Il volume racchiude dei saggi che
Dalla retorica all’immaginario
riprendono la prospettiva ermeneutica
inaugurata da Gaston Bachelard e da
altri teorici, focalizzando l’attenzione
sullo statuto dell’immagine in
tutte le sue sfaccettature. Nello
specifico, coniuga un approccio
di tipo retorico con la mitoanalisi,
intesa come esplorazione dei simboli
e delle strutture antropologiche
dell’immaginario. Una parte degli
studi riguarda l’analisi dei tropi come
tratti evocatori e perfino demiurgici
insiti nella scrittura di autori quali
Rachel Bespaloff, Lorand Gaspar
e Ortega y Gasset. Altri contributi
esplorano alcuni motivi in quanto
potenti catalizzatori di immagini
che gravitano attorno al disastro
(Maurice Blanchot), all’esilio (Yvan
Goll), al bianco iconico (Yasmina
Reza), all’amore di lontano (Jaufre
Rudel), al grido (Benjamin Fondane),
alla soglia (Lucian Blaga), all’acqua
(Lucian Blaga e Borges) e al luogo
natio (Francesco Antonio Santori).
I saggi associano la configurazione
dell’immagine al campo del simbolo,
con il quale essa condivide valori
e funzioni, promuovendo nuove e
affascinanti possibilità interpretative.
€ 15,00
Gisèle Vanhese è Professore
Dalla retorica all’immaginario a cura di Gisèle Vanhese e Annafrancesca Naccarato
Emerito dell’Università della Calabria.
Ha insegnato, presso il Dipartimento
di Studi Umanistici, Letteratura a cura di Gisèle Vanhese
Francese, Letterature Comparate
e, dal 2008, Letteratura Romena.
e Annafrancesca Naccarato
Nel 2014, ha creato il Laboratorio
di Ricerca sull’Immaginario e sulla
Retorica (LARIR). È autrice di
saggi e di libri su Mihai Eminescu,
Lucian Blaga, Paul Celan, Mircea
Università
Eliade, Benjamin Fondane, Dimitrie
Bolintineanu, Panaït Istrati, Yves
Bonnefoy, Claude Vigée, Gérard de
Nerval, Aloysius Bertrand, Georges
Schehadé, Nadia Tuéni, Jad Hatem,
Gaston Bachelard.
Annafrancesca Naccarato è
Professore Associato di Lingua
e Traduzione Francese presso il
Dipartimento di Studi Umanistici
dell’Università della Calabria.
Specialista di retorica e traduttologia,
è autrice di diversi saggi e monografie.
Tra le pubblicazioni più significative:
Poétique de la métonymie. Les
traductions italiennes de La Curée
d’Émile Zola au XIXe siècle (2008),
Traduire l’image. L’œuvre de Gaston
Bachelard en italien (2012), La
Métaphore entre langue et discours
(2020).
Immaginario e Retorica
–5–
 Quaderni del LARIR

Dalla retorica all’immaginario

a cura di
Gisèle Vanhese e Annafrancesca Naccarato
«Pubblicato con un contributo del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università della Calabria».

La collana Immaginario e Retorica, diretta da Gisèle Vanhese e Annafrancesca Naccarato, si pre-

figge di approfondire una problematica centrale nella riflessione ermeneutica della modernità, quella
dell’immaginario come fonte primaria della letteratura, tematica capace di attraversare le differenze
linguistiche e le varie tradizioni artistiche per fare emergere un patrimonio culturale comune. Fra le
varie collane legate ai Centri di Ricerca sull’Immaginario presenti in Italia e all’estero, Immaginario
e Retorica ha la specificità di accogliere la riflessione sulla retorica profonda come espressione privi-
legiata delle strutture antropologiche dell’immaginario, promuovendo le ricerche sull’immagine in
tutte le sue sfaccettature. Si propone in particolare di pubblicare I Quaderni del LARIR, Laboratorio
inserito nella rete internazionale dei Centri di Ricerca sull’Immaginario (CRI). Inoltre, è aperta alla
pubblicazione di monografie attinenti agli ambiti dell’Immaginario e della Retorica.
La collana, che ha una forte vocazione comparatistica e interdisciplinare, adotta un sistema di valu-
tazione dei testi basato sulla revisione paritaria e anonima (blind peer review). I criteri di valutazione
riguarderanno il rigore metodologico, la qualità scientifica e la significatività dei temi. Per ogni
proposta editoriale, tali requisiti saranno accertati da almeno due revisori.

Comitato scientifico

Gisèle Vanhese (Professore Emerito di Lingua e Letteratura Romena, Università della Calabria, Italia)
Annafrancesca Naccarato (Professore Associato di Lingua e Traduzione Francese, Università della
Calabria, Italia)
Graziano Benelli (Professore Ordinario di Lingua e Traduzione Francese, Università di Trieste, Italia)
Corin Braga (Professore Ordinario di Letterature Comparate, Preside della Facoltà di Lettere e
Filosofia, Università Babeș-Bolyai di Cluj-Napoca, Romania)
Fabrizio Costantini (Professore Associato di Filologia e Linguistica Romanza, Università della
Calabria, Italia)
Danilo De Salazar (Ricercatore di Lingua e Traduzione Romena, Università della Calabria, Italia)
Luciano Formisano (Professore dell’Alma Mater Università di Bologna, Socio Corrispondente
dell’Accademia Nazionale dei Lincei, Italia)
Richard Kidder (Professore Associato di Letterature Angloamericane, Università della Calabria, Italia)
Giovanni Magliocco (Professore Associato di Lingua e Letteratura Romena, Università di Bari, Italia)
Marilia Marchetti (Professore Ordinario di Letteratura Francese, Università di Catania, Italia)
Monique Jutrin (Professore di Cultura e Letteratura Francese, Università di Tel-Aviv, Israele)
Laura Pavel (Professore Ordinario di Storia del Teatro, Università Babeș-Bolyai di Cluj-Napoca,
Romania)
Raffaele Perrelli (Professore Ordinario di Letteratura Latina, Direttore del Dipartimento di Studi
Umanistici, Università della Calabria, Italia)
Lǎcrǎmioara Petrescu (Professore Ordinario di Letteratura Romena, Università “Alexandru Ioan
Cuza” di Iași, Romania)
Yannick Preumont (Professore Associato di Lingua e Traduzione Francese, Università della
Calabria, Italia)
Călin Teutişan (Professore Ordinario di Letteratura Romena, Direttore del Dipartimento di
Letteratura Romena e Teoria Letteraria, Università “Babeș-Bolyai” di Cluj-Napoca, Romania)
Rodica Zafiu (Professore Ordinario di Linguistica Romena, Università di Bucarest, Romania)

Si ringrazia per la revisione e uniformazione dei testi la dott.ssa Paola Anna Butano

© 2021 - Rubbettino Editore

88049 Soveria Mannelli - Viale Rosario Rubbettino, 10 - tel (0968) 6664201
www.rubbettino.it
 Maria Lida Mollo

Scivolare sulle immagini. Analisi contrastiva

delle edizioni italiane delle Meditaciones
del Quijote di Ortega

El que esto escribe no comprende cómo las cárceles y los juzgados

de este país (a pesar de indultos y amnistías) no están llenos de
traductores.
J.C. Santoyo, El delito de traducir

1. Sul titolo

«Distraídos por mis imágenes, han resbalado sobre mis

pensamientos»1. Così lamentava Ortega l’accoglienza dimezzata più
che mancata, ricevuta da un’opera, e non da un singolo testo, che molto
presto era apparsa consacrata all’esercizio erotico della meditazione2:
«La meditación es ejercicio erótico. El concepto rito amoroso»3 – ave-
va scritto nel suo primo libro. E in quello stesso libro la meditazione
appariva altresì inseparabile da un lavoro sulla lingua spagnola, in cui
il tropo, e in particolare la metafora – che altrove sarebbe stata equi-
parata ad un bisturi soprannaturale dimenticato da Dio nell’uomo4 – è
strumento privilegiato. Certo troppo ironica è la sorte e troppo ingrati

1
J. Ortega y Gasset, «Pidiendo un Goethe desde dentro», in Obras completas, t.
V, Madrid, Taurus, 2006, p. 128, in nota.
2
Cfr. G. Cacciatore, «El lugar de la palabra: el estilo filosófico de Ortega entre
meditación y ensayo», in Investigaciones fenomenológicas, n. 11, 2015, pp. 19-31.
3
J. Ortega y Gasset, «Meditaciones del Quijote», in Obras completas, t. I, Madrid,
Taurus, 2004, p. 782.
4
Id., «La deshumanización del arte» (1925), in Obras completas, t. III, Madrid,
Taurus, 2005, p. 865: «La metáfora es probablemente la potencia más fértil que el hom-
bre posee. Su eficiencia llega a tocar los confines de la taumaturgia y parece un trebejo
de creación que Dios se dejó olvidado dentro de una de sus criaturas al tiempo de
formarla, como el cirujano distraído se deja un instrumento en el vientre del operado».

103
sono stati i lettori quando il primo filosofo spagnolo dopo più di due
secoli di latenza, o quanto meno di marginalità del pensiero filosofico
spagnolo nel panorama europeo, viene scambiato per altro, viene con-
siderato «solo» come uno scrittore bravo a giocare con le immagini.
Vieppiù se il lavoro sulla lingua e lo stile da più parti ammirato non
sono dovuti soltanto al talento letterario, ma ad un ripensamento della
missione della filosofia in cui le immagini giocano un ruolo centrale.
Ma la sorte è ancora più ironica, o il destino di incompletezza mo-
stra di essere del tutto e sempre implacabile, quando su quelle stesse
immagini sono i traduttori a scivolare. Allora si continua a perdere, e
forse con le traduzioni addomesticanti che tendono a privilegiare la
funzione designativa su quella metaforica, si rischia di perdere, e molto
spesso s’è perso, tutto. Per tutto s’intende qui la cifra di un pensiero
che ha fatto scuola, la Escuela de Madrid, tra i cui membri al lettore
italiano è arcinota un’allieva, María Zambrano, cui è andata in eredità
buona parte del capitale di metafore e di metonimie (basti pensare alle
entrañas, alla fin troppo usata metonimia del concreto per l’astratto,
delle viscere per l’interiorità) e forse è meno noto un filosofo come
Xavier Zubiri che pure adopera metafore verbali e sostantivali di stam-
po orteghiano, senza parlare di Julián Marías (il padre del tanto – e a
ragione – tradotto Javier), forse il discepolo più vicino sia nella forma
che nelle questioni trattate.
Giusto per intenderci e per non sembrare esagerati quando si parla
di distruzione totale come effetto collaterale di traduzioni parziali,
vale la pena di richiamare quello che nella terminologia di Berman
risuona come «impoverimento qualitativo»5. Si tratta della tendenza
deformante che favorisce la distruzione delle superfici di iconicità che
in questo caso specifico – quello di un autore come Ortega che, anche e
soprattutto attraverso una rimodulazione in chiave mediterranea della
fenomenologia husserliana, ha ripensato il rapporto tra profondità e
superficie – si concretizza in una demolizione di cui non sempre è
facile misurare l’entità.
Il fatto è che quelle di Ortega sono della stessa natura delle métapho-
res vives di Ricœur o di quelle projectives di Prandi, al quale più volte

5
A. Berman, La traduzione e la lettera o l’albergo nella lontananza, tr. it. di G.
Giometti, Macerata, Quodlibet, 2003, p. 49.

