23 OTT. / 02 NOV. 2014 [progetto residenza] IL GIARDINO DEI CILIEGI di Anton P. Cechov regia Benedetto Sicca / Teatro Ma
06 / 09 novembre 2014 FESTIVAL ILLECITE//VISIONI direzione artistica Mario Cervio Gualersi
11/16 NOV. 2014 [prima nazionale] COCK di Mike Bartlett regia Silvio Peroni
20/30 NOV. 2014 BRUTTO di Marius von Mayenburg regia Bruno Fornasari
02/07 DIC. 2014 DUE DONNE CHE BALLANO di Josep M. Benet i Jornet regia Francesco Brandi
11/18 DIC. 2014 [prima nazionale] PICCOLE CATASTROFI con Paolo Nani regia Valentino Dragano
19/21 DIC. 2014 LA LETTERA con Paolo Nani regia Nullo Facchini
27 DIC. 2014 / 04 GEN. 2015 MATTIA: A LIFE-CHANGING EXPERIENCE di Bruno Fornasari ispirato a Il fu Mattia Pascal di Luigi Pirandello
13/18 GEN. 2015 NOTTURNO LA RAGIONE AL SONNO drammaturgia e regia Filippo Renda liberamente tratto da La casa del sonno di Jonathan Coe
27 GEN. / 01 FEB. 2015 [prima nazionale] ALBANAIA mise en espace Bruno Fornasari da un testo di Augusto Bianchi Rizzi con Tommaso Amadio scene e costumi Erika Carretta
03/08 FEB. 2015 [spettacolo vincitore del Premio Sonia Bonacina di teatro in-folio] QUESTA IMMENSA NOTTE di Chlo Moss regia Laura Sicignano
05/08 MAR. 2015 CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI regia Daria Deflorian e Antonio Tagliarini da unimmagine di Lesattore di Petros Markaris
08 MAR. - 12 APR. e 17 MAG. 2015 IRA IN OTTAVO MUSIC SHOW con Ottavo Richter e Ira Rubini
10/15 MAR. 2015 REALITY regia Daria Deflorian e Antonio Tagliarini dal reportage Reality di Mariusz Szczygiel
24/29 MAR. 2015 VA PENSIERO CHE IO ANCORA TI COPRO LE SPALLE Atto unico in 6 quadri e canzoni di Giuseppe Vincenzi regia Dario De Luca
07/24 MAG. 2015 [prima nazionale] N.E.R.D.S. di Bruno Fornasari con Tommaso Amadio (cast in via di definizione) scene e costumi Erika Carretta
08 GIU. 2015 CON_TESTO TEATRO IN TEMPO REALE ideato da Bruno Fornasari in collaborazione con Tommaso Amadio 5 [progetto residenza] prima nazionale 23 ottobre / 2 novembre 2014 IL GIARDINO DEI CILIEGI di Anton Cechov | regia Benedetto Sicca con Riccardo Buffonini, Sonia Maria Teresa Burgarello, Sara Drago, Mauro Lamantia, Giancarlo Latina, Luigi Maria Rausa, Beppe Salmetti, Carla Stara produzione Teatro Ma / Ludvig con il sostegno di Teatro Filodrammatici
"Il giardino dei ciliegi", la pi lirica delle opere teatrali di Cechov, nacque tra il 1902 e il 1903. La vicenda di Ljubov' Andreevna Ranevskaja e della sua famiglia rispecchia la crisi di una societ, la decadenza di una classe, l'affermazione di un'altra, quindi una trasformazione di mentalit e il delinearsi di un nuovo sistema di valori. La pice attraversa con precisione maniacale quelle estreme condizioni umane, tanto care allo scrittore, pregne di idealismo, di frustrazione, di sacrificio in funzione di un benessere avvenire, e ancora "la sofferenza del mutamento", qualcosa che fatalmente accomuna tutti, giacch al fondo di ogni trasformazione si affaccia per ognuno di noi, inevitabile, l'interrogativo sul senso ultimo delle cose. Uno dei testi pi rappresentati di A. Cechov merita oggi un percorso di riscoperta che giustifichi la stessa messa in scena. Temi importanti come lemancipazione dei servi, il tracollo della borghesia e la consequenziale perdita di propriet, che emergono lampanti ad una prima lettura del Giardino dei ciliegi, aprono anche ad unindagine su tutte quelle che sono le dinamiche umane che avvengono tra i personaggi dellopera che li subiscono. Pare infatti, che ogni personaggio abbia come obiettivo per lintera durata dellopera, quello di non accettare li cambiamento. Tema centrale del lavoro, diventa quindi il non detto. Ogni personaggio, in difesa del proprio passato, attua, quasi naturalmente, una sorta di trasfigurazione della realt che gli permetter di rinviare pi possibile limminente discesa nella scala gerarchica della vita.
Il regista Benedetto Sicca ha lavorato con la compagnia attraverso una serie di tappe laboratoriali con lintento di raccontare il classico chechoviano in rapporto alla crisi di valori della societ odierna. Con Il giardino dei ciliegi oggi noi vogliamo raccontare la condizione di migliaia di famiglie, di nuovi e vecchi poveri, che per vergogna, per indole e per ignoranza, sprofondano nelle mani di chi, senza scrupoli, approfitta del disagio economico prodotto dalla crisi. I personaggi del Giardino sembrano sordi che cercano di dialogare tra loro. Sembra che Cechov stesso voglia dire, gridare, ai personaggi di fare qualcosa per salvarsi, salvo gettarli da una rupe di eventi e lasciarli ruzzolare, senza dignit, verso il fondo delle proprie miserie. Lo stare cechoviano lo stare di unintera societ, che, depressa e ansiosa, non pu permettersi il pane, ma gioca alla lotteria. Con Il giardino dei ciliegi vogliamo raccontare di famiglie che spesso non sono in grado di proteggersi dagli agenti esterni, specialmente se colpite da tragedie inaudite, come la perdita di un figlio. Famiglie che sembrano togliere ogni concretezza allo sguardo sulle cose concrete della vita per involvere fino al fallimento economico e all'implosione affettiva. (Benedetto Sicca) LAssociazione Culturale Teatro Ma nasce a Milano nel 2011, fondata da dieci soci, tutti attori diplomati allAccademia dei Filodrammatici. Uniti dalla passione, dalla formazione comune e dalle soddisfazioni ottenute dal lavoro dinsieme allinterno dellAccademia, decidono di formare unassociazione per utilizzare a pieno il loro affiatamento e per dar vita a un progetto teatrale indipendente che abbia come scopo la diffusione della cultura anche attraverso la sperimentazione e la ricerca di nuovi linguaggi. Supportati dal Teatro Filodrammatici che li accoglie, da questa stagione, in una residenza biennale fornendo loro gli spazi e il supporto per la realizzazione delle loro produzioni, presentano lo spettacolo Il Giardino dei ciliegi.
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[prima nazionale] 11 / 16 novembre 2014 COCK di Mike Bartlett | traduzione Noemi Abe con Margot Sikabonyi, Enrico Di Troia, Fabrizio Falco, Jacopo Venturiero regia Silvio Peroni | produzione Mobilit delle arti
John in pausa di riflessione con il suo compagno, con cui convive da molti anni,quando incontra per caso la ragazza dei suoi sogni La pice di Mike Bartlett presenta uno sguardo candido e scanzonato sulla sessualit di un uomo e sulle difficolt che emergono quando questi improvvisamente si rende conto di dover affrontare una scelta. Cock esamina la natura ambivalente delle emozioni, dei sentimenti, delle relazioni, e il conflitto fondamentale tra naturalit e possibilit di scelta. Spogliando la scena di qualsiasi elemento descrittivo, la regia si concentra sul dialogo incalzante e provocatorio dei personaggi, mettendo in luce questioni e conflitti sociali, di classe, di genere e tra diverse generazioni. Quello che interessa non la tormentata bisessualit che fa da sfondo al dramma, quanto l'indecisione paralizzante che deriva dal non sapere chi si veramente; ironia della sorte, il protagonista John, l'unico personaggio ad avere un nome, ma la sua mancanza di identit precisa a mandare tutti in testacoda: il risultato dolorosamente forte e molto spesso comico.
