4 shade: superfici ritmiche

sistema grandangolo® hatria autogrill: isole per viaggiare sicilia: energia sotterranea
uffici marazzi: la scelta della luce
masterpieces: esfahan il cielo in terra marazzi in triennale

deSign nilo gioacchini

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4
for SOHO MARAZZI SHADE MARAZZI for
4
sommario
3 editoriale
Enrico Morteo
4 focus
Shade Superfici ritmiche
—– Rhytmical surfaces
Pop Stripes Jim Lambie
—– Jim Lambie
26 mode
Spazio ai piccoli!
Marazzi alla Fondazione
Catella, Milano
—– Marazzi at Fondazione
Catella, Milano
In copertina: ceramiche
della Collezione Shade di Marazzi.
Styling: Studio CZ36. Foto: Leo Torri
—– On the cover: ceramics
from the Shade Collection by Marazzi.
Styling: Studio CZ36. Photo: Leo Torri
32 casa marazzi
Energia sotterranea
Interno in Sicilia
—– Sicilian interior
36 interno marazzi
La scelta della luce
Nuovi uffici Marazzi a Milano
—– Marazzi’s new offices, Milan
44 masterpieces
Il cielo in terra
Le ceramiche di Esfahan
—– Isfahan ceramics
50 paesaggi
Isole per viaggiare
Autogrill Secchia Ovest, Modena
—– Secchia Ovest service
station, Modena
56 new words
( tecnologie ) Da noia nasce cosa...
Tristan Zimmermann
—– Birth from boredom…
A project by Tristan Zimmermann
( design ) Sit down, please!
Judith van den Boom
—– Sit down, please!
A project by Judith van den Boom
( design ) Oriente che passione
Yonca Akcay
—– Oriental passion
A project by Yonca Akcay
( arte ) Solidità sperimentale
Michael Eden
—– Experimental solidity
A project by Michael Eden
60 remind
Black & White Le collezioni Marazzi
tra eleganza e suggestioni optical
—– Marazzi series, elegance
and optical suggestions
70 corporate
( storie ) Una casa come un ritratto
La casa di Elisa Brunella Zardo
—– Elisa Brunella Zardo’s home
( eventi ) Marazzi alla Triennale
Una seduta infinita - La casa in rosa
—– An endless seat - The pink house
75 glossario
76 archivio
Centro Stile Marazzi - Righe 1957
—– Marazzi Design Center - Righe 1957

La serie Muri di Marazzi fa da sfondo alla sala
riunione dei nuovi uffici Marazzi di Milano.
—– The Muri di Marazzi series
in the background of the meeting room
in the new Marazzi offices in Milan.
 
Ceramics and design
between décor and function
È un vero e proprio itinerario quello proposto dal quarto
numero di MRZ. Un’occasione per cercare incontri e
paesaggi diversi, per costruire relazioni inconsuete attraverso
il mondo degli oggetti e dei progetti. È l’incontro della luce
e dell’ombra quello messo in scena dalla collezione Shade,
l’armonia dei colori scuri e dei toni chiari, della geometria e
del ritmo, delle forme sinuose e delle righe multicolori.
Una collezione versatile e capace di assecondare le più
diverse esigenze senza rinunciare ad una spiccata personalità.
Shade è anche l’occasione per incontrare Jim Lambie, uno
dei più originali artisti della scena inglese, un virtuoso della
manipolazione dello spazio, fra i pochi ad aver saputo
trasformare la decorazione in un compiuto linguaggio
espressivo. Colore e decoro tornano prepotenti nelle cupole
di Esfahan, meta che ci riporta alle origini stesse della
terracotta e della ceramica, viaggio in Persia dove
gli smalti azzurri e decorati segnano trionfalmente l’incontro
della terra e del cielo. Viaggi esotici o più quotidiani,
seguendo le rotte delle autostrade d’Italia non si possono
dimenticare gli Autogrill, luoghi di sosta e d’incontro, brevi
intervalli che interrompono la monotonia del viaggio, oasi
contemporanee sulle rotte dei grandi autotreni o lungo
le annuali migrazioni verso le agognate vacanze. Viaggi
nello spazio ma anche nel tempo: tornare bambini in spazi
disegnati alla loro dimensione, luoghi progettati perché tutti
possano imparare a muoversi nel mondo usando i cinque
sensi e l’intera gamma delle emozioni. Viaggi fra la casa
e il lavoro, nei nuovi uffici milanesi di Marazzi e in una casa
siciliana, per scoprire che il progetto degli interni oggi non
conosce più differenze fra la quiete domestica e l’operosità
del fare, declinando un’idea di qualità globale che coniuga
efficienza e bellezza, praticità e valore. Un viaggio a colori
e in bianco e nero, fra allestimenti e architetture, un itinerario
che mostra e suggerisce il linguaggio contemporaneo
del progetto. Ancora una volta, un viaggio attraverso
il mondo Marazzi è occasione per scoprire l’infinita gamma
di situazioni e di soluzioni che si nascondono dietro
una superficie di ceramica.
editoriale
The fourth issue of MRZ proposes an itinerary, an
opportunity to look for meetings and different landscapes
and to build unusual relationships using the world of
objects and design. It is the meeting of light and shade
that the Shade collection stages, for instance, with the
harmony of dark and light colors, the geometry of rhythm,
the curves of forms and of multi-colored stripes. A versatile
collection that can respond to the more diverse need
without ever giving up on personality. Shade is also the
opportunity to meet Jim Lambie, one of the most original
artists of the British scene, amongst the few who was able
to turn décor into an accomplished expressive language.
Color and décor come back once again on the Esfahan
domes – a place that brings us back to the very origin
of ceramics through a journey in Persia where light blue
decorated glazes triumphally mark the meeting
of heaven and earth. Exotic or daily trips that follow
the routes of Italian motorways and take us to the service
stations – places of rest and meetings, short staying
that interrupt the monotony of travel, contemporary oasis
on the routes of big trucks or of holiday makes. Travels
through space and time: to be kids again in spaces
that were designed for children so that they can learn
and use their senses and emotions. Travels between
home and work in the new Marazzi offices in Milan and
in a Sicilian home where we discover that there is no longer
a difference between designing interiors for domestic
and professional life, as if a global idea of harmony
between efficiency, beauty, function and value was now
truly established. Travel in the world of black and white,
amongst exhibits and architectures, an itinerary that shows
and suggests a contemporary design language. Once
again, a journey through the Marazzi world that becomes
an opportunity to find out the infinite array of situations
and solutions that hide behind a ceramic surface.
EM
 focus Shade

>
Shade Marazzi
Shade: in inglese ombra, riparo, sfumatura. Il nome di una collezione è sempre una scelta
delicata e il risultato deve essere una equilibrata miscela di descrizione ed evocazione.
Occorre che il nome introduca alle qualità dell’oggetto e ne lasci immaginare le caratteristiche.
Più che definire, però, il nome deve suggerire, dare un’indicazione e lasciare aperta la possibilità
d’immaginare. Nello scegliere un nome, il significato delle parole conta quanto il loro suono che, insieme
alle immagini, dà forma ad un paesaggio in cui funzionalità e fantasia convivono
e si completano. Nella scelta del nome della collezione Shade, l’alchimia dei suoni rimanda
a colori e materia, evoca luci smorzate e solide superfici. Ombre sono le sfumature più scure di una
palette di nove colori che spazia dal bianco avorio al nero antracite. Ombre sono il marrone, il bordeaux,
il verde intenso, il blu carico: ma non sono mai colori
sordi, piuttosto tinte profonde, capaci di giocare
con i riflessi che la luce accende sulle superfici.

Shade: in English shelter, nuance. The name of a collection is always the result of a delicate selection
that balances description and evocative power. A name needs to introduce the qualities
of the object and let the mind imagine its characteristics. Rather than defining, a name must suggest,
provide an indication and let the door open for the mind to wonder. While choosing a name,
the meaning of words is just as important as their sound that, together with the images,
conjures up a landscape in which function and fantasy live side by side. In the choice of the name Shade,
the alchemy of sounds evokes colors and materials, soft lights and solid surfaces. Shades are
the darker nuances of a nine colors palette that ranges from ivory white to anthracite black. Brown and
burgundy are shades, and so is intense green and charged blue: colors that are never dull. Rather,
a series of deep chromes that can play with the reflections that light creates on surfaces.

foto leo torri

styling natascia vuk

 
 focus Shade

Riparo è la sensazione di sicurezza e di solidità degli elementi

tridimensionali, dove la materia acquista volume e consistenza, quasi
Shade Marazzi
Sulle pareti i motivi ad ellissi diventano
fosse irrigidita da eleganti nervature o resa più salda da placche una trama sinuosa fatta di riflessi e di concavità
di rinforzo. Sfumature sono gli inattesi accostamenti che nascono
dalla presenza dei colori più chiari come l’azzurro, il beige, The elliptical motifs on the
il grigio chiaro. Campiture distese quasi fossero schermi di aria e di luce.
Straordinariamente versatile, Shade è un alfabeto aperto, il perfetto wall turn into a sinuous texture made
palisensto su cui scrivere storie diverse e con cui costruire inattese
atmosfere. Uno spettro di possibilità reso ancora più ampio dalla presenza
of reflections and textures
di listelli rigati e multicolori, vibrazioni che possono accendere
un’intera parete o sottolineare uno stacco, disegnare una discontinuità.
Nel loro insieme, le caratteristiche della collezione offrono una grande
flessibilità d’uso, arricchita non solo da un’inconsueta ampiezza della
gamma colori, ma soprattutto dai temi suggeriti dagli elementi
tridimensionali. Da un lato la forza elegante delle righe con il loro gioco
regolare di rilievi e di ombre; dall’altro il ritmo dei motivi ellittici,
trama sinuosa fatta di riflessi e di concavità. Stripes e Glossy. Due mondi
apparentemente lontani che invece trovano nella collezione Shade
un perfetto punto di equilibrio •

beige white brown blue azure grey green bordeaux black

Cinque colori intensi (nero, verde, marrone, bordeaux, blue)

e quattro tonalità chiare (beige, bianco, grigio e azzurro) per una
straordinaria versatilità d’impiego —– Five intense colors (black, green,
brown, burgundy and blue) and four light tones (beige, white,
gray and azure) offer extra-ordinary versatility in use.

