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prima”.
Spazio
libero
dedicato
alla musica
non solo
locale
a cura della Redazione di Correggio Mom Amour
quattro chiacchiere con...
Leibnitz Trio Hannover
Li incontro in veste ufficiosa durante le prove per uno dei due concerti che
si terranno all’Asioli.
Stanno lavorando su un pezzo contemporaneo da un paio d’ore e si
concedono una pausa che dura il tempo di una sigaretta.
Che relazione c’è tra di voi e tra voi e la vostra musica?
“Tra noi c’è una bella relazione di amicizia e collaborazione - risponde
Nicholas Rimmer (pianoforte) - ci siamo conosciuti ad Hannover, perché
studiamo lì e suoniamo insieme da un anno e mezzo, esattamente dal
Novembre 2005… ed è un buon lavoro!
Quanto alla musica, beh, il repertorio comprende Haydn, Mozart e
Beethoven, poi i contemporanei, Shostakovich e Pawollek. Non conosciamo
Pawollek, se non per il suo pezzo, che è difficile…
Invece abbiamo conosciuto un compositore inglese - Finley - abbiamo
parlato, lavorato con lui, è stato stimolante, ci ha dedicato una composizione.
Ci siamo piaciuti!”
E il pubblico di Correggio com’è?
“Educato - sorridono - non applaude tra un tempo e l’altro di una
composizione. È un piacere - dice Mattia Cipolli (violoncello) - vedere che
a Correggio c’è un pubblico per la musica da camera: è stata una bella
risposta. Il pubblico era partecipe, c’è stata la comprensione, mi pare, del
nostro desiderio di comunicare.
Quando suoniamo in Germania o in Inghilterra è diverso: lì il pubblico è
ancora più partecipe, più sciolto perché è più abituato.”
Hwa-Won Pyun (violino) però aggiunge: “Io anche qui ho percepito un
ascolto attento, emozionato, con la tensione a seguire e capire”
La vostra internazionalità che cosa dà alla musica? Un inglese, un
italiano e una tedesca…
“Moltissimo - dice il pianista, Rimmer - abbiamo tre culture e tradizioni
diverse: è molto interessante confrontarsi quando discutiamo di letteratura
o di musica e della nostra idea di arte e questo si riversa anche nella
musica”.
“È significativo anche ciò che portiamo dalle nostre esperienze precedenti
- dice Cipolli - come e dove abbiamo studiato e suonato prima di conoscerci:
Nicholas dall’Inghilterra porta una relazione con lo studio, con il modo di
provare, con l’esibizione, diversa dalla mia: lui suonava più frequentemente
in concerto; Hwa-Won, beh, lei ha respirato musica nella scuola tedesca
da sempre, porta nel trio la disciplina dello studio e la tradizione tedesca
della musica, dei concerti… e io sono molto aperto a tutto perché non
porto alcuna tradizione!” Ridono.
Mattia, che cosa c’è di nuovo a Correggio?
“Beh, Correggio è quella di sempre. Sono io che cambio. Questa volta, poi,
rispetto ad altri ritorni, mi rendo conto di più, nel confronto con Hannover o
ad altre città moderne, della struttura urbana, delle forme old fashioned di
Correggio e dei suoi palazzi.
Sostanzialmente qui sembra proprio di essere… a casa!
È come un appartamento, molto vivibile e di questo non mi rendevo conto
Nicholas Rimmer e Hwa-Won confermano: “Per noi è la prima volta qui e
ci piace molto questa cittadina, l’atmosfera, gli amici che si conoscono e
salutano Mattia… ci godiamo molto questa ospitalità, il clima e la buona
cucina!”
“E soprattutto è un piacere essere qui per suonare!” Sorridono tutti di
soddisfazione e di gioia.
Ci salutiamo… tornano alle prove. a cura di Lucia Pergreffi
e altre quattro con... i Rio
Abbiamo incontrato i Rio in una pausa di lavoro al Dude Studio di Correggio.
