, vedi le voci The Beatles e Beatlemania.
A partire dal maggio 1960, il manager dei Beatles fu Allan Williams, che procur loro un contratto
presso un club di Amburgo.[29] Nei due anni seguenti, i Beatles rimasero ad Amburgo per la maggior
parte del tempo, esibendosi come gruppo fisso in diversi club della citt. Durante tale periodo
ritornarono a Liverpool periodicamente, esibendosi al Cavern Club. Prima del ritorno definitivo,
Sutcliffe lasci il gruppo, e McCartney prese il suo posto come bassista.[30] Fu ad Amburgo che i
Beatles registrarono il loro primo materiale musicale pubblicato, come gruppo di accompagnamento
di Tony Sheridan, per il suo single "My Bonnie".[31] Questa registrazione in seguito attir
l'attenzione di una figura chiave nella loro storia seguente e del loro successo commerciale: Brian
Epstein, che divenne il loro manager.[32] Fu Epstein a ottenere un contratto di registrazione per il
gruppo con la Parlophone nel maggio del 1962, dopo che Best era stato sostituito alla batteria da
Starr.[33] Gli anni 1963 e 1964 videro l'affermarsi della popolarit dei Beatles prima in Gran
Bretagna e poi negli Stati Uniti. Nel 1965 vennero insigniti dell'onorificenza di Membri dell'Ordine
dell'Impero Britannico.[34] Dopo aver eseguito concerti, registrato, ed essere andati in tour quasi
ininterrottamente per un periodo di quasi quattro anni, esibendosi pi di 1400 volte in tutto il
mondo[35], i Beatles tennero il loro ultimo concerto commerciale alla fine del loro tour del 1966
negli Stati Uniti, e continuarono a lavorare in studio di registrazione fino al loro scioglimento.
Come conseguenza dell'evoluzione artistica di ciascun componente del gruppo, e della morte di
Epstein, alla fine degli anni sessanta il fragile equilibrio all'interno della formazione si compromise;

ne seguirono alcune iniziative individuali da parte dei membri della band. Gi nel 1966 McCartney
fu il primo dei quattro a essere coinvolto in progetti al di fuori del gruppo, quando nel 1966
compose la colonna sonora del filmThe Family Way,[36] che venne in seguito pubblicata in un album
omonimo, vincitore dell'"Ivor Novello Award" per il miglior tema strumentale.[37] McCartney
cominci anche a comporre canzoni per altri artisti, tra i quali Mary Hopkin, Badfinger e la Bonzo
Dog Band, e gli venne chiesto di scrivere le canzoni per la produzione di "As You Like It" di
William Shakespeare, del Royal National Theatre , ma rifiut.[38] Nel 1968 coprodusse la canzone
"I'm the Urban Spaceman" per la "Bonzo Dog Doo-Dah Band", essendo citato come "Apollo C.
Vermouth" a causa di restrizioni contrattuali.[39] McCartney tent anche di persuadere Lennon e
Harrison a ritornare sul palco, e quando ebbero una riunione per firmare un nuovo contratto con la
Capitol Records sugger di "ritornare alle nostre radici", ma la risposta di Lennon fu "Penso che tu
sia matto!".[40] Nel marzo del 1969 McCartney spos la fotografa americana Linda Eastman, gi
divorziata e con una figlia. Sebbene Lennon avesse lasciato il gruppo nel settembre del 1969, ed
Harrison e Starr avessere temporaneamente fatto lo stesso in diverse occasioni, fu McCartney che
annunci pubblicamente lo scioglimento dei Beatles, il 10 aprile 1970, una settimana prima della
pubblicazione del suo primo album solista.[41] I Beatles si sciolsero legalmente il 31 dicembre 1970,
quando McCartney intent una causa agli altri membri della societ.[42].

Paul McCartney negli anni sessanta

Paul McCartney ricopr un ruolo fondamentale nell'ascesa e nella fortuna dei Beatles. Grazie alla
sua vena melodica, stato l'autore di molte tra le canzoni pi note e fortunate di tutto il repertorio
dei Beatles. Oltre alla gi citata Yesterday, sono sue le famosissime Love Me Do (1962), Michelle
(1965), Eleanor Rigby (1966), Yellow Submarine (1966), Penny Lane (1967), Lady Madonna
(1968), Hey Jude (1968), Let It Be(1970). Tra il 1962 e il 1970 McCartney pubblic con i Beatles
24 singoli e 12 album, oltre ad altre pubblicazioni per il mercato americano.