Shelter is the feeling of safety and solidity of three-dimensional element, where matter acquires volume
and consistency as if it was almost made rigid by smart frames or as if it was more solid thanks to reinforced slabs.
Nuances are the unexpected couplings that are born from the presence of lighter colors such as azure, beige,
light gray. Wide colored areas like air and light displays. Extra-ordinarily versatile, Shade is an open alphabet,
the perfect palimpsest on which to write various stories and built unexpected atmospheres. A spectrum of possibilities
that is widened by the presence of striped, multi-colored slab, vibrations that can light up a whole wall or
underline a detachment, or draw discontinuity. In the whole, the qualities of the collection offer great flexibility in use,
thanks to an unusual variety in the color palette and especially to the themes suggested by the three-dimensional elements.
On the one hand, the elegant strength of stripes with their regular game of textures and shades; on the other,
the rhythm of elliptical motifs, a sinuous story of reflections and cavities. Stripes and Glossy. Two worlds
that are only superficially distant from each other and that find in the Shade collection a perfect balancing point •

 
 focus Shade

Shade Marazzi
Campiture distese quasi fossero
schermi di aria e di luce
Laid out color fields like air
and light displays

 
 focus Shade

Vibrazioni che possono accendere

un’intera parete, sottolineare
uno stacco o una variazione
Vibrations that can light up
a whole wall, underline
a detachment or a variation

Shade Marazzi

10 11
focus Shade focus Shade

Ripple di Toyo Ito per Horm, una panca in legno massello

multistrato in cinque diversi legni. L’effetto policromo è ottenuto
lavorando gli strati a pantografo
—– Ripple by Toyo Ito for Horm, a bench consisting
of five differed types of layered woods. The multi-colored effect Jonathan Ive, Apple Mighty Ive, 2005
is obtained by working the surface with a pantograph Shade Marazzi —– Jonathan Ive, Apple Mighty Ive, 2005 Shade Marazzi

Issey Miyake, Bustino, autunno-inverno 1980 Michele Provinciali, Saponette 1985 Shade Marazzi
—– Issey Miyake, Corset, Fall/Winter 1980 —– Michele Provinciali, Soaps 1985
Intramontabile glossy.
Riflessi che seducono, luci che
incantano. Il linguaggio
della moda plastic fantastic
non smette mai di fare tendenza

Evergreen glossy.
Seductive reflections,
enchanting light.
The language
of plastic fantastic is
always trendy
12 13
 focus Shade
focus Shade

Paul Smith docet.

Righe, righine e rigone
alla ricerca di un ritmo
razionale, giocoso e sempre
rigorosamente
coloratissimo

Paul Smith docet. Stripes,

large and small,
in search for a rational,
playful and rigorously
Colonne sull’arteplage di Yverdon-les-Bain Occhiali Shutter Shade
colorful rhythm
—– Column on the Yverdon-les-Bain Arteplage Shade Marazzi —– Shutter Shade glasses

Shade Marazzi Alfredo Häberli, collezione da tavola Origo, Iittala Shade Marazzi
—– Alfredo Häberli, Origo table collection, Iittala

Daniel Buren, To be underlined, 4 dipinti su tela, 1989

—– Daniel Buren, To be underlined, 4 painting on canvas, 1989

14 15
 focus Shade

Shade Marazzi
I colori non sono mai sordi, piuttosto tinte
profonde, capaci di giocare con i riflessi
che la luce accende sulle superfici
Colors are never dumb. They are, rather,
deep presences that can play with the
reflections that light creates on the surfaces

16 17
 focus Shade

Jim Lambie è un artista irlandese, nato a Glasgow nel 1964. Sin dal 1999
ha iniziato un originale percorso di ricerca, apparentemente decorativo,
in realtà incentrato sulla percezione dello spazio. Il suo strumento di lavoro
è il nastro adesivo, di strisce di materiale vinilico e colorate. A partire
dalla planimetria dei luoghi, Lambie costruisce con il nastro dei pattern
colorati, spesso concentrici, che trasformano dinamicamente l’immagine
stessa dello spazio. Sebbene siano installazioni bidimensionali, gli interventi
di Lambie interagiscono con l’ambiente nel suo insieme, introducendo
una sorta di pulsante vibrazione visiva. Ritmo e composizione: il linguaggio
di Lambie tradisce la sua formazione di musicista. Dice lo stesso artista:
“Quando si ascolta un disco … si entra in uno spazio psicologico. Non si
sta seduti a pensare la musica, la si ascolta. Si è immersi nello spazio
che la musica costruisce intorno a noi”. Usando un vocabolario di colori Ritmo e composizione: il linguaggio di Lambie
squillanti e di effetti quasi onirici, Lambie usa il linguaggio dell’arte per
trasfigurare luoghi normali: ogni suo intervento è unico, in quanto costruito tradisce la sua formazione di musicista
a partire dalle forme dello spazio, ma non è riservato ai musei, e si trova
a suo agio anche in piccole gallerie d’arte o semplici stanze. Arte come Rhythm and composition: Lambie’s language
esperienza sensoriale, decorazione come strumento allegramente
trasgressivo, senza troppe sovrastrutture teoriche e intellettuali •
unveils his background as a musician
Installazione al MoMA, 2006. —– Installation at MoMA, 2006.

jim lambie: pop stripes

Jim Lambie is an Irish artist, born in Glasgow in 1964. In 1999 he started off on a research journey, apparently focused on décor
but in reality centered on the perception of space. He works with cello-tape, stripes of colorful vinyl. Starting from surfaces, Lambie
builts colorful patterns with tape, often concentric circles that dynamically transform the image of space itself. His installations
are bi-dimensional yet Lambie’s work interacts with the whole of the space and introduces a sort of pulsing visual vibration.
Rhythm and composition: Lambie’s language betrays his musical background. The artist says it himself: “When you listen to a music
you enter a psychological entity. You do not sit down and think of music, you listen to it. You are immersed in the space
that music builds around us”. Using a vocabulary made of bright colors and almost onirical effects, Lambie uses the language of
art to transform normal places: each one of his interventions is unique because it is built starting from the shapes of space.
Yet it is a language that is not conceived just for museums and that also functions in small art galleries or mere rooms. Art is thus
a sensorial experience, and décor is a happily transgressive element, with no theoretical and intellectual superstructures •

18 19
 focus Shade

La forza elegante delle righe con il loro

gioco regolare di rilievi e di ombre
The elegant strength of stripes
with their regular game
of textures and shades

Shade Marazzi

20 21
 focus Shade

Shade Marazzi

Shade è un alfabeto aperto con cui

costruire inattese atmosfere
Shade is an open alphabet
in which it is possible to build
unexpected atmospheres

22 23
 focus Shade

La materia acquista volume e

consistenza, quasi fosse irrigidita
da eleganti nervature o rivestita
da placche di rinforzo
Matter acquires volume and
consistency as if it was almost made
rigid by elegant frames or
covered by reinforcing plaques

Shade Marazzi

24 25

SPAZIO
Seven designers interpret
children’s rights by creating
playful landscape that are
really open to all
AI PICCOLI!
testo laura traldi
foto mimmo capurso
Giocare è un diritto dei bambini, lo dice
la Convenzione Internazionale sui Diritti
dell’Infanzia approvata dall’ONU. E far
giocare tutti è un dovere della comunità.
Eppure spesso il godimento di questo
diritto manca nelle città per l’impraticità,
insicurezza o semplicemente cattiva
progettazione degli spazi pubblici.
A questo problema può rispondere
la cultura del progetto cui la Fondazione
Catella si è rivolta chiedendo a sette
designer di realizzare installazioni-gioco,
ognuna ispirata ai sette diritti
fondamentali dei bambini (diritto al
silenzio, agli odori, al selvaggio, all’ozio, a
sporcarsi, all’uso delle mani e alla strada)
e pensate per bambini con differenti
abilità, temporanee e permanenti, in cui
si favorisce l’interazione tra l’individuo,
i suoi simili e la natura. Per il diritto
al silenzio c’è Happy Silence di Antonio
Citterio, una casetta in materiale
fonoassorbente varcando la cui soglia
i bambini si possono riposare e percepire
suoni e rumori ovattati, regalandosi così
un momento di relax; mentre Matali
Crasset ha lavorato sul diritto agli odori
realizzando un grande naso di maiale,
26
mode Fondazione Catella, Milano
>
Sette designer
interpretano i diritti
dei bambini
creando paesaggi
ludici aperti
(davvero) a tutti
Kids ahead! Playing is a
children’s right, as the International
Convention of Infants’ Rights
approved by the UN states. And
letting all kids play is one of the duties
of the community. Yet it often happens
that it is impossible for kids to take
full advantage of this right due
to the impracticality, lack of safety
or merely bad design of public spaces
dedicated to them. The design culture
can provide a suitable answer
to this problem. And that’s why
the Catella Foundation addressed
its request to seven designers,
commissioned with the realization
of playful installations inspired by the
seven rights of children (right to silence,
smells, wilderness, lazyness, being dirty, Sopra e nella pagina accanto.
L’installazione di Antonio Citterio
using hands and being on the road) che celebra l’importanza del
and suitable for kids with different silenzio per i bambini. Intorno
abilities, temporary or permanent, all’installazione sono state utilizzate
piastrelle stop code e attention della
in which the interaction between people
collezione Autonomy di Marazzi. —–
and space flows seamlessly. Working Above and next page. Antonio
on the right of silence, Antonio Citterio Citterio’s installation that celebrates
the importance of silence for children.
create Happy Silence, a small house
Stop and attention code tiles from
covered with phono-absorbing the Autonomy collection by Marazzi
materials. When entering the house, were used around the play area.
27
mode Fondazione Catella, Milano

A sinistra, dall’alto.
La casetta colorata in materiale
fonoassorbente progettata
da Antonio Citterio in nome
del diritto al silenzio. Uno dei
due accessi al percorso olfattivo
realizzato da Matali Crasset.
Una delle sculture di Stefano
Giovannoni in cui i bambini
possono rifugiarsi e nascondersi.
Left, from top. The colorful
house is in phono-absorbing
material and was designed by
Antonio Citterio as a celebration
of the right to silence. One of the
two accesses to the smell-focused
installation by Matali Crasset.
One of Stefano Giovannoni’s
sculptures where kids can hide.

