Sentire Ascoltare

Sociologia della Musica - Critica Musicale

Così come George Harrison ha fortemente
contribuito alla svolta filo-indiana dei Beatles,
Graham Coxon è stato in gran parte l’artefice
della virata lo-fi-post-punk-indie-rock di marca
Fall, Pixies e Pavement del suo gruppo di
provenienza, i Blur.

Monografia: Polyphonic Spree

di ©2003-2004 Stefano Solventi e Fabio

Recensione della settimana:
PGR - D'anime e d'animali
(Universal, 2004)di ©2004 Stefano
Solventi
Come prima più di prima, PGR è innanzitutto
una questione privata di Giovanni Lindo Ferretti, del nuovo album del combo americano
estensione musicale del suo sguardo critico sul
(e dentro al) mondo. La band segue a ruota ben
sintonizzata, ovvero Canali con la sua chitarra
"senziente" tornata - bontà sua - a sferragliare,
Maroccolo finalmente perlopiù al basso
(grugnisce il suo quattro corde elastico e
pecioso), Pino Gulli puntuale ai tamburi e
Cristiano Della Monica a fare il jolly tra cori,
percussioni e basso.
Michette
Arrivano come una nuvola strana, i Polyphonic
Spree. In molti si chiedono se sono veri, o uno
scherzo, o una minaccia. Sono - pare - in 29, ma
chi può saperlo veramente? Scheda e recensione
Monografia:
Black Dice
La stroncatura bis:
The Cure - S/t (Geffen, 2004)
di ©2004 Antonio Puglia
Può un gruppo di inossidabile e sempiterna fama
prendere una manciata di brani, affidarli a uno
dei più quotati produttori della scena nu-metal
(Ross Robinson, tra gli altri con Slipknot e
Korn) e pubblicarli come disco omonimo,
pretendendo di immortalare definitivamente la
propria quintessenza?

di ©2004 Michele Saran e Massimo Padalino

Un poderoso excursus sulle nuove prospettive

Speciale: Labradford / Pan
American di ©2004 Edoardo Bridda,
Michele Saran e Massimo Padalino
Da Quiet City, quarta prova solista del chitarrista
Mark Nelson, a Prazision. Un viaggio a ritroso
nei novanta della Kranky e del post-rock
attraverso la lente sonica e impressionista dei
Labradford e dei Pan American.
della sperimentazione sonora basata sulla
rilevazione e la manipolazione delle sorgenti
naturali; un frullato sonico che dal noise-rock
tradizionale passa per l'alea zen di John Cage,
l'industrial storico e i collage elettro-acustici. In
occasione dell'ultima fatica Creature Comforts,
Sa dedica una monografia al gruppo di Rhode
Island.
Monografia: Kings Of Conveninece
di ©2004 Edoardo Bridda, Antonio Puglia e
Stefano Solventi

Un collegiale dall’aria malinconica, tanto carino

Live: Lou Reed (Modena, Mu.Vi.,
01 Luglio 2004) di ©2004 Fabrizio
Zampighi
La stroncatura
Graham Coxon - Happiness In
Magazines (EMI, 2004) di ©2004
Edoardo Bridda e Antonio Puglia
fuori quanto tormentato dentro, un occhialuto
nerd, rosso di capelli, troppo timido per uscire
con le ragazze: assieme sono i Kings Of
Convenience, una ragione sociale fondata su
un'ostinata ricerca di semplicità che da sempre si
lega all'amore per Simon & Garfunkel.
Polyphonic Spree
di ©2003-2004 Stefano Solventi e Fabio
Michette
uno spiraglio, quel tanto che basta. E' uno
Un sogno, una tragedia, ancora un sogno. Più smacco spazio-temporale, un esperimento
forte. Abbagliante. I Polyphonic Spree di Tim assurdo, bizzarro esercizio di convivenza con
Delaughter. l'improbabile. Ma funziona, nonostante tutto. Il
perché, cerchiamo di spiegar(ce)lo nelle
Un sogno a forma di nuvola di ©2004 recensioni che seguono.
Stefano Solventi
Arrivano come una nuvola strana, i Polyphonic
Spree. In molti si chiedono se sono veri, o uno
scherzo, o una minaccia. Sono - pare - in 29, ma
chi può saperlo veramente? A vederli, sia
biancovestiti che ipercolorati, sembrano
cherubini da musical hippie, abili e festosi
smanettatori di un’autentica pletora di strumenti
(archi, legni, corde, corni, organi, theremin,
tamburini e quant’altro). Dietro di loro si cela la
mente organizzatrice e vagamente sciroccata di
Tim Delaughter, che con i Polyphonic Spree
corona infine il sogno di una vita: allestire una
band-comunità di pop sinfonico con le antenne
sintonizzate su madreperlacei fondali
psichedelici, quasi un'utopia sixties rimasta
incagliata nelle secche della storia.
