artigianato e palazzo XVIII edizione

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botteghe artigiane e loro committenze
XVIII Edizione Artigianato e Palazzo, limperdibile appuntamento fiorentino che esalta le eccellenze della produzione artigiana, con ledizione 2012 raggiunge appena la maggiore et, ma fin dal primo anno si fatto portavoce di tradizioni antiche, che sanno di storia e di manualit. Lavorazioni artigiane tuttaltro che scomparse, che nella splendida cornice di Giardino Corsini, angolo magico del capoluogo fiorentino eccezionalmente aperto al pubblico per questa occasione, ricreano un angolo delle loro botteghe, dando al visitatore lopportunit di comprendere come vengono realizzati manualmente i loro preziosi articoli: Qualcuno dice che insegnare la manualit pi difficile che impararla, perch molta dellarte non si spiega a parole ma si ruba con gli occhi.

Giorgiana Corsini, Neri Torrigiani e il giardino di Palazzo Corsini a Firenze

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Giardino Corsini Via della Scala, 115, Firenze Venerd 11, sabato 12 e domenica 13 maggio 2012 orario continuato 10,00 / 20,30 Ingresso 8,00 euro, 6,00 euro ridotti, gratuito fino a 12 anni Catalogo gratuito Biglietti in prevendita a prezzo ridotto su: www.boxol.it per informazioni sulla mostra: tel. +39 055 2654589 www.artigianatoepalazzo.it

Saranno oltre 80 i maestri artigiani provenienti da tutta Italia e anche dallestero che per tre giorni condivideranno con il pubblico i segreti e le tradizioni alla base della creazione artigiana di qualit: dalla pietra alla scagliola e allalabastro, dai metalli preziosi al ferro, dai vimini e paglie ai preziosi ricami in lino, dalla ceramica alla carta fatta a mano alle trottole realizzate con legni pregiati e profumati, il comune denominatore di unicit e tradizione rende speciale ed esclusiva ogni creazione. Lideale trait dunion che unisce lantico al moderno prende forma per questa edizione in creazioni originali nate dalla sapiente fusione di tecniche antiche e materiali moderni, idee innovative e contemporanee che vestono la casa e la persona con il gusto senza tempo di materiali e lavorazioni tradizionali. Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani proseguono in questo modo limportante progetto di valorizzazione del fatto a mano offrendo agli ospiti del giardino unaccurata selezione di maestri artigiani deccellenza. Un vero e proprio tuffo nella tradizione manifatturiera che ha da sempre reso famosa la produzione italiana nel mondo, che offre ai presenti la possibilit di assistere alla realizzazione dal vivo di ricercati manufatti e apprendere le antiche tecniche tramandate da artigiani da tempo affezionati ad Artigianato e Palazzo, ma anche da realt che per la prima volta prendono parte alla prestigiosa mostra fiorentina.

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Tra tradizione e innovazione

Paolo Penko, maestro dArte Orafa, nella sua bottega nel cuore della citt del fiore a pochi passi dal Duomo, insieme alla moglie Beatrice, esperta in gemmologia, crea gioielli unici, realizzati completamente a mano, secondo le antiche tecniche della tradizione orafa fiorentina, quali il traforo, lincisione a bulino, il cesello, il niello, lagemina ed il cesoro. Paolo Penko ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti anche a carattere internazionale per essere riuscito a mantenere vivo linteresse per la bottega artigianale, ove il prodotto finale portatore di cultura. Per queste peculiari caratteristiche viene spesso invitato a rappresentare lartigianato orafo fiorentino allestero: Stati Uniti dAmerica, Giappone, Cina e Corea guidano il progetto di internazionalizzazione del marchio Paolo Penko.
Penko Bottega Orafa Via Ferdinando Zannetti, 14-16 r 50123 Firenze Tel. 055 211661 info@paolopenko.com

Il 16 Maggio 2012 il Comitato dei Cento gli conferir il riconoscimento In onore dellItalia che ci onora, volto allo scopo di onorare settori della vita italiana particolarmente efficienti e meritevoli. Sempre in questo anno nasce il marchio Maestro degli Zecchini di Pinocchio con una serie di gioielli dedicati al burattino pi famoso del mondo.

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Il gusto moderno della tradizione tessile

Laura de Cesare Laboratorio di Progettazione Tessile e Pratica della Tessitura Via San Marco, 54 - 56121 Pisa Tel. 328 3554303 www.lauradecesare.it laura@lauradecesare.it

Alla scrittura propriamente intesa, che ha esercitato da giornalista, Laura de Cesare ha da tempo preferito quella dei filati pregiati: Anche il tessuto ha un suo particolare linguaggio, che si esprime attraverso gli intrecci, le fibre scelte per metterli in opera, i colori..... Sono passati molti anni da quella prima stola di mohair che prese vita dalle mani di Laura: la passione per i tessuti, lo studio approfondito di tecniche e fibre e un grande entusiasmo hanno portato, nel 2007, alla nascita del laboratorio dove Laura realizza le sue creazioni progettando e tessendo a mano su telai da 4, 8, 16 e 24 licci. Cosa c alla base di questa tua passione, e in che direzione ti muovi? Ci che mi affascina degli intrecci tessili lestrema sintesi del loro linguaggio tecnico, il loro codice e la loro tridimensionalit. Ed su questo aspetto, la terza dimensione del tessuto, che da tempo concentro le mie ricerche. Parte del mio lavoro poi rivolta allo studio ed allelaborazione contemporanea di intrecci tessili antichi e di tradizione popolare. In particolare, negli ultimi anni, mi sono dedicata alla tessitura della canapa nellintenzione di riproporre in chiave moderna luso di questa fibra, partendo da uno studio storico e filologico degli intrecci, delluso delle fibre e delle tinture naturali. Come scegli i filati da utilizzare per le tue creazioni? Scelgo prevalentemente lino, canapa, seta, cashmere, tutte fibre pregiate, che tesso secondo disegni che realizzo di volta in volta, in relazione alla richiesta del cliente oppure secondo la ricerca che sto seguendo in quel momento. Per quanto possibile, poi, promuovo lutilizzo della filiera corta, realizzando manufatti con fibre tessili e coloranti naturali, soprattutto lane autoctone toscane e italiane. Con lana garfagnina e amiatina, ad esempio, ho realizzato pannelli darredo, che hanno riscosso un discreto successo. Di quali articoli si compone principalmente la tua produzione? La produzione del laboratorio concentrata su pezzi unici e piccole collezioni sia per arredamento che per abbigliamento. Progetto e produco biancheria per la tavola e la camera da letto e realizzo su commissione complementi di arredo, come pannelli, tavoli, paraventi, lampade, coordinati su misura per imbarcazioni. Per quanto riguarda labbigliamento, la produzione orientata soprattutto sugli accessori come sciarpe, stole, corpetti e borse. Sempre, affianco il cliente nella scelta del filato, delle nuance di colore, del disegno. Il risultato un prodotto unico e assolutamente personale. Dove si colloca secondo te il punto di incontro tra lantica arte della tessitura e la sua fruibilit contemporanea? Il mercato italiano ha assolutamente bisogno di attingere di nuovo allantico saper fare, quello che ha fatto dellItalia la culla dellartigianato e dellarte. Oltre a sostenere lattivit artistica e artigianale necessario promuovere la formazione e la divulgazione. in questo spirito che il laboratorio di Laura diventa una scuola, in cui progetta e conduce corsi di approccio alla progettazione tessile ed alla pratica della tessitura e dove, con tanto entusiasmo e passione, accoglie tutti coloro che vogliono conoscere la genesi delle sue creazioni. Dove pu, Laura insegna anche nella scuola pubblica, dalla scuola primaria e secondaria, a Pisa, fino allUniversit, a Firenze. Il lavoro dellartigiano vive di tre aspetti compresenti: quello della produzione, quello dellinsegnamento e quello legato allespressione artistica. Attraverso la mia attivit, cerco di sviluppare e promuovere larte della tessitura e le sue affascinanti applicazioni. Le ricerche di Laura sugli intrecci prendono forma in installazioni, come quelle ospitate nella Chiesa della Spina a Pisa nel 2009 con la mostra personale Codici tessili, cui fecero da corollario anche tre conferenze sui diversi aspetti del lavoro dellartigiano: la produzione, linsegnamento e larte.

