NUMERO 474.

APRILE 2021

IL TE SORO SEGRETO DI ROMA

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 ARCHITECTURAL DIGEST
IL DISTURBO
D I E M A N U E L E FA R N E T I
Mi è capitato di farci caso qualche anno fa. Sarà stato
il 2008 e in quel momento Nicolas Sarkozy, presiden-
te della Repubblica francese, era probabilmente l’uo-
mo più potente del mondo. Al picco della sua parabo-
la politica, fresco di nozze con Carla Bruni, attento re-
gista della propria immagine pubblica, Sarkozy aveva
invitato nell’appartamento privato un unico fotografo
che testimoniasse, a beneficio dei settimanali francesi,
la vita della coppia presidenziale. Ricordo in quelle fo-
to la magnificenza delle sale dell’Eliseo, gli scorci sul-
la Parigi monumentale, tavole imbandite per la prima
colazione. C’era solo un minuscolo dettaglio fuori po-
sto a disturbare quella plastica dimostrazione di potere.
In un angolo della camera da letto, tra letto king-size e
comodino, era lì: il groviglio. Disordinati, inestricabili,
numerosissimi fili e fili dei caricatori di telefoni e tablet.
Neanche il presidente della République, dunque, pote-
va non dico sbrogliarli, ma almeno nasconderli alla vi-
sta. Era il quotidiano che chiedeva il conto.
Ho provato la stessa sensazione oggi, vedendo a pa-
gina 168 l’identico groviglio irrisolto sotto la scrivania
della stanza in cui vive e lavora Philippe Starck: e mi ha
dato lo stesso sollievo. Come i presidenti, dunque, an-
che gli archistar a volte si ingarbugliano. E sono proprio
questi piccoli dettagli fuori posto, questo senso che le
case siano tali solo se vissute, e in qualche piccola mi-
sura sbagliate, che a mio giudizio rendono speciale AD.
Courtesy Polimoda
SCRIVETECI
carodirettore@ad-italia.it @efarneti
35
E D I TO R I A L E
È il giornale dei luoghi che raccontano storie, delle co-
se che raccontano piccoli e grandi momenti di vita. La
quale, si sa, è difficilmente perfetta, persino nelle case
più belle del mondo.
Con Starck hanno aperto le porte delle loro abita-
zioni private altri 39 architetti e designer. È un proget-
to speciale che dà il via alle celebrazioni dei 40 anni di
AD Italia: un ampio portfolio di ambienti abitati da co-
loro che per mestiere disegnano gli interni più belli del
mondo. E mi fa appunto piacere notare che il viaggio at-
traverso queste foto sia autentico e personale – accanto
a pezzi magnifici e viste su giardini in fiore, spuntano
scampoli di vita vissuta: il ritratto di un cane, pennarel-
li rovesciati sul tappeto, una matassa di fili.
Non è questo il caso invece del luogo cui dedichia-
mo la copertina e un servizio che titoliamo, permettete-
ci l’auto-citazione, “la più bella casa del mondo”. D’al-
tronde a definirla così non siamo noi, ma Johann Joa-
chim Winckelmann che qui abitò nei suoi anni romani.
Da allora Villa Albani Torlonia è stata, come racconta
Cesare Cunaccia, il segreto meglio custodito dell’Urbe.
Oggi le foto di Massimo Listri ci permettono di cammi-
nare sotto grandi volte e cieli affrescati, ammirando la
più straordinaria raccolta di arte antica. Per il numero
che, come ogni aprile, seleziona le case più importanti
dell’anno, la copertina va a quella che in un certo sen-
so le contiene tutte.
SEGUITECI
Ad Italia @ad_italia @ad_italia Ad Italia
ARCHITECTURAL DIGEST
APRILE 2021
SOMMARIO
Villa Albani Torlonia, pag. 136
Case
136 L A P I Ù B E L L A C A S A
DEL MONDO
Oggi un volume, che AD Italia
presenta in anteprima, dischiu-
de le porte di Villa Albani Torlo-
nia a Roma, rivelandone tesori e
atmosfere congelate nel tempo
Back to office?, pag. 53
151 P R I M O P I A N O
Per celebrare i 40 anni di AD,
40 designer aprono le porte
delle loro abitazioni private
Galleria
53 B A C K T O O F F I C E ?
Una mostra racconta
scrivanie e vita d’ufficio
55 S C R I T T O
IN CALCE
Le case parlano in due libri
60 I L C O L L E Z I O N I S TA
DI EMOZIONI
Le Corbusier a Torino
63 I C O S T R U T T O R I
D E L L A M O D E R N I TÀ
Da Gardella e Scarpa a oggi
36
INTRO
«Villa Albani Torlonia è l’avamposto di una
cultura rivolta all’Antico, tra estremo barocco
e neoclassico sorgente. Pura emozione»
Villa Albani Torlonia, pag. 136
Storie
196 F R A N Ç O I S H A L A R D ,
FOTO GR AFO
Il nuovo viaggio dell’uomo che
da 40 anni capta l’anima di ca-
se e studi d’artista restituen-
dola in immagini
204 M O N D I N U O V I
Tra design, architettura e ga-
ming nasce una nuova forma
d’arte, e grazie al blockchain...
214 VO L E VO P R O G E T TA R E
Cover di Massimo Listri© Fondazione Torlonia. Immagini: Elliott Erwitt, Sandra Navarro, Design Museum Gent, Massimo Listri© Fondazione Torlonia
MISSILI
Ricordo di Ernesto Gismondi,
imprenditore di genio, nelle pa-
role di chi lo conosceva davvero Volevo progettare missili, pag. 214
Speciali
103 3 0 C O N V E R S A Z I O N I
S U L L’A B I TA R E
Alla sfida della pandemia: le
aziende progettano il futuro
225 P R E V I E W
In anteprima, una selezione del-
le più rilevanti novità di prodotto
66 F U O R I L U O G O 78 D O L C E
Sei creativi disegnano il L A V I TA
palazzo vituale di Vogue Italia Lifestyle all’italiana
71 INFINITO 80 G R A N
MEDITERRANEO TURISMO
Un hotel d’autore a Positano La berlina elettrica di Audi
74 IL P OTERE 82 L E G A M E
D E L L A C U R I O S I TÀ N AT U R A L E
La collezione di Daverio all’asta Grand Seiko e Kengo Kuma
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ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

