Donchisciotte
**Paragrafo 1: Basi del genere
picaresco (Lazarillo de Tormes e Don
Chisciotte)**
A metà del Cinquecento, Lazarillo de
Tormes contribuì significativamente alle
fondamenta del genere picaresco, un
contributo successivamente abbracciato
da Don Chisciotte di Miguel de Cervantes
nel Seicento. In parallelo, in Italia,
Giambattista Basile realizzò, nello stesso
periodo, "Lo cunto de li cunti," una
raccolta di fiabe scritte in dialetto
napoletano.
**Paragrafo 2: La nascita del romanzo
moderno nel Cinquecento**
Nella seconda metà del Cinquecento,
emersero nuove forme narrative che la
critica letteraria considera come precursori
del romanzo moderno. In Francia,
François Rabelais scrisse "Gargantua e
Pantagruele," mentre in Spagna un autore
anonimo compose "Lazarillo de Tormes,"
inaugurando così il filone picaresco,
focalizzato su antieroi alle prese con
peripezie spesso di tono comico.
**Paragrafo 3: Il Don Chisciotte erede
del genere picaresco**
L'opera "L'ingegnoso cavaliere Don
Chisciotte della Mancia" (1605-1615) di
Miguel de Cervantes si avvicina al genere
picaresco in maniera peculiare. L'autore
spagnolo ironicamente parodia gli ideali
cavallereschi del secolo precedente e
indaga profondamente sul rapporto tra
realtà oggettiva e percezione soggettiva
attraverso le avventure del suo eroe
antieroe. Nella narrazione, emergono
situazioni che mettono in dubbio la
stabilità e la coerenza della realtà,
introducendo elementi di inafferrabilità e
incertezza che caratterizzano la
complessità del contesto narrativo.
Mappa Donchisciotte
1. Basi del genere picaresco (Lazarillo
de Tormes e Don Chisciotte)
- Lazarillo de Tormes, nel Cinquecento,
contribuì alle fondamenta del genere
picaresco.
- Don Chisciotte di Cervantes nel
Seicento abbracciò il contributo picaresco.
- In Italia, Giambattista Basile scrisse
"Lo cunto de li cunti" in dialetto
napoletano.
2. La nascita del romanzo moderno nel
Cinquecento
- François Rabelais in Francia scrisse
"Gargantua e Pantagruele."
- In Spagna, un autore anonimo
compose "Lazarillo de Tormes,"
inaugurando il filone picaresco.
- Il filone picaresco si concentra su
antieroi in peripezie spesso comiche.
3. Il Don Chisciotte erede del genere
picaresco
- "L'ingegnoso cavaliere Don Chisciotte
della Mancia" (1605-1615) di Cervantes si
avvicina al genere picaresco.
- Cervantes parodia ironicamente gli
ideali cavallereschi, indagando sul
rapporto tra realtà e percezione
soggettiva.
- Le avventure del protagonista mettono
in dubbio la stabilità e la coerenza della
realtà.
- Elementi di inafferrabilità e incertezza
caratterizzano la complessità del contesto
narrativo.
 Paragrafo 4 - il don chischotte
anticipatore del romanzo moderno
Il Don Chisciotte di Miguel de Cervantes è
ampiamente considerato un'opera che
anticipa il romanzo moderno europeo
grazie alle molteplici peculiarità e
innovazioni tematiche e stilistiche. Queste
includono la rappresentazione dettagliata
della vita quotidiana, in particolare degli
strati sociali più umili, e la consapevolezza
del carattere artificioso della letteratura e
del problematico rapporto tra letteratura e
vita. Inoltre, si evidenziano la mescolanza
abile di elementi comici e tragici, lo
spessore psicologico dei personaggi e
l'utilizzo di tecniche narrative innovative,
come la pluralità dei punti di vista e lo
sviluppo intricato dell'intreccio.
