Nella storia della musica il Classicismo è il periodo che va dal 1750,
anno della morte di Bach, al 1827, anno della morte di Beethoven. La musica classica quindi é la musica composta in questo periodo, anche se nel linguaggio comune l’espressione “musica classica” indica la musica di tutti i periodi del passato, dal rinascimento alla prima metà del Novecento. I generi principali del classicismo sono la musica strumentale, l’opera in lingua italiana, che raggiunge un grado di grandissimo sviluppo, e il Singspiel in tedesco, che ha un carattere più popolare Nella storia dell’opera in italiano. della musica il Classicismo è dal 1750, anno della morte di Bach, al 18 Anche la musica sacra continua ad essere importante, con la morte di Beethoven. composizione di Messe, mottetti, Laemusica oratoriclassica nelle varie lingue quindi é la musica com nazionali, ma meno rispettoperiodo, ai periodi precedenti anche se nel linguaggio comun Le forme più importanti della musica“musica strumentale sono classica” la sonata, indica il di tu la musica concerto, il quartetto d’archi passato,e dal la sinfonia. rinascimento alla prima metà I generi principali del classicismo son strumentale, l’opera in lingua italiana, ch grado di grandissimo sviluppo, e il Sings che ha un carattere più popolare dell’op Strumenti più utilizzati nel Classicismo
Il pianoforte rappresento’ la novità più rilevante del settecento. Fu
inventato nel 1711 da Bartolomeo Cristofori. Questo strumento sostitui’ il clavicembalo perché esso aveva la possibilità di suonare dal piano al forte. Da questo deriva il suo nome.
L’orchestra si arricchisce di: Oboi, trombe, clarinetti, timpani,
fagotti, corni, flauti traversi, piatti e triangoli.
Nacque il quartetto d’archi moderno formato da due violini, una
viola e un violoncello, era utilizzato soprattutto nella musica da camera. Linea del tempo della storia della musica I Concerti sono composizioni per uno strumento solista e per orchestra, mentre i quartetti sono composizioni per strumenti ad arco ( due violini, viola, violoncello) e le sinfonie sono composizioni per orchestra. Queste forme esistevano già, ma nel Classicismo si sviluppano fino a raggiungere un livello che ancora oggi è considerato di perfezione.
Il centro principale del classicismo è Vienna. Durante il settecento,
l’impero austriaco è molto ricco e potente. Vienna è la capitale dell’impero e diventa un centro culturale di grande interesse anche per i compositori tra i più importanti di tutti i tempi:
Haydn, Mozart (tutti e due austriaci) e Beethoven (tedesco). I tre
compositori hanno vissuto e lavorato a lungo a Vienna. Per questo motivo quando si parla di Haydn, Mozart e Beethoven si dice anche la Scuola di Vienna. Franz Joseph Haydn Haydn ha composto varie opere, tanta musica sacra ma soprattutto moltissima musica strumentale: oltre 100 sinfonie, decine di quartetti per archi e di sonate per pianoforte e numerosi concerti per vari strumenti e orchestra.
Haydn è considerato un maestro per quanto riguarda la sinfonia e il quartetto. Haydn e la musica strumentale Haydn compone soprattutto musica strumentale.
Una delle sue più famose sinfonie è la Sinfonia
in sol maggiore n. 100, detta militare.
Ha anche titolo di grande sinfonia con la
musica Turca perché il compositore aggiunge all’orchestra classica alcuni strumenti tipici della banda militare turca: il triangolo, i piatti e la grancassa che erano di moda in quegli anni.
I compositori del classicismo erano interessati a
questi strumenti che provenivano dall’oriente perché aggiungevano un suono nuovo all’orchestra e aumentavano la possibilità di creare effetti sonori diversi. Wolfgang Amadeus Mozart La produzione musicale di Mozart è molto ampia e comprende diversi generi. Mozart è pianista, organista, violinista, clavicembalista e ha composto sinfonie (41), concerti per pianoforte e per altri strumenti, quartetti e musica sacra.
Le sue opere liriche in italiano e i
suoi Singspiel sono tra i più famosi della storia della musica. Mozart e le opere liriche Mozart è importante soprattutto per le sue opere liriche.
Mozart ha composto 22 opere. Le opere in
italiano Don Giovanni e le Nozze di Figaro e il Singspiel in tedesco Il flauto magico sono considerate fra le più importanti di tutta la storia della musica.
L’opera unisce diverse forme di arte, in
particolare il teatro e la musica. La parte teatrale è rappresentata soprattutto dal testo dell’opera, il libretto.
Mozart incontra un bravissimo librettista
italiano: Lorenzo Da Ponte, con cui collabora e grazie a questa collaborazione compone le sue opere migliori. Ludwig Van Beethoven Il genere musicale preferito da Beethoven è la musica strumentale e il suo strumento preferito è il pianoforte. Per questo strumento scrive ben 32 sonate. Nel repertorio di Beethoven ci sono inoltre concerti per vari strumenti, trii, quartetti d’archi, musica sacra, un’ opera e nove sinfonie, anche se le sue sono molto più lunghe di quelle di Haydn e Mozart. Beethoven e le sonate e sinfonie innovative Beethoven scrive molte composizioni di musica strumentale che si basano sulla forma-sonata bitematica - tripartita.
Beethoven è un grandissimo innovatore
nell’uso della dinamica.
Nella sua musica l’alternanza fra dinamica
piano e dinamica forte è importantissima. Beethoven è molto più preciso nello scrivere le indicazioni di dinamica rispetto ai compositori precedenti e contemporanei, questa tecnica è subito riconoscibile nella sua musica ed è utilizzata dal compositore per sottolineare le diverse parti della struttura musicale, ad esempio per far sentire la differenza fra primo e secondo tema nella forma-sonata. Il primo tema della quinta sinfonia di Beethoven ad esempio è uno dei più famosi della musica europea. Il tema è breve ed ha un ritmo molto deciso. E’ seguito da un secondo tema più cantabile. LINK AD ASCOLTI SU YOUTUBE
Haydn Sinfonia in Sol maggiore n 100 : https://www.youtube.com/watch?v=ZMEBZwoBAFo
Il Don Giovanni di Mozart: https://www.youtube.com/watch?v=EVPkfHD6b7E&t=526s
Sinfonia in Do minore N 5 op. 67 https://www.youtube.com/watch?v=jv2WJMVPQi8