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Loriginale eleganza delloro

Ha scelto la Toscana per passione, pi di ventanni fa, e qui ha imparato larte orafa, fino allapertura del suo laboratorio di gioielli a Montespertoli, che ha visto la luce nel 1990: Drthe Lutkemeyer, nativa di Essen, in Germania, nel corso degli anni ha sviluppato il suo gusto e il suo personalissimo stile dando vita a realizzazioni originali e divertenti. Alle creazioni iniziali, in cui era prevalente la rigorosit degli elementi geometrici in argento, Drthe ha successivamente abbinato le linee sinuose di perle di vario calibro e colore, dando vita a composizioni sorprendenti. Drthe sa valorizzare le infinite potenzialit del metallo evidenziandone le superfici ruvide e lisce, alternando dettagli luminosi a particolari opachi, esaltando in questo modo lessenza naturale della materia, senza sovraccaricarla.

Drthe Lutkemeyer Gioielli Via Montetermini 50025 Montespertoli (Fi) Tel. 338 1965194 schmuckdesign@libero.it www.schmuckdesign-it.de

Divertenti e originali le collane in cui cuori, spirali e geometrie si rincorrono su fili in argento e argento dorato, tutti lavorati artigianalmente come pezzi unici. In linea con la crescente voglia di sole e primavera, le ultime creazioni di Drthe sono allegri gioielli in foglia oro di 24 carati saldate in plastica trasparente con fiori coloratissimi che mantengono il colore delloro puro e la leggerezza della foglia.

Il macram che arreda

Nellatelier babaCippa, a Vinci, in Toscana, Clementina Brescianino interpreta il grande tema del macram tradotto in preziosi complementi darredo nei quali il repertorio della tradizione italiana e francese viene ripreso secondo lestetica contemporanea. Nascono cos i cieli per i letti o le cortine, intriganti trasparenze per separare degli ambienti, ingentilire alle finestre le luci estive e scaldare le visioni invernali, i paralumi per lampade da tavolo o piantane, lampadari, applique, tende, mantovane, testate per letti, applicazioni e decori per gli usi pi fantasiosi. Liberato dalla rigidit dei disegni modulari, impaginato e ricomposto con la libert dellartista, il macram incontra la luce in modulazioni raffinate e sottili dove anche lasciare fili sfilati per farli fluttuare ancora arricciati nellaria e nella luce assume una valenza estetica. Lincontro con la luce si fa naturalmente pi articolato e suggestivo nelle lampade e nei lampadari, a volte vere sculture, da dove, quando si accende la lampadina, fiabesche immagini si proiettano allintorno creando magici effetti. Queste opere godono di una forte valenza plastica e fili sciolti, frange informali come libere chiome, invitano alla carezza, chiedono dessere toccati e maneggiati. Nellatelier babaCippa nascono pezzi originali sui quali a volte si lavorato per mesi fino a che i prototipi non hanno raggiunto piena autonomia estetica e funziobabaCippa Via del Fondaccio, 19 50059 Toiano Vinci (Fi) Clementina Brescianino 347 4189837 babacippa@timenet.it www.babacippa.it (richiedere la password per telefono) www.collezionitoscane.it/babacippa

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nale per essere poi eseguiti in un numero limitatissimo di esemplari spesso differenziati da interessanti varianti. Ogni pezzo viene realizzato interamente a mano e con materie prime rigorosamente naturali: spaghi in cotone, lino o canapa e filati in lino. Una proposta squisitamente italiana che declina con maestria il gusto della tradizione in chiave contemporanea.

Sorgente, terra, forma, colore

Adoro plasmare la terra e rendere tri-dimensionale una sagoma che ho in mente, sentire la terra che scorre e scivola fra le mani mentre il tornio gira. Osservare loggetto mentre prende la sua forma e rivela la mia idea: quando si osservano le mani di Andrea Biagini impastare la terra e poi creare con sapiente delicatezza oggetti singolari, si capisce che quelle mani sono guidate da una passione profonda che ha fatto di lui dal 1990 ad oggi un eccezionale artista della ceramica. Terra, forma e colore compongono gli elementi ispiratori insieme alla valutazione di due tradizioni: quella proveniente dal Giappone e quella propria della maiolica italiana, che Andrea interpreta e cerca di fondere nelle caratteristiche peculiari che rendono uniche le sue opere. La ceramica permette ad Andrea infinite possibilit di personalizzazione, fino alla creazione in una incredibile variet di pezzi unici, ciascuno espressione del sentimento che lartista infonde nella lavorazione della materia. La Toscana celebrata nei colori spettacolari che ne caratterizzano le stagioni e che vestono piatti, stoviglie e bicchieri, per un piacere visivo che si abbina in modo armonico al gusto toscano, dando vita ad unesperienza artistica a tutto tondo che esalta magistralmente gastronomia e senso estetico. Non solo stoviglieria, ma anche vasi, basi lampada, mattonelle e progetti proposti da architetti e designer, che Andrea realizza con competenza ed estro. Affascinato dalla ceramica giapponese e dalle infinite tonalit di colore che gli smalti sprigionano durante la cottura ad alta temperatura, Andrea ama anche cimentarsi con terre diverse, tra cui la paperclay, un misto di argilla e carta, con cui ha realizzato recentemente una serie di vasi. La maiolica si presta altrettanto bene a dar forma alla creativit di Andrea e solitamente utilizza una base color crema come sfondo alla decorazione. Per tutti coloro che vogliano visitarlo, il laboratorio/showroom di Andrea Biagini, nel Chianti fiorentino, aperto su appuntamento.