L'overdose che nell'ottobre del 1999 uccise Wes
Berggren, chitarrista dei Tripping Daisy in cui
militava Delaughter, fu un baratro e assieme
l'inizio della risalita. Tim assisté allo sfaldarsi di
una band promettente, e con lei tutte le
prospettive che credeva di dover inseguire. Fu il
suo ground zero, non gli rimase che un sogno
(quel sogno) cui solo la sventatezza di chi non ha
più nulla da perdere può affidarsi. Ingaggiato un
coro di dieci elementi e qualche strumentista, i
Polyphonic Spree iniziano quindi ad allestire
spettacoli e farsi un tenace nugolo di fans. Ben
presto si autoproducono un demo (che poi
costituirà il primo album), di cui la Good
Records di Dallas rimane impressionata. Tutto il
resto segue a ruota, gli opening act per i
Grandaddy, gli apprezzamenti di Peter Gabriel
e David Bowie. La collaborazione coi Death In
Vegas. Eccetera.
La loro musica è un arcobaleno mesmerico e
sognante che unisce i Beach Boys ai Mercury
Rev passando per Flaming Lips, Super Furry
Animal e Spiritualized. Le liriche disarmanti e
le vivide architetture psych, le nevrosi bucoliche,
le sospensioni e i crescendo cinematici, le
narcosi sulfuree e i provvidi sussulti di acidità
sono gli scenari allestiti per rendere concreto
quel sogno.
Una calligrafia di sensazioni a prontissima presa,
Eden nostalgico e visionario, ironico ed estatico.
Un tessuto di fronte al quale è impossibile non
avvertire un retrogusto artificioso, di fronte al
quale più volte l'incanto sembra in procinto di
spezzarsi. Ma il punto è: stare al gioco. Decidere
di crederci, almeno per un po'. Lasciare aperto
around the day si allestisce pian piano,
inesorabile, perlustrando territori con tromba e
percussioni, deflagrando in lancinanti schiere di
voci. Si continua in soldier girl con cadenza fiera
e marziale che trasfigura poi, ottenebrandosi non
senza inquietudine, all’imbrunire.
Perdoniamo a The Beginning Stages of…
qualche leziosa svenevolezza (la nona sezione,
reach for the sun) accettandola come parte
The Beginning Stages Of… conclusiva dell’incanto, ormai invasati, smarriti
(Good/679, 2003) di ©2004 Fabio Michette ed esausti nella danza collettiva, travolti da in
questo musical di altri tempi; che si conclude
”Life has many stages. This is one of ours (…) a con un ennesimo coup de theatre, schierandosi a
chance to sing from my soul instead of a hole, contemplare un UFO con Fennesz, una trance tra
where my heart used to be”. Questo il pensiero loop e frequenze ipnotiche recitando l’endless
del compositore e leader Tim Delaughter che summer, l’estate infinita metafora del periodo
presenta Polyphonic Spree al mondo, e al mondo vitale dell’esistenza. (7.3/10)
comunica vitalità e gioia istintive, naturali,
proprietà intrinsecamente e nobilmente umane. Tracklist
Grazie alla potenza e all’altezza del suono delle 1. Have a Day/Celebratory
voci maschili e femminili, -un inno, un destino 2. It's the Sun
polifonico appunto- e alla quantità di 3. Days Like This Keep Me Warm
strumentisti, questo singolare album di pop 4. La La
avanguardia esprime in tutta la propria durata 5. Middle of the Day
una grande intensità, trasmette una magnitude 6. Hanging Around the Day, Pt. 1
inaudita, una libertà organica, celebra uno spleen 7. Hanging Around the Day, Pt. 2
esasperato di grande potenziale terapeutico. 8. Soldier Girl
Come presentazione, questa marcia di libertà 9. Light and Day/Reach for the Sun
accontenta in pieno. Il talentuoso Delaughter che 10. A Long Day
ha iniziato aprendo i concerti dei colleghi
Grandaddy, possiede ispirazione e intuizioni da
artista navigato, qualità in attesa di conferma, ma Together We’re Heavy (Good/679,
incontestabili. 2004) di ©2004 Stefano Solventi
Secondo l’idea che riprendere da uno è plagio e
riprendere da molti è ricerca, si setaccia l’opera Atto secondo per i Polyphonic Spree del
di alcuni protagonisti della storia del pop, si pazzariello Tim Delaughter e la sua comune di
esaminano alcune loro creazioni fin nei più circa trenta cherubini biancovestiti. Notizia d’un
riposti fotogrammi, e si ricavano e si esaltano certo rilievo perché – vista la natura del progetto
suggestioni peculiari. - tutt'altro che scontata. Se poi ci mettiamo che
Il disco è diviso in dieci sezioni. Nella prima, l’entusiasmo e l’ispirazione sembrano anche
have a day/celebratory riconosciamo un superiori rispetto al predecessore, beh, c’è
frammento di una splendida mestizia di Elton davvero di che incuriosirsi. Predecessore a cui ci
John qui magnificato in sé, esaltandone il senso si allaccia esplicitamente, a partire
attraverso una ripetizione ossessiva e dall'enumerazione di questi nuovi capitoli: se
intensificata. L’ingresso del coro misto è un quello si fermava all a”section 10”, qui si va
micidiale pezzo di bravura che esprime ogni dalla undici alla venti.
