PERIODICO DI INFORMAZIONE, ATTUALITÀ E CULTURA MUSICALE

AVERLO ADDOSSO UOMO ALLO SPECCHIO TREMA IL CASELLA

di Romina Ciuffa di Flavio Fabbri

Quello che era un Terremoto dell’Aquila.

uomo allo specchio ha lo
specchio rotto. Qualcosa
che ricorda un film fanta-
sy, in cui il protagonista -
un maghetto, un eroe, un
sofferente - viene risuc-
chiato in un altro mondo
e perde il contatto con il
di Roberta Mastruzzi proprio bagno mentre si
domanda: «Who am I to
«Il primo jazz che ho sentito era la tromba di be blind?», chi sono io
Louis Armstrong che usciva da un carro arma - per essere cieco?
to americano. Avevo 12 anni, è stata passione Quand’è morto, lo scorso
fin dall’inizio, una scoperta meravigliosa... 25 giugno, nello stomaco
insieme alla cioccolata». Gino Paoli, cantauto- aveva solo Vicodin anti-
re di quella che viene chiamata la scuola di dolorifico, Soma rilas-
Genova, ovvero un gruppo di amici che si chia- sante muscolare, Xanax
mavano Fabrizio De Andrè, Luigi Tenco e Bruno antidepressivo in quanti-
Lauzi, ricorda così la sua iniziazione musicale: tà impressionanti, e vive-
«Per me la musica è nata con l’ascolto del jazz. va nella terra di un
Dopo la guerra è arrivata la musica americana Nessuno qualunque:
ed è arrivato lui». (...) Michael Jackson. (...)
Bruno Carioti, direttore del
Conservatorio Alfredo
Casella, vede lontano, oltre
le macerie e le passerelle dei
politici: «Costruiremo un
nuovo Conservatorio, più
sicuro e moderno, che consi-
deri lo studente il centro delle
nostre attività e delle nostre
attenzioni», e ci fa contenti.
La notte tra il 6 e il 7 apri-
le 2009 un fortissimo terre-
moto pari a 5,8 gradi Richter
(8°/9° grado della scala
Mercalli) ha devastato
l’Aquila e la sua provincia,
causando quasi 300 morti e ingenti danni mate-
riali stimati attorno ai 12 miliardi di euro, ma c’è
chi dice ne serviranno molti di più. Anche il
Conservatorio di Musica dell’Aquila, uno dei più
prestigiosi d’Italia per tradizione e qualità dei
docenti, è rimasto gravemente danneggiato. (...)

 CONTINUA NELLA PAGINA SOUNDTRACKING  CONTINUA NELLA PAGINA POPCK  CONTINUA NELLA PAGINA CLASSICA-MENTE

PINA BAUSCH GIOVANNI BAGLIONI

Direttore
ROMINA CIUFFA

Redazione
Romina CIUFFA redazione@musicin.eu
Flavio FABBRI classica@musicin.eu
Rossella GAUDENZI jazzblues@musicin.eu
Valentina GIOSA alt@musicin.eu
Roberta MASTRUZZI soundtrack@musicin.eu
Luca BUSSOLETTI poprock@musicin.eu

Contributi
Lorenzo Bertini, Nicola Cirillo
Alessandra Fabbretti, Gianluca Gentile
Adriano Mazzoletti, Corinna Nicolini
Paolo Romano, Eugenio Vicedomini
Livia Zanichelli

Contributi fotografici:

ALTER
Romina CIUFFA
Sabrina SIMONETTI
PATTI SMITH VALERIA VAGLIO
Direttore Responsabile
SALVATORE MASTRUZZI &further
Progetto grafico

QUANDO DICI VIOLINO DI CAPRA

Romina CIUFFA
Impaginazione
Romina CIUFFA
Cristina MILITELLO

T
Logo Caterina MONTI iritera1 o - il tema è più culinario che ridursi a mero elenco di annunci, anche perché
musicale - polpettone: manifestazioni di con pochi clic possiamo tenerci aggiornati auto-
Redazione livello confermano Roma capitale anche nomamente, in tempo reale, direttamente sui siti
Via del Boschetto, 106 - 00184 Roma nell’ambito musicale, altre deludono le aspettati- degli organizzatori di eventi. Scarseggia invece
Tel 06.4544.3086 ve e gli onori (e gli oneri) tributati. Facciamo i la critica, il giornalista che partecipa all’evento
Fax 06.4544.3184 nomi: poche rischiano alla ricerca di vere produ- e ne parla nei giorni successivi, nel bene e nel
Mail redazione@musicin.eu zioni originali, come l’Auditorium, i Concerti male, senza ammiccamenti. Gli editori dovreb-
nel Parco, Rock in Roma, la Casa del Jazz bero lasciar libere le penne dei giornalisti non
Marketing e Pubblicità (nonostante i tagli) e lo fanno con personalità, solo per fare segnalazioni, ma critica a posterio-
Mail marketing@musicin.eu con cartelloni intriganti carichi di novità; lascia ri. A noi interessa conoscere l’opinione di chi
senza parole invece il programma di alcune ras- per lavoro dovrebbe assistere a centinaia di con-
segne come Villa Celimontana, che nonostante certi e avere, pertanto, una visione ampia per
Tipografia venga dichiarata manifestazione storica, presen- capire se un’artista quella sera si è concesso al
Litografica Iride Srl ta un programma da jazz-club, eccezion fatta per proprio pubblico o se ha fatto una marchetta, se
Via della Bufalotta, 224 - Roma una decina di grandi concerti. Ma su tre mesi di la scelta musicale è frutto di un progetto artisti-
programmazione sono un po’ pochini. Va bene promuovere le nuove leve, co o se non esiste alcun percorso, se il contesto organizzativo è piacevole
ma quasi 40 concerti con i saggi dei Conservatori generano il sospetto che o infastidisce, se il patron della manifestazione è una persona pulita al ser-
Anno III n. 10 vizio della musica o dello smercio di cous-cous.
Estate 2009 si voglia riempire il calendario senza troppi sforzi, soprattutto economici.
Pochi concerti ma originali e di spessore sono preferibili a polpettoni non Chi conosce la differenza tra un violino e un violino di capra2?
Registrazione presso il Tribunale di Roma commestibili. 1 Tiritera [ti-ri-tè-ra] s.f. I Filastrocca, cantilena. II estens. Discorso lungo e monotono.
n. 349 del 20 luglio 2007 Anche gli editori di giornali e riviste hanno una parte di responsabilità. 2 «Prodotto tipico per eccellenza il Violino di capra della Valchiavenna deve il suo nome alla
Oggi, la pagina dello spettacolo è invasa da comunicati stampa, più o forma simile a quella di uno stradivari. Si tratta infatti di un salume artigianale ricavato dalla
spalla (spalata) e dalla coscia della capra con la zampa che funge da manico e la massa musco-
meno tritati per dar l’impressione che ci lavori su, ma è noto che inverten- lare da cassa. La tradizione vuole che per affettarlo lo si maneggi proprio come lo strumento
STEFANO do l’ordine delle parole il risultato non cambia. Nel gergo si chiama «cuci- musicale, appoggiandolo sulla spalla e, utilizzando il coltello a mo’ di archetto, se ne ricavino
MASTRUZZI na» e rappresenta un preciso orientamento editoriale. Senz’altro, la funzio- delle piccole fettine» (cit., www.waltellina.com).
EDITORE ne di segnalare concerti ed eventi è encomiabile, ma una testata non può Stefano Mastruzzi
 Music In  Estate 2009

STELLY DAN Musicisti antipatici che OTIS TAYLOR Pentatonic Wars

a cura di ROSSELLA GAUDENZI parlano tra di loro per arcane semantiche and Love Songs Ricattura il banjo GIOVANNI BAGLIONI Figlio di
in cerca del solo esatto che hanno in mente per cantare la negritudine del blues Se tutti i «figli di» fossero così

PRURIGINOSI STEELY DAN TAYLOR NEGRITUDINE

uglio ha suonato bene, soprattutto
L quando, nella Cavea dell’Auditorium, i
signori Donald Fagen e Walter Becker -
al secolo meglio noti come Steely Dan -
hanno regalato una serata speciale, all’insegna
della musica colta. Colta? Già… per nulla penti-
to dell’aggettivo, perché lo trovo perfetto in bino-
mio col concetto di «divertimento», che è forse la
migliore chiave interpretativa per cercare di
gustare le canzoni bellissime che questo duo, con
alterne vicende e con discontinua cronologia,
regala al pubblico da quasi quarant’anni.
I più brizzolati ricorderanno per certo più la figu-
ra di Fagen che con il suo Nightfly del 1982 portò
un raggio di sole estetico ad un disgraziatissimo
periodo per il pop raffinato, massacrato dall’elet-
tronica fine a se stessa e dalle strutture imbaraz-
zanti. Il singolo New frontiers diede addirittura
filo da torcere in classifica al re Michael
Jackson che nello stesso anno pubblicava
Thriller, tormentone pur apprezzabile in quel
desolante deserto musicale.
Gli Steely Dan propongono una musica proba-
bilmente più pensata e destinata alla cura dello
studio e, in effetti, le loro performance live
hanno sempre subito diversa fortuna, anche a
causa delle manie del duo perennemente alla
ricerca di una perfezione formale e ad una seve-
rità strumentale con pochi precedenti. Ma chi ha
potuto ascoltarli, e non sono in molti, garantisco-
no emozioni davvero forti.
Alla loro corte sono transitati nei lustri musicisti
del calibro di Larry Carlton, Mark Knoplfer, Jeff
Porcaro, Joe Sample, Michael e Randy Brecker,
Wayne Shorter... e le battute concesse alla recen-
sione mi impongono di fermarmi qua.
Collaborazioni che pur racconteranno qualcosa
della qualità musicale di questi ormai anzianotti
signori. Non simpatici, diciamo. Anzi, proprio
antipatici. Dileggiano i fan, si parlano tra loro per
arcane semantiche solo a loro conosciute, sem-
pre in bilico tra perfezionismo e nevrosi, ostili a
critici e giornalisti come la peste bubbonica,
capaci di torturare un chitarrista per ore in studio
alla ricerca del «solo» esatto che hanno in mente
ma che non vogliono spiegare.
E pensare che finirono financo in tribunale per
una causa di plagio intentata da quell’altro «sim-
paticone» di Keith Jarrett, perdendola e finendo
per dover risarcire il fragile pianista di
Allentown. Ma pare che le declinazioni caratte- Scivolo in una «trance blues» per banjo mandolino, violoncello
riali appartengono ad una sfera extra-musicale e e armonica elettrica, quando canto la fierezza degli oppressi
quindi con tranquillità le si può abbuonare in
cambio dell’atmosfera meravigliosa che i due sce in Italia Pentatonic Wars and Love il quale egli riconduce lo strumento alle più
sanno garantire nel corso delle performance. Gli Songs, l’ultimo album del bluesman autentiche radici, quelle africane, e conseguen-
Steely Dan (invitiamo i curiosi ad investigare
sull’origine del nome, pruriginosamente malizio-
E della Windy City, Chicago, Otis
Taylor. È stato detto più e più volte
temente al blues.
Egli predilige anche, accanto al banjo e alla
sa) contano una discografia non sconfinata, in che la sua è una musica intrisa di chitarra, un mandolino o un violoncello o un’ar-
ragione degli anni insieme, ma costante nella negritudine, così come il suo suono viene defi- monica elettrica, strumenti del blues della tradi-
qualità non solo musicale in senso stretto, ma nito, per i ritmi ipnotici ed ossessivi, per la voce zione ormai quasi caduti in disuso. È noto
anche tecnico, tanto che dopo tanti anni i loro calda e profonda, «trance blues». Dunque que- anche per la scelta dei temi che compongono i
dischi vengono utilizzati per testare le qualità sto straordinario musicista, candidato per due suoi lavori, che sempre si focalizzano sui diritti
degli impianti di alta fedeltà. categorie ai Blues Music Awards 2009 come umani, sulla fierezza degli oppressi, in primis
Il loro ultimo lavoro risale al 2003, Everything «artista acustico dell’anno» e «miglior strumen- gli africani ridotti in schiavitù: When Negroes
must go, ma non occorrerà correre in negozio a tista», fa nuovamente parlare di sé anche nel walked the Earth (1998), White African (2001).
trovarne una copia per gustare il concerto, perché nostro Paese, con il nuovo disco che lo porta La sua voce intensa, roca ed aspra esprime
la scaletta delle serate viene sempre cambiata e alla XV edizione di Roma Incontra il Mondo. ancora una volta con un’interpretazione ammi-
porta con sé brani nuovi e vecchissimi del duo, Si potrebbe tracciare il profilo dell’innovati- revole, una ricerca senza posa, il bisogno di
quando riarrangiati quando riproposti con lo vo Otis Taylor con la massima aderenza anche denuncia, ed arriviamo a Truth is not fiction
stesso groove dello studio. solo citando alcuni dei suoi album: indiscutibi- (2003). Il talento, la tecnica, l’originalità, il
Insomma, niente di meglio per una calda serata le il suo profondo radicamento nella cultura coraggio, il cuore: Otis Taylor li racchiude in sé
di luglio che una pioggia di note e di armonie afroamericana, che si riconferma puntualmente e ne fa dono a quanti sono in grado di ascoltar-
divertenti ed una musica sempre fresca. ogni qualvolta prende in mano, suonandolo da li, sentirli, aprendo un varco alla più alta umana
virtuoso, un banjo. Da riascoltare a tal proposi- sensibilità.
Paolo Romano to l’album del 2008 Recapturing the Banjo, con Rossella Gaudenzi

AVRAI UN’ANIMA MECCANICA di Romina

Ciuffa

l ungi da noi ricordare il padre, ci intratterremo qui - brevi righe - solo

parlando di un chitarrista, Giovanni Baglioni, che sa suonare. E non è
poco. Talento naturale, acustica nell’orecchio e fra le dita, nel suo
album d’esordio Anima meccanica mette ciò che di Michael Hedges il
suo Pino Forastiere gli ha trasmesso: soprattutto tecnica - uso estensivo di
accordature alternative e aperte, tapping a due mani, chitarra percussiva -
che questo figlio di re applica come Giotto. Del suo Cimabue replica spes-
so Aerial Boundaries, The Rootwitch, Arro w h e a d, ma l’album è tutto
Baglioni: dalla sua R u b i k, un cubo spezzato e malinconico che è come un
rompicapo, a quello che è, a tutti gli effetti, un gioiello, Bijoux, grande
carica evocativa ed immagini rasserenanti seppur complesse; Insonne è il
salto dentro un’audace nostalgia e, nel contempo, silenzio delle corde acu-
stiche. In questi e negli altri 7 brani dolcezza e virtuosismo, una narrazio-
ne che si ascolta come favola, e preciso il tapping - l’uso di entrambe le
mani sulla tastiera e ritmica percussiva sulla cassa - che lo salva da ogni
accusa di strade spianate. Come ad agosto grilli e stelle, glieli prometteva
suo padre dedicandogli «Avrai», ma anche un lavoro da sudare, un sole
che uccide e pescatori di telline. Giovanni i discorsi chiusi dentro li tra-
sforma in musica, e usa mani che frugano le tasche nella vita con tapping
su una chitarra ineccepibile. E un’anima che è tutto fuorché meccanica.

MUSICA NUDA
Nuda, e abbellita qua e là da qualche raro, prezioso gioiello:
intimismo, introspezione, nostalgia. Un omaggio alla canzone italiana
e a quella francese d’autore con soli due strumenti: voce e contrabbasso
oce (di donna) e contrabbasso. Libertà
V ed emozione. Petra Magoni e
Ferruccio Spinetti. È Musica Nuda
sin dagli inizi della loro collaborazio-
ne, dal primo album inciso quasi per gioco nel
2004, perché procede per sottrazione, si affida
alla forza evocativa e suggestiva di due soli puri
strumenti: una voce e delle note di contrabbas-
so. Nel 2006 arrivano Musica Nuda 2 (con cui
vincono il Premio Tenco) e Quam Dilecta, disco
di musica sacra, progetti in cui iniziano ad esse-
re ospitati nomi come Stefano Bollani e Nicola
Stilo. Nel 2007 il duo produce un live registrato
presso l’Auditorium di Radio France e, per suo-
nare, si divide tra Italia e Francia. Quest’estate
son passati per Roma - il tour dell’ultima fatica
è Musica Nuda 55/21 (Blue Note), partito dal
San Carlo di Napoli, che ha poi toccato Parigi e
Nantes e resta in Italia fino a settembre -. È un
lavoro intimista, romantico, nostalgico, un
omaggio sia alla canzone italiana sia a quella
francese d’autore, e il ritorno di Stefano Bollani,
con Gianluca Petrella e Jacques Higelin. Inoltre
brani originali affidati all’estro di Cristina Donà,
Pacifico, Nicola Stilo, Silvia Donati, Stefano
Bollani e David Riondino. Musica sì spogliata,
ma abbellita qua e là con qualche raro e prezio-
so gioiello. (Rossella Gaudenzi)
Music In  Estate 2009 SLMC
SaintLouis
JAZZ’S COOL Una full immersion dal TRIO FLY Mark Turner, Jeff Ballard NANCY KING Le foto possono a cura di ROSSELLA GAUDENZI
31 agosto al 6 settembre. Nel jazz d’autore e Larry Grenadier. Un volo in triposto. anche dar da pensare. Ma la voce

SINDROME DI ADRIANO MAZZOLETTI

DA JAZZ’S COOL TRIO FLY JAZZ’SCOOL

Se
ttimana dal 31 agosto al 6 settembre di
grande rientro con questa full-immersion
di perfezionamento jazz riservata a musi-
cisti di livello alto e medio-alto. Ogni giorno dalle 6
alle 8 ore di lezione di improvvisazione, interplay e
linguaggio jazz con artisti internazionali.
Quest’anno salgono in cattedra: Phil Markovitz al
piano, Peter Bernstein alla chitarra, Mark Turner al
Il Trio Fly, già conosciuto in Italia per aver suonato a Umbria Jazz Winter, dà lustro
quest’anno ai corsi del Roma Jazz’s Cool. Il sassofonista Mark Turner, uno dei più
creativi e innovativi sassofonisti oggi in attività, è un esponente di punta della nuova
scena di New York. Una lunga e prestigiosa carriera alle spalle hanno anche, gli altri
componenti il trio, Jeff Ballard e Larry Grenadier. Il loro primo disco è stato pubblica -
to nel 2004 da Savoy.

MARK TURNER IL SAX

sax, Larry Grenadier al contrabbasso, Jeff Ballard
alla batteria, Nancy King alla voce.
Le lezioni si tengono in piccoli gruppi da 6 massi-
mo 8 allievi, permettendo così un rapporto perso-
nale quotidiano molto stretto con i docenti, un’op-
portunità praticamente unica di vivere a contatto
con grandi artisti per diverse ore al giorno e per
tutta la settimana. Ciascun iscritto può assistere
gratuitamente anche a tutti i concerti del festival.
Es pressività, intensità,
estro. Il giovane califor-
niano Mark Turner porta il tim-
Anche quest’anno, il Saint Louis College of Music bro del sax tenore a livelli
si avvale della collaborazione della Casa del Jazz eccelsi di bellezza, purezza,
del Comune di Roma. Sotto ai pini, quindi. complessità. Negli anni di stu-
dio presso la Berklee College
(NELLA FOTO ABSTRACT SAX, PAUL BRENT) of Music di Boston ha avuto
modo di conoscere e lavorare

NANCY KING LA VOCE

con i sassofonisti Myron
Walden e Chris Cheek, il trom-
bonista Steve Davis, il chitarri-
sta Kurt Rosenwinkel, conver-
tendosi al jazz definitivamente;
a seguire l’approdo a New York
gli ha permesso di lavorare sin
«L a più grande cantante jazz vivente»: così viene defini-
ta da Herb Hellis l’artista Nancy King. Ma anche:
«artista cult... e senza compromessi» (Earshot Jazz). La can-
dagli inizi con musicisti quali
James Moody, Joshua Redman
e Jimmy Smith. Suona da anni
tante originaria dell’Oregon calca le scene di San Francisco con il trio Fly, accanto a Larry
dagli anni 60; decisivo l’incontro con Sonny King, suo futu- Grenadier e Jeff Ballard; ha
ro compagno, unendosi al suo gruppo. A fine anni 60 fa il all’attivo numerose incisioni
giro del circuito Playboy della città jazz-club della città e si tra cui alcune come leader, per
esibisce a Las Vegas, unendosi poi alla Charlie Smalls and la Warner Bros: In This World,
Company. Incide tre album con Glen Moore, con il quale si Ballad Session. Originalità e
esibisce presso la Town Hall di New York ed il Montreal rigore combinati insieme, a
Jazz Festival. L’impegno didattico culmina negli anni 90 dare un inconfondibile apporto
insegnando insieme al pianista Steve Christofferson ai semi- alla scena jazzistica dei nostri
nari della Stansford University, del Bud Shank’s Centrum e giorni.
del Jazz Camp West.

