Le idee fondamentali alla base della creazione artistica sono:

- riferimento al mondo classico greco per le proporzioni

nellinsieme (concetto di armonia);
-luso della tecnica, ossia:

inventio (organizzazione delle idee sul soggetto da

rappresentare),

dispositio (pianificazione delle tecniche da usare),

decor (scelta del gusto artistico adeguato al soggetto da

rappresentare) [morte della vergine Caravaggio, morte della
vergine Mantegna]

altri concetti fondamentali sono:

la simmetria e le proporzioni delle forme;

-limportanza per lartista di dimostrare di essere uomo colto,
capace di dipingere ma anche di scrivere e descrivere le proprie
opere e tecniche utilizzate.

Sappiamo che vasari dot sempre le sue

opere di un proemio in cui spiegava le
sue scelte artistiche. In uno di questi
proemi, copiando il bruto di cicerone,
descrisse larte come un ciclo continuo di
crolli e rinascite ossia come un avvicendarsi di rinnovamenti
continui.

Vasari parla anche di come le opere d'arte siano incapaci di

resistere al trascorrere del tempo, motivo per cui si diffuse molto
luso di descrivere dettagliatamente le opere darte per poterle
eseguire di nuovo qualora fossero andate distrutte o perse.

Ad esempio, Botticelli sfrutter i racconti di Luciano per

riprodurre lopera la calunnia di apelle.

Nellopera possiamo notare la verit rappresentata come una

donna nuda isolata alla sinistra dellopera, a destra ci sono le
allegorie della calunnia che assieme allinsidia e la frode
riempiono il centro della scena.
Botticelli arricchisce il quadro con un riferimento colto ad
unopera di zeusi. Questa citazione di zeusi, visibile su una delle
decorazioni della scena

Il rimando a zeusi il ritratto di una famiglia di centauri in cui

troviamo una madre che allatta al seno uno dei figli mentre il
padre, giocosamente, cerca di spaventarli mostrando loro un
cucciolo di leone.
Luso diffuso di citazioni colte era il modo usato dallartista per
dimostrare di essere un uomo colto e raffinato.

Si riproducevano opere antiche perch il valore di possedere un

quadro antico, era motivo di grande prestigio.

Secondo hans belting (uno storico dell'arte) non si pu parlare di

opere darte fini a se stesse poich queste veicolano un contenuto
principalmente religioso. E hanno quindi uno scopo che quello
di comunicare la religione.

Dopo il mondo antico, la storiografia artistica secondo un altro

studioso di nome krautheimer, si basa sulla presenza di alcuni
elementi.

In primo luogo la presenza del concetto di autonomia dellarte

(ossia larte arte solo quando gli si riconosce una sua dignit);

in secondo luogo l'esistenza di una sfera artistica. (all'interno

della quale sono comprese tutte le cose che riguardano l'arte)

L'ambito artistico nascer solo alla fine del milleduecento con le

biografie degli artisti.

Il talento inizia a essere considerato un merito religioso e non una

virt innata.
Alcuni elementi di continuit nella storia dellarte sono:
-frammenti di discorsi sullarte nellambito della religione;
-lidea di arte come strumento di comunicazione universale ma
anche didattico e dogmatico.
- Limportanza della materia e dei materiali. Lidea, cio, che pi
un materiale e prezioso, pi si sta omaggiando la grandezza e la
bellezza di dio.

Nel cristianesimo degli esordi, tra il primo ed il secondo secolo

dopo cristo, il discorso sullarte soffriva il problema dellidolatria.
Le origini giudaiche della religione cristiana, infatti, portavano
con s una certa avversione al culto delle immagini.

Questo concetto si trovava espresso anche nel decalogo di Mos in

cui si chiedeva al credente di non riprodurre in alcun modo dio ed
il regno dei cieli.