104
si farà qui riferimento. Esse sono un procedimiento y un resultado6, e
rispetto al processo – un processo di annichilimento e di sovrapposi-
zione che dà luogo ad una compenetrazione tra punti inessenziali, una
coincidenza impossibile, un’identificazione non reale7 – le affinità con
la prédication impertinente di Ricoeur8 sono state a ragione già segna-
late9. Così come, a partire dal rilevamento in Ortega di una «prospec-
tiva semántica» (complementare alla «arqueología semántica»)10, sono
stati individuati11 elementi in comune con il principio di anteriorità
semantica di Ramón Trujillo12 e con l’affermazione di Coseriu secondo
cui «il linguaggio non dipende in assoluto dall’esistenza delle “cose”

6
J. Ortega y Gasset, «Ensayo de estética a manera de prólogo» (1914), in Obras
completas, t. I, op. cit., p. 673. E più avanti e in riferimento al verso di López Picó per
il quale il cipresso és com l’espectre d’una flama morta afferma: «se trata de formar un
nuevo objeto que llamaremos el “ciprés bello” en oposición al ciprés real. Para alcan-
zarlo es preciso someter éste a dos operaciones: la primera consiste en libertarnos del
ciprés como realidad visual y física, en aniquilar el ciprés real; la segunda consiste en
dotarlo de esa nueva cualidad delicadísima que le presta el carácter de belleza (p. 674)».
7
Ibid.: «Buscamos otra cosa con quien el ciprés posea una semejanza real en
algún punto, para ambos sin importancia. Apoyándonos en esta identidad inesen-
cial afirmamos su identidad absoluta. Esto es absurdo, es imposible. Unidos por una
coincidencia, en algo insignificante, los restos de ambas imágenes se resisten a la
compenetración, repeliéndose mutuamente. De suerte que la semejanza real sirve en
rigor para acentuar la desemejanza real entre ambas cosas. Donde la identificación
real se verifica no hay metáfora. En ésta vive la conciencia clara de la no-identidad».
8
Cfr. P. Ricœur, La metaphore vive, Paris, Éditions du Seuil, 1975, p. 8.
9
Si veda, ad esempio, T. Domingo Moratalla, «La hermenéutica de la metáfora:
de Ortega a Ricœur», in Espéculo. Revista de Estudios literarios, 2003, (online: http://
www.ucm.es/info/especulo/numero24/ortega.html).
10
Cfr. P. Cerezo Galán, «Fenomenología del Decir y Expresión poética en Ortega
y Gasset», in A. Gallego Morell, A. Soria, N. Marín (eds.), Estudios sobre literatura
y arte dedicados al profesor Emilio Orozco Díaz, Granada, Universidad de Granada,
1979, I, p. 294.
11
F. M. Carriscondo Esquivel, Creatividad léxica-semántica y diccionario. Cinco
estudios, Santiago de Compostela, Universidad de Santiago de Compostela, 2006, p.
52 e ss.
12
R. Trujillo, Principios de semántica textual. Los fundamentos semánticos del análi-
sis lingüístico, Madrid, Arco Libros, 1996, p. 360: «la lingua non è la rappresentazione
delle cose, bensì la condizione affinché le cose possano essere significate o pensate,
e la forma in cui lo saranno, vale a dire, la forma intellettuale che prenderanno». La
traduzione dallo spagnolo, in questo come negli altri casi, è nostra.

105
[…] bensì, al contrario, è condizione necessaria per la constatazione
dell’esistenza delle cose (o della loro inesistenza)»13.

2. Il metodo descrittivo-contrastivo

Il metodo qui seguito risponde a quello che Lépinette ha efficace-

mente classificato come modello «descrittivo-contrastivo», quello cioè
incentrato «sulle opzioni traduttive scelte dai traduttori in un testo
meta o in una serie di testi meta corrispondenti ad uno stesso testo
fonte»14. Il corpus è dunque costituito da un testo fonte, Meditaciones
del Quijote di José Ortega y Gasset, apparso per la prima volta nel 1914
e qui assunto nell’edizione critica del primo tomo delle Obras completas
per i tipi di Taurus nel 200415; e da quattro testi meta, che sono:
1. la traduzione a cura di Bruno Arpaia con introduzione di Otello
Lottini, pubblicata da Guida nel 1986, che reca il titolo Meditazioni
del Chisciotte, ma che comprende altresì «Idea del teatro»; «Adamo
nel Paradiso»; «Arte di questo mondo e dell’altro»; «L’estetica de
“Il nano Gregorio il bottaio”»; «Del realismo in pittura»; «Saggio
di estetica a mo’ di prologo»; «Meditazione della cornice»; «Sul
punto di vista nell’arte» e «Le due grandi metafore»16;
2. la traduzione a cura di Giovanni Ferracuti, pubblicata in edizione
elettronica17;

13
E. Coseriu, «El hombre y su lenguaje», in Id., El hombre y su lenguaje. Estudios
de teoría y metodología lingüística, Madrid, Gredos, 1991, p. 27.
14
B. Lépinette, «La historia de la traducción. Metodología. Apuntes bibliográfi-
cos», in HISTAL, 2004, (online: www.histal.net). Sul vuoto teorico e metodologico
che venne a colmare il breve ma densissimo saggio di Lépinette, cfr. S. López Alcalá,
La historia, la traducción y el control del pasado, Madrid, Universidad Pontificia de
Comillas, 2001, in particolare p. 100 e ss. dove però l’autore segnala la necessità di
dare maggiore rilievo alla prospettiva storiografica in linea con Delisle. Cfr. J. Delisle,
«Réflexions sur l’historiographie de la traduction et ses exigences scientifiques», in
Équivalences, nn. 26/ 2, 27/ 1, 1997-1998, in part. p. 25.
15
J. Ortega y Gasset, «Meditaciones del Quijote», in Obras completas, t. I, op. cit.,
d’ora in poi verrà indicato col numero di pagina tra parentesi subito dopo la citazione.
16
Id., Meditazioni del Chisciotte, intr. di O. Lottini, tr. it. di B. Arpaia, Napoli,
Guida, 1986, d’ora in poi indicato con la sigla Arp. seguita dal numero di pagina.
17
Id., Meditazioni del Chisciotte, tr. it. di G. Ferracuti, (online: www.ousia.it), d’ora
in poi indicato con la sigla Fer.

106
3. la traduzione di Armando Savignano pubblicata da Mimesis nella
collana «Ispanismo filosofico» nel 201418;
4. la revisione della traduzione di Arpaia ad opera di chi scrive, pub-
blicata da Guida nel 2016 sotto il titolo Meditazioni del Chisciotte
e altri saggi con premessa di Giuseppe Cacciatore e introduzione
di chi ha realizzato la revisione19. Questa versione, oltre ad essere
condotta sull’edizione critica di Taurus, ha tenuto conto dell’edi-
zione commemorativa del centenario, in particolare dell’appendice
di varianti curata da José Ramón Carriazo Ruiz20, di cui s’è cercato
di render conto nelle note a piè di pagina, facendo però una sele-
zione che mira, attraverso il rilevamento di omissioni e aggiunte
nel confronto tra le edizioni pubblicate in vita da Ortega (dal ’14
al ’53), alla restituzione dell’aspetto lessicale delle varianti. Gli altri
saggi che costellano le Meditaciones, fino ad allora inediti in italia-
no, sono «Pío Baroja: anatomia di un’anima dispersa»; «Variazioni
sulla circum-stantia»; «La volontà del Barocco» e il frammento «Fi-
nale». Com’è facile intuire, si tratta di testi che ruotano attorno ad
uno dei temi che godono di maggiore persistenza nella riflessione
orteghiana, ovvero, il romanzo.

3. Sui testi che corredano la nuova edizione. Appunti su stile e

romanzo

Nei testi prescelti come corredo della nuova edizione delle Medita-
ciones del Quijote, è possibile rilevare, più che una contraddizione nella
concezione orteghiana di arte e di quello che ne La deshumanización
del arte sarebbe stato definito come la sua «cellula bella», «l’ogget-
to estetico elementare», ovvero, la metafora, un’estremizzazione che
avviene attraverso l’isolamento del momento di sguardo obliquo, di

18
Id., Meditazioni del Chisciotte, intr. e tr. it. di A. Savignano, Milano-Udine,
Mimesis, 2014, d’ora in poi indicato con la sigla Sav. seguita dal numero di pagina.
19
Id., Meditazioni del Chisciotte, in Id., Meditazioni del Chisciotte e altri saggi,
premessa di G. Cacciatore, intr. e rev. di M. L. Mollo, Napoli, Guida, 2016, d’ora in
poi indicato con la sigla Mol. seguita dal numero di pagina.
20
Id., Meditaciones del Quijote, edición conmemorativa, Madrid, Alianza, Funda-
ción José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón, Fundación Residencia de Estudiantes,
2014.