Lanteprima di Cock, sotto forma di mise en espace stata presentata a TREND nuove frontiere della scena britannica XI edizione, rassegna a cura di Rodolfo Di Giammarco
Mike Bartlett nato il 7 Ottobre 1980 a Oxford. Cock stato messo in scena la prima volta nel novembre 2009 al Royal Court Theatre di Londra e nel 2010 ha vinto l'Olivier Award per l'eccezionale successo ottenuto. Bartlett ha vinto, inoltre, il premio Old Vic Nuove Voci con Artefacts , i premi Guild Tiniswodd e Imoson per "Not Talking" ed stato il "Pearson Playwright" al Royal Court Theatre nel 2007. La sua opera Earthquackes In London stata messa in scena per la prima volta al National Theatre.
7 20 / 30 novembre 2014 BRUTTO di Marius von Mayenburg traduzione Umberto Gandini regia Bruno Fornasari con Tommaso Amadio, Mirko Ciotta, Michele Radice, Cinzia Span scene e costumi Erika Carretta produzione Teatro Filodrammatici
SPETTACOLO INSERITO IN INVITO A TEATRO
BRUTTO di Marius von Mayenburg una satira feroce sullo straniamento che si vive oggi in rapporto al proprio aspetto e al proprio corpo. Lette lavora per Scheffler come inventore. Sicuro di partecipare a una convention per la presentazione di un suo brevetto, scopre invece di essere stato sostituito da Karlmann, il suo assistente, per il semplice fatto di essere troppo brutto. Perch nessuno glielha mai detto prima? Perfino sua moglie Fanny costretta ad ammettere daverlo sempre considerato orrendo, ma daverlo amato comunque, nonostante questo. Lunica scelta possibile, per rimediare a un aspetto cos disastroso, sembra essere quella di un radicale intervento chirurgico. Loperazione riesce, ed ecco che, inaspettatamente, Lette diventa bellissimo. Il chirurgo che lha operato lo usa come testimonial del proprio talento plastico e il suo capo ne fa unicona aziendale per attrarre donne ricche e disposte a diventare solide azioniste. Ma la cosa non dura a lungo. Marius von Mayenburg, spingendosi fino al grottesco, mette la societ davanti ad uno specchio che ne mostra vanit e superficialit delle relazioni. Il tutto amplificato teatralmente dal fatto che quattro attori recitano otto ruoli diversi, senza sostanziali cambiamenti nei loro volti. Il risultato finale quello di una brillante commedia degli equivoci, unefficace satira sociale intorno a temi come quelli dellidentit, del conformismo e della relativit del successo.
Marius von Mayenburg uno degli autori tedeschi pi rappresentati al momento, e non solo in Germania. Autore in residenza e dramaturg alla Schaubhne di Berlino, ha una modalit di scrittura poetica ma asciutta, permeata di un realismo portato alle sue estreme conseguenze, che gli ha assicurato un posto tra i drammaturghi pi interessanti a livello europeo.
Un testo scivoloso e affascinante che Bruno Fornasari orchestra come una secca partitura antinaturalistica[]. Ai quattro protagonisti il complesso compito dinterpretare ruoli diversi senza trucchi n cambi costume. Chapeau al Teatro Filodrammatici per la coerenza del lavoro sulla drammaturgia contemporanea. Sara Chiappori la Repubblica
Tommaso Amadio e gli altri attori danno vita ad un perfetto meccanismo scenico con enorme aderenza, tempi perfetti, massima intensit in ogni istante, fino al paradossale finale. Ilaria Angelone Hystrio
Uno spettacolo che rapisce e che come sempre, alla maniera fornasariana, fa ridere amaramente. Patrizia Pertuso Metro
Un lavoro di grande sottigliezza pur raccontato in modo brillante con momenti nei quali si ride con gusto. Ilaria Guidantoni - saltinaria.it
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02 / 07 dicembre 2014 DUE DONNE CHE BALLANO di Josep M. Benet i Jornet con Maria Grazia Sughi, Eleonora Giua | regia Francesco Brandi costumi Adriana Geraldo |luci Loc Franois Hamelin allestimento a cura di Equipe tecnica del Teatro Stabile della Sardegna produzione Teatro Stabile della Sardegna
Una donna anziana e una giovane chiamata a farle da badante. Tutte e due schive, energiche, sarcastiche ed eroiche. Si odiano e si detestano perch sono simili, perch ognuna ha bisogno dell'altra, e, nella solitudine delle rispettive vite, sono l'una per l'altra l'unica presenza confortevole. Consumano le poche ore alla settimana che passano insieme becchettandosi, pungendosi e confessando di s quello che solo a un estraneo si riesce a confessare. Ballano. Ballano la danza dell'esistenza dura e difficile di chi porta dentro una sofferenza ma fuori esibisce un immagine di forza e autosufficienza. E per questo ballo non ci sono cavalieri, non ci sono uomini possibili, non ci sono mariti, padri o figli ad accompagnarle. Ma solo due donne che ballano. Una minuscola storia come tante ne accadono nei grandi condomini di qualsiasi citt, un microcosmo, un ecosistema esistenziale, che attraverso la scrittura di Benet I Jornet diventa un modo gentile, amaro e profondamente ironico di raccontare un' intera societ, in cui le persone difficili e scomode sono estromesse e confinate ai margini, ad affrontare in solitudine la pista da ballo del proprio destino. (Francesco Brandi)
Maria Grazia Sughi, attrice e Presidente del Teatro Stabile della Sardegna, inizia la sua carriera al Piccolo di Milano. Giorgio Strehler la sceglie per lo spettacolo Estate e fumo con Lilla Brignone, Gianni Santuccio e Valeria Moricone. Nel 1982 viene chiamata dal Teatro Stabile della Sardegna per lo spettacolo I Dattilografi e Notte di Pinter, regia di Marco Parodi. Negli ultimi anni ha recitato in Assemble condominiale, regia di Francesco Brandi e Riccardo III, regia di Stefano Massini. Eleonora Giua, attrice, figlia darte, nata e cresciuta artisticamente grazie alla costante collaborazione con il Teatro Stabile della Sardegna, ha lavorato con diversi registi tra cui Francesco Brandi, Enzo Vetrano e Stefano Randisi. Francesco Brandi, autore e regista, da 20 anni collabora con compagnie italiane ed estere.
Josep Maria Benet i Jornet, nato nel 1940, considerato uno dei massimi autori del teatro spagnolo contemporaneo e il padre del teatro catalano. Ha influenzato almeno due generazioni di autori catalani, ha ricevuto numerosi riconoscimenti e le sue opere sono state rappresentate in Europa, in Argentina e negli Stati Uniti.