1971: l'esordio come solista [modifica]

L'annuncio della separazione dai Beatles coincise con l'esordio come solista di McCartney, poche
settimane prima dell'uscita di Let It Be, ultimo album ufficiale dei Beatles. L'album d'esordio,
intitolato semplicemente McCartney, una sorta di LP "fatto in casa", che offre diversi brani scritti
all'epoca dei Beatles ma mai messi sugli album del gruppo, tra i quali spiccano Maybe I'm Amazed e
Junk. Il disco, suonato interamente dal solo McCartney coadiuvato per i cori dalla moglie Linda, fu
accolto molto bene dal pubblico e tiepidamente dalla critica, che apprezz invece di pi i singoli
pubblicati l'anno successivo: "Another Day" ed "Uncle Albert", e l'album Ram, accreditato alla
coppia Paul & Linda McCartney.

1971-1981: i Wings [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Wings (gruppo musicale).

Paul and Linda McCartney agli Academy Awards del 1974

Desideroso di tornare a far parte di un gruppo, nell'estate del 1971 McCartney allest una prima
touring band con la moglie Linda, il batterista Denny Seiwell (gi sessionman in Ram) e il
chitarrista Denny Laine (vero nome Brian Hines), gi membro dei Moody Blues. Il gruppo si
battezz Wings in occasione della pubblicazione di Wild Life (1971), pubblicato il 7 dicembre 1971.
[43]
Nel tentativo di rendere la spontaneit delle esibizioni dal vivo, su otto canzoni di "Wild Life",
cinque ebbero una sola registrazione.[43] Il disco di esordio degli Wings deluse per la critica.[44]
Alla fine del 1971, entr in formazione il chitarrista Henry McCullough, gi membro della Grease
Band di Joe Cocker, il quale partecip alle registrazioni del singolo Give Ireland Back to the
Irish[45], evidente tentativo di recuperare i favori della critica con un maggior impegno, questa volta
politico. Il brano trae spunto dall'eccidio di civili irlandesi del 30 gennaio 1972, domenica passata
alla storia come Bloody Sunday, e ricordata in seguito da altri artisti, come John Lennon e gli U2.
La canzone venne bandita dalla BBC.[46]
Sempre nel 1972 gli Wings pubblicarono una canzone per bambini, "Mary Had a Little Lamb"che
raggiunse la Top 10 dei singoli in Gran Bretagna, ed "Hi, Hi, Hi", che fu di nuovo bandita dalla
BBC, questa volta per le presunte allusioni a droga e sesso[46] e che raggiunse la Top 10 in Gran
Bretagna e negli Stati Uniti.
Il difficile esordio dei Wings sub una svolta decisiva del corso del 1973, prima con la
pubblicazione del fortunato album Red Rose Speedway che conteneva la ballata romantica My Love,
e che fu il primo album dei Wings a raggiungere la vetta delle classifiche negli Stati Uniti, e poi con
il il successo mondiale di "Live and Let Die", tema del film omonimo, della serie di James Bond, in
occasione del quale McCartney torn a collaborare con l'arrangiatore e produttore dei Beatles
George Martin.
Nel corso dell'anno, inoltre, i Wings apparvero in shows televisivi e si esibirono in una tourne nel
Regno Unito. Durante l'estate Seiwell e McCullough lasciarono il gruppo. I Wings, ridotti ai soli
Paul, Linda e Denny Laine decisero comunque di recarsi a Lagos, e cominciarono le registrazioni di
Band on the Run. L'album, uscito nel dicembre del 1973, rimase in classifica per oltre due anni

raggiungento il vertice in Gran Bretagna e Stati Uniti, e venne accolto molto positivamente dalla
critica.[47]
Nel 1974 i Wings videro l'ingresso di Jimmy McCulloch e di Geoff Britton, poi sostituito da Joe
English durante le registrazioni dell'album Venus and Mars (1975). Subito dopo il gruppo intraprese
un colossale tour mondiale di spettacoli dal vivo, uno dei pi lunghi della storia del rock, durato
oltre un anno ed interrotto solo per le registrazioni di un altro top seller, Wings at the Speed of
Sound (1976). Dopo la sua parte americana, "Wings Over America", la tourne si concluse verso la
fine del 1976 con tre serate londinesi allo stadio di Wembley. I momenti migliori degli show furono
poi raccolti sul triplo album dal vivo Wings Over America (1976).
Per parte del 1977 i Wings ebbero una pausa discografica, dopo l'abbandono di Jimmy McCulloch e
di Joe English, ma il successivo singolo Mull of Kintyre, canzone ispirata alla tradizione folk
scozzese, divenne il singolo di maggior successo del Regno Unito, arrivando a superare, con oltre
due milioni di copie vendute, il precedente record di She Loves You dei Beatles.
Nella primavera del 1978 segu l'album London Town. Il disco, lanciato dall'orecchiabile hit With a
Little Luck, incluse partecipazioni degli ex-colleghi McCulloch ed English.