Paragrafo 5 La Narrativa in Italia nel
Seicento
Nel Seicento, la narrativa in Italia mostra
risultati poco significativi, con autori che
riproducono senza originalità modelli
spagnoli per i romanzi e seguono le orme
di Boccaccio nelle novelle. Tuttavia,
spiccano esiti più interessanti nella
narrazione breve, soprattutto nella
raccolta di fiabe in dialetto napoletano di
Giambattista Basile, intitolata "Lo cunto de
li cunti, overo lo trattenemiento de'
peccerille" (1634-1636). Basile, scrittore
colto e interessato al recupero della
tradizione popolare, crea fiabe che
fungono sia da documento storico della
cultura degli strati sociali inferiori sia da
esempio di ricercatezza stilistica.
Paragrafo 4
- Il Don Chisciotte di Cervantes è
considerato un'opera anticipatrice del
romanzo moderno europeo.
- Peculiarità e innovazioni tematiche e
stilistiche caratterizzano l'opera.
- Rappresentazione dettagliata della vita
quotidiana, in particolare degli strati sociali
più umili.
- Consapevolezza del carattere
artificioso della letteratura e del
problematico rapporto tra letteratura e vita.
- Mescolanza abile di elementi comici e
tragici.
- Spessore psicologico dei personaggi.
- Utilizzo di tecniche narrative
innovative, come la pluralità dei punti di
vista e lo sviluppo intricato dell'intreccio.
5. **La Narrativa in Italia nel Seicento**
Nel Seicento, la narrativa in Italia
mostra risultati poco significativi.
- Gli autori riproducono senza originalità
modelli spagnoli per i romanzi.
- Seguono le orme di Boccaccio nelle
novelle.
- Spiccano esiti più interessanti nella
narrazione breve.
- La raccolta di fiabe in dialetto
napoletano di Giambattista Basile, "Lo
cunto de li cunti," è un punto di rilievo.
- Basile, scrittore colto, interessato al
recupero della tradizione popolare, crea
fiabe che fungono sia da documento
storico della cultura degli strati sociali
inferiori sia da esempio di ricercatezza
stilistica.
Numero 6 - Miguel de Cervantes:
Comicità e Tragicità dell'Esistenza**
Miguel de Cervantes, nato nel 1547 vicino
a Madrid, ha vissuto una vita ricca di
avventure e sfide. Tra Siviglia e Madrid,
seguendo il padre medico, nel 1568 si
rifugiò in Italia dopo essere stato accusato
di ferire Antonio de Segura. Divenuto
cortigiano del cardinale Giulio Acquaviva,
successivamente abbracciò la professione
militare e partecipò alla battaglia di
Lepanto nel 1571, dove fu ferito perdendo
l'uso della mano sinistra. Prigioniero dei
corsari turchi nel 1575, fu venduto come
schiavo ad Algeri. Tornato in Spagna nel
1580, svolse vari impieghi amministrativi e
morì a Madrid nel 1616.
Numero 7 - Opere di Miguel de
Cervantes**
Nel corso della sua carriera, Cervantes
scrisse diverse opere, tra cui la celebre
"L'ingegnoso cavaliere Don Chisciotte
della Mancia," pubblicata in due parti nel
1605 e nel 1615. Altre sue opere
includono le "Novelle esemplari" (1613), il
poema "Viaggio del Parnaso" (1614), otto
commedie e otto intermezzi (1615), e il
romanzo "Persile e Sigismonda" (1617,
postumo).
**Pagina 3: Numero 8 - L'ingegnoso
cavaliere Don Chisciotte della Mancia**
L'opera di Cervantes è divisa in due parti:
la prima, composta da 52 capitoli,
pubblicata nel 1605; la seconda, con 74
capitoli, stampata dieci anni dopo nel
1615. L'uso della molteplicità dei punti di
vista e degli aspetti della realtà richiama il
romanzo picaresco, presentando un
susseguirsi di avventure del protagonista.