9 [prima nazionale] 11 / 17 dicembre 2014 PICCOLE CATASTROFI con Paolo Nani ideazione Paolo Nani, Valentino Dragano | regia Valentino Dragano consulenza creativa Nullo Facchini | musiche ed editing del suono Oliver Nani, Valentino Dragano, Thomas Dinesen |scenografia e costumi Julie Forchhammer consulenza scenografica Sara Topse-Jensen | tecnica e costruzioni Per Aagaard co-produzione Paolo Nani Teater e Carte Blance
Il Teatro Filodrammatici ospita, per il quarto anno consecutivo, Paolo Nani. Il comico italiano di origine ferrarese, considerato uno dei maestri contemporanei a livello mondiale del teatro fisico o non-verbale. La vita una strada disseminata di Piccole catastrofi, di imprevisti. Il teatro invece controllo totale della scena, del corpo, della voce... Il punto di contatto tra vita e teatro diventano allora proprio gli incidenti, ci che sfugge al calcolo ed alla premeditazione e che pu volgere tutto in disastro o in liberazione dai limiti della noia quotidiana. Lattore in scena diventa allora oggetto di tutte le sciagure che possono affliggere uno spettacolo teatrale, la distruzione del mixer, la perdita dei trucchi di scena, la ribellione dei microfoni... dando vita cos per contrasto ad un pezzo di bravura attoriale irresistibile... Questo meta- teatro brillante e sagace, crea, come spesso nel lavoro di Paolo Nani, una maschera difficile da dimenticare, in miracoloso equilibrio tra divertimento, commozione, intelligenza e puro virtuosismo.
18 / 21 dicembre 2014 LA LETTERA con Paolo Nani | regia Nullo Facchini
La Lettera un piccolo miracolo di precisione scenica e talento, un vero e proprio Bignami del teatro comico, in tour da 20 anni in tutto il mondo: lhanno vista in Groenlandia, in Argentina, in Spagna, in Norvegia e in Italia. Lo spettacolo, realizzato da Nani del 1992, ha vinto il 1 Premio United Slapstick di Francoforte e il 1 Premio Roner SurPris 2005 di Carambolage, Bolzano. un tema con 15 variazioni, ispirato a Esercizi di stile di Raymond Queneau. Solo sul palco, con un tavolo e una valigia di oggetti, riesce a dare vita a delle microstorie tutte con la medesima trama ma interpretate ogni volta in modo diverso.
Il tema de La Lettera molto semplice: un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che per sputa, chiss perch, contempla la foto della nonna e scrive una lettera. La imbusta, la affranca e sta per uscire quando gli viene il dubbio che nella penna non ci sia inchiostro. controlla e constata che non ha scritto niente. Deluso, esce. Tutto qui. (Paolo Nani)
10 27 dicembre 2014 / 4 gennaio 2015 MATTIA: A LIFE-CHANGING EXPERIENCE ispirato a Il fu Mattia Pascal di Luigi Pirandello drammaturgia e regia Bruno Fornasari con Tommaso Amadio, Marta Belloni, Matthieu Pastore, Valeria Perdon, Michele Radice movimenti/vocals Marta Belloni | scene e costumi Erika Carretta produzione Teatro Filodrammatici SPETTACOLO INSERITO IN INVITO A TEATRO
Se all'inizio del secolo scorso Pirandello ci raccontava la storia di un uomo che, grazie a una serie di coincidenze, ritrovava una nuova identit e una nuova vita, oggi le cose sembrano molto diverse. Il tema del ricostruirsi un'esistenza nuova di zecca resta attuale come allora, ma i Mattia Pascal di oggi scompaiono senza lasciare tracce, pianificando con cura la propria fuga e creandosi una nuova identit. Gli esperti li chiamano runaway, un fenomeno in crescita anche nel nostro paese. Nel 2012 il Commissario Straordinario del Governo per le persone scomparse dichiarava che Gli allontanamenti volontari acclarati, legati ai pi disparati motivi, costituiscono tuttora la categoria di scomparsa pi ricorrente. Perch qualcuno decide di scomparire? Forse i MATTIA sentono la propria vita come una gabbia soffocante in cui la loro identit, fragile a causa delle etichette cui deve sottostare, decide di ribellarsi e reagire con unazione radicale. Ma come fare a scomparire e crearsi una nuova vita nellera digitale? Per Mattia Pascal, oggi, le cose sarebbero un po pi complicate: programmi televisivi, social network, acquisti online, dati fiscali, bancomat, anche le carte punti al supermercato dicono tutto di noi e la nostra tracciabilit diventa totale nellera del mercato delle identit. Se un MATTIA volesse cambiare vita oggi, sapendo che qualcuno potrebbe mettersi a dargli la caccia, sparire diventerebbe unimpresa da preparare con cura. MATTIA: A LIFE CHANGING EXPERIENCE ci racconta il tentativo di questa impresa, un viaggio di sola andata, una sfida epica in cui la posta in palio cercare di trasformare chi siamo in chi vorremmo essere.
Ricercato nella struttura drammaturgica, efficace nel risultato a incastro che costringe il pubblico ad assecondare il crescendo di tensione. Agile il bel quintetto di attori con Tommaso Amadio nel ruolo del protagonista. Uno spettacolo intelligente. Sara Chiappori la Repubblica
Spettacolo inconsueto e sorprendente, scritto e diretto da Bruno Fornasari, molto ben reso sulla scena dalla compagnia del Teatro Filodrammatici. Ilaria Angelone Hystrio
Lo spettacolo punta tutto sullopposizione nascita rinascita[]. Gli attori giocano con gli spettatori passando senza alcun problema da registri basati sullironia a toni pi intimisti creando un ottimo lavoro di gruppo. Patrizia Pertuso Metro
Ci sono molti motivi per suggerire uno spettacolo. Alcuni si riferiscono allo spettacolo stesso, altri a riflessioni che possono scaturire dalla visione. In questo caso entrambi, perch si tratta di uno spettacolo ben architettato. Renzo Francabandera - paneacquaculture.net
11 13 / 18 gennaio 2015 NOTTURNO La ragione al sonno liberamente tratto da La casa del sonno di Jonathan Coe drammaturgia e regia Filippo Renda con Alice Redini, Filippo Renda, Irene Serini scene, grafica e costumi Eleonora Rossi musiche originali Patrizia Rossi | disegno luci Marco Giusti produzione CRASC con il sostegno di Ludwig e Idiot Savant
La Dottoressa Cleo Madison una psicologa e lavora in un centro specializzato in patologie del sonno. Sarah T. unex insegnante, narcolettica, allontanata dal suo istituto perch sorpresa a dormire durante una lezione che, durante gli attacchi di sonno, non distingue il sogno dalla realt. In cura da un analista scopre che questo problema riconducibile a una reazione biologica alla repressione di un desiderio. Infine c Robert, un ragazzo innamorato pronto a fare qualsiasi cosa per amore. Notturno ha tra i suoi principali desideri, quello di creare uninterazione tra palco e platea leggermente inconsueta; infatti una delle caratteristiche della messa in scena sar che raramente la platea verr completamente oscurata; questo perch oltre che vedere e sentire il pubblico possa anche scrivere: allingresso gli spettatori riceveranno, insieme al biglietto dentrata, dei fogli e una penna; sui fogli un invito a prendere appunti, a segnare qualunque indizio si riesca a carpire per provare a ricostruire il giallo prima che questo si consumi. Cos la platea diverr unassemblea di investigatori, stimolati nel loro spirito analitico e invogliati a divorare la trama in tutti i suoi tasselli e quindi ad avere un atteggiamento attivo ma divertito verso la messa in scena.
