Romanticismo

- il termine nasce in Germania tra il 1798 e il 1804 all' interno del movimento filosofico "gruppo jena" guidato
dai fratelli Shlegel.

- repulsione dell'arte classica e del primato della ragione affermato dagli illuministi. Ricerca di fonti di
ispirazione nell'età medievale e mettono al primo posto le emozioni, la spontaneità e la soggettività.

- inizialmente interessa solo la parola : poesia romanzo e teatro.

Linee guida musicali di Herder

- LINGUAGGIO DEI SENTIMENTI: ovvero bisogna far emergere i sentimenti dal profondo del cuore.
Questo è il concetto base del romanticismo, dove il sentimento vince sulla ragione.
- POESIA E MUSICA POPOLARE: è l’autentica espressione delle emozioni umane. Secondo Herder la
musica moderna ha bisogno di rinnovarsi attraverso il recupero di canti e musica popolare.
Nell’ ‘800 la musica colta si arricchisce con elementi e ritmi popolari ( per esempio la mazurka).
Uno dei principali artisti è Chopin che, grazie alla sua profonda conoscenza del suo paese, arricchisce
la musica folclorica con raffinate tecniche armoniche e polifoniche della musica professionale.
- UNITA’ DELLE ARTI: sull’esempio del teatro greco ( v secolo A.C).
Il moderno melodramma prende molto spunto dalle antiche tragedie grache fondendo poesia, canto,
musica e danza.
Uno dei più importanti esponenti del melodramma moderno è Waghner.

Musica nell'età romantica

il romanticismo influenza la musica per quasi un secolo 1820-1914.

-J.P. Richter e E.Hoffman > vanno a loro riconosciute le prime testimonianze di un modo totalmente nuovo di
intendere la musica, innalzata ad un posto privilegiato al centro delle arti.

- All'interno del movimento c'erano diversi aspetti contraddittori. L'affermarsi della superiorità della musica
strumentale su quella vocale andava in contraddizione per esempio con i compositori dell'opera tedeschi che
vedevano ancora una forte prevalenza della voce Sugli strumenti.

Atteggiamenti contrastanti erano presenti anche nell'animo di uno stesso artista, che passava da intime
esibizioni pianistiche complessi virtuosismi completamente opposti ad esse.

Nascita di nuovi generi:

notturno: frasi musicali delicate e appassionate con sentimenti ispirati alle atmosfere notturne.

Studio: nasce dall’esigenza di migliorare la tecnica al pianoforte

Improvviso: composizione di forma libera, che da l’impressione all’ascoltatore di essere ideata sul momento.

Espressioni privilegiate della musica romantica

Composizioni per orchestra:

- notevole sviluppo ed incrementi di strumenti utilizzati. Tra i nuovi strumenti inseriti c'erano: ottavino, arpa,
basso tuba, contrafagotto, trombone e percussioni.

Principali compositori che furono decisivi per lo sviluppo artistico dell'orchestra romantica : Beethoven, Berlioz,
Liszt, Wagner, Mahler, Debussy.

Composizioni pianistiche: dal XIX secolo si afferma come il principale strumento a tastiera grazie alle sue
diverse qualità che gli vennero riconosciute, come: maggiore dinamica, colore del suono, tastiera più estesa
ecc... Era ,ed è tutt'ora, uno strumento versatile che si adattava benissimo dalle situazioni più intime nei salotti
delle case fino alle grandi esibizioni in teatro.

Si svilupparono due tendenze opposte per quanto riguarda il pianoforte: intimismo e virtuosismo. le due
tendenze sono all'apparenza contrapposte ma in alcuni casi erano presenti entrambe in una stessa creazione.

intimismo: suoni raffinati dolci e delicati. predilige improvvisazioni, notturni e preludi suonati spesso in salotti
in presenza di pochi amici o conoscenti. Tra i principali esponenti c'è Chopin.

virtuosismo: grosse sonorità, tempeste di note, accordi e arpeggi. Cercava le folle e voleva mandare in delirio le
platee. il principale esponente è Liszt.

Lied:

- una delle composizioni più originali del romanticismo musicale tedesco.

