Il cinema (dal greco antico κίνημα, -τος "movimento") è l'insieme delle arti, delle tecniche e delle attività

industriali e distributive che producono come risultato commerciale un film. Nella sua accezione più
ampia la cinematografia è l'insieme dei film che, nel loro complesso, rappresentano un'espressione
artistica che spazia dalla fantasia, all'informazione, alla divulgazione del sapere.
La cinematografia viene anche definita come la settima arte, secondo la definizione coniata dal
critico Ricciotto Canudo nel 1921[1], quando pubblicò il manifesto La nascita della settima arte,
prevedendo che la cinematografia avrebbe unito in sintesi l'estensione dello spazio e la dimensione del
tempo. Fin dalle origini, la cinematografia ha abbracciato il filone della narrativa, diventando la forma
più diffusa e seguita di racconto.

Indice

 1Storia del cinema

o 1.1La nascita del cinema
 2Descrizione
o 2.1Teorie del cinema
o 2.2Movimenti e scuole cinematografiche
o 2.3Critica cinematografica
o 2.4Cinefilia
o 2.5La produzione cinematografica
 3Gli aspetti più importanti
o 3.1Regia
o 3.2Soggetto e sceneggiatura
o 3.3Fotografia
o 3.4Montaggio
o 3.5Colonna sonora
o 3.6Effetti speciali
 4Cinematografie nazionali
 5Premi cinematografici
 6Festival cinematografici
 7Scuole di cinema statali
 8Scuole di cinema private
 9Note
 10Bibliografia
 11Voci correlate
 12Altri progetti
 13Collegamenti esterni

Storia del cinema[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Storia del cinema.

La nascita del cinema[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Cinema delle attrazioni.
I fratelli Louis e Auguste Lumière

L'invenzione della pellicola cinematografica risale al 1885 ad opera di George Eastman, mentre la
prima ripresa cinematografica è ritenuta essere Roundhay Garden Scene, cortometraggio di 3 secondi,
realizzato il 14 ottobre 1888 da Louis Aimé Augustin Le Prince. La cinematografia intesa come la
proiezione in sala di una pellicola stampata, di fronte ad un pubblico pagante, nasce invece il 28
dicembre 1895, grazie ad un'invenzione dei fratelli Louis e Auguste Lumière, i quali mostrarono per la
prima volta, al pubblico del Gran Cafè del Boulevard de Capucines a Parigi, un apparecchio da loro
brevettato, chiamato cinématographe.
Tale apparecchio era in grado di proiettare su uno schermo bianco una sequenza di immagini distinte,
impresse su una pellicola stampata con un processo fotografico, in modo da creare l'effetto del
movimento. Thomas Edison nel 1889 realizzò una cinepresa (detta Kinetograph) ed una macchina da
visione (Kinetoscopio): la prima era destinata a scattare in rapida successione una serie di fotografie su
una pellicola 35mm; la seconda consentiva ad un solo spettatore per volta di osservare, tramite un
visore, l'alternanza delle immagini impresse sulla pellicola. Ai fratelli Lumière si deve comunque l'idea di
proiettare la pellicola, così da consentire la visione dello spettacolo ad una moltitudine di spettatori.
Essi non intuirono il potenziale di questo strumento come mezzo per fare spettacolo, considerandolo
esclusivamente a fini documentaristici, senza per questo sminuirne l'importanza, tentarono di vendere
le loro macchine, limitandosi a darle in locazione. Ciò determinò la nascita di molte imitazioni. Nello
stesso periodo, Edison (negli USA) iniziò un'aspra battaglia giudiziaria per impedire l'uso, sul territorio
americano, degli apparecchi francesi, rivendicando il diritto esclusivo all'uso dell'invenzione.
Dopo circa 500 cause in tribunale, il mercato sarà comunque liberalizzato. Nel 1900 i fratelli Lumière
cedettero i diritti di sfruttamento della loro invenzione a Charles Pathé. Il cinematografo si diffuse così
immediatamente in Europa e poi nel resto del mondo.
Nel frattempo il cinema registrò alcuni clamorosi successi di pubblico: The Great Train Robbery (1903)
dell'americano Edwin Porter spopolò in tutti gli Stati Uniti, mentre il Viaggio nella luna (1902) del
francese Georges Méliès, padre del cinema di finzione, ebbe un successo planetario (compresi i primi
problemi con la pirateria). Vennero sperimentati i primi effetti speciali prettamente "cinematografici",
cioè i trucchi di montaggio (da Méliès, che faceva apparire e sparire personaggi, oggetti e sfondi), le
sovrimpressioni (dai registi della scuola di Brighton, ripreso dalla fotografia), lo scatto singolo (dallo
spagnolo Segundo de Chomón, per animare i semplici oggetti), ecc. Si delinearono inoltre le prime
tecniche rudimentali del linguaggio cinematografico: la soggettiva (George Albert Smith), il montaggio
lineare (James Williamson), il raccordo sull'asse, i movimenti di camera.