107
presa di distanza, di torsione e, perché no, di deviazione dalla norma.
Nell’individuare nel taglio col passato uno degli elementi cardine del
programma estetico del modernismo spagnolo, Ortega denuncia come
la deviazione, quando è mera negazione, si traduca in un’operazione
sterile, in una sorta di cinismo e di scetticismo che ha il solo esito di
precludersi un’autentica possibilità estetica. In poche parole, quando
la pur sempre necessaria negazione, e quindi anche deviazione dalla
norma, non è intesa quale salutare metodo di rinnovamento dell’arte
e del linguaggio, ma è fine a se stessa, allora resta sbarrata la strada per
la «fauna nuova» e, prima ancora, per quella nuova, inedita, inusitata
rifrazione dello sguardo che fa dell’artista uno scopritore di mondi.
Nei testi presentati nell’edizione Guida del 2016, il romanzo è af-
frontato da Ortega a partire dall’analisi dello stile di Pío Baroja, uno dei
più noti rappresentanti del modernismo spagnolo, e in riferimento ad
un’opera, El árbol de la ciencia, alla quale ben si addice la prerogativa
di essere «specchio di un’epoca», e di una disfatta, di primo acchito
storica, quella della «terribile data» del 1898, eppure non solo storica,
più che altro metafisica e faustiana, come può esserlo quella che con-
segue alla presa di consapevolezza della natura mortifera dei frutti di
un albero che non è della vita, ma della scienza21. È questo un luogo
in cui le affinità, già rilevate22, con Spitzer, sia nella concezione dello
stile come «deviazione» sia nel metodo linguistico d’analisi23, diven-
gono oltremodo chiare. Basti confrontare quello che sarebbe stato il
modo di procedere di Spitzer in «decine di saggi affascinanti» – che si
collocano prima dell’insistenza sul concetto di «struttura» e dell’atte-

21
Cfr. A. Mascolo, «Il tormento della conoscenza. Il tema schopenhaueriano
del dolore tra medicina, filosofia e letteratura nel pensiero di Pío Baroja», in Pagine
inattuali, n. 6, 2016, pp. 77-106, in part. p. 106: «Eppure, questo dolore che afferra
l’animo dell’uomo non è in grado di arrestare il suo infinito desiderio di conoscenza
e anzi lo accresce. L’“albero della scienza” è così sempre in fiore, poiché non conosce
stagioni, e si diverte a distillare il suo dolce miele spargendolo senza posa sulla ferita
sempre aperta della vita».
22
Cfr. A. Domínguez Rey, El drama del lenguaje, Madrid, Verbum, 2003, p. 217.
23
L. Spitzer, «Zur sprachlichen Interpretation von Wortkunstwerken» (1928); trad.
it. in Id., Critica stilistica e semantica storica, Bari, Laterza, 1966, pp. 46-72, in part. p.
46: «a qualsiasi emozione, ossia, a qualsiasi allontanamento dal nostro stato psichico
normale, corrisponde, nel campo espressivo, un allontanamento dall’uso linguistico
normale; e, viceversa, […] un allontanamento dal linguaggio usuale è indizio di uno
stato psichico inconsueto».

108
nuarsi di quella sulle «deviazioni»24 – con le descrizioni orteghiane di
«realizzazioni», i romanzi barojiani, che più che realizzare distruggono,
incapaci di ricostruire dopo la catastrofe della civiltà – vere e proprie
«robinsonate» – che in comune con le opere degli altri modernisti
hanno un tratto specifico negativo: «critica, improperi, aggressione,
ribellione e perforazione di monete false»25. Ortega giunge infine ad
interpretare la preferenza in Baroja per la parola «farsa», ma anche gli
improperi, come una regressione del linguaggio allo stadio barbaro
dell’interiezione e del balbettio26. Una regressione questa che, benché
non incontri il suo gusto, gli si mostra degna di considerazione come
sintomo di un’epoca e come mezzo terapeutico che ritorna nei mo-
menti di crisi, «utilissimo cinismo», «ritorno passeggero al paterno
scimpanzé»27.
La scelta di tradurre i saggi su Pío Baroja, in buona parte incen-
trati su El árbol de la ciencia, non è però scaturita da una volontà di
discostamento, semmai è stata mossa dall’intento di integrare, facendo
leva sul versante letterario, la prima edizione di Guida, quella in cui
la selezione di saggi esprimeva una vocazione estetico-figurativa, che
appariva riconfermata dalle profonde e pensate pagine che Lottini
dedicava al teatro e all’approccio orteghiano di «semantica pragmati-

24
«Come quello su Charles-Louis Philippe, in cui l’abbondanza di locuzioni e
congiunzioni causali (à cause de, parce que, car) e il loro uso talora improprio permet-
te d’individuare la presenza di una «motivazione pseudo-oggettiva», specchio della
rassegnazione ironica e fatalistica colta negli sventurati personaggi e fatta propria
dall’autore; o quello su Péguy, la cui esperienza bergsoniana è reperita nelle parole
preferite (mystique, politique, composti con dé- e in-), nelle parentesi che spesso aprono
prospettive all’infinito, nella decimazione delle virgole, ecc.; o quello che individua
negli scritti del pacifista Barbusse l’ossessiva presenza d’immagini di sangue di forte
impronta sessuale; o quello che mette in luce in Racine la polarità tra osservazione del
reale e intellettualismo, tra espressione emotiva e ideale classico» (C. Segre, Avviamento
all’analisi del testo letterario, Torino, Einaudi, 1999, p. 316).
25
J. Ortega y Gasset, «Pío Baroja: anatomia di un’anima dispersa», in Id., Medi-
tazioni del Chisciotte e altri saggi, op. cit., p. 173.
26
Op. cit., p. 178: «Ciò che veniva chiamato la Spagna, quel filo filato con una
mitologia incapace che riuniva gli individui in una nazione, in una coscienza collettiva,
doveva essere spezzato. Rompe il filo di tutte le convenzioni, cadono gli edifici di ogni
lignaggio, le forme tutte della socializzazione, la grammatica stessa che porta a conver-
gere i modi di espressione individuali. Nulla di tutto ciò ha senso: tutto è una farsa».
27
Ibid.

109
ca» in un’«Introduzione» che non a caso indugiava, e lo faceva magi-
stralmente, sul tema della dualità e del doppio come leitmotiv di tutti
i saggi ivi raccolti.

4. Ritraduzione orientata linguisticamente

La critica di una traduzione prepara lo spazio di gioco per una ri-

traduzione28, nel caso in cui poi si tratti di revisione, il lavoro sul testo
meta avviene di rimando, nel senso che richiede un contatto ancora più
stretto e radicale con il testo fonte in un’incursione che deve essere in
primo luogo e innanzitutto linguistica. La versione che si propose allora,
e che qui viene, per così dire a ritroso, ripresa in analisi contrastiva con
le precedenti, fu fondamentalmente motivata dalla volontà di recuperare
i tropi persi. In linea con il modello descrittivo-contrastivo analizzato
da Lépinette sia nell’oggetto (un elemento selezionato a priori poiché
ritenuto interessante come manifestazione di un fenomeno linguistico
proprio di un testo e messo in relazione con caratteristiche generali lin-
guistiche) sia nell’obiettivo (la messa in rilievo delle strategie traduttive
attraverso l’analisi delle decisioni dei responsabili dei testi meta)29, le
unità su cui si basa l’analisi cui sono dedicate queste pagine sono i tropi,
con particolare riguardo per quelli analogici, vale a dire, le metafore
che creano l’analogia, ma senza trascurare i tropi non analogici come le
metonimie e le sineddochi, che invece valorizzano rapporti preesistenti.
Tra i tropi analogici, sono state individuate e indagate tanto le metafore
sostantivali quanto quelle aggettivali e quelle verbali, a riconferma del
carattere di irreversibilità e quindi di insostituibilità di figure che, lungi
dal fungere come orpelli, vengono chiamate a una ricomposizione cui
è ispirata l’intera opera orteghiana, non solo questo primo capolavoro.
Se, come già detto, le unità considerate sono i tropi, le tecniche
impiegate nell’analisi sono quelle fornite dalla grammatica filosofica
dei tropi di Michele Prandi. Laddove l’aggettivo «filosofica» è «la più
solida garanzia dei diritti di una grammatica pura», a partire da un’i-
potesi che all’autore preme esplicitare in partenza e che consiste nel

28
Cfr. A. Berman, Pour une critique des traductions: John Donne, Paris, Gallimard,
1995, p. 17.
29
Cfr. B. Lépinette, op. cit.

110
riconoscere «alla lingua un potere di formazione autonomo: la capacità
di piegare la materia ontologica a connessioni autonome ed estranee»30.
È dunque questa una grammatica che vuole porsi oltre l’alternativa tra
il «sincretismo generalizzante» dell’integrazione funzionale e il «rigore
sterile» delle descrizioni delle strutture interne della lingua, puntando
invece ad «una descrizione che sia capace di salvaguardare la specificità
della grammatica senza ignorare i suoi vincoli funzionali esterni». Una
simile istanza, fortemente motivata dalla volontà di superare i riduzio-
nismi, non può che assumere la forma di una sfida, quella di studiare la
formazione del significato nel «crocevia tra le strutture immanenti della
lingua, i presupposti ontologici sistematici e condivisi e le condizioni
occasionali della circolazione dei messaggi»31.
In questo caso particolare di analisi contrastiva, l’intento è inizial-
mente quello di rifare, in descrizioni e confronti testuali tra lo spagnolo
e l’italiano, un sentiero che in altra lingua e intorno ad altri autori è stato
ampiamente praticato da Annafrancesca Naccarato e della cui percorri-
bilità e bontà sono prova i lavori di grande pregio in cui s’è oggettivato32.

5. L’analisi contrastiva

a) Metafore sostantivali

a.1) Metafore in praesentia

Gli esempi che seguono si caratterizzano per la presenza, nell’en-

unciato, dei due poli coinvolti nel transfert metaforico; il soggetto sus-
sidiario è in apposizione o in posizione predicativa.

30
M. Prandi, Gramática filosófica de los tropos, Madrid, Visor, 1995, p. 42.
31
Ibid.
32
Cfr., tra gli altri, A. Naccarato, Poétique de la métonymie. Les traductions ita-
liennes de «La Curée» d’Émile Zola au XIXe siècle, Roma, Aracne, 2008; Id., Traduire
l’image. L’œuvre de Gaston Bachelard en Italien, Roma, Aracne, 2012; Id., «Filosofia
delle immagini e traduzione. Il caso de La poétique de l’espace di Gaston Bachelard»,
in G. Benelli, M. Raccanello (eds.), Tradurre la letteratura. Studi in onore di Ruggero
Campagnoli, Firenze, Le Lettere, 2012, pp. 95-115; Id., «Tradurre l’esperienza dell’a-
bisso. Il Baudelaire di Benjamin Fondane in italiano», in G. Benelli, C. Saggiomo
(eds.), Un coup de dés, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, n. 3, 2015, pp. 73-101.