PHIL MARKOWITZ IL PIANOFORTE JEFF LARRY

Un pianista talentuoso come Phil Markowitz,
che a fine anni 70 ha suonato nella band
di Chet Baker, ha avuto modo di crescere e attra-
verso decenni di musica jazz ha potuto affinare la
propria arte, divenendo un esperto arrangiatore e
compositore sopraffino. Vanta tra le collaborazio-
ni nomi quali Dave Liebman e Bob Mintzer; è
stato alla testa inoltre di proprie formazioni,
affiancato da Toots Thielmans, Eddie Gomez, Joe
Locke e Al Foster. La profonda esperienza e la
tecnica impeccabile lo hanno portato ad inoltrar-
si nelle potenzialità dell’improvvisazione e
padroneggiarle, e ha reso il suo stile maturo a tal
punto da raggiungere uno stile personale caratte-
rizzabile come punto di sintesi tra le influenze di
McCoy Tyner e Bill Evans, il quale incise il suo
brano Snos’ Peas nel celebre disco Affinity, ren-
dendolo un classico del jazz.
BALLARD GRENADIER
LA BATTERIA IL CONTRABBASSO
Or iginario di Santa Cruz in California tra-
piantato a New York nel 1990, è uno
splendido batterista e percussionista, originale e
versatile teso spesso a superare le frontiere
accademiche del jazz. Nella sua biografia lo
incontriamo con Ray Charles, con il sassofoni-
sta Lou Donaldson, con il pianista Buddy
Montgomery, fratello del grande chitarrista Wes
Montgomery che nel 1968 ha lasciato un vuoto
incolmabile nel mondo del jazz e con il vibrafo-
nista Bobby Hutcherson che in anni recenti ha
dimostrato grande interesse per le radici africa-
ne e caraibiche della musica nera. Ma la perfet-

PETER BERNSTEIN LA CHITARRA

ta maturità l’ha raggiunta con il trio di Chick
Corea, con cui rimane per sei anni, incidendo
tre lavori di notevole importanza.

Ca liforniano come Jeff Ballard anche Larry

Grenadier ha avuto pressappoco lo stes-
La presenza del chitarrista
newyorkese Peter Bernstein
aggiunge alla rassegna Roma
so percorso del suo collega. Anche per lui tutto
ha inizio nel 1990, quando, dopo aver fatto dei
gig nella zona di San Francisco, con Joe
Jazz’s Cool un tocco in più quanto Henderson, Stan Getz, Bobby Hutcherson si
a classe, gusto spiccato, creatività. sposta a Boston per entrare nella band di Gary
Egli è inoltre compositore e bril- Burton, per un ingaggio di circa un anno. Nel
lante sideman; la capacità di far 1991 anche lui è a New York, dove dopo qual-
rivivere il jazz della tradizione che tempo diventa uno dei contrabbassisti più
verrà affidata alla sua competenza richiesti. Lo troviamo a fianco di Betty Carter,
del linguaggio jazzistico e alla Joshua Redman, che aveva incontrato già nel
padronanza delle possibilità 1990 quando suonava con Burton, Danilo
espressive del proprio strumento. Perez, David Sanchez, Tom Harrell, John
Tra le influenze, rilevanti quella di Scofield, Pat Metheny, Paul Motian, Charles
Jim Hall, Wes Montgomery, Lloyd e soprattutto Brad Mehldau di cui diven-
Charlie Christian e soprattutto ta il contrabbassista abituale con il quale, anche
Graham Green. Attivo sulla scena lui come Ballard con Chick Corea, suona per
della Grande Mela dal 1989, vanta sei anni assieme a Jorge Rossy. Ed infine
collaborazioni, per citarne alcune, anch’egli, musicista versatile ed originale, ha
con Jim Hall, Lou Donaldson, sempre avuto un forte interesse per i contrab-
Jimmy Cobb, Tom Harrell, Lee bassisti degli anni 50/60 quali Percy Heath,
Konitz, Diana Krall, Eric Richard Davis, George Duvivier, Ron Carter,
Alexander. dei quali conosce perfettamente l’opera.
 pop&rock
a cura di LUCA BUSSOLETTI
NON AVRAI ALTRO
MORGAN
ALL’INFUORI DI LUI
Scegli me fra i tuoi re/un vortice ci avvolge -
rà/ti prenderò, se mi vuoi/danzammo in due,
lei se ne andò ed io ora/ho i ricordi chiusi in
te/la tristezza dentro me/tra due mani, le
mie/di lacrime, poi si bagnò il regno che ho
chiesto a te, ed ora ho i ricordi chiusi in te/la
tristezza dentro me/tra due mani, le mie/sono
i cieli neri che, io so/non si scioglieranno più
« L’Etat c’est moi (lo Stato sono io)»,
dichiarava il re Sole Luigi XIV nel 1670.
Dopo quattro secoli il nostro pianeta cono-
sce nuovamente un essere umano altrettanto
egocentrico ed istrionico. Sempre di re trattasi,
questa volta della musica popolare. Morgan, al
secolo Marco Castoldi, è partito da molto lonta-
no per giungere nelle case di tutti gli italiani. È
partito dai premi della critica vinti col bellissi-
mo progetto dei Bluvertigo per approdare a giu-
dice acchiappa-ascolti di X-Factor.
Tralasciamo i giudizi di qualità e concentria-
moci su un uomo che ha reso se stesso musica.
Lo spartito è il suo corpo su cui lui arrangia e
riarrangia continuamente nuove melodie e su
cui appone suoni nuovi e sempre più ricercati.
C’è grande studio dietro al ciuffo canuto e alla
giacca rinascimentale. C’è grande talento dietro
ai giudizi x-factorini attraverso cui comunica
con i concorrenti, pur continuando a comunica-
re solo con sé di sé.
Nessuno si sarebbe aspettato un’evoluzione
simile. Neanche Andrea Fumagalli, in arte
Andy, quando lo incontrò a Monza nel 1988 e
decise di formare con lui gli Smoking Cocks
che poi divennero più tardi, nel 1994, i
DANIELE
di Gianluca
Gentile
E L’ALFETTA
D aniele Silvestri è uno di quegli artisti che,
nonostante il prestigio riconosciuto negli
anni dalla critica e dai tantissimi premi,
nonostante la solita gavetta, la carriera ormai
quindicennale e le frequenti apparizioni televi-
sive (Festival di Sanremo su tutti), per qualche
strano motivo non riesce ad essere mainstream.
Forse perché è un vero e proprio giocoliere
della musica. Passa da uno stile all’altro senza
difficoltà, districandosi ad agio tra i generi più
disparati, che sia il pop facile, il rock, la disco,
le ballate, le melodie latine e tribali o il jazz.
Il punto è che riesce ad essere talmente sotti-
le da far apparire facile anche ciò che in realtà
non lo è. Lo abbiamo visto anche con singoli
quali La paranza o Gino e l’alfetta, tratti dal-
l’ultimo lavoro Il latitante (2007). I suoi brani
trasfigurano la forma canzone tradizionale,
appaiono spesso scanzonati e spensierati, scon-
finano per giungere ad un significato che spes-
so si cela dietro le parole ed oltre la musica, tra
ironia e allusione metaforica.
Un talento compositivo che gli dà la possibi-
lità di figurare tra gli artisti più eclettici, piace-
voli ed intelligenti del panorama musicale ita-
liano, in grado di suonare ad alto livello diversi
strumenti e con un background che lo vede
spesso a lavoro per il cinema e per il teatro, in
veste di autore, attore e cantante oltre ad aver
composto brani che figurano nei dischi di
Tiromancino, P.F.M., Subsonica. Da sempre
attento in prima persona alle problematiche
MORGAN Non c’è niente FRANCESCO DE GRE- DANIELE SILVESTRI Ognuno ha il suo piccolo razzo lan-
di più semplice che odiarlo. GORI C’è chi del tempo non ciato nel blu dello spazio con dentro frammenti di sé/Ma sì lo so
Come si odiano i sovrani. si accorge, come sul Titanic che avrei dovuto prenderti e sfidare il mondo, è solo che mi persi
Bluvertigo. Neanche la Mescal, la casa disco-
grafica di allora, che pubblicò tra il 1995 e il
1999 la trilogia acida Acidi e Basi, Metallo non
Metallo e Zero - ovvero la famosa nevicata
dell’85.
Forse il suo pubblico fedele sì. Perché quando
Morgan avvicina la bocca al microfono sa esse-
re magico e sprigiona talento come luce. Chi
abbia assistito ad un live con la sua presenza sul
palco sa che quell’omino dalle unghie laccate ed
il rossetto scuro è capace di tutto. Nella splendi-
da canzone Cieli Neri cantava «scegli me tra i
tuoi re», ma è lui che sceglie voi e lo sa.
È direttore artistico del canale satellitare
Match Music e parte della trilogia del talent-
show di Rai Due. Ma soprattutto un musicista
che ha appena pubblicato un nuovo disco inti-
tolato Italian Songbook Volume I, in cui rican-
ta a modo suo il nostro patrimonio storico e fa
da Cicerone alle nuove generazioni su ciò che
rischia di andar perduto col funerale della
nonna. È un altro buon motivo per non manca-
re il 20 luglio al Roma Rock Festival. Solo
un altro pretesto per comprare il biglietto di
uno show che promette molto di più di belle
canzoni. (L c b )
CREDITS ROMINA CIUFFA
sociali mondiali, le esibizioni dal vivo, oltre che
essere occasione incredibile per immergersi nel
variegato mondo del cantautore, sono soprattut-
to un mezzo per offrire il proprio contributo alle
cause in cui crede, il raduno musicale contro le
mine antiuomo, il concerto per Adriano Sofri,
Ovidio Bompressi e Giorgio Pietrostefani, le
diverse partecipazioni al concerto del 1° mag-
gio di Piazza San Giovanni, l’opposizione alla
pena di morte, il dramma dei desaparecidos
argentini.
Silvestri è un cantautore moderno che non ha
mai avuto paura di confrontarsi con nuovi
suoni, di sperimentare, di giocare talvolta,
senza dimenticare le proprie radici culturali e
musicali. Per questo diventa quasi essenziale
esserpresenti in tutti i suoi concerti, anche in
quelli segreti. Non capita sempre di assistere
alla storia moderna.
Music In  Estate 2009
D’ORO E D’ARGENTO
DIVENTERÀ di Gianluca Gentile
« Ora i tempi si sa che cambiano/
passano e tornano tristezza e
amore/ da qualche parte c’è una stanza
più calda/ sicuramente esiste un uomo
CREDITS SIMONE PEZZANO
migliore/ io nel frattempo ho scritto
altre canzoni, di lei parlano raramente/
ma non è vero che io l’abbia perduta,
dimenticata come dice la gente».
Il passare del tempo è inevitabile
per tutti, vecchi, giovani, menestrelli
e cantori. C’è chi dal tempo si lascia
trasportare passivamente e chi cerca
di muoversi con esso, sfruttando la
spinta. C’è chi guarda con nostalgia
ai fasti del passato e chi, pur nell’in-
comprensione generale, cerca di cam-
biare, talvolta adattandosi nel miglio-
re dei modi, mantenendo la propria
personalità. Siamo nel 2009 e
Francesco De Gregori è ancora lì,
immagine oramai stereotipata del
cantautore italiano tra il politico e
l’autobiografico, figura marmorea
immortale che non soltanto si fa
interprete dei processi della canzone d’autore album, Per brevità chiamato artista (2008), si
italiana dagli anni 70 ad oggi ma che diviene giostra tra quel songwriting di maniera che pro-
simbolo, icona, di tutto un mondo che sembra babilmente non gode più dei lampi melodici e
quasi metafisico, irraggiungibile che travalica poetici degli anni d’oro.
ed unisce più di tre generazioni. Ma forse anche questo è sintomo che i tempi
Alice non lo sa, Rimmel, Bufalo Bill, Viva sono cambiati. Ciò che non cambierà è la sua
l’Italia, Titanic, La donna cannone, album e impronta. L’uomo che diventa esempio e model-
canzoni cardine di tutta la produzione musicale lo di un certo modo di fare arte. La musica e le
italiana e colonna sonora emozionale della parole che divengono chiave di lettura personale
gente, tra gli echi del ‘68 e la denuncia sociale, ed intima di una realtà che si nutre dell’evasione
la caduta del vecchio mondo e il sogno ameri- del sogno per svelare il mistero apparente. Storie
cano, gli anni di piombo e i suoi conflitti, e racconti di uomini, compreso se stesso, espo-
l’emarginazione degli sconfitti, la forza di spu- nenti di una quotidianità che appartiene a tutti e
tare la propria rabbia contro il sistema, le fitti- che si fanno metafora sensibile di universalità.
zie contraddizioni del benessere effimero e illu-
sorio dopo il boom degli anni 80, un progresso
che procede verso lo sfascio degli strati più
deboli della popolazione, ma anche e soprattut-
to la nostalgia, la tenerezza, il ricordo, l’amore.
È il «principe» dei cantautori italiani, tanto
legato ai folksinger d’oltreoceano quali Bob
Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel
quanto ai nostrani Luigi Tenco e Fabrizio De
Andrè, tanto appassionato di musica tradizionale
popolare quanto intellettualmente legato alla
produzione poetica europea del ‘900. Il cantauto-
re romano che ha sempre avuto una certa ritrosia
verso i media si forma tra le serate passate nella
prolifica e stimolante cantina del Folkstudio a
Trastevere, culla di tanti altri giovani cantautori
romani (Antonello Venditti, Ernesto Bassignano,
Mario Schiano, Giovanna Marini, Mimmo
Locasciulli, Edoardo De Angelis, Riccardo
Cocciante, Paolo Pietrangeli, Giorgio Lo Cascio)
ed esordisce a soli 21 anni con Theorius Campus
insieme ad Antonello Venditti.
Uno che non ha mai nascosto il suo modo di
vedere il mondo e che spesso è stato frainteso
negli intenti, nonché accusato e contestato pub-
blicamente, durante un concerto, di arricchirsi
con la scusa del messaggio politico. Una sensi-
bilità che sente più volte il bisogno di rifiatare,
di prendersi degli anni di silenzio, ora lavoran-
do in una libreria romana, ora improvvisandosi
giornalista sull’Unità, diretta dall’amico Walter
Veltroni. Ed ogni volta che ritorna qualcosa
nella sua musica è cambiato. Niente più amore
e schegge d’autobiografia, ma uno sguardo
secco e limpido, amaro e disincantato sulla real-
tà e sui cambiamenti che essa comporta alle
nostre anime, da parte di chi non ha più l’ambi-
zione di cambiarlo.
«Neanche la sinistra mi appassiona più.
Canto frammenti di vita, dolore e confusione».
La sua attività live invece è da sempre instanca-
bile. Come il maestro Dylan, i suoi brani assu-
mono forme nuove ad ogni concerto, guidati
dalle suggestioni del momento. Il suo ultimo
Music In  Estate 2009
MICHAEL JACKSON Per morire,
comincerò dall’uomo nello specchio.
pop&rock
FABRIZIO DE ANDRÈ Sequestro Se ti
VALENTINA GIOVAGNINI Una tagliassero a pezzetti il vento li raccoglie-
onlus nel nome di una cantante-cometa rebbe e il regno dei Ragni cucirebbe la pelle

 CONTINUA DALLA PRIMA PAGINA di ROMINA CIUFFA

MAN IN THE
L a terra di Nessuno è dove viviamo tutti, non solo lui. La maggior parte di coloro
che lo criticano - per aver cambiato pelle, per aver abusato di farmaci, per aver dor-
mito in una camera iperbarica, per essere morto - prende benzodiazopine,
Lexotan, calmanti, antidepressivi, Prozac e fluoxetina, stimola la ghiandola surrenale
provocando un’eccesso di cortisolo, si garantisce sinapsi durature di neurotrasmet-
titori connessi con la serotonina e inibisce come e quando può le monoamminoos-
sidasi (MAO). La maggior parte di coloro che il 25 giugno di quest’anno hanno
pensato «se l’è cercata» non lo hanno mai nemmeno incontrato, non un con-
certo, non sanno dov’è l’Indiana e hanno trascorso la propria vita cantic-
chiando Bad o Thriller tralasciando di conoscere Human Nature o The Lady
in my life (che non riuscì mai registrare senza piangere). Pochi di essi hanno,
in effetti, preso solo una camomilla tutte le volte che il padre ha rovinato
loro la vita. Altrettanto pochi sono nati in uno sconosciuto paesino america-
no (Gary) dai villini a schiera e i giardini che sanno solo di BBQ e preghie-
re protestanti. Infine, pochi sono, in effetti, neri e quelli che lo sono non sem-
pre hanno disforie come ne può avere chi, durante il corso della propria vita,
decide di subire un’operazione di mutazione di genere (transessualismo) o di
altro tipo (per tutti Dennis Avner, che si è trasformato in un gatto). Se voglia-
mo poi credere che fosse un pedofilo, crediamolo pure: stiamo credendo a ciò
che dicono di lui, non a ciò che sappiamo esser vero. Ci sono fatti che resteran-
no sempre misteri, e non importa quanto ci accaniamo per odiarlo: non avremo
mai le prove sufficienti per odiarlo di più. Certo che abbiamo bisogno di un capro
espiatorio. Se poi fosse provato, non sarebbe difficile riportare la sua condotta a
MIRROR
un’infanzia difficile, a un blocco della crescita, all’esperienza di una
personalità traumatica. L’evidenza non potrebbe annullare mezzo
secolo di successi, invereconde prove dell’esistenza di un dio
Musica, il suo. Sin da quando, ultimo nato, era il leader tra i suoi
fratelli nel gruppo di famiglia, i Jackson 5 e, a 11 anni, con I want
you back superava nelle classifiche Let It Be dei Beatles; fino ad Off
the Wa l l, primo album da solista, e negli anni un colorito sempre più
pallido, poi una vipera d’estate che si scrolla di dosso la pelle.
Collaborazioni con Freddy Mercury, Paul McCartney, Lionel Richie,
Quincy Jones, Diana Ross, chiunque altro, lo storybook su E.T., We Are the
World per l’Africa orientale, cinema (il ruolo da protagonista nel film in 3D
Captain EO di George Lucas e Francis Ford Coppola, della durata di 17 minuti), e una
camminata sulla luna - il passo Moonwalk per la prima volta durante lo show del
25esimo anniversario della Motown sulle note di Billie Jean -, la coreografia di
Thriller (l’album da cui il singolo è estratto è stato certificato nel 2006 come il più
venduto di tutti i tempi dal Guinness dei primati con oltre 104 milioni di
copie), un innaturale delirio dei fans, Black and White e l’essere o non esse-
re jacksoniano, il dolore fisso anche dentro a un sorriso, le sorelle La Toya e
Janet, un’isola del famoso - Neverland - piena di giocattoli, luna e antidolo-
rifici. C’era una lacerazione, in questo Peter Pan, evidente sin dai suoi primi
anni di vita, quell’agghiacciante, insostenibile desiderio di non essere che solo
alcuni hanno sperimentato, così evidente nello specchio di chi, come lui, ha
passato la vita a romperlo con una parola sola: bad.