HO VISTO CASE

EXTRA-ORDINARIO
di Derry Moore

a cura di Federica Clari

Parlare con Derry Moore, dodicesimo conte di Drogheda,
proprio nell’anno che celebra il quarantesimo anniversario
della nascita di AD Italia, ha per noi un significato speciale.
Fu lui infatti a scattare l’immagine di copertina nel maggio
1981, quando tutto ebbe inizio.
Per questo appuntamento, in cui i grandi nomi della fo-
tografia d’interni condividono con il lettore uno scatto che
sta loro particolarmente a cuore, lo abbiamo (virtualmen-
te) raggiunto nella sua dimora di Notting Hill.
«Questa immagine», racconta Moore, «fa parte del ser-
vizio che realizzai a Madrid nella residenza di don Fernando
de Aragón y Carrillo de Albornoz, l’allora marchese di Ca-
sa-Torres, che è sicuramente una delle case più incredibi-
li che mi sia capitato di fotografare e pubblicare (“A Spani-
sh Cornucopia”, Architectural Digest, maggio 1982). Nono-
stante la collezione di opere d’arte del proprietario fosse in
continua evoluzione – molti di quei pezzi sono ora esposti
al Prado –, era come se tra le stanze il tempo si fosse fermato
agli anni ’30. La casa era avvolta da un’atmosfera di eccen-
tricità spagnola che ricordo ancora: non è da tutti appende-
re nel proprio bagno disegni di Goya!».
«Saper cogliere attraverso la macchina fotografica il filo
che unisce gli elementi che compongono un ambiente, sia
esso un cottage in campagna, un grande albergo, una chie-
sa o lo studio di un artista, esaltare la composizione degli in-
terni attraverso il modo in cui la luce li attraversa, riprodurre
l’emozione visiva che una stanza mi suscita: questo fa bella
una fotografia», spiega Moore, la cui carriera è comincia-
ta come allievo di Bill Brandt ed è stata poi segnata dall’in-
contro, nel 1973, con la leggendaria editor-in-chief di Archi-
tectural Digest Paige Rense, recentemente scomparsa. «Spe-
ro che le mie immagini trasmettano con forza la personali-
tà di chi abita la casa più che la perfezione degli interni o il
valore del mobilio. Quello che continuo a cercare dopo tan-
ti anni è qualcosa che ancora mi sorprenda: considero da
sempre la routine e la banalità i veri nemici della bellezza».

Henry Dermot Ponsonby Moore, inglese, classe 1937. Il suo ultimo libro American Gardens, Prestel, 2020, aggiunge un nuovo capitolo
ai lavori realizzati in passato con l’amico Monty Don. Ricordiamo tra gli altri Great Gardens of Italy e Japanese Gardens: A Journey.

38
ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

L A CASA DEI NOSTRI SO GNI

UN ALBERO DA VIVERE
di Jean-Marie Massaud

Life Reef è un progetto che ho concepito nel 2002/2003 per
un immobiliarista messicano. La mia ambizione, all’epo-
ca, era quella di ridare magia alla quotidianità delle per-
sone che lo avrebbero abitato offrendo loro gli scenari
di una villa con giardino pur soddisfacendo le esigenze
del vivere insieme, rendendo l’ambiente più rispettoso
e piacevole. Alla fine, il concetto era semplice: sovrap-
porre gli appartamenti, uno per piano e tutti con ampie
terrazze verdi, per creare non una torre-condominio
ma un “albero da vivere” capace, con la sua verticalità,
di ridurre l’impatto della densità umana sul terreno.
Questo progetto irrealizzato rimane per me un
ideale, specie per le zone geografiche temperate. Rea-
lizzarlo oggi sarebbe di grande pertinenza.