111
1. Sólo un modo hay de dominar el pasado, reino de las cosas fenecidas: abrir
nuestras venas e inyectar de su sangre en las venas vacías de los muertos (p. 759).
1a. C’è solo un modo di dominare il passato, regno delle cose trascorse: iniet-
tare il nostro sangue nelle vene vuote dei morti (Arp., p. 46); (Sav., p. 41).
1b. C’è solo un modo di dominare il passato, regno delle cose defunte: aprire
le nostre vene e iniettare il loro sangue nelle vene dei morti (Fer.).
1c. C’è solo un modo di dominare il passato, regno delle cose trascorse: aprire
le nostre vene e iniettare il loro sangue nelle vene vuote dei morti (Mol., p. 55).

Nella revisione è stato recuperato un gruppo verbale omesso da

Arpaia, abrir nuestras venas, con il traducente «aprire le nostre ve-
ne», che ha altresì comportato un cambiamento nel modificatore del
gruppo verbale immediatamente successivo attraverso la sostituzione
dell’aggettivo possessivo «nostro» con «loro» (il sangue è «il loro»,
delle nostre vene, e non «il nostro»). Ci si trova qui innanzi ad un ca-
so di apposizione non restrittiva composta con rottura d’intonazione
rappresentata graficamente dai due punti, che è inoltre caratterizzata
dall’essere un’apposizione non nominale ad un elemento nominale33.
E infatti l’espansione appositiva all’elemento nominale «modo» («di
dominare il passato») è affidata agli infiniti «aprire» e «iniettare» o,
meglio, ai gruppi verbali coordinati «aprire le nostre vene e iniettare
il loro sangue». Sospendendo per un attimo l’analisi sintattica, forse
vale la pena di ricordare che le immagini fisiologiche del sangue e
delle vene non sono senza precedenti nella storia della filosofia, ma si
trovano in un luogo cruciale e in un momento inaugurale di un’opera
che avrebbe fatto epoca e che Ortega lamenta di aver letto troppo tardi,
un ritardo che a detta sua gli avrebbe fatto perdere dieci anni di vita,
ovvero, l’Introduzione alle scienze dello spirito di Wilhelm Dilthey. Nella
prefazione ad un’introduzione a scienze che sono ancora da fondare – e
che mai lo sarebbero state, ma questa è un’altra storia – la presa di
distanza da Kant è così radicale come può esserlo la differenza tra il
sangue [Blut] e la linfa rarefatta della ragion pura [der verdünnte Saft

33
Cfr. A. Suñer Gratacós, «La aposición y otras relaciones de predicación en el
sintagma nominal», in I. Bosque, V. Demonte (eds.), Gramática descriptiva de la len-
gua española, vol. I: Sintaxis básica de las clases de palabras, Madrid, Real Academia
Española, Espasa Calpe, 1999, pp. 523-564, in part. p. 542.

112
von Vernunft]34. Prestando, però, fede all’intento di svolgere un’analisi
che vuole essere innanzitutto sintattica e poi contrastiva e tenendo a
mente l’avvertimento che sulla scia di Ricœur fa Prandi, secondo cui
«il tropo non si presenta come l’avventura di una parola, ma come la
via d’uscita da una connessione tra parole ed espressioni. Affinché vi
sia contraddizione, e pertanto tropo, vi deve essere connessione tra
almeno due termini»35, conviene segnalare che è nel gruppo binominale
«linfa rarefatta (o annacquata) della ragion pura» che ha luogo una
contraddizione indiretta tra termini lessicali tra loro estranei, in virtù
della quale avviene una transazione tra ambiti concettuali eterogenei36.
Ritornando a Ortega e col senso di colpa che lascia dietro di sé el
delito de traducir37, è doveroso ammettere che il compito cui dovreb-
be adempiere un’autentica revisione, ovvero, ricreare un testo in cui
«l’originale non cessi d’esser presente»38, non è stato portato a termine
pienamente. Più linguistica e radicale, rispetto alla revisione, si mo-
stra infatti la versione di Ferracuti che, in riferimento all’apposizione
sintattica o «predicativa»39 presente nel passaggio prescelto, ovvero,
el pasado, reino de las cosas fenecidas, traduce la metafora aggettivale
fenecidas con «defunte».

2. Don Quijote es la arista en que ambos mundos se cortan formando un bisel

(p. 810).
2a. Don Chisciotte è il punto in cui i due mondi si innestano (Arp., p. 110);
(Sav., p. 102).
2b. Don Chisciotte è l’intersezione in cui i due mondi si tagliano formando
una sporgenza (Fer.).
2c. Don Chisciotte è lo spigolo in cui i due mondi si tagliano e formano un
bisello (Mol., p. 124).

34
W. Dilthey, Introduzione alle scienze dello spirito, tr. it. di G.A. De Toni, G. Bat-
tista Demarta (ed.), con testo tedesco a fronte, Milano, Bompiani, 2007, p. LX: «In den
Adern des erkennenden Subjekts, das Locke, Hume und Kant konstruierten, rinnt nicht
wirkliches Blut, sondem der verdünnte Saft von Vernunft als bloßer Denktätigkeit».
35
M. Prandi, op. cit., p. 33.
36
Cfr. op. cit., p. 38.
37
J.C. Santoyo, El delito de traducir, León, Universidad de León, 1996.
38
Cfr. J.-C. Chevalier e M.-F. Delport, «Prologue», in Jérômiades. Problèmes lin-
guistiques de la traduction II, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 6.
39
Cfr. J. Alcina Franch e J. M. Blecua, Gramática española, Barcelona, Ariel, 1975.

113
 In questo caso, la arista è il nome metaforico predicativo, nel con-
tempo fuoco e soggetto del discorso sussidiario, applicato al soggetto
grammaticale Don Quijote, che è nel contempo cornice e soggetto del
discorso primario. La scelta di puntare al massimo grado di equivalenza
semantica nella traduzione del nome metaforico è stata determinata
dall’importanza che acquisisce il lessema arista non solo in questo
passaggio in cui sembra reggere la dualità mondo del reale-mondo
dell’irreale, ma anche in altri luoghi orteghiani, fino al punto di dar
vita, attraverso un procedimento morfologico di derivazione, alla con-
versione del sostantivo nel verbo aristar40.

3. Estos molinos tienen un sentido: como “sentido” estos molinos son gigantes
(p. 812).
3a. Omissione (Arp.)
3b. Questi mulini hanno un senso: come «senso», questi mulini sono dei
giganti (Sav., p. 105).
3c. Questi mulini hanno un significato: come «significato» questi mulini sono
giganti (Fer.).
3d. Questi mulini hanno un senso: al livello del “senso” questi mulini sono
dei giganti (Mol., p. 127).

La revisione è consistita in questo caso nel correggere l’omissione

con la traduzione di un periodo in cui v’è una metafora in posizione
predicativa. Si segnala l’impiego dell’articolo indeterminativo «dei»
che pure ha un ruolo importante nel mantenere l’impertinenza, nella
misura in cui svolge una funzione di disambiguazione: con esso infatti
viene evitato il possibile rischio di confondere il sostantivo «giganti»
con l’aggettivo «giganteschi». Si sottolinea altresì la necessità di essere
aderenti al testo fonte traducendo sentido con «senso» e non con «si-
gnificato», soprattutto tenendo conto del loro rapporto, quello per cui

40
Cfr. P. Giménez Eguíbar, «Neologismos orteguianos a la luz de la nueva edición de
Obras completas», in Cuadernos del Instituto Historia de la Lengua, n. 2, 2009, pp. 141-153,
in part. pp. 149-150. Per cogliere come questo non sia un caso isolato di cambiamento
funzionale, ma anzi costituisca una di quelle che Ricardo Senabre aveva individuato
come «líneas de actuación de Ortega», quella della composizione e della derivazione e
in riferimento a quest’ultima altre testimonianze sono i verbi denominali pacientar da
paciencia, hojarascar da hojarasca e fonambular da fonámbulo, cfr. R. Senabre, Lengua
y estilo de Ortega y Gasset, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1964, pp. 50-54.

114
il significato si colloca nell’orizzonte del senso e il senso è, per Ortega,
«il lato intimo» delle cose.

4. Mas en torno al héroe muñón que dentro conducimos, se agita una caterva
de instintos plebeyos (p. 820).
4a. Ma attorno a quella parte di eroe che ci portiamo dentro, si agita una
caterva di istinti plebei (Arp., p. 123); (Sav., p. 115).
4b. Ma intorno all’eroe moncone che portiamo dentro, si agita una caterva
di istinti plebei (Fer.).
4c. Ma attorno all’eroe-moncherino [muñón] che ci portiamo dentro, si agita
una caterva di istinti plebei (Mol., p. 138).

Ci troviamo qui innanzi ad un caso di metafora in cui il soggetto

sussidiario è presente in un’apposizione restrittiva semplice. È evidente
che Ortega non sta qui parlando di un eroe che è un moncherino, ma
di un eroe che con il moncherino condivide il carattere di incomple-
tezza. Nella versione di Arpaia – e anche in quella di Savignano – la
trasgressione della restrizione lessicale era stata risolta e «corretta»
attraverso la sostituzione di muñón41 con «parte». Ferracuti, invece,
ancora una volta mostra più fedeltà al testo fonte e rispetta inoltre la
gerarchia semantica mantenendo l’iperonimo con il traducente «mon-
cone». Diversamente, nella revisione ha avuto luogo un’esplicitazione
con la scelta dell’iponimo «moncherino». A discolpa di quel che da
Delisle e altri viene catalogato come un’ipertraduzione intesa quale
«errore di traduzione»42 e, da Berman, come una delle tredici tendenze
deformanti, in questo caso «la chiarificazione»43, si può, senza con ciò
attenuare la colpa, né il senso di colpa, addurre una giustificazione
intertestuale. Fermo restando che questa è metafora che non si può
perdere perché ricorre più volte nell’opera di Ortega44, in un luogo in

41
All’entrata muñón il DRAE (Real Academia Española: Diccionario de la len-
gua española, XXIII ed., Madrid, Espasa-Calpe, 2014) fa corrispondere come prima
accezione la seguente definizione: 1. m. Parte de un miembro cortado que permane-
ce adherida al cuerpo.
42
J. Delisle, H. Lee-Jahnke, M. C. Cormier, Terminologia della traduzione, M.
Ulrych (ed.), tr. it. di C. Falbo, M.T. Musacchio, Milano, Hoepli, 2002, p. 94.
43
Cfr. A. Berman, La traduzione e la lettera, op. cit., p. 45.
44
Si veda, tra gli altri luoghi, J. Ortega y Gasset, «El origen deportivo del Estado»
(1925), in Obras completas, t. II, Madrid, Taurus, 2004, p. 705: «Si el físico detiene la

115
particolare, lo scritto su Proust del 1923, i monconi sarebbero stati
proprio quelli dell’avambraccio45.

a.2) Metafore in absentia

Nel caso delle metafore in absentia, il soggetto del discorso prima-

rio è un referente virtuale e non è esplicitato all’interno dell’enunciato.
Il transfert latente può essere individuato grazie ad alcuni indizi, che
rivelano delle forme di impertinenza semantica. Si segnalano qui al-
cune delle metafore in merito alle quali la revisione s’è discostata dalla
prima edizione italiana.