emotività, da consegnare agli annali. Voli Continuità confermata anche dalla cifra stilistica,
incrociati di spiriti che volteggiano esaltati, ragion per cui c’è ben poco da aggiungere
insinuandosi e avvolgendosi tra loro. rispetto a quanto già scritto per l'opera prima
Altrettanto inatteso é il risonante attacco di it’s The Beginning Stages Of: atmosfere fiabesche e
the sun, oppure l’elegia pastorale di days like sbuffi psichedelici, trepidazioni country rock e
this con ingresso di viola e del flauto; un atto di suadenti excursus pop (si senta al proposito la
seduzione, una poetica sinfonia campagnola che section 17, altrimenti detta Suitcase Calling), gli
restituisce una rara bellezza, che lenisce dolori, ultimi Flaming Lips in fregola
ingentilisce e tempra lo spirito. bucolico/orchestrale (la section 13, al secolo
Altrove, tra contemplazioni utopiste e Diamonds/Mild Devotion to Majesty, con ampio
meditazioni naturiste spiccano sguardi ai più spiegamento di legni, ottoni e cherubini), i
recenti e orchestrali Flaming Lips e Mercury Mercury Rev che sgusciano dal bozzolo
Rev (due gruppi maestri della neo-psichedelia cinematico per sfarfallare Beach Boys (l’iniziale
rock).

Sound Amazed, che per quasi nove minuti
cicatrizza lieve la cesura temporale dal disco
d’esordio, riprendendone in parte titolo e tema,
estenuandosi infine lungo bordoni atonali dalla
vaga e inquietante ascendenza post).
Semmai sembrano sensibilmente più nitidi i
contorni, più bruciante l’apporto delle chitarre
(merito forse del missaggio ad opera di Rich
Costey, già al lavoro con i Muse), più mosso il
progredire della scaletta (la zampettante
impudenza di Hold Me Now - d'ora in avanti
ometto le section - probabile e meritorio hit
radiofonico, il beat disinvolto in sella al piano di
Everything Starts at the Seam, stemperato in un
refolo di flauto, corno e vapori d’organetto,
eppoi gli stop, le sterzate e le vertigini
emozionali di Two Thousand Places, slide,
flauti, theremin, quindi un crescendo epico e
ubriacante tra i cori, gli archi e un profluvio di
fiati).
Detto che Ensure Your Reservation è un
intermezzo che chiama a raccolta reminescenze
Nick Drake masticate dalla post-modernità
(violini e corni, piano e singhiozzi di chitarra,
flauto e fruscii d’altroquando, una risacca
cibernetica sullo sfondo), con When the Fool
Becomes a King (una suite breve o una canzone
lunga, insomma sono dieci minuti e trentasette di
sbalzi scenografici e trapassi d'umore, fate voi) il
viaggio compie gli svolazzi definitivi
avvitandosi etereo e asprigno, lussureggiante e
malinconico, acido e romantico, come un
brandello di Broadway impastato di Woodstock,
simbolico e inafferrabile, estraneo e attiguo
insieme al mondo come lo vediamo ogni giorno.
La title track chiude il disco un po’ come si
chiudeva il predecessore, cioè con l’ombra di
una canzone, ectoplasmi di tromba e cori e
theremin e campane uno scalpiccio in
processione verso altre ipotesi di mirabolante,
irresistibile inconsistenza.