Da sempre il design è il motore per

migliorare la qualità della vita di tutti
Design has always been the engine to
enhance the quality of people’s lives

nel cui interno pendono a caso dal
soffitto dei vasi, pieni di erbe e fiori che
permettono di imparare a riconoscere
gli odori naturali, in particolare quelli
vegetali. Stefano Giovannoni è stato
l’araldo del diritto al selvaggio, creando
sculture formate dalla aggregazione
kids can rest and hear sounds
in a cotton-wool environment. Matali
Crasset has worked on the right to smell
and realized a large pig nose in which
vases full of herms and flowers hang
freely and help kids learn about natural
smells. Stefano Giovannoni was
e colori che non ritrovano in ambienti that are normally not part of an urban Al centro, un primo
piano del sistema
cittadini. Da sempre sporcarsi è un diletto setting. Being able to get dirty has Autonomy di Marazzi,
di tutti i più piccoli. Per questo Gabriele always been not only a right but also utilizzato all’interno
Pezzini ha creato un tavolo concepito a privilege of little ones. For this reason, del progetto. —–
Above. A close up of
per facilitare l’accesso a tutti, in posizione Gabriele Pezzini has developed a table
the Autonomy system
seduta o eretta con vasche di conceived for easy access for all both by Marazzi, used
raccoglimento dove giocare con terra, in erected and in sitting position, inside the installation.

di sfere in materiale plastico che al loro
interno individuano uno spazio dove
il bambino può entrare e nascondersi,
osservando grandi facce primitive.
L’ozio impera invece nel paesaggio
creato da James Irvine, sedute a forma
di rocce su cui sedersi, arrampicarsi
o semplicemente navigare, offrendo
ai bambini la possibilità di rilassarsi
confrontandosi con forme, texture
the herald of the right to wilderness
and created sculptures from the
clustering of plastic spheres. Inside
the spheres, children can hide and
observe primitive faces looking at them.
The landscape by James Irvine is
on the contrary the kingdom of lazyness.
It consists of rocks on which to sit, climb
or merely navigate in order to relax
on shapes, textures and colors
sabbia e acqua. Si ispira ad un passato
in cui la strada era il luogo prediletto
per il gioco, il progetto di Franco Raggi,
una pista per i “tollini” come forma
di emulazione delle corse dei campioni.
Realizzato da Marazzi è invece Labirinto,
un gioco di strada per nascondersi
tra un’entrata e un’uscita. Un semplice
percorso di destrezza dove il gioco
consiste nel percorrere il tracciato senza
with collection baths where kids
can play with sand, earth and water.
Franco Raggi got his inspiration from
the time in which children would
play in the street and created a track
for bottle tops that mimics the races
of champions. Labyrinth was developed
with Marazzi support. This is a street
game in which kids can play between
and entrance and an exit, and

28 29
mode Fondazione Catella, Milano

A sinistra, dall’alto. Sedute a forma

di roccia nel paesaggio marino
di James Irvine, pensato per il gioco
e il relax. L’interno della casa-maiale
di Matali Crasset, con vasi pieni
di piante che stimolano l’olfatto.
Pagina accanto. Vedute del
Labirinto realizzato da Marazzi,
un gioco di strada per nascondersi
tra un’entrata e un’uscita con pareti
rivestite di piastrelle colorate
e texturizzate.
Left, from above. Seats shaped as
rock in the marine landscape
by James Irvine conceived for playing
and relax. The interior of the
pig-house by Matali Crasset with
vases full of plants that stimulate
the sense of smell.
Following page. Two views of the
Labyrinth created by Marazzi, a street
game in which to hide between
and entrance and an exit, with walls
covered in tactile tiles.

Un progetto ludico ma allo stesso socialmente

impegnato, che guarda al futuro della città
A playful project that is also socially engaged
and looks at the future of our cities.

errori e senza toccare le pareti alte
120 cm e rivestite di piastrelle colorate.
Una piccola architettura senza senso
percorribile da tutti e con superfici
misteriose e tattili per bambini ipovedenti.
Tobia Repossi, infine, ha lavorato
sul diritto all’uso delle mani realizzando
un gioco-sfida a superare nuovi ostacoli
e a mettersi in gioco per chi termina
prima il giro, cercando strategie
e posizioni per completare nel più breve
tempo possibile i percorsi in acciaio.
Un progetto ludico, leggero e chiaro ma
allo stesso tempo socialmente impegnato
che davvero ha usato il design per
quello che è: un mezzo per migliorare
la qualità della vita. Di tutti •
experience their ability to run
through the track without touching
the 120 cm height walls covered
in tiles. It’s a small, senseless
architecture that anyone can access
with mysterious, tactile surfaces,
perfect for blind and visually impaired
children. Finally, Tobia Repossi
worked on the right to use hands
and made a challenging game
in which players have to overcome
obstacles and end in the shortest
possible time the steel tracks.
A playful, light project yet at the
same time socially engaged that truly
used design as a means to enhance
people’s quality of life. For all •
Sopra e a destra. Il Labirinto,
l’installazione di Franco Raggi
sul diritto alla strada realizzata
con la collezione Muri di Marazzi
nelle varianti Diamanti Granato
e Punti Lavagna ed Alabastro.
Nel Parco sono anche state utilizzate
piastrelle stop code e attention della
collezione Autonomy di Marazzi. —–
A view on Labirinth by Franco Raggi,
on the right to the street, realized
with the Muri di Marazzi collection
with the Diamanti Granato and Punti
Lavagna and Alabastro options.
Throughout the park the stop and
attention code tiles of the Autonomy
by Marazzi collection were also used.

30 31

ENERGIA
SOTTERRANEA
In questa pagina. Rivestita
con le fasce 30 x 60 cm della serie
Percorsi Nero di Marazzi, la quinta
che fronteggia il piccolo living
è il vero fulcro dell’allestimento.
Pagina seguente. Il living a giorno
espande lateralmente lo spazio
compresso del disimpegno,
creando un continuum visivo con
l’accogliente e spaziosa cucina.
—– This page. With the 30 x 60 slabs
of the Percorsi Nero series
by Marazzi, the background that
faces the small living area becomes
the heart of the layout.
Following page. The living area
expands the compressed space of the
hall and creates a visual continuum
with the welcoming, large kitchen.
32
Un paesaggio d’interni scarno e minimale, pervaso
dalla forza materica del grès a effetto pietra, caratterizza
la casa-laboratorio di un professionista siciliano
An essential, minimal interior
landscape, filled with the
material power of porcelain
stoneware with stone effect,
characterizes the home-lab
of a Sicilian professional
testo duccio biasi
foto sabrina cuomo
Duplicandosi come per gemmazione,
un grande appartamento al piano terra
di una villa bifamiliare nei dintorni
di Milazzo dà origine a due enclave
autonome, specchio dei ritmi di vita
complementari del padrone di casa:
da una parte laboratorio professionale,
dall’altra abitazione raffinata e minimale,
luogo dell’intimità e del riposo.
Arredi dal disegno essenziale, pareti
monocromatiche e calibrati ribassamenti
caratterizzano il paesaggio degli interni.
Una scelta di neutralità che amplifica
per contrasto la forza materica
della pavimentazione continua in grès
porcellanato Stonehenge Black di
Marazzi, sulla cui superficie increspata
si riversa e si rapprende la luce.
La distribuzione pressoché simmetrica
dell’appartamento, innervato da
un lungo disimpegno rettilineo, è
scompaginata da una scenografica quinta
rivestita di grès a effetto pietra, punto
nevralgico dell’intero allestimento,
un inatteso colpo d’occhio trasversale
casa marazzi Interno in Sicilia
>
Underground energy It duplicates
itself like a growing gem. The large
ground floor flat of a two-families
villa near Milazzo creates two
single enclaves that act as mirrors
for the complementary life styles
of the owner. Partly professional
studio, partly sophisticated,
minimalistic home, a place
for relaxation and rest. Essential
furniture, mono-chromed walls
and calibrated levels of the surfaces
are the main characteristics
of the interior landscape. A neutral
choice that underlines by contrast
the power of the material
on the floor, porcelain stoneware
Stonehenge Black, that catches
and retains light on its crispy
surface. The symmetric distribution
of spaces in the flat, built around
a long rectangular corridor, is livened up
by a porcelain stoneware covered
background with a stone effect that
becomes the focus of the whole
33
casa marazzi Interno in Sicilia

La distribuzione simmetrica è scompaginata da un The symmetric distribution is interrupted by an

inatteso colpo d’occhio trasversale, che mette il living in unexpected element that connects the living area
relazione diretta con l’accogliente cucina-sala da pranzo directly with the welcoming kitchen-dining room

In alto. La cucina è arredata con
mobili d’autore dalle forme essenziali.
Anche qui il pavimento è rivestito
di piastrelle di grès porcellanato
30 x 60 cm della serie Stonehenge
Black di Marazzi, finite con fuga nera.
Le ceramiche Marazzi sono state
fornite da Gianpietro Napoli,
Dimensione Ceramiche, Torregrotta
(Messina). —– Above. The kitchen
is furnished with designer pieces
characterized by essential shapes.
The floor is here as well covered
with porcelain stoneware tiles
30 x 60 from the Stonehenge Black
by Marazzi, with black joints. Marazzi
ceramics are supplied by Gianpietro
Napoli, Dimensione Ceramiche,
Torregrotta (Messina).
che mette in relazione diretta il living
con l’accogliente cucina-sala da pranzo.
L’illuminazione radente che scende
a cascata lungo la parete evidenzia
la texture naturale delle fasce modulari
Percorsi Nero di Marazzi e ne esalta
la variabilità strutturale con un riuscito
effetto prospettico. Concepita come un
tranquillo buen retiro dalle fatiche del
lavoro, allestita su progetto dell'architetto
Claudio Romagnolo, l’abitazione
è pervasa in realtà da un’energia
sotterranea che genera atmosfere calde
e confortevoli, ideali per ritemprare
la mente prima ancora che il corpo •
layout, like an unexpected element that
connects the living area directly with
the kitchen-dining room. The skimming
light bathes the wall like a waterfall
and underlines the natural texture
of the modular bands Percorsi Nero
by Marazzi and their structural variations
thanks to a prospective effect.
Conceived as a pleasurable buen retiro
from work, the house projected by
architect Claudio Romagnolo is thus
filled with an underground energy
that generates warm, comfortable
atmospheres, ideal for regenerating
the mind as well as the body. •
In alto. Le nicchie e le mensole
in muratura del living hanno
permesso di integrare
nell’allestimento alcuni oggetti
d’epoca del padrone di casa.
A destra. Concepita come un “tempio
del riposo”, la camera da letto
è priva di armadi e dominata dalla
parete di fondo di colore marrone.
—– Above. The wall niches
and shelves in the living area
have made it possible to include
vintage pieces in the home décor.
Right. The bedroom, conceived
as a temple of rest, has no
wardrobes and it is characterized
by a background brown wall.

