LEZIONE 4

Trasformazioni non variazioni idea dell’alterare, 10 gruppi da 3 variazioni ciascuna. Le prime due carattere
virtuosistico di danza o anche tutte e due mescolati. L’ultima del gruppo ha un carattere di canone, primo
gruppo canone all’unisono, poi seconda…32 battute ciascuna divise in 2 gruppi da 16 e ogni parte è divisa in
8 battute, sono ritornellate. C’è un tema nelle variazioni, al basso, hanno in comune lo stesso basso. Il
primo pezzo è un’aria che definisce il tema.

Variazione 16, inizio di un altro ciclo di 3 blocchi, esattamente metà della raccolta, invece che fare la solita
cosa. La prima variazione del ciclo è roba strana che chiama ouverture. Curioso che stia a metà, ha il valore
di un nuovo inizio, spartisce in due gruppi da 15 e 15 le variazioni. Essendo un ouverture: pensare
all’ouverture d’opera, 700 due sinfonie d’opera all’italiana e francese, italiana si chiama sinfonia, quella
francese ouverture, ouverture alla Lully, utilizzata molto da lui. Sinfonia all’italiana nel melodramma,
Didone abbandonata. 1 mov lento, mov svelto, opzionale 3 lento. Opposto della sinfonia all’italiana allegro,
adagio, allegro. Quando bach inserisce quest’ouverture vuol dire pezzo in stile francese, una lenta fiorita e
una allegra più virtuosistica.

28, 29 e 30. A 1 ovvero 2 clav, le variazioni sono pensate per il cembalo a 2 tastiere, sul pianoforte sono
difficili. Manuale che aiuta a capire questa musica, Trattato sulla tastiera di Carl Philipp Emmanuel Bach,
scrive diversi anni dopo la morte del padre e parla del mondo tedesco, va preso con le pinze. Gli
abbellimenti cambiano di epoca in epoca.

Ultima variazione è un Quodlibet, nome di genere contrappuntistico, quel che ti piace. Si basa
sull’imitazione. L’ultima variazione è pagina imitativa costruita su due idee melodiche, re re mi mi re mi re
do si → la 2. Incipit di 2 canzoni popolari che un tedesco dell’epoca conosceva, pezzo divertente da un certo
punto di vista, ammicca all’ascoltatore. È curioso che vengano inserite qui, struttura alta, geometrica,
architettura somma. Inserisce canzoni popolari di argomenti terra terra Non mi piacciono i cavoli e l’altra
molto osé. Qualcuno dice che aver preso queste melodie è passata 1.20H di musica non ci si ricorda più il
tema, dialogo a tu per tu con il tema. Mi sei mancato tento tema ma riesco a riabbracciarti???

Ritorno all’aria. Si potrebbero ricominciare da capo. Forma infinita, oppure andare all’indietro, sono
ugualmente simmetriche. Rappresenta un’idea di infinito, leggenda del nobile che non si addormentava è
presente anche nella forma, se non si addormenta ricomincia.

Sorta di gioco, cosa complessa valeva come come colpo di coda. Sono dentro la vita del mondo. Sulla scelta
delle canzoni → qualcosa gli era mancata da tanto tempo e proprio alla fine ritorna, ritorna l’aria. Come si
può costruire cosa complicata partendo da materiali basici.

Nei temi, strutturazioni battute Bach usa il numero 14 che è la somma dei numeri delle lettere abbinate al
suo cognome 2 1 3 8 → 14, 14 note, 14 battute. Tanti studiosi hanno visto che ritorna il numero quattordici
come soggetto di fuga, tema di composizioni, numero per struttura parti.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