VALENTINA GIOVAGNINI
Cosa sognava una ragazza di 29 anni per la sua generazione?
Amore, pace, giustizia, serenità.
Un episodio non musicale che descriva bene la sua

CREATURA (E ONLUS) NUDA

anima?
A novembre 2005 Valentina era in attesa di una notizia molto
importante: aveva svolto il provino dal vivo per le selezioni di
Sanremo Giovani 2006 e quella sera la Commissione avrebbe
reso ufficiali i nomi dei partecipanti a quell’edizione. Durante

O riginaria di Pozzo della Chiana, una frazione del comune

di Foiano della Chiana, Valentina Giovagnini è passata
sulla musica italiana con la stessa velocità e luminescenza
di una cometa. Come chi è? Nel 2002 strega l’Italia intera al
Festival di Sanremo con Il passo silenzioso della neve. In perfet-
to stile nostrano la vittoria va ad Anna Tatangelo ma i cuori degli
ascoltatori sono tutti per lei. La canzone riscuote ottimi giudizi
dalla giuria di qualità e viene premiata con il premio per il miglior
arrangiamento e nelle successive settimane raggiunge il 14esimo
posto nella classifica dei singoli. Nel marzo dello stesso anno
pubblica il suo primo album, Creatura nuda, e l’estate seguente
partecipa al Festivalbar; ottiene inoltre una nomination agli Italian
Music Awards nella categoria Rivelazioni.
Poi, inspiegabilmente, arriva il silenzio ed un lungo periodo di
tentativi frustrati di riemergere. I media, in tutto il loro cinismo, si
riaccorgono di lei il 2 gennaio 2009, quando la cantante viene
ricoverata all’ospedale Le Scotte di Siena in gravissime condizio-
ni a causa di un brutto incidente stradale: è finita con l’auto con-
tro un albero. Muore nella tarda nottata nonostante un disperato
intervento chirurgico. La sua famiglia reagisce creando la
Valentina Giovagnini Onlus. Scambiamo quattro chiacchiere
col presidente Giacomo Giovagnini.
Valentina a molti è sembrata un angelo di passaggio su que-
sto pianeta. Pensi che la sua natura gentile si sposi bene con
l’Onlus coordinata dalla sua famiglia?
Certamente. Valentina
era una creatura meravi -
gliosa sospesa tra sogno e
realtà, sempre disponibile
e generosa, pronta ad aiu -
l’audizione aveva ricevuto i complimenti, oltre che del presi -
dente della Giuria, anche del direttore artistico Paolo Bonolis.
Udì una frenata agghiacciante sulla strada che costeggiava la
sua abitazione, si affacciò e vide che una macchina aveva inve -
stito un randagio. Si precipitò in strada e rimase con quel cane
tare chi era in difficoltà e a finché non venne raccolto dal veterinario accorso dopo la sua
regalare un sorriso since - telefonata. Valentina in quella occasione così pregava:
ro, di quelli che vengono «Signore, a me di partecipare a Sanremo non importa, ti prego,
diretti dal cuore e vanno salva questo cane». Non si salvò, né lei quell’anno non part e -
dritti al cuore, un angelo. cipò a Sanremo.
Visto l’enorme succes- Qual è il primo progetto e lo sviluppo futuro di quest’as-
so che Valentina ebbe al sociazione culturale?
suo esordio e tutto l’affetto ancora manifestato dal pubblico, La prima importante iniziativa nata grazie alla stretta colla -
come ti spieghi che la discografia abbia quasi subito smesso di borazione con l’associazione Più Vita Onlus prevede la costru -
investire sul suo talento? zione, in una comunità rurale del Nicaragua, di un’aula mensa
Perché Valentina era una persona semplice, modesta, pulita, infantile intitolata a Valentina. I lavori avranno inizio nell’ot -
trasparente, sempre se stessa e mai disponibile ad alcun tipo di tobre 2009 e avranno una durata di dodici mesi, al termine dei
compromesso. Quanto ha ottenuto lo deve ai suoi meriti e a qua - quali la struttura sarà in grado di ospitare circa 150 bambini.
lità speciali che trasmetteva con immediatezza: bastava incontra - Riuscire a port a re avanti un progetto simile ad appena tre mesi
re il suo sguardo per rimanerne innamorati, ascoltare la sua voce dalla nascita della Valentina Giovagnini Onlus fa sperare di
per esserne incantati. poter coinvolgere un numero sempre più grande di persone,
Ma il mondo discografico italiano, fatto di compromessi, di così da allargare i nostri orizzonti e raggiungere nuovi tra -
clientelismo e freddi calcoli, succube di ogni tipo di potere e crea - guardi. Siamo su www.valentinagiovagnini.it.
tore di miti fasulli, non se ne è accorto, non si è fatto neppure sfio -
rare dalla sua genuinità. Luca Bussoletti

DE ANDRÈ A PEZZETTI
di Romina Ciuffa

L
a Sardegna accoglie una emotiva mostra, quella dedicata a realtà sociale sarda; è del 1981
Fabrizio De Andrè in tutti gli spazi del MAN, il Museo l’album senza titolo conosciu-
d ’ A rte di Nuoro, dal 16 luglio al 4 ottobre: omaggio alla to come L’indiano dall’imma-
figura e all’opera di un poeta e il racconto intenso ma gine di copertina, che raff i g u-
insieme leggero della vita, della musica, delle esperienze di un ra un nativo americano, a rap-
anticipatore dei mutamenti e delle pulsioni della contemporanei- presentare i sardi e l’assalto
tà. Stregato dalla Sardegna, Fabrizio De Andrè l’aveva scelta alla diligenza bianca - questi
come luogo per vivere, un «incidente della felicità» la definì costretti sulle montagne dai
citando Albert Camus. 11 lettere di scuse dei suoi sequestratori, e cartaginesi, poi dai romani; i
Nuoro gli rende omaggio. Come se, infine, De Andrè fosse stato pellerossa confinati nelle
il più sardo di tutti per quel tatuaggio indelebile di un sequestro riserve, privati di se stessi.
sulla pelle. È questo il momento del
Nella seconda metà degli anni 70, in previsione della nascita brano Hotel Supramonte (che
della figlia, si stabilisce nell’Agnata, vicino il Tempio Pausania, sta per l’industria dei seque-
insieme a Dori Ghezzi, sua compagna dal 1974 poi sposata nel stri), di un De Andrè che rice-
1989. La sera del 27 agosto 1979, vengono rapiti dall’anonima ve «un invito all’Hotel Supramonte dove ho visto la neve sul tuo
sequestri sarda e tenuti prigionieri nelle montagne di Pattada, corpo così dolce di fame, così dolce di sete», il ricordo del modo
incappucciati senza mai vedere la luce per i primi venti giorni di in cui i sequestratori, provenienti dalla Barbagia, si prendevano
sequestro, liberati dopo quattro mesi - lei il 21 dicembre, lui il 22 cura di entrambi (come neanche suo padre), e dirle «ma se ti sve -
- dietro il versamento di un riscatto di circa 550 milioni di lire gli e hai ancora paura ridammi la mano». Romanticismo politi-
pagato in gran parte dal padre Giuseppe. co e amore per il proletariato che è vittima, il perdono per un car-
«...Ci consentivano, a volte, di rimanere a lungo slegati e senza ceriere succube di un mandante imperdonabile. Per questo il 14
bende. (...) Noi ne siamo venuti fuori, mentre loro non potranno agosto 1998, durante un concerto a Roccella Jonica, De André lo
farlo mai», ma i suoi sequestratori - gli confidarono - preferivano dice: «Se nelle regioni meridionali non ci fosse la criminalità
le canzoni di Francesco Guccini. Molti i pezzi ispirati al seque- organizzata, come mafia, ‘ndrangheta e camorra, probabilmente
stro, che fu per lui l’incipit di una riflessione senza rancore sulla la disoccupazione sarebbe molto più alta».
 ALTER
a cura di VALENTINA GIOSA
NIN NEBULOSA INCANDESCENZA NOTTURNA
C’
era una volta un genietto che ese-
guiva Mozart a sei anni, ma amava
il metal. Potrebbe essere l’inizio di
una favola dark, alla Tim Burton,
ma tra quei due poli si racchiude
come in una spirale lo spettro di dissonanze e
psicosi di Trent Reznor, creatore e mente dei
Nine Inch Nails.
C’è stato un tempo, poi, in cui i NIN erano
la nuova terra promessa del rock e Trent
Reznor veleggiava tra le menti calde del pia-
neta nelle classifiche del Times. David Bowie,
che in Outside attinse non poco alla loro fonte,
li additò come nuovi Velvet Underground. Si
era nel pieno degli anni 90, e i NIN, con la
loro incandescente miscela di compattezza
metal, sonorità elettro-industriali, vetrosità
post-grunge, pomparono la giusta colonna
sonora dentro le orecchie di una generazione
resa da poco orfana di Kurt Cobain.
Due album fulminanti come una rivelazione,
The Downward Spiral e Fragile, tra ‘94 e ‘99, talmente corposi e densi
da colmare a sufficienza il vuoto di quei cinque anni. Colate soniche,
melodie rapprese, scariche elettriche, in un’ alternanza di pieni e vuoti che
caratterizza anche il loro percorso musicale. Più del glam decadente degli
PRIMA DONNA
atti Smith nasce artisticamente come poe-
P tessa che attraverso il potere visionario
della musica trova la formula perfetta per
raggiungere un pubblico più ampio che si
riconosce nei suoi versi intrisi di ribellione.
Inizia la sua attività discografica nel 1975. La
sconfitta del movimento culturale giovanile
americano di fine sessanta aveva portato la
musica da un lato ad un ripiegamento in se stes-
sa e dall’altro verso un certo pop rock di massa.
Il contesto politico è tra i più deprimenti (la
fine della guerra del Vietnam e le dimissioni di
Nixon in seguito allo scandalo Watergate). In
forte contrasto a questo scenario, la scena musi-
cale americana di quel periodo vive una tra le
più grandi esplosioni creative che abbia mai vis-
suto. Siamo alla metà degli anni Settanta e si
avverte l’esigenza di riportare il rock alle sue
radici. La scena si sposta dalla California alla
Grande Mela. Principalmente in due club:
CBGB e Max’s Kansas City. Qui le giovani
band non hanno interesse sull’aspetto tecnico
ma sprizzano fuoco ed energia (New York Dolls
e Ramones su tutti) in netto contrasto con la
tranquillità e l’introspezione del cantautorato
americano e soprattutto del pop rock mainstre-
am di quegli anni. Altre ancora (Television e
Talking Heads) vertono verso l’intellettualismo
con riferimenti poetici che si spostano dall’era
beat ai poeti maledetti Verlaine e Rimbaud per
evadere ed essere un’alternativa al mercato
Music In  Estate 2009
MOGWAI Come Gremlins, dopo mezza-
notte non vanno bagnati, esposti alla luce, PATTI SMITH Gesù è morto per i
NIN Carina questa macchina d’odio. nutriti. O si mettono a cantare peccati di qualcun altro, non per i miei
di Lorenzo Bertini
MOGWAI: MAI
Smashing Pumpkins e del trash teatrale dei Marilyn
Manson, i NIN hanno saputo catturare e assorbire le NUTRIRLI PRIMA
pulsioni distruttive e l’energia cupa da pre-millennium
tension.
Vennero poi gli zeroes, l’apocalisse si materializzò
DI MEZZANOTTE
sotto forma di 11 settembre, un bel po’ di roba è muta-
ta. Nel frattempo Trent ha fatto in tempo a perdersi
lungo le personali lost highway e a ripresentarsi al fron-
Sonosenza dubbio fra i maestri
della generazione post-noise-
rock fatta di feedback, digressioni,
te, sempre tenendo alto il vessillo dell’indipendenza malinconia, instintività e schizofrenia.
artistica, cavalcando le nuove tecnologie digitali contro Esponenti della scena di Glasgow, i
l’industria mainstream. Del 2005 è With Teeth, seguita Mogwai nascono nel 1995 prendendo il
da una produzione torrenziale di progetti, collaborazio- nome delle creature del film Gremlins.
ni e album. Year Zero del 2007, anno del definitivo Inizialmente sono un organico di 3 ele-
sganciamento dal business musicale, Ghost I-IV e The menti: con Stuart Braithwaite ci sono
Slip, del 2008, annunciati con fantomatici post da serial Dominic Aitchinson al basso e Martin
killer, 2 weeks, e scaricabili gratuitamente dal sito. Bulloch alla batteria. Pochi mesi dopo un
Ma il meglio Reznor lo esprime dal vivo, in spettaco-
lari perfomance dove lasciare esplodere tutta la sua sete
distruttiva e incendiaria. Il live romano del 22 luglio,
che li ha visti headliner all’Ippodromo delle Capanelle
assieme a Tv On the Radio e Animale Collective, band
di punta della scena indie americana dell’ultima decade, rischia di essere
uno degli ultimi (almeno sotto dizione NIN), considerato il recente
annuncio di fine corsa. A vent’anni esatti da Pretty Hate Machine, loro
album d’esordio, la perfetta chiusura del cerchio.
L’ARTE «L’
arte non è un hobby, ma una neces-
sità»: così il giovane compositore secondo chitarrista, John Cummings, poi
Roberto Fiore crea Nua - L’arte amo- Barry Burns alle tastiere e flauto. Oltre a
rosa, la cui edizione estiva 2009 è ospite dal numerosi ep la band pubblica 6 album,
AMO Circolo degli Artisti di Roma, fucina di creatività.
L’evento, articolato in varie sessioni annuali, cata-
lizza intorno a sé in un clima di creativa contami-
(l’ultimo, The Hawk Is Howling, è del
2008). Compone ed esegue la colonna
sonora per Zidane: A 21st Century
ROSA nazione le opere di decine di artisti professionisti
emergenti, non ancora famosi (NUA è l’acronimo
di New Unknown Artists), ed è giunto alla sua
Portrait, vincitore del Turner Prize e
definito dall’Observer «il più grande film
sul calcio mai realizzato», che riceve nel
DEL sesta edizione con una notevole partecipazione di
pubblico e di addetti al settore (1200 visitatori
nell’edizione di giugno 2008).
2006 un’ovazione interminabile a
Cannes oltre al consenso unanime di tutta
la stampa inglese. Nel corso dello stesso
NUA La prima edizione estiva del 2009 ospita vernis-
sage di pittura, scultura, fotografia, grafica e
video arte, ai quali seguono rappresentazioni di
musica e danza: uno spazio-tempo per presentare,
gustare e discutere di un’arte sconosciuta ai più,
anno i Mogwai registrano, insieme ai
Kronos Quartet e al compositore Clint
Mansell, la colonna sonora del nuovo
film di culto della science fiction The
Fountain (L’Albero Della Vita).
«l’arte dei giovani che vivono la vita di tutti, parla-
no con la vita di tutti, sentono la vita di tutti, cre- Valentina Giosa
ando qualcosa per tutti».
dominante. Patti Smith recupera questi due ele-
MAL
D’AFRICA
menti (energia ed intellettualismo) con una cari-
ca di rabbia non sopita di chi non accetta la
sconfitta del movement di fine Sessanta («scon -
fitti i miei fratelli maggiori ma non io»).
Ma si, definiamolo proprio mal d’Africa.
Perché è quello che è, dolore,
fame. Ma ci sono i progetti: quello della Health-
Aid Onlus, ad esempio, che mette in ballo stru-
La femminilità dirompente è però l’elemento mentistica e musicisti (all’Ex-Mattatoio di
innovativo. Fino ad allora infatti, la donna (con Roma, nella fattispecie, dove ammazzavano le
l’eccezione di Janis Joplin e Grace Slick) aveva vacche ed oggi si pensa a ricostruire scuole). Un
avuto un ruolo marginale nel rock. Insieme a progetto che oggi fa un concerto a Roma, ma non
Debora Harry dei Blondie, la Smith segnerà si ferma perché è internazionale e intende
l’inizio di un ondata di donne in un mondo migliorare le condizioni sanitarie di una comuni-
essenzialmente maschilista. Riprende il discorso tà rurale del nord del Ghana. La mobilitazione
che, per cause naturali, la Joplin era stata sanitaria è gestita da staff locale e coordinata da
costretta ad interrompere indicando la strada ad personale medico in collaborazione con volonta-
una generazione intera di ragazze per poter suo- ri italiani. Si mira ad educare la comunità di
nare il rock in maniera completa e libera sotto Saboba e Chereponi in materia di igiene, preven-
ogni punto di vista senza doversi limitare e di zione e sanità pubblica. La formazione di staff
trattare i testi (che normalmente parlavano di locale garantirà più coinvolgimento da parte
donne e di automobili) alla maniera di un edu- della comunità e la continuità del progetto, una
canda dal vestito castigato.
I contenuti che la Poetessa canta sono perso-
nali, politico-sociali e legati al femminismo
(«outside the society I wanna be») senza farsi
scudo di nulla. È la prima donna che va in scena
come un uomo e non si pone il problema della
femminilità. La band rimane dietro poiché la
protagonista è solo lei. L’impatto dei primi
dischi dal sapore underground sull’ascoltatore è
enorme. Diventa star planetaria nel ‘78 in piena
era punk (verrà inserita in questo contesto più
per legami ideali che musicali) soprattutto gra-
zie a un brano scritto per lei da Bruce
Springsteen: Because the Night. Patti Smith lo
prende, lo re-inventa e lo fa suo cancellandone volta esaurito il contributo italiano, attraverso la
la sofferenza springsteeniana e facendolo diven- costituzione di uno Youth Club. La onlus dà la
tare capolavoro di perdizione totale. All’apice possibilità ai partecipanti italiani di conoscere e
del successo con Wave (1979) scioglierà la sua confrontarsi con la cultura africana dei
band (il Patti Smith Group) per ritirarsi dalle Kokombas. Intanto 10 quadri musicali per illu-
scene e condurre una vita domestica con suo strare il racconto di un griot sull’insaziabilità
marito Fred Sonic Smith. Tornerà nel 1988 con degli abbienti, sulla necessità di misura e la
un inno dal sapore populista: People Have the rivincita degli umili, e 5 strumenti per descrivere
Power. Pubblicherà dischi con il contagocce. Lo una storia: per l’Africa suonano i Sagen (Madya
farà solo quando avrà davvero qualcosa da dire. Diebate per kora e voce, Angelo Olivieri al fli-
Divina, irriverente del rock: «Gesù è mort o corno, Francesco Lo Cascio al vibrafono,
per i peccati di qualcun altro, non per i miei». Stefano Cesare al contrabbasso, Marco Ariano
per batteria e percussioni).
Eugenio Vicedomini Romina Ciuffa
Music In  Estate 2009 ALTER
FRANZ FERDINAND Hanno ucciso MASOKO Davanti a un maso- FANO MOONLIGHT FESTIVAL A chi ama la luce
Ferdinando d’Asburgo nel 1914 ed ora, chista ci deve essere, sempre, della luna, a chi è cresciuto con le sonorità elettronico-
infatti, cantano con i Killers e i White Lies un sadico. Altrimenti decadenti degli anni 80, a chi con la musica impallidisce

FRANZ FERDINAND
RIVOLUZIONE INDIPENDENTE
di Gianluca Gentile

Cer to che se la band di Glasgow al

momento della scelta del nome avesse
avuto l’intenzione di scatenare effetti simili a
quelli che ha comportato l’evento a cui esso si
riferisce, la missione non sarebbe per niente fal-
lita. Già, perché l’assassinio di Francesco
Ferdinando d’Asburgo il 28 giugno 1914 a
Sarajevo fu la causa scatenante della dichiara-

SIAMO TUTTI
zione di guerra dell’Austria alla Serbia, nonché
atto d’inizio della prima guerra mondiale.
Allo stesso modo i Franz Ferdinand hanno

quasi cambiato le sorti del mondo col loro esor-
dio nel lontano 2004, innestando un processo
che, non soltanto ha portato una band indipen-
dente a scalare da subito le classifiche di tutto il
mondo, ma anche a divenire modello primo di
tutto un filone del rock britannico odierno, sca-
tenando la nascita di una infinità di band cloni
nell’aspetto e nello stile musicale.
Così Alex Kapranos e soci nel giro di due
album (Franz Ferdinand e You Could Have It So
Much Better) hanno forgiato un sound unico e
peculiare che sa unire l’energia del rock alle raf-
finatezze del pop, il tutto scandito dalla melodia
dominante delle chitarre e della voce, sfornando
una serie impressionante di singoli i cui motivi
risuonano nelle menti di tutti, profani e non.
Invincibile punto di forza le loro perfomance
live intrise di pura energia, giungono a Roma
(Capannelle) in compagnia di due band altret-
tanto sensazionali quali The Killers e White
L i e s. Tonight (2009) poi, il loro terzo album, ha
veramente spiazzato tutti. Al loro sound incon-
fondibile di matrice punk-rock si aggiungono le
magie infinite dell’elettronica, i synth e i suoni
vintage anni 60, le suggestioni tribali, la disco
music anni 70, il kraut-rock tedesco e soprattut-
to il dub. Un disco che probabilmente tende a
operare una separazione tra i nostalgici dei
primi due dischi e chi continuerà, pur nell’inno-
vazione, a cogliere il talento di quella che senza
dubbio è una delle migliori, se non la migliore,
band rock-pop odierne.
Non si può dire cosa sarebbe accaduto se quel
giorno Francesco Ferdinando non fosse stato
assassinato; quel che è certo è che se non ci fos-
sero stati i Franz Ferdinand si parlerebbe di
tutto un altro rock.
MASOKISTI
D all’altro lato, però, cinici. Giorgio Canali
incontra quattro figli degli anni 90 e nasco-
no dischi come questo: canzone d’autore con
scariche elettriche del punk. Masokismo, l’os-
sessione per un corpo perfetto, ubriacarsi per
socializzare, sapere sempre come comportarsi.
Attivi come Masoko dal 2002, tra il 2003 e il
2007 aprono i concerti di Kaiser Chiefs,
Babyshambles, The Rakes, Art Brut, Solex, Xiu
Xiu, Bugo, Max Gazzè, Giardini di Mirò,
Yuppie Flu, La Crus e tanti altri ottenendo con-
sensi dalla critica musicale nazionale più auto-
revole: «Punto di forza del quartetto romano è
l’autoironia, che diventa gentile rimbrotto nei
confronti di un’intera generazione di indie-
snob, tra sonorità new wave nervose e testi
acuti» (da XL/La Repubblica).
«Non sono soltanto bravi e svegli: si muovo-
no con grande disinvoltura nel rock, o meglio in
un intelligente mix di rock, pop, new wave e
canzone d’autore, una ricetta condita con testi
tutti in italiano, la giusta dose di punk, un piz-
zico di dance e soprattutto molto gusto per il
divertimento» (da Il Messaggero). Nel 2004,
premio speciale della critica di Rockit ed inizia-
no una frenetica attività live. Nel 2005 si clas-
sificano primi al Today I’m Rock, vincono le
selezioni di Arezzo Wave Festival e si esibisco-
no all’Heineken Jammin Festival.
Il brano Superattico è incluso all’interno
della compilation distribuita da Rumore.
Partecipano insieme a Marlene Kuntz,
Mariposa, Amari a Lo zecchino d’oro dell’un -
derground, prodotto da Snowdonia, con il
brano La compagnia. Nel 2006 la stessa eti-
chetta pubblica il loro primo album Bubù 7te.
Nel 2007 si esibiscono allo Sziget Festival di
Budapest. Nel 2008 offrono il loro primo con-
tributo musicale al cinema italiano e lo fanno
per il film Riprendimi, prodotto da Francesca
Neri per la regia di Anna Negri con la canzone
2 dita remix. Nel luglio 2008 pubblicano l’Ep
M, per la neonata Hit Bit Records di Roma, che
contiene 5 tracce pop, punk, rock, disco, anche
il featuring degli Amari Musica. A marzo 2009
c’è Masokismo (Snowdonia/Audioglobe), loro
secondo disco che si avvale della produzione
artistica di Giorgio Canali, chitarrista nei
C.C.C.P., poi nei C.S.I., oggi nei P.G.R. e pro-
duttore artistico della scena musicale alternati-
va (Verdena, Timoria, Noir Desir,Tre Al l e g r i
Ragazzi Morti, Bugo).
Oggi che sono tutti figli di..., nel senso di
qualcuno - che non creano musica ma si rifanno
a... - ecco, oggi ci sono questi masochisti che si
offrono, originalmente, ad ogni sadico che c’è in
circolazione. Li distrugga pure. Loro hanno dei
progetti in testa sì, per esempio una rivoluzione,
«comincerei adesso ma non ho fatto ancora
colazione». Mentre, a me, fanno pensare: cosa
mi manca? «Ho tutti i miei comfort per essere
felice, per non pensare più a te: vasca ad idro -
massaggio, freezer con il ghiaccio, momenti
visionari, strumenti musicali, aria condizionata,
l’erba e l’insalata» e, soprattutto, «un porno da
finire, un altro da iniziare».
Romina Ciuffa