- composizione per voce solista con accompagnamento di pianoforte. i lied tedeschi erano l'equivalente delle
arie e le cantate per la musica italiana barocca.

nelle arie e nelle cantate c'era un netto dominio della voce sulla musica, mentre nei lied si crea un equilibrio tra
la voce e l'accompagnamento musicale.

il lied ha origini antiche che entra a far parte della storia della musica dal XVIII secolo grazie alla "scuola
berlinese" e raggiunge l'apice della sua importanza con Schubert. Anche altri compositori ebbero un
importanza significativa, tra cui: Schuman, Brhams, R.Strauss

- testo: forma poetica chiusa di contenuto lirico.

- musica: composizione musicale su un testo in versi suddiviso in strofe. La linea musicale è cantabile e rispetta
lo schema metrico dei versi del testo.

lied strofico: forma ideale del lied. la melodia è unica in tutte le strofe e può subire piccole variazioni
dovute all'espressione delle singole strofe.

lied durchkompomiert: non è legato alla struttura strofica e presenta spesso variazioni melodiche e di
accompagnamento tra una strofa e l'altra.

Lied solistico e corale

solistico > forma di lied più comune esguita spesso in duetto o in terzetto

corale > eseguito con coro a cappella o con accompagnamento di uno o più strumenti.

Musicisti della prima generazione romantica

Franz Schubert

(1797-1828)

Fu il primo grande musicista romantico a comporre improvvisi per pianoforte. Tra i più riusciti ci sono i 4
improvvisi per op.90.

Schema di Op.90 > primo tema – secondo tema- sviluppo del secondo tema – primo tema – coda

Il brano si basa sui due temi….il primo sereno e disteso mentre il secondo inquieto e malinconico. La
composizione è ricca di melodie e suscita diverse emozioni.

Mano destra >melodia e accompagnamento arpeggiato

Mano sinistra > bassi di sostegno e , nel caso del secondo tema, dialogo melodico con la mano destra.

- Composizioni vocali:

Lieder > comincia a scrivere lied all'età di 14 anni e ne scriverà per tutta la vita (ne scrive più di 600).

arrivano facilmente alla gente essendo carichi di emozioni: dolcezza, malinconia, intensità, semplicità
ecc...Elemento fondamentale è la melodia semplice e orecchiabile del testo completata dall'accompagnamento
del pianoforte. melodia e accompagnamento nascevano spesso da un'ispirazione unitaria. Nelle composizioni
di Shubert , infatti, melodie e accompagnamento pianistico sono strettamente legate. Due importati opere
dove si nota questa sua caratteristica sono : la morte e l fanciulla (quartetto) e la trota (quintetto).

lavori teatrali > 12 lavori teatrale tra opere e commedie

musica sacra > 8 messe, parti di messe, composizioni sacre di vaio genere.

Composizioni musicali > si possono dividere in tre gruppi:

- composizioni per intrattenimento : valzer e lundler, spesso spiritosi e accattivanti.

- momenti musicali e improvvisi : composizioni brevi che avevo , per pianoforte, il ruolo che i lied avevano per
la voce. Sono composizioni antecedenti a quelle che svilupparono Chopin Schuman e Liszt.

sonate > le prime influenzate da haydn e mozart mentre nelle ultime si sente l'influenza di beethoven per
l'abbondanza di materiali melodici impiegati. ( musiche da camera)
musiche orchestrali > 10 sinfonie. nelle prime tre si sente la forte influenza di Mozart e del primo beethoven.
Dalla quarta emerge la personalità di Schubert sia nella costruzione dei temi che nella ricchezza orchestrale.
famose le opere incompiuta e la grande.

Le shubertiadi

Erano delle serate private dedicate proprio a Shubert organizzate da suoi facoltosi e aristocratici amici viennesi.
Shubert si esibiva principalmente in questo modo dato che non riuscì ad affermarsi presso il grande pubblico.

il quintetto la” trota” e le novità romantiche di shubert

Tra i principali lavori di Shubert c’è il quintetto “la trota” un opera scritta per un quintetto composto da viola,
violoncello, piano, contrabbasso e violino. L’opera è divisa in 5 movimenti ovvero in 5 velocità . Il primo
movimento è un ALLEGRO VIVACE.