Andrea Biagini Podere La Chiara Strada della Chiara, 3 50021 Barberino Val dElsa (Fi) Cell. 339 2957636 (Tiana Ciccone) www.andreabiagini.eu ceramica@andreabiagini.eu

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Larte autentica del falso dautore

Il maestro darte Enza De Ciuceis usa la sua passione per ripercorrere la strada gi tracciata dai grandi artisti del passato. Non si pensi che il falso dautore sia una stampa tirabile in un numero di copie volute: lopera di un artista, niente di meno, per la cui realizzazione necessario uno studio approfondito, forse pi intenso e minuzioso di quello compiuto dagli antichi maestri. Nel suo atelier, Enza De Ciuceis esegue, anche su ordinazione, riproduzioni darte dei pi importanti musei: dipinti su tavola, tela, acquerelStudio dArte di Enza De Ciuceis Via F. Parri, 19 53034 Colle di Val dElsa (Si) Tel. 0577 928941 - 339 7356423 e.deciuceis@libero.it www.enzadc.altervista.org

A destra, riproduzione da Leda e il cigno, scuola di Leonardo da Vinci. Sotto, riproduzione da Vaso con fiori di Johannes Goedaert.

lo, carboncino, ritratti, trompe loeil, ispirandosi alla maniera e alla tecnica degli originali. Anche le cornici, fatte a mano e con foglia oro, sono ispirate allepoca dellopera riprodotta. Il tutto garantito da certificato. Losservare attento di ogni composizione cromatica, il non tralasciare neppure la pi impercettibile velatura fanno s che le opere possano accostarsi con assoluto rispetto agli originali dei grandi maestri del passato, riproducendo fedelmente ogni peculiarit dellartista, cos come concepita nellopera originale. Tutte le opere, sia su tavola che su tela, sono arricchite da un sapore di vissuto e da un effetto di invecchiamento ottenuto attraverso craquel e patinature. Le sue opere sono state definite dal professor Luigi Bellini, antiquario fiorentino di fama, come lespressione perfetta di un sogno raggiungibile, quale quello di poter possedere le opere dei grandi artisti: con la stessa profondit e la stessa attenzione rivolta al particolare, Enza De Ciuceis riesce a ricreare latmosfera profonda dei grandi maestri del passato. Non a caso lUnione Europea Esperti dArte di Roma ha definito la sua arte una ricerca scientifica oltre che artistica e spirituale ed estremamente di difficile attuazione, consacrandola quindi quale miglior autrice di riproduzioni in campo mondiale e certificando tramite tribunale la quotazione delle sue opere da parte di un perito.

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Floral designer
La Natura mi ha regalato una libert nuova, mi ha suggerito nuovi modi di ripensare lidentit e lesistenza: proprio dallosservazione silenziosa della perfezione e della forza di certi alberi, cos come della bellezza del ciclo naturale della vita con la sua variet di colori, Emy Petrini attinge creativit e impulso per dar vita alle sue creazioni di design floreale dalla straordinaria forza comunicativa, a met strada tra performance artistica e decoro floreale. Emy si lascia ispirare da rami, foglie, cortecce, arbusti, elementi in cui trova forma, variazioni, improvvisazioni, iniziando a lavorare con gli elementi vegetali creando piccoli assemblaggi e composizioni. Ai grandi decori e sculture floreali - perfetti per allestimenti di eventi o grandi spazi, in cui si fondono elementi naturali, metallo e pietra - Emy affianca

Emy Petrini Via di Valgiano, 20 55012 Valgiano, Capannori (Lu) Tel. 0583 402268 Cell. 339 7972010 info@emypetrini.com www.emypetrini.com

nella sua produzione artistica idee inedite dedicate al matrimonio, alla casa, alla regalistica e alla decorazione, in linea con i nuovi trends. Oggi nel mio lavoro, quello che tento di fare, di stare di fronte ai materiali vegetali che utilizzo, mettendomi in posizione di rispetto e di ascolto: Emy in grado di progettare e realizzare, in ogni contesto, la presenza del fiore e dellelemento naturale, in piena armonia con la Natura e le stagioni, usandolo in accordo con il suo habitat, le sua crescita e lambiente. Le opere verdi di Emy rendono eterna linevitabile caducit della materia vegetale, che acquisisce nuova funzione e nuovo significato, e attraverso le sue mani la natura respira di creativit nuova. Lobiettivo attento di Beatrice Speranza, che da tempo segue Emy in tutte le sue realizzazioni, ne fissa sapientemente lessenza in immagini fotografiche altrettanto suggestive, che rispecchiano in modo autentico lo spirito evocativo delle creazioni di Emy.

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Il fascino del libro antico

Lo Studio Bibliografico Libro Volante nasce nel 2005 per soddisfare le richieste di una clientela amante di libri antichi, curiosa e attenta, sempre alla ricerca di edizioni rare ed esaurite, ma soprattutto nasce dal profondo amore che la titolare Msi Bartoli ha da sempre per i libri e la lettura. Per i collezionisti scovare un libro antico quasi un piacere fisico - ci spiega la signora Bartoli - e la forza delle mostre e dei mercati del libro usato sta nella possibilit di scovare volumi altrimenti introvabili e nel confrontarsi con persone che subiscono il fascino della carta stampata. Il collezionista cerca il libro raro, ledizione ormai esaurita, la prima edizione di un testo famoso, il volume illustrato da un grande disegnatore o il libro mancante per completare una collezione. Lamatore cerca un po di tutto, anche le cose pi strane. E capita spesso anche la persona che cerca con nostalgia il libro della propria infanzia In controtendenza con il dilagare delle pubblicazioni in formato elettronico, il fascino del libro antico resiste al tempo e alle mode, richiama la storia del sapere umano, ha il sapore dell appartenuto e del vissuto, mai del vecchio. Libro Volante opera con prevalenza nel campo dei libri darte, ma non solo, svolgendo ricerche bibliografiche di opere fuori catalogo, di prime edizioni e documenti cartacei e rappresenta un punto di riferimento per studiosi, ricercatori, biblioteche e archivi. La partecipazione costante a mostre e manifestazioni di settore permette allo studio bibliografico di ampliare il proprio catalogo e offrire ricerche sempre pi specifiche e personalizzate alle richieste della committenza, permette di offrire consulenze per la valutazione o lacquisizione di intere biblioteche o collezioni private. In omaggio al Firmino di Sam Savage, a cui scherzosamente si paragona, da alcuni anni Msi Bartoli dedica un settore particolare delle ricerche di Libro Volante alle edizioni rare italiane e inglesi di libri illustrati per bambini e ragazzi.
Studio Bibliografico Libro Volante 50026 San Casciano Val di Pesa (Fi) Tel. 338 7444676 Fax. 055 822071 librovolante@virgilio.it

Leleganza della sartoria artigianale

Dal 1985, la stilista Silvia Berni crea abiti chic oltre il tempo confezionandoli secondo la tradizione dellartigianato fiorentino. Dal Belgio al Giappone, lo stile Silvia Berni conosciuto e apprezzato per il compromesso perfettamente riuscito tra classico e trendy: leleganza delle linee, la particolarit dei tagli, la qualit dei tessuti, rendono i capi e gli accessori dei veri e propri evergreen. Silvia Berni maestria artigianale, idee che prendono forma intorno al corpo di ogni donna e la vestono in tutte le fasi della vita. Nelle occasioni importanti come nel quotidiano, ogni giorno quello giusto per indossare una creazione Silvia Berni. Nellatelier infatti anche disponibile un piccolo assortimento di creazioni pret--porter. La lunga esperienza nella creazione di abiti da sposa ci insegna che in un giorno cos importante non si pu rinunciare alla perfezione: immaginare e creare, realizzare lidea e modellarla sulle caratteristiche della sposa larte che Silvia Berni traduce in abiti unici come chi li indosser. Ogni creazione poi valorizzata con accessori originali, personalizzati e coordinati allabito: borse, scarpe, manicotti, foulard, cappelli, sono realizzati con attenta ricerca e originale accostamento dei materiali, per rendere ogni accessorio un dettaglio irrinunciabile.
Silvia Berni Piazza Piave 1/r 50122 Firenze Tel/Fax. 055 240060 info@silviaberni.it