FANO/CHIARO DI LUNA DARK

Dedicato a chi ama la luce della luna, a chi è cresciuto con le sonorità elettronico-decadenti degli anni 80, a chi le ha incontrate dopo o a chi deve ancora sco -
prirle, il Fano Moonlight Festival è il primo evento in assoluto in Italia dedicato alla corrente dark-new wave. 3 giornate ricche di concerti, conferenze, djs,
libri, musicoterapia, incontri con musicisti e dibattiti nella cornice del porto Marina dei Cesari a Fano. Un festival che coinvolge il pubblico attivamente dal
mattino fino a notte fonda, vera e propria full immersion nella musica che ha appassionato un’intera generazione e che continua ad essere attuale e fonte di
ispirazione per molti (basti pensare al forte ritorno delle sonorità electro nella musica come al look glamour rock o il punk style nella moda). Band storiche come
Sex Gang Children, Specimen e gli italiani Neon e i nuovi nomi di punta della scena electro-wave degli ultimi anni fra cui Din [a] Tod, Spetsnaz, Gothika.
SPETSNAZ
DIN [A] TOD www.myspace.com/dinatod il 1° gruppo che non ha bisogno di molte presentazioni, tra il loro primo tour europeo che li vede protagonisti di
agosto alle ore 21.30 Il loro nome criptico e il sim- i più importanti della scena Batcave dei primi anni 80 ben 16 concerti in 10 Paesi. I Gothika (Andro alla
bolismo non inducono ad una facile categorizzazione che influenza l’estetica del movimento dark di quel voce e #449 alle tastiere) hanno un sound elettronico
della band di Berlino. «I simboli non sono nient’altro periodo e di quel che verrà dopo. È di prossima usci- che si rifà principalmente alle sonorità degli anni 80.
che immagini concentrate - afferma il cantante Sven ta il nuovo cd album Viva! con inedite composizioni Nel 2008 suonano nel famoso Wave Gothic Treffen di
-. Tutti i nostri pensieri sono guidati dalle immagini. che i Sex Gang Children. Lipsia (Germania) e ancora al Summer Darkness in
Il potere inerente a tali simboli è simile a quello che NEON www.neonfactory.it www.myspace.com/ (Olanda) per il secondo anno consecutivo. Da lì a
viene emanato dalla musica: può rinvigorire, affasci- neonofficial il 1° agosto alle ore 22.45 La storia del poco firmano il loro primo contratto discografico con
nare e causare sconvolgimento. Tutto ciò è rock Italiano passa da qui. Dopo 20 anni di assenza la Danse Macabre. Dopo il primo album prodotto da
Din[A]Tod». Sven e Claudia hanno formato i dalle scene, tornano ad esibirsi i Neon con la line up Bruno Kramm dei Das Ich, la band sta per pubblicare
Din[A]Tod nel 2003, annoiati dalle bands che segui- originale. I Neon, tra i più attivi gruppi della new un secondo lavoro. 8 tour europei e più di 90 concerti
vano la solita linea di chitarra/basso/batteria e inizia- wave tricolore degli anni 80, nascono come duo nel in Europa negli ultimi, mentre oggi sono fra gli ospiti
no ad amalgamare il suono degli inizi degli anni 80, 1978 a Firenze. Dopo un inizio esclusivamente elet- più attesi del Moonlight Festival.
GOTHIKA dai Joy Division ai primi Sisters of Mercy, insieme tronico con il singolo Information of Death del 1980, GLOBAL CITIZEN www.myspace.com/global-
all’elettronica minimale. Nel 2004 registrano la attraverso numerosi cambi di formazione arrivano a citizenuk il 1° agosto alle ore 20.30 Vengono da
prima demo, nel 2005 firmano con la casa discogra- sintetizzare una miscela di ossessività elettro, atmo- Londra e propongono un dark electro-industrial dalle
fica tedesca Out of Line Music e realizzano il loro sfere oscure e melodie pop piuttosto originali che atmosfere cupe e sensuali. Nel 2009 è prevista l’usci-
singolo di debutto su vinile 10’’. Due anni dopo il prendono forma nei successivi lavori Tapes of ta del loro secondo album Nil By Mouth e al
gruppo fa parte della line up dell’Out of Line Festival Darkness (1981), Obsession (1982), My Blues is You Moonlight Festival ne daranno un’anticipazione.
Tour . Nell’aprile 2009 esce il loro secondo album (1983), Dark Age (1984) e soprattutto il maturo SPETSNAZ www.myspace.com/spetsnazebm il
Westwerk, che presentano in anteprima per l’Italia. Rituals del 1985. L’eccellente produzione in studio, 2 agosto alle ore 22.30 La band svedese Spetsnaz si
SEX GANG CHILDREN www.sexgangchil- unita ad un’intensa attività live, contribuisce a fare è formata nell’autunno 2001 ad Orebro in Svezia da
dren.com www.myspace.com/sexgangchildren il dei Neon una delle poche icone della musica alterna- Pontus Stalberg e Stefan Nilsson. Il primo ep, Perfect
31 luglio alle ore 23.50 I Sex Gang Children si for- tiva Italiana degli anni 80. body, raggiunge subito la vetta delle charts alternati-
mano a Londra nel 1981, guidati dal cantante Andi GOTHIKA www.myspace.com/gothikatokyo il ve di Germania, Francia e Svezia. Un anno dopo è la
Sex Gang. La band si contraddistingue subito per il 31 luglio alle ore 21.30 Una band bizzarra e dal look volta di Totalitar, album che consacra definitivamen-
sound cupo e tribale e la teatralità macabra da caba- stravagante dal Giappone nata dalle ceneri degli te gli Spetsnaz ad essere una delle band più interes-
ret oscuro conferitole dalla voce acida del leader. Un Euthanasie, i Gothika nascono nel gennaio 2007 dopo santi del panorama electro europeo.
GLOBAL CITIZEN
A CURA DI VALENTINA GIOSA
 MUSIC
a cura di ROMINA CIUFFA INFERNO OPERA ROCK Noi che
all’Inferno ci mettiamo a ballare.
BENVENUTI
ALL’INFERNO
I nferno Opera
Rock - del-
l’associazio-
ne musico-tea-
trale Assometa
(non ferma:
West Side Story,
Rugantino,
Notre Dame de
Paris e altre 4
realizzazioni),
regia di Fabio
Rosati e direzione artistica di Maria Vittoria Frascatani - è più di
un musical: è un intreccio emozionante di poesia, musica, ritmo,
danza, recitazione. Un’espressione artistica a tutto tondo che cat-
tura i cinque sensi e coinvolge mente e anima.
Perché Igor Conti (testi e musica), nel riadattare parte del
capolavoro di Alighieri, ha deciso di portare con sé tutti - pubbli-
co e attori - nel viaggio più terribile e fantastico che la storia della
letteratura abbia mai conosciuto: l’Inferno.
«Ero in cerca di un autore serio e drammatico che avesse un
valore didattico, quando la mia attenzione è caduta casualmente
su Dante: l’idea fu fulminante. In meno di un anno l’ho messo in
scena. l’Inferno descrive le sofferenze dei dannati con una dram -
maticità per la quale mi sono sentito incline a dar loro un’entità
musicale. Non ho scartato il Purgatorio e Il Paradiso, ma li
riprenderà in seguito, perché sto terminando un’altra opera.»
Grande libertà di scelta nei generi musicali, che spaziano dal
rock alla pop music, dai ritmi etno all’heavy metal. Le coreogra-
LADYDAGLIOCCHIBLU
Il Sistina stesso li ha cercati. Un successo inaspettato per un musical, quello di
Lady Oscar, e solo perché hanno lasciato prevalere il cuore, non lo show
Q uando l’occasione è ghiotta,
torniamo a parlare dei nostri
miti. Stavolta si torna su
Lady Oscar e ci incuriosisce lo
straordinario successo registrato dal
musical in due atti ispirato al manga
di Ryoko Ikeda Versailles no bara,
dal titolo suggestivo: Lady Oscar.
Francois-Versailles Rock Drama.
Direzione, testi e musiche di Andrea
Palotto, coreografie di Rita Pivano,
prima un debutto al Teatro Vascello
il 20 marzo 2009; in scena fino al 5
aprile, poi, improvviso, un grande
salto: non nel vuoto, ma al Teatro
Sistina.
Un lavoro di qualità rispetto alla media (ahinoi) dei musical
che ci propinano nel nostro Paese, e, per chiudere una sorta di
cerchio magico, musical di successo, ma non di un successo
annunciato. Un successo sudato legato al passaparola di un pub-
blico entusiasta, unito alla valutazione critica degli esperti del
settore. Una prima settimana di avviamento in crescendo, una
seconda di sold-out totale.
Qualcuno della direzione del Sistina segnala il lavoro e propo-
ne su due piedi un ingaggio per 8, 9 e 10 maggio. Tiriamo un
c’
Music In  Estate 2009
LADY OSCAR. FRANCOIS-VERSAILLES ROCK
DRAMA Intervista a Cristiano Leopardi Tre brigan-
ti con spada e con lancia, agguato a sua maestà
di Alessandra Fabbretti
fie (di Laura Apostoli) comunicano ciò che con le parole non si
può dire, dando voce a quei personaggi che devono restare muti:
di grande effetto l’incontro di Dante con le fiere, o la lotta a colpi
di metal e pop tra angeli neri e angeli di Dio alle porte di Dite. Ai
dannati cui è lecito parlare, figure magnifiche dell’immaginario
poetico dantesco, spetta il compito di esprimere la drammaticità
della loro eterna condizione: Ulisse, Pier delle Vigne, Francesca
da Rimini, il Conte Ugolino.
«Adattare i versi in musica è stato molto laborioso, non pote -
vo alterarne il contenuto, né potevo aggiungere parole nuove,
tutto questo in un impianto melodico moderno. Ho dato anche
voce a Lucifero e Semiramide.»
Mentre Dante e Virgilio (Piero Nicolini e Fabio Rosati) si muo-
vono nel percorso infernale che, grazie alle abili scenografie di
Igor Great, rendono l’effetto dantesco moderno e fruibile senza
perderne il contenuto, le terzine del primo cantico risultano fluide
e scorrevoli, amalgamate e cadenzate dal ritmo sempre mutevole
della musica. E così la creazione di un poeta trecentesco torna a
vivere, le rime e gli endecasillabi palpitano nei balletti dei perso-
naggi, e l’aspetto più fragile dell’esistenza umana - il suo essere
dopo la morte - non è più mero spunto poetico ma centro di un
percorso fisico ed intellettivo geniale e complesso, quale mistero
inafferrabile e incomprensibile, su cui arte e spiritualità convergo-
no in un dialogo a cui il punto ancora non è stato messo.
Laddove manca l’amore la pena è la conseguenza che ci ricor-
da che, se vogliamo un mondo migliore, non esistono altre stra-
de se non quella dei sentimenti e del giusto. Il messaggio assur-
ge ad unica verità senza tempo che culmina nella consapevolez-
za dell’esistenza di una salvezza.
sospiro di sollievo: si
può parlare ancora di
meritocrazia.
Il nostro interlocu-
tore è Cristiano
come quello tra Oscar e André, Maria Antonietta e il Conte di
Fersen.
Le ragioni di tanto successo?
Il pubblico avverte quando in uno spettacolo chi ci lavora ci
Leopardi, attore mette il cuore, e qui lo ha percepito, da parte di tutti: ballerini,
della compagnia coreografa, cast intero. Pur se non è uno spettacolo perfetto: le
Uscita d’Emergenza, critiche sono state mosse nei confronti delle canzoni, della rea -
entrato a far parte del lizzazione dei personaggi, del modo di recitare.
cast nella maniera più Elogio il grande coraggio della produzione: si parla di ragaz -
tradizionale. zi tra i 28 e i 40 anni che hanno investito tutto in questo proget -
to. Ciò che fa la differenza, rispetto ad altri musical italiani, è il
Trovo notizia del livello generale medio-alto.
provino per interpre - Purtroppo in Italia, a differenza di America e Paesi anglosas -
tare il ruolo di André su internet; la parte è assegnata a Danilo soni, si punta non su chi sa far bene questo mestiere ma su chi fa
Brugia, attore televisivo dalla visibilità maggiore (Centovetrine, botteghino, e continuano ad uscire prodotti di scarsa qualità.
ndr), ma mi viene proposto il ruolo del soldato della guardia Lady Oscar. Francois- Versailles Rock Drama è riuscito a sov -
reale Bastien, l’Alain del manga originale. vertire in parte questo ordine…
È piaciuta molto la mia fisicità, quindi il personaggio è diven -
tato più scattante e mobile. Amico stretto di Robespierre, egli Una piacevole sorpresa che non dimenticherai.
non ne possiede né il ceto sociale, né conseguentemente le basi La matinée fatta per le scuole. Il teatro pieno, due ore di atten -
culturali: è sanguigno, spaccone, legato alle questioni del vive - zione e concentrazione che mi hanno realmente stupito. C’è dav -
re quotidiano; orfano di padre, ha sempre dovuto prendersi cura vero da ben sperare..
di madre e sorella, dando vita ad un quadro di amore fraterno
che è uno dei nodi centrali dei rapporti d’amore dell’opera, Rossella Gaudenzi
Music In  Estate 2009

MOTUS DANZA La guerra

per una compagnia di danza è LA COMPAGNIA L’ha TATIANA BAGANOVA PINA BAUSCH Bamboo, e a cura di ROSSELLA GAUDENZI
una notte di passione supervisionata Pina Bausch L’illusione stolta del ballare quello che non ci darà più

«Vogliamo un pubblico più numeroso, ma
anche un pubblico che, attraverso l’arte, vuole
interessarsi e interrogarsi su questioni che lo
riguardano.» Motus Danza
N
on fate la guerra. Servirsi dell’arte per farsi sentire. Per essere
scomodi. Per una buona causa. Il che non significa fare i buoni-
sti di turno che vogliono ostentare e mettere in bella mostra un
animo angelico, ma per un senso civico innato, che ci fa essere
curiosi del mondo e ci fa sentire partecipi del destino del mondo.
Abbiamo una forte potenzialità tra le mani, e abbiamo la libertà di deci-
dere che direzione prendere. Potremmo concepire la danza, poiché di que-
sta forma d’arte si parla, come l’esaltazione della forma, della bellezza,
dell’estetica; ma no, abbiamo una diversa propensione. Decidiamo di uti-
lizzarla per esaltare invece un contrasto, ci sentiamo degli «engagés» eti-
camente impegnati per ricercare un vocabolario che tratti tematiche di
impatto sociale. Vogliamo essere, anche, dei portavoce di denunce. La
Toscana è da qualche anno a questa parte fucina di interessanti progetti,
compagnie, laboratori di danza, tra le quali spicca la Motus Danza, resi-
dente presso il Teatro Comunale di Siena, sostenuta dalla Regione
Toscana e dal Comune di Siena. Nata nel 1991 ad opera della ballerina e
coreografa Simona Cieri con il nome di Duncaniando, dà vita a progetti
originali, e diviene dopo soli tre anni, nel 1994, Motus Danza. Numerosi
i riconoscimenti ottenuti (vincitori dei Premi Internazionali Teatarfest nel
2006 e nel 2008) e le partecipazioni in importanti festival nazionali ed
internazionali. La compagnia porta oggi in scena, all’interno della rasse-

FATE
gna inEURoff Festival Musica, Danza e Teatro, dal titolo La Guerra, lo
spettacolo One step beyond, frutto del progetto Moving to Peace che la
scorsa estate ha debuttato nella città bosniaca di Srebrenica, per una «coo-
perazione per la memoria» volta a facilitare, attraverso la creatività, un
dialogo senza frontiere. Una performance di danza che affronta i temi
di Rossella Gaudenzi della guerra e della perdita, che evidenzia il ruolo dei media in un’acce-
zione positiva di diffusori di messaggio di speranza per un futuro basato

L’AMORE
sulla tolleranza e su una convivenza pacifica.
«Conoscersi, parlarsi, informarsi, inter-agire: più abbiamo a che fare gli
uni con gli altri, meglio ci comprenderemo.» Alex Langer

LA COMPAGNIA
Il primo ensemble stabile internazionale che nasce sotto la benedizione di Pina Bausch

Un nome semplice, un progetto ambizio-

so. Undici danzatori tra i 19 e i 25 anni
provenienti da tutto il mondo (Italia, Argentina,
Germania, Repubblica Ceca) saranno i protago-
nisti de La Compagnia, il primo ensemble sta-
bile internazionale e ufficialmente riconosciuto
che vede la supervisione di Pina Bausch e la
direzione artistica di Ismael Ivo, Cristiana
M o rganti, Adriana Borriello e Marg h e r i t a
Parrilla.
Il progetto ha preso piede nel 2008
all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e
dopo un anno intenso di formazione debutta il
27 giugno a Venezia al Teatro Piccolo Arsenale
in occasione della 53esima edizione della
Biennale con la sua prima produzione dal titolo
Incipit.
Lo spettacolo è un trittico coreografico che
vede nella prima parte la direzione di Pina
Bausch che affida alla Compagnia e Cristina
Morganti (ballerina del Wuppertal Tanzteather
qui protagonista di un assolo velocissimo e ricco
di dettagli), una performance tratta da Nefes (in
lingua turca significa «respiro»), nata durante un
soggiorno di tre settimane ad Istanbul.
«Ho cercato di rispondere alle domande di
Pina - racconta la Morganti - cogliendo lo spiri -
to, l’allegria e la spigliata voglia di comunicare
delle persone che avevo incontrato ad Istanbul,
uno spirito molto simile a quello che si respira
nel centro-sud d’Italia. La gioia di vivere, la
buona cucina, il piacere della seduzione come
gioco per passare il tempo e quella sana pigri -
zia dei paesi del sud, sono tutti elementi che ho
tentato di far passare nella mia scelta di movi -
mento. Ricordo che avevo creato molte sequen -
ze che contenevano dei giri, delle «pirouettes»,
era successo senza che me ne fossi accorta. Fu
Pina, guardando il mio materiale che me lo fece
notare e che mi propose di scegliere proprio «il
giro» come tema da sviluppare, come motivo
r i c o rrente per il mio assolo».
L’esibizione prosegue con una coreografia
originale dal titolo With astonishment I note the
dog (revisited) di Robyn Orlin,
artista sovversiva formatasi tra
Londra e Chicago, che ha con-
tribuito a dare un nuovo volto
alla danza del Sudafrica svelan-
do tutte contraddizioni del suo
Paese. Orlin ha voluto dedicare
lo spettacolo alla figura del
«cane».
«Quando ho cominciato a
lavorare allo spettacolo, c’era
appena stato il terremoto in
Italia, a L’Aquila. Le prime
immagini diffuse ritraevano le
squadre dei soccorritori con i
cani mentre cercavano la vita in
mezzo alle macerie. Mi sono
ricordata perché, quando porta -
vo il mio cane al corso di adde -
stramento, mi sembrava di esse -
re ad un corso di danza. Così come ogni danza -
tore mi ricordava un certo tipo di cane, cani
‘senzatetto’, cani ‘religiosi’, cani ‘artisti’, cani
‘danzanti’, e come ogni volta che scrivo ‘cane’
questa parola può essere sostituita con ‘essere
umano’. Le libere associazioni sono state mol -
tissime, così come è stato per i miei collabora -
tori, danzatori molto coinvolti in questo spetta -
colo. Come spero sarà per il pubblico».
Incipit dedica invece la terza parte ad un
pezzo originale del danzatore italiano Jacopo
Godani, solista del Ballet Frankfurt di Forsythe
e coreografo per le maggiori compagnie europee
(dal Rotterdamse Dansgroep al Royal Ballet
Covent Garden di Londra, dal Nederlands Dans
Theater 2 alla Companìa Nacional de Danza di
Madrid). Un progetto che va al di là della pura
esibizione. La Compagnia è un’occasione unica
di ricerca e di sperimentazione dei linguaggi
espressivi attraverso il confronto fra culture e
realtà differenti con versatilità e moltiplicità,
parole chiave della realtà contemporanea.
Valentina Giosa
ILLUSIONI TINATDANZA
IANA BAGANOVA
Se vivi nel presente esisti, Tutto il resto è un sogno. Quanto sono stolte le illusioni?
Un dittico, l’ultima coreografia della russa
avanguardista Tatiana Baganova, dai
sapori distinti, netti e antitetici. La compagnia
Provincial Dances da lei fondata nel 1994 pre-
senta (in prima nazionale il 18 luglio), per la
rassegna Teatro a Corte (10-26 luglio, Torino e
Residenze Sabaude del Piemonte), lo spettaco-
lo Poste Engagement. Diptych. Part I-II.
Cinque coppie di danzatori dalla tecnica inecce-
pibile a presentare due momenti differenti ma
parimente drammatici, accomunati dall’idea di
«stoltezza delle illusioni».
di Rossella Gaudenzi
Dapprima scene di vita di coppia con ambien-
tazione da Belle Èpoque; a seguire un’enorme
sfera trasparente che campeggia sulla scena cir-
condata da palloni bianchi fluttuanti e nevicate
di farina bianca. Nella grande sfera, una ragazza
che vorrebbe gridare qualcosa, ma è senza voce.
Qualche accenno, tanto per iniziare, al titolo:
Post Engagement.
Engagement è un termine che caratterizza un
processo di coinvolgimento nelle relazioni con
gli altri, nelle conquiste, nel raggiungimento
degli obiettivi. Il balletto consta di due parti (dit-
tico). La P a rt I trae ispirazione dalla pièce teatra-
le Le Tre Sorelle di Checov. «Engagement»
come appuntamento, fidanzamento nell’illusione
di un futuro radioso, ma la coreografia è pervasa
dal tema della disperazione e dell’inattività.
La P a rt II, in contrasto con la prima, presenta
la percezione della realtà dei giorni nostri, ed è
pervasa dal senso della velocità, una caratteristi-
ca della nostra epoca che impone un diverso
orientamento nelle relazioni. Le persone si stan-
cano molto presto, e avvertono le necessità di
nuovo carburante, nuove esperienze. Si riesce
ad essere più produttivi, ma ci si fa ancora tra-
volgere dai sogni, dalla ricerca di un futuro idea-
le e anche quando si affaccia la comprensione
dell’illusorietà di tale stato, è difficile abbando-
nare la dimensione onirica.
Il tema dell’illusione diviene il cardine per
entrambe le parti del dittico.
La prima parte della coreografia è stata ideata
in una fattoria in Francia, un luogo remoto in cui
danzatori, coreografi, musicisti vivevano insie-
me e lavoravano al progetto della compagnia. Al
contrario, la seconda parte è nata dalla pressan-
te atmosfera di un festival negli USA, dove
incontrarsi, fare conoscenza, scambi di espe-
rienza, rappresentavano attimi rubati di tempo.
Cosa si intende nello specifico con l’espres-
sione «stoltezza delle illusioni»?
I filosofi orientali affermano che dovremmo
vivere per il presente, vivere qui e adesso. Non
esistono né passato né futuro. C’è solo il presen-
te, e se vivi nel presenti esisti. Se cadi in fanta-
sticherie sul futuro, stai vivendo un sogno;
parallelamente, anche il ricordo del passato ti
relega in un sogno.
Quale parola potrebbe pronunciare la fanciul-
la racchiusa nella sfera, al termine del balletto?
Una parola di speranza o di perdita della speran-
za? Nessuna parola. Penso che prevedere la
situazione significhi mozzarla in anticipo. Come
interrompere il flusso della vita.