34 35
interno marazzi Uffici Marazzi, Milano
>
Nel cuore della Milano
degli affari, della moda e
del design i nuovi uffici Marazzi
declinano i luoghi del lavoro
con la qualità e la cura
di un ambiente domestico
In Milan, in the heart of the city that pulses
for business, fashion and design, the new
Marazzi offices interpret work areas with
the quality and care of a domestic environment
testo enrico morteo
foto leo torri
Corso Europa a Milano è una di quelle
strade nelle quali sembra di poter leggere
con particolare immediatezza la densità
stratigrafica della storia di una città,
esempio perfetto dei tagli chirurgici che
la modernità ha inferto nel cuore di tanti
centri storici europei nel nome delle
pressanti esigenze del traffico, dei nuovi
modi di vita, del desiderio di spazi
più ariosi, luminosi e salubri. Sospeso
fra le vestigia di storici e densi quartieri
arroccati attorno a superstiti palazzi e
ombrose basiliche e nuove piazze
disegnate dal flusso delle auto o dalle
scale delle stazioni della metropolitana,
corso Europa è una cortina di nuovi
edifici funzionali affacciata però
su scampoli di storia e di grazia. Qui,
in un edificio degli anni Sessanta, il
gruppo Marazzi ha aperto la nuova sede
milanese, scegliendo di stare non solo
al centro della città degli affari ma anche
vicino alla città delle mode, dei consumi,
del design. Affidato all’architetto
Patrizia Cagliari, il progetto dei nuovi
36
LA SCELTA
DELLA LUCE
NUOVI UFFICI
MARAZZI
The choice of light. Marazzi’s new
offices in Milan Corso Europa in Milan
is one of those streets in which it
A MILANO
seems possible to read with particular
clarity the layered history of a city
that, like many other European centers,
has suffered undergone several
surgeon-like cuts inflicted by modernity
in the name of pressing traffic and
lifestyle needs, and of the desire to have
more airy, light and healthy spaces.
Suspended between remains of ancient
and densely populated areas hung
on left-over palaces, shady basilicas
and new squares designed by the flow
of cars or by the escalators of tube
stations, corso Europa is a façade
of new functional buildings, looking out In queste pagine la grande sala
on remains of history and grace. Here, riunione con le ampie finestre
affacciate sul paesaggio della città.
in a 1960s building, Marazzi Group has
La parete di fondo è rivestita
opened its new Milanese headquarters, con la serie Muri di Marazzi.
hence choosing not only to be in the —– In these pages, the great
meeting room with large windows
heart of the business area of the city but
looking out on the city. The wall
also in that of fashion, consumption and at the back is covered with the Muri
design. Designed by architect Patrizia di Marazzi series.
37
interno marazzi Uffici Marazzi, Milano
La reception di fronte all’entrata uffici valorizza sia gli spazi di lavoro
che la grande sala riunioni sfruttando
occupa una posizione centrale le lunghe vetrate dell’edificio, scenografico
affaccio verso la città ma anche apertura
rispetto alla distribuzione degli uffici verso il cielo e la luce.
Dalla relazione del progettista
The reception in front of the Una delle principali esigenze della
società, nella scelta dei nuovi uffici,
entrance is in era la possibilità di realizzare una grande
sala riunioni. Sulle planimetrie questo
a central location, amongst appariva realizzabile in quanto i nuovi
spazi permettevano diverse soluzioni
the offices distributive. Su questa base il progetto
ha potuto prevedere anche ampi uffici,
una reception facile da gestire,
in posizione centrale di fronte ad una
porta d’ingresso con vetrata oscurabile,
e ampi spazi di servizio. Resisi accessibili
i locali, ci siamo invece trovati in mezzo
a piccoli spazi affollati e tortuosi;
38
Cagliari, the new offices leverage
on the long windows to give life
to the meeting room, providing
scenic lookout posts on the city
as well as on the sky and on light.
From the architect’s report
One of the company’s main
requirements in the choice of new
offices was the possibility to realize
a great meeting room. On the plan
this seemed to be possible thanks
to the availability of different options
for space distribution. The project
La zona ingresso e
segreteria posta al centro
also included wide offices and an easy del corridoio di distribuzione.
Sulla parete una composizione
to manage reception and service area,
realizzata con la collezione
located centrally in front of the entrance, Le Lacche di Marazzi.
secluded by a glass wall that can be —– The entrance and reception
area at the center of the hall.
darkened when needed. Once we
On the wall, a composition created
actually entered the building, we found with the collection Le Lacche
ourselves amidst small, crowded, by Marazzi.
39
interno marazzi Uffici Marazzi, Milano
Per dare risalto al valore
della ceramica, ogni stanza limita
il rivestimento ad una sola parete,
che diventa un grande arazzo
decorato: a destra la collezione
Soho Marazzi, a sinistra
la collezione Satin Ragno.
—– In order to underline
the value of ceramics, only one
wall in each room was decorated,
like a hanging tapestry. Right
the Soho Marazzi collection, left
the Satin Ragno collection.
40
sembrava difficile poter arrivare
a un buon risultato, ma poi, con la fattiva
collaborazione della società proprietaria
e dei suoi tecnici e impresari, tutto si
è svolto secondo i piani prestabiliti.
Per la realizzazione dei nuovi locali
si è proceduto alla demolizione completa
delle pareti mobili esistenti, che sono
state sostituite da nuove pareti isolate
acusticamente, e al sezionamento
del nuovo impianto di climatizzazione.
I lavori impiantistici sono stati
particolarmente curati, in modo da poter
gestire al meglio le nuove esigenze
tecniche che potranno via via presentarsi.
Concluse le opere strutturali si è
proceduto a caratterizzare gli spazi
utilizzando il colore: le pareti sono state
dipinte in color sabbia, le porte sono
state scelte in wengè, per tutti
winding spaces and the realization
of the wished solution seemed quite
Sulle pareti color sabbia si staccano
difficult. Thanks to the active approach come grandi arazzi i rivestimenti in ceramica,
of the company, its technicians
and managers, in the end we actually diversi in ogni singolo ufficio
managed to achieve what we wanted.
In order to create new spaces, we
had to do away with all existing mobile
On the sand colored
walls that were replaced by new ones,
acoustically isolated. The new air
walls ceramic coverings
conditioning system also had to be are like hanging
sectioned. Structural systems were
particularly looked after in order tapestries, different
to guarantee the correct management
in every office
of situations that would sooner or
later arise. Once the structural work
was completed, we had to characterize
spaces using color: walls were painted
with a sand color while doors are
in wengé. For all floors, we used a dark
41
interno marazzi Uffici Marazzi, Milano
Nei servizi sono stati usati a parete i listelli
della serie Shade bianchi e i sanitari Hatria serie Fusion,
Nella pagina precedente.
e lavabo Area in diverse misure Particolarmente curate le zone
di servizio. Nei bagni i sanitari Hatria
della serie Fusion e i lavabi Area
Restrooms feature white in diverse misure sono accoppiati
a rivestimenti della serie Shade
Shade slabs on the walls
Marazzi. Per tutti i pavimenti,
compresi quelli dell’office e
del corridoio, è stata scelta una
and sanitary fixtures by Hatria ceramica di grande formato della
collezione Revision Ragno.
Fusion as well as Area —– In the previous page. Particular
care was put in the design of
washbasins in different sizes
restrooms and service areas. In the
bathrooms, Hatria Fusion sanitary
fixtures were used, together with
Area sinks in different sizes, coupled
with wall covering from the
Marazzi Shade series. For all floors,
including in the offices and in
the hall, large format tiles by Ragno
Revision collection were used.
42
i pavimenti è stata usata una ceramica
in grande formato, Revision della Ragno,
colore marrone testa di moro, un grès
porcellanato smaltato con un effetto di
chiaroscuro molto elegante. La ceramica
è stata usata anche in verticale: ogni
locale ha una parete rivestita con
un materiale diverso, dai grandi bolli
della serie Le Lacche agli effetti a rilievo
dei Muri di Marazzi, dal mosaico molto
moderno della serie Soho al classico
disegno damascato Satin di Ragno.
Nei servizi sono stati usati a parete
i listelli della serie Shade bianchi e
i sanitari Hatria serie Fusion e lavabo
Area in diverse misure. I mobili sono
della ICF e le lampade della Flos.
Come arredo iconografico degli spazi
comuni sono stati utilizzati ingrandimenti
di foto dell’archivio storico dell’azienda •
brown ceramic tile covering,
a glazed porcelain stoneware
with a light-dark effect that is very
elegant. Ceramic was used also
for the walls. Each room is covered
with a different material ranging
from the big circles of the Le Lacche
series to the textured effects of
the Muri di Marazzi series,
from the very modern Soho series
to the classic damasque Satin
drawing by Ragno. Restrooms
feature white slabs of the Shade
series and sanitary fixtures by Hatria
(Fusion series) as well as the Area
washbasins. Furniture is by ICF and
lighting by Flos. Hanging on the walls,
as iconographic décor, there are
blow ups of photographs from the
historical archive of the company •
43
masterpieces Le ceramiche di Esfahan

>
IL CIELO
Interamente rivestiti
di una preziosa pelle smaltata,
le cupole e i minareti della

IN TERRA
fiabesca città di Esfahan
risplendono nella luce intensa
dell’altopiano, che ne esalta
le sinuose decorazioni
e le tonalità insolite e delicate
Thoroughly covered with a precious glazed skins,
the domes and minarets of the fairy-tale city
of Isfahan shine in the intense light of the highlands
that celebrates their sinuous decors and
unusual, delicate tones testo duccio biasi
foto robert harding, chris rennie

Sopra. Costumi tipici persiani
del XVII secolo in un’ incisione di Sir John
Chardin, XVII secolo. In alto. Lo scià Abbas I
in un affresco del Palazzo di Chihil Sutun
a Esfahan (Da Islam, art and architecture,
a cura di Markus Hattstein e Peter Delius,
In questa pagina. Particolare Tandem Verlag 2007).
del fronte est della grande —– Above. Typical Persian costumes
piazza, dominato dalla cupola from the 17th century in an engraving
della moschea di Lutfallah. by Sir John Chardin, 17th century.
—– In this page. A detail Top. Shah Abbas I in a fresco of Chihil Sutun
of the Eastern front of the great Palace in Esfahan (From Islam, art and
square, dominated by the architecture, edited by Markus Hattstein
cupola of the Lutfallah mosque. e Peter Delius, Tandem Verlag 2007).
Regale e austera nel ritmo interminabile
dei portici in mattoni color ocra, delicata
e preziosa nelle pelli tese delle cupole e
dei minareti rivestiti di smalti multicolori,
che svettano sulla città creando scorci
fiabeschi e quasi onirici. Così, piena di
fascino e di contrasti, appare l’immensa
spianata del Maidan nel cuore di Esfahan,
un tempo capitale del favoloso regno di
Persia e oggi uno dei tesori dell’esclusiva
World Heritage List dell’Unesco.
Una città in posizione felice, immersa
in una conca verdeggiante ritagliata nelle
desolate steppe dell’altopiano iranico,
che deve molto della sua celebrità
alla straordinaria inventiva dei suoi artisti
nel plasmare l’argilla – unico materiale
locale – per ricavarne edifici di notevole
bellezza e superbe decorazioni in
ceramica. Se si eccettua la breve parentesi
dei Selgiuchidi, che nel Medioevo
la elevano per un secolo a centro del
loro impero sviluppando una fiorente
produzione di maioliche, l’apice
Sky on earth Royal and austere
in the endless rhythm of its arcades
in ochre-colored bricks, delicate
and precious with its skins, stretching
from domes and minarets covered
in multi-colored glazes that tower
the city and create fairy-tale, almost
dream-like corners. Thus appears –
enchanting in its wealth of contrasts –
the immense square of Maidan
in the heart of Isfahan, the once capital
of the wonderful Persian kingdom
and now treasure of the exclusive World
Heritage List of UNESCO. A town in
a happy location, immersed in a green
valley, carved in the desolate areas
of the iranic highlands, celebrated
for the extra-ordinary inventiveness
of its artists who, working local clay
(the only material available here) were
able to create wonderfully beautiful
buildings and superb ceramic decors.
Apart from the brief period of the
Seljuks, who in the Middle Ages