Paul McCartney e Linda McCartney nel 1976.

Agli inizi del 1979 McCartney firm un contratto per il mercato americano con la casa discografica
Columbia. Poi, dopo nuovi arrivi nell'organico dei Wings (Steve Holly e Laurence Juber) il gruppo
registr il suo ultimo album: Back to the Egg (1979). In due brani McCartney schier una grande
formazione di all-star denominata Rockestra, con nomi quali David Gilmour, Pete Townshend, John
Bonham, Ronnie Lane e Gary Brooker. Una seconda versione di quel gruppo si esib nel dicembre
del 1979 ad un concerto di beneficenza svoltosi a Londra per i profughi cambogiani.
Nel gennaio del 1980, mentre stava per iniziare una serie di concerti in Giappone, Paul McCartney
fu arrestato all'aeroporto di Tokyo per possesso di marijuana.[48]
Quattro mesi dopo, decise di ripresentarsi al pubblico in versione "solo" concludendo il ciclo ideale
iniziato dieci anni prima con McCartney. Nell'album McCartney II (1980) McCartney suon infatti
di nuovo tutti gli strumenti, questa volta dando enfasi ai sintetizzatori invece che alle chitarre.[49][50] I
singoli "Coming Up" e "Waterfalls" furono hit in Gran Bretagne e Stati Uniti.
Dopo l'uccisione di Lennon, McCartney per un certo periodo non volle tenere concerti. Spieg che
la causa era la sua paura di essere "il prossimo" a essere assassinato.[51] Questo port a un

disaccordo con Denny Laine, che desiderava continuare le esibizioni, e che nell'aprile 1981[52] lasci
i Wings, che subito dopo McCartney sciolse.[51][53]

Gli anni ottanta: collaborazioni, concerti benefici e ritorno alle origini

[modifica]

Con gli album "Tug of War", del 1982 e "Pipes of Peace" del 1983 riprese a collaborare con Ringo
Starr e George Martin[54] e raggiunse di nuovo l'apice delle classifiche, come pure con i singoli dello
stesso periodo: Ebony and Ivory in duetto con Stevie Wonder[55], "The Girl Is Mine",[55] e "Say Say
Say", con Michael Jackson .[55]
Rilanciato al top delle classifiche mondiali, McCartney nel 1984 debutt anche come sceneggiatore
con il film Give My Regards to Broad Street, di cui fu anche protagonista.[56] La colonna sonora
entr nella top 10 di Gran Bretagna e Stati Uniti,[57] trainata dal successo della ballata No More
Lonely Nights, ma il film non ebbe successo n commerciale n di critica.[58] Sempre nel 1984,
McCartney pubblic "We All Stand Together", per il film animato "Rupert and the Frog Song".
Il 13 luglio 1985 McCartney partecip al famoso Live Aid con la classica Let It Be eseguita con
Bob Geldof, David Bowie, Pete Townshend e Alison Moyet. Del 1985 anche la canzone Spies like
Us, per il film Spie come noi con Dan Aykroyd e Chevy Chase, utilizzata per i titoli di coda del
film.
Nel tentativo di dare alla propria musica un sound pi contemporaneo, per l'album Press to Play
(1986) McCartney si affid al produttore Hugh Padgham, e alla collaborazione di Eric Stewart, Pete
Townshend, Phil Collins e Carlos Alomar.[59] Nonostante ci, l'album, pur ricevendo le migliori
critiche degli ultimi anni per McCartney, fu l'album meno venduto della sua carriera solista,
arrivando all'ottavo posto in Gran Bretagna, ma non oltre il 30mo negli Stati Uniti. Anche i singoli
seguenti "Pretty Little Head" e "Only Love Remains" non ebbero fortuna nelle vendite.
Nel frattempo, l'artista aveva iniziato una serie di nostalgiche sessions che lo hanno visto impegnato
con Mick Green, Nick Garvey, Henry Spinetti, Chris Whitten e Mickey Gallagher: il materiale,
costituito da vecchi standards del jazz e del rock, venne inizialmente pubblicato in parte su due EP.
Alla fine del 1987 pubblic l'antologia All the Best! contenente il brano inedito Once Upon a Long
Ago.
I vecchi standards Jazz/rock registrati ad inizio '87 vennero poi recuperati per intero e pubblicati su
(1988), primo album di musica rock occidentale dedicato esclusivamente al mercato
sovietico. Al clamore suscitato dalla improvvisa "svolta ad est", si accompagn in seguito la
curiosit per il sodalizio artistico con Elvis Costello, primo partner dell'ex-Beatle dopo John
Lennon. I due hanno scritto insieme sette canzoni, distribuite fra il singolo Once Upon a Long Ago
(McCartney, 1987), l'album Spike (Costello, 1989) e Flowers in the Dirt (1989).
Il 24 Febbraio 1988 stato ospite al Festival di Sanremo.
Nel maggio 1989, qualche settimana prima dell'uscita del disco, McCartney partecip con Gerry
Marsden, Holly Johnson ed altri musicisti di Liverpool ad un 45 giri benefico per le vittime della
strage di Hillsborough. La canzone scelta per il lato A fu il vecchio inno beat Ferry 'Cross The
Mersey, di Gerry and the Pacemakers, che torn cos al primo posto della classifica inglese
ventiquattro anni dopo la versione originale.