IO DANZO LA RABBIA E IL DOLORE

«Certe cose si possono dire con le parole, altre con i movimenti, ma ci sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole,
completamente perduti e disorientati, non si sa più che cosa fare. A questo punto comincia la danza.»

B
amboo Blues, chi lo avrebbe mai detto, in scena a Spoleto orfano della sua creatrice. L’umanità intera piange Pina Bausch, la madre del teatro-danza
europeo; è un vero e proprio fiore reciso per la sua nazione, la Germania, che l’ha definita attraverso la voce del presidente federale Horst Koehler
«straordinaria rappresentante della Germania come nazione culturale». Esile e sottile? E sia. Ma il vigore racchiuso in quelle membra tese e nervose
a quale altra danzatrice potremmo associarlo in maniera così rappresentativa?
Un corpo magico, da dare l’idea di potersi spezzare da un momento all’altro e di essere al contempo di fibra resistente ed immortale. Quest’estate 2009
ci ha lasciati orfani una volta in più: dopo averci privati di idoli della musica e attori ha contaminato il mondo della danza e ci ha tolto Pina Bausch (stiamo dav-
vero parlando di lei?) in maniera inattesa. La fondatrice del Tanztheatre, la creatrice di Cafè Muller, ci lascia il 30 giugno all’età di 68 anni: due giorni prima
si esibisce in teatro, solo il 25 giugno le viene diagnosticato un cancro, e i suoi spettatori la attendono pochi giorni dopo al Festival dei Due Mondi di Spoleto.
Perdiamo un’artista innovatrice dall’animo critico, sensibile e geniale; una danzatrice e coreografa capace di utilizzare la propria materia per fare denuncia
continua sulla società occidentale odierna. Abbiamo perso una voce forte volta a proteggere i soprusi nei confronti dei deboli, quasi che potesse prevedere,
come una veggente, che il consumismo tanto condannato ci ha portati a vivere accanto ad oltre un miliardo di affamati (come sbandierano tutte le testate
giornalistiche: la fame nel mondo è in aumento). Una voce forte su un corpo d’angelo. Riusciremo a sentirne l’eco? Au revoir mademoiselle. (Rossella Gaudenzi)
 CLASSICA Music In  Estate 2009

LANG LANG & CECILIA BARTOLI Avrei dovuto - ma, saggio o pazzo, a 16 ARTISTI BUCATI La rubrica di
a cura di FLAVIO FABBRI anni si è timidi - vederle il bacio sulla bocca, non l’insetto sul collo/La sua bocca fre- chi per un giorno ha sfondato
sca era lì, io mi chinai sulla bella e presi la coccinella ma il bacio volò via Giorgio Costantini, mercante di note

CINEMA AL SINFONICO di Flavio Fabbri

G rande la stagione estiva dell’Accademia

di Santa Cecilia che, dopo l’enorme suc-
cesso del Lang Lang Fest (2-5 giugno),
ha proposto al pubblico capitolino una serie di
appuntamenti col grande Cinema al sinfonico.
Premi Oscar e maestri di livello internazionale,
accompagnati dall’O rchestra e dal Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
si sono per diversi giorni avvicendati sul palco
della splendida Sala Santa Cecilia
dell’Auditorium romano.
Sono passati 82 anni dal primo film sonoro e
ancora oggi, anche attraverso questi eventi pub-
blici, la musica e le immagini sono due elemen-
ti di intrattenimento indissolubilmente legati.
La tecnologia si è evoluta, rispetto le prime
macchine rudimentali che permettevano la sin-
cronizzazione della pellicola con la musica del
grammofono, o ‘vitaphone’ come veniva chia-
mato, ma le emozioni sono sempre le stesse.
Un programma ricco di grandi nomi che ad
iniziare ha avuto come apripista il trentasetten-
ne Stefano Bollani, uno dei principi del jazz
italiano. Il pianista milanese si è dilettato nel-
l’interpretazione magistrale delle musiche di
Gershwin, da Piano improvvisations, insieme di
improvvisazioni registrate in studio e alla radio
tra il 1916 e il 1934, a Rhapsody in Blue, colon-
na sonora per Fantasia 2000 e Manhattan di
Woody Allen; finendo con il tema di An ameri -
can in Paris, film musical del 1951 diretto da
Vincente Minnelli, presentato in concorso al
Festival di Cannes 1952 e vincitore di 6 premi
Oscar, fra cui quello per il miglior film e la
miglior colonna sonora.
Un Bollani strepitoso che ha deliziato il pub-
blico con un delicatissimo Gershwin Showcase
e che, per l’occasione, ha permesso agli appas-
sionati di musica della città di Roma di incon-
trare il M° Xian Zhang, nuovo direttore musi-
cale dell’Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi dalla Stagione 2009/2010.
La prima volta di una donna alla guida della
prestigiosa orchestra meneghina e dal curricu-
lum di tutto rispetto, essendo stata negli ultimi
anni prima titolare delle più prestigiose orche-
stre del mondo, tra le quali la Chicago
Symphony Orchestra, la London Symphony
Orchestra, la Los Angeles Philharmonic e la
Berliner Sinfonie Orchester.
Un evento davvero speciale, questo del
Cinema al sinfonico, che nelle serate del 25 e
26 giugno ha presentato sul palco un grande
compositore internazionale di musiche sinfoni-
che per il grande schermo, il canadese Howard
Shore, che proprio per Il Signore degli anelli
nel 2002 e nel 2004 ha ricevuto l’Oscar per la
migliore colonna sonora.
È stata anche unica l’occasione per il pubbli-
co romano di ascoltare per la prima volta in
Italia l’esecuzione live delle sinfonie del
Signore degli anelli, avvicinando un musicista
che negli anni ha firmato melodie importanti
per diversi cult-movie e collaborato con registi
prestigiosi del calibro di David Cronenberg (La
mosca e A history of violence), David Fincher
(Seven e The game) e Martin Scorsese (Gangs
of New York e The aviator).
Ma non è finita qui, perché la sera del 2
luglio, nella splendida Cavea dell’Auditorium
Parco della Musica, è stata la volta del maestro
indiscusso della musica per il cinema, Ennio
Morricone, che ancora una volta ha riproposto
le sue composizioni musicali per film indimen-
ticabili e che hanno fatto la storia del cinema
mondiale. Nasce così Morricone Story, pro-
gramma diviso in due tempi, una prima parte
con le musiche di Il papa buono, La sconosciu -
ta e, per l’omaggio al regista Mauro Bolognini,
i componimenti Per le antiche scale, L’eredità
Ferramonti e Nostromo; una seconda parte con
Canone inverso, La battaglia di Algeri, La clas -
se operaia va in paradiso, Sostiene Pereira,
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni
sospetto, Vittime di guerra e l’immancabile
Accompagnano l’estro e
la forza di Pappano il
soprano Anita
Watson, il mezzoso-
prano Andrea Baker,
medley di Mission, con Gabriel’s oboe-Falls- il tenore Simon
Come in cielo così in terra. O’Neill e il basso
Il 3 luglio Morricone si sposta nella romana Brindley Sherratt.
Palestrina, sempre con l’Orchestra Ancora Pappano il 17
e il Coro dell’Accademia di Santa luglio, assieme al basso
Cecilia, nello splendido Tempio Alexander Tsymbalyuk,
della Fortuna Primigenia , strut- ospite nella cornice di
tura del II secolo a.C, con diretta Piazza Plebiscito a Napoli,
live su mega schermo nella dove presenta il Verdi gala.
parallela manifestazione di musica Sinfonie, cori e danze,
internazionale Nel nome del rock un’altra occasione per
(Palestrina, 29 giugno - 5 luglio), che lasciarsi rapire dalle arie
proprio quest’anno compie 20 anni. del Nabucco, dalla solen-
Seguono l’8 luglio a Roma e il 9 a ne Aida gloria all’Egitto e
Siena due imperdibili serate con dalle tante altre opere cele-
Antonio Pappano nell’appassionante berrime.
mondo della Nona sinfonia di Ludvig Appuntamenti imperdi-
Van Beethoven, consentendoci così di bili questi del Cinema al
ricordare anche il genio di Stanley Kubrick, sinfonico, progetto itineran-
che proprio tale sinfonia utilizzò nel celebre te organizzato per il secondo
Arancia Meccanica del 1971 con uno dei anno dall’Accademia
primi utilizzi del sintetizzatore analogico Nazionale di Santa Cecilia
Moog da parte del noto fisico e musicista e Telecom Italia, che per
Walter Carlos, che due anni dopo divenne diversi giorni ha attra-
Wendy Carlos (nel 1973 si è sottoposto ad un versato le città di Roma,
intervento chirurgico per il cambiamento di Palestrina, Siena e
sesso). Napoli, regalando
Ulteriori e diversi sono stati gli adattamenti momenti di cultura, piacere
cinematografici dell’Inno alla gioia del compo- dello stare insieme e ricerca
sitore tedesco (così chiamato perché utilizzò del bello nell’arte, sia a chi è
come incipit per la Nona sinfonia quello amante della grande musica
dell’Ode alla gioia di Friedrich von Schiller) sinfonica, sia a ha sempre tro-
recentemente anche nei film Io e Beethoven di vato nel cinema e nella siner-
Agnieszka Holland del 2006 e Lezione ventuno gia tra note e immagini un
di Alessandro Baricco nel 2008. motivo in più per sognare.

COCCINELLE
Il pianoforte di Lang Lang, la voce di Cecilia Bartoli, le
operette buffe di Donizetti, Rossini, Bizet. Che follia.
G rande suc-
c e s s o
all’Audito-
rium Parco della Musica per la quattro giorni
dedicata al pianista Lang Lang. Cecilia Bartoli
è stata per un giorno ninfa gentile di Bellini,
Rossini, Donizetti, Bizet e Viardot.
«Meravigliosa!», «Splendida!», «Bravissima!».
A stento il pubblico attendeva la fine del pezzo
per urlare la sua ammirazione a Cecilia Bartoli,
perché subito dopo l’ultimo tasto del pianoforte
accarezzato da Lang Lang una valanga di
applausi incontenibile si abbatteva sul palco
della Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco
della Musica di Roma. Una serata entusiasman-
te, ricca di emozioni, vivace, dove il bel canto
delle romanze tratte dal repertorio di Rossini,
Bellini, Donizetti e Bizet ha conquistato una
platea a dir poco estasiata.
Il Lang Lang Fest (2-5 giugno) ha probabil-
mente raggiunto il proprio apice proprio nel-
l’appuntamento del 4 giugno, che ha visto
l’estroso pianista cinese esibirsi assieme ad una
delle voci più angeliche e suadenti del panora-
ma internazionale, la romana Cecilia Bartoli.
Lui è l’artista più richiesto al momento sui pal-
chi di tutto il mondo, per concerti da camera e
sinfonici, per pianoforte a quattro, ambasciato-
re della YouTube Symphony Orchestra e
dell’Expo 2010 di Shangai, recente-
mente nominato per il Grammy
Award come Migliore strumenti-
sta solista.
Lei, virtuosa mezzosoprano,
ha venduto più di 6 milioni di
cd, vinto Grammy, Brit Award,
Dischi d’oro e quant’altro, senza
contare le innumerevoli onorifi-
cenze ricevute in diversi Paesi,
già Accademico eff e t t i v o
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, anche
Chevalier des art set des let-
ters e Gran Croce
dell’Ordine al Merito della
Repubblica.
Due fenomeni assoluti
della musica classica, che
hanno deliziato gli appassio-
GIORGIO COSTANTINI,
nati dell’operetta di Roma con le romanze più
affascinanti del repertorio romantico, attraverso
i componimenti poetici e musicali di forma MARCO POLO
breve, ma anche del movimento Arcadia con le
sue canzonette, che ritroviamo soprattutto nei
nostri Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini e
DELLE SETTE NOTE
Gaetano Donizetti.
Ariette che la voce incredibilmente cristallina
di Cecilia Bartoli, nel giorno del suo complean-
no, ha lasciato aleggiare tra le poltrone rosse
Si dice che chi fa arte lo faccia per
colmare un buco. A volte i buchi
sono troppo grandi, più estesi dell’artista
Michele Zarrillo. Mancava il successo per-
sonale, ma è storia di molti. Di pochi invece
l’intelligenza di mettersi la notte al lume dei
della Sala Santa Cecilia, a partire dall’Anzoleta stesso. Se Jim Morrison ed Elvis Presley ci propri sogni e studiare. Non solo lo stru-
di Rossini, passando per l’Abbandono o la sono caduti dentro, però, non sempre la mento ma anche tutto il baraccone che
melodica Dolente immagine di fille mia di storia finisce così. C’è ancora, in questi serve per dargli lustro. Sbarca su
Bellini, in Amore e morte di Donizetti o maga- anni di vuoto pneuma- MySpace e, quando
ri nella magnifica La coccinelle di Georges tico da talent-show esplode, Giorgio è già
Bizet, il cui testo porta la firma niente meno che mortale, chi investe a leggere tomi da
di Victor Hugo. Solo alcuni dei momenti più sul proprio talento e mesi. Su cosa signifi-
significativi di una serata che è andata oltre il sacrifica le ore passa- chi, cosa diventerà,
semplice appuntamento, assumendo l’atmosfe- te davanti allo spec- come si può usare per
ra di un vero e proprio evento. chio a laccarsi il ciuffo spingere la propria
Il modo gentile e quasi etereo di Lang Lang per studiare da musi- arte. Avete mai visto
di toccare le note, muovere e giostrare melodie cista moderno. un discografico? È ben
che in modo delicato vanno a legare con invisi- Credo che il suo vestito, tendenzial-
bili linee di voce - che solo la naturalità espres- buco il pianista italia- mente abbronzato ed
siva e generosa di Cecilia Bartoli ha saputo far no Giorgio Costantini ha il cellulare all’ultimo
danzare in trasparenza dalle labbra alle corde se lo sia riempito qual- grido. Secondo voi ha
emotive, colorate e tese degli ascoltatori - rapi- che notte fa, nel voglia di smazzarsi?
sce il pubblico dei colloqui amorosi con trilli e regno del Sol Levante. E così il disco Piano
contrappunti. Ma anche continui scambi di sor- Perché ha appena Piano Forte è un’auto-
risi che gli esili imbarazzi del palco suonato al National produzione. Ma non
hanno presto vinto nell’impeto della Concert Hall Theatre resta, come succede
musica e del canto. di Taipei e al Cultural purtroppo ad altri, sul
Soavi zeffiretti in chiave di do Center Chih-Deh Hall comodino. Esce addi-
hanno conquistato i pensieri di di Kaohsiung davanti rittura dai confini
coloro che al termine del con- ad un delirio di gente nazionali e atterra in
certo non volevano abbando- entusiasta e perché l’unico altro artista ita- tutte le classifiche di vendita digitali. Dischi
nare la sala. «Divina liano ammesso al banchetto era un certo venduti vuol dire successo e successo vuol
Cecilia!», «Bis!» per più Andrea Bocelli. dire visibilità. Il musicista viene invitato a
riprese, fino al goliardico, Tasto nero e tasto bianco la musica del suonare da molte parti e quando lo fa
emozionante e trasci- suo pianoforte lo ha portato lì, davanti a butta fuori la voglia di chi si è dato da fare
nante Tanti auguri a quello che sognava di avere, e poi lo ha por- a trecentosessanta gradi. È emozione e
te, tanti auguri a te, tato un gradino più su. Nell’olimpo degli ita- quest’emozione arriva fino a dove si spinse
a cui quasi duemila liani che ce la fanno all’estero. Marco Polo.
persone hanno volu- Al ragazzo di Venezia la gavetta non Marco Polo e Giorgio Costantini: venezia-
to prendere parte: mancava di certo. Oltre 1200 concerti con ni e mercanti entrambi. La merce? Anche
Tanti auguri Cecilia, Fiorella Mannoia, Peppino Di Capri e quella è la stessa… l’immaginazione.
tanti auguri a te.
Flavio Fabbri di Luca Bussoletti
Music In  Estate 2009 CLASSICA
TERREMOTO Intervista a Bruno Carioti, direttore del WOODY ALLEN Puccini Gianni CANTIERE D’AR-
Conservatorio dell’Aquila Perché vogliamo sapere se è anda- Schicchi è il nuovo personaggio che TE L’Inferno brucia
ta distrutta anche la musica e cosa possiamo fare noi da qui interpreta: ma questa volta in musica a Montepulciano