44 45
masterpieces Le ceramiche di Esfahan
A fianco. Planimetria di Esfahan con
indicati gli edifici costruiti dai Safavidi.
A sinistra. La Corte interna della Moschea
dello Scià in un’incisione dell’architetto
francese Pascal Coste, 1841; particolare
della stessa corte (Illustrazioni da Islam, art
and architecture, a cura di Markus Hattstein
e Peter Delius, Tandem Verlag 2007).
—– On the side. Plan of Isfahan with
the buildings erected by the Safavids.
Left. Inside court of the Shah’s mosque
in an engraving of French architect
Pascal Coste, 1841; a detail of the same
court (Drawings from Islam, art and
architecture, edited by Markus Hattstein
e Peter Delius, Tandem Verlag 2007).
dello splendore giunge per Esfahan
nel XVI secolo, quando la dinastia dei
Safavidi la sceglie nuovamente come
capitale e la sottopone a un’imponente
trasformazione urbanistica che le varrà
il soprannome di “perla dell’Islam”.
L’ambizioso ridisegno intrapreso dopo
il 1590 dallo scià Abbas I il Grande ha
come fulcro il Maidan, la nuova “piazza
del Disegno divino”: un invaso ampio
come venti campi da calcio ai cui lati
si aprono gli iwan, scenografici portali
che danno accesso a due grandi
moschee, al bazaar e al palazzo reale.
Brulicante di vita a ogni ora del giorno
e rischiarata da 50.000 lanterne
di notte, affollata di mercanti di spezie,
vasi e tappeti e animata in continuazione
da parate, tornei di polo e concerti,
la piazza diventa presto il palcoscenico
principale di quella cultura cosmopolita,
esotica e amante del lusso che alimenterà
per due secoli nell’immaginario europeo
il mito della Persia. Ma ad accrescere
46
La luce limpida e intensa dell’altopiano mette
in risalto l’estrema finezza dei disegni ottenuti
con la preziosa tecnica del mosaico The clear,
intense light of the highlands underlines
the extreme fineness of the drawings obtained
with the precious mosaic technique
made it the center of their empire
and developed the production
of majolica, the highest moment
of splendor for Isfahan was in
the 16th century when the Safavid
dynasty selected it as its capital
and carried out a thorough urban
remake that turned it into the Pearl
of Islam. The ambitious redesign
carried out soon after 1590 by Shah
Abbas I The Great had the new square
of Divine Design, the Maidan, as
its core. An area as big as 20 football
pitches on whose sides iwans open,
scenic portals that provide access to
the mosques, the bazaar and the royal
palace. Bubbling with life at all hours
of days and nights and enlightened
Dettaglio della corte interna della Moschea
by 50,000 lanterns at night, crowded
del Venerdì, nella città vecchia, capolavoro
with spice merchants and sellers of dell’architettura selgiuchide. Il rivestimento
vases and carpets, continuously busy in ceramica a mosaico risale al XVII secolo.
—– Detail of the inner court of the Friday
with parades, tournaments and concerts,
Mosque in the Old City, masterpiece of seljuks
for two centuries this area fuelled architecture. The mosaic ceramic covering is
the myth of Persia in European minds, from the 17th century.
47
masterpieces Le ceramiche di Esfahan
A sinistra. Tappeto Ardabil, tessuto
nel 1540 nell’Iran del nord, il più famoso
tra tutti i tappeti persiani (Da Islam, art
and architecture, a cura di Markus Hattstein
e Peter Delius, Tandem Verlag 2007). Sotto.
Cupola principale della Moschea dello Scià.
—– Left. Ardabil carpet, from 1540
Northen Iran. The most famous of all Persian
rugs (From Islam, art and architecture,
edited by Markus Hattstein e Peter Delius,
Tandem Verlag 2007). Below. Main dome
of the Shah’s mosque.
l’incanto e l’eleganza della nuova
città sono soprattutto i rivestimenti
architettonici in ceramica smaltata,
che raggiungono in epoca safavide uno
dei vertici assoluti della storia dell’arte
islamica. Se i Selgiuchidi, maestri
insuperabili nell’uso del mattone,
ne avevano fatto lo sfondo “neutro”
per occasionali inserti in ceramica
turchese con iscrizioni sacre e motivi
geometrici, con i Safavidi la decorazione
prende decisamente il sopravvento e
moltiplica la gamma di colori e di stili.
Come una pelle tatuata iscrizioni, pattern
geometrici e arabeschi floreali avvolgono
le basi e i fusti dei minareti, si insinuano
sotto le preziose volte a stalattiti degli
iwan, risvoltano sui fronti adiacenti
e si protendono sulle slanciate calotte
delle moschee in un perfetto
contrappunto di motivi e tonalità.
Nella luce limpida e intensa dell’altopiano
i colori appaiono brillanti e mettono
in risalto l’estrema finezza dei disegni
ottenuti con la preziosa tecnica
del mosaico, utilizzando frammenti di
piastrelle composti secondo un disegno
prestabilito che annovera fino a sette
colori. A un sistema più economico
chiamato haft rangi, che consiste
nel dipingere le piastrelle già cotte
con vari colori separati da linee di smalto
nero in modo che non si mescolino
tra loro durante la seconda cottura,
si fa ricorso invece per le superfici
meno pregiate, ottenendo ugualmente
composizioni di grande effetto che
testimoniano di una delle più grandi
civiltà artistiche della storia. •
48
Come una pelle tatuata iscrizioni, pattern geometrici
e arabeschi floreali risaltano sui fronti degli iwan
Like a tattooed skin, inscriptions,
geometric patterns and arabesques shine out
from the iwans’ fronts
conjuring up images of cosmopolitan,
exotic and luxurious lifestyles.
But it is the glaze coverings of its
architectures that contribute the most
to the enchanted look of the city
that during the Safavid time reached
an absolute peak in Islamic art history.
The Seljuks were great masters
in using bricks and made it the “neutral”
background for occasional Turquoise
ceramic inserts with holy writings
and geometric drawings. But it was
with the Safavids that décor truly
gained space and importance, with
a great widening of color palettes
and styles. Like a tattooed skin,
inscriptions, geometric patterns
and floral arabesques wrap the basis
and the bodies of the minarets and
slide under the precious stalactite
vaults of the iwans, turn on the side
surfaces and head towards the slender
domes of the mosques in a perfect
contrast of motifs and tones.
In the clear light of the plateau,
colors are bright and underline the
extreme fineness of drawings obtained
with mosaics composed of fragments
of tiles, using up to seven colors. A more
economic approach called haft rangi
was used for less precious surfaces.
This consists in painting cooked
tiles with several colors kept separate
by black glazed lines so that they
don’t mix in the cooking process.
Despite the different process, results
Arabeschi geometrici e floreali sul fronte
were nonetheless astonishing in their
d’ingresso della Moschea dello Scià.
beauty, witnesses of one the greatest —– Arabeschi geometrici e floreali sul fronte
artistic civilizations in history. • d’ingresso della Moschea dello Scià.
49
paesaggi Autogrill Secchia Ovest, Modena

Che la destinazione siano le vacanze,
un appuntamento di lavoro o una visita
a persone care, la sosta in autogrill è da
sempre parte integrante dei riti del viaggio
su strada. Identico nel concept in ogni
angolo della penisola, imitato più o meno
felicemente negli altri paesi europei,
l’autogrill è un’invenzione tipicamente
italiana, ancorata ai miti fondanti del
boom economico: la rete autostradale
Travel islands Whatever the
purpose of travel – holidays, business,
family visits – a stop in a service station
seems to be always an integral part
of the ritual of journey on the road.
Identical in all corners of Italian peninsula,
and mimicked in many other European
countries, the “autogrill” (Italian branded
service stations on the highways) is
a typically Italian invention, anchored
La zona bar e ristoro veloce, che
fiancheggia una piccola piazza,
è pavimentata interamente
in piastrelle di grès porcellanato
Biotite 40 x 40 cm della collezione
Graniti di Marazzi.
—– The bar and fast food
area located beside a small
square is thoroughly covered
with porcelain stoneware
tiles Biotite 40 x 40 cm of
the Graniti Marazzi collection.

ISOLE
come simbolo di civilizzazione,
la spensieratezza delle vacanze di massa,
l’espandersi dei nuovi consumi e di nuove
abitudini alimentari. Valori che trovano
un’originale sintesi architettonica
ed estetica nei celebri ristoranti a ponte
to the founding myths of the economic
boom: the motorway as a symbol
of civilization, the happiness of mass
holidays, the rise of consumption and
of new culinary habits. All these
values find an original synthesis – both

PER VIAGGIARE
o nelle rotonde vetrate, scenografica
evoluzione dei primi chioschi della fine
degli anni Quaranta. Oggi gli autogrill
sono nodi insostituibili della metropoli
diffusa, alimentata da una linfa
architectural and aesthetic – in the
famous restaurants shaped as bridges
or surrounded by circular glass walls,
positioned as a scenographic evolution testo duccio biasi
of the first kiosks of the late 1940s. foto mimmo capurso

Nodi primari della metropoli diffusa assediata

dal traffico, gli autogrill diventano spazi
di decompressione che stimolano tutti i sensi
e gratificano i nostri desideri di consumo

Primary crossroads of diffused urbanization,

service stations are now decompression
areas that stimulate our senses and reward our
consumption needs

