"Is That Religion?

": Tre registrazioni

Nella sua intervista con Morroe Berger, Bleyer ha sottolineato che

generalmente lui aveva poca o nessuna voce in capitolo su ciò che gli
veniva assegnato dai vari editori e che spesso le melodie erano
abbastanza terribili. "Is That Religion?", Intanto capitalizzando
l'attuale rabbia per i falsi spirituali e i numeri del Vangelo, 58 è un
taglio sopra la tariffa standard di Tin Pan Alley. Un numero ben
costruito con una strofa di sedici battute e un ritornello di trentadue
battute, "Is That Religion?" è qualcosa di un ritorno a un'era
precedente di scrittura di canzoni, essere dentro Forma ABAC
piuttosto che la più attuale canzone AABA, "Tin Pan Alley" modulo. Il
compositore Maceo Pinkard e il paroliere Mitchell Parrish stavano
bene considerato artigiani del periodo che avevano elenchi di opere
rispettabili dietro di loro. Pinkard (1897-1962), un cantautore
afroamericano e pianista, è ricordato soprattutto nei circoli jazz come
il compositore di "Sweet Georgia Brown "così come" Sugar "e" Them
There Eyes. "Parrish (1900-1993), un paroliere bianco, ha lavorato
con numerosi compositori e era responsabile del testo di "Stardust"
(con Hoagy Carmichael), "Moonlight Serenade" (con Glenn Miller) e
"Sophisticated Lady" (con Duke Ellington), tra molti altri.
Ho selezionato questo arrangiamento di Bleyer per la discussione
non per questo popolarità? in effetti, sembra che siano state
effettuate meno registrazioni di della maggior parte dei suoi
arrangiamenti di quel periodo. La mia ragione deriva dal fatto quelle
due delle registrazioni che hanno utilizzato almeno una parte di
questo Bleyer del 1931 la disposizione delle scorte era di due delle
migliori bande nere del periodo? Cab Calloway e la sua orchestra e
Duke Ellington e i suoi famosi Orchestra. Non è certo una coincidenza
che entrambi questi gruppi (e il loro leader) sono stati gestiti da
Irving Mills, la cui casa editrice musicale (Mills Music, Inc.) possedeva
anche il copyright di "Is That Religion?" e pubblicato l'accordo di
magazzino. Tale collusione era comune in l'industria musicale
dell'epoca, soprattutto all'interno dell'orbita di Mills.
Il titolo prodotto da Archie Bleyer su "Is That Religion?" era
chiaramente concepita come un'orchestrazione "calda" o influenzata
dal jazz. Ci sono numerosi spazi per assoli strumentali, figure
sincopate e di Ovviamente il sapore pseudo-gospel del brano si
presta all'idea di a anche l'arrangiamento jazz fa l'indicazione
all'inizio ("medium shout tempo ") 60 La parte di basso, sebbene non
sia un vero" walking bass "(tranne durante la breve introduzione),
presenta tuttavia quattro note da un quarto a ciascuna battuta,
suggerendo una graduazione dal precedente due tempi stili di danza.
A seguito di questa introduzione di otto misure (che si basa sulla
prima frase melodica del verso), i primi due ritornelli (in C) sono
presentati in modo un po 'atipico come una dichiarazione di tutti
insieme la melodia seguita da un assolo di sassofono dello stesso
materiale. Di Più spesso, il primo ritornello sarebbe stato un assolo di
ottoni con sassofono punteggiature seguite da un secondo ritornello
che inverte quei ruoli. Dopo una modulazione (elisa dalle ultime due
misure del ritornello) in Re bemolle, la strofa di sedici battute è
dichiarata con la sezione del sassofono frasi di quattro misure con
l'intero ensemble. Alla fine del verso, il primo sassofono contralto è
diretto a passare al clarinetto e al re bemolle il coro inizia con un
assolo di clarinetto di sedici battute (che, come tutti i assoli in
arrangiamenti di serie, è stato scritto, ma qui è annotato come "solo
ad lib") su figure "gementi" di mezza e intera nota dal resto delle
corna. Le successive otto barre sono una serie di scambi di due barre
tra il sax tenore e la seconda tromba, conducendo in un assolo di
trombone al gli ultimi otto. A questo punto, il resto dell'ensemble si
unisce alla finale due misure del ritornello in Re bemolle che si
estendono nella modulazione di sei battute al Mi bemolle (es. 2).