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La pittura di pietra
Nel cuore di Firenze la famiglia Scarpelli perpetua con passione la tradizione del mosaico in pietre dure iniziata nel Rinascimento: la bottega darte Scarpelli apre le sue porte a tutti i visitatori che vogliono fare un giro fra i banchi da lavoro, per scoprire i segreti di questa antica arte e osservare i mosaicisti allopera, mentre con pazienza e precisione danno forma alla pietra.
Le Pietre nellArte di Scarpelli Renzo e C. snc Galleria Laboratorio: Via Ricasoli, 59/r 50122 Firenze Tel/Fax. 055 212587 www.scarpellimosaici.it info@scarpellimosaici.it

Renzo Scarpelli un maestro del Commesso Fiorentino tra i pi conosciuti nel mondo; il figlio Leonardo da oltre 10 anni si misura con successo nella sua pittura di pietra, lo straordinario connubio fra arte e artigianato, tradizione e innovazione; la signora Gabriella invece realizza e ripara pendenti, orecchini e collane in pietre dure e semipreziose, mentre la figlia maggiore Catia si occupa della gestione commerciale dellazienda. Lesperienza nella tecnica, la maestria, la sensibilit ma soprattutto la passione per larte, rendono Renzo unartista completo, che crede molto nei giovani, ritenuti il futuro di questarte secolare ormai rimasta nelle mani di pochissimi mosaicisti fiorentini. Molte delle pietre utilizzate si trovano sulle colline intorno a Firenze come la pietra Paesina, il Gabbro dellImpruneta o la Lilla e lAlberese del Chianti ma anche nelle valli bagnate dallArno come il Colombino e il Verde dArno. A queste tonalit tipiche della terra toscana si accostano pietre dai colori vivaci come Lapislazzuli, Malachite, Turchese, che provengono dallestero, cos si creano scene pittoriche e decori che arricchiscono musei e dimore private testimoniando la genialit e la tecnica degli artigiani fiorentini. Dalloggettistica alle miniature, dalla decorazione di interni (tavoli, formelle e pannelli per porte, pavimenti, specchiere) al restauro dellantiquariato, la maestria della famiglia Scarpelli trova felice applicazione in ogni ambito, con risultati artistici di altissimo livello, che da oltre 40 anni portano il marchio di famiglia nel mondo.

Acqueforti originali in edizione limitata

Il Tamarino Stampe dArte Via del Moro, 46R 50123 Firenze Tel./Fax 055 282457 info@iltamarino.com www.iltamarino.com

In una delle pi antiche vie del cuore di Firenze gli artisti Pier Francesco, Sophia e Rita hanno dato vita al laboratorio Il Tamarino Stampe dArte, un ambiente elegante ed amichevole dove dal febbraio 2005 possibile vederli allopera. Un laboratorio di stampa calcografica dove Pier Francesco Mearini realizza acqueforti originali su lastre di rame in tiratura limitata e acquerellate a mano secondo lantica tecnica sviluppata nel 1500. Assistere alle diverse fasi della lavorazione un privilegio che gli artisti concedono volentieri agli appassionati: seguire lintero processo manuale, dallo stampaggio allacquerellatura, ha il sapore magico della creazione, che prende forma dalla precisa manualit degli artisti, emerge dalla stampa, acquista vita con la sapiente aggiunta del colore. I soggetti delle incisioni sono molteplici: paesaggi, vedute di citt, soggetti per linfanzia, botaniche, animali e altro. Il Tamarino Stampe dArte offre ai propri clienti la possibilit di realizzare lavori su commissione, con immagini fornite dal cliente. La caratteristica dellacquaforte, ovvero la creazione di copie in serie nu-

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merata con tiratura limitata, si presta allutilizzo come commemorazione di eventi speciali e cerimonie, quali matrimoni o battesimi, elegante alternativa alle classiche bomboniere oppure per altre occasioni particolari delle quali si voglia fissare nel tempo il ricordo. Il Tamarino propone anche la realizzazione di pezzi unici (ritratti o altri lavori) utilizzando tecniche diverse dallacquaforte, quali il disegno con matite colorate o lacquerello. Lavorazione artigianale anche per le cornici, realizzate con cura a mano per ottenere il migliore abbinamento con le splendide immagini proposte.

B.M.C. veste la luce con eleganza

Dal 1981 la B.M.C. una firma nellarte dei complementi darredo: dalla realizzazione del singolo paralume fino a ordini di notevole quantit, la B.M.C. riserva alla propria produzione la stessa cura e la stessa precisione artigianale che da anni contraddistinguono il suo stile inconfondibile. La signora Anna Brachelente, affiancata dalla figlia, ci racconta come nasce questo oggetto darredo e di luce. Signora Anna, perch proprio il paralume? In realt la scelta del paralume stata abbastanza casuale: in passato la mia esperienza maturata nel settore della confezione artigianale di tessili e scarpe. Poi mi fu richiesto di realizzare dei paralumi, e da l iniziata lavventura B.M.C., che prosegue con successo da 32 anni. La vocazione tessile rimasta nello spirito dellazienda, che oltre a paralumi di ogni genere traduce la propria versatilit e creativit anche nei rivestimenti per cuscini di vario tipo, biancheria coordinata per la cucina e la camera da letto. Che tipo di lavorazione e tessuti utilizzate maggiormente? La scelta del tessuto varia molto in base al tipo di prodotto che dobbiamo realizzare: si tratta generalmente di tessuti sia morbidi che rigidi che possano essere lavorati con facilit intorno alle strutture interne che facciamo produrre da un nostro fornitore, anchesse su misura, e che schermino o filtrino la luce in modo diverso. Guidiamo il cliente alla scelta del tessuto pi appropriato, oppure lavoriamo il tessuto che il cliente ha gi a disposizione. Ci che non cambia mai, indipendentemente dal tessuto o dalla realizzazione, lattenta lavorazione artigiana, estremamente curata in ogni dettaglio, secondo la quale ogni articolo montato, cucito e rifinito rigorosamente a mano, senza lutilizzo di macchinari, collanti nocivi o bordi adesivi preincollati. Chi decide lo stile di un paralume, il tessuto, le decorazioni? Se lavoriamo su commissione seguiamo ovviamente le indicazioni che ci vengono fornite, ma spesso chi si rivolge a noi lo fa anche per essere consigliato e indirizzato verso la soluzione di arredo pi rispondente alle proprie esigenze. Quando invece il progetto interamente nostro allora diamo libera espressione al nostro gusto e alle nostre idee in fatto di design. E un processo creativo molto stimolante, come fare un abito! Chi sono principalmente i vostri committenti? Per la produzione di paralumi e articoli tessili abbiamo a che fare con architetti, designer, ditte che si occupano di illuminazione, ma anche molti privati, agriturismi, alberghi e antiquari, con i quali collaboriamo in caso di interventi di sostituzione del cappello di tessuto su paralumi antichi. Qual la realizzazione pi particolare o originale che vi stata richiesta? Qualche richiesta singolare ci arrivata da clienti stranieri, oppure abbiamo realizzato paralumi particolari con stoffe molto pregiate e tessuti di seta di grandi firme. Una volta, ricordo, ci fu richiesto un paralume di tre metri di diametro, che dovemmo realizzare con un telaio diviso in due, da montare in loco. Passione e fantasia animano le creazioni B.M.C., apprezzate ben oltre i confini nazionali per la qualit delle proprie realizzazioni e per lindiscutibile buon gusto che anima questa azienda tutta al femminile.
B.M.C. di Brachelente Anna Via Duccio di Boninsegna, 62 53036 Poggibonsi (Si) Tel. 0577 933427 Fax 0577 933427 info@bmcparalumi.it

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Concept store per il corpo e per la mente

Johannas T&T Via de Ginori, 2/r 50123 Firenze Tel. 055 280123 Johanna.dalpero@gmail.com