A pensarci, bene è proprio la straordinaria
convinzione che presidia ogni traccia a rendere
coeso l’insieme, a farlo sembrare il segmento
d’una prospettiva di cui non è facile scorgere i
limiti. Insomma, oggi più che con l’esordio - che
sembrò giustamente un fenomeno freak, una
bizzarria affascinante ma assurda, una follia
piovuta da un folle con talento pronunciato e
però male amministrato - viene da prendere sul
serio i Polyphonic Spree, proprio come hanno
già fatto tra gli altri Peter Gabriel e David
Bowie, non proprio due personaggini di terza
scelta, non so se concordate.
Perseverare è angelico, deve pensare spesso il
caro Delaughter. Potete scommetterci che non è
finita qui. (7,4/10)   posizione contro tutto ciò che è aggressivo,
Tracklist
1. SECTION 11 - "A Long Day Continues" /
"We Sound Amazed"
2. SECTION 12 - "Hold Me Now"
La scorribanda orchestrale della suite Hanging
to Majesty"
4. SECTION 14 - "Two Thousand Places"
5. SECTION 15 - "Ensure Your Reservation"
6. SECTION 16 - "One Man Show"
7. SECTION 17 - "Suitcase Calling"
8. SECTION 18 - "Everything Starts at the
Seam"
9. SECTION 19 - "When the Fool Becomes a
King"
10. SECTION 20 - Together We’re Heavy"
Kings Of Convenience
di ©2004 Antonio Puglia, Edoardo Bridda e
Stefano Solventi
Un collegiale dall’aria malinconica, tanto carino
fuori quanto tormentato dentro, un occhialuto
nerd, rosso di capelli, troppo timido per uscire
con le ragazze: assieme sono i Kings Of
Convenience, una ragione sociale fondata su
un'ostinata ricerca di semplicità che da sempre si
lega all'amore per Simon & Garfunkel.
Qualità e convenienza: introduzione
ai Kings Of Convenience di ©2004
Edoardo Bridda e Antonio Puglia
Avvistati per la prima volta ai festival estivi
dell'estate del 1999, due ragazzi norvegesi di
Bergen (da cui proviene anche il ragazzo
prodigio Sondre Lerche) rispondenti al nome di
Erik Glambek Bøe (cantante/chitarrista) e Erlend
Øye (chitarrista), riescono ad attirarsi le simpatie
dell'americana Kindercore che l’anno seguente
darà alle stampe il primo, eponimo e sfortunato
album. L'approccio intimista, e strumentalmente
“opportunista”, come loro stessi ammettono, non
funziona; la formula necessita forse di qualche
cambiamento, magari sarebbe opportuna una
giustificazione a un sound che altrimenti non
sortisce sufficienti entusiasmi, ma Øye e Bøe
non demordono e ci riprovano l’anno seguente,
cambiando label (la Source) e qualche
arrangiamento.
Quiet Is The New Loud (sei tracce dell'esordio
più alcuni inediti) è l'inaspettato risultato: un
piccolo caso nel mondo indie di inizio millennio
che, oltre a riscuotere consensi e successo, si fa
portatore (suo malgrado, probabilmente) di una
precisa weltanschaung palesata sin dal titolo.
Così, se da una parte la formula del duo richiama
smaccatamente l'estetica di una gioventù
genuina, semplice, amante della natura e
dell'innamoramento, dall'altra vi è una presa di
lascivo e urbano (leggi: rock).
L'approccio anti-alienazione, riferito all'impronta
della stragrande maggioranza delle espressioni
musicali attuali, li associa per opposizione
massima ai Radiohead; laddove i ragazzi di
section 11, cioé A Long Day Continues/We
Oxford sembrano essersi fatti carico di un
disagio giovanile profondo e radicato negli
adolescenti occidentali, i Kings of Convenience,
a loro volta, rimarcano la loro estraneità come a
voler sottolineare che, in qualche parte del
mondo (l'incontaminata Norvegia), certe cose
non sono state dimenticate e alcuni valori sono
sempre al primo posto. Viene a mente anche la
Scozia di metà ’90 dei Belle and Sebastian,
teatro di storie di gioventù dei sobborghi che
consuma i propri piccoli drammi esistenziali
smithsianamente, nell’intimità della propria
cameretta, tra una strimpellata all’acustica e un
libro di Joyce. O le lande desolate dell’Islanda,
tratteggiate musicalmente dai Sigur Ros, in cui è
possibile perdersi e ritrovarsi ancora una volta.