A seguito di questa modulazione (che viene utilizzata in ciascuna
delle registrazioni in discussione ed è praticamente invariato sia nel
Calloway che Versioni di Ellington), un tipico "ritornello da urlo" in mi
bemolle durante il quale la guida melodica viene passata da una
sezione all'altra e conduce a una battuta di otto coda che termina
con una breve cadenza di sax tenore su una nota tenuta. Billy Cotton
e la sua band hanno registrato la loro versione di "Is That Religion?"
per la Columbia il 5 febbraio 1932, a Londra.61 Anche se molto
lontano da la corrente principale del jazz a quel tempo, Cotton era
solo uno dei tanti Bandleaders inglesi che avevano abbracciato lo
stile hot dance e chi occasionalmente importava musicisti americani
per rafforzare le loro sezioni.
Questa band non aveva americani per questa registrazione, ma ne
presentava uno I migliori imitatori di Louis Armstrong sono il
trombettista e cantante Nat Gonella. Gonella è presente sia mentre
suona che canta scat intorno allo straight sforzi vocali di Alan Breeze.
Qui, la band utilizza le scorte di introduzione attraverso il primo
ritornello. Invece di prendere la ripetizione, loro vai al secondo finale
e poi la modulazione in Re bemolle. Breeze canta la strofa sugli
sfondi scritti, ma poi l'ensemble suona a versione riarrangiata del
coro con Gonella. Successivamente, loro scegliere di non continuare
su Mi bemolle, ma di tornare al primo ritornello in Do, che è ripetuto
e sincopato (con un assolo di sax alto nel mezzo), e poi concludere
con una cadenza plagale.
Un confronto tra altre due registrazioni di questo brano potrebbe
inizialmente suggerire Gesto che i gruppi stavano lavorando da
modalità completamente diverse. La versione Calloway è eseguita a
un tempo medio e sottolinea il qualità di "predicazione" avanzata dai
testi e dalle cadenze gospel di la musica stessa.62 In questo
arrangiamento, la voce è chiaramente il centro pezzo non insolito per
una registrazione di Calloway. La versione di Ellington su l'altra mano
presenta la melodia come uno strumentale jazz up-tempo con una
strofa vocale e un ritornello accidentali (di un cantante bianco in
studio, piuttosto di un membro della band) che è chiaramente meno
importante degli assoli e tessitura d'insieme.63 Tuttavia, ci sono
diversi punti di intersezione? comprese relazioni chiave, modulazioni,
voicing, ordine solista, e figure di sfondo? che indicano che le due
bande erano iniziate lo sviluppo della loro versione individuale di "Is
That Religion?" con la disposizione stock di Archie Bleyer.
Il grafico sopra mostra le somiglianze e le differenze tra i file
disposizione stock sulle due registrazioni in discussione. È chiaro che,
ai fini di questo accordo, sia Calloway che Ellington concorda con il
consiglio di omettere di Paul Weirick accennato in precedenza tutto
in magazzino fino alla prima modulazione.64 In ogni versione la band
inizia con un'introduzione che conduce alla sezione in re bemolle del
orchestrazione (Calloway che inizia con la strofa ed Ellington con la
coro). La versione Calloway è principalmente un veicolo per la voce
solista, accompagnato da quello che suona come un gruppo vocale
misto? sebbene il le voci "femminili" potrebbero essere membri
maschi della band in falsetto.
Mentre Calloway entra nel coro, il gruppo vocale grida quasi gospel
risposte alle sue frasi. Alla fine del ritornello in Re bemolle, i fiati
entrano con segue la modulazione scritta e un ritornello in mi
bemolle (con tromba solista). (La tromba, suonata da R. Q.
Dickerson, presenta uno stantuffo-muto, da vicino corrispondente
all'esposizione vocale di Calloway.) Sotto l'assolo, il la sezione del
sassofono suona note lunghe che ricordano gli sfondi scritti nel coro
in re bemolle. Alla fine del ritornello, il sax tenore suona due battute
pausa (non in stock) e l'ensemble suona la seconda metà dell'ultimo
(Mi bemolle) coro più o meno come scritto. A seguito di ciò, la stock
coda appare, con la cadenza del sax tenore sull'accordo finale.
