Arte

POSTIMPRESSIONISMO:
-Giuseppe Pellizza da Volpedo: Il Quarto Stato

Rappresentante italiano del postimpressionismo (chiamato qui Divisionismo). Marcia pacifica del
proletariato, il bambino rappresenta il futuro, verrà usato da Marx come immagine simbolo del
comunismo e della rivolta del proletariato.

-Paul Cezanne: La Montagna Sainte-Victoire vista dai Lauves

Precursore del cubismo, occhio scientifico, fa rientrare le cose tra le figure geometriche (cubo,
cono e cilindro), figura umana tozza. Recupero della forma attraverso una ricerca di una
progressiva semplificazione della figura. Volumi scomposti e tasselli cromatici che formano
l’immagine.
-Paul Gauguin: Da dove veniamo? Che siamo? Dove andiamo?

Parigino, numerosi viaggi in isole tropicali, rappresentante del Sintetismo, linguaggio

bidimensionale e antinaturalistico, applicazione del colore unitaria e piatta, uso della
linea nera. Contenuti influenzati dai viaggi, le domande hanno risposta nell’opera:
Da dove veniamo= nascita, Che siamo=tipo che raccoglie la mela, Dove
andiamo=totem blu.

SIMBOLISMO:
-Odilon Redon: Gli occhi chiusi

Forte soggettività di interpretazione, tema religioso, figura femminile simile a Gesù, cerca di non
comunicare con l’osservatore concentrandosi nei suoi pensieri.

LE RADICI DELL’ ESPRESSIONISMO:

-Vincent van Gogh: Vaso con girasoli

Artista maledetto, colore e materia pittorica che trasmettono emozioni, studio dei giapponesi,
Rembrant, grande espressività poetica. I Girasoli rappresentano lui, colore che ritorna spesso.

ART NOUVEAU - LE SECESSIONI

-Joseph Maria Olbrich: Palazzo della Secessione

Presenza di decorazioni Liberty, concepito come Tempio dell’arte moderna, nuova architettura
svincolata dalla tradizione, ingresso maestoso, forme geometriche, scalinata che conduce a un
portale sovrastato da un rilievo raffigurante le 3 gorgoni.

-Gustav Klimt: Giuditta I;

Bidimensionalità, grandi decorazioni, pittore Liberty, interpretazione della donna, vuole darle un
ruolo nella società, femme fatale.

Il bacio

Sentimento passionale, non sono delimitati i confini dei personaggi, amore eterno.

-Edvard Munch: Il bacio

Male di vivere, colori scuri, fusione delle figure, annullamento delle persone.

LE AVANGUARDIE - ESPRESSIONISMO: I FAUVES e la BRUCKE:

-Henri Matisse: La danza

Fauves, appassionato dell’utilizzo del colore, linee curve, eliminato il paesaggio, le figure formano
un ovale incompleto, movimento irregolare, separazione tra due figure= vita imperfetta, segnata
da equilibri segnati a infrangersi.

-Ernst Ludwig Kirchner: Potsdamer Platz

Brucke, Disordinati stimoli provenienti da epoche storiche differenti, fastidio visivo dato dallo
sviluppo verticale, figure allungate, angoli acuti e linee interrotte, pochi colori, conoscenza gotica e
Quattrocentesca.

-Oskar Kokoschka: La sposa del vento

Inquietante, rappresenta la sua sposa, vortice che richiama il vento.

LA SCUOLA DI PARIGI:
-Amedeo Modigliani: Ritratto di Jeanne Hébuterne

Persone senza iride caratteristica ricorrente, l’uomo diventa maschera svuotata di emozioni, astrae
la materia descrittiva così tutti sono uguali ma diversi. Grande amore di Modigliani, molte opere
dedicate a lei, massima espressione pittorica, diventa l’ideale di bellezza al di fuori del tempo,
caratteristiche distorte ma inconfondibili.

-Marc Chagall: La passeggiata

Ebreo russo, luoghi e persone surreali. La donna raffigurata è la moglie, l’opera riunisce oggetti cari
alla sua poetica (volo, innamorati, città natale), Il nodo delle mani si trova al centro, il bicchiere a
sinistra rimanda al tema del matrimonio, il paesaggio è Vitebsk, si celebra la sostanza dell’amore,
sinfonia di colori.

CUBISMO:
-Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon

Tema figurativo, periodo rosa e blu, varie edizioni, personaggi maschili eliminati, posizioni definite
delle donne, le figure si compenetrano con lo sfondo, rifiuto di un’arte mimetica della realtà,
negazione della costruzione prospettica, sovvertimento del rapporto tra sfondo e soggetto,
laboratorio in cui Picasso andava maturando le caratteristiche base del linguaggio cubista.

FUTURISMO
-Il manifesto del Futurismo
Avanguardia, interventista, misoginia, contrari alle accademie, Marinetti era il teorico del gruppo,
contro la grammatica tradizionale, linee caotiche, spezzate e dinamiche, passione per il
movimento.

-Umberto Boccioni: Forme uniche della continuità nello spazio

Dinamismo, bronzo, uomo che cammina fendendo l’aria, tensione muscolare dinamica, la luce
scivola sull’opera, parti concave e convesse, dilatazione nello spazio, collegamento con Nike di
Samotracia.

ASTRATTISMO - DER BLAUE REITER:

-Vasilij Kandinskij: Primo acquarello astratto

Forma, colore e spazio, apparente confusione, non riconducibili a oggetti esistenti, scarabocchio
infantile (scelta fatta per ricercare un linguaggio che mostra la realtà interiore di un mondo da
indagare).