Le posizioni della critica vanno da sé: i
sostenitori, anche sull'onda dell'entusiasmo per il
cosiddetto (e fantasmatico) New Acoustic
Movement, applaudono un approccio pulito e
cristallino, pacato e tranquillo, perfettamente
armonizzato nelle parti vocali e oculato negli
inserti di strumenti aggiuntivi alle chitarre
acustiche (sax, pianoforte e batteria); altri
s'indignano proprio per questa mancanza di
originalità, dovuta soprattutto a un consapevole
quanto stucchevole recupero dell'estetica Simon
& Garfunkel (che fa tanto musica per gli
acquisti all'Ikea).
In effetti la somiglianza con gli autori di The
Sound Of Silence c'è, nulla da nascondere a
riguardo, ma è altrettanto vero che il riferimento
al duo newyorchese è opportunamente
denaturato e svuotato di quella retorica post-
adolescenziale radicata negli anni '60. Se infatti
Paul Simon era il cantore di una generazione
bisognosa di imparare la lingua dei sentimenti
nell'aridità della società del tempo, intenta a
rincorrere il boom economico e lasciarsi alle
spalle l'orrore della guerra, Erik Glambek Bøe
s'accontenta, ben più umilmente, di parlare a tutti
coloro che all'intrattenimento urbano
preferiscono una giornata nel parco tra amici e
un falò.
Questo elogio della quotidianità nei suoi aspetti
più semplici, filtrata dal uno sguardo romantico e
naif, è alla base dell’odierno successo dei Kings
Of Convenience che, dopo inaspettate incursioni
elettroniche (l’album di remix Versus) e
parentesi soliste (i giochi dietro al consolle di
Erlend Øye, artefice anche dell’ultimo DJ
Kicks), sono finalmente giunti a un nuovo
capitolo, Riot On An Empty Street, nel quale, tra
conferme e piccole squarci sul futuro,
perpetuano la loro ricerca di una semplicità
voluta cocciutamente, ma senza alcuna urgenza
comunicativa. Ancora una volta, il silenzio è il
nuovo rumore …e forse dall'Ikea si è passati a
Habitat.
3. SECTION 13 - "Diamonds" / "Mild Devotion
Quiet Is the New Loud
(Astralwerks, 2001) di ©2004 Edoardo
Bridda e Antonio Puglia
Semplicità melodica, situazioni minime,
accompagnamenti cristallini guidati dalla
chitarra, testi esili e disimpegnati, ritratti
quotidiani nelle pieghe di temi amorosi: questa
la ricetta dell'eterna giovinezza dei Kings of
Convenience, che trova piena espressione in
questo Quiet is the new loud.
Alla ricerca di un idillio semplice, di un focolare
domestico, dell'imprevedibile mondo dei
sentimenti nel prevedibile vivere di piccole cose,
l’album è una testarda ricerca di verità nella
semplicità: una raccolta di quadretti animati da
una vena poetica naif, che non sempre riesce ad
andare oltre l'immaginario plastico e
sempreverde ikeano. È un nice design for
everyone, piacere estetico immediato appeso a
una vite a incastro, quello che si prova
respirando con lo stomaco (gonfiandolo e
riempiendolo d'aria) le melodie trasognate di
molte canzoni; eppure, espirando, in quell'attimo
di svuotamento, fanno capolino, come flebili
segnali di sirene, momenti di ammaliante
dolcezza. Episodi che andrebbero estrapolati e
gustati a parte, piccole molliche dal gusto salato
da assaporare quietamente, come una tinta di
tromba sopra un contrappunto di chitarra, un
violoncello che si insinua nella melodia,
spazzole jazzate, intrecci di corde che si
producono in sinuose bosse; piccoli attimi sonori
che cu llano, accarezzano e distraggono dal
tormento del quotidiano vivere.
E nonostante tutto, non sempre si riesce ad
oltrepassare lo steccato di un’adolescenza
inquieta: se Winning A Battle, Losing The War,
tra delicati arazzi in un discreto aprirsi di più
voci, parla con garbo e sensibilità di un amore
non corrisposto, (“Even though I'll never need
her / even though she's only giving me pain”),
fino all’auto-umiliazione (“I'll be on my knees to 03. Singing Softly to Me (Kings of
feed her / spend a day to make her smile again”),
Toxic Girl si rivolge al classico teenager che
s'innamora della ragazza che va con tutti, ma
chiaramente non con lui (“She's intoxicated by
herself / everyday she's seen with someone else /
and every night she kisses someone new/ never
you”).