Gli anni novanta [modifica]

McCartney inizi il nuovo decennio nel pieno del suo primo tour dopo la morte di Lennon[60]: "The
Paul McCartney World Tour", avviato nell'autunno del 1989 con una formazione comprendente la
moglie Linda, Robbie McIntosh, Hamish Stuart, Paul "Wix" Wickens e Chris Whitten. Sebbene
promuovesse l'album Flowers in the Dirt, nei 104 concerti tenuti in Europa, America e Giappone,
incluse numerose canzoni dei Beatles, per la prima volta dall'avvio della sua carriera solista. Nella
esibizione di Liverpool l'artista esegu ad esempio un medley dedicato a John Lennon (composto da
Help!, Strawberry Fields Forever e Give Peace a Chance). Il tour venne documentato da Tripping
the Live Fantastic (1990), doppio album dal vivo composto in gran parte dal repertorio dei Beatles.
Il 15 gennaio 1991 McCartney registr per la seconda stagione di "MTV Unplugged" un concerto
completamente acustico in cui esegu cover di vecchi classici (Be Bop a Lula, San Francisco Bay
Blues) e brani originali, compresa la sua prima composizione in assoluto, I Lost My Little Girl,
scritta all'et di quattordici anni. Il tutto venne poi pubblicato nell'album Unplugged - The Official
Bootleg, il cui successo convinse altri artisti a fare altrettanto negli anni seguenti.
Del 1993 fu l'album Off the Ground, in cui proseguirono alcune collaborazioni prestigiose: Elvis
Costello (Mistress and Maid e The Lovers That Never Were sono i due frutti della ritrovata intesa),
Carl Davis e George Martin. Segu un nuovo tour mondiale ("The New World Tour") e l'album Paul
Is Live (1993).
Dopo il Tour del 1993 McCartney si impegn con Harrison e Starr nel progetto Anthology dei
Beatles, che port a una serie di documentari e in tre album doppi di registrazioni inedite sia di
studio che live. In questa occasione incise con gli altri due Beatles superstiti due pezzi, aggiungendo
musica e parti vocali a registrazioni di prova di Lennon risalenti agli anni settanta: "Free as a Bird"
fu pubblicato in Anthology 1(1995), e "Real Love" in Anthology 2(1996). [61]
All'inizio del 1997 McCartney stato insignito del titolo di Cavaliere (Sir) da Sua Maest la regina
Elisabetta II, quindi ha pubblicato il nuovo album Flaming Pie, procrastinato per l'intercorsa
reunion dei Beatles. L'album ha seguito il canovaccio di McCartney (1970) e McCartney II (1980),
in quanto stato inciso pressoch in solitudine anche se non sono mancate partecipazioni di amici
come Ringo Starr, George Martin, Steve Miller, Jeff Lynne e naturalmente della moglie Linda. Il
lavoro una sorta di "piccola enciclopedia" dell'intera produzione di McCartney che riesce a
passare indifferentemente da ballate rock (Young Boy, Used To Be Bad) a brani con orchestra
(Beautiful Night) fino ad escursioni folk (Calico Skies).
McCartney ha poi realizzato Rushes I e II (1997-98), due progetti sperimentali sotto lo pseudonimo
The Fireman che avrebbe dovuto tenerne nascosta l'identit. Questi lavori hanno rivelato il suo lato
pi sperimentale, alle prese con musica strumentale in chiave elettronica.
Alla fine del 1997 nel libro Paul McCartney: Many Years from Now, McCartney confid al
giornalista Barry Miles, in cinque anni di interviste, tutti i ricordi della sua vita (come enfatizza il
sottotitolo dell'edizione italiana).
Il 17 aprile 1998 Linda McCartney mor in seguito all'aggravarsi del cancro che le era stato
diagnosticato nel 1995[62]. In seguito al grave lutto, McCartney abbandon momentaneamente ogni
attivit musicale.
Nel 1999 McCartney ha esordito anche in campo pittorico, inaugurando un'esibizione di suoi quadri
a Monaco di Baviera e poi in altri paesi. Nell'autunno del 1999, poi tornato alla musica con
l'album Run Devil Run, una raccolta di sue interpretazioni di alcuni classici del rock 'n' roll anni
cinquanta a cui il musicista ha aggiunto tre nuove canzoni sullo stesso stile da lui stesso composte