 CONTINUA DALLA PRIMA PAGINA a cura di FLAVIO FABBRI

TREMA
TREMA IL CONSERVATORIO
(...)
Fortunatamente non risulta-
no perdite di vite umane, né
tra il personale docente, né
tra gli studenti, ma per por-
tare avanti l’attività didattica in sicurezza si è
dovuto necessariamente fare ricorso a strutture
esterne, cioè localizzate fuori dall’area colpita
dal sisma. Oggi all’Aquila si parla del G8 di
luglio, di ricostruzione, del caldo asfissiante
dell’estate nelle tendopoli e del ben più temuto
freddo del prossimo inverno.
Chiediamo al direttore del Casella, il maestro
Bruno Carioti, cosa è successo a L’Aquila a
distanza di tre mesi dal terremoto e se ci sono
progetti nel cassetto per il Conservatorio, par-
tendo proprio da quei momenti terribili del dopo
scossa, fino all’attuale fase di messa in sicurez-
za e pianificazione degli interventi futuri.
Sembra sia stato detto tutto sulla dramma-
tica notte del 6 aprile a L’Aquila. Cos’altro
potete raccontare voi del Conservatorio
Alfredo Casella?
L’edificio è inserito proprio ai margini della
città vecchia, nel complesso medievale di Colle
Maggio, struttura risalente alla seconda metà
del 1300, che, in occasione di questo tremendo
sisma, ha visto paradossalmente la parte più
vecchia tenere, mentre tutti gli uffici più recen -
ti, edificati nel tardo XVIII secolo, venire giù
senza resistenza. Parliamo di pesanti volte a
mattoni ed è stata una fortuna, essendo notte,
che non vi fosse nessuno a lavorare o studiare,
altrimenti avremmo avuto inevitabilmente
numerosi lutti anche nel Conservatorio.
La parte dedicata alla didattica, invece, ha
resistito abbastanza bene, anche se sono molto
evidenti gravi lesioni e brutte crepe.
Continuano i rilievi tecnici sulla tenuta statica
complessiva dell’edificio, anche per stabilire
quelli che sono gli interventi più urgenti.
In che modo insegnanti e allievi hanno rea-
gito? Siete riusciti a riprendere la didattica e
le attività del Conservatorio?
La didattica in qualche modo sta andando
avanti, grazie a quello che possiamo definire un
piano virtuale. Certo, l’anno accademico è
stato chiuso il 4 aprile, soprattutto per garanti -
re il passaggio all’anno successivo di tutti gli
studenti.
Per gli esami di Conservatorio, invece, i
docenti hanno convocato uno per uno i ragazzi
accordandosi sugli orari, sulle nuove modalità
di lezione, spostandole in diversi luoghi dispo -
nibili ad accoglierci, come Rieti, Avezzano, il
L’amore per la musica non trema: chi fuggiva pensava ad afferrare il proprio strumento
e nel sito del Conservatorio Casella una pagina è dedicata agli ‘Strumenti perduti’
Conservatorio e l’Accademia di musica di
Pescara; a Roma, il Conservatorio di Santa
Cecilia, la Casa del jazz e l’Istituto Pontificio
di Musica Sacra.
Su 111 insegnanti, nonostante la situazione
che definire difficile è un eufemismo, 87 stanno
facendo lezione regolarmente. La gran parte
degli studenti, inoltre, mi risulta non abbia
perso molte lezioni, e già questo è un altro
grande risultato.
Nei momenti successivi al terremoto, a
quanto pare, le prime comunicazioni sono
avvenute oltre che via radio soprattutto via
Internet. Cosa ne pensa della rete?
Il web ha avuto un ruolo decisivo, anzi fonda -
mentale. Con il nostro web master, il maestro
Pier Marini, abbiamo immediatamente aperto
un forum all’interno del sito del Conservatorio,
(www.consaq.it) con vari canali dedicati alla
ricerca di persone di cui non si aveva più noti -
zia, amici da contattare, studenti o professori
dispersi. In questo modo è rinata in breve
tempo una comunità virtuale del Casella, che
ha consentito di tenerci in contatto, di farci
forza e di riprendere in mano il nostro lavoro, il
nostro futuro. Direi che Internet è uno strumen -
to fondamentale, straordinario, anche per noi
musicisti definiti ‘classici’.
Passiamo alla ricostruzione. Il ministro
della Pubblica Istruzione, Maria Stella
Gelmini, ha annunciato tre milioni di euro
per voi, mentre anche la Provincia di Roma,
con Nicola Zingaretti, si è offerta di farsi
carico dei lavori di ristrutturazione del con-
servatorio. Pensa sia sufficiente?
Gli investimenti di cui parla sono stati inseri -
ti quasi immediatamente nel Decreto Abruzzo,
varato dal Governo nei giorni successivi al ter -
remoto. Circa 3 milioni di euro, a cui vanno
aggiunti altri 2 milioni stanziati dal Ministero
dell’Istruzione e una raccolta fondi della
Provincia di Roma a cui sono legate altre inte -
ressanti iniziative, tra cinema e teatro.
Proprio in questi giorni è stata annunciata
una raccolta di fondi speciale a cura della
SIAE, a cui si aggiunge il lancio del brano
21.04.09 a cui hanno partecipato tutti i big
della musica italiana.
Iniziative importantissime da cui iniziare a
decidere sul come e sul quando ristrutturare la
vecchia scuola e magari pensare anche alla
costruzione di una nuova sede. Bisogna innan -
zitutto poter creare le condizioni migliori per
invogliare gli studenti a tornare al
Conservatorio dell’Aquila, non solo per la qua -
lità del personale docente, ma anche per la
sicurezza della struttura.
Abbiamo contattato l’ambasciata giapponese,
ad esempio, affinché i loro ingegneri progettino
un nuovo Conservatorio, sicuro e moderno, che
consideri lo studente il centro delle nostre attivi -
tà e delle nostre attenzioni. Nell’immediato il
C o n s e rvatorio dell’Aquila subirà sicuramente
una contrazione di iscritti, è normale, ma biso -
gna guardare avanti e mettersi subito nelle con -
dizioni ideali per ripartire.
Può una catastrofe come questa, oltre che
cambiare il nostro modo di percepire il pre-
sente e ancora di più il futuro, influire sul
modo di fare e di percepire la musica?
Bisognerebbe chiederlo agli studenti. Sono
loro che hanno passato quei secondi terribili,
tra la paura e l’ angoscia, tra la vita e la morte.
Contattando i ragazzi e ascoltando i loro rac -
conti, ho constatato che in quei momenti dram -
matici la prima cosa che hanno fatto fuggendo
è stato portare con sé il proprio strumento, loro
prima preoccupazione.
Pensi che nel nostro sito era stato ideato uno
spazio proprio dedicato agli ‘Strumenti perdu -
ti’ e si è verificato che in effetti, tranne alcuni
casi isolati, davvero pochi sono stati gli stru -
menti dichiarati persi o non utilizzabili.
Strumento come parte ed estensione del
corpo quindi…
Esattamente così, un’estensione del corpo e
dell’anima, perché è attraverso lo strumento
che si esterna la realtà più intima dell’artista,
sia nei modi di percepire la musica e di sentire
le sue vibrazioni positive, sia di riprodurre
emozioni per il pubblico suonandola.
In che modo i nostri lettori possono aiuta-
re l’Aquila e il Conservatorio?
A noi ora, anche se è brutto ammetterlo, ser -
vono risorse concrete, soldi. Ricostruire il con -
servatorio, vecchio e nuovo, costa. Per fortuna
gli strumenti, come detto, si sono salvati.
L’unica preoccupazione seria al momento,
parlando di strumenti, è per l’organo di San
Domenico. Un gioiello a 53 registri, con tra -
smissione meccanica, alto nove metri e largo
altrettanto, fornito di migliaia di canne,
costruito da Tamburini negli anni 70 e custodi -
to nella chiesa di San Domenico, che è a rischio
di crollo.
La sovrintendenza ci ha chiesto di spostare
l’organo e abbiamo bisogno per questo di con -
tattare un esperto che rimuova lo strumento e lo
sistemi in un magazzino adeguato, prima della
sua nuova ubicazione.
Se c’è un’arte che è dura a morire è pro-
prio la musica. A quando il prossimo evento
che vedrà protagonista il Conservatorio
Alfredo Casella? Ci dia un appuntamento...
In realtà, nell’ultimo mese abbiamo avuto
molti appuntamenti e tanti altri ci aspettano per
tutta l’estate. Le lezioni, come anticipato, sono
ormai ripartite e lo stesso si può dire per l’atti -
vità di produzione artistica, con diversi concer -
ti in tutta Italia e all’estero.
Che dire, l’Italia ha dimostrato di avere un
grande cuore chiamandoci per serate di solida -
rietà all’interno di strutture pubbliche e priva -
te, per dimostrare di voler dare un contributo
concreto alla tragedia che ha colpito mezzo
Abruzzo. Sapere che c’è chi si preoccupa per te,
che vuole sapere costantemente come stai, è
una cosa bellissima, che ti aiuta davvero a rico -
minciare, facendo nascere in tutti noi un sano
dovere di rispondere a tali stimoli, a partire
dalla musica. Come abbiamo sempre fatto.
WOODYALLEN:
PER COSA
VALE LA PENA
VIVERE
L’amore per la musica, Woody
Allen non lo ha mai nascosto: gran-
de appassionato di jazz (con il suo
clarinetto e la sua band ha suonato
nelle più prestigiose sale da concer-
to europee), estimatore della musi-
ca classica del 900 (se oggi alcuni
brani di George Gerswhin sono così
popolari è anche perché sono colon-
na sonora di alcuni suoi film), è con-
vinto che il secondo movimento della
Jupiter di Wolfgang Amadeus
Mozart sia tra le cose per cui valga
la pena di vivere.
Questa volta ha deciso di affronta-
re l’Opera. Un’opera «minore» e
intrigante: è Giacomo Puccini, ma
non quello dei fastosi avelli, delle
colte citazioni orientali, del melo-
dramma puro.
È il Puccini di Gianni Schicchi, la
sua unica opera comica, scritta a
completamento del Trittico. Il libret-
to è ispirato alla storia dell’astuto
Gianni Schicchi, personaggio
dell’Inferno dantesco.
Ambientata nella Firenze del XIII
secolo, l’opera è la storia di una truf-
fa giocosa e dal finale conciliatore:
una specie di commedia popolare
d’altri tempi, in cui non mancano,
però, belle caratterizzazioni dei per-
sonaggi.
La versione di Woody Allen è già
stata presentata a Los Angeles ad
un pubblico entusiasta e divertito. Il
Festival di Spoleto l’ha riproposta
sotto la direzione di James Conlon in
prima europea, in tre date a giugno,
ristabilendo quel filo culturale che
lega gli USA e l’Italia (la prima asso-
luta dell’opera avvenne proprio nel
Metropolitan di New York nel 1918)
e che è stato il motivo ispiratore del-
l’ex Festival dei due mondi. Inutile
dire che è stato un successo.
Nicola Cirillo

NEL MEZZO DEL CAMMIN di Livia Zanichelli

Al via, sotto la direzione artistica di Detlev Glanert, la prima delle tre edizioni dantesche
del Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Purgatorio e Paradiso le tappe del prossimo biennio.
L’estate 2009 della provincia senese si anima
delle suggestioni, delle immagini e delle atmosfe-
re dell’Inferno dantesco, che faranno da sfondo a
partire dal 18 luglio al 34° Cantiere
Internazionale d’Arte di Montepulciano. Prima
tappa di un triennio strutturato sul filo conduttore
della Divina Commedia, la 34a edizione della
manifestazione toscana, ideata nel 1976 dal com-
positore tedesco H.W. Henze,
dedica uno spazio in apertura
proprio ad un’opera buffa, Il
Barbiere di Siviglia, in scena il
19 e 21 luglio, nella meno nota
versione del 1782 di Giovanni
Paisiello, destinata al dimentica-
toio in seguito al successo del-
l’omonima opera rossiniana.
Orgoglio di questa «infernale»
edizione è il progetto che il 29 e
30 luglio vedrà la rappresentazio-
ne di due opere brechtiane: Carlo Pasquini e
Roland Boer (direttore musicale del Cantiere). I
due si cimenteranno nella direzione di un dittico,
una favola cinese dalla forte connotazione politi-
ca: Il consenziente e La linea di condotta, que-
st’ultima in scena per la prima volta in Italia.
La produzione e l’esecuzione di opere e spetta-
coli in prima nazionale assoluta, insieme all’idea-
le di interazione tra pro-
fessionisti e giovani talen-
ti, alla sensibilità per una
formazione che abbracci i
più disparati generi artisti-
ci, si concretizza nei due
progetti sperimentali di
questa 34a edizione:
Dedalus autodafè, ispirato
al capolavoro di James
Joyce, scritto e realizzato
dai giovani del territorio,
spettacolo sorprendente e irriverente con più di
cento elementi tra attori, musicisti e comparse;
Stabat mater. Action, fantasia libera per attuanti e
coro di Sergio Sivori ed il Laboratorium Teatro
Roma, in cui l’azione teatrale, in pieno spirito can-
tieristico, diviene un vero e proprio atto creativo
collettivo rivolto alla crescita artistica e morale del
singolo partecipante o spettatore.
Cinque saranno inoltre i concerti sinfonici ese-
guiti dalla residente Royal College of Music
Simphony Orchestra diretta da Roland Boer e
affiancata in più di un’occasione dai due «artists
in residence» Markus Bellheim (pianoforte) e
Tobias Ringborg (violino). Sono infine degni di
nota i due gruppi giovanili: l’ensemble 2 Agosto e
l’ensemble Algoritmo, emblemi dello spirito più
profondo che ispirò Henze alla fondazione del
Cantiere e che da 34 anni anima una manifestazio-
ne artistica al tempo stesso così fresca, cultural-
mente e socialmente impegnata.
 SOUND Music In  Estate 2009

TUTTI GIÙ PER ARIA Alitalia: Qui volano, MARCELLO APPIGNANI MAURICE JARRE Un artista
a cura di ROBERTA MASTRUZZI volano gli asini/e brillano, brillano fulmini/Qui Musica da cinema L’ultima notte è tale quando riesce a esprimere
volano, volano bugie/e brillano, brillano ipocrisie di nozze come una sorpresa il senso del bello

TUTTI GIÙ PER ARIA

Sullo scaffale in cui ti impolvererai / l’etichetta che hai / è cassaintegrato / Cieli di sassi che PESCEROSSO
ti piovono giù / Il bersaglio sei tu / e non lo Stato / è guerra di bottoni tra pezzenti / è un
di Romina Ciuffa
volo d’aquiloni in mezzo ai venti / Siamo un aeroplano di carta / da cui il pilota è sceso

U na compagnia aerea
fatta di aeroplani di
carta - chi di noi non
ne ha fatto uno - non
ha bisogno di piloti
(basta inumidire la
punta con la saliva per farli
volare), né di hostess o ste-
ward, che sono solo di intral-
cio. Ma un Paese civile meri-
ta molto più di una compa-
gnia aerea di carta e serve
una grande immaginazione,
dopo le vicende che hanno
sconvolto i cieli con il caso
Alitalia, per riuscire a crede-
re ancora una volta al mira-
colo italiano.
Tutti giù per aria è un
film-documentario che, inve-
ce, tenta di tenere gli occhi
ben aperti sulla realtà, senza
fare sconti a nessuno: non al
Governo né agli imprenditori
pronti a risollevare le sorti
della compagnia di bandiera
a spese dello Stato, né tanto meno ai sindacati,
sempre più lontani dai reali bisogni dei lavora-
tori. Ma neanche ai lavoratori stessi, o a quanti
di essi hanno accettato con rassegnazione la
propria sorte.
Il regista Francesco Cordio racconta questa
vicenda attraverso immagini rubate durante le
manifestazioni, le interviste ai protagonisti, gli
interventi di politici e sindacalisti, le testimo-
nianze dei lavoratori. Il film nasce dalla volon-
tà di un (ormai ex) dipendente Alitalia,
Alessandro Tartaglia Pollini, e da Matteo
Messina, giornalista free-
lance. È stato scritto, tra
gli altri, anche da due
cassaintegrati Alitalia,
con gli interventi di
Dario Fo e Marco
Travaglio e un illuminan-
te monologo di Ascanio
Celestini.
Il documentario è
disponibile in dvd e
costituisce l’unico modo
per vedere la vicenda
Cai/Alitalia da una pro-
spettiva del tutto diversa
da quella che la televisio-
ne ha mostrato negli ulti-
mi mesi. Il filmato cerca
di ristabilire in parità
l’ago della bilancia: se da
una parte i media hanno presentato i piloti e gli
assistenti di volo (ma i lavoratori Alitalia sono
anche operai, tecnici e impiegati) come una
categoria privilegiata, è anche vero che volare
nei cieli non comporta gli stessi rischi di un
normale impiego: i titoli di coda presentano il
CREDITS SABRINA SIMONETTI
conto dei danni alla salute provocati da un
eccesso di ore di volo, una lista molto lunga, e
sono accompagnati dal brano scritto per l’occa-
sione dal cantautore romano Luca Bussoletti
(nella foto), che ha composto la colonna sonora
del documentario insieme a Riccardo Corso.
Il brano, che si intitola proprio Tutti giù per
aria - e prosegue con «tutti quanti in ferie dalla
dignità» - ha il pregio di riuscire a sintetizzare
in pochi minuti il senso di tutta la storia raccon-
tata: trattasi di «una guerra di bottoni tra pez-
zenti» e il timore è che non sia ancora finita.
Questo è il punto di vista di chi finora non ha
avuto voce: i settemila in attesa di riscuotere
l’assegno di cassaintegrazione, i tremila che
erano precari e sono stati licenziati, quelli che
continuano a lavorare costretti a turni di lavoro
massacranti, le donne che si sono viste negare il
diritto, sancito per legge, all’esonero dal turno
notturno in caso di figli piccoli o portatori di
handicap.
Si consiglia di rimanere davanti al video fino
alla fine dell’ultimo dei credits, per gustarsi il
monologo finale di Ascanio Celestini. A lui
l’amara conclusione che un Paese di carta come
l’Italia meriti una compagnia aerea fatta di
aereoplani di pari materiale.
Roberta Mastruzzi
L a sorpresa è come salsa - piccante
- Sopra insipida carne - Sola - trop-
po aspra - ma accompagnata Delizia
commestibile. (Emilie Dickinson)
Una sorpresa quest’opera di
Marcello Appignani, salsa piccante su
quella che - produzione musicale dei
nostri tempi - è insipida carne da man-
giare come nutrimento commestibile.
Sorpresa sono i brani per il lavoro tea-
trale di Daniela Ariano, L’ultima notte
di nozze. Il tema è la violenza sulle
donne (se n’è interessata anche la cri-
minologa Noemi Novelli) mentre i due
sposi, Anna e Lorenzo, trascorrono
una notte sulle note di sola chitarra
classica che per loro suona Stefano
Mingo - a cui, in due brani, si affianca-
no fisarmonica, basso, batteria, man-
dolino, una seconda chitarra e percus-
sioni. Tutti suonati da Appignani.
Quest’ultimo, che è un talento -
romantico, intrigante, silenzioso anche
- lo riceviamo senza indugi. Si apprez-
zano i talenti silenziosi come la calma
di un pesce che vive poggiato sopra il
nostro pianoforte, e i suoi guizzi.

BERLN
I CALLN
IG Valentina Giosa

Nel
1979, anno della morte di Sid Vicious, sintetici di uno dei tanti «cool» club del mondo.
London Calling dei Clash aveva Nessuna fiducia nel sistema e nel futuro.
infiammato e risvegliato un’intera Berlin Calling, film di Hannes Stohr (Berlin is
generazione unita da un solo ideale: il in Germany - Berlinale 2001, Panorama
rifiuto di qualsia- Audience Award - e One Day in Europe -
si forma di con- Berlinale 2005, official competition -), dipinge
trollo. Il punk, il ritratto di questa nuova subcultura catturando-
una vera e pro- ne e restituendone perfettamente il mood. Il suo album precedente contiene
pria subcultura Il film narra la storia di un autore di musica elet- 26 brani strumentali che sono, lette-
che ancora oggi tronica, Martin (Paul Kalkbrenner, nella vita ralmente, piume in caduta libera, per
trova diversi davvero uno dei dj attualmente di punta della l’appunto (il titolo) Piume dal cielo,
seguaci in tutto il nota label tedesca BPitch Control fondata da melodie da film anche queste. Progetti
mondo e che ha Ellen Allien, qui autore della colonna sonora e sempre incentrati sulla «colonnosono-
comunicato la anche attore di se stesso), conosciuto dalla folla rizzazione» facili per chi, come
sua ribellione come Ickarus, che compone con il suo laptop e Appignani, non sente la stretta del
non solo attraver- come tutti i suoi colleghi senza alcun bisogno di copione, non disdegna la boccia per
so la musica liriche. pesci rossi. Si dà il caso che Appignani
(Ramones, Sex Ickarus gira il mondo con la manager e fidanza- sia rosso e che ci sguazzi: l’acqua per
Pistols, Clash, ta Mathilde (Rita Lengyel) ma presto verrà rico- immergersi la trova proprio in un testo
tanto per citarne i verato in clinica psichiatrica per abuso di dro- da accompagnare.
padri assoluti). ghe. Proprio là scriverà il disco che lo riporterà Lascia fluire il pensiero compiendo
Borchie, creste, al pubblico, un album sofferto e malinconico volte silenziose spesso senza melodia,
anfibi, spille da fatto di beat martellanti e inusuali fiati sognanti. che è dove s’avverte una passione
balia, colori scuri e skinny style. «Punk is atti- Una tragic-comedy che non poteva non essere quasi dolorosa - quella di Anna e
tude not fashion» («Punk è un modo di essere, ambientata a Berlino, culla dell’avanguardia e Lorenzo nell’ultima notte di nozze,
non un modo di apparire») recitava un motto innovazione e protagonista dell’easyjetset, un quella di un musicista sensibile e il
degli anni 70. Trenta anni dopo, tanto è cambia- fenomeno tipico degli ultimi anni che vede ritmo cieco di una stanza buia innerva-
to ma l’attitudine ribelle della nuova generazio- migliaia di giovani accorrere da tutte le parti ta d’incenso. Le branchie di Appignani
ne non è poi così diversa. La «laptop genera- d’Europa con voli low-cost solo per trascorrere rendono il nostro cibo commestibile
tion», figlia di MySpace, YouTube, Facebook, un weekend in uno dei tanti club berlinesi. delizia, non più carne insipida che è il
Twitter, dall’abbigliamento high tech e l’im- Maria am Ostbahnhof e il Bar 25 a Berlino, non- nostro bisogno di ascoltarla.
mancabile I-pod, ama la virtualità, la tecnologia, ché il Welcome to the Future Festival di
la velocità, il multitasking, il downloading, la Amsterdam e l’Hypnotik at Double Mixte Romina Ciuffa
techno. Nessuna certezza, nessun ideale, solo la Concert Hall, Lyon sono le locations principali
voglia di perdersi fra le basse frequenze e i suoni del film.