Jean-Marie Massaud, diplomato all’ENSCI nel 1990, ha aperto il suo studio nel 2000: progetta a tutto tondo,
dai mobili ai prodotti industriali, alle attrezzature, all’architettura. Collabora con molte importanti aziende.

40
ARCHITECTURAL DIGEST
MORE OR LESS?
GIRO DI POLTRONE
di Francesco Bonami
Cosa fanno le poltrone degli uffici deserti durante lo
smart working? Ballano! Non c’era ancora il Covid
quando Urs Fischer immaginò un paio di anni fa Play,
un’opera composta da nove poltrone ergonomiche di di-
verso design, brand e colore alle quali la coreografa Ma-
deline Hollander ha insegnato a danzare.
Il progetto apparentemente semplice è il risultato di
un software complicatissimo che permette alle sedie non
solo di muoversi a passo di danza, ma anche di reagire
alla presenza dello spettatore in modi imprevedibili e biz-
zari. Ogni poltrona è programmata individualmente con
il suo specifico carattere. Una è più socievole e insegue
lo spettatore. Una è più guardinga e quando qualcuno si
avvicina si ritrae timida e impaurita. Un’altra è solitaria e
si dirige sempre negli angoli più remoti dello spazio. Ma
quando il visitatore paziente decide di dedicare più atten-
zione e tempo al gruppo di poltrone, allora loro a poco a
poco diventano più socievoli, iniziando a muoversi sulle
rotelle senza indugi e iniziando una relazione con le per-
sone che diventa, come dice il titolo, sia gioco sia danza.
L’artista ci tiene a sottolineare come l’opera non sia
focalizzata sulle poltrone ma si concentri sulla reazione
dello spettatore, su come noi umani reagiamo quando gli
oggetti perdono la loro inerte natura e diventano vivi. Il
gioco, to play, è per Fischer alla base di ogni vita. Il tempo,
Francesco Bonami, critico e curatore, per AD scrive di arte e arredo e del filo sottile che li unisce
(o forse li separa). Questo mese, protagoniste le sedie da ufficio che Urs Fischer ha fatto ballare.
42
INTRO
la società, le relazioni a poco a poco annullano o diminu-
iscono questa qualità innata. Gli altri diventano soggetti
dai quali difendersi o con i quali competere; sempre più
raramente, nel corso della vita, gente con cui giocare. Al-
lora, accerchiati da potenziali nemici, ci circondiamo di
oggetti che in teoria dovrebbero proteggerci.
Con Play Fischer mette in crisi anche questa con-
venzionale relazione con le cose. Regalando personalità
a una poltrona, l’artista inventa un mondo parallelo, crea
una sorta di maledizione un po’ come succede al castel-
lo della Bestia nel film La Bella e la Bestia, dove tutti i
personaggi vengono trasformati in oggetti, senza però
togliergli il carattere e la personalità. Dopo un po’ che ci
lasciamo circondare dalle poltrone di Fischer, giocandoci
e danzandoci assieme, il dubbio che sopra quelle ruote,
sotto quei cuscini, dentro quelle strutture siano imprigio-
nate delle persone viene. Vorremmo liberarle ma l’artista
non ci dà nessun indizio, non ci indica nessuna direzione
Jeffrey Deitch, Los Angeles, 2019, Joshua White
attraverso la quale poter capire se baciando uno di quei
bulloni nel modo giusto, al momento giusto, magari po-
tremmo riportare in vita un povero designer colpevole
– chissà – di aver copiato un collega o di aver voluto ri-
sparmiare sul tessuto senza immaginare che desiderare
un prezzo di listino più basso lo avrebbe condannato a
un eterno, tragico basculamento.
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 ARCHITECTURAL DIGEST A B I TA N T I

IN QUESTO NUMERO
«L’arredamento
della nostra casa
ABITANTI diventa il teatro
della vita privata,
quella scena dove
ogni stanza permette
il cambiamento:è la
casa palcoscenico»
Per celebrare i nostri primi quarant’anni, quaranta amici
ALESSANDRO MENDINI
di AD Italia ci hanno aperto le porte delle loro abitazioni,
convididendo con i lettori una foto e un pensiero speciale

MICHAEL N ATA L I A
A N A S TA S S I A D E S BIANCHI

In bilico tra arte e design, realizza Architettura e design per lei sono
oggetti eleganti, essenziali e ad al- pure arti visive: passando dal pop
to tasso tecnologico. Cipriota di na- al neoclassico, fino al minimalismo.
scita, di base a Londra. Milano è il suo centro.

Pag. 172 Pag. 173

Isabella De Maddalena, Francesco Dolfo, Laurent Humbert, Massimo Listri, Alexandre Tabaste. Ha collaborato Marina Jonna

GIUSEPPE FRANCESCO
B AV U S O B I N FA R É

Architetto e designer che unisce Classe 1939, milanese, artista e

un segno quasi minimalista a una designer: i suoi progetti nascono
grande ricerca di materiali innova- dall’esigenza di esprimere la sua vi-
tivi. Vive e lavora a Seregno. sione poetica del mondo.