1. el fruir la tragedia pide de nosotros que la queramos también un poco, como

el héroe quiere su destino. Viene, en consecuencia, a hacer presa en los síntomas
de heroísmo atrofiado que existan en nosotros. Porque todos llevamos dentro
como el muñón de un héroe (p. 820).
1a. per essere fruita, la tragedia ci richiede di volerla almeno un po’, come l’eroe
vuole il suo destino. Essa fa quindi presa sui sintomi di eroismo atrofizzato
presenti in noi. Perché tutti ci portiamo dentro un abbozzo di eroe (Arp., p.
123); (Sav., p. 114).
1b. la fruizione della tragedia ci chiede anche di volerla un po’, come l’eroe
vuole il suo destino. Di conseguenza va a far presa sui sintomi di eroismo
atrofizzato che esistono in noi. Perché tutti abbiamo dentro una sorta di mon-
cone di eroe (Fer.).
1c. per essere fruita, la tragedia ci richiede di volerla almeno un po’, come l’eroe
vuole il suo destino. Essa fa quindi presa sui sintomi di eroismo atrofizzato

mano con que dibuja los hechos allí donde su método concluye, el hombre que hay
detrás de todo físico prolonga, quiera o no, la línea iniciada y la lleva a terminación,
como automáticamente al ver el trozo del arco roto nuestra mirada completa la aérea
curva manca».
45
Id., «Tiempo, distancia y forma en el arte de Proust» (1923), in Obras completas,
t. II, op. cit., p. 792: «No, pues, las cosas que se recuerdan, sino el recuerdo de las cosas
es el tema general de Proust. Por vez primera pasa aquí formalmente el recuerdo de
ser material con que se describe otra cosa a ser la cosa misma que se describe. Por esta
razón el autor no suele añadir a lo recordado las partes de la realidad que al recuerdo
faltan, sino que deja a éste intacto, según él es, objetivamente incompleto, tal vez
mutilado y agitando en su espectral lejanía los pobres muñones que le han quedado».

116
presenti in noi. Perché tutti ci portiamo dentro un moncherino [muñón] di
eroe (Mol., p. 138).

Con la connessione tropica el muñón de un héroe ritorna la meta-

fora del muñón, ma stavolta il soggetto primario che si ha di mira (il
frammento o l’abbozzo secondo una soluzione possibile dell’enigma
che la metafora in absentia sempre pone) coincide con un doppio
virtuale del fuoco che è in connessione tropica con héroe. Forse in
questo caso è ancora più evidente che il traducente più appropriato
è quello su cui è ricaduta la scelta di Ferracuti, ovvero, l’iperonimo
«moncone» rispetto al «moncherino» della revisione. E ciò in base a
due considerazioni che è possibile fare a partire dalla legalità imposta
dal principio semantico delle solidarietà lessicali46. Da un lato, seguen-
do la grammatica di Prandi, si può osservare che l’impiego metaforico
del nome di una parte può focalizzare tanto l’oggetto parziale nella
sua propria Gestalt quanto la relazione che questo intrattiene con il
tutto47; dall’altro, seguendo la declinazione in chiave fraseologica che
Corpas Pastor48 fa delle solidarietà lessicali multilaterali e in particolare
la tassonomia delle collocazioni, si può legittimamente osservare che
héroe stavolta è in posizione di secondo nome, e quindi costituisce la

46
Cfr. E. Coseriu, Principios de semántica estructural, tr. cast. di M. Martínez
Hernández, Madrid, Gredos, 1981, in part. p. 158: «En las solidaridades con manifesta-
ción material, en el caso de una contradicción entre lo sintagmático y lo paradigmático,
surge automáticamente una metáfora lingüística».
47
M. Prandi, op. cit., p. 88: «El empleo metafórico del nombre de una parte, a su
vez, puede enfocar tanto el objeto parcial en su propia Gestalt como la relación que éste
mantiene con el todo. En el primer caso se produce un tropo puntual: por ejemplo, si
se utiliza el nombre diente para designar un pico, como en el topónimo Los dientes del
Midi. En el segundo, se produce una conexión trópica: Las alas del molino, La cabeza
del tren, o, para salir del campo de la catacresis, I duri denti della vecchiezza (Leonardo
da Vinci: Los dientes irritados de la vejez), Las manos del azar (Balzac), Las alas del
miedo (Journal de Genève), otras tantas expresiones que, remontando del miembro
al cuerpo, personifican entidades abstractas».
48
G. Corpas Pastor, Manual de fraseología española, Madrid, Gredos, 1996, p. 74:
«Sustantivo + preposición + sustantivo […]. El primer sustantivo (el grupo o la unidad)
constituye el colocativo, mientras que el segundo es la base […] También en este caso
se dan a menudo relaciones de solidaridad léxica entre los colocados, donde el primer
sustantivo (el colocativo) está determinado semánticamente por el segundo (la base)».

117
base che determina semanticamente il primo nome, ovvero muñón,
che conviene non determinare ulteriormente.

2. En la anchura del orbe, en medio de las razas innumerables, perdida entre

el ayer ilimitado y el mañana sin fin, bajo la frialdad inmensa y cósmica del
parpadeo astral, ¿qué es esta España, este promontorio espiritual de Europa,
esta como proa del alma continental? (p. 791).
2a. Nel vasto mondo, fra le innumerevoli razze, persa nell’ieri illimitato e
nel domani senza fine, sotto l’immensa e cosmica indifferenza del palpitare
astrale, cos’è questa Spagna, questo promontorio spirituale dell’Europa, questa
specie di prua dell’animo continentale? (Arp., p. 86); (Sav., p. 79).
2b. Nella vastità del mondo, in mezzo a razze innumerevoli, perduta tra l’illi-
mitato ieri e il domani senza fine, sotto la freddezza immensa e cosmica della
palpebrazione astrale, cos’è questa Spagna, questo promontorio spirituale
dell’Europa, questa specie di prua dell’anima continentale? (Fer.).
2c. Nel vasto mondo, fra le innumerevoli razze, persa tra lo ieri illimitato e il
domani senza fine, sotto l’immensa e cosmica freddezza del battito di ciglia
delle stelle [parpadeo astral], cos’è questa Spagna, questo promontorio spirituale
dell’Europa, questa specie di prua dell’anima continentale? (Mol., p. 100).

La revisione è in questo caso consistita nel calcare la catacresi del

testo fonte, parpadeo astral, che s’è deciso di mettere tra parentesi, in
particolare il deverbale parpadeo – derivante da parpadear, alla cui
seconda accezione il DRAE fa corrispondere «Dicho de luminosidad
de un cuerpo o de una imagen: Vacilar u oscilar» – con «battito di ci-
glia». Scelta di certo discutibile, come del resto lo sono tutte, ma che
forse ora, a distanza di tempo, fa sorgere il dubbio di aver creato un
effetto di ipertraduzione, quello che paradossalmente può determinare
il calco, in questo caso lessicale. Cerchiamo almeno di riattualizzare le
motivazioni di allora. Intanto, una volta intesa e ribadita la differenza
tra figure vive e catacresi, riteniamo che anche l’analisi di queste ultime
può essere interessante. Anzi, il linguista, il lessicologo, può trovarvi,
secondo quanto afferma Luis Fernando Lara, una via d’accesso privi-
legiata per valutare le proprietà della parola e del sistema linguistico49.

49
L. F. Lara, Teoría semántica y método lexicográfico, México, El Colegio de
México, 2016, p. 124: «El lingüista, el lexicólogo no tiene por qué sentir pesadumbre
cuando la metáfora que le interesa es la muerta, la que se lexicaliza. Todo lo con-

118
E poi, v’è un’altra questione, testuale e intertestuale, che richiede altresì
di ampliare lo spettro dell’analisi includendovi una lingua germanica,
il tedesco, e in particolare il processo di composizione che costituisce
uno dei suoi tratti caratteristici. La parola composta è Augenblick, il cui
significato etimologico è ictus oculi50, letteralmente «batter d’occhio»,
che in italiano può esser tradotta con «attimo» e che nella revisione è
stata introdotta con un’unità lessicale complessa non lessicalizzata51.
Il riferimento intertestuale, invece, sembra essere a Così parlò Zara-
thustra52.

3. Va, en consecuencia, fluyendo bajo la tierra espiritual de estos ensayos, riscosa

a veces y áspera – con rumor ensordecido, blando, como si temiera ser oída
demasiado claramente –, una doctrina de amor (p. 748).

trario, esa clase de metáfora permite apreciar mejor las propiedades de la palabra y,
en consecuencia, las del sistema lingüístico, pues un sistema que sólo constara de
un catálogo de nombres – la idea nomenclaturista – sería extremadamente rígido
y pobre, más correspondiente a un código que a la lengua, más comparable con
las señales marítimas o con las expresiones cifradas de la policía, que a una lengua
capaz de significarlo todo».
50
J. und W. Grimm, Deutsches Wörterbuch, Online-Version vom 05.04.2020.
51
Che quindi non può essere considerata come unità fraseologica, polirematica
o sinapsi, dal momento che manca dei caratteri di «frequenza» e, di conseguenza, di
«istituzionalizzazione», «idiomaticità» e «stabilità». Sulla sinapsi cfr. E. Benveniste,
«Différentes formes de la composition nominale en français», in Bulletin de la Société
de Linguistique de Paris, n. 61, 1, 1966, pp. 82-95; C. Bordonaba Zabalza, «Neología
y formación de palabras», in M.V. Calvi, C. Bordonaba Zabalza, G. Mapelli, J. Santos
López (eds.), Las lenguas de especialidad en español, Roma, Carocci, 2009, in part. p.
49 e l’appena scomparso e compianto M. Alvar Ezquerra, La formación de palabras
en español, Madrid, Arco/ Libros, 1995, in part. p. 24: «Podemos considerar una con-
strucción como sinapsia cuando su significado sea siempre el mismo, así como sus
elementos y su orden, además, por supuesto, de estar aceptada por los hablantes y
ser de uso frecuente».
52
Cfr. F. Nietzsche, Così parlò Zarathustra. Un libro per tutti e per nessuno (1883),
tr. it. di M. Montinari, G. Colli, Milano, Adelphi, 1992, pp. 183-184. Soprattutto se
si bada al tono e alla portata che assume la domanda sulla Spagna nel paragrafo «In-
tegrazione», al di là della necessità per «ogni razza» di fermarsi «all’incrocio prima
di proseguire il cammino». Non sembra un azzardo pensare al discorso «La visione
e l’enigma» dello Zarathustra, in particolare alla porta carraia, intitolata Augenblick,
dai due volti su cui convergono due sentieri: uno fino alla porta e all’indietro e l’altro
fuori dalla porta e in avanti. Due eternità che convergono nell’attimo.