Descrizione[modifica | modifica wikitesto]

L'interno di una sala cinematografica mentre sullo schermo scorrono i titoli di coda del film

Un dispositivo elettronico del tipo Digital Light Processing utilizzato oggi in un moderno proiettore digitale

L'arte del cinema è caratterizzata da uno spettacolo proposto al pubblico sotto la forma di un film, vale
a dire la registrazione di una recita di finzione denominata film a soggetto, il quale secondo la sua
durata può essere suddiviso in cortometraggio (di durata non superiore a 20
minuti), mediometraggio (di durata variabile da 30 a 50 minuti) e il più diffuso lungometraggio (di durata
superiore all'ora di proiezione) in forma di commedia o dramma del tutto identica alla rappresentazione
teatrale ma girata, in parte o interamente, in uno studio cinematografico oppure in esterni (definiti anche
"Location" secondo il termine moderno); oppure il film documentario, basato sull'osservazione
della realtà.
Entrambi sono veicolati da un tramite che può essere la pellicola flessibile (formata dapprima
dalla celluloide, poi dal triacetato di cellulosa e infine dal polietilene tereftalato), quindi dal nastro
a banda magnetica, e infine, con l'avvento del cinema digitale, del processo
della digitalizzazione attraverso il quale immagini e suoni del film vengono convertiti
in dati informatici da diffondere in contenuti digitali su un supporto fisico oppure, attraverso Internet, su
quello virtuale. Tutti questi sistemi hanno come fine ultimo quello di venire letti e codificati da un
meccanismo continuo e intermittente, più o meno sofisticato, che crea l'illusione ottica di un'immagine
in movimento.
La divulgazione al pubblico di tale spettacolo registrato, che si differenzia perciò da tutte le altre arti
performative, in origine era costituita da un'illuminazione attraverso un supporto ottico, dapprima
rudimentale e poi sempre più perfezionato: giochi di specchi, lenti ottiche, proiezione di fasci luminosi
su schermi trasparenti od opachi, arrivando fino alla diffusione del segnale digitale sui televisori di
ultima generazione senza lo schermo a tubo catodico, dotati di schermo al plasma o dal display a
cristalli liquidi, fino al recente televisore che supporta la visione tridimensionale che però deve ancora
esprimere compiutamente tutta la sua potenzialità, essendo tale tecnologia ancora agli inizi e piuttosto
costosa. È tuttora diffusa la convinzione errata che il fenomeno della persistenza delle immagini sulla
retina consenta allo spettatore di avere l'illusione ottica delle immagini in movimento.
Tale fenomeno consente all'occhio di percepire come un fascio luminoso continuo ciò che, al contrario,
è una rapida sequenza di lampi. Nel cinema professionale attuale sono 48 al secondo, pari a 24
fotogrammi al secondo, vale a dire che ogni fotogramma viene illuminato due volte. L'illusione del
movimento è invece opera del cervello il quale, secondo meccanismi non ancora del tutto chiariti,
riesce ad assemblare la molteplicità delle immagini che vengono trasmesse in modo unitario creando
da sé medesimo l'illusione che tali immagini siano in movimento. Secondo alcuni studi la percezione del
movimento si avrebbe già con sole sei immagini al secondo, anche se ovviamente, la fluidità dell'azione
risulta molto scarsa. I primi film durante l'era del cinema muto venivano girati a circa 16 fotogrammi al
secondo[2]; lo standard dei 24 fotogrammi fu codificato solo con l'avvento del cinema sonoro, onde