Pag. 184 Pag. 188

MICHELE FA B R I Z I O
BÖNAN CA SIR AGHI

Architetto, prende ispirazione dai Italiano a Parigi, la sua abilità è

viaggi che per lui sono sempre emo- quella di mescolare con leggerezza
zioni, esperienze che diventano ar- stili diversi e solo in apparenza lon-
redi e spazi. Lo studio è a Firenze. tani. Creando un’armonia unica.

Pag. 175 Pag. 185

R O N A N & E R WA N B O U R O U L L E C

Originari della Bretagna, lavorano in coppia a Parigi. Si ispirano alla natura

firmando progetti essenziali e insieme sorprendenti, innovativi.

Pag. 190-191

45
ARCHITECTURAL DIGEST

ANTONIO CIT TERIO D AV I D / N I C O L A S

Architetto e designer dal segno ele- La loro estetica retro-futuristica è

gante e senza tempo, è conosciuto un mix di materiali contrastanti, ele-
in tutto il mondo. Il suo studio, in- menti del passato, contemporanei e
sieme a Patricia Viel, è a Milano. avveniristici. Di base a Beirut.

Pag. 160 Pagg. 154-155

PIERO CASTELLINI VINCENT

BALDISSERA DARRÉ

Architetto (co-fondatore di C&C Mi- Ispirazioni surrealiste unite a una

lano, che firma tessuti e accessori sapiente ironia compongono i suoi
per la casa), ridefinisce dimore sto- progetti, visionari e mai scontati.
riche con uno stile ricco di colore. Vive e lavora a Parigi.

Francis Amiand, Mattia Aquila, Olimpia Castellini Baldissera, Oleg Covian, Adrien Dirand, Stefano Ferrante, Piero Gemelli, Marco Pinelli, Silvia Rivoltella, Matthieu Salvaing
Pag. 183 Pag. 158

VINCENZO GIULIANO ANDREA

DE COTIIS D E L L ’ U VA

In lui il senso dello spazio si unisce La solarità di Napoli, città in cui vi-
alla sensibilità per i materiali grez- ve e lavora, si ritrova nelle case che
zi, dando vita a una poetica dell’im- disegna, che parte sempre da una
perfezione. Lavora a Milano. grande attenzione al genius loci.

Pag. 181 Pag. 156

CHRISTOPHE DELCOURT

Progettista ed editore di design, parigino, l’apparente semplicità dei suoi

mobili nasconde una maestria artigianale: un equilibrio che è la sua firma.

Pag. 193

JOSEPH DIRAND DR AG A

Architetto parigino di nascita e se- & AUREL

de, parte sempre da una meticolo- Dalle sponde del lago di Como, que-
sa ricerca su texture, composizione,
sta coppia di designer reinventa in
colore e contesto.
chiave moderna archetipi vintage,
usando resine, metalli e molto altro.
Pag. 180
Pag. 179

RODOLFO
DIMORESTUDIO DORDONI

Da Milano realizzano interni in cui A Milano il suo studio, che si occu-

fondono in un tutto unico arte, mo- pa di architettura e design. Da qui
da e design. Un mix che è diventato le sue idee di matrice razionalista si
il loro tratto distintivo. espandono in tutto il mondo.

Pag. 157 Pag. 178

46
 A B I TA N T I

JAC OP O JAC Q UE S
FOGGINI GARCIA

Plasma la plastica come uno scul- Architetto e interior designer con

tore, creando oggetti unici che tra- studio a Parigi: il suo lavoro è una
smettono emozioni. Artista e desi- colta esplorazione del passato, rein-
gner, ha il suo studio a Milano. terpretato in chiave moderna.

Pag. 169 Pag. 152

DROULERS
ARCHITECTURE F O R M A F A N TA S M A
Andrea Basile, Antonio Campanella, Decoration Jacques Garcia, Francis Delacroix, Francesco Dolfo, Markus Jans, Simone Segalini, Alex Crétey Systermans, Umberta Genta Ternavasio

Dall’atelier milanese escono gli in- Sperimentatori di nuove strade

terni sartoriali firmati da Nathalie e all’insegna della sostenibilità, met-
Virginie, che coniugano decorazio- tendo la ricerca della materia al pri-
ne e razionalità. mo posto. Sono ad Amsterdam.

Pag. 170 Pag. 159

K O N S TA N T I N G R C I C F E R R U C C I O L AV I A N I

Designer con animo da ebanista, il Istintivo e pieno di garbata ironia.

suo linguaggio è fatto di forme geo- trae ispirazione da tutto quello che
metriche inaspettate e funzionali. Di lo affascina: un luogo, un viaggio o
base a Monaco di Baviera. un oggetto. Vive e lavora a Milano.