per l'occasione. Di grande rilievo i musicisti che lo hanno accompagnato in questa avventura: tra gli
altri, ancora una volta David Gilmour e Ian Paice. Con la stessa band di Run Devil Run, McCartney
tornato per una sera a suonare nel glorioso Cavern Club di Liverpool, che lo aveva visto
protagonista nei primi anni dei Beatles: dall'esibizione stato ricavato un Dvd, Live at the Cavern
Club.
Musica colta [modifica]
Gli anni novanta videro Paul McCartney muovere i primi passi anche nella musica colta orchestrale,
parallelamente alla sua attivit nella musica pop. Nel 1991 la Royal Liverpool Philharmonic Society
commission a McCartney un pezzo musicale per celebrare il suo 150mo anniversario.[63]
McCartney quindi, con la collaborazione del direttore d'orchestra americano Carl Davis scrisse la
sua prima opera colta: Liverpool Oratorio.[64] La prima assoluta dell'Oratorio fu tenuta nella
Cattedrale di Liverpool[65] (dal cui coro McCartney fu respinto all'et di undici anni), e in seguito fu
eseguita alla Carnegie Hall di New York[66].
Il 14 ottobre 1997, l'ex-Beatle ha bissato l'esperimento di Liverpool Oratorio presentando alla Royal
Albert Hall di Londra con grande successo l'opera Standing Stone, pice colta commissionatagli
dalla EMI per celebrare i 100 anni dell'etichetta.
Il decennio si concluso con un'altra escursione nella musica colta, Working Classical (1999),
divisa tra brevi composizioni eseguite da un quartetto d'archi e brani di pi ampio respiro registrati
con la London Symphony Orchestra.

Gli anni duemila [modifica]

McCartney al Live 8 (2005)

Nel 2001, McCartney stato tra i promotori del concerto-evento "The Concert for New York City",
in memoria delle vittime dell'attacco terroristico dell'11 settembre. Per l'occasione, ha composto una
nuova canzone, Freedom, pubblicata qualche mese dopo sul nuovo album pop di inediti (il primo
dopo Flaming Pie) intitolato Driving Rain. Registrato in America e condotto su buoni livelli
compositivi, l'album sembra richiamare, per alcuni aspetti, l'album Ram e il primo periodo con i
Wings.
Nell'aprile del 2002, McCartney ha intrapreso, a quasi dieci anni di distanza dall'ultima tourne, un
tour mondiale di grande successo: partito in America (Driving USA e Back in the US), il tour ha
quindi toccato il Messico, il Giappone, l'Europa (2003, Back in the World, 2004, 04 Summer tour),
per poi concludersi nuovamente negli Stati Uniti nell'inverno del 2005 (US Tour). McCartney ha