Alla lettura del romanzo di Jonathan Coe il primo dato che ha stuzzicato la mia fantasia lo straordinario e sapiente utilizzo dellintreccio narrativo: in unepoca di reiterata (e ormai obsoleta) decostruzione delle drammaturgie e delle narrative, la scoperta di un autore in grado di modellare il capitolo a proprio piacimento pur conservandone la natura intrinseca quantomeno attraente. Per questo il primo desiderio di questa messinscena di rispettare la struttura narrativa del testo di ispirazione, creando un percorso spettacolare che punti alla suspense come elemento di attrazione empatica tra palco e platea. () Altro tema fondamentale di analisi quello del linguaggio: in questa storia si parler di linguaggio, dei tranelli che esso ci tende esordisce il caustico personaggio dellanalista. In effetti il linguaggio una delle cause scatenanti della disperazione delle due protagoniste; perch lutilizzo delle singole parole che organizzano un discorso non mai casuale e a volte sono piccoli segnali inconsci di un discorso che verte su altri temi e vuole rivelare verit che il linguaggio conscio non avrebbe mai il coraggio di rivelare. (Filippo Renda)
Filippo Renda consegue il diploma dattore presso la scuola del Piccolo Teatro di Milano. Affianca come regista assistente Luca Ronconi, Roberto Rustioni e Bruno Fornasari in Push-up. inoltre regista assistente per le ultime produzioni del teatro Elfo Puccini. Da due anni ha intrapreso un percorso di progettazione culturale con Benedetto Sicca, culminato con gli spettacoli Idiots Lab e Il Silenzio dei Cassetti. Con Teatro Ma firma regia e drammaturgia dello spettacolo Lucifers Show. Con la compagnia Idiot Savant da lui fondata firma regia e drammaturgia di Il Marito Smarrito, Alice Cara Grazia e Shitz Pane, amore e salame. Questultimo vincitore del premio della giuria Scintille del Festival di Asti, del premio come miglior spettacolo di prosa allo Spoletopen e del Premio Mariangela Melato per la migliore attrice emergente a Valentina Picello.
12 [prima nazionale] 27 gennaio / 1 febbraio 2015 ALBANAIA da un testo originale di Augusto Bianchi Rizzi con Tommaso Amadio mise en espace Bruno Fornasari | scene e costumi Erika Carretta produzione Teatro Filodrammatici
SPETTACOLO INSERITO IN INVITO A TEATRO
ho un figlio che appena si regge ai primi passi. Per lui voglio scrivere questo mio diario di guerra intessuto fedelmente sui pochi appunti presi quasi ogni giorno nella Campagna italo-greca (28 ottobre 1940 - 22 aprile 1941), cui io partecipai in qualit di medico di Compagnia alpina. Per mio figlio vinco quel senso di pudore che ogni combattente prova al ricordo in pubblico, per lui tento descrivere ci che spesso indescrivibile, per lui metto in pubblico ci che non pu essere del tutto compreso da chi non lo ha vissuto. A mio figlio vadano queste pagine. La guerra dAlbania AlbaNaia, come la chiamavano gli alpini appare una guerra finita nel dimenticatoio e, il romanzo di Augusto Bianchi Rizzi, nasce dalla necessit di colmare questa lacuna. Se da una parte per il suo racconto unappassionata e appassionante cronistoria, di ampio respiro, della guerra in Albania, dallaltra un profondo ed intimo viaggio alla scoperta delle proprie radici famigliari. Vittorio Bellei, tenente medico del Battaglione Edolo del 5 Alpini Vittorio, autore del diario di guerra da cui Augusto Bianchi ha tratto il suo romanzo, era in realt suo padre. Un padre mai conosciuto perch sei mesi dopo il suo rientro dallAlbania, fedele ai suoi ideali, con suo figlio ancora in fasce, ripart volontario per il fronte russo da cui non fece pi ritorno. Questo spettacolo rappresenta unoccasione di approfondimento storico ma soprattutto ideologico e morale, dedicato a tutti quei figli che, in modo diverso, si sono fatti carico della memoria dei padri, soppesandone con rispetto e amore errori e slanci.
Augusto Bianchi Rizzi commediografo, scrittore e attore. Oltre a svolgere lattivit di avvocato specializzato in diritto amministrativo, informatico e dello spettacolo, fin da giovane si esprime nel teatro e nel cabaret, come interprete e drammaturgo. Con il passare degli anni la scrittura diventa sempre pi la sua attivit preponderante, sia in ambito teatrale sia narrativo. Tra i suoi romanzi, oltre ad Albanaia vi sono Figlio unico di madre vedova, La guerra di Nene e Tre storie quasi damore, testi nei quali lautore ha raccolto parte della sua biografia.
13 03 / 08 febbraio 2015 QUESTA IMMENSA NOTTE di Chlo Moss | traduzione di Eliana Amadio e Laura Sicignano regia di Laura Sicignano | con Orietta Notari, Raffaella Tagliabue scene di Laura Benzi | costumi Maria Grazia Bisio produzione Teatro Cargo Primo classificato Premio Sonia Bonacina 2014 | Prima edizione promosso da teatro in - folio
Il ritratto di due donne che provano a ricominciare. Quando Loredana rilasciata dal carcere, va alla ricerca della sua amica Mary. Se le due donne in prigione condividevano ogni cosa, ora la loro amicizia, che un tempo le proteggeva, rischia di soffocare quella fragile libert che hanno ritrovato. Anche se sono fuori, hanno il carcere nella testa. Due fragilit che cercano di sostenersi falliranno. Sanno solo mentire per nascondere il lato peggiore di s o per proteggerlo. Riescono solo a scannarsi. O forse due donne insieme riescono a ritagliarsi un piccolo angolo di giardino, dove per unora al giorno batte anche il sole.
Il carcere nella testa. Anche quando sei fuori, sei marchiata: hai il carcere nella testa. Queste due donne hanno storie comuni alla maggior parte delle carcerate. Sono vittime assassine, madri tossicomani o alcoliste; hanno storie infantili di abbandono. Dentro, in prigione, gli scivolata via la femminilit: sono diventate fantocci. Nonostante ci non hanno perso dignit. Quando escono il mondo le respinge. Per loro il carcere assume una dimensione uterina, protettiva: un richiamo, una possibilit di fuga. Non sanno affrontare il mondo perch per loro un incomprensibile meccanismo che le stritola. Un mondo insopportabile perch pieno di McDonald dove ci sono vecchiette con mani incartapecorite come zampe di passeri che mangiano un hamburger da sole. E viene voglia di morire. Il monolocale nella periferia della grande citt senza nome dove le due donne si sono rifugiate, uscite di prigione, in realt non ha pareti. L dentro non sanno far altro che rivivere le relazioni carcerarie. Sono amiche, madre e figlia, amanti, sorelle, nemiche... il carcere lo hanno nella testa. I loro ritratti sono iper-realistici. Sotto una spietata lente di ingrandimento appaiono squadernate le loro fragilit. Quelle fragilit che sono lorigine delle loro colpe. Unghie tinte da smalto sbrecciato che grattano contro i muri. Muri mentali. Eppure dentro a queste vite slabbrate, sbandate, sconce e disperatamente perdenti, c ancora ironia. La capacit di vedersi dallesterno, di comprendere il proprio fallimento, ma di riderci su, di far le pagliacce tra sorrisi e lacrime che colano di rimmel da pochi soldi, ridere a squarciagola, anche se hai perso un dente per un pugno. Due fragilit che cercano di sostenersi luna con laltra non possono che fallire. Due fragilit chiuse in una stanza fanno solo emergere il lato egoista di s, per difendersi. Sanno solo mentire per nascondere il lato peggiore di s o per proteggerlo. Riescono solo a scannarsi. O forse no. O forse due donne insieme riescono a ritagliarsi un piccolo angolo di giardino, in quel monolocale di periferia, dove per unora al giorno batte anche il sole. (Laura Sicignano)
Chlo Moss una drammaturga inglese nata nel 1976 a Liverpool. Lo spettacolo Questa immensa notte (This Wide Night) stato rappresentato per la prima volta a Londra nel 2008 e in questoccasione la scrittrice ha vinto Susan Smith Blackburn Prize.