Pag. 194 Pag. 182

P A O L O G E N TA
T E R N AVA S I O GORD ON GUILL AUMIER

Le sue case sono come quadri: me- Nasce a Malta ma lavora a Milano.
scola con disinvoltura stili ed epo- Il suo segno è sobrio, a tratti mini-
che diversi con interventi di colore malista, ma mai serioso. E rivela una
decisi. Lavora a Torino. passione per le icone senza tempo.

Pag. 162 Pag. 192

PIERO LISSONI I N D I A M A H D AV I

Ha studi a Milano, dove è basato, e Lo stile solare e colorato, a metà strada tra astratto e figurativo, della desi-
a New York. Per lui il progetto ab- gner nata a Teheran ma da anni a Parigi è un intreccio di culture.
braccia architettura, design, grafica.
Un’idea di grande coerenza. Pag. 177

Pag. 186

MASSIMILIANO
L O C AT E L L I

Un calibrato equilibrio di materiali

e volumi, dai toni neutri, caratteriz-
za questo architetto milanese che
guarda alla sostenibilità.

Pag. 176

47
ARCHITECTURAL DIGEST A B I TA N T I

FR ANCESC O MEDA HANNES

Da una parte lavora per grandi PEER

brand, dall’altra crea preziose Limi-
Crea nuovi stili partendo da una ri-
ted Edition autoprodotte. Lo studio,
lettura attenta ma tutta persona-
col padre Alberto, è a Milano.
le della storia del design, dagli an-
ni ’60 in poi. Milano è la sua base.
Pag. 189
Pag. 161

PA O L A
N AV O N E Q UINC O CE S -DR AGÒ

A Milano è iniziata la sua carriera Rispettano ed esaltano gli spazi se-

di designer che si esprime in un lin- guendo un lessico essenziale e pre-
guaggio gioioso, eclettico e pieno di diligendo l’inserimento di materiali
colore. Riconoscibile a prima vista. naturali. Lavorano a Milano.

Nacho Alegre, Helenio Barbetta, Giorgio Baroni, Adriano Brusaferri, Thomas Seaar-Budd, Francesco Dolfo, Giovanni Gastel, Noel Manalili, Luca Stoppini, Alberto Strada
Pag. 165 Pag. 174

F R A N C E S C O R O TA S T U D I O KO

Nel suo studio milanese la ricerca Una coppia di architetti, con studi
formale è in costante evoluzione: a Parigi e Marrakech, dall’estetica
guarda al futuro con rimandi al pas- minimalista densa di riferimenti alla
sato, reinterpretati con garbo. storia e alla cultura dei luoghi.

Pag. 153 Pag. 187

P H I L I P P E S TA R C K

Il suo modo di progettare? «Sovversivo, etico ed ecologico, politico e umori-

stico», come lui stesso lo ha definito. Parigino nel mondo.

Pag. 168

STUDIO PEREGALLI VINCENT

Pensiero, invenzione e memoria si VA N D U Y S E N

mescolano ai sogni dando vita al lo-
Interni e arredi dotati di forza poe-
ro lessico che reinventa il passato.
tica, dove la ricerca della sostanza
Lo studio si trova a Milano.
si traduce in linee di estrema puli-
zia. Anversa è la sua sede.
Pag. 166-167
Pag. 164

M AT T E O TOMMASO
THUN ZIFFER

Diviso tra Milano e Shanghai, co- Maestro nella stratificazione armo-

struisce architetture sostenibili ri- nica ma anche eclettica, mescola
spettose dei luoghi. Nel design cer- riferimenti diversi trovando l’equili-
ca l’essenza della forma. brio perfetto. Lavora a Roma.