119
3a. Fluisce, allora, sotto la terra spirituale di questi saggi, rischiosa a volte, e
aspra – con rumore sordo, blando, come se temesse di essere ascoltata troppo
chiaramente –, una dottrina d’amore (Arp., p. 32).
3b. Fiorisce, allora, sotto la terra spirituale di questi saggi, rischiosa a volte,
e aspra – come rumore sordo, blando, come se temesse di essere ascoltata
troppo chiaramente – una dottrina d’amore (Sav., p. 28).
3c. Di conseguenza, sotto la terra spirituale a volte scoscesa e aspra di questi
saggi fluisce – con un rumore sordo, debole, quasi temesse di essere sentita
troppo chiaramente – una dottrina d’amore (Fer.).
3d. Fluisce, allora, sotto la terra spirituale di questi saggi, scoscesa a volte, e
aspra – con rumore sordo, blando, come se temesse di essere ascoltata troppo
chiaramente –, una dottrina d’amore (Mol., p. 40).

Nella revisione è stato sostituito l’aggettivo «rischiosa» con «sco-

scesa», in accordo con Ferracuti. Savignano invece riconferma la scelta
di Arpaia optando per «rischiosa» e, inoltre, realizza un cambiamento
di non poco conto traducendo la metafora verbale va fluyendo con
«fiorisce».
Il gruppo binominale tierra espiritual de estos ensayos articola un
conflitto concettuale in praesentia, ma la sua interpretazione richiede
l’apporto di un elemento che non è menzionato, probabilmente materia
o argumento. Si tratta dunque di una metafora in absentia, alla quale
si aggiungono una tensione ossimorica che si snoda nel rapporto tra
il sostantivo tierra e l’aggettivo espiritual e l’apporto di un ulteriore
aggettivo, riscosa. Traducendo riscosa con «rischiosa», Arpaia e Sa-
vignano, pur mantenendo la metafora, hanno esplicitato il transfert
latente, non – come già detto – sostituendo la metafora con il referente
assente, bensì modificandola con l’aggettivo più appropriato al refe-
rente mediante una costruzione sintattica che ristabilisce il «normale»
ordine delle cose53, quello secondo cui vi sono argomenti rischiosi, da
una parte, e terre scoscese, dall’altra.

53
Sull’utilizzo di costruzioni sintattiche ritenute più appropriate e finalizzate a
ristabilire il «“normale” ordine delle cose», cfr. A. Naccarato, «Filosofia delle immagini
e traduzione. Il caso de La poétique de l’espace di Gaston Bachelard», in G. Benelli e
M. Raccanello (eds.), Tradurre la letteratura. Studi in onore di Ruggero Campagnoli,
Firenze, Le Lettere, 2012, pp. 95-115, in part. p. 99.

120
b) Metafore verbali

I verbi metaforici attivano dei transfert complessi che funzionano

allo stesso tempo sul piano sintagmatico e su quello paradigmatico,
contribuendo a creare delle metafore irreversibili. Si tratta di un’in-
terazione doppia: da un lato, un trascinamento del soggetto primario
verso un processo estraneo alla propria natura; dall’altro, tale trasci-
namento determina una ricategorizzazione sul piano paradigmatico
che costituisce un punto di non ritorno54. Nei casi osservati qui di
seguito, la ricategorizzazione avviene attraverso una personificazione
(del soggetto cosas, dell’oggetto suelo, del soggetto cosa).

1. Diríase que cada cosa es fecundada por las demás; diríase que se desean como
machos y hembras; diríase que se aman y aspiran a maridarse, a juntarse en
sociedades, en organismos, en edificios, en mundos (p. 782).
1a. Si direbbe che ogni cosa è fecondata dalle altre; si direbbe che esse si
desiderino, come maschi e femmine; si direbbe che si amino e che aspirino
a unirsi, ad aggregarsi in società, in organismi, in edifici, in mondi (Arp.,
p. 74).
1b. Si direbbe che ogni cosa è fecondata dalle altre; si direbbe che esse si
desiderino; come maschi e femmine, si direbbe che si amino o che aspirino
a unirsi, ad aggregarsi in società, in organismi, in edifici, in mondi (Sav.,
p. 69).
1c. Si direbbe che ogni cosa sia fecondata dalle altre; si direbbe che si deside-
rino come maschi e femmine; si direbbe che si amino e aspirino a maritarsi,
a unirsi in società, in organismi, in edifici, in mondi (Fer.).
1d. Si direbbe che ogni cosa è fecondata dalle altre; si direbbe che esse si
desiderino, come maschi e femmine; si direbbe che si amino e che aspirino a
unirsi in matrimonio [maridarse], ad aggregarsi in società, in organismi, in
edifici, in mondi (Mol., pp. 86-87).

2. Un poco extraña parece, acaso, la aproximación de la sensibilidad filosófica

a esta inquietud muscular y este súbito hervor de la sangre que experimenta-
mos cuando una moza valiente pasa a nuestra vera hiriendo el suelo con sus
tacones (p. 783).

54
Cfr. M. Prandi, op. cit., p. 133.

121
2a. Un po’ strana sembra, forse, l’approssimazione della sensibilità filosofica
a quell’inquietudine muscolare, a quell’improvviso ribollire del sangue che
sperimentiamo quando una bella ragazza ci passa vicino colpendo il suolo
con i suoi tacchi (Arp., p. 76); (Sav., p. 70).
2b. Forse sembra un po’ strano l’accostamento della sensibilità filosofica a
questa inquietudine muscolare, a questo fervore improvviso del sangue, che
si prova quando ci passa accanto una gran bella ragazza, ferendo la terra coi
suoi tacchi a spillo (Fer.).
2c. Un po’ strana sembra, forse, l’approssimazione della sensibilità filosofica
a quell’inquietudine muscolare, a quell’improvviso ribollire del sangue che
sperimentiamo quando una bella ragazza ci passa vicino ferendo [hiriendo]
il suolo con i suoi tacchi (Mol., p. 88).

3. La cosa inerte y áspera escupe de sí cuantos “sentidos” queramos darle (p.

813).
3a. La cosa inerte e aspra espelle da sé tutti i sensi che tentiamo di darle (Arp.,
p. 114); (Sav., p. 106).
3b. La cosa inerte e aspra rigetta da sé tutti i «significati» che vogliamo darle
(Fer.).
3c. La cosa inerte e aspra sputa [escupe] da sé tutti i “sensi” che tentiamo di
darle (Mol., p. 129).

c) Metafore aggettivali

Nel corpus selezionato è stato possibile reperire un certo numero

di occorrenze metaforiche incentrate sull’uso impertinente dell’agget-
tivo. Si tratta dunque di aggettivi che si riferiscono a dei sostantivi che
fuoriescono dal loro normale campo di applicazione.

1. Yo sospecho que, merced a causas desconocidas, la morada íntima de los

españoles fue tomada tiempo hace por el odio, que permanece allí artillado,
moviendo guerra al mundo (p. 748).
1a. Io sospetto che, per cause sconosciute, l’intima dimora degli spagnoli fu
occupata tempo fa dall’odio, che vi permane aggrappato, muovendo guerra
al mondo (Arp., p. 32); (Sav., p. 28).
1b. Io sospetto che, per cause sconosciute, le stanze intime degli spagnoli siano
state occupate tempo fa dall’odio, che vi rimane con tutta la sua artiglieria
pronta, muovendo guerra al mondo (Fer.).

122
1c. Io sospetto che, per cause sconosciute, l’intima dimora degli spagnoli fu
occupata tempo fa dall’odio, che vi permane armato, muovendo guerra al
mondo (Mol., p. 40).

2. Apenas herida la retina por la saeta forastera, acude allí nuestra íntima,
personal energía, y detiene la irrupción (p. 781).
2a. Appena una saetta estranea ferisce la rètina, tutta la nostra intima, per-
sonale energia accorre là e arresta l’irruzione (Arp., p. 73); (Sav., pp. 67-68).
2b. Appena la retina viene ferita dalla saetta forestiera, lì accorre la nostra
intima, personale energia e arresta l’irruzione (Fer.).
2c. Appena una saetta forestiera [forastera] ferisce la rètina, tutta la nostra
intima, personale energia accorre là e arresta l’irruzione (Mol., p. 85).

3. Congelado y retrotraído al presente lo que está hecho para vivir en una

atmósfera futura, no acierta a realizar las más triviales funciones de la existen-
cia. Y la gente ríe. Presencia la caída del pájaro ideal al volar sobre el aliento
de un agua muerta (p. 821).
3a. Congelato e riportato al presente, ciò che è fatto per vivere in un’atmosfera
futura non riesce a realizzare le più comuni funzioni dell’esistenza. E la gente
ride. Assiste alla caduta dell’uccello ideale che vola su acque stagnanti (Arp.,
p. 124); (Sav., p. 116).
3b. Congelato e retrocesso al presente, ciò che è fatto per vivere in un’atmo-
sfera futura non riesce a effettuare le funzioni più triviali dell’esistenza. E la
gente ride. Presenzia alla caduta dell’uccello ideale mentre vola sui miasmi
di un’acqua putrida (Fer.).
3c. Congelato e riportato al presente, ciò che è fatto per vivere in un’atmosfera
futura non riesce a realizzare le più comuni funzioni dell’esistenza. E la gente
ride. Assiste alla caduta dell’uccello ideale che vola sull’alito di una acqua
morta (Mol., p. 140).

Nel passo Presencia la caída del pájaro ideal al volar sobre el aliento
de un agua muerta l’elemento figurato non è puntuale bensì appare
dilatato oltre i confini della parola. Si tratta allora di un tropo diffu-
so come la allegoria che, tuttavia, e a differenza di questa55, appare

55
Sulla coerenza esibita dall’allegoria, basata sul parallelismo tra isotopia mani-
festa e isotopia occulta, in cui, d’altra parte, si radica la doppia possibilità di lettura
(una ingenua e una profonda), cfr. M. Prandi, op. cit., p. 22.