14 05 / 08 marzo 2015 CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI ispirato a unimmagine del romanzo di Petros Markaris Lesattore un progetto di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini con Daria Deflorian, Monica Piseddu, Antonio Tagliarini e Valentino Villa una produzione Planet3 & dreamachine in coproduzione con Teatro di Roma / Romaeuropa Festival 2013/ 369 gradi in collaborazione con Festival Castel dei Mondi
Punto di partenza e sfondo del lavoro una immagine forte, tratta dalle pagine iniziali del romanzo Lesattore dello scrittore greco Petros Markaris, scritto nel 2011. Siamo nel pieno della crisi economica greca quando vengono trovate le salme di quattro donne, pensionate, che si sono tolte volontariamente la vita. Abbiamo capito che siamo di peso allo Stato, ai medici, ai farmacisti e a tutta la societ spiegano in un biglietto Quindi ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni. Risparmierete sulle nostre pensioni e vivrete meglio. Come hanno ordito queste quattro donne anziane questo singolare complotto contro la loro societ in crisi? Abbiamo circoscritto il nostro immaginario tra il momento in cui prendono i sonniferi e quello in cui una ad una lasciano la vita nellimmacolato piccolo appartamento di periferia. Ma chi ce lha fatto fare? dice una delle nostre figure alle sue amiche e complici e scoppia in una fragorosa risata mentre gi distesa sul letto aspettando leffetto delle pasticche ingoiate con della vodka, uno dei modi pi sicuri di fare una morte tranquilla nel sonno.
10 / 15 marzo 2015 REALITY ideazione e performance Daria Deflorian e Antonio Tagliarini a partire dal reportage di Mariusz Szczygie Reality | consulenza per la lingua polacca Stefano Deflorian, Marzena Borejczuk e Agnieszka Kurzeya produzione Planet3/Dreamachine, ZTL-Pro, Armunia/Festival Inequilibrio con il contributo di Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali in collaborazione con Fondazione Romaeuropa / Palladium, Teatro di Roma
Realt, reality senza show, senza pubblico. Essere anonimi e unici. Speciali e banali. Avere il quotidiano come orizzonte. Come Janina Turek, donna polacca che per oltre cinquantanni ha annotato minuziosamente i dati della sua vita: quante telefonate a casa aveva ricevuto e chi aveva chiamato (38.196); dove e chi aveva incontrato per caso e salutato con un buongiorno (23.397); quanti appuntamenti aveva fissato (1.922); quanti regali aveva fatto, a chi e di che genere (5.817); quante volte aveva giocato a domino (19); quante volte era andata a teatro (110); quanti programmi televisivi aveva visto (70.042). 748 quaderni trovati alla sua morte nel 2000 dalla figlia ignara ed esterrefatta. Mariusz Szczygie (autore di uno dei pi sorprendenti libri di storia degli ultimi anni, Gottland) scrive nel reportage che ci ha fatto scoprire questa storia Nella routine quotidiana succede sempre qualcosa. Sbrighiamo uninfinit di piccole incombenze senza aspettarci che lascino traccia nella nostra memoria, e ancor meno in quella degli altri. Le nostre azioni non vengono infatti svolte per restare nel ricordo, ma per necessit. Col tempo ogni fatica intrapresa in questo nostro quotidiano affaccendarsi viene consegnata all oblio. Janina Turek aveva scelto come oggetto delle sue osservazioni proprio ci che quotidiano, e che pertanto passa inosservato.
Daria Deflorian e Antonio Tagliarini che collaborano dal 2008, hanno dato vita a importanti progetti teatrali. Daria Deflorian ha vinto il Premio Hystrio 2013 e il premio Ubu 2012 come miglior attrice per Lorigine del mondo di Lucia Calamaro e per Reality.
15 24 / 29 marzo 2015 VA PENSIERO CHE IO ANCORA TI COPRO LE SPALLE atto unico in 6 quadri e canzoni di Giuseppe Vincenzi | regia e interpretazione Dario De Luca alle tastiere Paolo Chiaia | costumi, oggetti di scena e assistenza Rita Zangari luci e suono Gaetano Bonofiglio | organizzazione e distribuzione Settimio Pisano produzione Scena Verticale, Progetto More
La PlayStation3 senza fili, la Wii pure, il decoder integrato nella TV e non ha nemmeno un cavo scart, internet WiFi.... ed io con che mi impicco stasera?!? Un uomo entra in scena raccontando al pubblico i propri fallimenti. Senza volerlo, parlando e cantando, con le sue cronache cos profondamente e tragicamente comiche, inventa una morale che evidenzia bisogni e desideri di una societ oramai in mutande e oltretutto sporche. Parla con ironia del mondo di cui fa parte. Racconta di un paese fondato sul reality, di individui che hanno rapporti virtuali, avatar superiori a loro stessi che li rappresentano non solo nel mondo online, ma anche nella vita reale; di uomini e donne che esprimono al meglio le loro emozioni con le faccine nei messaggi su WhatsApp. Va pensiero che io ti copro le spalle, fortunato progetto musicale di Giuseppe Vincenzi, rinasce oggi remixato grazie alla complicit di Dario De Luca, per consolidare, innanzitutto, un sodalizio artistico che si manifestato al pubblico con lo spettacolo Morir s giovane e in andropausa; ma anche per segnare il primo movimento, una sorta di prequel, di un progetto pi vasto che vede i due impegnati nel rinnovamento del genere teatro-canzone.
Scena Verticale nasce nel 1992 a Castrovillari (CS) per opera di Saverio La Ruina e Dario De Luca. Saverio La Ruina riceve il Premio UBU come Migliore attore nel 2007 e nel 2012 (per Dissonorata e Italianesi) e il Premio UBU per il Migliore testo italiano nel 2007 (Dissonorata) e nel 2010 (la Borto). Riceve, inoltre, il Premio Hystrio alla Drammaturgia 2010. Dal 1997 Scena Verticale riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Nel 2003 ottiene il Premio della Critica Teatrale, assegnato dallAssociazione Nazionale dei Critici di Teatro e nel 2010 riceve il Premio Speciale UBU per il festival Primavera dei Teatri di cui ideatrice e organizzatrice. Dal 2013 la compagnia impegnata nel progetto di residenza teatrale More presso il Teatro Morelli di Cosenza.
16 [prima nazionale] 07 / 24 maggio 2015 N.E.R.D.S. drammaturgia e regia Bruno Fornasari con Tommaso Amadio (cast in via di definizione) | scene e costumi Erika Carretta produzione Teatro Filodrammatici
SPETTACOLO INSERITO IN INVITO A TEATRO
Per inaugurare linizio di Expo 2015, abbiamo deciso di occuparci, dopo i quarantenni in fuga dello spettacolo Mattia - a life changing experience, di unaltra tematica tutta contemporanea: le ragioni, i disagi e le paure che si nascondono dietro al salutismo e alla dipendenza da farmaci. Come il resto del mondo anche gli italiani sono sempre pi appassionati di farmaci, con il consumo che continua a crescere ed arrivato, nei primi nove mesi del 2013, a un totale di 1.398 milioni di confezioni di medicinali, per una media di circa 23 confezioni a testa. Le diete pi disparate sono ora le protagoniste assolute in tavola: dalla paleodieta fino alla Dukan, passando per varie zone, facciamo di tutto perch il nostro corpo sia sano e in forma, perch sia pulito dentro e pulito fuori. Ma di che cosa ci stiamo davvero prendendo cura? Primi in classifica per bisogno di terapia pare siano il nostro cuore, seguito a ruota dalla pancia e al terzo posto, quasi a tirare le fila del tutto, troviamo le nostre ansie. Un esercito di insicurezze, appetiti e passioni che cerchiamo di sconfiggere e da cui cerchiamo sollievo attraverso la scienza medica, la palestra e il mantra contemporaneo della prevenzione. La trama ci racconta di una famiglia quasi perfetta e di un festeggiamento per le nozze doro dei nonni, che forse non accadr mai, perch allorganizzazione sono delegati i figli e i nipoti. Tanti preparativi, tante, forse troppe, scelte da negoziare su men, location, invitati e stili di vita. La generazione dei padri e delle madri, o meglio dei nonni e delle nonne, che festeggia una vita insieme mentre la generazione dei figli paga il conto con violenza e frustrazione. La promessa del paradiso che diventa lotta per la conquista del paradiso qui e adesso, senza mezze misure, a qualunque costo. LItalia, o forse il mondo, visto come una grande famiglia, dove parentele naturali e parentele acquisite hanno punti di vista inconciliabili sotto la facciata di ununit globale che metafora di un paese ormai inesistente. Ansiolitici, cardioaspirine, alimenti biologici e spinning danno forza ai nostri N.E.R.D.S., che in inglese vuol dire sfigati ma che in medicina indica la Non Erosive Reflux Desease Syndrome: acronimo per la malattia da reflusso non erosiva, in un certo senso quindi pi reversibile di quanto si immagini, si spera, anche se non meno reale. NERDS parler allora e soprattutto di reflussi emotivi e sar la storia di un Quarto Stato post moderno, che lotta con dipendenze e insoddisfazioni tutte contemporanee, nel tentativo di bilanciare bisogni impalpabili con la rassicurante stabilit di un blister a lunga scadenza.