50 51
paesaggi Autogrill Secchia Ovest, Modena
che scorre incessante lungo le autostrade
e le tangenziali e si addensa nei centri
commerciali, nelle multisale, nei templi
del divertimento notturno. Così da
semplici punti di ristoro sono diventati
un arcipelago di “isole felici” nel perenne
assedio causato da una motorizzazione
sempre più pervasiva; luoghi in cui
i processi vitali si riattivano dopo
la lunga permanenza nell’involucro
ermetico dell’automobile, sotto lo stimolo
di allestimenti che coinvolgono tutti
i sensi e predispongono all’allegria.
Sottofondi musicali e profumi di cibi,
colori accesi e luci calibrate, schermi
multimediali e servizi sovradimensionati,
tutto converge nel proporre un’esperienza
intensa e concentrata, in un calcolato
equilibrio di comfort e seduzione
che raggiunge il culmine nello spettacolo
Resistenza al calpestio,
facilità di pulizia e proprietà
antiscivolo sono le doti
principali richieste alla
pavimentazione degli autogrill.
—– Resistance to use, ease
of cleaning and anti-slip qualities
are the main requirements
for service station tiles.
52
Autogrill today are irreplaceable
elements of the diffused metropolis,
fuelled by the continuous presence
of people along motorways
and circular urban roads, within
commercial centers, cinemas, and all
sorts of temples of night entertainment.
Hence these places slowly turned
into “happy islands” located
in the never-ending flow of traffic.
Places in which vital needs are
re-activated after a long staying in the
closed up environment of the car, under
the stimulus of layouts that involve
all senses and provide joy. Background
music, food smells, bright colors and
a whole range of services: all is there
to provide for an intense and
concentrated experience, in a calculated
balance of comfort and seduction
Le tonalità calde e morbide del tappeto
di grès creano un’atmosfera di comfort quasi
domestico The warm, soft tones of the porcelain
stoneware carpet creates a comfortable
atmosphere… almost domestic style
53
paesaggi Autogrill Secchia Ovest, Modena
strabiliante delle merci affastellate sugli
scaffali. Accanto ai quali, tra acquisti
d’impulso e gadget stagionali, va in scena
ogni giorno una delle rappresentazioni
più caratteristiche del senso
di appagamento offerto dal consumo.
La stessa performance interpretata
dalle migliaia di inconsapevoli attori
che percorrono in ogni direzione il piccolo
mall e le zone di ristoro dell’area Secchia
Ovest, lungo l’Autostrada del Sole,
tracciando sul pavimento una mappa
effimera fatta di bisogni, di impulsi e
di relazioni. Una sfida ai massimi livelli
in termini di resistenza al calpestio che
le piastrelle di gres porcellanato Biotite
della collezione Graniti di Marazzi
affrontano con assoluta naturalezza,
creando una superficie morbida e
cromaticamente non invasiva che valorizza
gli allestimenti e rievoca un po’ di quel
comfort domestico che è all’origine
e alla conclusione di ogni viaggio.•
Il calcolato equilibrio tra comfort e seduzione raggiunge
il culmine nello spettacolo strabiliante delle merci affastellate
sugli scaffali The calibrated balance between
comfort and seduction reaches its climax in the
amazing display of good on the shelves
54
who reaches its climax in the
amazing show of goods on the shelves.
Here, next to impulse purchases
and temporary gadgets people everyday
manage to fulfill their sensory purchase
needs. The same performance is also
interpreted, on a daily basis, by
the unconscious actors who approach
and enter the mall and restoration
area of Secchia Ovest, on the Sun
Highway in Italy. With their walks,
they trace an ephemeral map of needs,
impulses and relations on the floors
that need to respond to this amazing
challenge with a solid material.
Thanks to the use of porcelain stoneware
tiles Biotite of the Graniti collection
by Marazzi, these surfaces create
a soft and chromatically not invasive
environment that underlines the layout
and evokes a little domestic comfort
that is always at the beginning and
at the end of every journey •
Grandi cariche di esercizio per
i pavimenti rivestiti in piastrelle Biotite
40 x 40 cm di Marazzi. I servizi igienici
sono particolarmente luminosi
grazie al pavimento in piastrelle di gres
Emerald 20 x 20 cm Graniti di Marazzi
e ai rivestimenti a parete in gres Aliterio
levigato 30 x 60 cm della serie
Fossili di Marazzi.
—– Heavy duty for all floors, which
are covered with tiles Biotite of Marazzi
40 x 40 cm. The restrooms are particularly
light thanks to the tiles floor Emerald
20 x 20 cm of the Graniti by Marazzi and
by the wall covering in Aliterio stoneware
30 x 60 cm from the Fossili series by Marazzi.
55
( tecnologie ) new words new words ( design )

Aveva un lavoro sicuro, come senior designer

in una multinazionale della bio-medicina. Poi la diagnosi:
cubicalia feverum, febbre da cubicolo,
da noia mortale e da mancanza di stimoli creativi.
Per questo Tristan Zimmermann, canadese, ha iniziato la sua avventura nel design
in solitario fondando Science and Sons, una piccola azienda che ha
come scopo “la progettazione di oggetti che non ci sono”.
Da questa dichiarazione di intenti è nato il grammofono per iPod,
recentemente visto a Milano durante il Salone del Mobile nel Temporary

da noia
Store di Charles e Marie in Zona Tortona. Interamente realizzato
in ceramica, il grammofono unisce l’estetica rétro
al fascino dell’high tech, offrendo anche – grazie alle

nasce cosa...
proprietà naturali della ceramica – una buona qualità di resa acustica. L A U R A TRALDI

Sedie e sgabelli dalla seduta irregolare,

pensata osservando il modo in cui il corpo si sposta per
cercare la posizione più comoda. Le ha create la giovane designer olandese
Judith van den Boom durante un suo soggiorno in Cina, colpita dalla grande capacità
dei cinesi di inventarsi sedute di tutti i tipi, utilizzando materiali svariati. Per le sue sedute
“ispirate alla spontaneità della vita cinese”, Judith ha lavorato insieme ad artigiani locali
e ha utilizzato due materiali cari alla tradizione cinese – legno e porcellana.
Secondo un approccio ormai sempre più diffuso nella sperimentazione progettuale
di East Meets West. L A U R A TRALDI

Birth from boredom…

He had a steady job as senior designer
in a bio-medical corporation. Then
Sit down, please!
the diagnosis struck him: cubicalia feverum,
cubicle fever, coming from intense boredom
and lack of creative stimuli. For this reason, Sit down please! Irregular chairs and stools,
Tristan Zimmermann from Canada started his adventure as a freelance conceived by observing the way in which the body
designer and founded Science and Sons, a small company that aims moves and looks for the best possible position.
at “designing objects that are not there”. The first newborn They were created by young Dutch designer Judith van den Boom
from this declaration of intent was the iPod gramophone, recently seen during her journey in China were she was pleasantly surprised by the great capacity
a the Milan Furniture Fair at the Charles and Marie Temporary Store of the Chinese to invent all sort of seating. In order to develop her chairs,
in Zona Tortona. Thoroughly realized in ceramics, the gramophone puts “inspired by the spontaneity of Chinese life”, Judith worked with local craftsmen and used
together a retro look and high tech fascination also offering – thanks two materials that are dear to the Chinese tradition – wood and porcelain.
to ceramics’ natural features – a good acoustic sound. Following an approach – now more and more appreciated – of East Meets West.

www.scienceandson.com www.judithvandenboom.nl

56 57
( design ) new words new words ( arte )

Oriente
Josiah Wedgwoodn’t
fu uno dei padri
della rivoluzione
industriale.

che
E Michael Eden,
ricercatore al Royal
College of Arts, dedica a lui la sua linea di zuppiere
che riprendono originali del XIX secolo, realizzate però con tecniche

passione
di prototipazione rapida utilizzando materiali ceramici che
non richiedono cottura. “Perché oggi siamo di fronte ad una sorta
di seconda rivoluzione industriale”, dice Eden, “quella che
ci offre la prototipazione e la produzione rapida, finora poco
studiata nel settore della ceramica, che cambiano il modo di pensare
alla manifattura”. Il risultato? Grazie all’uso di un particolare
Un lavandino che è anche
tipo di ceramica, Eden è riuscito a creare oggetti non solo
un mobile. La ceramica
economici e veloci da realizzare ma anche solidi, sconfiggendo
che incontra il legno in un
così la tradizionale fragilità dei prototipi. L A U R A TRALDI
mélange di decori tra
l’astratto contemporaneo e
lo stile ottomano tradizionale.
È il Washbasin – semplicemente,
Lavandino – della giovane designer Yonca Akcay
di Istanbul che da qualche anno espone
Solidità sperimentale
con la collettiva 389g, venuta alla ribalta
internazionalmente grazie alla presenza Experimental solidity.
alla Istanbul Design Week. Un oggetto Josiah Wedgwoodn’t was one of
accattivante e squisitamente femminile the fathers of the Industrial
che mette in risalto il ruolo ancora primario Revolution. And Micheal Eden,
della ceramica nell’ambiente bagno, elevandolo researcher at the Royal College of Arts,
Oriental passion. A sink that a motivo decorativo semi-prezioso. dedicates to him his collection of bowls
is also a piece of furniture. Ceramics LAURA TRALDI
inspired by originals of the 19th century but realized
meet wood in a mix of decors with rapid prototyping techniques using special
in which contemporary abstraction ceramic materials that require no cooking process.
and ottoman style live together. “Because we are now in front of a new revolution”, says
The result is Washbasin by the young Turkish designer Eden, “the one that rapid prototyping presents us
Yonca Akcay from Istanbul, recently known for her presence with and that so far has not been fully applied
at Istanbul Design Week within the 389g collective. to the ceramics sector”. The result? Thanks to these
An appealing and wonderfully feminine object that processes, Eden was able to develop economically
underlines the primary role of ceramics in the bathroom, interesting objects that are also solid and
making it a precious decorative element. defeat the traditional fragility of prototypes.

www.389g.com www.edenceramics.co.uk

58 59
remind black & white

>

Colore / non-colore. Il bianco e il nero

occupano da sempre una posizione particolare
nel mondo dei colori. Più che una tinta,
il bianco è immagine di luce, purezza, vita.
Il nero invece è identificato con l’assenza di
BLACK & WHITE 2

ogni colore, è oscurità e tristezza. In realtà, 3

assoluti e saturi, bianco e nero segnano solo

gli estremi del campo simbolico dei colori.
1 Color / non-color. Black and white have always played
Eppure, combinati insieme, il bianco e il nero
a particular role in the world of colors. More than anything else,
danno luogo a rappresentazioni del mondo
white is a symbol of light, purity and life. Black is an absence,
talvolta più verosimili di quelle descritte dai
it is darkness and sadness. In reality, as absolute and full identities,
colori. Cinema e fotografia ci hanno
white and black are merely the extremes of the symbolic field
consegnato una realtà in bianco e nero
of colors. Yet when combined, black and white provide a whole
di straordinaria forza e suggestione. Quello
range of representations of the world – strong and suggestive ones.
in bianco e nero è un universo modernissimo,
6
The black and white universe is hyper-modern, synthetic and
sintetico e sorprendente, contrasti che svelano
full of contrasts that also unveil unexpected nuances.
però inattese sfumature. Bianco e nero, quasi
Black and white, almost an optical illusion, a vibration that tricks
la realtà fosse un progetto messo su carta, ma
and mixes up your mind. Black and white, a rhythm, a geometry,
anche un’illusione ottica, una vibrazione che
an elegant modulation of light to use to create a background
inganna e confonde. Bianco e nero, un ritmo, 5
for all the colors on earth.
una geometria, un’elegante modulazione della
luce con cui costruire lo sfondo per tutti 1 M5 PC 20x20 cm

i colori del mondo. 2 M5 PR 20x20 cm

3 MJ KT FOLK BIANCO 18x36 cm
MJ KZ FOLK BIANCO LISTELLATO 18x36 cm
MJ K5 FOLK BIANCO RIGATO 18x36 cm
4 MG VU BLACK RETE 32,7 x 32,7 cm (GLASS MOSAIC)
5 MG WL WHITE RETE 32,7 x 32,7 cm (GLASS MOSAIC)
6 M5 PJ 20x20 cm

60 61

4
 remind black & white

A sinistra. Un’inquadratura dal film

Still life Mimmo Capurso

“Qui êtes-vous Polly Maggoo?”
di William Klein, 1986.
In basso. Un abito della collezione
primavera-estate 1965 di André
Courrege sulla copertina della rivista
inglese The Observer.