riproposto buona parte del repertorio dei Beatles e degli Wings, nonch della sua carriera da solista.
La lunga tourne ha portato alla pubblicazione di un album live (pubblicato come Back in the US
negli Stati Uniti, e come Back in the World nel resto del mondo) e di un DVD live (Back in the US).
La band che lo ha accompagnato negli spettacoli dal vivo era composta da Abe Laboriel Jr.
(batteria, gi con Sting), Paul "Wix" Wickens (tastiere, gi con McCartney nei tour del 1989 e
1993), Rusty Anderson (chitarra solista) e Brian Ray (chitarra ritmica/basso).
Sempre nel 2002, Paul McCartney si sposato con l'ex modella Heather Mills, dalla quale ha avuto
una figlia (Beatrice), e da cui ha annunciato la sua separazione nel maggio del 2006. Al termine di
una feroce battaglia legale tra McCartney e la Mills per la divisione dell'enorme patrimonio del
cantante, stimato in oltre 850 milioni di sterline, e per l'affidamento della figlia, il 17 febbraio 2008
il suo legale ha annunciato che McCartney ha deciso di accordare alla ex moglie il pagamento di 65
milioni di sterline.
Nel 2003, nel corso del Tour "Back in the World", McCartney si esib il 10 e l'11 maggio a Roma
per il Telecomcerto. Il primo dei concerti fu realizzato all'interno del Colosseo, davanti a soli 300
fortunati spettatori.[67] Il secondo dei concerti, gratuito, ebbe invece 600.000 ascoltatori.
Sempre nel maggio del 2003, McCartney si esibito a Mosca, ponendo fine ad un embargo
musicale instaurato nei confronti dei Beatles negli anni sessanta dal regime comunista, timoroso dei
possibili effetti dello sbarco in terra russa dei "fab four". Un anno dopo, nel maggio del 2004,
McCartney tornato in Russia, in occasione di un concerto a San Pietroburgo.

McCartney ai "BBC Electric Proms" a Camden, London, 2007

Nel settembre del 2005, McCartney ha pubblicato un nuovo album di inediti Chaos and Creation in
the Backyard, le cui sonorit richiamo fortemente lo stile dei Beatles. Come gi avvenuto in
Flaming Pie, anche in Chaos and Creation McCartney suona praticamente tutti gli strumenti
presenti nella registrazione. Il produttore dell'album Nigel Godrich (gi con i Radiohead).
Il 22 marzo 2007, McCartney ha annunciato il passaggio alla neonata casa discografica Hear Music
[1]- Starbucks Entertainment, abbandonando cos la casa discografica EMI dopo circa trent'anni di
sodalizio e collaborazione. Il 4 giugno uscito il suo nuovo album, Memory Almost Full, anticipato
dal singolo Dance Tonight. Il videoclip di quest'ultimo, diretto da Michel Gondry, e in cui appare
l'attrice Natalie Portman, viene utilizzato dalla Apple nello spot della nuova Famiglia iPod, che
vede lo stesso McCartney protagonista.

Il 6 novembre 2008 Paul McCartney ha partecipato alla consegna dei premi musicali Mtv Europe,
ed stato premiato nella sua citt natale, Liverpool, tra le acclamazioni dei migliaia di fans presenti.
L'ex Beatle stato nominato e premiato come Ultimate Legend ("ultima leggenda") alla
quindicesima edizione del premio Mtv, uno degli eventi pi importanti per la musica pop. "Questo
l'uomo che ha inventato il mio lavoro", ha detto Bono, leader degli U2, presentando McCartney e
dando risalto al suo fondamentale apporto alla musica contemporanea.
Nel novembre del 2008, tornando a rivestire dopo circa dieci anni i panni di "The Fireman",
McCartney ha pubblicato l'album Electric Arguments. Il lavoro ha ripreso alcune delle atmosfere
gi sperimentate nei precedenti lavori di The Fireman, elaborate per con una vena maggiormente
melodica e con l'aggiunta di parole alla musica. L'album stato composto e realizzato in tredici
giorni (uno per canzone) ed stato registrato nello studio di registrazione personale di McCartney,
presso la tenuta di famiglia nel Sussex.
Il 27 giugno 2009 Paul McCartney stato ospite al concerto di Neil Young all'Hyde Park di Londra
duettando con Neil sulla canzone "A day in the life".
Musica colta [modifica]
Nell'ottobre del 2006, McCartney ha pubblicato un nuovo lavoro classico, intitolato Ecce Cor
Meum, la cui composizione ha richiesto quasi dieci anni. L'opera stata dedicata alla memoria della
prima moglie Linda.