Con Marco Ligabue e Fabio Mora (già voce dei Ladri di biciclette) abbiamo
parlato dell’ultimo cd, Terra Luna & Margarita (Riservarossa 2007), e di
“Elettrico vivo”, la tournée che li sta portando in giro per tutt’Italia.
Ci complimentiamo con loro per l’esibizione di Prato, vigorosa ed energica,
grazie alle ottime doti vocali di Fabio e a canzoni semplici e dirette, che ti
entrano facilmente in testa.
È proprio dal live, quindi, che abbiamo deciso di iniziare la nostra
chiacchierata.
Che cosa significa per voi esibirsi dal vivo e come giudicate il tour che
si è appena concluso, in attesa che si apra la stagione dei concerti
all’aperto?
Fabio: “Di sicuro il live ha sempre rappresentato un momento molto
importante per incontrare direttamente il nostro pubblico e trasmettere la
nostra idea di musica, che consiste principalmente nel divertirsi e nel far
divertire.
Tutto il nostro back ground di musicisti precedente ai Rio e i numerosi
concerti con la band, in particolare “Acustico vivo” e le date di supporto a
Elisa, ci hanno permesso di crescere e maturare molto sotto questo punto
di vista e di farci apprezzare maggiormente per quello che realmente
siamo”.
Ho letto in una vostra intervista che giudicate l’ultimo disco più vario,
eclettico rispetto al primo. Eppure, almeno sotto il profilo delle liriche, ho
notato una notevole compattezza, con tematiche che rimbalzano
costantemente da un brano all’altro. Volete parlarcene?
Marco (autore di quasi tutti i brani, n.d.r.): “Io mi riferivo soprattutto
all’aspetto musicale.
La produzione di Saro Cosentino (guru della musica italiana e collaboratore,
fra gli altri, di Battiato e Peter Gabriel; n.d.r.) ci ha permesso di esprimere
una maggiore varietà all’interno dell’album, mentre quando abbiamo scritto
e inciso Mariachi Hotel, essendo il nostro primo lavoro e presentandoci
come emeriti sconosciuti nel panorama musicale italiano, abbiamo cercato
di ritagliarci un’identità che fosse facilmente riconoscibile alla radio,
sacrificando in tal modo molto della nostra creatività”.
Avete scritto che per voi “terra” significa radici, “luna” è il sogno mentre
“margarita” rappresenta la spensieratezza e la solarità delle serate
estive.
Però c’è un altro tema ricorrente nelle vostre liriche: l’amore, che si
presenta ora come “botta” che cambia il corso degli eventi (“Scossa”),
ora come scoramento che conduce a un bivio, a una difficile scoperta
(“Dimmi”)...
Fabio: “Molto dipende dal periodo che si sta vivendo...” (ride, riferito a
Marco).
Marco: “Tutto sommato, se ci confronti con la maggior parte dei cantanti
italiani, l’amore nelle nostre liriche gioca un ruolo marginale.
È anche vero, però, che le persone, quando ascoltano musica, musica pop
rock in particolare, cercano soprattutto canzoni che parlino d’amore.
È il sentimento universale, l’esperienza più forte e totalizzante nella vita di
un essere umano.
È inevitabile che trovi posto nei nostri dischi, come trova posto nelle nostre
vite.
Fabio: quello che ci contraddistingue, però, dalla quasi totalità degli artisti
italiani è la positività, anche quando parliamo d’amore.
Vogliamo che il nostro album trasudi solarità, spensieratezza, amore per
la vita, sono troppi i musicisti che campano su una visione cimiteriale o
funerea dell’esistenza.
Ecco, questo, secondo me, è il messaggio principale che vogliamo
trasmettere, su disco e dal vivo”.
(L’intervista completa sarà pubblicata su Correggio Mon Amour, il libro)
segue in ultima pagina
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