Photo Massimo Costoli, Punto Immagine

—– Left. A frame from the fmovie
“Qui êtes-vous Polly Maggoo?”
by William Klein, 1986.
Below. A garment from the S/S
1965 collection by André Courrege
on the cover of the English magazine
The Observer.

FASHION
1

A destra.

1 MK QM FASHION BLACK ONDA 2 18x36 cm

3
MK V6 FASHION BLACK 33,3x33,3 cm
2 MK QC FASHION WHITE ONDA 1 18x36 cm
3 MK QC FASHION WHITE ONDA 1 18x36 cm
MK QE FASHION BLACK ONDA 1 18x36 cm
4 MK QK FASHION WHITE ONDA 2 18x36 cm

62 63
 remind black & white

A sinistra. Piastra pendente in onice

Still life Mimmo Capurso

e diamanti montati su di una
struttura di platino, Cartier, 1913.
In basso. Mick Jagger, Michèle
Breton e Anita Pallemberg 1
in un’inquadratura di “ Performance”,
Donald Cammell, 1970.

Photo Leo Torri

—– Left. Hanging onyx slab
3
on a platinum structure, Cartier, 1913.
Below. Mick Jagger, Michèle
Breton and Anita Pallemberg
in a frame from “ Performance”,
Donald Cammell, 1970. 2

NEW YORK
4

5
A destra.

1 M7 2X NEW YORK BLACK RETT. 60x60 cm

M7 3C NEW YORK WHITE 7,5x6 cm
2 M7 2W NEW YORK WHITE RETT. 60x60 cm
M7 21 NEW YORK WHITE RETT. 30x60 cm
M7 3C NEW YORK WHITE 7,5x60 cm
3 M7 28 30x60 cm
4 M7 22 NEW YORK BLACK RETT. 30x60 cm
M7 21 NEW YORK WHITE RETT. 30x60 cm
M7 26 30x60 cm
M7 27 30x60 cm
5 M7 3F 60x60 cm

64 65
 remind black & white

A sinistra. Ico e Luisa Parisi,

Still life Mimmo Capurso

il salotto della casa Lenno sul lago
di Como, 1970.
In basso. Le seggiole Black & White di
Gae Aulenti fotografate al Centro Fly
1
di Milano nel 1966 in occasione di una 2
mostra dedicata a Ettore Sottsass.

Photo Leo Torri

—– Left. Ico and Luisa Parisi,
the living room of Lenno House
on Como Lake, 1970.
Below. The Black and White chairs
by Gae Aulenti pictured
at the Flay Center in Milan in 1966
during an exhibition dedicated
to Ettore Sottsass.

MURI DI MARAZZI
4

A destra.

1 MK RK PUNTI LAVAGNA 60x60 cm

MK RE PUNTI ALABASTRO 60x60 cm
2 MK RE PUNTI ALABASTRO 60x60 cm
MK RL TRAME ALABASTRO 60x60 cm
MH NV LE CROMIE ALABASTRO NAT. 60x60 cm
3 MK RY DIAMANTI LAVAGNA 60x60 cm
MK RE PUNTI ALABASTRO 60x60 cm
MK RL TRAME ALABASTRO 60x60 cm
4 MK RY DIAMANTI LAVAGNA 60x60 cm
5 MK RL TRAME ALABASTRO 60x60 cm
6 MK RY DIAMANTI LAVAGNA 60x60 cm

66 67
 remind black & white

A sinistra. I tavoli della serie

Still life Mimmo Capurso

Quaderna di Superstudio presentati
nello show-room Zanotta
di Parigi nel 1973.
In basso. La Fondazione Vasarély
progettata da Jean Sonnier e
Dominique Rousseray nel 1978.

Photo Leo Torri

—– Left. Tables from the
1
Quaderna series by Superstudio
as they were presented at the
Zanotta showroom in Paris in 1973.
Below. Vasarely Foundation designed
by Jean Sonnier and Dominique
Rousseray in 1978.

LE LACCHE
2

A destra.

1 M5 D9 8x50 cm
M5 DJ LE LACCHE BIANCO 50x50 cm
M5 E5 LE LACCHE NERO RETT. 50x50 cm
M5 E6 LE LACCHE BIANCO 19,5x50 cm
M5 FX 3x50 cm
2 M5 D9 8x50 cm
M5 DJ LE LACCHE BIANCO 50x50 cm
M5 E5 LE LACCHE NERO RETT. 50x50 cm
M5 E6 LE LACCHE BIANCO 19,5x50 cm
M5 FX 3x50 cm
3 M5 EM ø12 4
4 M5 D9 8x50 cm
M5 E5 LE LACCHE NERO RETT. 50x50 cm
M5 E6 LE LACCHE BIANCO 19,5x50 cm
M5 FA LE LACCHE NERO 19,5x50 cm
M5 FX LE LACCHE NERO 3x50 cm
M5 DJ LE LACCHE BIANCO 50x50 cm
5 M5 E5 LE LACCHE NERO RETT. 50x50 cm
M5 FX LE LACCHE NERO 3x50 cm

68 69
corporate storie

>
storie corporate

Una casa come un ritratto L’ingresso della casa fonde in un

unico insieme armonioso arredi
antichi e moderni, colori accesi
e legno naturale, una grande

Ai piedi delle Dolomiti la casa di un’artista costruita come un’opera in cui specchiera dorata e i quadri realizzati
dalla padrona di casa. Il pavimento in
vivere le gioie di ogni giorno. A home like a portrait. At the feet of the piastrelle Marazzi è l’unico elemento

Dolomites, an artist’s retreat is like a masterpiece in which live everyday’s joy.
testo enrico morteo
foto fabrizio gini
Elisa Brunella Zardo is an
artist in the full meaning
of the word. A painter,
she is specialized in canvas
and plexiglass and her work
is on display both in Italy and
abroad. She also expressed
her creativity in many forms
and materials. Her home
in the wods of Montello is
possibly the place in which
sopravvissuto alla ristrutturazione
voluta da Elisa Brunella Zardo.
Nella pagina accanto, il bozzetto
originale della piastrella in terracotta
smaltata 20 x 20 cm dipinta a mano
per mascherina dei primi anni
Cinquanta (archivio Marazzi).
—– The entrance of the house
mixes harmoniously ancient and
contemporary furniture, lively colors
and natural wood, a large golden
mirror and paintings made by
the owner. The Marazzi tiles floor is
the only element that Elisa Brunella
Zardo decided to keep from the
previous owners’ décor.
On the other page. The original
sketch of the terracotta glazed tile
20 x 20 cm, hand-painted with mask
in the early 1950s (Marazzi archive).

her multi-faceted talent can

Elisa Brunella Zardo è
un’artista nel senso più ampio
e compiuto del termine.
Pittrice, specializzata in opere
su tela e plexiglass presenti
in numerose collezioni sia
in Italia che all’estero, Elisa
Brunella Zardo esprime però
la propria creatività in molte
forme e diversi materiali.
La casa che abita nei boschi
trevigiani del Montello è forse
il luogo in cui meglio cogliere
i suoi multiformi talenti e le
sue diverse passioni. Non solo
le opere che campeggiano
sulle pareti, ma le pareti
stesse sono state dipinte
da lei, così come sue sono le
tende, i cuscini e le stoffe che
vestono i tavoli. Ma non sono
i singoli interventi a poter
restituire l’originalità di
un’atmosfera: è piuttosto
nell’insieme delle decorazioni,
nelle scelte degli arredi e
delle armonie cromatiche che
è possibile ritrovare il suo
sguardo personale e inventivo.
Un gusto sicuro, capace di
fondere l’antico e il moderno,
le suggestioni cortinesi e le
atmosfere veneziane, il calore
del legno, della pietra e della
ceramica. Come nell’ingresso,
dove ha voluto salvare
un preesistente pavimento in
piastrelle Marazzi degli anni
Cinquanta che funge
da trait d’union fra arredi di
Frank Lloyd Wright, applique
veneziane e porte in legno
naturale. Una casa come un
ritratto in cui leggere le gioie
e ricordi dei giorni vissuti.
be caught at its best, together
with her many passions. She
did not only hung her work
on the walls, she also painted
the walls herself, and made
the curtains, pillows and
textiles that cover the tables.
But the special atmosphere of
this place is not only made up
of single interventions: rather,
it comes out of the décor,
the choice of furniture, and
the harmonious colors that
she used that express her
personal, inventive glance on
the world. A confident gesture
that is capable of fusing the
old with the new, Cortina
suggestions and Venetian
flavors, the warmth of wood,
stone and ceramics. At the
entrance, she wanted to safe-
guard a pre-existing Marazzi
floor from the 1950s that acts
as a trait-d’union between the
Frank Lloyd Right’s furniture,
the wall lamps and the doors
in natural wood. A home
that is like a portrait in which
to read about the joys and
memories of the past.