Allo stesso modo, il classico in miniatura I Don't 08. Leaning Against the Wall (Kings of
Know What I Can Save You From descrive i
pensieri di una telefonata da parte di una vecchia 09. Little Kids (Kings of Convenience) - 3:46
fiamma che si ripresenta al telefono a notte
fonda dopo tre anni di silenzio, tra un riff
acustico alla Marr e bei ricami strumentali nella 11. The Passenger (Kings of Convenience) -
parte centrale; ma il piccolo gioiello dell'album è 3:13
Failure, forte di una memorabile melodia, di
ottime dinamiche tra gli essenziali strumenti
against the rain / I do not mind about my hair
/Your jacket may be waterproof / but I know the
moment you get home /you're gonna get your
trousers changed”) e un ritornello tra i migliori
dei Nostri, un fare da loser proiettato verso
spiragli di luce (“Failure is always the best way
to learn / retracing your steps untill you know /
have no fear your wounds will heal”).
E se i limiti sia stilistici che poetici cominciano a
farsi davvero evidenti in The Weight Of My
Words, l'ermetica The Girl From Back Then (“I
sat down and said / "I don't want to suffer." /But
she told me /she had nothing to offer / no more”)
non fa di meglio; e quando le immagini semplici
di una lei che sta per mollare lui tra le mura di un
appartamento di Leaning Against The Wall
(“Your eyes are cold / know you'll tell me all /
Not to fall /I lean against the wall/I'm on the
floor/not listening anymore/ I should have
known/ the things to which you're prone”)
risollevano un po’ gli animi, ecco il trittico
soporifero e poco significativo di Little Kids,
Summer On The Westhill e The Passenger
(attraversata da un comunque interessante
fraseggio di chitarra) scorrere via senza lasciare
il segno.
Le metafore geometrico-esistenzialiste di
Parallel Lines (“Parallel lin es, move so fast /
Toward the same point / infinity is as near as it
is far”) chiudono il programma tra malinconici e
minimali interventi di piano, lasciando
l’ascoltatore gonfio ma non sazio, come se il
raffinato menu proposto dai Kings of
Convenience alla fine, se pur ineccepibile nella
forma, risultasse carente proprio nella sostanza.
(6.2/10)
Tracklist
01. Winning a Battle, Losing the War (Kings of
Convenience) - 3:54
02. Toxic Girl (Kings of Convenience) - 3:09
Convenience) - 3:09
04. I Don't Know What I Can Save You From
(Kings of Convenience) - 4:37
05. Failure (Kings of Convenience) - 3:33
06. The Weight of My Words (Kings of
Convenience) - 4:07
07. The Girl from Back Then (Kings of
Convenience) - 2:29
Convenience) - 3:18
10. Summer on the Westhill (Kings of
Convenience) - 4:33
12. Parrallel Lines (Kings of
Riot on an Empty Street
(Astralwerks, 2004) di ©2004 Stefano
Solventi
Il ritorno dei Kings Of Convenience dopo la
sbornia di hype del predecessore (rinfocolata
dalla furbastra ancorché riuscita e tutto sommato
conseguente raccolta di remix Versus) ci offre la
fotografia di un duo in netta maturazione, per
quanto stilisticamente aggrappato agli stessi
criteri portanti del passato.
Smorzati i riflettori su una scena che poi tanto
scena non era (il famigerato NAM), i nostri cari
Erik ed Erlend sembrano felicemente smarcarsi
dallo scomodo ruolo di capofila, ragion per cui
espletano la loro cosa con morbidezza e cocciuta
passione. Che è poi, come dicevamo, più o meno
sempre la stessa cosa, tenuto conto che - vista la
semplicità della proposta - tanto il più che il
meno possono fare una gran differenza.
Appurata l'identica propensione all'ossimoro
concettuale del titolo (dopo la quiete rumorosa,
la rivolta senza rivoltosi), il programma inizia
nel segno di una suadente continuità, se è vero
come è vero che le prime quattro tracce
dispiegano in sequenza la spudorata citazione
Simon & Garfunkel di Homesick (trepidi i
panneggi vocali, se poi nel testo ci infili la parola
"bridge" lo fai proprio apposta...), una bossa
arzigogolata e croccante (il bel singolo Misread),
l'evanescenza tropicale vagamente - e solo
vagamente - drakeiana di Cayman Islands,
quindi la fragranza d'archi (carezzati & pizzicati)
della sorniona Stay Out Of Trouble.