Il quintetto prende il nome “ la trota” proprio perché nel quarto movimento ,l’ANDANTINO, cè il tema del LIED
che è omonimo del quintetto.

Nel ‘700 si stabilirono delle regole per quanto riguarda lo schema compositivo di una sinfonia, ovvero:

I MOVIMENTO : ALLEGRO – FORMA SONATA

II MOVIMENTO : ANDANTE - TEMA E VARIAZIONE , FORMA SONATA , LIED

III MOVIMENTO: ALLEGRETTO – FORMA MINUETTO

IV MOVIMENTO: ALLEGRO – RONDO’, FORMA SONATA

Nell’ ‘800 Shubert mantiene la forma sonata nel primo movimento ma prolunga il patos tragico nella ripresa e
nella coda aumentando così la tensione nel finale.

Definizione di movimenti e forma sonata

I movimenti sono le velocità in cui erano divise le parti di una composizione.

La forma sonata di un movimento si è sviluppata nel ‘700 ed è divisa in tre parti:

- ESPOSIZIONE : dove si presentano due temi, uno energico e incisivo e l’altro più cantabile e
espressivo
- SVILUPPO: dove i temi vengono elaborati e sviluppati e la musica genera forti tensioni
- RIPRESA: dove i temi ritrovano equilibrio smorzando le tensioni dello sviluppo. La ripresa può
terminare anche con una coda finale.
Hector Berlioz

(1800 - 1869)

composizioni sinfoniche >tra le più importanti: : “ la sinfonia fantastica” op.14 > uno degli esempi più riusciti di
musica a programma.

scritti letterali e teorici > "grande trattato di strumentazione e orchestrazione moderna" tutt'ora oggi
considerata un'opera fondamentale per la didattica della composizione.

Felix Mendelsshon

(1809 – 1847)

Come compositore , anche se realizzò opere di rilevante importanza, rimase abbastanza conservatore e non
portò particolari sviluppi nel modo di comporre o di scrivere a differenza di alcuni artisti a lui contemporanei
come: Chopin, Schumann e Wagner.

Primi lavori > forti influenze di Mozart, Bach e Beethoven….se ne vedono le tracce nelle sue prime 12 sinfonie
per archi mai eseguite pubblicamente o pubblicate fino a qualche anno dopo la sua morte. Le scrisse tra i 12
e i 14 anni di età.

Nella sua prima maturità delle opere importanti che ne fecero notare la sua abilità:

- 3 quartetti per pianoforte

- L’overture

- Ottetto per archi

- I due primi quartetti : op.12 e op.13

Sinfonie > scrisse 5 sinfonie per orchestra.

Shumann

(1810 – 1856)

Lied > fu il compositore di lied più vicino a Schubert anche se in un clima musicale un pò differente. Rispetto a
Schubert aumentò il legame tra la melodia e l’accompagnamento pianistico.

Musica da camera > le composizioni da camera più riuscite furono : 3 quartetti per archi op.41 (dove si nota
l’influenza di beethoven), il quartetto per archi e pianoforte op.47 e il quintetto per pianoforte op.44.

Composizioni sinfoniche > scrive 4 sinfonie, alcune overtures ,un concerto per pianoforte in La minore per
pianoforte e un concerto in La minore per violoncello.

Shumann fu poco compreso in vita non avendogli riconosciuto grandi conoscenze degli effetti orchestrali, ma
oggi è considerato uno dei più grandi musicisti del romanticismo per l’originalità delle sue armonie, dei suoi
ritmi e per l’importanza del ruolo del pianoforte nelle sue composizioni.

Liszt

(1811 – 1886)

Si fece conoscere come grande concertista e compositore a Parigi, dove conobbe molti altri importanti artisti
dell’epoca come Chopin, Brahms, Paganini e Rossini.