Cervantes adotta la tecnica del narratore
onnisciente, ma complica la struttura
narrativa alternando prospettive e
commenti, generando così una
moltiplicazione continua della realtà
romanzesca.
6. **Miguel de Cervantes: Vita e
Avventure**
- Nato nel 1547 vicino a Madrid.
- Ha vissuto una vita avventurosa e
piena di sfide.
- Nel 1568 si rifugiò in Italia a causa di
accuse.
- Partecipò alla battaglia di Lepanto nel
1571, perdendo l'uso della mano sinistra.
- Prigioniero dei corsari turchi nel 1575,
fu venduto come schiavo ad Algeri.
- Tornato in Spagna nel 1580, svolse
vari impieghi amministrativi.
- Morì a Madrid nel 1616.
7. **Opere di Miguel de Cervantes**
- Scrisse diverse opere durante la sua
carriera.
- Celebre tra esse è "L'ingegnoso
cavaliere Don Chisciotte della Mancia"
(1605, 1615).
- Altre opere includono le "Novelle
esemplari," il poema "Viaggio del
Parnaso," commedie, intermezzi, e il
romanzo "Persile e Sigismonda."
8. **L'ingegnoso cavaliere Don
Chisciotte della Mancia**
- Divisa in due parti: la prima nel 1605 e
la seconda nel 1615.
- Utilizzo della molteplicità dei punti di
vista e aspetti della realtà richiama il
romanzo picaresco.
- Adozione della tecnica del narratore
onnisciente con complicazioni nella
struttura narrativa.
- Presenta un susseguirsi di avventure
del protagonista.
**Pagina 3: Numero 9 - Comicità e
Tragicità in Don Chisciotte**
La rappresentazione paradossale di Don
Chisciotte evidenzia la visione incerta e
contraddittoria della realtà nel Seicento.
L'opera mostra il sovrapporsi continuo di
letteratura e vita, fantasticheria e realtà,
creando situazioni comiche e svelando il
lato tragico dell'esistenza umana. Le
azioni del protagonista risultano assurde,
riflesso dell'assurdità e della
problematicità del mondo in cui si muove.
La narrazione mette in luce l'inconsistenza
delle azioni umane e la difficoltà di
comprendere la verità del mondo, offrendo
una rappresentazione precisa del
disorientamento dell'uomo del Seicento.
Teatro 600-700
Pagina 4: Numero 10 - La Crisi delle
Certezze nel Teatro Europeo
Il Seicento vide una diffusione ampia del
teatro in Europa. In Spagna, gli autori
affrontarono vicende popolari legate alla
storia nazionale, mentre in Francia si
diffuse la rappresentazione dei sentimenti
umani attraverso la tragedia e dei vizi
della società borghese tramite la
commedia. In Inghilterra, si sviluppò il
teatro elisabettiano, caratterizzato dalla
libertà dai vincoli classicisti, unendo
elementi comici e tragici, fantastici e reali.
William Shakespeare, esponente di
questo periodo, si avvicinò
particolarmente ai temi e all'atmosfera
della sensibilità barocca europea.
9. **Comicità e Tragicità in Don
Chisciotte**
- Rappresentazione paradossale di Don
Chisciotte evidenzia la visione incerta e
contraddittoria della realtà nel Seicento.
- Sovrapposizione continua di letteratura
e vita, fantasticheria e realtà.
- Situazioni comiche e rivelazione del
lato tragico dell'esistenza umana.
- Azioni del protagonista risultano assurde,
riflesso dell'assurdità del mondo.
- Narrazione mette in luce
l'inconsistenza delle azioni umane e la
difficoltà di comprendere la verità del
mondo.
- Offre una rappresentazione precisa del
disorientamento dell'uomo del Seicento.
Teatro 600-700 mappa
10. **Diffusione Ampia del Teatro nel
Seicento**
- Il Seicento vide una diffusione ampia
del teatro in Europa.
- In Spagna, gli autori affrontarono
vicende popolari legate alla storia
nazionale.