Nasce ad Halle compositore cosmopolita. Famiglia benestante studia anche all’università. Suona tutti gli
strumenti possibili anche se il suo è la tastiera (organo). 1703 primo impiego importante: violinista e
cembalista nel teatro d’opera di Amburgo, uno teatro d’opera di Amburgo, italia 1637 tantissimi da san
cassiano. Germania ne aveva solo a corte non pubblici, arrivava il meglio del teatro europeo (ita e fra), Lully,
veneziani e napoletani → venivano tagliate e ricucite le opere per quei cantanti e orchestra. Ha modo di
vedere tantissima roba. 1706 lungo tour italiano, tutte le città importanti per la musica, Firenze, Venezia,
Roma e Napoli. A Firenze scrive Rodrigo, scritta per il Principe Ferdinando, Medici che non regnerà mai,
viveva soltanto di mecenatismo, di musica, fan sfegatato di musica strumentale e vocale si era fatto
costruire teatro a Pratolino, faceva rappresentare opere di Scarlatti, Perti e Haendel. Bartolomeo cristofori
chiamato a corte e lì nasce pianoforte. Molto importante il soggiorno ha modo di stringere rapporti. Roma
importante per musica sacra e cantata, si faceva nei salotti. ??? corti cardinalizie Ottoboni e Pamphilij
grandi mecenati di arte figurativa. Napoli importante per l’opera scrive oratorio Trionfo del tempo e del
disinganno. Venezia importante per l’opera per cui scrive la Birichina. In Italia c’era la musica. A Roma
conosce Corelli, Bernardo Pasquini, Scarlatti. Il meglio della musica europea. Anche per la conoscenza
dell’italiano, da operista lavora sulla lingua italiana. Nel 1710 diventa maestro di cappella dell’elettore di
Hannover, importante perché diventerà re di Inghilterra seppur breve, non parlava una parola di inglese.
Avrà bisogno di persone fidate, uno di questi sarà Haendel che nel frattempo si era trasferito a Londra.
Diventa compositore di Inghilterra. Passa tutta la vita fino alla morte nel 1759, girando molto in Europa, fa
oltre al compositore il direttore artistico della Royal academy of music. Teatro del re, come direttore
artistico girava per trovare cantanti, librettisti… scrive una marea di opere in lingua italiana, perché l’opera
è in lingua italiana in qualsiasi posto la si faccia.

Rinaldo primi mesi di soggiorno in Inghilterra, Giulio Cesare 23, tamerlano 24, orlando, alcina, serse. Altri
temi tratti dalla letteratura Tasso e Ariosto, romanzi cavallereschi del Rinascimento. Ad un certo punto
intorno alla fine degli anni 20 l’opera italiana in inghilterra comincia a passarsela male, era genere elitario e
un po’ripetitivo. Comincia ad avere successo generi più popolari (oggi chiameremmo musical) si intrecciano
parlato e songs, canzoni. Il titolo fondamentale di questo genere che viene a rompere le scatole al successo
di Haendel → Beggar’s opera, l’opera del mendicante, racconta storia di sottoproletariato urbano,
delinquenti che rubano ai ricchi. Polizia corrotta. Cantate semplici, erano attori/cantanti. Gli attori si
chiamavano John Gay e Pepusch. 200 anni dopo viene rielaborata da Bertolt Brecht. Che ne fa l’opera da 3
soldi con la musica di Kurt Weil, il soggetto è lo stesso, teatro che sorpassa i secoli e arriva fino al 900. Altra
particolarità, testo facile, melodie cantabili, era in inglese! Chiunque le poteva capire.

Haendel decide di contrattaccare e si inventa il genere dell’oratorio inglese. Conosceva quello italiano e
decide di portarlo in Inghilterra ovviamente in lingua inglese e in teatro. Senza scene e costumi ma in
teatro. Serie di oratori dagli anni 30 che coprono l’ultima parte della sua attività: il Messia e Israele in Egitto.

Ascolto musica teatro inglese di Haendel.