Il negozio Johannas di Firenze un concept store e cio un punto vendita caratterizzato dalla sua completa eterogeneit rispetto allesperienza tradizionale del negozio. Lobiettivo di un concept store infatti quello di allestire unesperienza di esplorazione e di scoperta da parte del cliente attraverso una pluralit di suggestioni, provenienti sia dalla variet di prodotti esposti, sia dallarchitettura stessa dellambiente e in questo il negozio di via de Ginori a Firenze riesce a pieno; un posto surreale che trasmette una bella armonia, una sorta di centro benessere per il corpo e per la mente, dove ci si coccola, si approfitta per leggere un libro nellarea relax, ci si prova un vestito, ci si fa consigliare dalla titolare per un idea regalo... un negozio in continuo movimento... La via in cui nasce il negozio, Via de Ginori, una famosa via di Firenze con negozi storici; Johannas, situato nelle ex scuderie di palazzo Ginori, nasce da un negozio di tessuti Tele e tele, marchio di lontana memoria in citt, del quale la titolare ha voluto salvaguardare le radici storiche; per lei stato fondamentale non stravolgere completamente le origini del negozio del quale stato amore a prima vista.

Preziosi riflessi antichi

Un laboratorio dOltrarno, nella medievale Borgo S. Jacopo, che ha il sapore antico della bottega rinascimentale: sotto un soffitto con le volte a vela, attorniato da capitelli scolpiti e mura di pietra a vista, Paolo Pagliai esercita la sua professione di argentiere-restauratore, unattivit che si tramanda dal 1930. Paolo, affiancato dai suoi fedeli collaboratori, adotta antiche tecniche per la lavorazione dei metalli e per il restauro, rispettando lintegrit e la peculiarit degli oggetti pi preziosi. In questa bottega, insieme ad argenti e metalli depoca trovano posto gli argenti di produzione propria, realizzati a mano secondo lantica tradizione artigiana. Il laboratorio di Paolo Pagliai un punto di riferimento per antiquari, collezionisti e clienti affezionati di tutta Italia: la sua capacit di ricostruire parti mancanti di oggetti di antiquariato con la tecnica della fusione a cera persa e del cesello, di riprodurre in terra refrattaria la posateria antica, la qualit degli oggetti di sua produzione - il tutto in unatmosfera di simpatia e di calorosa accoglienza - rendono questa bottega unica e insostituibile.

Argentiere Pagliai S.n.c. di Paolo Pagliai & C. Borgo S. Jacopo, 41/r 50125 Firenze Tel. 055 282840 - Fax 055 2648150 info@argentierepagliai.it www.argentierepagliai.it

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La nuova vita del tessuto antico

Il lino: una passione un laboratorio artigiano di arredi tessili per la casa, con sede a Viareggio, in cui Nadia Antonelli realizza pezzi unici di biancheria per la casa, esclusivamente a mano, utilizzando vecchie pezzate di lino e canapa tessute con telaio a mano dagli inizi del Novecento agli anni Settanta. Signora Nadia, da dove nasce unidea cos originale? La nostra famiglia coltivava il lino per uso familiare nelle zone palustri attorno al Lago di Massaciuccoli. Molti corredi da sposa rimasti chiusi nei bauli per anni, di fattura popolare, con pochi pezzi fini di tovaglie e lenzuola per le occasioni, sono spesso sciupati dalluso o comunque poco rispondenti al gusto e allattivit pratica della vita di oggi. Ma nella maggior parte dei casi lenzuola e telerie sono strisce di linone e canapa tessuti a telaio, di grosso spessore, destinati alluso quotidiano (le lenzuola di sotto) e rotoli che venivano accantonati per le future necessit della casa. Molti di questi pezzi sono rimasti inusati perch soppiantati, nellimmediato dopo guerra, dai cotoni portati dagli americani, ben pi leggeri e maneggevoli e di facile lavatura. Da dove provengono i tessuti che utilizza per le sue creazioni? Lino, canapa, ghinea e misto lino sono in massima parte realizzati a telaio a mano, provenienti da collezioni private e mercati di antiquariato in Italia, Austria e Francia e devono essere trattati con un lungo e paziente lavoro di lavaggio e sbiancamento, che viene eseguito rigorosamente a mano, strofinando energicamente con sapone di Marsiglia in pezzi ed esponendo alla luce diretta del sole. Dal vecchio al nuovo: quali sono i prodotti tessili finali? Tende, tendoni, lenzuola, copriletto, tovaglie, asciugamani realizzati con i rotoli di lino, canapa, ghinea o separando i due/tre teli di linone di cui erano fatti i lenzuoli. Abbiamo inserito pizzi raffinati (il contrasto fra la trasparenza del pizzo e la grossolanit del linone e canapa di grosso spessore particolarmente seducente), pizzo alluncinetto, sfilature e ricami a punto antico e fili contati. La sfilatura (i gigliucci, i ragnetti, i ventaglini, lajur a barrette) su trame di diverso spessore e irregolari crea un gioco di trasparenze ed un sapore di antico molto particolare. Data lassoluta naturalezza dei tessuti non abbiamo utilizzato colori nei ricami e negli inserti: solo bianco, ecru nelle diverse sfumature, avorio, terra e qualche sfumatura di grigio. Ogni pezzo unico e non ripetibile. Quale stile proponete, in armonia con le tendenze moderne? Le linee arredo proposte soddisfano gusti ed esigenze di ogni tipo di clientela: la linea oro si caratterizza per tessuti e ricami antichi, restaurati ove necessario; la linea classica in tessuto artigianale o industriale di ottima qualit, con ricamo a mano di gusto tradizionale; la linea giovane, in cui le caratteristiche di rusticit del tessuto e del modello prevalgono sul ricamo. Questi arredi tessili conservano il gusto antico della lavorazione artigiana, sono al contempo eleganti ma molto godibili nella vita quotidiana, nella maggior parte dei casi lavabili in lavatrice - ad eccezione di alcuni pezzi particolarmente preziosi - oggetti che arredano, unici e irripetibili, da non confinare nel chiuso di un cassetto. Il lino, una passione propone arredi tessili pensati per la casa toscana nel rispetto delle tradizioni locali, in unampia scelta di tessuti e di decori che ne sottolineano la fruibilit nellallineamento al gusto attuale delle case e degli arredi.
Il lino una passione di Nadia Antonelli Via Cavallotti,110 55049 Viareggio (Lu) Tel. 328 5940869 linounapassione@gmail.com https://sites.google.com/site/linounapassione/home

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Contemporanea filosofia artigianale

Scuola del Cuoio Via San Giuseppe, 5/R 50122 Firenze Tel. 055 244534 info@scuoladelcuoio.com www.scuoladelcuoio.com

A Firenze, nel cuore della Basilica di Santa Croce, Scuola del Cuoio offre dal 1950 la possibilit oggi unica di rivivere latmosfera di un laboratorio Rinascimentale, coniugando la suggestione degli affreschi del Ghirlandaio con la tradizione di un artigianato autentico. Gesti vecchi di secoli vengono ripetuti quotidianamente con maestria dinnanzi agli occhi dei visitatori, per creare prodotti che siano al tempo stesso testimonianza della qualit di una manifattura daltri tempi e interpretazione senza et di raffinatezza e eleganza.