Pag. 163 Pag. 171

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Alessandra Pellegrino Daniela Sesenna
Editor-at-Large
Francesca Santambrogio
UFFICIO CENTRALE
Caporedat tore Caposer vizio
Ruben Modigliani Elena Dallorso
Photo Editor Grafica
Federica Clari Michela Buzzoni
Segreteria di redazione
Maria Grazia Cecconello
HANNO COLLABORATO: Francesco Bonami, Maria Vittoria Capitanucci, Fabrizia Caracciolo,
Cesare Cunaccia, Alessia Delisi, Umberta Genta, Alessandra Laudati, Paolo Lavezzari,
Sara Magro, Michele Masneri, Jean-Marie Massaud, Marco Morello, Giampiero Negretti,
Margherita Ruffo di Calabria, Deyan Sudjic, Margherita Tizzi, Michele Weiss
TRADUZIONI: Stephen Piccolo, REVISIONE TESTI: Studio Diwa
FOTOGRAFIE DI: Gail Albert Halaban, François Halard, Massimo Listri
ILLUSTRAZIONI DI: Manuele Fior, Sandra Navarro, Andrea Schepisi, Chiara Terraneo
EDITORIAL ADVISOR Ettore Mocchetti
EDIZIONI CONDÈ NAST S.p.A
Managing Director NATALIA GAMERO DEL CASTILLO
Chief Operating Officer DOMENICO NOCCO
Chief Revenue Officer FRANCESCA AIROLDI
Vice President GIUSEPPE MONDANI, Consumer Marketing Director ALESSANDRO BELLONI
Circulation Director ALBERTO CAVARA, HR Director CRISTINA LIPPI
Production Director BRUNO MORONA, Financial Controller LUCA ROLDI
Controller CRISTINA PONI, Digital Director ROBERTO ALBANI
Digital CTO MARCO VIGANÒ, Enterprise CTO AURELIO FERRARI,
Social Media Director ROBERTA CIANETTI, Digital Marketing Manager GAËLLE TOUWAIDE
Insight & Data Marketing Manager TERESA ROTUNDO, Head of Digital Video RACHELE WILLIG
Advertising sales
Sales & Marketing Advisor ROMANO RUOSI, Brand Advertising Director CARLO CLERICI
Advertising Manager CRISTINA RONCAROLO, Content Experience Unit Director VALENTINA DI FRANCO
Digital Content Unit Director SILVIA CAVALLI, Advertising Marketing Director RAFFAELLA BUDA
Fashion & International Director MATTIA MONDANI, Beauty Director MARCO RAVASI
Furniture & Design Director CARLO CLERICI, Digital & Data Advertising Director MASSIMO MIELE
Digital Sales Manager GIOVANNI SCIBETTA, Regional Director Centro Nord LORIS VARO
Regional Director Centro Sud ANTONELLA BASILE, France & UK Sales Director ANGELA NEUMANN
Sede: 20123 Milano, piazzale Luigi Cadorna 5 - tel. 0285611 - fax 028055716
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Redazione: 20123 MILANO — Piazzale Cadorna 5 — Tel. 0285611 — Fax 0285612698
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Aprile: sarebbe stato, come sempre, il mese del Salone del Mobile. E invece. In attesa
di tornare (presto!) a occupare le strade di Milano, il design esplora territori inediti:
prende forme virtuali e liquide, si ascolta in audioguide e podcast, si fa letteratura...

GALLERIA

P R I M A PA G I N A

Back to office?
Testo di Deyan Sudjic per AD

Dopo un anno passato a casa, molti di noi desiderano più di ogni La vorticosa Boomerang di Maurice Calka del 1969, in fibra di ve-
altra cosa abbandonare il divano e il tavolo della cucina e tornare tro con monitor tv e sistema di interfono incorporati, è un ricor-
al lavoro. Het Bureau, “la scrivania”, la nuova mostra del Design do del tempo in cui la scrivania era considerata come un centro di
Design Museum Gent

Museum Gent (fino al 22/8), è particolarmente allineata al mo-
mento storico. Può essere letta sia come una celebrazione di tut-
to quello che ci è mancato durante l’isolamento oppure, più pro-
babilmente, come l’epitaffio per un oggetto che sta andando ver-
so l’estinzione, come il tavolo da pranzo e la libreria.
comando, status symbol potente per i finanzieri “masters of the
universe” di Tom Wolfe. Ma già prima della pandemia, nella Si-
licon Valley e negli spazi coworking da Shanghai a Berlino, pie-
ni di poltrone a sacco e sedie vintage scompagnate, trovarne una
era raro come vedere qualcuno in giacca e cravatta.

53
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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

In un anno trascorso tra le pareti domestiche è cambiata la nostra percezione di casa.

Ma loro, le case, come sono cambiate? Lo raccontano, da protagoniste, in due nuovi libri

SCRITTO IN CALCE
Testo di Elena Dallorso. Foto di Gail Albert Halaban

sopra Gail Albert Halaban, Rue du Faubourg du
Temple, Parigi, 2012. Queste foto fanno parte
del progetto Out of My Window, iniziato 10 anni
fa durante le sue notti insonni da neomamma.
FERMO IMMAGINE
Villette, appartamenti, soffitte, chalet,
sotterranei, case di famiglia e case da
single, ognuno dei luoghi in cui abbia-
mo abitato è un capitolo, a volte anche
brevissimo, della nostra storia. Ci defini-
sce come esseri umani: figli, amanti, ma-
riti, genitori, amici.
Dall’idea che per raccontare una vi-
ta sia necessario osservare e dare voce al-
le case in cui questa vita è transitata nasce
Il libro delle case di Andrea Bajani, appena
pubblicato da Feltrinelli.
ad: Perché dare la responsabilità di un rac-
conto alle case?
ab: Sono partito facendo un semplice
elenco delle case in cui ho vissuto per-
ché sono convinto che la prima sia sta-
ta l’origine di quello che sono diven-
tato. Dà una certa ebbrezza ipotizzare
di poterla sfilare dalla lista per modi-
ficare, secondo questo ragionamento,
quello che è successo poi. Ma interve-
nire sul passato è impossibile, anche
in letteratura, dove tendenzialmente