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8 giugno 2015 CON_TESTO Teatro in tempo reale ideato da Bruno Fornasari in collaborazione con Tommaso Amadio
Uno spostamento del punto di vista: la lettura della notizia sotto la lente provocatoria della messa in scena.
CON_TESTO incontrer la Milano di Expo in Citt con una festa internazionale del teatro contemporaneo. Il grande successo delle edizioni precedenti ha gi visto partecipare alliniziativa anche registi e drammaturghi di altri paesi, nel creare ciascuno 10 minuti di spettacolo, per linedita prima pagina teatrale di unora che ogni anno corona la vocazione alla contemporaneit del Teatro Filodrammatici. Per ledizione 2015, legata a EXPO in citt, abbiamo per deciso di osare di pi e cambiare radicalmente punto di vista. Per la prima volta in CON_TESTO i drammaturghi saranno soltanto artisti invitati dallestero a raccontare ci che di noi si pensa nel resto dEuropa. Ma le novit non finiscono qui, perch questa volta le notizie scelte per la rappresentazione saranno tutte riferite alla realt italiana e sar un piccolo gruppo di stranieri che vivono in Italia, provenienti dai pi diversi contesti, a fare le scelte che pi rappresentano la loro esperienza di italianit.
18 ILLECITE//VISIONI festival di teatro omosessuale direzione artistica Mario Cervio Gualersi
in collaborazione con CIG Centro dIniziativa Gay Comitato Provinciale Arcigay Milano con il sostegno di Comune di Milano / Assessorato alla Cultura e Casa dei Diritti / Assessorato alle Politiche Sociali e Regione Lombardia / Assessorato alle Culture, Identit e Autonomie con il patrocinio di U.N.A.R. Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali e Presidenza del Consiglio dei Ministri Dipartimento Pari Opportunit di teatro omosessuale Torna dopo il grande successo delle precedenti edizioni ILLECITE//VISIONI, la rassegna di teatro omosessuale organizzata da Teatro Filodrammatici. Il direttore artistico Mario Cervio Gualersi, giornalista, critico e studioso di teatro omosessuale, ha selezionato 5 spettacoli a tematica LGBT e appuntamenti di taglio culturale e di intrattenimento. Oltre agli incontri pomeridiani, per tutta la manifestazione sar presente dj set con aperitivo nel Teatrino dellAccademia dei Filodrammatici. La rassegna questanno si estende anche allinterno della stagione regolare del Teatro Filodrammatici, con lo spettacolo Cock, in scena oltre che domenica 9, anche dall11 al 16 novembre e con il progetto di teatro omosessuale per le scuole Comuni Marziani, condotto dal collettivo torinese Tecnologia Filosofica e sostenuto da A.Ge.D.O. e Casa dei Diritti / Assessorato alle politiche Sociali del Comune di Milano.
19 Gioved 6 novembre ore 21.00 IL SENSO NASCOSTO scritto e diretto da Fortunato Calvino | con Pietro Juliano e Antimo Casertano musiche Paolo Coletta | scene Paolo Foti | costumi di Rosa Della Rosa disegno luci Renato Esposito | produzione Metastudio 89
Il senso nascosto la storia di un uomo sposato, che non ha avuto il coraggio di rivelare alla propria moglie la sua omosessualit. Non il solito incontro, tra un marchettaro e il suo cliente, ma lo specchio di una realt poco conosciuta, come sono le chat gay e il cinema a luci rosse. In un freddo Natale, in una stanza-zattera, le storie di quest'uomo e di questo giovane saranno scandite dalla vita che pulsa forte intorno a loro, dalle voci dei vicini, dalle risate che involontariamente interverranno come un orologio a segnare il tempo e che spezzer le loro parole forti, i loro gesti fermandoli, un attimo prima del precipizio. Nudi non solo fisicamente, ma, soprattutto, nella loro interiorit, le due vite si scontrano dopo un atto sessuale a pagamento, generando uno scontro generazionale violento, con due opposti modi di vivere la sessualit, di concepire la vita. Sono storie molto diverse fra loro, ma accomunate da rinunce e rabbia, che divengono dolore, mancanza, solitudine. Da anni spiega Fortunato Calvino - porto in scena tematiche che parlano del mondo LGBT, fin dal 1976 quando ero filmaker di corti in Super8, che hanno partecipato a prestigiosi festival internazionali. E stato, poi, cos naturale passare dalle immagini al palcoscenico dove ho raccontato molte storie borderline. Questo testo, oltre ad essere un viaggio nel ricordo dei due protagonisti, affronta un altro tema scottante e poco indagato, come quello dei tanti mariti che conducono una vita famigliare esemplare, ma, poi, cercano il piacere in altri uomini. Il senso di colpa che affronta l'uomo protagonista della pice, , naturalmente, la conseguenza di una castrante educazione cattolica, dove l'uomo, per motivi di pacifica convivenza familiare, sceglie una vita apparentemente eterosessuale, soffocando, in parte, il suo reale desiderio. Il senso nascosto anche lo specchio di un altro mondo, quello della prostituzione maschile, dello sfruttamento sul lavoro e della crisi stessa, che spinge l'altro protagonista, il giovane, a usare il suo corpo per aumentare i suoi introiti. Contraddizioni di un mondo sempre pi lacerato dai conflitti sociali e da un vivere sempre pi virtuale: negazione dell'amore e del desiderio vissuto in prima persona.
Venerd 7 novembre ore 21.00 [prima nazionale] DIARIO DI UNA DONNA DIVERSAMENTE ETERO con Annagaia Marchioro e Roberta Lidia De Stefano testi di Giovanna Donini | regia di Paola Galassi | produzione Le Brugole
Da un'idea coraggiosa ed irriverente di Giovanna Donini, giornalista e autrice televisiva, nasce la rubrica "Diversamente Etero" che ha spopolato (e spopola) sul web. Lo spettacolo interpretato dalle Brugole (Annagaia Marchioro e Roberta Lidia De Stefano) con la regia di Paola Galassi tratto da questa rubrica e racconta le vicende tragicomiche (pi comiche che tragiche) di una donna che ama le donne. Uno spettacolo di racconti, situazioni e cabaret sulla vita e sull'amore. Uno spettacolo senza veli n fronzoli n foruncoli sulla testa, uno spettacolo ad altissimo rischio d'innamoramento. Come fanno l'amore due donne? Guardate lo spettacolo.
