Barboni-Bettiol-Biasini-Chakhsi-Kamwa-Marri
Pg 25/11/21
Seurat
FORMA Opera monumentale,
con un impianto
prospettico,
complessivamente
statico, in cui non è
accennato alcun
movimento da parte dei
personaggi, elemento
caratteristico delle sue
opere. Infatti i
personaggi e la loro
staticità sono ricorrenti
anche nell’opera “Un
dimanche après-midi à
l'Île de la Grande Jatte”
Senso di simmetria e di
ordine geometrico.
Regolarità con cui sono
distribuiti i tocchi di
colore: armonia tra i vari
elementi del dipinto
come i toni, le linee e i
colori.
TECNICA Il dipinto era
caratterizzato da una
scomposizione ottica del
colore in alcune zone
(per esempio sull’erba
della sponda), mentre in
altre si sceglie il colore
puro, dato a grandi
pennellate, che talvolta
si riduce in tocchi sottili e
vibranti di luce.
Van Gogh
La forma è rettangolare
con orientamento
orizzontale. La sua
inquadratura ampia
permette una vista
panoramica e lo sviluppo
dei tre sentieri al centro
e ai lati. Il campo di
grano occupa poco più
della metà inferiore del
dipinto. Invece, al cielo è
riservata la rimanente
porzione in alto. Il
sentiero centrale sembra
interrompersi in
prossimità dell’incrocio
delle diagonali del
dipinto.
Stile materico e veloce. Il
grano si piega sotto
l’effetto del vento e crea
delle onde riprodotte con
pennellate di colore
inclinate verso destra. La
superficie del grano è
dipinta con segni
orizzontali più brevi. Le
tre stradine sono
costruite con le
pennellate che seguono
la loro direzione come
anche l’erba che cresce
sul bordo. Il cielo è
animato da segni neri
che si sovrappongono a
quelli blu scuro. Alcuni
tratti più chiari segnano
la circolarità delle nubi. I
corvi, infine, sono
delineati da semplici
pennellate che
Cézanne
La composizione è
organizzata per fasce
orizzontali. Dal primo
piano si susseguono gli
alberi, le case in primo
piano e altre abitazioni in
lontananza. La
montagna crea un
triangolo compositivo
puntato verso destra.
La profondità è descritta
attraverso la prospettiva
di grandezza che riduce
le dimensioni delle forme
in profondità. La
prospettiva di
sovrapposizione alterna
la visione di alberi e
case verso l’orizzonte.
In questo dipinto i volumi
sono scomposti e paiano
tasselli cromatici che
messi accanto
costruiscono l’immagine.
Cézanne utilizzò, oltre
che pennelli, anche
spatole per creare
campiture di colore più
nette e geometriche.
 descrivono il corpo e le
ali degli uccelli.

COLORE La base della teoria Il dipinto è suddiviso in Il primo piano è

pittorica di Seurat, due metà rispetto alla occupato da una fascia
ampiamente utilizzata temperatura cromatica. di vegetazione colorata
nelle sue opere, è la La parte alta, il cielo è di grigio e nero. Si
mescolanza ottica a sua freddo, blu con osservano poi abitazioni
volta elaborata grazie al sfumature molto scure. e natura alternati con
cerchio cromatico. La parte bassa, invece, verde brillante e ocra.
Massima luminosità è calda dove predomina Questi due colori creano
coloristica secondo l’idea il colore del campo di un contrasto di
impressionista grano giallo o oro. Le temperatura, di colori
Mescolanza ottica dei strade che fendono il caldi e freddi, che
toni, delle tinte e dei grano sono brune con movimenta la pianura
pigmenti unici puri (la pennellate di colore fino al monte. La
mescolanza dei colori verde. prospettiva aerea induce
sulla tavolozza va I contrasti di luminosità un cambiamento dei toni
rifiutata) sono particolarmente in profondità. I colori
intensi tra le sagome dei diventano meno saturi
corvi e il colore del fino al grigio ai piedi
grano. Il colore oro della montagna. Il monte
aranciato della infine è interamente
coltivazione crea anche dipinto di azzurro, blu
un contrasto di lumeggiati con il bianco
complementarietà con il
cielo blu. In generale
l’opera è caratterizzata
da due zone di forte
contrasto il cielo e il
campo di grano.

Il paesaggio è illuminato
dal sole che, però, non è
rappresentato nel
dipinto. La luce sembra
arrivare dall’alto e si
diffonde sul paesaggio. Il
dipinto assume, così, un
aspetto appiattito,
bidimensionale.

● Confronto
Queste tre opere, nonostante rappresentino lo stesso soggetto, presentano differenze significative.
Innanzitutto nella forma è evidente come in Cézanne ci sia una forte geometricità, la natura si
schematizza, si quantifica attraverso coni, cilindri e cubi, fattore che conferisce una certa staticità alla
sua opera. Van Gogh, invece, forza e piega la realtà al proprio desiderio espressivo; infine in Seurat
l’opera è complessivamente statica, nella composizione non c’è alcun accenno né di movimento né di
sentimento: da più importanza al colore.
La tecnica è in tutte e tre le opere innovativa: innanzitutto notiamo come in Seurat sia presente una
scomposizione ottica del colore, questo non è compatto, costituito da pennellate, ma l’artista ci da
l’impressione di un colore uniforme con numerosi puntini di colori puri tra loro ravvicinati. Mentre in
Van Gogh si possono individuare pennellate ben evidenti e marcate, che esprimono in maniera
significativa quelle che lui stesso chiama “le terribili passioni degli uomini”; Cézanne invece dipinge
attraverso delle macchie di colore, fa dunque corrispondere determinati toni di colore su una
superficie piatta ad una percezione di realtà a più piani: lontananza, plasticità e vuoto sono ricreati dai
colori.