Insomma, proprio quanto ci si poteva attendere,
la morte di tutte le sorprese. Che piacevole tedio,
che tediosa delizia. Tuttavia, con Know How
avviene qualcosa: all'inizio si fa largo come
un'altra bossa cartilaginosa, al cospetto della
quale inevitabilmente mi viene da innescare una
modalità d'ascolto a bassa intensità, però poi ci
riserva la piccola sorpresa d'un finale acceso
dall'apparizione di batteria e voce femminile (si
tratta di Feist, giovane singer canadese). E' un
segnale, cui fa seguito una svolta decisa in
direzione pop-soul con più di qualche
ascendenza jazzy.
Si veda al proposito la bossa strascicata di Live
Long (tromba e zampettii di corde), il
reggaettino da Police liofilizzati con spolverata
banjo di Love Is No Big Truth, la diafana
indolenza errebì di Sorry Or Please o l'up tempo
piano in resta/batteria legnosa di I’d Rather
Dance With You (come dei Notwist unplugged
infatuati di violini e viole).
coinvolti e di un altrettanto efficace testo, tra
l'estetica truffautiana della strofa (“Using the Convenience/Simons) - 5:11 Avviandoci in conclusione di scaletta c'è come
Guardian as a shield / to cover my thighs un ritorno sui noti sentieri: detto che Surprise Ice
cesella una tipica palpitazione tenue delle loro e
Gold In The Air Of Summer se ne esce con una
declinazione ancor più vibrante e intimista dei affossare il disco, considerando anche che ormai
cosiddetto dark-gothic che in questi ultimi anni è
soliti Simon & Garfunkel (siamo da dieci anni (dopo la dipartita degli storici e
sopravvissuto, almeno formalmente, anche
contemporaneamente dalle parti del capolavoro e fondamentali Porl Thompson e Boris Williams)
grazie alla sua band.
della monotonia), la conclusiva The Build Up la band radunata intorno a Smith ha fortemente
E’ infatti almeno dai tempi di Disintegration
sintetizza quanto udito fin qui col suo svolgersi perso in personalità, per suonare un dark rock da
(1989) che il quarantacinquenne musicista
in sobrio tre quarti, strategia nudarella voce arena stereotipato e scialbo, che vorrebbe tanto
inglese prolunga indisturbato il suo sogno
chitarra che circa a metà svolta jazzy affidandosi somigliare ai Cure.
ovattato, immerso tra melodie malinconiche,
ancora alla voce dell'ineffabile Feist, non Nondimeno, qua e là è possibile intravedere
testi struggenti, atmosfere decadenti figlie di un
propriamente cristallina, spiegazzata e calda, qualche sprazzo di ispirazione (su tutte l’iniziale
romanticismo un po’ naif; in tutto ciò, seppur a
tanto da provocare un languido, irresistibile Lost, dissonante e industriale alla Nine Inch
sprazzi, non è certo mancata la classe e il
contrasto. Nails) che, meglio indirizzata, avrebbe portato
mestiere: lo stesso Disintegration, Wish (in gran
Per quanto ben lontani dalla qualifica di geni, ai ad esiti certo più felici; un’irreversibile
parte), gli ottimi documenti dal vivo Show e
ragazzi non manca sensibilità per leggere il autoindulgenza nell’insistere nei soliti temi di
Paris sono degli episodi felici, una versione più
presente dal loro tenero punto di vista, e il insoddisfazione adolescenziale ("I can’t find
matura e rock di quel discorso musicale
mestiere per trascriverlo secondo una lieve ma myself, i got lost in someone else"), insieme a un
intrapreso alla fine dei ’70, che nel mescolare
inconfondibile calligrafia. A loro modo perseverare in stilemi musicali triti e ritriti che
abilmente la wave più oscura al pop più giocoso,
peculiari, in un certo senso talentuosi. Autori di avevano contraddistinto i momenti più infelici
aveva conquistato (ieri come oggi) milioni di
ottima soundtrack per i momenti di transito da della produzione recente (il singolo The end of
estimatori in tutto il mondo.