Discografia solista [modifica]

McCartney in concerto a Tel Aviv, 2008

1967 - The Family Way (colonna sonora)

1970 - McCartney

1971 - Ram (Paul & Linda McCartney)

1971 - Wild Life (Wings)

1973 - Red Rose Speedway (Paul McCartney & Wings)

1973 - Band on the Run (Paul McCartney & Wings)

1975 - Venus and Mars (Wings)

1976 - Wings at the Speed of Sound (Wings)

1976 - Wings Over America (live, Wings)

1977 - Thrillington (versione strumentale di "Ram", Percy Thrillington)

1978 - London Town (Wings)

1978 - Wings Greatest (raccolta, Wings)

1979 - Back to the Egg (Wings)

1980 - McCartney II

1982 - Tug of War

1983 - Pipes of Peace

1985 - Give My Regards to Broad Street

1986 - Press to Play

1987 - All the Best! (raccolta)

1988 - CHOBA B CCCP

1989 - Flowers in the Dirt

1990 - Tripping the Live Fantastic (live)

1991 - Unplugged - The Official Bootleg (live)

1991 - Liverpool Oratorio (musica colta)

1993 - Off the Ground

1993 - Strawberries Oceans Ships Forest (Fireman, con DJ Youth)

1993 - Paul Is Live (live)

1997 - Flaming Pie

1997 - Standing Stone (musica colta)

1998 - Rushes (Fireman, con DJ Youth)

1999 - Run Devil Run

1999 - Working Classical (musica colta)

2000 - Liverpool Sound Collage (musica sperimentale)

2001 - A Garland For Linda (musica colta)

2001 - Wingspan - Hits & History (compilation, Wings)

2001 - Driving Rain

2002 - Back in the U.S. (live)

2003 - Back in the World (live)

2005 - Twin Freaks (con DJ Freelance Hellraiser)

2005 - Chaos and Creation in the Backyard

2006 - Ecce Cor Meum (musica colta)

2007 - Memory Almost Full

2008 - Electric Arguments (Fireman, con DJ Youth)

2009 - Amoeba's Secret (Live)

2009 - Good Evening New York City (Live)

Vita privata [modifica]

Jane Asher [modifica]
McCartney conobbe l'attrice britannica Jane Asher il 18 aprile 1963, quando un fotografo le chiese
di posare con lui ad una esibizione dei Beatles alla Royal Albert Hall di Londra.[68] I due ebbero una
relazione e McCartney convisse con la Asher nella casa dei genitori di lei in Wimpole Street a
Londra, dove visse per circa tre anni prima che la coppia si trasferisse in una casa di propriet di
McCartney a St. John's Wood.[69] McCartney compose diverse canzoni durante la sua permanenza
dagli Asher, compresa Yesterday, e diverse furono ispirate dalla stessa Jane, come And I Love Her,
You Won't See Me e I'm Looking Through You.[70] La relazione dur cinque anni, ed era in previsione
il matrimonio, ma la Asher ruppe il fidanzamento quando scopr che McCartney si era legato ad
un'altra donna, Francie Schwartz.[71][72]

Matrimonio con Linda Eastman [modifica]

Nel 1969, McCartney spos la fotografa americana Linda Eastman (24 settembre 1941 - 17 aprile
1998), che "gli diede la forza e il coraggio di riprendere a lavorare" dopo la rottura dei Beatles[73]. I
due si erano conosciuti nel 1967 ad un concerto di Georgie Fame, mentre Linda era impegnata in
Gran Bretagna in un servizio fotografico sui musicisti della "Swinging London".[74] Entrambi
vegetariani, sostennero l'organizzazione per i diritti degli animali People for the Ethical Treatment
of Animals (PETA)[75]. Oltre alla figlia di Linda, Heather (31 dicembre 1962), che venne adottata da
Paul, ebbero durante il matrimonio tre figli: Mary (28 agosto 1969), Stella (13 settembre 1971), e
James (12 settembre 1977). Il matrimonio dur fino alla morte di Linda.