- In Francia, si diffuse la
rappresentazione dei sentimenti umani
attraverso la tragedia e dei vizi della
società borghese tramite la commedia.
- In Inghilterra, si sviluppò il teatro
elisabettiano, caratterizzato dalla libertà
dai vincoli classicisti.
Numero 11 - Il Teatro in Spagna e
Francia nel XVII Secolo
Il XVII secolo fu un'epoca eccezionale per
il teatro europeo, soprattutto in Spagna,
definito il "secolo d'oro" grazie alle opere
di Lope de Vega, Tirso de Molina e Pedro
Calderón de la Barca. Questi autori
rifiutarono il Classicismo, preferendo temi
popolari e nazionali della storia spagnola.
Anche in Francia, le tragedie di Pierre
Corneille e Jean Racine si concentrarono
sull'analisi dei sentimenti umani,
rappresentando figure storiche o
mitologiche in conflitti interiori. Molière,
nell'ambito della commedia francese,
ironizzò sui vizi e le manie del suo tempo.
Numero 12 - Il Teatro Elisabettiano in
Inghilterra**
L'Inghilterra, sotto Elisabetta I, sperimentò
un'eccezionale fioritura teatrale, noto
come il teatro elisabettiano, ancor più
espanso sotto Giacomo I. L'intero periodo
tra i regni di Elisabetta I e Giacomo I fu
straordinariamente prolifico, definito come
"The Golden Age." In questo contesto,
William Shakespeare, con la sua genialità,
contribuì in modo significativo a questa
epoca d'oro, creando un teatro libero dai
vincoli classicisti, permeato di elementi
comici, tragici, fantastici e reali.
11. **Il "Secolo d'Oro" del Teatro
Spagnolo e Francese nel XVII Secolo**
- Nel XVII secolo, il teatro europeo
viveva un'epoca eccezionale, soprattutto
in Spagna, definito il "secolo d'oro."
- Opere di Lope de Vega, Tirso de
Molina e Pedro Calderón de la Barca in
Spagna.
- In Francia, tragedie di Pierre Corneille
e Jean Racine si concentravano
sull'analisi dei sentimenti umani.
- Molière, nella commedia francese,
ironizzò sui vizi e le manie del suo tempo.
12. **Il Teatro Elisabettiano in
Inghilterra**
- L'Inghilterra, sotto Elisabetta I,
sperimentò un'eccezionale fioritura
teatrale, noto come il teatro elisabettiano.
- Ancor più espanso sotto Giacomo I,
definito "The Golden Age."
- William Shakespeare contribuì
significativamente a questa epoca d'oro,
creando un teatro libero dai vincoli
classicisti.
- Elementi comici, tragici, fantastici e
reali caratterizzavano il teatro
elisabettiano.William Shakespeare,
esponente del teatro elisabettiano, si
avvicinò ai temi e all'atmosfera della
sensibilità barocca europea.
- Il teatro elisabettiano univa elementi
comici e tragici, fantastici e reali, con
libertà dai vincoli classicisti.
**Pagina 5 e 6: Numero 13 - Il Teatro
Elisabettiano e Shakespeare**
Le compagnie di attori, supportate da
nobili e dalla corte reale, estesero i loro
spettacoli anche nei teatri pubblici
cittadini, che si diffusero dalla seconda
metà del Cinquecento, attirando un
pubblico popolare. Gli aristocratici, invece,
ospitavano le compagnie nei propri
palazzi. La storia dei teatri londinesi è
intrecciata con quella delle compagnie di
attori, alcune delle quali, come i Lord
Chamberlain's Men, cui apparteneva
Shakespeare, diventarono così potenti da
poter costruire un teatro, come il Globe
Theatre.
Le compagnie erano generalmente
composte da pochi attori, e durante uno
spettacolo, un attore poteva interpretare
diversi personaggi, inclusi quelli femminili,
poiché era considerato immorale per una
donna recitare in pubblico all'epoca.