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Sabato 8 novembre ore 16.00 [spettacolo per bambini dai 5 ai 10 anni] PICCOLO UOVO con Valeria Battaini | progetto e drammaturgia Francesca Mainetti suoni e luci Carlo dallAsta | oggetti scenici Francesco Levi produzione TEATRO19 | in collaborazione con Famiglie Arcobaleno
Una bambina arrabbiata con la sua famiglia. Si chiude in camera sua come dentro al guscio di un piccolo uovo, da l non vuole uscire e gioca con il suo amico immaginario, gioca con le ombre, gioca a viaggiare alla scoperta di tante famiglie diverse, fino a scoprire qual quella giusta per lei. Lo spettacolo con delicatezza racconta di famiglie diverse da quella tradizionale. Famiglie come quelle di molti dei piccoli spettatori, famiglie allargate, famiglie con un genitore solo, famiglie con figli adottati, ma anche famiglie con due mamme o due pap. Famiglie diverse, ma diversamente felici. Perch la felicit non a senso unico.
Sabato 8 novembre ore 21.00 SISSY BOY di Franca De Angelis | con Galliano Mariani | regia Anna Cianca scene Claudio Lopez | video Leonardo Ottaviani | produzione Carro dellOrsa
Un uomo, solo sulla scena, racconta, rivivendole, le tappe della propria vita in una tragicomica conferenza. Il signor S. B., Sergio Bello, da bambino, ha subito una terapia correttiva a causa del suo amore per le Barbie e per Maga Maghella, lallora popolare personaggio televisivo interpretato da una giovane Raffaella Carr. Da quel momento in poi, la sua esistenza diventa una costante e faticosa lotta per riappropriarsi della propria personalit e dei propri desideri. Fra pesanti sconfitte e qualche piccola vittoria, ora il signor S. B. pensa di essere guarito dagli effetti della devastante terapia e la conferenza dovrebbe esserne la dimostrazione. Ma, ripercorrendo con il pubblico la propria vita, S.B. scivoler in trappole emotive e la sua storia approder verso un esito inaspettato. Il testo liberamente ispirato alla storia vera di Kirk Andrew Murphy, il quale nel 1974 fu sottoposto ad un esperimento condotto dallo psicologo George Rekers dellUniversit di Los Angeles, California. Tale esperimento era volto a correggere i comportamenti effeminati nei bambini maschi prevenendo la loro eventuale omosessualit. Lo spettacolo esplora il tema della manipolazione e del soffocamento di sogni e desideri in una versione, per, tutta italiana. Il termine inglese sissy deriva da sister (sorella) e, associato a boy (ragazzo), sta ad indicare, con una connotazione negativa, un bambino o ragazzo che si pone in contrasto alle tradizionali regole di condotta del sesso di appartenenza. Il termine, sissyphobia denota una reazione culturale negativa verso i "sissy boys".
21 Domenica 9 novembre ore 21.00 [prima nazionale] COCK di Mike Bartlett | traduzione Noemi Abe con Margot Sikabonyi, Enrico Di Troia, Fabrizio Falco, Jacopo Venturiero regia Silvio Peroni | produzione Mobilit delle arti
La pice di Mike Bartlett presenta uno sguardo candido e scanzonato sulla sessualit di un uomo e sulle difficolt che emergono quando questi improvvisamente si rende conto di dover affrontare una scelta. Cock esamina la natura ambivalente delle emozioni, dei sentimenti, delle relazioni, e il conflitto fondamentale tra naturalit e possibilit di scelta. Spogliando la scena di qualsiasi elemento descrittivo, la regia si concentra sul dialogo incalzante e provocatorio dei personaggi, mettendo in luce questioni e conflitti sociali, di classe, di genere e tra diverse generazioni. Quello che interessa non la tormentata bisessualit che fa da sfondo al dramma, quanto l'indecisione paralizzante che deriva dal non sapere chi si veramente; ironia della sorte, il protagonista John, l'unico personaggio ad avere un nome, ma la sua mancanza di identit precisa a mandare tutti in testacoda: il risultato dolorosamente forte e molto spesso comico.
Marted 25 e mercoled 26 novembre ore 10.00 COMUNI MARZIANI Ovvero dellomosessualit e dellaffettivit spettacolo di teatro-danza di Stefano Botti e Aldo Torta | con Stefano Botti, Francesca Cinalli, Riccardo Maffiotti, Rebecca Rossetti, Aldo Torta, Elena Valente | musiche di Paolo De Santis produzione Tecnologia filosofica
Lo spettacolo ha come tema lomosessualit, intesa come uno dei modi di vivere la sfera affettiva. In una societ e in unepoca storica che preme sullindividuo per farlo rientrare in categorie predeterminate, la persona che ama un individuo dello stesso sesso si trova a vivere, fin dalladolescenza, enormi conflitti. Quello che vissuto come inevitabilmente naturale e spontaneo diventa agli occhi degli altri una forma di devianza che viene condannata. Lo spettacolo si propone di affrontare quella sottile linea dombra che non ha et e che costituisce il passaggio dellindividuo da una fase di non accettazione e spesso di solitudine in cui ci si sente sbagliati, marziani appunto ad una fase di riconoscimento di se stessi, di apertura al mondo, di confronto, di accettazione che i propri sentimenti hanno gli stessi sapori, le stesse dinamiche e gli stessi profumi di quelli vissuti dagli altri, con la differenza che sono indirizzati ad un compagno dello stesso sesso. Attraverso situazioni teatrali che prediligono il linguaggio della danza, la vita reale ispirata a racconti, storie ed esperienze personali si colora in scena di tinte surreali, a volte comiche, spesso grottesche. Il mito dellAndrogino del Convito di Platone, ad esempio, prende vita in una improbabile balera a ritmo di una vorticosa mazurca tradizionale con incursioni coreografiche di gusto contemporaneo, le miss televisive la discoteca, il letto luogo della finalmente ritrovata intimit e ancorala relazione con la famiglia e il percorso del coming out sono tradotti in scena dalla figura della madre e del padre interpretata da un unico personaggio. Comuni Marziani vuole essere uno strumento di riflessione, in grado di raccontare tante storie, a volte con dinamiche in contraddizione tra loro, sapendo che la realt dellomosessualit sfaccettata, mai univoca e profondamente poco conosciuta.
22 EVENTI SPECIALI
IRA IN OTTAVO MUSIC SHOW
08 marzo 2015 I COMPOSITORI RUSSI PRESENTATI DAGLI OTTAVIJ RICHTEREVICH Viaggio pubblico e privato nella grande musica russa con Ottavo Richter e Ira Rubini
... lotter fino allultimo respiro per raggiungere la perfezione senza mai riuscirvi. Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Il filo conduttore del nuovo lavoro degli Ottavo Richter la Russia: compositori come Tchaikovsky, Prokofiev, Borodin hanno saputo dare freschezza e modernit alla musica sinfonica, al balletto e allopera, senza trascurare un certo innato tocco esotico. Gli Ottavo Richter e Ira Rubini, dopo aver interpretato celeberrime arie di Giuseppe Verdi, affrontano ora altri mostri sacri della musica classica, come sempre con ironia e libert.
12 aprile 2015 OTTAVO RICHTER X ANNIVERSARIO con Ottavo Richter
Un riassunto musicale di dieci anni di musica degli Ottavo Richter dalluscita del loro primo disco MOLLY MALONES. Lunione tra una sezione fiati sinfonica e una ritmica turbo power, motivata da una chitarrina indisciplinata genera movimenti sussultori in platea, trasforma teatri in sale da ballo e strade cittadine in auditorium. Senza pudori gli Ottavo Richter si avventurano in viaggi musicali in bala di loro stessi, dimenticando meta e bussola.
17 maggio 2015 VERDI AS WE LIKE IT (spettacolo in lingua inglese) con Ottavo Richter e Ira Rubini
Chi era Verdi? Come sarebbe stato il suo profilo Facebook? E quali video avrebbe caricato su YouTube? Gli Ottavo Richter rivisitano con la consueta disinvoltura arie e cabalette che hanno fatto la storia dItalia, accompagnati dalla voce narrante di Ira Rubini, inedita melomane dal piglio risorgimentale.