55
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

facciamo tornare i conti. La sola pos-
sibilità di essere “sinceri” è mettere in-
sieme tante istantanee, in cui gli uni-
ci testimoni di quello che siamo e sia-
mo stati sono le case. Il libro delle case
prova a far scorrere vite immobili co-
me se fossero un film.
ad: Nel suo libro le case conservano, ten-
gono prigioniera una parte di noi. An-
che quando le lasciamo.
ab: Il grande miracolo dell’architettura è
la possibilità di lavorare sul vuoto, è
l’unica disciplina che lo faccia, insie-
ad: Cosa raccontano invece gli oggetti?
ab: Sono l’unico elemento di continuità
quando si passa di casa in casa. Sem-
pre più goffi, ti ricordano di te stesso,
impedendoti di diventare altro, per-
ché ti ancorano al passato, a quello
che sei stato. Io credo che ogni casa ti
offra sempre la possibilità di una storia
nuova. Ma l’arredo ti inchioda. È una
protesi mobile della nostra personali-
tà, dirà sempre qualcosa di noi, memo-
ria stoccata. È un elemento fortemen-
te identitario. IL LIBRO DELLE CASE

me alla scrittura. Raccontare case si-
gnifica raccontare il vuoto. Un vuoto
che può essere però pieno di sensazio-
ni: capita, quando si entra in una ca-
sa disabitata, di sentirsi accolti o re-
spinti, anche se è bellissima, anche se
corrisponde ai nostri desideri. Accade
perché il vuoto è pieno di energia. In
questo architettura e letteratura han-
no vocazioni simili: danno forme per-
cepibili al vuoto.
ad: Che cos’è che fa una casa, per lei? di Andrea Bajani
ab: Uno zerbino. Cioè la dialettica tra den- Pubblicato da Feltrinelli
tro e fuori. Con la pandemia è venuta 252 pagine, 17 €
meno, ma ha rivelato che non c’è casa
senza ciò che non è casa.
ad: E che cos’è casa, per lei?
ab: In generale è casa quando l’architettu-
ra racconta anche il paesaggio, dispo-
nendosi a forma di natura. Per me, è
casa dove ho una finestra (per vedere
il cielo) e uno spazio raccolto.

sopra da sinistra Gail Albert Halaban, Son’s
Girl friend, Capital Federal, Buenos Aires,
Argentina, 2016. Italian Views, Venezia.
DIETRO LE PORTE
Le nostre case osservano, ascoltano e ricor-
dano. Sono vive. Sentono le nostre emo-
zioni, le nostre paure. E talvolta racconta-
no. Come in Casa è dove fa male (edizioni
e/o), il romanzo di Massimo Cuomo in cui è
un condominio della periferia di Mestre a
prendere la parola per svelare, senza pietà,
le vite, le piccole miserie, i desideri, i segre-
ti e le debolezze di chi lo abita.
ad: Nel suo romanzo le case sono protago-
niste alla stregua dei personaggi?
mc: C’è stato un momento in cui ho pen-
sato che avrei potuto dare a ogni abi-
tazione la propria voce, insieme al-
le persone che le abitavano. Ma mi è
parso più semplice chiedere al letto-
re di accettare un unico compromes-
so: a parlare è solo il condominio e

56
ARCHITECTURAL DIGEST
ogni singolo appartamento è come
fosse un’estensione del condominio
stesso, organi diversi del medesimo
corpo. Mi è parso anche che questo
contribuisse a far percepire ogni ap-
partamento, dunque ogni inquilino,
strettamente connesso a tutti gli al-
tri, parte di un’unica entità, dunque
di un unico destino.
ad: Come si raccontano le case?
mc: Le case sono oggetti degli uomini.
Dentro di loro c’è innanzitutto la vi-
ta invisibile di chi le ha pensate, pro-
gettate, realizzate. Nascono così. Ma
per acquisire una personalità defini-
ta hanno bisogno di essere abitate. E
l’incontro di una casa coi propri in-
quilini segue le stesse regole degli in-
contri fra persone: ha a che fare col
destino, col riconoscersi, con stati di
necessità. Le case prendono vita da
chi le vive, da chi le ama o le maltrat-
ta. È così che cominciano ad ascolta-
re, parlare, ad amare esse stesse o ad
odiare, persino a ribellarsi: una crepa
sul muro, un’asse che cigola, un qua-
dro che si stacca dalla parete, una per-
dita di acqua o di gas.
ad: Che relazione hanno i personaggi con
la propria abitazione?
mc: Simbiotica in una maniera portata
all’eccesso. Gli inquilini sembrano
prendere forma soltanto in quanto ta-
li, soltanto perché osservati e descritti
sopra Gail Albert Halaban, Cobble Hill, Brooklyn Snow, 2007.
in quel contesto. È come se, fuori dal-
la propria abitazione, nessuno di lo-
ro esistesse.
ad: Che significato hanno per lei le parole
“interior design” e “design” ?
mc: La parola “design” la associo al con-
cetto di bellezza. Le parole “interior
design” alla bellezza che ricerco ne-
gli spazi domestici, in modo che mi
rappresentino e migliorino la qualità
della mia vita. In un romanzo la bel-
lezza interiore è data dal sottotesto,
dal messaggio. Per lo stesso motivo
per cui un mobile e un soprammobi-
le smettono di essere gli oggetti che
erano in un catalogo e prendono un
significato proprio.
CASA È DOVE FA MALE
di Massimo Cuomo
Pubblicato da edizioni e/o
208 pagine, 16,50 €
58
GALLERIA
In libreria
Misteri, silenzi e piccole felicità si consu-
mano tra le pareti domestiche e sono al
centro, quest’anno, di una produzione let-
teraria che ruota intorno alla parola “ca-
sa”, e spazia dai romanzi ai saggi.
SOT TO LA PIOGGIA
di Pitchaya Sudbanthad
A Bangkok, una casa di duecento anni è stata
plasmata dal tempo e dalle vite di chi ci ha abi-
tato. E in un futuro distopico in cui la liquidità
del mondo rischia di recidere le radici della me-
moria, diventa la roccaforte di ciò che eravamo.
L A CASA VIVENTE
di Andrea Staid
In un giro del mondo attraverso le architetture
vernacolari l’autore si addentra nel senso pro-
fondo dell’abitare, che per tutti i popoli è sino-
nimo di “vivere”. Un viaggio tra capanne, pala-
fitte, tende, che si legge come un romanzo.
Courtesy of the artist and icollectphotography
«LE CASE SONO O GGET TI
DEGLI UOMINI. DENTRO DI
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«IL GENIO È PERSONALE, I ricordi raccolti da Le Corbusier durante la sua vita vanno
DECISO DAL DES TINO,
M A S I E S P R I M E AT T R AV E R S O
in mostra a Torino. Con un curatore molto speciale