-Paul Klee: Fiori notturni

Visuale unica, se il dipinto fosse ribaltato non ce ne accorgeremmo, fresca visione infantile, notte e
giorno coesistono, dimensione fantastica.

-Piet Mondrian: Quadro I

Stile del pittore, arte universalmente comprensibile, linguaggio geometrico, rapporto stabile e
immutabile, espressione oggettiva, colore piatto e uniforme.

SUPREMATISMO:
-Kazimir Malevic: Quadrato nero su fondo bianco

Firmò con Majakovskij il “Manifesto del Suprematismo”, suprematismo della sensibilità pura
dell’arte, pittura astratta esterna alla realtà, il quadrato è “la creazione della ragione intuitiva, il
volto della nuova arte!”, il quadrato=sensibilità, lo sfondo=il nulla.

DADAISMO:
-Marcel Duchamp: Fontana

Dada non vuol dire nulla, critica verso la guerra, significato sopra aspetto, ready-made,
straniamento, provocazione, orinatoio, voleva creare scandalo, sembra un utero (scritta “Madre”).

METAFISICA:
-Giorgio de Chirico: Le muse inquietanti
Situazioni illogiche, spazio irregolare, linee prospettiche irregolari, colori stesi e piatti, luoghi
aperti, l’uomo è sostituito dal manichino, ruderi del mondo greco e romano, spersonalizzazione
dell’uomo, scatola colorata chiusa, profondo malessere.

SURREALISMO:
-Salvador Dalì: Venere di Milo a cassetti

Celebre scultura greca, teorie freudiane, pomelli ornati da pelliccia, Freud scoprì il corpo dell’uomo
che al tempo dei greci era solo neoplatonico, solo la psicoanalisi è in grado di aprire i cassetti.

L’ARTE DI REGIME FRA CONSENSO E OPPOSIZIONE:

-Mario Sironi: L’allieva
Mancanza di vita, malinconia, natura morta come oggetto plastico, composizione impostata sul
rigore matematico.

-Renato Guttuso: Crocifissione

Composizione compressa, temi sacri reinterpretati, natura brulla, le croci sono disposte in maniera
non univoca, affollarsi caotico di figure, ladri contrapposti a Cristo.

-Otto Dix: Trittico della metropoli

Donna vestite lussuosamente, bar, jazz band, ricchezza ostentata, grazie al denaro mostrano una
loro versione perfetta, aura di sicurezza, quartiere malfamato, prostitute, livello più basso di
sessualità, contrapposizione.

L’ARTE OLTRE OCEANO:

-Edward Hopper: Nottambuli
Uomini notturni, rappresentazione cinematografica, nessun elemento esterno, 4 personaggi,
persone di malaffare.

ARCHITETTURA DEL NOVECENTO:

-Walter Gropius: Bauhaus

-Frank Lloyd Wright: Fallingwater

-Le Corbusier: Villa Savoye

-Giuseppe Terragni: Casa del Fascio

ARTE DEL SECONDO DOPOGUERRA:

-Henry Moore: Reclining Figure: Arch Leg

Nudo femminile astratto.

-Alberto Giacometti: Donna sgozzata

Riflessione sulla violenza, sembianze di un insetto, crimine contro l’umanità.

-Francis Bacon: Tre studi per una Crocifissione

Trittico, due carnefici, brandelli di carne, visione cruda, umanità di cristo.

ARTE INFORMALE:
-Alberto Burri: Rosso plastica

Uso della plastica e del calore, nuovo tipo di arte.

-Emilio Vedova: Plurimo. Omaggio a Dada

Pittura su elementi di legno con combustioni.

-Berlin Jackson Pollock: Number 1

Action painting, spray, lacche e colori sintetici.

NEW DADA:
-Robert Rauschenberg: Bed

Elevazione dell’oggetto comune ad arte, new dada, quadro, verità della finzione.

POP ART:
-Andy Warhol: Campbell’s Soup

Reinterpretazione del quotidiano, beni di consumo, gusto popolare.

-Richard Hamilton: Just What Is That Makes Today’s Homes So Different, So

Appealing?

Titolo provocatorio, fotomontaggio, celebrare i miti del tempo.

ARTE CONCETTUALE:
-Lucio Fontana: Concetto spaziale. Attese

-Yves Klein: Monochrome bleu

-Piero Manzoni: Fiato d’artista

-Joseph Kosuth: One and Three Chairs
LAND ART:
-Christo: Wrapped Reichstag Berlin

BODY ART:
-Marina Abramovic: Balcan Baroque

IPERREALISMO:
-Duane Hanson: Young Shopper

Destabilizzare l’osservatore, esagerazione del reale, materiali adatti a rendere l’opera reale. I
protagonisti sono persone comuni con accessori, fisico sgraziato, denuncia dell’omologazione di
massa, critica alla società dei costumi. Bulimia fisica e negli acquisti.

-Maurizio Cattelan: La nona ora

Il papa Paolo II colpito da un meteorite, grandezza naturale, fragilità della nostra guida spirituale,
caduta dell’autorità che incarna il pontefice, peso dei peccati che lo schiaccia.

GRAFFITISMO:
-Keith Harin: Tuttomondo

Murales a New York, cartoons, temi profondi: maternità (donna incinta), giustizia (uomo forbice
che taglia il serpente), armonia (personaggio con delfino).

NUOVE FORME DELL’ARCHITETTURA:

-Renzo Piano: Centre Pompidou
-Frank O. Gehry: Guggenheim Museum
-Zaha Hadid: MAXXI