Dopo un strepitoso concerto a Vienna ottenne molto successo e intraprese la carriera di virtuoso del pianoforte
dal 1839 al 1847. Tenne numerosi concerti ma non ostacolarono mai la sua attività da compositore, che lo
portò a scrivere diversi studi dove, tra i più famosi ci sono gli “ studi trascendentali”.

Composizione per orchestra > inventò il poema sinfonico, genere che rientra nella musica a programma. Il
poema sinfonico infatti era un integrazione tra poesia e musica, concetto che adottato anche da Wagner per
quanto riguarda l’opera. A differenza delle classiche sinfonie, il poema sinfonico non era diviso in movimenti
ma era in un solo tempo.

Un altro artista che diede un forte contributo al poema sinfonico fu Richard Strauss con poemi come : “ Don
Chisciotte” , “Machbet”, “Don Giovanni”, “Così parlò Zaratustra”.

Chopin

(1810 – 1849)

Nato nei pressi di Varsavia è da sempre considerato il più grande musicista polacco di tutti i tempi.

Composizioni > compose quasi esclusivamente musica pianistica ( studi, preludi, valzer, sonate, improvvisi,
ballate, fantasie, mazurke e polacche).

Studi > Chopin fece un ciclo organico di esercizi per risolvere le difficoltà tecniche presenti nelle sue
composizioni….Gli studi di Chopin, infatti, avevano finalità didattiche, per esempio: si ripetono più volte alcune
battute e le si traspone in diverse ottave. Arricchisce inoltre questi esercizi di contenuti melodici.

Studio Cm op.12 > esercizio per l’agilità della mano sinistra.

Preludi > simili agli studi ma molto più brevi sono i 24 preludi.

Op.28 preludio n.2 > rielaborazione del canto popolare “ il luppolo”

Chopin avrà nostalgia per tutta la vita per la sua Polonia e lo fa capire particolarmente in una delle sue ultime
mazurke scritte > mazurka op.63 n.3

Musica a programma e musica assoluta

Programma >già conosciuta nel 1600era una musica descrittiva ispirata alla letteratura, a episodi autobiografici
o alla natura. All’interno dell’opera i movimenti avevano sempre un titolo, spesso accompagnati da bravi
trame, che spingono il compositore a descriverne l’argomento.
Per esempio nell’opera di Johan Kuhanau “ rappresentazione musicale di alcune storie della bibbia in sei
sonate” alcune sonate erano:

- Combattimento di David e Golia

- La malinconia di Saul

- Sposalizio di Giacobbe

All’interno di ogni sonata i diversi movimenti avevano a loro volta un titolo…per esempio nel
combattimento tra David e Golia i titoli erano:

- Le bravate di golia

- La paura degli israeliti

- Il coraggio di David

- Combattimento

- Fuga dei filistei

- La gioia degli israeliti

- Il concerto delle donne

- Giubilo comune

La musica a programma continuerà fino all’800.

Assoluta >opposto della musica a programma….è un genere di musica colta che non tratta argomenti
specifici. si sviluppa verso la fine del XVIII secolo.

Musica a programma e assoluta nel 1800

Programma > tocca il suo apice con il nuovo genere del poema sinfonico creato da Liszt. Liszt, infatti,
sosteneva fortemente che la musica doveva rifarsi alla letteratura, alla poesia e alla filosofia, esprimendone
i concetti.

Altro artista, importante sostenitore della musica a programma, fu il francese Berlioz che scrisse uno dei
più riusciti esempi di musica a programma: “ la sinfonia fantastica” op.14.(1830).

“ la sinfonia fantastica” op.14 > opera divisa in 5 movimenti ognuno descritto da un titolo. Per scrivere la
trama Berlioz si agli scrittori Gohete e Thomas Quincy. Descrive la vicenda di un giovane artista innamorato
che alterna momenti di esaltazione a momenti di disperazione.

Alla donna amata Berlioz associa un tema, chiamato “idea fissa”, che si ripete spesso nei diversi movimenti.

Assoluta > al contrario, i sostenitori della musica assoluta, sostenevano che la musica era autosufficiente e
non doveva rifarsi a contenuti “extra musicali”. Tra i più grandi sostenitori c’era Brahms.