IL DOTTOR ZIVAGO E MR JARRE

di Flavio Fabbri

C hi era Maurice Jarre? Come spiegare la vita di un uomo e di

un musicista in poche righe? Un artista è tale nella misura in
cui riesce ad esprimere il senso del bello che forma e trasfor-
ma le sue opere, comunicandolo. E proprio qui si può intravedere
l’uomo che c’è dietro, assieme alla sua vita e alle forze che l’han-
no resa unica. Maurice Jarre è morto il 30 marzo scorso a Los
Angeles, all’età di 84 anni, segnato da una drammatica lotta con il
cancro e con un immenso amore per la musica e il cinema.
Sono oltre 200 le colonne sonore composte da Jarre e tre sono
stati i Premi Oscar ricevuti per la miglior colonna sonora: nel 1962
per Lowrence d’Arabia, nel 1965 per il Dottor Zivago e nel 1984
per Passaggio in India. Tre grandi film e tre splendide soundtrack
nate anche dalla sua collaborazione artistica e dalla profonda ami-
cizia che lo legava al regista David Lean. Il suo modo di lavorare
ha dato un immenso contributo nel dimostrare quanto la musica
influisce e contribuisce al successo di un film. Tra gli altri grandi
registi del cinema (non tutti poi musicalmente così sensibili), per
cui ha curato colonne sonore, troviamo: Luchino Visconti, Alfonso
Arau, Elia Kazan, Michael Apted, Peter Weier, Jerry Zucker,
Adrian Lyne, John Huston e sir Alfred Hitchcock.
La sua musica ha accompagnato negli anni altri grandi film di
successo come Witness il testimone, Attrazione fatale, Gorilla nella nebbia, Ghost-Fantasma, pelli-
cole per cui ha ottenuto diverse nomination all’Oscar e che hanno anche segnato la nascita di una
sua seconda passione, dopo quella per le percussioni: la musica elettronica. Un ambiente in cui è
stato trasportato dall’enorme successo che nel frattempo stava avendo un altro artista di notevole
spessore (80 milioni di dischi venduti nel mondo), Jean-Michel Jarre, ovvero suo figlio.
L’amore per la musica di Maurice ha poi negli anni travalicato il cinema per finire ad esplorare
altri terreni artistici, tra cui il teatro e il balletto. Anche per la televisione ha trovato il modo di misce-
lare le composizioni sinfoniche alle immagini e il suo maggior successo è stato sicuramente il G e s ù
di Nazareth di Franco Zeffirelli del 1977. Vinse un Grammy Award per il disco più venduto dell’an-
no nel 1966 (e secondo alcuni anche il più sciropposo) col Tema di Lara per Il dottor Zivago.
Seguirono il British Academy Award per la miglior colonna sonora de L’attimo fuggente (1989) e il
Golden Globe per la miglior colonna sonora di Il profumo del mosto selvatico (1995).
Quando lo scorso febbraio si presentò per ritirare l’Orso d’Oro alla carriera al Festival di Berlino,
Dieter Kosslick, direttore della manifestazione, così commentò le motivazioni del premio: «I com-
positori di colonne sonore sono spesso messi in ombra dai grandi registi e dalle stelle del cinema.
Diverso è il caso di Maurice Jarre perché le musiche de Il dottor Zivago, come molti dei suoi lavo-
ri, sono universalmente note e rimarranno indimenticabili nella storia del cinema».
Doveva diventare un ingegnere, diceva sempre il padre divertito, ma proprio il papà un giorno di
settant’anni fa portò in casa Jarre le Rapsodie ungheresi di Franz Liszt, un inno ai moti insurrezio-
nali ungheresi del 1848 per la conquista dell’indipendenza dall’Austria. Così è nato e ha lavorato un
grande artista e così lo vogliamo ricordare.
Music In  Estate 2009
GINO PAOLI L’intervista CADILLAC RECORDS Tutti quei muri che
Il jazz è come la cioccolata costruiamo per difenderci da nemici immaginari
 CONTINUA DALLA PRIMA PAGINA
AVERLO ADDOSSO
(...) «Una scoperta meravigliosa che poi mi
ha seguito per tutta la vita, ma non avrei
mai pensato di poter anche suonare con grandi
jazzisti».
E invece così è stato: Un incontro in jazz è lo
spettacolo che porta in giro dal 2004, dove i
brani più celebri del suo repertorio, da Il cielo in
una stanza a Senza fine, da La gatta a Sapore di
sale, sono stati riarrangiati in chiave jazzistica e
il cantante è sul palco insieme a Roberto Gatto,
Enrico Rava, Danilo Rea, Rosario
Bonaccorso e Flavio Boltro.
Il concerto non è «Gino Paoli accompagnato
da…», questo non mi interessa e ho insistito per -
ché non fosse mai questo l’atteggiamento.
Volevo essere parte di un gruppo che faceva i
circuiti del jazz e ci sono riuscito. È una grande
soddisfazione per me. Tra l’altro è una cosa nata
per caso, è stato Rava a chiedermi di fare uno
spettacolo insieme. Il concerto è talmente pia -
ciuto la prima volta che poi abbiamo pensato di
continuare a proporlo.
La parola «caso» sarà ripetuta più volte nel
corso dell’intervista, quasi a lasciarci intendere
che sia stato spesso il destino a scegliere per lui.
Fino a 26 anni facevo il pittore e credevo che
la mia vita fosse quella. Poi invece - i casi della
vita - sono finito a fare il cantautore. Non ho
fatto la gavetta: ad un certo punto ho scritto una
canzone e ha avuto un grande successo. Da là è
partito tutto il resto.
Anche quando arriva il momento di parlare di
cinema, perché oltre ai concerti di Un incontro
in jazz e al tour per la presentazione del suo ulti-
mo album di inediti Storie, questa estate lo vedrà
impegnato, al fianco di Danilo Rea, anche in una
nuova avventura che si chiama Cinema songs,
un omaggio ai grandi compositori italiani e stra-
CADILLAC RECORDS
N ella Chicago anni 40, quando il colore
della tua pelle decideva da quale parte
della transenna dovevi stare se volevi
assistere ad un concerto, il produttore discogra-
fico Len Chess decide di investire sui bluesman
neri. La scommessa è coraggiosa: si tratta di lan-
ciare giovani musicisti di indubbio talento su un
mercato strettamente riservato ai «bianchi».
Nasce così la Chess Records, leggendaria eti-
chetta discografica per la quale incideranno il
chitarrista Muddy Waters, l’armonicista Little
Walter, il cantante Howlin’
Wolf e il compositore Willie
Dixon, fino a Etta James e
Chuck Berry.
Nasce un nuova musica, un
sound che unisce ritmo e
melodie malinconiche, male
di vivere e voglia di ballare: è
il blues, e qualche anno dopo
sarà rock n’ roll. Darnell
Martin, giovane regista afro-
americana che è stata assisten-
te di Spike Lee in Do the right
thing, dedica il suo film
Cadillac Records alla celebra-
zione degli artisti che hanno
rivoluzionato la storia della
musica. I brani della colonna
sonora sono interpretati dagli
stessi attori, tra cui troviamo Adrien Brody, che
interpreta il produttore Len Chess, e Beyoncé
nel ruolo di Etta James, e propongono classici
come I’m a man, Maybelline, I’m your hoochie
coochie man, At last e Trust in me, in versioni
fedeli all’originale ma diverse, così come diver-
sa è la storia di ogni singolo artista.
Il racconto di quegli anni prende vita e ritmo
grazie a uno script frenetico e ricco di spunti.
Come nella loro musica nella vita, i musicisti
mettono tutto il loro dolore e la loro vitalità, gli
sbagli e le vittorie, in una parola l’anima. Un
racconto che per ognuno sarà diverso. Come
dice uno dei protagonisti: «Quella era un’epoca
in cui se sapevi suonare la chitarra da Dio eri
I LOVE RADIO ROCK Pirateria:
ci sono navi che trasmettono musica
nieri dagli anni 30 ad oggi, il caso sembra aver
avuto un ruolo fondamentale.
Cinema Songs racconta il cinema attraver-
so alcune canzoni, come la bellissima
Moonriver, scritta da Henry Mancini per
Colazione da Tiffany nel 1961. Com’è nata
l’idea di questo progetto?
Danilo Rea ha messo su questo spettacolo e
poi mi ha chiesto se io avrei avuto piacere a par -
tecipare. Ho accettato subito perché con Danilo
farei qualsiasi cosa. In questo spettacolo io sono
solo un cantante che, insieme a Diana Torto,
interpreta i brani scelti da Rea. Tra questi lui ha
voluto mettere anche alcune cose scritte da me
per il cinema, ad esempio La bella e la bestia, di
cui ho tradotto il testo per la versione in italia -
no, ma c’è anche molto altro: da Casablanca a
Schindler’s list, da L’amore è una cosa meravi-
gliosa a C’era una volta il west.
È un excursus molto affascinante nella musica
da film. C’è un grande schermo dietro i musici -
sti dove scorrono le immagini e intanto noi suo -
niamo musica dal vivo, un po’ come tornare alle
origini del cinema, a quando era muto e c’era un
gruppo che suonava per dare un sonoro alle
immagini senza voce.
Il rapporto di Gino Paoli con il cinema?
Non sono dentro a tutti i meccanismi - a volte
anche particolarmente fastidiosi - a cui ti devi
adeguare per lavorare nel cinema: devi essere
nel giro, conoscere le persone giuste, metterti
d’accordo con il produttore, etc. Non ho mai
fatto niente di tutto ciò. Mi è capitato di lavora -
re nel cinema semplicemente perché avevo degli
amici registi che mi hanno chiesto di scrivere la
colonna sonora.
come Superman» e le donne ti adoravano, il
produttore ti regalava una Cadillac (da cui il
titolo del film) e tutto sembrava a portata di
mano. C’era chi sapeva approfittarne, chi riusci-
va a restarne fuori e chi invece ci cascava in
pieno: donne, alcool, droghe, il successo che da
alla testa e tutto diventa troppo. Ognuno però
metteva tutto se stesso nella musica, che per
molti rappresentava l’unico modo per venire
fuori da un passato di miseria e abbandono.
Cadillac Records è un film intrecciato da sto-
rie di vita vera e aneddoti che
sono diventate leggende: la
vita sregolata di Little Walter,
il forte sentimento di amicizia
che lo legava a Muddy
Waters, la rivalità artistica di
Muddy con Howlin’Wolf, i
tormenti di Etta James che,
riversati nella sua voce,
incantano ancora oggi le pla-
tee del mondo come agli inizi
della sua carriera incantarono
il produttore Len Chess.
In una breve scena compa-
iono anche 5 ragazzi inglesi
che attraversano l’Oceano per
conoscere i loro miti e quei
cinque un giorno prenderanno
il titolo di un blues di Muddy
Waters e si chiameranno Rolling’ Stones. Poi
c’è Chuck Berry, scheggia impazzita che con i
suoi riff rivoluzionari e la prima versione origi-
nale del passo dell’anatra, molto prima che il
viso pulito di Elvis Presley si imponesse all’at-
tenzione dei media, riesce ad abbattere le tran-
senne che nei concerti servivano appunto a divi-
dere il pubblico tra ragazzi bianchi e ragazzi
neri. Un film per chi ama il blues ma anche per
chi crede che ogni barriera sia un limite e che i
muri che costruiamo intorno alla nostra vita per
difenderci da nemici immaginari ci facciano
perdere di vista la bellezza del mondo reale.
Roberta Mastruzzi
La prima colonna sonora è
stata scritta per Bertolucci.
Com’è nata la collaborazione?
Moltissimi anni fa Gianni
Amico, un grande regista molto
sfortunato, mi presentò Bernardo
Bertolucci. Ci siamo conosciuti a
Genova in un Festival di cinema
sudamericano. Eravamo una
banda di amici e Bertolucci, che
stava scrivendo il suo secondo
film Prima della rivoluzione, mi
chiese di lavorare per lui.
Abbiamo adottato un metodo
di lavoro contrario rispetto al
solito: scrissi la musica sulla
sceneggiatura, la scrittura della
musica quindi precedeva le
immagini, e in seguito le scene
sono state girate e ritmate proprio sulla base
della colonna sonora. Il film ebbe molto succes -
so all’estero, ma non in Italia. Oggi è considera -
to un cult, allora invece prese anche alcune
denunce.
La sua avventura nel cinema però non finì
qui. «Da lontano» e «Una lunga storia d’amo-
re» sono canzoni nate proprio per il grande
schermo.
Dopo la collaborazione con Bertolucci parte -
cipai ad un paio di film, «La sposa americana»
di Giovanni Soldati, anche in questo caso fu il
mio amico regista a chiedermi di scrivere la
musica e «Una donna allo specchio» di Paolo
Quaregna, che non ebbe molto successo ma che
mi portò fortuna perché la canzone che scrissi
per il film, «Una lunga storia d’amore», è diven -
tata un classico. Poi mi sono fermato. Se qualcu -
I LOVE RADIO ROCK
N elle acque del
Mare del Nord,
un peschereccio tra-
sporta al largo delle
coste inglesi un carico
di giovani uomini che
con un’enorme anten-
na radio trasmettono
nell’etere musica rock
24 ore su 24, conta-
giando milioni di
ragazzi: The boat that
rocked è il titolo origi-
nale dell’ultimo film di Richard Curtis, tradotto
per le platee italiane in I love Radio Rock.
Il film è ispirato alla vera storia di Radio
Caroline, la prima radio privata inglese che osò
sfidare la BBC, colpevole di non aver saputo
capire da che parte stava girando il vento:
siamo a metà degli anni 60 e la radio pubblica
trasmette solo jazz e musica classica, relegando
il pop e il rock ad un piccolissimo spazio di
appena due ore settimanali. Decisamente trop-
po poco per il Paese che ha dato i natali ai
Beatles e ai Rolling Stones e proprio negli anni
in cui Londra si imponeva come centro di una
nuova generazione di artisti ed intellettuali.
Per aggirare le leggi inglesi, le prime radio
pirata pioniere del cambiamento trasmettono
SACRO E PROFANO
M adonna regista:
non paga di
esser stata cantante,
ballerina, attrice, scrit-
trice di libri per bam-
bini, con poco talento
e grande successo -
come dire massimiz-
zazione del profitto - il
passo successivo era
rubare il mestiere
all’ex-marito Guy
Ritchie e dimostrare
di saper fare meglio (l’impresa non è poi ardua).
Sacro e profano è la storia di un gruppo di
personaggi che tentano di afferrare il senso della
vita passando attraverso esperienze anche umi-
lianti. Il protagonista A. K. (Eugene Hutz, leader
del gruppo punk Gogol Bordello), per finanzia-
re un progetto musicale, si prostituisce per
uomini masochisti. Convive con Juliette, che
SOUND
a cura di ROBERTA MASTRUZZI
no mi chiedesse di scrivere
una musica per il cinema
accetterei volentieri, per -
ché mi piace scrivere a
tema. Ma non sono nel giro
«giusto» e poi io sono abi -
tuato a fare le cose nel
modo migliore possibile.
Ricordo che per «Una
donna allo specchio» spesi
persino dei soldi miei per
fare certe cose perché quel -
li che mi dava la produzio -
ne non mi bastavano!
(ride).
Confessa che la base
del suo lavoro sta proprio
nel sapersi divertire.
Quando suoniamo insie -
me io, Rea, Gatto, e Rava,
ci divertiamo come pazzi.
La base del suonare insie -
me è amicizia e divertimen -
to, quando mancano questi due elementi è tutto
fasullo. Oggi si fa il musicista come un mestiere,
una volta i musicisti pensavano «mi diverto e mi
pagano pure», oggi - se si esclude forse alcuni
ambiti del jazz - è esattamente il contrario: «mi
rompo le scatole ma almeno mi pagano». E que -
sto non solo nella musica, è l’atteggiamento
generale del mondo di oggi. Sono fortunato, per -
ché per me non è mai stato così.
Rimane il dubbio che il suo successo sia da
attribuire puramente al Fato. Un cantante che ha
saputo attraversare mezzo secolo di storia e
ricominciare ogni volta con nuovi progetti senza
adagiarsi sulla scia di nostalgici «best of», un
autore che ha cercato sempre nuovi spunti e
fonti d’ispirazione, distinguendosi per un’accu-
rata ricerca stilistica e un raffinato gusto per le
parole, non può esserlo diventato solo per caso.
rock dalla mattina alla sera navigando su vec-
chie imbarcazioni al largo della costa. Fuori dal
controllo governativo, la musica circola libera-
mente entrando con discrezione in ogni casa e
portando più di una rivoluzione nel mondo cul-
turale: musicale, dei costumi, dello stile di vita,
del modo di pensare. La rivoluzione avviene
anche nell’etere, allora monopolio del governo,
al ritmo di Jimi Hendrix e degli Who, e come
tutte le rivoluzioni ha bisogno di eroi: a sfidare
il monopolio i primi Dj che, ispirandosi alle
emittenti statunitensi, con linguaggio ironico e
immediato, conquistano milioni di ascoltatori
in poco tempo.
I love Radio Rock affronta il tema con simpa-
tica irriverenza, costruendo una commedia nel
puro stile pop anni 60 dove la musica è presen-
te in ogni fotogramma. Una colonna sonora
composta da oltre 40 brani: ci sono i Rolling
Stones di Jumpin’ Jack Flash e Let’s spend the
night together, i Kinks con All day and all of
the night, gli Small Faces e la loro Lazy Sunday
Afternoon e ancora Jimi Hendrix, Leonard
Cohen, Otis Redding e molti altri artisti rappre-
sentativi di un’epoca storica e della sua voglia
di libertà. Let’s dance, cantava David Bowie
negli anni 80: idem nella scena finale del film,
quando l’ottusità dei potenti china il capo di
fronte agli idealisti. (Roberta Mastruzzi)
sogna di andare in Africa e lavora in una farma-
cia subendo le avances del suo capo, e Holly,
ballerina classica che trova lavoro in un locale di
lap dance.
Il film era nato inizialmente come cortome-
traggio e in questo sta il suo limite: sarebbe stato
perfetto come videoclip. Apprezzabile il fatto di
voler rappresentare la varietà etnica e culturale
di Londra, ma tutto il resto è già visto e poco
coinvolgente. Ci sono tutte le cose che piaccio-
no a Madonna: lo sfruttamento del corpo, l’esi-
bizionismo, i frustini, le paillettes e persino
Britney Spears. Ma l’unico momento veramente
interessante è la ripresa di un concerto dei Gogol
Bordello e del suo leader. Troppo poco per giu-
stificare un’ora e venti minuti di pellicola.
Senza infamia e senza lode, non farà cambia-
re idea né ai fan né ai detrattori di Madonna. I
primi continueranno ad amarla incondizionata-
mente, i secondi ad ignorarla. (Roberta
Mastruzzi)
 &further
Music In  Estate 2009

VALERIA VAGLIO Stato inna- ROBERTO CASALINO FABRIZIO EMIGLI Non vale, c’è questa neb-
a cura di ROMINA CIUFFA turale Se fossi il sole francamente C’è lui dietro un mese bia che piovigginando sale/compro una birra, la
dormirei di meno molto particolare incarto e passo a prenderti col tram