123
contraddittorio. Non di allegoria si tratta dunque, ma di allegorismo
quando un frammento del soggetto del discorso primario, in questo
caso il modificatore ideal riferito a pájaro, interrompe il tema condut-
tore figurato. La revisione però non s’è esercitata sull’aggettivo ideal,
ma su una catacresi: l’aggettivo muerta riferito ad agua. Per sciogliere
il bisticcio di parole di un’«acqua morta» che è altresì metafora morta,
basta consultare il Corpus Diacrónico del Español, che di questa metafo-
ra che rischia di passare inosservata perché deceduta da un pezzo – o,
meglio, perché la trasferenza tropica di cui fu una volta responsabile
s’è cristallizzata in un’estensione dell’impiego del lessema – registra
29 casi in 23 documenti, di cui il più antico risale al 149256 e il Corpus
de referencia del español actual, che registra 12 casi in 9 documenti57.

d) Metonimie

Ci si soffermerà qui su due metonimie basate sul rapporto tra i

soggetti del discorso e la cornice spaziale in cui agiscono.

1. La intuición de los valores superiores fecunda nuestro contacto con los míni-
mos, y el amor hacia lo próximo y menudo da en nuestros pechos realidad y
eficacia a lo sublime (p. 756).
1a. L’intuizione dei valori superiori feconda il nostro contatto con quelli in-
feriori, e l’amore per ciò che è vicino e insignificante dà realtà ed efficacia al
sublime che è in noi (Arp., p. 24; Sav., p. 38).
1b. L’intuizione dei valori superiori feconda il nostro contatto con quelli mi-
nimi, e l’amore per ciò che è vicino e minuto dà nei nostri cuori efficacia e
realtà al sublime (Fer.).

56
J. de Lucena, Epístola exhortativa a las letras, España, 1492: «como el agua
muerta stagnada que non se mueve». Real Academia Española: Banco de datos (COR-
DE). Corpus diacrónico del español (online: http://www.rae.es). A testimonianza della
penetrazione di questo tropo d’uso nelle abitudini linguistiche della comunità, cfr.
Real Academia Española: Diccionario de Autoridades, t. I (1726): «agua viva, y agua
muerta. Viva se llama la que corre, y muerta la que está estancada, y sin corriente. Lat.
Aqua viva jugis, vel perennis. Aqua reses, pigra, stagnans».
57
Real Academia Española: Banco de datos (CREA). Corpus de referencia del
español actual (online: http://www.rae.es).

124
1c. L’intuizione dei valori superiori feconda il nostro contatto con quelli infe-
riori, e l’amore per ciò che è vicino e insignificante dà nei nostri cuori realtà
ed efficacia al sublime (Mol., p. 52).

Nella revisione di questo passo è stato in primo luogo ripristinato

il gruppo nominale en nuestros pechos omesso da Arpaia, tradotto con
nei nostri cuori. Si tratta di una metonimia del concreto per l’astratto,
del pecho per lo spazio in cui si radica la facoltà di intuire i valori. La
decisione di sostituire la figura del petto con quella del cuore, rima-
nendo dunque nello stesso campo semantico naturalistico-fisiologico,
è stata motivata dalla scelta di evitare l’effetto di arcaismo che avrebbe
creato il tropo del «petto». S’è infine proceduto ad eliminare l’aggiunta
«che è in noi». Arpaia, infatti, non solo aveva omesso, ma aveva poi
cercato una compensazione della perdita con la proposizione relativa
«che è in noi». Tuttavia, il gruppo nominale con funzione locativa
en nuestros pechos sta per lo spazio, uno spazio sentimentale, in cui
Ortega radica quella che poi, con ulteriori differenziazioni e ricollo-
cazioni all’interno della geografia della personalità, avrebbe chiamato
facultad estimativa. In poche parole, la metonimia en nuestros pechos
sta per la sfera – che per Ortega è affettiva – di una facoltà in virtù
della quale l’amore conferisce realtà ed efficacia al valore, al subli-
me, e non per il suo luogo di appartenenza. Ci si trova qui innanzi
ad un caso di quella che Prandi chiama procedura di deformazione
dall’interno, in virtù della quale il ruolo di soggetto sussidiario è af-
fidato ad un oggetto, in questo caso pecho, che appartiene alla stessa
sfera del soggetto del discorso primario, «lo spazio sentimentale». La
transazione tra ambiti concettuali culturalmente affini, come quella
che avviene tra il campo semantico delle parti del corpo e quello
assiologico, si iscrive inoltre in una tensione che attraversa l’intera
opera orteghiana e che avrebbe poi trovato denominazione e defini-
zione precise nella posizione filosofica del «raziovitalismo», di cui
un luogo privilegiato è costituito dal testo El tema de nuestro tiempo
(1923) e, per quel che riguarda la «geografia» della personalità, da
Vitalidad, alma, espíritu (1925).

2. La cultura – la vertiente ideal de las cosas – pretende establecerse como un

mundo aparte y suficiente, adonde podamos trasladar nuestras entrañas (pp.
812-813).

125
2a. La cultura – il lato ideale delle cose – pretende di costituirsi come un
mondo separato e sufficiente, in cui possiamo trasferire la nostra interiorità
(Arp., p. 113); (Sav., p. 105).
2b. La cultura – il versante ideale delle cose – pretende di stabilirsi come un
mondo a parte e sufficiente, dove sia possibile trasferire le nostre viscere (Fer.).
2c. La cultura – il lato ideale delle cose – pretende di costituirsi come un
mondo separato e sufficiente, in cui possiamo trasferire la nostra viscere [en-
trañas] (Mol., p. 128).

La metonimia delle entrañas non poteva essere in alcun modo

evitata, sia perché ricorre in altri luoghi orteghiani sia perché con
essa María Zambrano avrebbe trovato la cifra del proprio filosofare e
soprattutto perché in virtù della metonimia delle «viscere» «la forza
argomentativa di un discorso lungo si concentra in un raggio»58, quello
che altrimenti sarebbe stato affidato a lunghe catene sintagmatiche sul
rapporto interno allo stato di cose tra «senso» e «intimità».

e) Sineddochi

È stata inoltre rinvenuta una sineddoche particolarizzante che ha

diverse occorrenze all’interno del corpus e su cui non sempre v’è stato
accordo nelle versioni italiane: alma.

1. Hay dentro de toda cosa la indicación de una posible plenitud. Un alma

abierta y noble sentirá la ambición de perfeccionarla, de auxiliarla, para que
logre esa plenitud (p. 747).
1a. In ogni cosa c’è l’indicazione di una possibile pienezza. Un animo aperto
e nobile sentirà l’ambizione di perfezionarla, di aiutarla a raggiungere quella
pienezza (Arp., p. 32); (Sav., p. 27).
1b. Dentro ogni cosa c’è l’indicazione di una possibile pienezza. Un’anima
aperta e nobile sentirà l’ambizione a perfezionarla, a coadiuvarla, affinché
raggiunga questa pienezza (Fer.).
1c. In ogni cosa c’è l’indicazione di una possibile pienezza. Un’anima aperta
e nobile sentirà l’ambizione di perfezionarla, di aiutarla a raggiungere quella
pienezza (Mol., p. 40).

58
M. Prandi, op. cit., p. 250.

126
2. Y habría henchido todas mis pretensiones si consiguiera tallar en aquella
mínima porción del alma española que se encuentra a mi alcance algunas facetas
nuevas de sensibilidad ideal (p. 749).
2a. E avrei soddisfatto tutte le mie aspirazioni se riuscissi ad incidere su quella
minima porzione dell’animo spagnolo che si trova alla mia portata qualche
nuova sfaccettatura di sensibilità ideale (Arp., p. 34); (Sav., p. 30).
2b. E riterrei soddisfatta ogni mia pretesa se riuscissi a intagliare, in quella
minima parte dell’anima spagnola che è alla mia portata, alcune forme nuove
di sensibilità ideale (Fer).
2c. E avrei soddisfatto tutte le mie aspirazioni se riuscissi ad incidere su quella
minima porzione dell’anima spagnola che si trova alla mia portata qualche
nuova sfaccettatura di sensibilità ideale (Mol., p. 42).

3. ¿Cuándo nos abriremos a la convicción de que el ser definitivo del mundo no

es materia ni es alma, no es cosa alguna determinada, sino una perspectiva?
(p. 756).
3a. Quando ci apriremo alla convinzione che l’essere definitivo del mondo
non è né materia né spirito, non è una cosa determinata, ma una prospettiva?
(Arp., p. 43).
3b. Quando ci apriremo alla convinzione che l’essere definitivo del mondo
non è né materia né anima, non è una cosa determinata, ma una prospettiva?
(Sav., p. 38); (Fer.); (Mol., p. 51).

4. Madame Bovary es un Don Quijote con faldas y un mínimo de tragedia

sobre el alma (p. 824).
4a. Madame Bovary è un Don Chisciotte in gonnella e con un minimo di
tragedia nell’animo (Arp., p. 127).
4b. Madame Bovary è un Don Chisciotte in gonnella e con un minimo di
tragedia nell’anima (Sav., pp. 118-119); (Fer.); (Mol., p. 142).