Matrimonio con Heather Mills [modifica]

Heather Mills in una foto promozionale per PETA

Nel 2002, McCartney ha spostato Heather Mills, ex-modella e attivista umanitaria. Nel 2003 la
coppia ebbe una figlia, Beatrice. Segu la separazione nel 2006 e nel 2008 il divorzio.[76] Il divorzio
ebbe grande risalto mediatico, oltre che per la popolarit di McCartney, per le richieste economiche
della Mills (125 milioni di sterline)[77], per le gravi accuse rivolte contro McCartney[78][79] e per lo
svolgimento delle udienze (nell'ultima udienza la Mills rovesci una caraffa d'acqua sull'avvocato di
McCartney)[80]. Al termine, il giudice, accordando 24 milioni di sterline alla Mills, defin la
testimonianza di McCartney "consistente, accurata e onesta", mentre quella della Mills per gran
parte "inconsistente, inaccurata" e "meno che candida"[81].

Nancy Shevell [modifica]

Dal 2007 i giornali hanno reso pubblica la relazione[82] tra McCartney e Nancy Shevell, membro del
consiglio di amministrazione della "New York Metropolitan Transportation Authority"[83].

Riconoscimenti e primati [modifica]

Apparso nel libro del Guinness dei primati diverse volte.

La sua Yesterday ritenuta la canzone con pi "cover" nella storia, con oltre tremila versioni
esistenti. Yesterday stata confermata come la canzone pi popolare del mondo, trasmessa
per radio pi di 7.000.000 di volte nei soli Stati Uniti.

Il compositore di musica pop e artista di incisioni discografiche di maggior successo di

sempre con vendite di 100 milioni di singoli e con 60 dischi d'oro.

Onorificenza dal Guinness nel 1979 con un eccezionale disco di rodio.

Il pubblico da stadio pi numeroso della storia quando 184.000 persone hanno pagato il
biglietto per vederlo suonare allo Stadio Maracan a Rio de Janeiro nell'aprile 1990.

La vendita di biglietti pi veloce della storia, avvenuta nel 1993 quando 20.000 biglietti per
due show a Sydney, in Australia, sono stati venduti in otto minuti.

Ha ricevuto la laurea honoris causa in Musica dall'Universit del Sussex.

Ha ricevuto la laurea honoris causa di Dottore in Musica alla prestigiosa universit di Yale,
nel maggio 2008.

Ha ricevuto il premio MTV: Ultimate Legend, il 6 novembre 2008.

Curiosit [modifica]
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quelle inappropriate.

Secondo una famosissima leggenda metropolitana, McCartney sarebbe in realt morto in un

incidente stradale e quello attuale in realt un sosia reclutato dai Beatles all'epoca. Questa
diceria accreditata da molti principalmente per tre fatti: nel periodo di quell'incidente i
Beatles avevano indetto un concorso per trovare un sosia di Paul (concorso che non ebbe un
vincitore), dopo l'incidente i Beatles presero un anno di pausa e al ritorno da questa pausa
McCartney presentava delle cicatrici al volto (alle sopracciglia) che, si dice, erano causate
da degli interventi chirurgici.

Nel 1992 Sir Paul McCartney riceve il Polar Music Prize, ovvero l'oscar della musica
assegnatogli dalla Royal Swedish Academy of Music.

Paul McCartney apparso nelle puntate de I Simpson "Lisa la vegetariana" e "La paura fa
novanta X";in quest'ultima viene elencato tra le persone che costruiranno una nuova societ
fuori dalla Terra.

L'ultima volta che suon con John Lennon fu nel 1974 (ben quattro anni dopo lo
scioglimento dei Beatles) in una session in uno studio di Los Angeles. Le registrazioni di
questa session sono state raccolte in un bootleg album: A Toot and a Snore in '74.

Secondo quanto affermato da Lennon in un'intervista del 1980, l'ultima volta che i due si
videro fu nel 1976, quando Paul si present improvvisamente a casa sua. In quell'occasione,
mentre guardavano il Saturday night live alla televisione, il presentatore della trasmissione
invit in studio gli ex componenti dei Beatles in cambio di una somma di denaro. I due
furono tentati di presentarsi allo studio, posto nelle vicinanze della casa di Lennon, ma
desistettero per la stanchezza. Da quell'episodio tratto il film Due come noi di Michael
Lindsay-Hogg, gi regista di Let It Be.

Negli ultimi tempi la societ di McCartney, la MPL Communications Ltd, ha prestato il

nome di Paul a prodotti in pelle e anche a prodotti alimentari a base di carne.