IO LA VAGLIO a cura di ROMINA CIUFFA

C
hissà se Mina lo sa. Che c’è una nuova voce, assai simile alla
sua, che emerge. (Paura?) Valeria Vaglio è di Bari e, per un
movimento centrifugo interno, da 29 anni è alla ricerca di
nuovi stimoli: un’inquieta - come si addice all’artista - che
indaga. «Sono molto irrequieta quando mi legano allo spa -
zio» (Alda Merini), e fugge. Un’isola delle Maldive prima (dove
per sei mesi canta un paio d’ore al giorno) che è un posto grande
come una moneta da 2 euro il cui perimetro è percorribile a piedi
in circa 6 minuti. Vi scrive Il più grande dei miei sbagli («Tuffarsi
da due metri/comunque è un po’volare/ci vuole del coraggio/e disi -
nibizione»). Poi l’Umbria di Mogol: vince una borsa di studio
S.I.A.E. per il C.E.T. (Centro Europeo Toscolano) sui monti
dell’Amerino. Quindi il trasferimento più serio, quello in uno stato
della sua mente - il continente incoltivato del crollo motivazionale
- dove risiede per un periodo studiando grafica pubblicitaria.
L’ennesimo trasferimento - scoperta dal suo produttore, Diego
Calvetti - la porta all’Accademia di Sanremo con Ore ed ore. Ed
è Sanremo 2008, un pezzo che parla di amore omosessuale men-
tre Anna Tatangelo domina sfrontata i tabloid con Il mio amico
(e un altro sfacciato poi porterà Luca era gay). Lei, invece, non
è tormentata dai media e non tormenta - un bene o un male per
un’artista? - nonostante la schiettezza del testo («Non metterò
mai più/Il maglione rosa e blu/Che tutte le mattine indossavo a
colazione/Preparando il tuo caffè/E non sarò più io/A dirti
amore mio/Come sei bella la mattina appena sveglia/È già tar -
dissimo/Le interferenze fan rumore/E non si può cambiar cana -
le/O spegnere il televisore/Durante ogni temporale»).
Un altro trasloco - quello in uno Stato Innaturale, il suo primo
album - lo fa nuda, portando con sé solo un maglione rosa e blu.
10 brani originali che sono 39 baci, tutti suoi e tutti degni di una
tradizione italiana di cantautori. Più una sfida: l’undicesimo,
Oggi sono io di Alex Britti, la cui prima strofa canta ore ed ore,
e ancora ore, come le «ore ed ore» («far l’amore ore ed ore e già
iniziava a nevicare») che hanno portato Valeria Vaglio a
Sanremo. Allora è chiaro: per lei, è solo una questione di tempo.
Quali interferenze fanno più rumore?
Quelle che appiattiscono, che non creano spinte verso l’alto,
quelle di chi le produce perché sa di non poter andare oltre, di
chi abbatte per non costruire e danneggia per non risaldare.
Credi in Sanremo o, piuttosto, nei santi? Meglio detto: un
trampolino di lancio spesso in grado di declassare un artista,
un tuffo di testa dentro una piscina prosciugata.
Un tuffo di testa può essere letale anche in una piscina piena.
Più in alto si sale maggiore è il rischio di farsi del male; ma è
più rischioso non rischiare. Sanremo è stato un bel gradino di
una scala molto più lunga e complessa, una sorta di lavatrice in
piena centrifuga in cui è facile perdere il controllo e farsi male.
Sono molto contenta di aver fatto questa esperienza a 27 anni,
con una consapevolezza e una maturità che hanno fatto in modo
che ne uscissi a testa alta e senza strani e innaturali picchi di
popolarità. Ho sempre avuto paura delle ascese veloci, normal -
mente la velocità della discesa è doppia rispetto alla salita… Un
bilancio molto positivo dell’esperienza sanremese: pubblico e
critica dalla mia parte.
La classica domanda: hai portato a Sanremo una canzone
che parla di un amore omosessuale. Perché Anna Tatangelo e
Povia su tutti i giornali, tu in sordina?
Perché io faccio musica, non gossip.
Il coraggio di port a re te stessa nei i tuoi pezzi: un azzardo?
Io sono i miei pezzi. L’emozione è senza filtri, non saprei fare
altro. E sono convinta che tutte le dimostrazioni di affetto, le
mail, le presenze registrate ai miei concerti sono determinate dal
fatto che questo mio essere sempre e comunque autentica arrivi
in modo quasi disarmante.
Sodalizi musicali: con chi ne fai, con chi ne faresti. Chi
duetta con te nella fase R.E.M., quella in cui sogni?
L’estate scorsa sono stata in tour con Paolo Vallesi, ho aperto
un concerto di Mariella Nava a Taranto e ho scritto un pezzo con
Bungaro. Ho duettato ora con Max De Angelis a Villa Pamphili
a Roma e ho fatto concerti con Melissa Ciaramella, validissima
cantautrice siciliana. Nel disco che uscirà il prossimo autunno
c’è un duetto, ma non posso ancora svelare il nome. I primi nomi
che mi vengono per cantare in futuro sono Niccolò Fabi e Sergio
Cammariere.
Le tue muse.
Elisa, Paola Turci, Samuele Bersani, Carmen Consoli, Sting...
non c’è spazio per tutti.
Chi hai scelto per accompagnarti nella musica? Il tuo bat-
terista, ad esempio, fa degli ottimi assoli.
In realtà sono loro che hanno scelto me, cosa che accade rara -
mente ormai. Sono ragazzi molto talentuosi, ma soprattutto
mossi dalla passione - per la musica, per il mio progetto -, pron -
ti a sacrificarsi sempre e comunque, sognatori fino al midollo.
Insomma, sono i miei uomini ideali.
Hai - come in un tuo pezzo - un bersaglio in movimento o
piuttosto fermo?
Il mio bersaglio è molto chiaro, ma mai fermo. Nulla resta
fermo. Mi plasmo, mi modello, mi sagomo a seconda che sia in
aria, in terra o in un angolo. Ma non lo perdo mai di vista.
Quale tonalità e su che ottava?
Un grande classico: do maggiore sulla 3 ottava. Contralto.
Diesis o bemolle? Tasti bianchi o tasti neri?
Non amo le alterazioni. Praticamente tutti (se ti chiedessi
«piede destro o piede sinistro»?), ideologicamente i neri: mi
hanno insegnato a diffidare del puritanesimo.
Usi il barré?
Spesso.
Qual è il tuo «stato innaturale»?
Quello in cui non si pensa, non ci si preoccupa di quello che
pensano gli altri, in cui si fa sempre quello che ci va di fare senza
ledere nessuno, quello in cui si vive, si ama e ci si fa amare.
Insegni: cosa, a chi? E cosa impari?
Credo che si possa insegnare qualcosa solo se non si ha la pre -
tesa di farlo. Io imparo un sacco di cose solo guardandomi intor -
no, prestando attenzione a cose, gesti o frasi apparentemente
normali, senza mai clonare nulla, ma semplicemente rimodellan -
do il tutto su di me. Siamo unici ed inimitabili per questo, no?
Suoni la darbuka perché ti senti più: a) nord-africana, b)
asiatica, c) pugliese?
Suono la darbuka perché è una percussione con una sonorità
molto particolare e accompagna una danza sensuale come la
danza del ventre. Non rinnegherò mai le mie origini pugliesi, ma
onestamente mi sento molto «figlia del mondo».
Oggi sono io: Mina o Alex Britti?
Alex Britti. L’autore è sempre l’autore.
Mina: non sarà forse un mirare molto in alto per colpire
una mela?
Certamente più stimolante che mirare in basso per colpire
un’anguria.
In Bersaglio in movimento vendi l’anima al taglio: a quanto?
Bisogna vedere: le condizioni di vendita sono rese note solo a
compratori con prerequisiti specifici.

E NON È UN PICCOLO PARTICOLARE Che Roberto Casalino sia Novembre, Giusy Ferreri e Non ti scordar mai di me
Q
SAINT LOUIS TRAM
uesto pezzo di una bella voce,
Fabrizio Emigli - uno swing, un jazz
- è d’altri tempi. Un gioiellino. In bianco e
nero praticamente, lui un povero ma bello

è uno dei cantautori della MySpace

Generation più importanti ed è famoso al
grande pubblico per essere l’autore dei
pezzi di successo di Giusy Ferreri, come Non ti
scordar mai di me e Novembre. Roberto
Casalino, originario di Latina, arriva al suo
album d’esordio L’atmosfera nascosta dopo
aver percorso tanta strada solo con le sue forze.
Tutto ha inizio nel 2002, quando lavora come
corista nel primo tour di un allora promettente
Tiziano Ferro.
Da corista di Tiziano Ferro a suo collega: ne
hai fatta di strada.
Sì, ho camminato molto. Io e Tiziano però siamo
fondamentalmente amici e il nostro rapporto era
lo stesso di adesso, nonostante i grandi cambia -
menti delle nostre vite.
Gli spazi nei network radiofonici sono asfitti-
ci per i cantanti emergenti. È così anche per
chi si porta in dote nome un percorso artisti-
co profondo come il tuo?
Le radio sono uno scoglio che difficilmente si
riesce a superare. Sono loro a decidere spesso il
a cura di Luca Bussoletti successo o meno di un prodotto discografico.
Anche se i maggiori direttori artistici dei grandi
network sanno chi sono, la risposta a seguito
dell’ascolto del mio singolo è stata: «Ci piace,
ma gli spazi sono limitati». Ma io non mi abbat -
to, vado avanti epromuovo la mia creatura in
uscito da un film di Dino Risi. Esce oggi il
singolo (Saint Louis Jazz Collection), già
chiamato a rappresentare il nostro traspor-
to locale. Emigli, che è fondamentalmente
un romantico, nel 2009 la va a prendere
ogni modo possibile, sperando che prima o poi così: ti staccherò un assegno per farci un
anche le radio si accorgano di me. origami/o una cambiale in bianco per scri -
verci che m’ami./Leggero sarà ogni slan -
Quale canzone attuale avresti voluto scrivere? cio per non prenderci sul serio/e ad ogni
A questa domanda non so risponderti; ci sono curva chiederemo se è davvero proibito
troppe canzoni che avrei voluto scrivere io. accalcarci nel centro.
Romina Ciuffa
Chi c’è dietro al tuo album? Chi ha sudato
insieme a te per arrivare in cima alla collina?
I miei produttori che mi seguono dal 2003:
Mario Zannini Quirini e Manuela Petrozzi. Poi
c’è la mia famiglia che mi ha sempre sostenuto
e incoraggiato in questa mia passione. Non
possono mancare nella lista i miei carissimi
amici e musicisti che da sempre hanno sposato
il mio progetto (Stefano Suale, Simone
Sciamanna e Emiliano Licata). E poi tutte le
persone che mi sostengono e mi supportano da
anni. Devo dire che avere intorno gente che
insegue con te il tuo sogno ti fa sentire meno
solo e ti fa perseverare.
Music In  Estate 2009
SAINT LOUIS BIG BAND Live in studio
La Gestalt insegna che la somma degli
addendi dà un risultato molto più grande
SAINT LOUIS
UMBERTO TOZZI BIG BAND - LIVE IN STUDIO
- Non solo live
SLMC La Saint Louis Big Band, diretta da Antonio Solimene, è una formazione
SaintLouis orchestrale che rispetta in pieno la struttura classica della big band ovve-
ro 5 sax, 4 trombe, 4 tromboni, Ritmica (pianoforte, chitarra, basso e bat-
teria), 2 voci. Il repertorio dell’ensemble, di tipo jazzistico, sfiora gran parte delle espres-
sioni e dei cambiamenti che hanno caratterizzato la musica afro-americana fin dall’inizio
Ciani ed Emiliano Caroselli), che saltano dal Roberto Gatto Quintet, a Rosario
Giuliani, a Andy Gravish. A Marta Capponi. Come fosse un passaggio obbligato.
Personalità ed esperienze musicali differenti all’interno di questo gruppo, nel quale vale
una proprietà intransitiva: le qualità di ciascuno non si sommano come addendi per
dare un risultato certo, bensì, gestaltianamente, danno una somma diversa, nuova, l’in-
centivo a proseguire con gli standards del jazz ma anche con brani originali. Una Big
Band che, innanzitutto, è band ma che, poi, è grande.
NEO - WATER RESISTANCE
C’è un dato umano che accomu-
na chi ama davvero la musica,
quasi una condizione antropolo-
gica ed è la curiosità, come anticamera della
percezione e della voglia di ascoltare le idee,
ad avercele. È anche per questo che Music In
percorre spesso e volentieri con coraggio
strade poco battute e cerca di far conoscere
di più e meglio artisti di certo talento, come i
Neo che hanno da poco prodotto, grazie a
Megasound, un gran bel lavoro, Water
Resistance, che ci sentiamo francamente di
consigliare ai lettori.
E di solito, per le band meno conosciute
dovrebbe principiare il critico con un elenco di
viatici nobili e di riferimenti chiari, come se un
«avo» di peso potesse portare più lustro all’ori-
ginalità del progetto. Quanto ai Neo, attivi da
oltre un decennio, si legge di citazioni dei
Dream Theatre, dei Franz Ferdinand, di John
Zorn fino a parlare della loro musica come di,
udite udite, jazz progressive (chi sa cosa sia
mai, alzi la mano). In realtà, il trio di Terracina
che vede Manlio Maresca alla chitarra, Carlo
Conti al sax e Antonio Zitarelli alla batteria -
come dire, niente basso - propone suoni intri-
ganti e del tutto originali, missati con pazienza
e una buona dose di anticonvenzionalità.
I Neo suonano su ritmiche complesse, alter-
nando andamenti binari a moti ternari, tempi
composti e suonati ad una velocità che, nulla
sacrificando al pregio melodico, rivelano una
padronanza tecnica non comune per precisio-
ne ed interplay. Si tratta di una musica, se mi
si passa l’azzardo, ai limiti della nevrosi, piena
di tic e di momentanee isterie, che sembrano
tuttavia la cifra stilistica per entrare in un uni-
NOKEYS - THE REGENCY
BEY OND Parma
&further
è da sempre città di
musica ed è da lì che parto-
no i Nokeys. Rico, Luca,
Gatto e Bonzo non arrivano da un casting della
Tim né da X-factor, ma dal sudore delle canti-
ne. Ragazzi per la cui la musica non è un
mezzo ma il
fine. E questo
fine li ha por-
tati a regi-
strare il loro
album The
Regency, che
contiene dieci
tracce per la
maggior
parte cantate
in inglese.
Un applauso
al packaging,
NEO Water resistance Come la calma
piatta del mare, nasconde correnti e ten-
sioni sommerse violentissime
del secolo scorso, proponendo alcune tra le
pagine più belle della letteratura jazzistica
orchestrale (Benny Goodman, Duke
Ellington, Dizzy Gillespie). Vengono privile-
giate le elaborazioni di arrangiatori con-
temporanei dell’area americana (Sammy
Nestico, Don Sebesky, Bob Mintzer).
La formazione, nata nel settembre del
2007, ha già al suo attivo la partecipa-
zione a molti festival jazzistici di grande
prestigio. Il quartetto della cantante
Marta Capponi nasce nel 2004. Lei ha
già vinto il Lucca Jazz Donna nel 2008.
Giovane questa vocalist, ma già
un’esperta sulla via di un’affermazione
forte. Innanzitutto, collaborazioni con
eccellenti musicisti di fama internaziona-
le (Bobby Durham, Aldo Zunino, Massimo
Faraò, David Boato, Pietro Iodice). Qui, si
avvale della collaborazione di talentuosi
musicisti (sono Marco Bonini, Giulio
Romina Ciuffa
verso complesso che non ammette compro-
messi; suoni che spesso si destrutturano e si
ricompongono con la paura di restare identici
nel movimento. Cioè, uno specchio della proces-
sualità della realtà e delle sue contraddizioni tra-
dotta in un linguaggio ultroneo per definizione
come quello che le arti sonore e visuali sole con-
sentono.
E così, sulla scia di una citazione ben illustre,
questo riferimento alla resistenza dell’acqua,
titolo dell’album, riporta alla mente la metafora
che a fine
‘700 venne
utilizzata per
spiegare la
nuova burra-
scosa arte
romantica
che, come la
calma piatta
del mare,
nasconde
correnti e ten-
sioni som-
merse violentissime, che si traducono poi in una
«nobile semplicità e tranquilla grandezza».
Ascoltare questo trio per credere.
Né, probabilmente, è un caso che il tour che
ha già portato i Neo in giro per l’Europa e che
prevede molte date estive in Italia sia proposto
unitamente ad un progetto espositivo, matura-
to da un collettivo di artisti, pittori e grafici che
modulano le proprie istanze creative con la
musica proposta, dando vita ad un connubio
magari non originale, ma di grande impatto.
Paolo Romano
molto ricercato, e un altro alla scelta di cimen-
tarsi nel rock con la erre maiuscola. Basta leg-
gere i titoli: Rock’n’ roll pistolero e Pretty girl,
per esempio, strizzano l’occhio ai Litfiba e ai
Depeche Mode ma con stile. Piccola produzio-
ne, è vero, ma pur sempre internazionale. Il cd,
infatti, è stato missato e masterizzato a
Stoccolma, in Svezia. Scelta curiosa che dona
al tutto un respiro meno provinciale con volu-
mi poco italiani e suoni al passo col gusto di
oggi.
Evidenziatore giallo sulla riuscitissima
Underwater. Un gran bel riff di chitarra e una
linea melodica che sale e scende come le
maree. Pezzo piacione, nel senso buono del
termine, che è assolutamente essenziale per il
successo di un progetto. Al cuor non si coman-
da… per cui a volte per il cuor si spende.
Luca Bussoletti
OCTOPUS Ep 2009 Intensità
back
rovente dei sedili in pelle quando a cura di ROMINA CIUFFA
fuori è estate. E un BBQ rock
THE IDAN RAICHEL PROJECT - WITHIN MY WALLS
ALTER Contaminazione.
Israele e mondo, un
tono le atmosfere con-
templative dei viaggi. A
binomio impresen-
tabile all’orecchio medio, è l’Idan
Tel Aviv, ispirato dalla
chitarra inquieta del can-
Raichel Project. Il trentunenne tautore inglese Nick
tastierista, compositore, produt- Drake, Idan mette insie-
tore e arrangiatore, che dà il me un’orchestra di 24
nome al collettivo, rivoluziona la elementi. The Idan
musica popolare miscelando pop Raichel Project è esem-
israeliano, musica etiope tradizio- pio di comprensione e
nale, poesia araba, canti yemeniti collaborazione intercul-
ed ebraici e ritmi caraibici. Oggi turale, che apre una
dirige questo progetto e, per il nuova prospettiva sui
suo secondo album internazionale Within My conflitti del Medioriente a partire dall’esperien-
Walls, immagina un conflitto tra sogno e real- za d’Israele. La pace interculturale dipende
tà, la storia di chi si sveglia un mattino senza dalla capacità di apprezzare e rispettare le dif-
nulla da realizzare: rimarrà confinato, pago di ferenze fra popoli e Idan Raichel ne dà atto,
pensare solamente, o cercherà una ragione guardando il cielo da una stanza, mentre
per lasciare la stanza? Le canzoni - in israelia- pensa se alzarsi e uscire, per Tel Aviv, a vede-
no, spagnolo, arabo e swahili - non danno re che c’è. Se qualcosa è cambiato.
risposte. I brani sono registrati negli anni
durante tour, sessioni di registrazione in stan- Romina Ciuffa
ze di hotel, camerini, case private; i testi riflet-
FEDERICO SALVATORE - FARE IL NAPOLETANO STANCA
Fare il napoletano stanca. Lo te Arancia Records di Luigi Zaccheo e Paolo
sa bene Federico Salvatore, Ciarlo, dà libero sfogo alla sua vena da can-
cantautore napoletano salito tautore, scrive testi e musica e lo fa miscelan-
agli onori della cronaca negli anni 90 con do con intelligenza denuncia sociale, rabbia,
Azz…, la canzone con cui, giocando sullo sdop- polemica ma anche poesia, ricordi, speranze,
piamento del suo nome, ci presentava i perso- senza tralasciare quella sottile ironia che lo
naggi di Federico e Salvatore, l’aristocratico e contraddistingue. Dodici tracce inedite, dove
il popolano. Stanco di una maschera che gli parla di storia (Il monumento), di prostituzione
stava troppo stretta, quella del cabaret e (Il progresso della marchetta), di solitudine
della risata (Senz’arte né parte) ma anche di amore (Fra
facile, ha fatto vent’anni di meno), alle quali si unisce Se io
perdere le sue fossi San Gennaro, invettiva contro chi ha
tracce
qualche anno.
per rovinato Napoli, con tanto di nomi e cognomi,
per colpa della quale la sua presenza in Tv
Con il suo ulti- sembra sia poco gradita. La cantò in una tra-
mo cd, Fare il smissione e fu subito polemica. Perché in Tv
napoletano… puoi spogliarti o prendere in giro la gente, ma
stanca! , pro- non puoi dire la verità. Ecco perché fare il
dotto dalla napoletano…stanca.
casa discogra-
fica indipenden- Roberta Mastruzzi
ZOOT WOMAN - THINGS ARE WHAT THEY USED TO BE
ALTER Otto anni fa avevano conquista-
to il pubblico con il singolo cat-
be, in uscita il 21 agosto. Prima di godere
appieno del disco potete averne un assaggio
chy a naif Living in a Magazine. su Myspace (www.myspace.com/
Sono la fusione perfetta fra il synth-pop degli ZootWoman), dove è possibile ascoltare in
anni Ottanta (che deve molto ai Kraftwerk anteprima la trascinante Live In My Head o la
quanto ai Pet Shop Boys) e l’ electro-dance irresistibile We won’t break, entrambe perfet-
degli ultimi tempi. Vengono te come colonna sonora esti-
dall’Inghilterra e hanno un va. Se non li conoscete già,
nome bizzarro che ben si basterà molto poco a farci
sposa con il loro concept, innamorare degli Zoot
musica e look. Gli Zoot Woman. Speriamo vengano
Woman sono i fratelli in tour anche in Italia.
Johnny e Adam Blake e
Stuart Price (la live-line up Valentina Giosa
include anche la bassista
Jasmin O’Meara).
La band è tornata con un
nuovo, brillante ed entusia-
smante album dal titolo
Things are what they used to
OCTOPUS - EP 2009
BEYOND
&further
Un BBQ praticamente,
l’odore acre di un garage e
ria del Jack Daniel’s Challenge al Rolling
Stone di Milano). Ragazzacci, quello che
della benzina perduta da resta di noi quando torniamo da una festa in
una vecchia Bianchina. Poi i Red Hot Chili spiaggia, l’intensità rovente dei sedili di pelle
Peppers (il riferimento va a favore degli in una macchina lasciata d’estate al parcheg-
Octopus e rende il loro esordio discografico giatore abusivo, peperoncino e guacamole
vincente - ma a Cesare quel che è di Cesare)
e tutto quello che è rock preciso, senza
dentro a fajitas. In attesa dell’album d’esor-
dio, ci chiudiamo in questo rosso garage per
rumore né interferenza, asciutto anche nel il BBQ e aspettiamo che carne sia.
funk per un nuovo gruppo che si autoproduce
l’Ep e che, o mio Dio, è milanese - nessuna Romina Ciuffa
fantasia su un’origine britannica o, che so,
minnesotica di questi tre: sono proprio i
nostri - per poi scovarvi 3 tracce in studio, 2
live e 3 bonus video tracks.
C’è (al basso) Garrincha, che ha lasciato Le
Vibrazioni per queste, e un altro paio di nomi
filoanglosassoni (Reepoman per voce e chi-
tarra e Mr. Zed per la batteria), e allora la
suggestione è completa: siamo sui Navigli a
tutti gli effetti e ascoltiamo una versione live
del brano Crosstown Traffic di Jimi Hendrix
come fossimo in centro a Los Angeles anni
70 (apriammo gli occhi e loro saranno a
Lybchburg, nel Tennesse, il prossimo otto-
bre, dove si esibiranno in virtù della loro vitto-