La versione di Ellington inizia con un'introduzione derivata dal stock
intro (anche se cambiato da C a D bemolle), quindi lancia un
esposizione della melodia con un assolo di sassofono baritono di
Harry Carney, accompagnato da figure in ottone stock. Carney (che
suonava il clarinetto, contralto, e sax baritono con la band)
probabilmente suonato dal sassofono solista parte; l'altro contralto,
Johnny Hodges, non era bravo come "lettore" e la band potrebbe
non aver visto l'arrangiamento prima di iniziare a lavorare su questa
versione in studio. Nella prima parte contralto, la prima metà del Re
il coro bemolle è segnato come un assolo di clarinetto, ma è preso
nella registrazione come un sassofono baritono solo di Carney.
Essendo un musicista tecnicamente dotato, oltre che bravo
improvvisatore, Carney non avrebbe avuto problemi a trasporre la
parte e poi improvvisando su di essa. La maggior parte del resto del
ritornello lo è giocato come nel calcio. L'assolo di sax tenore
improvvisato alla fine (che si colloca i mestieri di due misure tra il sax
tenore e la seconda tromba nel calcio) è di Barney Bigard, che era
molto meglio conosciuto come clarinetto solista. Chiaramente, dalle
parti successive dell'accordo c'era non abbastanza tempo per
cambiare strumento. L'assolo di trombone che segue è di Joe
Nanton, che suona le note come scritte.
La band poi torna alla strofa in re bemolle, cantata dal cantante
ospite Dick Robertson. Dopo la strofa, Robertson canta attraverso il
ritornello. La modulazione in Mi bemolle che segue viene suonata
esattamente come nel calcio (vedi esempio sopra). Ma l'ultimo
ritornello è ritmicamente rifuso dal sezioni ottoni e sassofono (ex. 3 e
4). Le note differiscono poco da Bleyer, con solo sottili spostamenti
ritmici per ravvivare la trama.
La coda scritta, però, Ellington la ignora, aggiungendo una strana e
finale inconcludente. Forse la band non aveva capito bene cosa mai
Ellington aveva in mente e il tempo in studio è scaduto prima di
un'altra ripresa potrebbe essere tentato.
Che queste tre performance potessero produrre effetti
sorprendentemente diversi fects la dice lunga sulla flessibilità di una
disposizione di stock ben realizzata ment. La registrazione Cotton
sottolinea la prima parte del calcio, che, mentre meno "jazzy"
rispetto alla seconda metà, è stato utilizzato per creare l'impressione
di un arrangiamento "caldo" incorporando assoli e occa
reinterpretando sionalmente alcune figure con maggiore sincope. La
versione di Calloway suona lenta e "ecclesiastica" (sebbene a un
quarto = 180) mentre la disposizione di Ellington (quasi al quarto =
220) suona come se potrebbe essere usato per accompagnare una
vigorosa linea di ritornello. Allo stesso tempo, entrambe queste
versioni conservano molti degli stessi elementi dello stock (la strofa e
il ritornello in re bemolle e la modulazione in mi bemolle) mentre si
rifiuta l'introduzione e i primi due ritornelli in C.
Secondo Bleyer, band famose come quelle guidate da Ellington e
Fletcher Henderson (e, presumibilmente, anche Calloway) lo
farebbero hanno ricevuto copie promozionali dei titoli appena
pubblicati: "Loro sarebbero stati inviati a loro ... a volte potrebbero
usare uno stock ... per soddisfare richieste di una melodia che non
avevano organizzato. Potrebbero usarne una parte e chiedi
all'arrangiatore della band di fare una nuova introduzione o qualcosa
del genere. "65
Indipendentemente dal fatto che qualcuno di questi gruppi avesse
utilizzato il calcio durante la sua notte o se l'avevano visto prima
della sessione di registrazione, le versioni di "Is That Religion?" di
Billy Cotton, Duke Ellington e Cab Calloway evince tre realizzazioni
radicalmente diverse dello stesso preparativi. Ma illuminano anche la
citazione che introduce questo articolo. La divisione tra
improvvisazione da un lato e compo. Si è spesso ritenuto che la
posizione sull'altro rappresentasse la differenza tra jazz "nero" e
"bianco". Nell'esaminare l'inizio della carriera e l'influenza di Archie
Bleyer, diventa chiaro che questa divisione razziale è lontana troppo
semplicistico e che le somiglianze e le confluenze tra un lato e gli altri
erano molto più coinvolti di molti primi studiosi di jazz e gli
appassionati sono stati pronti a riconoscere.