Serviti da scrivania e portagioie decorati con oro testimoniano la fiorentinit ed il retaggio di Scuola del Cuoio, laddove la contemporaneit del design delle diverse collezioni di borse e accessori, rigorosamente fatti a mano, ne sottolineano la volont di confrontarsi con il proprio tempo e trovare nuovi modi di esprimere la propria filosofia artigianale. Originalit, rarit, espressione di un gusto non globalizzato ma individuale, riaffermazione del su misura non come eccezione da esibire in redazionali pubblicitari ma come filosofia di lavoro: questi sono i valori che Scuola del Cuoio offre ad una nicchia di mercato fatta di intenditori e cultori del bello, per i quali la firma non sostituisce il valore del prodotto ma lo avalla e garantisce.

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Suggestioni tessili da indossare

Il lavoro creativo non ha mai un solo codice di lettura: a Rossana Bernacchi interessa larte nel suo farsi, la dialettica perennemente irrisolta tra il dentro e il fuori, larte che sfugge alle etichette dei cataloghi e che si alimenta dellaccumulo dinamico e disordinato di sensazioni, immaginazioni e bisogni. Con ArtRoBe Rossana cerca di trasferire negli abiti almeno un riflesso di queste tracce, e di restituire a chi li indossa oltre al gusto del bello anche il piacere di un incontro fortuito con culture diverse. Le creazioni di Rossana Bernacchi interpretano uno degli aspetti pi affascinanti della nostra contemporaneit: lincontro tra culture e modi di vita diversi che si traduce, nellesperienza quotidiana, in contaminazione anche di forme, di materiali, di stili. Dalla scelta dei tessuti allo studio delle composizioni cromatiche, dalla ricerca degli accostamenti e degli inserti al disegno e alla stampa manuale dei motivi, tutto il suo lavoro si sviluppa attraverso un graduale processo di accumulo e di rielaborazione creativa. Dai simboli giapponesi che si insinuano in disegni africani o di decori del rinascimento fiorentino che si incontrano con i ricami della tradizione medio-orientale. I capi che compongono le sue collezioni, abiti, giacche, maglie, sciarpe e altri accessori, sono realizzati in esemplari unici o in piccolissime serie nello studio di Firenze o nel casale-laboratorio in provincia di Lucca.
ArtRobe di Rossana Bernacchi Via Andrea del Castagno, 39 50132 Firenze Tel. 347 9337635 rossbern@gmail.com

Creativit e stile del cappello

Il suo preferito la cloche, in feltro velours, taup o lapin, femminile e divertente: per met artista e per met artigiana, Ilaria Innocenti incornicia il volto femminile con stile e grazia, creando cappelli di ogni foggia, dal gusto contemporaneo o retr. Ilaria trae ispirazione dai tessuti pi che dagli schizzi e dai progetti, asseconda consistenze e abbina i colori, realizzando a mano con cura e precisione anche gli elementi decorativi. Un lavoro nato da una passione coltivata durante gli studi universitari e proseguita nella decennale esperienza con la compagnia teatrale di Victoria Chaplin che lha portata a specializzarsi come modista in Francia presso il Muse du Chapeau. Ogni creazione frutto di unidea innovativa, i metodi e gli strumenti utilizzati sono totalmente artigianali, i materiali preziosi e ricercati. Che si tratti di cappelli in paglia o in feltro, di solo tessuto o decorati con fiori di seta, da cerimonia o da teatro, Ilaria realizza con maestria pezzi unici e originali.
Ilaria di Ilaria Innocenti Show-room: Via Cimatori, 10 59100 Prato Tel. 339 2664182 ilariainno@libero.it www.ilariainnocenti.it

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Innovazione tessile nel segno della tradizione

Tessilarte Via Toselli, 100 50144 Firenze Tel. 055 364097 Fax 055 3218147 www.tessilarte.it info@tessilarte.it

Tessilarte nasce nel 1947 grazie alla genialit di Vittoria Camerino Martinetti, grande studiosa e appassionata di tessitura che cre a Firenze unazienda artigiana produttrice di tessuti per la biancheria della casa, in puro lino, esclusivamente realizzata a mano. Dal 1970 la figlia, larchitetto Paola Martinetti Graziano guida con entusiasmo lazienda e il team femminile che vi opera. Signora Martinetti, cos che da subito rese famosa Tessilarte e la distinse da altre produzioni tessili artigiane? Sicuramente il nostro tratto distintivo stato ed tuttora il design, la ricerca dei tessuti e lo studio del colore. Il lino che noi tessiamo ha una mano particolare e si adatta perfettamente a creare tovaglie, tendaggi e molti altri oggetti per la casa,inoltre la nostra cartella colori vanta pi di cento toni, che permettono infinite combinazioni. I colori forti e contrastati, con disegni moderni ed innovativi, allepoca della nostra fondazione rappresentavano qualcosa di audace e inimmaginabile, dato che la biancheria per la casa fino a quel momento era sinonimo di bianco. Qual invece il valore aggiunto della produzione Tessilarte dei giorni nostri? Dopo oltre sessantanni, oggi gli antichi telai che hanno dato vita a queste creazioni godono di un meritato riposo, ma la nostra produzione si contraddistingue ancora per la lavorazione accurata e lattenzione al dettaglio. Tessuti naturali e tagli sartoriali sono garanzia di qualit di fabbricazione e tracciabilit del prodotto, interamente artigianale. La vera sfida adesso coniugare la tradizione delle antiche tecniche manifatturiere con uno stile teso verso innovazione e design, e direi che ci stiamo riuscendo, sempre senza venir meno al nostro stile inconfondibile, fatto di gusto e creativit. Negli anni, la produzione Tessilarte si ampliata: quali sono i vostri articoli di punta, oggi? Oggi i cento colori del lino sono ancora usati per la produzione di biancheria da tavola, ma a questi si sono aggiunti anche molti tessuti di cotone e raso finissimo per lenzuola,tutto con disegni esclusivi da noi creati, ed anche vestaglie e tutto ci che riguarda la biancheria da letto diventata per noi parte fondamentale del nostro fatturato. La vostra abilit artigiana ha da subito varcato i confini regionali: chi sono i vostri clienti? Fin dagli anni Cinquanta Tessilarte inizi ad far conoscere le proprie creazioni in occasione di mostre ed esposizioni. Il mercato statunitense dimostr da subito di apprezzare molto i nostri prodotti, che vennero distribuiti in grandi negozi come Neiman Marcus, Saxs Fifth Avenue e Bergdorf Goodman. Alcuni di loro sono nostri clienti tuttoggi! Molti altri nomi si sono aggiunti, e non solo in America: oggi nel nostro fatturato lexport rappresenta oltre l80%. Ma lo spirito dellazienda parla toscano, e proprio alla Toscana avete dedicato unintera collezione, nel 2011 S, la collezione primavera-estate si chiamava proprio Terre di Toscana e prevedeva coordinati letto e articoli per la tavola nei colori delle nostre campagne: i toni caldi del marrone, dellocra, del ruggine, il colore bruciato della terra di Siena, il giallo dei campi di grano e il cielo terso delle sere destate si sposavano alla perfezione per creare motivi mlange con effetti cangianti. C stata anche lesperienza Pitti Uomo: in che modo Tessilarte ha interpretato la moda? Non solo ci siamo lanciati nel mondo della moda, ma abbiamo deciso di farlo creando una particolarissima collezione interamente dedicata alluomo: dal lenzuolo coordinato al pigiama, alla vestaglia in cachemire di seta, al copriletto, abbiamo pensato ad uno spazio tessile specificamente concepito per il gusto maschile, non meno attento di quello femminile quando si tratta di stile ed eleganza.