**Pagina 5 e 6: Numero 14 - Dal
University Wits a Shakespeare**
Il teatro elisabettiano si distinse per la sua
unicità e originalità in Europa,
mantenendo un legame stretto con la
storia e la tradizione nazionali, e evitando
le regole classiche. Questa peculiarità
portò alla fusione di elementi comici e
tragici, fantastici e reali, permettendo di
ambientare le vicende senza restrizioni.
I primi autori drammatici a Londra nella
seconda metà del Cinquecento furono gli
"university wits" (ingegni universitari),
poeti giunti alla drammaturgia dopo gli
studi a Cambridge o Oxford. Tra loro,
Christopher Marlowe spicca per i drammi
incentrati sul mistero del destino e il
conflitto tra l'Io e la Legge.
13. **Le Compagnie di Attori e
l'Espansione dei Teatri Pubblici**
- Le compagnie di attori, supportate da
nobili e dalla corte reale, estendono gli
spettacoli ai teatri pubblici cittadini.
- Teatri pubblici diffusi dalla seconda
metà del Cinquecento, attraendo un
pubblico popolare.
- Gli aristocratici ospitano le compagnie
nei propri palazzi.
- La storia dei teatri londinesi intrecciata
con quella delle compagnie di attori,
alcune delle quali, come i Lord
Chamberlain's Men di Shakespeare,
diventano potenti abbastanza da costruire
il Globe Theatre.
14. **Dal University Wits a
Shakespeare**
- Il teatro elisabettiano si distingue
per unicità e originalità in Europa.
- Mantenimento di un legame stretto
con la storia e la tradizione nazionali,
evitando le regole classiche.
- Fusione di elementi comici e tragici,
fantastici e reali, senza restrizioni nella
messa in scena.
- Gli "university wits," poeti convertiti
alla drammaturgia, sono i primi autori
drammatici a Londra nella seconda metà
del Cinquecento.
- Christopher Marlowe si distingue con
drammi incentrati sul mistero del destino e
il conflitto tra l'Io e la Legge.
Pagina 5 e 6: Numero 15 - Shakespeare
e la Crisi dei Valori
Verso il 1590, la drammaturgia inglese,
con Shakespeare, entra in una nuova fase
dominata da pessimismo e amarezza,
raggiungendo l'apice della tragedia.
Shakespeare rappresenta la crescente
percezione della crisi dei valori e delle
certezze rinascimentali. In sintonia con la
sensibilità barocca europea, le sue opere
indagano sull'identità umana, l'assurdità
dell'esistenza e i misteri profondi
dell'animo umano, senza offrire risposte
definitive. I personaggi vivono situazioni
estreme, privi di ideali, affrontando
sconfitte nei propri desideri e ambizioni.
Shakespeare
**Pagina 7 e 8: Numero 16 - William
Shakespeare: Potere, Amore-Morte e
Follia in Scena**
William Shakespeare, nato a
Stratford-upon-Avon nel 1564, figlio di un
mercante, sposò Anne Hathaway
giovanissimo e da questo matrimonio
ebbe tre figli. In seguito, si trasferì a
Londra, dove divenne socio azionista della
compagnia teatrale "The Lord
Chamberlain's Men". Con il successo, la
compagnia fu rinominata "King's Men"
grazie al patronato di Giacomo I Stuart.
Shakespeare ritornò a
Stratford-upon-Avon nel 1610, dove morì
nel 1616.
15. **Shakespeare e la Crisi dei Valori**
- Verso il 1590, la drammaturgia
inglese, con Shakespeare, entra in una
nuova fase dominata da pessimismo e
amarezza.
- Rappresentazione della crescente
percezione della crisi dei valori e delle
certezze rinascimentali.
- In sintonia con la sensibilità barocca
europea, le opere di Shakespeare
indagano sull'identità umana, l'assurdità
dell'esistenza e i misteri profondi
dell'animo umano.