6. Conclusioni

A questo punto acquisisce plausibilità l’idea che dietro le predi-

cazioni impertinenti di cui ci siamo qui occupati vi sia, come una vis
a tergo, un’ostinata volontà di ricomposizione, la stessa che è a fon-
damento dell’idea e dell’ideale di cultura per cui scrive Ortega: una
cultura del amor. Si tratta però di un fine che trova come possibilità

127
più propria di realizzazione l’inscenamento di conflitti tra ambiti con-
cettuali eterogenei, in una forma che è essenzialmente metaforica. C’è
anche da dire che, pur ostinandosi in una missione di chiarezza affidata
alle immagini, che si dipartono dal fondo vitale per poi alzarsi leggere
nello stile di meditazioni amorose, egli non dimentica che quella della
connessione è inaggirabilmente un’impresa utopica, come, del resto,
tutto ciò che è umano. Questa però è faena che trova la propria cifra
in una posizione filosofica, il raziovitalismo, che qui è in nuce e che
sarebbe apparso a chiare lettere e con la forza di un’autodefinizione, ma
in perfetta sintonia con la qualità dei tempi, una decina d’anni dopo in
El tema de nuestro tiempo (1923) e, subito dopo, ormai spazientito per i
troppi scivolamenti su immagini e per le troppe letture distratte, a mo’
di autochiarificazione di contro a fraintendimenti più o meno malevoli
e colpevoli, nell’articolo «Ni racionalismo ni vitalismo» (1924)59.
Che le Meditaciones del Quijote siano un testo aurorale è anche
quanto emerge dal preziosissimo contributo di Ricardo Senabre ad
un Convegno tenutosi nel 1983 all’Università di Extremadura in
occasione del primo centenario della nascita di Ortega. Era quello un
Simposio che, nella scelta del tema, l’Ortega scrittore, perseguiva il
preciso obiettivo di colmare un vuoto negli studi, lasciando da parte,
almeno nel punto d’avvio e nel metodo d’analisi, il versante filosofico.
In particolare, la relazione di Senabre, intitolata «Ortega o el placer
erótico de la escritura», prendeva le mosse dall’inizio, dal primo
testo pubblicato da Ortega nel 1902 per arrivare al 1954, quasi alla
fine della vita, e i meriti erano tanti. Innanzitutto, veniva segnalata la
primissima comparsa delle «immagini belliche e venatorie, le meta-
fore scientifiche e la costante prosopopea che anima cose e concetti
nella prosa orteghiana»60; inoltre, si mostrava il nesso strettissimo tra
stile e vita, o meglio, l’idea orteghiana dello stile come forma subli-
mata della sessualità che può misurarsi, e Senabre non mancava di
farlo, col parametro della «temperatura» delle immagini erotiche: dal
gruppo binominale «viril apetito de perforación» riferito alla scienza
e alle lettere (1924) a metafore verbali come, ad esempio, «El estilo

59
Entrambi contenuti in J. Ortega y Gasset, Obras completas, t. III, Madrid, Taurus,
2005, pp. 559-652 e pp. 715-724.
60
R. Senabre, «Ortega o el placer erótico de la escritura», in R. Senabre (ed.),
El escritor José Ortega y Gasset, Cáceres, Universidad de Extremadura, 1985, p. 127.

128
filosófico de Heidegger […] consiste en etimologizar, en acariciar a la
palabra en su arcana raíz» (1953) o, ancora, in predicazioni del tipo
«La idea es así la perfecta caricia» (1954). Oltre alla trasgressione di
ordine linguistico, che però sembra lasciarsi ispirare dalla solidarietà
lessicale che pure esiste in spagnolo nella collocazione che confor-
mano il verbo acariciar e il sostantivo idea61, v’è sicuramente la tra-
sgressione di una restrizione di ordine ontologico che in questo caso
si concretizza nella sinestesia, una figura che è alla base di molte delle
immagini erotiche orteghiane. E, infatti, molto sembra dipartirsi da
un’identificazione, quella tra toccare e guardare, in virtù della quale
il soggetto virtuale solidale al predicato reagisce sul soggetto effetti-
vo: l’idea è personificata e vista attraverso il corpo femminile e ciò
in modo irreversibile62. D’altra parte, Senabre rileva trasgressioni di
questa natura già in uno scritto del 1909. Sull’altro versante, poi, quel-
lo filosofico e più precisamente quello fenomenologico, l’esperienza
della sinestesia appare strettamente legata all’affermarsi del primato
del tatto sulla vista nella costituzione del mondo63, senza parlare – e
infatti non ne parliamo – delle fini descrizioni che Husserl dedica
all’esperienza sinestetica in virtù della quale un campo sensoriale
trova conferma in un altro e da cui il corpo esce caratterizzato come
Leib in opposizione a Körper.
Ma forse, anzi di sicuro, vale la pena di affidarsi a Senabre e resta-
re in un campo, quello della lingua, che mostra come, attraverso un
processo di irradiazione sinonimica, il verbo palpar raccolga gli stessi
valori connotativi del verbo mirar in passaggi che nulla hanno di de-
scrittivo: «Aquí palpamos la raíz tragicómica de nuestra existencia»64.
A continuare a sfogliare le pagine orteghiane in cerca di testimonianze
di un’«identificazione permanente» come quella che ha più di un’occor-
renza e che qualifica il compito primario – e indecente – della filosofia

61
G. Corpas Pastor, op. cit., p. 69: «troviamo collocazioni le cui basi presentano un
modello combinatorio molto limitato, come conciliar el sueño (non *atraer el sueño),
e acariciar una idea (non *tocar una idea)».
62
Cfr. M. Prandi, op. cit., p. 57.
63
J. Ortega y Gasset, «El hombre y la gente» [corso 1949-1950], in Obras completas,
t. X, Madrid, Taurus, 2010, p. 182: «Tacto y contacto son el factor más perentorio en
la estructuración de nuestro mundo».
64
R. Senabre, «Ortega o el placer erótico de la escritura», op. cit., p. 130.

129
nell’«alzare a tutte le cose la gonnella»65, ci si imbatte in un glossario e
in un risultato «imbarazzante», «abrumador» dice Senabre:

Se cercassimo di riassumere in un breve repertorio il lessico fornitoci dagli

esempi precedenti, il risultato sarebbe imbarazzante: palpar, ser los primeros,
hendir, fruición amorosa, placer erótico, cuerpo desnudo, formas deliciosas,
morbideces…Si direbbe che ci troviamo innanzi ad un’antologia dell’erotismo
letterario di fine secolo e, nondimeno, corrispondono questi esempi a uno
dei pensatori più rigorosi della nostra storia66.

Ed è ancora a Senabre che conviene affidarsi quando in conclusione

al suo saggio individua nella verdad desnuda il punto di fusione tra lo
scrittore e il filosofo:

La verità, la realtà, è una donna, grazie alla trasmutazione metaforica, e ciò

spiega che la contemplazione, intesa, alla maniera platonica, come teoria, rive-
sta in tante occasioni l’aspetto dell’avvicinamento erotico. Scrittore e filosofo
si sono fusi in una scrittura che è erotica in questo doppio versante. Il puro
piacere della scrittura è una scarica di sessualità, che in questo caso inonda
la penna e arriva fino al lessico; d’altra parte, la verità è una donna, che si

65
J. Ortega y Gasset, «Paisaje con una corza al fondo» (1927), in Obras completas,
t. VI, Madrid, Taurus, 2006, p. 204: «La inteligencia del intelectual nos sirve de muy
poco: actúa casi siempre sobre temas irreales, sobre cuestiones de su propio oficio. Por
eso es una delicia para mí encontrar a Olmedo, verle llegar sonriente, precedido por
el doble florete de su mirada – mirada perforante y casi cínica, que parece levantar las
faldas a todas las cosas para ver cómo son por dentro». Si veda anche quanto avrebbe
scritto venticinque anni dopo, in riferimento all’incontro di Darmstadt, un convegno
di architetti, con due sole eccezioni, la conferenza di Heidegger su «Bauen, Wohnen,
Denken» e la sua intitolata «El mito del hombre tras de la técnica», «dos erupciones
filosóficas» avvenute «sobre el nivel del mar de la discusión entre arquitectos»: «El
hombre que, al fin y al cabo, lleva debajo de sí el especialista, descubre, ante el hablar
del filósofo, que él tenía también en las vísceras una filosofía, que era filósofo sin sa-
berlo como era prosista el bourgeois gentilhomme, pero que esta su filosofía tropieza
con otra más profunda situada en el subsuelo, desde la cual se toma todo, incluso su
disciplina especial y su propia persona, desde mucho más abajo. Esto de sentirse visto
y descubierto desde “más abajo”, esto de que alguien levante a todas las cosas las faldas,
le pone frenético y le parece, acaso con una punta de razón, indecente» (Id., «En torno
al “Coloquio de Darmstadt, 1951”» (1952), op. cit., pp. 800 e 802).
66
R. Senabre, «Ortega o el placer erótico de la escritura», op. cit., p. 133.

130
consegna solo nella sua nudità assoluta, e la meditazione filosofica consiste
nello spogliarla della veste che la ricopre67.

Forse l’attraversamento del corpus prescelto alla ricerca dei tropi

ha reso ancora più evidente come nel parlar figurato Ortega, oltre a
trovare la propria cifra espressiva, oltre a dar voce ad un pensiero in
lingua spagnola, abbia soprattutto esplorato e sfruttato fino in fondo
quella dualità che fa della metafora una superficie linguistica capace
di mettere in relazione il semantico con il presemantico del simbolo,
il verbale col non verbale o, come gli piaceva dire, «le cose con il loro
senso».
Ed è così che le traduzioni che scivolano sulla superficie linguistica,
restaurando il normale ordine delle cose, addomesticano in ben altro
senso che in quello dell’etnocentrismo, piuttosto si precludono – e
con Santoyo potremmo dire «criminosamente» – quell’accesso al non
verbale che solo al verbale è dato di tentare.

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67
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Abstract – This paper deals with Italian translations of Meditaciones del Quijote by

Ortega y Gasset. The methodology followed is a contrastive method focused on met-
aphors, metonymies and synecdoches starting from Prandi’s analysis of tropes. The
aim is not only to justify some choices made in one of the Italian editions, but to
show the close relationship between Ortega’s philosophy and figurative writing, and
then the risks involved in deforming tendencies that you can find in many passages
of domesticating translations which tend to privilege the designative function over
the metaphorical one. The result in many cases is the guilty split of the bridge that
connects verbal with nonverbal. The hope which animates this paper is that future
retranslations can recover lost tropes.

Keywords: Ortega, Figures, Translation, Contrastive method.

134
 Indice

De la Rhétorique à l’Imaginaire
Gisèle Vanhese, Annafrancesca Naccarato 5

Paola Anna Butano

Le metafore à pivot prépositionnel 9

Fabrizio Costantini
Sulla fortuna di Jaufre Rudel:
il motivo dell’amore di lontano 27

Fiorella De Rosa
Francesco Antonio Santori negli scritti critici di Francesco Solano 45

Francesco Garritano
Maurice Blanchot: il «non ancora del pensiero»
e il «sempre già della scrittura» 63

Monique Jutrin
Benjamin Fondane entre poésie et philosophie:
«Écoute mon cri dans la nuit» 83

Richard Kidder
Yvan Goll Experiences Manhattan 93

Maria Lida Mollo

Scivolare sulle immagini. Analisi contrastiva
delle edizioni italiane delle Meditaciones
del Quijote di Ortega 103
Raluca Petrescu
Circonscrire le mystère: modèles du seuil dans l’œuvre de
Lucian Blaga 135

Yannick Preumont
D’une langue à l’autre, un tableau blanc 151

Luigi Pullano
Immaginario dell’acqua eraclitea e parola poetica 165

Gisèle Vanhese
«La louange et l’effroi».
Rachel Bespaloff et la quête de l’image 187