70 71
corporate eventi eventi corporate

Marazzi alla Triennale

Insolite relazioni tra cibo e ceramica e una singolare iniziativa
che coniuga design e impegno sociale: sono i due eventi a cui Marazzi
ha scelto di partecipare nell’ambito dello scorso Salone del Mobile
alla Triennale di Milano.
testo duccio biasi foto mimmo capurso

Tra le eccellenze della
creatività italiana a livello
globale il cibo e la ceramica
sono da sempre due stelle
di prima grandezza,
le cui possibili interazioni
sono però ancora in buona
parte da esplorare. Si tratta
infatti di due comparti affini,
soprattutto per la capacità
di integrare con risultati
innovativi la dimensione
della sperimentazione
artigianale con quella
della produzione industriale
su larga scala. Sfruttare
la flessibilità tecnica e
compositiva dei materiali
Qui sopra Tilefilm di Luca Nichetto per Marazzi. Pagina seguente.
Alcuni momenti dell’inaugurazione della mostra e un ritratto di Luca Nichetto.
—– Above. Tilefilm by Luca Nichetto for Marazzi. Following page.
The exhibition opening and a portrait of Luca Nichetto.
ceramici per ridisegnare
gli spazi quotidiani dedicati
al consumo degli alimenti
era dunque l’obiettivo
della mostra collettiva
“Architectural Food” allestita
nel Palazzo della Triennale
dal 16 al 21 aprile, promossa
da Confindustria Ceramica
e curata da Aldo Colonetti.
Otto designer sono stati
invitati da altrettanti marchi
rappresentativi dell’industria
ceramica a utilizzare prodotti
di serie per proporre soluzioni
applicative originali che
valorizzassero il connubio
tra ceramica e cibo. Tilefilm,
l’installazione ideata
per Marazzi dal talento
emergente Luca Nichetto,
è una lunga panca costituita
da due strisce parallele che
presentano piani di appoggio
e di seduta interamente
rivestiti da un insolito
patchwork ceramico,
realizzato con decine
di prodotti del catalogo
Marazzi. I piani sono sfalsati
in modo da permettere una
varietà di modi d’uso correlati
alle abitudini alimentari
che caratterizzano la giornata
tipo di ciascuno di noi, dalla
colazione al riposo notturno.
Food and ceramics:
two points of excellence
of Italian creativity,
acknowledged throughout
the world. Yet the possible
interactions between the two
have always laid somewhat
unexplored. As a matter
of fact, the two domains
are rather close to each
other due to their capacity
to integrate with innovative
results the experimental
crafty dimension
and industrial production.
The purpose of the collective
exhibition Architectural
Food, set at the Triennale
Palace from 16 through
to 21 April, promoted
by Confindustria Ceramica
and developed by
Aldo Colonetti aimed
at leveraging on the technical
and composite flexibility
of ceramic materials
to re-design daily spaces
conceived for the
consumption of food.
Eight designers were asked
by eight primary brands of
the ceramics world to use
production pieces to propose
original applications to create
value around the marriage
between food and ceramics.
Tilefilm, the Marazzi
installation designed
by emerging talent Luca
Nichetto, was a long bench
formed by two parallel
slabs for holding the back
and the seat, completely
covered with an unusual
ceramics patchwork realized
with tens of catalogue
products by Marazzi. The
plans are not aligned in
order to allow for a variety
of uses related to food habits
of people, from breakfast
through to the night.

72 73
corporate eventi
Marazzi at the Triennale. Unusual relationships between food and ceramics
and a particular initiative coupling design and social engagement: these were
Marazzi’s choices as an active participant in the last edition of the Salone
del Mobile in Milan, both at the Triennale.
testo duccio biasi foto mimmo capurso
allestiti per tutta la durata
del Salone quattro ambienti
di una casa immaginaria
(soggiorno, cucina, camera
da letto e bagno), arredati
con mobili e oggetti
obbligatoriamente rosa
acquistati su eBay dietro
segnalazione dei lettori
della testata Mondadori.
L’allestimento era costituito
da oltre 180 pezzi provenienti
da ogni parte del mondo:
Marazzi ha fornito le
piastrelle in monocottura
Guarini della serie
Architettura che rivestivano
le pareti dell’ambiente
bagno. Terminata la
manifestazione gli oggetti
sono stati nuovamente messi
all’asta attraverso eBay, e il
ricavato è stato interamente
donato all’AIRC (Associazione
Italiana per la Ricerca sul
Cancro) per finanziare
progetti di ricerca sui tumori
femminili. Una dimostrazione
di come, attraverso
l’allargamento della
partecipazione permesso dal
web, il design possa diventare
catalizzatore anche di
progetti legati a importanti
emergenze sociali.
Di tutt’altro segno l’iniziativa arredamento “CasaFacile”
in tre fasi delle Pink Rooms, che dietro il titolo scanzonato
divertente installazione celava un progetto di raccolta
promossa dal leader fondi per una nobile causa
mondiale delle aste via web sociale. Nei giardini di fronte
eBay con la testata di alla Triennale sono stati
74
A completely different
initiative was that of the
three-phases Pink Rooms, a
funny installation promoted
by the world leader
of online auctions eBay
together with the magazine
“CasaFacile” that, behind
the light title, hid the
willingness to collect funds
for a noble social cause.
In the gardens in front
of the Triennale four rooms
were built from an imaginary
home (living room, kitchen,
bedroom and bathroom)
and furnished with pink
objects coming from eBay
and suggested by the readers
of the Mondadori title.
The layout included more
than 180 pieces coming from
all over the world: Marazzi
provided the single-fired tiles
Guarini of the Architecture
series for the bathroom walls.
After the exhibit, all pieces
were once again given back
to eBay and the earnings
were donated to the AIRC
(Italian Cancer Research
Association) to finance
projects related to women
tumors. Another way
of showing how, through
the enlarged participation
of events allowed by
the web, design can become
the attracting element
for projects linked to
important social issues.
glossario
Finitura Piastrelle incollate Finishes Mounted tiles
Caratteristica tattile o visiva Piastrelle costituite da più parti Textural or visual characteristics Tiles made of units that are
di una superficie ceramica. pre-assemblate dal produttore of a tile surface. As for brightness, pre-assembled by the manufacturer
Dal punto di vista della lucentezza in modo da formare sagome finish may be gloss, bright, satin, in order to form 3D shapes.
le denominazioni più comuni tridimensionali. Il più tipico matte, lapped, polished. As for Most common is the L-shaped
sono lucida, brillante, satinata, è l’elemento a L utilizzato come graphic and texture effects, tiles unit, which is employed
opaca, lappata, levigata. terminale per la pavimentazione can be flashed, clouded, veined, to end the pavement of terraces.
Per quanto concerne invece delle terrazze. Si ricavano brushed, dripped, etched, textured, Back-mounted tiles are also used
gli effetti grafici e strutturali
le piastrelle vengono identificate
per incollaggio anche alcuni
tipi di gradino per scale.
scored, ribbed etc. for some types of step coatings.
Mesh-backed tiles are obtained
come fiammate, nuvolate, venate, Quando si ricorre a un semplice Expansion joint by mounting insets on a paper
pennellate, gocciolate, incise, incollaggio posteriore, fissando Separation provided between or plastic mesh. This system
strutturate, rigate, cannettate ecc. i tozzetti a una maglia plastica “laying fields”, i.e. squares is often used for small tiles, that
o di carta, si parla invece di of floor each with 12-20 mq are mounted to “sheets” featuring
Giunto di dilatazione assemblaggio “su rete”. surface. The most common type the same module as nearby tiles.
Elemento di separazione ricavato Questo tipo di preparazione of expansion joint is a pvc band These sheets are flexible and
tra i cosiddetti “campi di posa” è frequente per i piccoli formati, that is few millimeters wide are perfect for convex surfaces
(porzioni di pavimento che montati in “fogli” di dimensioni and few centimeters high, as of columns. Face mounted tiles
trasformano l’intera superficie più grandi modulari rispetto and is inserted between tiles are less common, because they
pavimentata in riquadri più piccoli ai formati a cui devono essere into the thickness of the slab. partially hide operating surfaces
di 12-20 mq). I più comuni giunti abbinati. Data la loro flessibilità, Expansion joints are of utmost and make lying hard.
di dilatazione sono bandelle si conformano perfettamente importance by tiling great
in pvc e silicone di alcuni millimetri anche a superfici circolari surfaces because they contrast Standards
di larghezza e qualche centimetro come le colonne. Meno frequente shrinkage of the cement mortar. for Ceramic tiles
di altezza, inseriti nello spessore l’incollaggio frontale, poiché Grading procedures for
della piastrella e del massetto nascondendo parti delle superfici Inserts the dimensional, structural,
di posa. Assumono un’importanza di esercizio rende più difficoltosa Small, decorative elements used and chemical characteristics
fondamentale nella posa di grandi la posa in opera. in combination with larger tiles of ceramic tile. In the United
superfici poiché annullano to create patterns. Inserts can be States, standards are established
l’effetto dei movimenti (ritiro) Standard per le in ceramics, but they are often made by ANSI (American National
delle malte cementizie. piastrelle di ceramica of alternative materials like glass, Standard Institute). In Europe,
Procedura di classificazione wood, and metal. the CEN (Comité Européen
Inserti delle caratteristiche de Normalisation) standards
Elementi decorativi di piccolo dimensionali, strutturali Luster are used. ISO (International
formato, utilizzati in combinazione e chimiche delle piastrelle An iridescent decorative surface Standard Organization) standards
con piastrelle più grandi per formare di ceramica. Negli Stati Uniti appearance on glazed tiles, usually have recently been approved
dei motivi estetici. Possono essere gli standard sono definiti produced by the application of by member organizations
realizzati in materiale ceramico ma dall’ANSI (American National a very thin metal film, such as gold, to unify standards worldwide.
sfruttano spesso materiali alternativi Standard Institute), mentre silver, platinum or copper, over
come vetro, metallo o legno. in Europa si fa riferimento the coating surface.
agli standard del CEN (Comité
Lustro Europèen de Normalisation).
Superficie decorativa dall’aspetto Gli standard ISO (International
iridescente ottenuta applicando Standard Organization) sono
sulle piastrelle smaltate una pellicola stati approvati di recente dalle
metallica estremamente sottile, organizzazioni che ne fanno
spesso costituita da metalli nobili parte per unificare gli standard
come oro, argento, platino o rame. a livello globale.
redazione / editorial staff progetto grafico / graphic design fotolito / photolithography
Duccio Biasi (coordinamento) xycomm Infolio - Milano
Manuela Corradini
n 4 – ottobre 2 0 0 8 Laura Traldi impaginazione / layout stampa / print
Gennaro Cestrone - xycomm Arti Grafiche Amilcare
collaboratori / collaborators Valerio Di Cecco - xycomm Pizzi S.p.A. - Cinisello Balsamo (MI)
direttore / director
Enrico Morteo Mimmo Capurso, Michela Demattio, Francesca Farro - xycomm
Leo Torri, Ersilia Visci
direttore artistico / art director traduzioni / translations
Laura e Robert Eckstein
Daniele Ledda
© Copyright Marazzi Group S.p.A. 2008. È vietata la riproduzione anche parziale di testi e immagini senza l’autorizzazione esplicita dell’editore. Editore Marazzi Group S.p.A.
© Copyright Marazzi Group S.p.A. 2008. None of the texts or images may be reproduced without the permission of the publisher.
Registrazione del
L’editore dichiara di aver fatto il possibile per rintracciare gli autori di foto e disegni pubblicati e resta a disposizione di eventuali aventi diritto. tribunale di Modena
The publisher has made all efforts to identify and contact all authors of drawings and photographs published in this issue, and is available
n. 1835 del 01.03.2007
at any time for those which may not have been credited.
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archivio

righe 1957
formato / size tecnologia / technology design
20 X 20 cm Maiolica Centro Stile Marazzi

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