Rinaldo, la fonte è Tasso, Gerusalemme Liberata, rivisto e corretto, personaggi nuovi e parte storia
reinventata, durante le crociate. Rinaldo è combattente, innamorato di una fanciulla che si chiama
Almirena, figlia del generale cristiano che guida l’esercito Goffredo. Contro combatte il cattivo, Argante
appoggiato dalla maga Armida, fa di tutto per creare problemi all’esercito cristiano. Succede che Almirena
viene rapita perché anche Argante si è invaghito di lei, viene trattenuta prigioniera da Armida. Quando
Armida vede rinaldo si invaghisce, si trasformerà in Almirena. Alla fine riesce a liberare almirena,
sconfiggere argante e armida diventa buona e si converte. Questa è in sintesi la storia del libretto, su
modello metastasiano, 3 atti, recitativi 11 e 7, arie con rime e struttura di versi che si ripete per tutta l’aria,
siamo prima di Metastasio è struttura dei Libretti di Zeno, struttura del libretto riformato dei primi del 700,
manda via il comico, si tiene il serio e schematizza le sezioni, la chiamiamo opera metastasiana, ma porta a
compimento riforma che era iniziata già a fine 600. Autori dei libretti sono italiani Giacomo Rossi. Autori
che si era portato dietro o che venivano apposta o riadattati. Nei teatri inglesi maggior parte cantanti erano
italiani. Il teatro d’opera era in meno agli italiani, meno gli strumentisti, ma comunque.
Una delle tante arie di Almirena, è già prigioniera di armida e reclama rinaldo. Quartina di ottonari, primi
piani ultimi due tronchi. È unica strofa, non è aria con il daccapo. La più frequente è aria con il daccapo.
Molto curiosa sul piano della resa musicale. Aria in cui parte strumentale è predominante su parte vocale,
descrive il testo, fa sentire gli augelletti, cip cip, resa filologica, c’erano di questi tentativi in teatro,
marchingegni che magari venivano usati per la caccia. Un sacco di effetti speciali visivi. Cambiamenti
improvvisi di scena, battaglie, cose che crollavano. Spettacoli molto movimentati.

Recitativo e aria di Rinaldo in cui lui si lamenta che Almirena gli è stata portata via, 20 eustazio tolto. Aria
con daccapo. 2 + 2, prima parte musicata in un modo seconda diversa e poi ripresa prima parte. Piano e
tronco, piano e trono AB AB. Prima parte dà idea del dolore, la seconda il furore, idea degli affetti, cambio
tempo e carattere. Perché rinaldo ha voce femminile? Perché essendo un eroe era un castrato.

Scritta per Niccolini, famoso castrato all’epoca.

Altri esempi, recitativo e aria di Armida, arrabbiata perché rinaldo la rifiuta, non sa se ucciderlo e
vendicarsi, ma è talmente bello…è indecisa. C’è recitativo accompagnato, mai ascolato. Una delle invenzioni
attribuite a Scarlatti, viene utilizzato poco all’interno di un melodramma 1 o 2, viene utilizzato nei momenti
di maggior tensione emotiva, non si può sminiuirlo utilizzandolo sempre. Accompagnato da tutta
l’orchestra. Orchestra enfatizza lo stato d’animo.

Rischio 800 incomincia ad odiare opera 700, drammaturgicamente hanno ragione, l’aria con daccapo è
ripetitiva, Haendel è raffinato, contrappunto, patrimonio che dai fiamminghi in poi arriva fino a loro.

Esempio di aria di guerra, esempio, si sta preparando per andare a combattere. Non trionferà solo come
guerriero ma si riprenderà la sua amata. Aria con da capo. Aria di guerra è uno dei luoghi comuni più di
successo nell’opera del 700. Tromba.

Ultimo ascolto dal Rinaldo. Eroi venivano eseguiti da castrati, gli eroi avevano un che di super umano, eroi
re che stanno sopra gli esseri umani comuni proprio per rappresentare questo venivano affidati ai castrati.
Oggi cantate o dalle donne o dai falsettisti. Primi interpreti nell’11, castrato rinaldo, armida soprano,
goffredo castrato, argante era un basso. Nelle riprese Haendel a distanza di tempo, goffredo diventa tenore
anni 30. Armida da soprano diventa contralto. Si cambiava da voce all’altra, casi all’epoca in cui donne
facevano parti maschili. Perché erano a disposizione, piaceva il timbro. Donne travestite da uomo. Mondo
molto fluido da questo punto di vista.

Solo gli oratori in inglese, Prox volta Messias. Scarlatti.