- Personaggi vivono situazioni estreme,
privi di ideali, affrontando sconfitte nei
desideri e ambizioni.
Shakespeare Mappa
16. **Vita di William Shakespeare**
- Nato a Stratford-upon-Avon nel 1564,
figlio di un mercante.
- Sposò Anne Hathaway giovane e
ebbe tre figli.
- Diventò socio azionista della
compagnia teatrale "The Lord
Chamberlain's Men" a Londra.
- Con il successo, la compagnia fu
rinominata "King's Men" grazie al
patronato di Giacomo I Stuart.
- Tornò a Stratford-upon-Avon nel 1610
e morì nel 1616.
**Pagina 7 e 8: Numero 17 - Le Opere
Drammaturgiche di Shakespeare**
La datazione delle opere di Shakespeare
è controversa, poiché non vennero
stampate da lui durante la sua vita. Nel
1623, John Heminge e Henry Condell,
attori dei King's Men, pubblicarono un
volume intitolato "Commedie, drammi
storici e tragedie del signor William
Shakespeare". La critica letteraria divide
la produzione shakespeariana in drammi
storici, tragedie, commedie e fiabe. Tra le
opere più famose si annoverano "Romeo
e Giulietta", "Sogno di una notte di mezza
estate", "Il mercante di Venezia", "Amleto",
"Otello", "Macbeth" e "Re Lear".
**Pagina 7 e 8: Numero 18 - Temi
Principali nel Teatro di Shakespeare**
Il teatro di Shakespeare affronta diversi
temi, tra cui spiccano la lotta per il potere,
presente in quasi tutte le tragedie, e la
follia, trattata sia nei drammi che nelle
commedie. Attraverso personaggi pazzi,
l'autore esprime ciò che gli altri non osano
affermare, denunciando l'assurdità
dell'esistenza e gli inganni con cui si cerca
di negarla. L'amore, spesso connesso alla
morte, è un altro tema ricorrente,
evidenziato nei drammi come "Giulietta e
Romeo", in cui gli amanti sono vittime di
ostacoli familiari e trovano la morte.
17. **Le Opere Drammaturgiche di
Shakespeare**
- Datazione controversa delle opere,
non stampate da Shakespeare durante la
sua vita.
- Nel 1623, John Heminge e Henry
Condell pubblicarono un volume con le
opere.
- Critica letteraria divide la produzione
in drammi storici, tragedie, commedie e
fiabe.
- Opere famose includono "Romeo e
Giulietta," "Sogno di una notte di mezza
estate," "Il mercante di Venezia," "Amleto,"
"Otello," "Macbeth" e "Re Lear."
18. **Temi Principali nel Teatro di
Shakespeare**
- Affronta la lotta per il potere in quasi
tutte le tragedie.
- La follia è trattata sia nei drammi che
nelle commedie, espressa attraverso
personaggi pazzi che denunciano
l'assurdità dell'esistenza.
- L'amore, spesso connesso alla morte,
è un tema ricorrente, evidenziato in opere
come "Giulietta e Romeo," dove gli amanti
sono vittime di ostacoli familiari e trovano
la morte.
L’espressione “dubbio amletico” è
ormai entrata a far parte del linguaggio
comune tanto da arrivare a designare
lo stato d’incertezza per eccellenza, il
dubbio supremo di difficile soluzione.
Per definizione è “amletico” un
dilemma irresolubile che tormenta,
angoscia e paralizza, ponendo spesso
l’individuo di fronte a una scelta
esistenziale.
Vi siete mai chiesti da dove deriva
l’espressione “dubbio amletico”? E,
soprattutto, se il famoso Amleto sia
mai riuscito a risolvere il suo dubbio
atroce?
Cosa vuol dire Essere o
non essere?
La celebre espressione “dubbio
amletico” deriva dalla tragedia di
William Shakespeare Amleto, nel titolo
originale inglese The Tragedy of
Hamlet, Prince of Denmark: la tragedia
di Amleto, principe di Danimarca
(1600-1602).
