1) Il Realismo è un movimento letterario e artistico che si sviluppa in Francia

intorno agli anni quaranta dell’Ottocento e che mira a rappresentare la realtà

in modo oggettivo e impersonale. Il suo principale esponente è Gustave
Courbet. I soggetti rappresentati sono le classi sociali più umili che fino a questo
momento non erano state prese in considerazione. In Italia il Realismo prende
le sue forme con il Verismo.
2) Autore: Gustave Courbet
Soggetto: Fanciulle sulla riva della Senna
Epoca: 1857
Tecnica: olio su tela
Descrizione: sono rappresentate due ragazze vestite con abiti borghesi, che
dopo aver fatto una passeggiata, si stendono in maniera scomposta su un prato
in riva al fiume Senna. La donna in primo piano sembra dormire, mentre l’altra
sembra assorta nei suoi pensieri ed ha lo sguardo perso nel vuoto. La gonna di
una delle due è sollevata e lascia intravedere il piede, dettaglio che desterà
scandalo.

Analisi critica: Il dipinto desta scalpore per la scelta dei soggetti, due donne
d’estrazione sociale umile, che non rispettano i canoni accademici. I volti sfatti
delle ragazze hanno fatto pensare che si trattasse di due prostitute. Attraverso
le loro pose scomposte l’artista vuole dare un effetto di immediatezza
all’osservatore, l’idea che le due donne siano state colte di sorpresa, e intende
inserire la scena nella contemporaneità, lontana da dimensioni idealizzate o
mitologiche. C’è una predominanza di colori freddi, quali il verde, l’azzurro, il
grigio, che mettono in risalto il colore dei fiori tenuti in grembo dalla donna in
secondo piano.

3) Autore: Manet
Soggetto: Olympia
epoca: 1863
tecnica: olio su tela
descrizione: è rappresentata una donna seminuda sdraiata su un letto. Sullo
sfondo compaiono due figure: una domestica di colore che le porta un mazzo
di fiori e un gatto nero, simbolo di lussuria e tradimento. La donna è
rappresentata con la mano sinistra posta sul pube in un gesto di falso pudore.
 analisi critica: Il dipinto desta scalpore non solo per la scelta del soggetto, una
prostituta rappresentata completamente nuda, ma anche per lo sguardo
provocatorio che la donna lancia all’osservatore dell’opera. Diversi sono gli
elementi che fanno capire che la donna è legata al mondo della prostituzione:
il nastro nero attorno al collo della protagonista, il nome stesso della giovane
che era molto in voga tra le prostitute dell’ottocento. Manet si difende dalle
critiche dicendo che si era inspirato a Tiziano, Velazquez, Goya.
L’Olympia non piace al pubblico anche perché non c’è volume, non c’è il
chiaroscuro. L’artista gioca solo su diverse gradazioni di bianco. E’ il colore che
dà il senso della profondità.

4) L’Impressionismo è un movimento artistico che si sviluppa in Francia nella

seconda metà dell’Ottocento. Gli impressionisti decidono di portare avanti la
lezione di Courbet e Manet, ritengono che la pittura deve raffigurare scene di
vita quotidiana e che ogni soggetto è degno di essere rappresentato. Essi
vogliono dare immediatezza all’immagine e intendono fissare la prima
impressione visiva sulla tela; rifiutano di dipingere in atelier: preferiscono
pitturare all’aria aperta perché la luce deve essere quella del sole. Quella degli
impressionisti è una pittura borghese. Dipingono con colori puri stesi con
pennellate veloci.
5) Autore: Claude Monet
soggetto: donne in giardino
epoca: 1866
tecnica: olio su tela
descrizione: sono rappresentate quattro donne in un giardino, che sono la
replica della stessa figura. Una di loro è seduta in primo piano e ordina i fiori
che ha appena colto. Le altre due sulla sinistra conversano e una di loro odora
il mazzo di fiori che ha tra le mani. La quarta fanciulla a destra si accinge a
cogliere dei fiori da un cespuglio.
analisi critica: il dipinto è considerato un’opera molto importante perché
rappresenta una delle prime sperimentazioni di Claude Monet di pittura en
plein air. Questo dipinto non è ancora completamente impressionista, ma
mostra alcune novità: l’uso della pennellata è libero, le figure sono di grande
formato, utilizzato di solito per i dipinti di storia e che invece l’artista utilizza
per una scena domestica. Nel dipinto Monet inizia a studiare i riflessi della luce
solare che filtra tra i rami degli alberi.