23 E INOLTRE
EIGENGRAU di Penelope Skinner traduzione Marco M. Casazza versione per la scena Gabriele Di Luca e Bruno Fornasari con Tommaso Amadio, Valeria Barreca, Federica Castellini, Massimiliano Setti musica di scena Massimiliano Setti | scene e costumi Erika Carretta regia Gabriele Di Luca e Bruno Fornasari produzione Carrozzeria Orfeo e Teatro Filodrammatici di Milano
Spettacolo commissionato da TREND Nuove frontiere della scena britannica Rassegna a cura di Rodolfo Di Giammarco. Eigengrau debutter il 4 novembre a Roma (Teatro Belli) dopo lanteprima del 25 ottobre al Teatro Consorziale di Budrio.
EIGENGRAU di Penelope Skinner una divertentissima tragicommedia sui temi della solitudine e del bisogno di relazioni autentiche. Ma la ricerca dellamore procede su terreni difficili. Rose, uninguaribile romantica, divide lappartamento con Cassie, femminista e attivista politica. Le due si sono conosciute su internet ed chiaro fin da subito che non siano coinquiline ideali. Rose, convinta di aver trovato lamore, va a letto con Mark che, al contrario, ha solo bisogno di sesso e si presenta come il tipico metrosessuale anaffettivo, disposto a qualunque cosa pur di sedurre una donna. Anche lui ha qualche problema col proprio coinquilino: Tim, un vecchio compagno di universit che non riesce a trovare lavoro, custodisce in casa le ceneri della nonna appena morta e, forse, cerca soltanto qualcuno da accudire e da amare. Un testo affascinante e misterioso come il suo titolo originale, EIGENGRAU, termine tedesco, che si riferisce al grigio di fondo percepito dagli occhi quando sono immersi nella totale oscurit.
SPETTACOLI PER LE SCUOLE
ANTIGONE, non solo una tragedia ispirato ad Antigone di Sofocle adattamento e regia Tommaso Amadio
ILIADE: cronache di una guerra da unidea di Tommaso Amadio | testo Nicola Baldoni e Tommaso Amadio
ALBANAIA da un testo originale di Augusto Bianchi Rizzi .
COMUNI MARZIANI Ovvero dellomosessualit e dellaffettivit spettacolo di teatro-danza di Stefano Botti e Aldo Torta
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PREMIO RICCARDO PRADELLA
Il Premio Pradella il riconoscimento istituito dallAccademia dei Filodrammatici per ricordare una delle figure portanti della storia dellAccademia dei Filodrammatici: Riccardo Pradella, attore e regista, promotore della riapertura del Teatro Filodrammatici negli anni settanta e, per moltissimi anni, tutor del corso di recitazione della scuola per attori, scomparso nellagosto del 2012. Il Premio, rivolto alle giovani compagnie, composte in maggioranza da ex allievi dellAccademia dei Filodrammatici, d la possibilit ai vincitori di mettere in scena il proprio spettacolo allinterno del cartellone autunnale del Teatro Filodrammatici. Per la prima edizione del Premio Pradella stato riconosciuto un ex aequo alle compagnie Eco di Fondo e Epos Teatro. La commissione ha riconosciuto al primo gruppo la sensibilit di confrontarsi con il contemporaneo e di svolgere una continuativa ricerca su temi etico-sociali e al secondo unefficace capacit organizzativa e unautentica passione a diffondere lattenzione al teatro.
luned 23 febbraio 2015 Epos Teatro A QUALCUNO PIACEFRED! di e con Maurizio Pellegrini con la partecipazione della Chamber Swing Orchestra musiche Fred Buscaglione produzione Epos Teatro
luned 02 marzo 2015 Eco di Fondo LE ROTAIE DELLA MEMORIA di Giulia Viana e Giacomo Ferra regia Giacomo Ferra assistenti alla regia Valentina Mandruzzato e Riccardo Buffonini con Giulia Viana | scene e luci Giuliano Almerighi produzione Eco di Fondo
25 Workshop Per Attori
Nella stagione 2014/2015 il Teatro Filodrammatici mette a disposizione dei giovani attori la possibilit di conoscere a livello pratico il lavoro di alcune compagnie che si susseguiranno sul palco del teatro. Unoccasione unica per sperimentare nuove tecniche di approccio allarte scenica e per conoscere da vicino compagnie in tourne sui maggiori palchi italiani e stranieri.
OTT. 2014 Workshop per N.E.R.D.S., la nuova produzione del Teatro Filodrammatici a cura di Bruno Fornasari e Tommaso Amadio. Come ogni anno, il Teatro Filodrammatici lancia un workshop conoscitivo e di selezione per la nuova produzione della stagione 2014/2015. Questanno il workshop posticipato nel periodo autunnale: tre giorni di laboratorio finalizzati alla ricerca di attori/attrici ai quali si richiede la preparazione di due monologhi e una canzone che possa mettere in evidenza la propria intonazione.
DIC. 2014 Alla scoperta di unarte a cura di Paolo Nani Paolo Nani ha imparato a stupire il pubblico del nostro teatro con la sua arte quasi magica, in grado di strappare risate a chiunque e questanno torna al Teatro Filodrammatici con una nuova produzione Piccole Catastrofi e con un grande ritorno La lettera. Anche nella stagione 2014/2015 lartista modenese propone due workshop (base e avanzato) sulle tecniche della clownerie e del teatro muto.
MAR. 2015 Il cielo non un fondale un laboratorio di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini Per la prima volta sul palco del Teatro Filodrammatici, la compagnia Deflorian/ Tagliarini propone due spettacoli Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni e Reality che stanno girando sui maggiori palchi italiani e stranieri. In contemporanea propongono un laboratorio indirizzato a tutti coloro che vogliano allenare quegli aspetti del lavoro che permettono di essere dei creatori consapevoli del proprio stare in scena.
26 INFO E PRENOTAZIONI
PREZZI intero/ 20 EURO ridotto convenzionati/ 16 EURO | ridotto under 25/ 13 EURO | ridotto over 65/ 10 EURO ridotto scuole/ 8 EURO
COMIC COLLECTION (Piccole Catastrofi, La Lettera) intero/ 24 EURO ridotto convenzionati/ 20 EURO | ridotto under 25/ 18 EURO | ridotto over 65/ 12 EURO ridotto scuole/ 8 EURO
ABBONAMENTI TRADIZIONE E TRADIMENTI 14 spettacoli / 110 EURO (7,86 EURO a ingresso - Promozione valida fino al 30 settembre 2014) ABBONAMENTO FUCSIA (Questa immensa notte, Due donne che ballano, Notturno, Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni, Reality) 3 ingressi / 33 EURO (11 EURO a ingresso) Carnet Blu 12 ingressi / 130 EURO (10,80 EURO a ingresso) Carnet arancione 8 ingressi / 96 EURO (12,00 EURO a ingresso) Carnet rosso 6 ingressi/ 80 EURO (13,30 EURO a ingresso) Carnet giallo 4 ingressi / 56 EURO (14,00 EURO a ingresso) Carta regalo 2 ingressi/ 40 EURO (20,00 EURO a ingresso)
Tutti gli abbonamenti e i carnet non sono validi per la replica di Capodanno e per gli eventi speciali. Per i prezzi degli eventi speciali visitate il sito www.teatrofilodrammatici.eu Il programma pu subire variazioni. Per informazioni e verifiche fare riferimento al nostro sito www.teatrofilodrammatici.eu I biglietti prenotati vanno ritirati entro 30 minuti dallinizio dello spettacolo.