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TRABAJO:
INVESTIGACION
FECHA:15/05/2018
Li kaqi mansaan
At kaqi mansaan
Ok we cha tzekankil
Xb’aan naq tintz’okaaq
Re naq ink’a’ tatq’enaq’ok.
Li qani tul
Mala’taq li tul, malaj la’ataq
Li chin.
Texq’enaq’ok texq’enaq’ok
Li Xn’a li Tz’iib’
Qak’chaq qach’ool ch tzolok
Re naq taruhaq ilok ru hu
Ut taaqatzol a, e, i, o, u.
A’aneb’ li xna’ li tz’iib’.
Li Tzoleb’aal
Xnume’ li jun-wiib’-oxib’-kahib-oob’
Waqib’- wuqub po.
Xnume’ li jun-wiib’-oxib’-kahib-oob’
Waqib’- wuqub po.
Xnume’ li jun-wiib’-oxib’-kahib-oob’
Waqib’- wuqub po.
Ink’a Naru, ink’a Naru chi tzolok.
Li Ch’ina’al ut li ch’ina’ixq’
Li patux, Li patux
Chanchan ajwi’ xyuwa’
Jo’ chi tzuul, jo’ taq’a
Jo’ chi ru ut jo chi rix.
Li Ch’ina Sank
LI CH’INA MIS
Ninnawru jun li ch’inaxul, napisk’ok ut nab’atzunk,
utnaxk’aak’ale li ochoch, li neb’aan ut k’aruqe.
sa´linch´inatzoleeb´aal, nantzolilokruhu,
Himno de la Alegría
LA GRANADERA
Pabellón Nacional
eres el símbolo de mi país
emblema universal
que identificas nuestra sangre y
nacionalidad
ondeas en el viento
en señal de hermandad
signo eres de soberanía
y de libertad
con reverencia honramos tu hermosura
y con civismo honramos tu esplendor
tus colores belleza del cielo
y con nubes hizo su suave nido el bello quetzal
El canon
Es una pieza o sección de una composición musical de carácter contrapuntístico basada en
la imitación entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. Una parte vocal o
instrumental interpreta una melodía y unos compases más tarde una segunda voz repite esa
misma melodía de manera exacta o bien modificando su tonalidad u otros aspectos. En este
proceso pueden participar más voces. A la primera voz se le llama dux, propuesta o
antecedente, y a cada una de las voces que le siguen comes, respuesta o consecuente.1
Existe un canon cuando varias voces ejecutan la misma melodía, y comienzan las unas
después de las otras. La práctica existe en la música – culta y popular – desde el siglo XIII :
pensemos en Frere Jacques (Martinillo), que Mahler retoma – y en canon – en el tercer
movimiento de su primera sinfonía. Los compositores recurren a distintos tipos de cánones:
las partes pueden ser rigurosamente idénticas, pero también entrar con notas diferentes
(conservando, por supuesto, el mismo diseño melódico), y poseer cada una su propio ritmo.
Fue muy utilizado en el Renacimiento y después por Bach (la Ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg, El arte de la fuga, etc.), y pierde presencia a partir de la época
barroca. Pero renace en el siglo veinte como repulsa al romanticismo (Bartok, Stravinski,
Hindemith), como medio para asegurar la unidad de la obra (Lux aeterna y Lontano de
Ligeti, donde las partes son tan numerosas que no se escucha el canon), o para nutrir un
discurso fundado en la repetición (Piano Phase o Música para instrumentos de martillo,
voces y órgano de Steve Reich).
En el siguiente vídeo podéis escuchar una breve composición sobre un ostinato que toca la
mano izquierda.
Aunque la idea del ostinato es técnicamente muy sencilla, conseguir crear una pieza
interesante empleando unicamente este recurso no resulta tan fácil. Para los compositores
supone un reto contrarrestar la monotonía del ostinato y, por ello, deben echar mano de
procedimientos que mantengan la atención del oyente como melodías poco obvias, ritmos
complejos y contrastantes o por medio del enriquecimiento armónico o contrapuntístico.
Conjuntos vocales e instrumentales
Las voces suelen agruparse en coros, que pueden ser de niños, de hombres, de mujeres y
mixtos. Cuando cantan sin acompañamiento de ningún instrumento se llaman "a capella" por
ser esa la manera de cantar de los grupos al servicio de la capilla privada de los soberanos,
durante el Renacimiento.
El cuarteto de cuerdas está formado por dos violines (1° y 2°), viola y
violonchelo.