Il celebre dubbio si identifica con una
domanda precisa posta dal
protagonista Amleto all’inizio di un
lungo soliloquio, nella prima scena del
terzo atto:
Essere, o non essere, questo è il
dilemma/
To be, or not to be, that is the question.
(Scena I - Atto III)
Il dubbio di Amleto si fonda su un
interrogativo esistenziale. La
domanda di partenza è se sia meglio
vivere soffrendo (essere) oppure
ribellarsi rischiando di morire (non
essere)
L’interrogativo dunque si fonda su una
contrapposizione determinante tra i
due termini presi in considerazione:
“Essere/non essere”, ed è all’origine
dell’indecisione che impedisce al
protagonista di agire.
La domanda posta da Amleto dà avvio
a un intenso dibattito - posto da
Shakespeare sotto forma di monologo
- sui vantaggi e gli svantaggi
dell’esistenza. L’interrogativo assume
presto una dimensione universale,
venendo dunque a manifestare non
solo il dubbio del protagonista, ma di
ogni essere vivente su questa terra.
Il celebre monologo, considerato la
punta di diamante della tragedia
shakesperiana, è costellato di
interrogativi senza soluzione. Amleto
valuta tutte le possibili alternative
senza tuttavia riuscire a individuare
razionalmente la più giusta o
adeguata.
Vediamo il testo integrale del
monologo di Amleto che ci consente
di contestualizzare l’espressione
chiave del dubbio amletico “Essere o
non essere”.
Essere o non essere: testo
completo
Essere, o non essere, questo è il
dilemma:
se sia più nobile nella mente soffrire
colpi di fionda e dardi d’atroce fortuna
o prender armi contro un mare d’affanni
e, opponendosi, por loro fine? Morire,
dormire…
nient’altro, e con un sonno dire che
poniamo fine
al dolore del cuore e ai mille tumulti
naturali
di cui è erede la carne: è una
conclusione
da desiderarsi devotamente. Morire,
dormire.
Dormire, forse sognare. Sì, qui è
l’ostacolo,
perché in quel sonno di morte quali
sogni possano venire
dopo che ci siamo cavati di dosso
questo groviglio mortale
deve farci riflettere. È questo lo
scrupolo
che dà alla sventura una vita così
lunga.
Perché chi sopporterebbe le frustate e
gli scherni del tempo,
il torto dell’oppressore, l’ingiuria
dell’uomo superbo,
gli spasimi dell’amore disprezzato, il
ritardo della legge,
l’insolenza delle cariche ufficiali, e il
disprezzo
che il merito paziente riceve dagli
indegni,
quando egli stesso potrebbe darsi
quietanza
con un semplice stiletto? Chi
porterebbe fardelli,
grugnendo e sudando sotto il peso di
una vita faticosa,
se non fosse che il terrore di qualcosa
dopo la morte,
il paese inesplorato dalla cui frontiera
nessun viaggiatore fa ritorno, sconcerta
la volontà
e ci fa sopportare i mali che abbiamo
piuttosto che accorrere verso altri che
ci sono ignoti?
Così la coscienza ci rende tutti codardi,
e così il colore naturale della
risolutezza
è reso malsano dalla pallida cera del
pensiero,
e imprese di grande altezza e momento
per questa ragione deviano dal loro
corso
e perdono il nome di azione.
Essere o non essere:
analisi e commento
Per contestualizzare la celebre frase è
necessario spiegare l’antefatto che dà
origine al monologo di Amleto.
Il protagonista della tragedia di
Shakespeare è il principe Amleto, figlio
del re di Danimarca. Una notte, Amleto
vede apparire sugli spalti del castello
di Elsinore lo spettro di suo padre. Il Re
rivela quindi al figlio la verità sulla sua
morte: racconta di essere stato
avvelenato dal fratello Claudio che
voleva impossessarsi della corona.
Prima di svanire il fantasma chiede al
figlio che sia fatta vendetta in suo
nome.