ottenere una velocità lineare della pellicola sufficiente per una dignitosa resa sonora della traccia.
Nel senso originale, il cinema è la proiezione al pubblico di un film su uno schermo qualsiasi. Sin dalle
origini, avveniva attraverso il proiettore in una sala cinematografica appositamente attrezzata, al chiuso
durante le stagioni invernali e all'aperto durante le sessioni estive, nei nostrani Politeama che avevano
posti a sedere regolamentari oppure nei Drive-in, diffusi negli Stati Uniti d'America dal 1921, ma
diventati largamente popolari sin dagli anni cinquanta. Tali particolari sale all'aperto (il termine Drive-In,
tradotto letteralmente, significa "Guida-Dentro") consistevano in proiezioni di film dove si assisteva
seduti nell'automobile, sistemandosi su apposite piazzole allestite di fronte allo schermo, con a lato
gli altoparlanti per l'audio: in alcuni casi la colonna sonora del film veniva trasmessa su frequenze
radiofoniche in modulazione di frequenza su cui ci si poteva sintonizzare con l'impianto stereofonico
della vettura. Con il declino della sala cinematografica la fruizione del film viene veicolata da
supporti analogici (la videocassetta nei formati Betamax e VHS, utilizzata dal 1975 al 1998)
o digitali (il DVD, commercializzato dal 1999, e il Blu-Ray Disc, commercializzato dal 2009) sullo
schermo televisivo.
Molto presto, a partire da Charles-Émile Reynaud, nel 1892 i creatori dei film compresero che lo
spettacolo proiettato migliorava sensibilmente aggiungendoci come accompagnamento
una musica suonata dal vivo composta apposta per costruire l'atmosfera della storia narrata, mettendo
in evidenza ogni azione rappresentata. Si aggiungono molto rapidamente dei rumori di scena causati
da un assistente nel corso di ogni proiezione, e quindi un commento alle azioni che si svolgono sullo
schermo da parte di un imbonitore presente in sala. Fin dalla sua invenzione, il cinema è diventato nel
corso del tempo una cultura popolare, un intrattenimento, un'industria e un mezzo di comunicazione di
massa. Può essere inoltre utilizzato a fini pubblicitari, propagandistici, pedagogici oppure per la ricerca
scientifica.
Il termine originale francese, Cinéma, è l'apocope di Cinématographe (dal greco antico κίνημα
/ kínēma, "movimento" e γράφειν / gráphein, "scrivere" dunque "scrivere in movimento"), il nome dato
da Léon Bouly nel 1892 al suo apparecchio di proiezione, un "dispositivo reversibile della fotografia e
ottica per l'analisi e la sintesi delle proposte" del quale depositò il brevetto, ma non riuscì mai a farlo
funzionare. I fratelli Lumière ripresero questo appellativo. Il padre, Antoine Lumière, avrebbe preferito
che l'apparecchio inventato dai suoi figli venisse denominato Domitor, ma Louis e Auguste preferirono
utilizzare il termine Cinématographe per definire con più efficacia la dinamica legata alle immagini da
loro realizzate. Tuttavia, il termine di Antoine ritornò in auge nel 1985, quando in Francia
l'"Associazione Internazionale per lo sviluppo e la ricerca sul cinema delle origini" venne
soprannominata con un po' di umorismo Domitor. La parola cinema è polisemica: può designare l'arte
filmica, o le tecniche di ripresa dei filmati animati e la loro presentazione al pubblico; o ancora,
per metonimia, la sala nella quale i film vengono mostrati. È in quest'ultimo senso che il termine viene
solitamente abbreviato a livello mondiale come "Cine".