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Intagli e sculture artistiche in legno

...Senti nel cuore un alito che vibra, per la voglia che hai di sognare, di vedere farfalle, in un mondo che non ti appartiene, in unora che non esiste, se non per te che lhai nel cuore. Apri quella porta, lentamente, e prova ad entrare nel paese che tu dici di sognare. Non importano chiavi; la porta cede mollemente. Basta desiderare, agognare linfinito che quel mistero contiene. I segreti e la conoscenza di una materia eccezionale, il legno, maturano lentamente solo in chi opera da lungo tempo: solo allora si riesce a sentire tramite le mani la vita nascosta che vibra in ogni tronco ed aspetta solo il nostro intervento per poter emergere a vita autonoma. Roberto Giovannoni prosegue con passione lopera del padre, riproducendo in legno le opere del 400 fiorentino. Donatello, Luca della Robbia, il Verrocchio, Michelozzo e gli altri grandi artisti riprendono forma in bassorilievi interamente scolpiti a mano, nella pi pura tradizione dellartigianato locale, inseriti in cornici intagliate nello stile del periodo e completate di pittura e doratura. Le opere rivivono il fascino di un periodo unico nella storia dellarte italiana, ma parlano il linguaggio dei nostri giorni ed hanno lattualit di un intaglio fresco, proprio della sensibilit moderna.

Roberto Giovannoni Firenze Cell. 328 2904012 rgiovannoni@libero.it www.intagliolegnofi.altervista.org

Eccellenza artigiana tra tradizione e modernit

Ultimo in ordine di tempo a gestire lazienda di famiglia, Tommaso Pestelli ne ha ereditato, in realt, lo spirito pi puro: bisnipote del fondatore Edoardo, che nel 1908 inizi la sua attivit di orefice in Firenze creando le basi dellattuale impresa di artigianato e restauro orafo, quale rappresentante della quarta generazione Tommaso gestisce oggi la bottega-laboratorio di Borgo SS. Apostoli secondo un sapiente equilibrio fra tradizione e modernit. Le tecniche artigianali di arte orafa, tramandate di padre in figlio, sono state ampliate e perfezionate da Tommaso grazie alle esperienze intraprese nel campo del Restauro (presso lOpificio delle Pietre Dure) e nella Scultura (allAccademia di Belle Arti). Da questa felice unione di tradizione, esperienza tecnica e originalit creativa, nascono oltre che raffinati gioielli, anche sorprendenti oggetti darredamento realizzati in oro, argento, pietre dure, in cui sono fuse la bizzarria dellidea con la cura del dettaglio, lo stupore delle forme con la preziosit dei materiali: opere darte uniche nel loro genere, ispirate al gusto ed alle atmosfere del passato, adatte per una moderna ed esclusiva Wunderkammer. Dal 2010 le creazioni di Tommaso Pestelli sono presenti nella collezione permanente di oreficeria contemporanea presso il Museo degli Argenti di Firenze e nel 2011 la ditta Pestelli riconosciuta da Unioncamere Nazionale come Impresa Storica dItalia.
Tommaso Pestelli Via Borgo SS. Apostoli, 20/r 50123 Firenze Tel./Fax 055 2302488 pestelli.com@tiscali.it www.pestelli.com

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La luce delloriginalit
La passione per la produzione artigiana nasce spesso dalla curiosit di mettere alla prova la propria manualit, cimentarsi in unattivit che permetta di esprimere il proprio lato creativo: stato cos anche per Laura, che dal 1981 ha aperto un laboratorio, La bottega di Laura, in cui crea originalissimi paralumi. Da cosa nasce lidea de La bottega di Laura ? Da una curiosa intuizione, direi! Molti anni fa lavoravo come segretaria dazienda in una ditta di fabbricazione di lampade e lampadari in legno: compravamo paralumi da una ditta esterna e io sceglievo e controllavo gli articoli. Mi appassionai tanto a questi paralumi che chiesi alle due anziane signore che li costruivano di insegnarmi il lavoro. La Bottega di Laura nata cos; iniziai a creare paralumi in casa per me e per gli amici, fino a sfociare in una vera e propria piccola produzione in un piccolo fondo in Via Maroncelli.

La Bottega di Laura di Cozzi Laura Via Centostelle, 1D/r 50137 Firenze Tel. 055 609894 labottegadilauraparalumi@yahoo.it

Quali sono le sue creazioni? La produzione si rivolse fin dallinizio verso prodotti particolari, di nicchia, eseguiti totalmente a mano cercando di interpretare fin nei minimi dettagli i desideri dei clienti e cogliendo le idee migliori per approntare una piccola mostra nel laboratorio. Nel tempo ho sempre mantenuto questo approccio e questo sistema di lavoro. Che tipo di materiali utilizza principalmente? I materiali usati sono fra i pi vari e impensabili: si va dai classici tessuti per paralumi a sete ricercate, tendaggi darredamento, vecchi ricami del corredo di nonna, fino a corpetti e asciugamani quasi tutti i materiali possono essere adattati a paralume e lampada! Particolarmente intrigante il periodo del ritorno dalle ferie estive, quando il viaggiatore torna a casa con souvenir di ogni tipo, da tutto il mondo: una volta a casa il turista cerca dove posizionarli e nasce cos lidea di ricavarne una lampada particolare, che Laura provvede a realizzare nel suo piccolo laboratorio. Nel tempo sono state eseguite trasformazioni di macchine da cucire, pistole, fucili, arcolai, vecchi telai per cucire e tante altre cose strane! Chi sono i vostri clienti? Essenzialmente si tratta di privati che non si accontentano dellarticolo standard ma vogliono qualcosa di pi personale. Esiste poi una buona collaborazione con un certo numero di architetti ed arredatori. Avete un laboratorio, un negozio aperto al pubblico per la vendita al dettaglio? Attualmente la sede in Via Centostelle a Firenze ed composta dal laboratorio vero e proprio nella parte retrostante e da una bella mostra per i clienti nei due locali fronte strada. Le creazioni di Laura danno nuova vita alla luce, diventando veri e propri oggetti di arredo che conferiscono personalit ad ogni ambiente.