È questa richiesta a scatenare la
confusione e il tormento nella mente di
Amleto. Nella prima scena del terzo
atto il principe si interroga su cosa sia
meglio fare, chiedendosi se sia giusto
o meno vendicare la morte del padre.
Il giovane Amleto è paralizzato
dall’incertezza e totalmente incapace
di agire, dunque inscena un lungo
monologo in cui a fare da protagonista
è la ragione perfettamente presente a È la vita che vince dunque, l’uomo è
se stessa. Il soliloquio di Amleto infatti chiamato ad “essere” in nome della
non è dettato dall’emozione forza invisibile e tenace che governa
momentanea o trascinante, ma esistenza. Amleto non darà una vera
governato dal raziocinio. A differenza risposta al suo monologo, non
di come è stato erroneamente diffuso scioglierà mai il suo dubbio che
dalla tradizione popolare, nella permarrà eterno e insolubile. Ciò che
tragedia Amleto non recita il monologo frena Amleto è la viltà, il fatto di non
stringendo tra le mani il teschio Yorick conoscere le conseguenze ignote del
che in realtà troverà successivamente, suo gesto: la consapevolezza che
dopo la morte di Ofelia. Per tutto il l’atto di togliere la vita è considerato
monologo il protagonista si strugge peccato ed è quindi punito da Dio.
non sapendo scegliere tra l’“agire” e il
L’intero monologo è fondato quindi
“non agire” e presenta due posizioni
sulla contrapposizione tra i due termini
filosofiche opposte: da un lato
antitetici “essere/non essere” e ne
l’attitudine stoica che gli impone di
elenca vantaggi e svantaggi.
sopportare tutto il male e le sfortune
Il monologo di Amleto viene interrotto
che capitano nel corso dell’esistenza, e
da Ofelia che sta recitando delle
dall’altra la morte, che porrebbe fine a
preghiere. Amleto si rivolge dunque a
tutte le sue sofferenze. L’eroe
lei come una ninfa, come spesso si
shakesperiano riflette sul fatto che è
usava nelle corti rinascimentali, e
proprio la capacità umana di pensare
implora la gentile Ofelia di pregare per
che blocca l’individuo poco prima
lui.
dell’azione, portandolo a sopportare “le
Il dubbio si chiude quindi con una
frustate e le irrisioni del secolo, i torti
preghiera, un accorato appello affinché
dell’oppressore” per timore dell’ignoto
qualcun altro - Dio presumibilmente -
che vi è dopo la morte.
indichi la strada giusta da
Se la morte fosse un lungo sonno, un
intraprendere.
quieto riposo o magari un sogno
eterno, riflette Amleto, sarebbe di certo Cosa intende Amleto per
preferibile alla vita perché chi vorrebbe
sopportare a lungo i fardelli e gli essere o non essere?
affanni dell’esistenza? Tuttavia l’uomo
Essere non essere? Ogni lettore potrà
non è in grado di sapere cosa lo
trarre da sé le sue conclusioni e fare la
attenda oltre la tomba. È la coscienza
propria scelta. Tra le righe si può
quindi che impedisce all’essere umano
intuire che vi è qualcosa di più: certo
di compiere gesti decisivi, azioni
Amleto afferma che la vita è
temerarie e ardimentose. È il pensiero,
sofferenza, ma vi è in quel “To be” una
o meglio l’istinto di autoconservazione,
forza intrinseca, superiore, che
che vuole tenere l’uomo al riparo della
racchiude l’invito stesso a essere,
morte e impedirgli di mettere a
repentaglio la propria vita.
inteso come “essere presenti” nel
mondo.

Amleto nel suo lungo monologo non

dà nessuna risposta concreta, ma di
fatto alla fine sceglie di “essere” e
dunque di agire, anziché porre fine alla
propria vita. Deciderà di vendicare la
morte del padre, sfidando infine in un
ultimo sanguinoso duello il Re Claudio.