un motivo di stress all'altro, altrettante occasioni the world e Before three, non lontani da Wild
Fin qui, non ci sarebbe niente di male: tanti
per decantare i pensieri e far precipitare Mood Swings del 1996 e i singoli editi negli
“dinosauri” continuano a vivere del loro mito,
emozioni. ultimi anni), non giovano certo a una situazione
alimentandolo a beneficio delle generazioni più
La sensazione è che potrebbero proseguire su già compromessa in partenza. Sorprende di certo
recenti e riuscendo magari, fra
questa falsa riga ad libitum, sfornare album di trovare sonorità Smashing Pumpkins in Never,
un’autocelebrazione e l’altra, ad aggiungere
genere con micro-variazioni e omeopatici e il finale quasi dark metal di The Promise è una
qualche nuova perla al ricco e glorioso
slittamenti per un ventennio senza stancare né batosta non indifferente; non si capisce se Smith
repertorio; il problema è che Smith continua a
stancarsi, come se avessero già piantato i paletti con questo disco voglia idealmente unire la sua
far finta di nulla. Pur essendo perfettamente
della classicità attorno al proprio giardino, e lì si generazione a quella dei più giovani Muse e
consapevole dello status leggendario della sua
aggirassero in splendida, sbrigliata, dinoccolata Limp Bizkit, o se più semplicemente,
band (di cui, fatta eccezione per il mitico Simon
autarchia. In un certo senso, più grandi della loro affacciatosi dalla sua finestrella, la nebbia dark
Gallup, è rimasto l’unico reale superstite)
fama. (6,8/10) persevera nell’ignorare il passato. Sorvolando che lo avvolge gli abbia confuso qualche idea di
sui ripetuti annunci di uno scioglimento troppo.
Tracklist imminente (puntualmente smentiti da un qualche E’ chiaro che un gruppo come i Cure, con la
01. Homesick greatest hits o tour), ecco ogni quattro anni la storia che si ritrova alle spalle, non abbia nulla
02. Misread promessa di realizzare addirittura il “disco più da dimostrare; del resto il consenso intorno a
03. Cayman Islands dark” dei Cure. E quindi ci tocca vederlo, loro resta meritatamente immutato, e dal vivo
04. Stay Out Of Trouble truccato di tutto punto, struggersi ancora una continuano ad essere uno dei live act più intensi
05. Know How volta dei peggiori tormenti, come se e coinvolgenti in circolazione; proprio in virtù di
06. Sorry Or Please Pornography non l’avesse mai scritto, come se ciò, non si riesce a comprendere questo The
07. Love Is No Big Truth non avesse mai veramente “combattuto la Cure, frutto improduttivo di un eterno Peter Pan
08. I'd Rather Dance With You malattia e trovato la cura”. che non vuole guardarsi intorno. (4.5/10)
09. Live Long Per di più, stavolta non c’è neanche del buon
10. Surprise Ice materiale cui fare affidamento: a differenza del Tracklist
11. Gold In The Air Of Summer penultimo Bloodflowers (2000), in cui a tratti
12. The Build Up tornava a brillare la fiamma dell’ispirazione 01. Lost 4:07
(anche se il paragone di questo disco con 02. Labyrinth 5:14
Pornography e Disintegration, proposto anche
The Cure - S/t (Geffen, 2004) Di dal vivo, sembra blasfemo), questo nuovo album
03. Before Three 4:40
Antonio Puglia 04. The End of the World 3:43
purtroppo è semplicemente imbarazzante. Se la 05. Anniversary 4:22
scelta di affidarsi a un produttore di tendenza 06. Us or Them 4:09
Può un gruppo di inossidabile e sempiterna fama nell’ambiente nu-metal appare già discutibile
07. Alt.end - 4:30
prendere una manciata di brani, affidarli a uno sulla carta (dopo le recenti scorribande di Smith 08. (I Don't Know What's Going) On 2:57
dei più quotati produttori della scena nu-metal un casa Blink 182 non ci sarebbe da stupirsi, a 09. Taking Off 3:19
(Ross Robinson, tra gli altri con Slipknot e dire il vero), l’ascolto non può che confermare i 10. Never - 4:04
Korn) e pubblicarli come disco omonimo, peggiori timori: la prevalente durezza dei timbri 11. The Promise 12:48 12. Going Nowhere
pretendendo di immortalare definitivamente la finisce per sommergere quelli che sono sempre bonus track
propria quintessenza? Secondo Robert Smith, stati i tratti distintivi del suono Cure, ovvero
sì. Di fronte a un album come The Cure, viene basso pulsante (intramontabile contributo di
spontaneo chiedersi cosa passi in testa al pingue Simon Gallup), tastiere aeree e chitarre passate
leader del leggendario gruppo inglese, da ormai al flanger; lungi dal portare una ventata d’aria
ventisei anni simbolo ed icona immutabile del fresca, questo rinnovamento sonoro finisce per