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Cappelli secondo tradizione

Le redini dellazienda sono da qualche tempo in mano al figlio, Saverio Marini, ma la vera anima della Verfi S.a.s. continua ad essere lei, la signora Arduina Fiaschi, esperta cucitrice del blasonato e celeberrimo cappello di paglia di Firenze, che, forte della sua pluriennale esperienza nella produzione del cappello, nel 1988 decise insieme al figlio Saverio di intraprendere un personale percorso produttivo nel settore principe dellhinterland fiorentino. Signora Arduina, di quali articoli si compone la produzione Verfi? Cappelli, di ogni tipo e foggia: la nostra punta di diamante, la tradizione che da anni continuiamo a difendere con il valore della lavorazione artigiana. Siamo specializzati nella produzione di cappelli da donna, da uomo e da bambino. Negli ultimi anni poi stato il mercato stesso a suggerirci di ampliare la produzione e la lavorazione ad altri accessori moda come sciarpe e borse in abbinamento al cappello. Quali materiali privilegiate per le vostre realizzazioni? I nostri capi sono prodotti con i materiali tradizionali e tipici dellarea fiorentina come, appunto, il cappello di paglia di Firenze ma anche cappelli realizzati con molti altri materiali tipicamente estivi come: panama ecuadoregno, parasisol, nastri di grosgrain e trecce di varie qualit di intrecciatura. Per i periodi invernali produciamo, inoltre, cappelli e accessori con tutte le tipologie del feltro (lana merinos, lapin, velour, taup e altri), nastri tessuti a telaio o intrecciati con filati invernali come lana merinos, angora, velluto, lana cotta, tessuti in feltro tweed. Il vostro un marchio noto per la cura al dettaglio: chi sono gli artigiani che danno vita ai vostri prodotti? Lazienda piccola, ma tutto il personale altamente qualificato, si tratta di veri e propri mastri artigiani, figure assai difficili da reperire ai giorni di oggi, che nel corso di decenni di esperienza lavorativa in questo settore si sono formati fianco a fianco dei precedenti maestri cappellai che hanno lavorato con noi nei tempi passati, apprendendone i segreti del mestiere. La produzione si svolge interamente allinterno dellazienda, e in questo modo garantiamo prodotti interamente made in Italy. La produzione e le attrezzature sono di una completezza unica, annoverano tutti gli strumenti tradizionali e le tecniche di lavoro di un tempo: come le gloriose macchine da cucire Grossmann e le Wilicox & Gibbs. Alcune cuciture per si fanno ancora a mano, come una volta, perch la paglia cos fine che non si potrebbe cucire altrimenti. Ho fatto questo lavoro per 50 anni, eppure non si finisce mai di imparare! Anche le forme di alluminio sono di nostra produzione, e con le nostre presse per la stiratura riusciamo a completare internamente il ciclo produttivo del cappello. Chi sono i vostri clienti, e quali le creazioni pi particolari? Produciamo su commissione per aziende, ma realizziamo anche piccoli ordini e siamo in grado di soddisfare anche le richieste pi estrose, dando forma ai design pi originali. Non ci sono limiti alle potenzialit offerte dalla creazione di un copricapo! Con lo stesso entusiasmo che la animava allinizio di questa avventura, oggi come allora la signora Arduina continua insieme al figlio Saverio a garantire leccellenza artigiana nella realizzazione di cappelli al passo coi tempi.
Cappellificio Verfi Via Benini, 16 50013 Campi Bisenzio (Fi) Tel. 055 8953426 www.cappellificioverfi.it info@cappellificioverfi.it

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Il piacere antico della calligrafia

Se latto di scrivere di proprio pugno una delle pi autentiche forme di espressione personale, scrivere con penne fatte di legno diventa anche un piacere del tatto e della vista: la pensa cos Maurizio Mechini, che dopo un promettente attivit di musicista approdato alla tornitura artistica di piccole opere darte in legno, che rendono ancora pi speciale e preziosa la scrittura calligrafica. Com arrivato ad abbinare la passione per la scrittura alla tornitura del legno? Da tempo riflettevo su quanto sia preziosa la scrittura e come, con lavvento dellinformatica, stia lentamente perdendo il suo valore. Intendo, in particolare, la specificit della grafia di ognuno di noi, anchessa parte dellespressivit del singolo e testimone della sua unicit. Quanto al legno, potrebbe rappresentare un ritorno alle origini: mio padre era falegname, ma, a essere sincero, al legno non avevo mai pensato. Probabilmente quello che ha fatto scattare la molla stata la tornitura artistica, con cui mi sono allenato un po, realizzando oggetti vari, prima di passare alle penne. Ogni penna un oggetto unico: un gioiello o unopera darte? Le mie penne non nascono da un progetto predefinito, seguo lispirazione che mi comunica il materiale che ho in mano, ricerco un oggetto esteticamente bello, proprio come avviene nella creazione di unopera darte, pur senza perdere di vista la funzionalit intrinseca in questo tipo di strumento. Al di l della tecnica, i colori e le fisionomie dei legni, sempre diversi, permettono combinazioni praticamente inesauribili, effetti cromatici ogni volta nuovi. Attraverso la tornitura, invece, ricerco leffetto di morbidezza e il calore. Le mie penne sono fatte seguendo i criteri della sostenibilit: la mia produzione non richiede grandi quantitativi di materia prima e spesso utilizzo pezzi di recupero, acquistando il legno da ebanisti e liutai. Quali sono i legni che preferisce? I legni che uso sono essenze pregiate che provengono da varie parti del mondo. I colori e le fisionomie sono i pi diversi, le combinazioni tra due o pi essenze sono molteplici, permettendo di creare effetti cromatici ogni volta nuovi; la superficie tornita del legno suscita sensazioni di morbidezza e calore. Direi che mi piace sperimentare soluzioni sempre diverse e sorprendenti: passo da essenze rare come lebano africano, di cui il blackwo-

Maurizio Mechini Vicolo Dei Fabbri, 3 53049 Torrita Di Siena (Si) Tel. 0577 686505 - Cell. 348 0330468 www.mechinimaurizio.com info@mechinimaurizio.com

od ottimo sostituto, o lo ziricote, uno dei pi bei palissandri brasiliani, a materiali inusuali come pannocchie di mais, pigne, corno di bufalo, noci di Tagua e noci di Banxia. Anche la nostra terra fornisce ottimi legni con cui ottenere begli effetti, basti pensare agli alberi da frutto come lolivo, il noce, lalbicocco, il susino il pesco ecc. Utilizzo particolarmente volentieri lolivo per il suo disegno e per la sua ottima lavorabilit. Negli anni Maurizio Mechini ha realizzato migliaia di penne, alla ricerca di infinite combinazioni fra materiali, intarsi, colori, consistenza, calore e malleabilit, facendo riscoprire a molti il piacere tattile della scrittura a mano.

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Estro e moda con le pietre dure

Rita Frascione nasce da una famiglia di collezionisti dopere darte che partendo dai fondi oro dei primitivi arrivano ai giorni nostri. Noti antiquari da almeno quattro generazioni, Rita ne ha profondamente assorbito gusti sensibilit e umori. Giovanissima, in concomitanza con gli studi universitari umanistici rivolti al sociale alla psicologia e alla spiritualit, importando macchinari dallItalia impianta una fabbrica nelle Filippine. La veloce espansione della stessa nella lavorazione di pietre dure e semipreziose la porter al successo. Madre di tre figli in rapida successione, Rita gestir il mercato europeo, nord americano e giapponese e nel tempo fornir grandi clienti come Bloomingdale, Printemps, Bon March, Harrods e Harvey Nicols. Attualmente i due figli pi grandi gestiscono, oltre alle collezioni di famiglia, una galleria di quadri in via Maggio a Firenze, e con entusiasmo e tanta passione sono presenti in tutti i mercati tradizionali pi importanti. Licenziataria per lEuropa della bigiotteria e accessori di moda della Pierre Cardin ne diventa in seguito una stretta collaboratrice, trasferendosi poi per sei anni direttamente nella maison Cardin stessa legata anche da stima e amicizia con il celebra stilista. Non perde per di vista la ditta italiana, che ormai con 40 artigiani specializzati ha raggiunto notevoli dimensioni. Produce anche tavoli, oggetti darredamento in pietra dura nella tradizione del mosaico intarsiato fiorentino noto nel mondo. Dopo 35 anni piena attivit di imprenditrice, oggi nonna felice e continua nella passione producendo con una giovane stilista ed alcune affezionate collaboratrici delle vecchie maestranze una collezione di pezzi unici con pietre rare, perle e coralli ricercate e conservate nel tempo, materiali peraltro introvabili.
Rita Frascione Via Sirtori, 47 50137 Firenze Tel. 055 2048362 Cell. 348 3809840 frascionerita@hotmail.com