IL COLLEZIONISTA
IL SISTEMA. NON C’È OPERA
D ’A R T E S E N Z A D I E S S O »
le corbusier

DI EMOZIONI
Testo di Alessia Delisi

Viaggio
in interni

La Fiat 127 Special di Chironi davanti al Padi-

glione dell’Esprit Nouveau a Bologna. La vettu-
ra nel corso dei viaggi viene dipinta nella palet-
te di colori codificata dall’architetto svizzero.

Le Corbusier li chiamava objets à réaction ad: La storia di My house is a Le Corbusier

Intesa come atto performativo, la pratica di
Chironi lascia il segno in piccoli artefatti. Co-
me questo collage, in cui sono visibili i proget-
ti automobilistici di Le Corbusier.
poétique, oggetti – conchiglie, sassi, vetri,
pezzi di legno – che riteneva capaci di in-
nescare il processo creativo e che per que-
sto raccoglieva e conservava. Li ritrovia-
mo oggi, insieme ad altri, nella mostra Le
Corbusier. Viaggi, oggetti e collezioni alla
Pinacoteca Agnelli di Torino, in program-
ma da aprile al 30 maggio. Appuntamen-
to speciale perché a orchestrarlo c’è un
altro collezionista: l’artista Cristian Chi-
roni, che con il progetto My house is a Le
Corbusier abita le residenze dell’architetto
svizzero. Dall’Unité d’Habitation di Mar-
siglia a Casa Curutchet, in Argentina.
comincia con lo scultore Costantino
Nivola in Sardegna, a Orani, il pae-
se dove era nato e dove lei è cresciuto.
cc: C’è un aneddoto che mi viene raccon-
tato dal nipote di lui: Nivola avrebbe
donato alla famiglia un progetto di Le
Corbusier per una casa. Le indicazio-
ni dell’architetto tuttavia non furono
seguite perché giudicate troppo stra-
vaganti: «Non aveva né porte né fine-
stre e assomigliava più a un tugurio»,
dissero. Quando Nivola lo seppe si ri-
prese il progetto, che da allora non si
sa più che fine abbia fatto.

60

I fondamenti
Le Corbusier rinnovò il modo di conce-
pire gli edifici e fissò i cinque punti di
un’architettura nuova. Che sono attua-
li ancora oggi.
1. TET TO-GIARDINO
Piatto, a sostituzione della copertura a
falda. Recupera una parte della casa tra-
dizionalmente non utilizzata.
2. PILOTIS
Gli edifici non poggiano più su setti in
muratura ma su piloni in cemento, che
li separano dal terreno e dall’umidità.
3 . P I A N TA L I B E R A
La creazione di uno scheletro in cemen-
to armato elimina il bisogno di murature
portanti interne che vincolano gli spazi.
4 . F A C C I ATA L I B E R A
Altra derivazione dell’ossatura in calce-
struzzo: la facciata, senza più funzione
strutturale, diventa ritmo di pieni e vuoti.
5. FINESTRE A NASTRO
© Fondation Le Corbusier/SIAE, Paul Kozlowski © Fondation Le Corbusier
Ampie, per assicurare soleggiamento e
aerazione. Sono diventate uno standard
nell’architettura industriale.
GALLERIA
a sinistraVilla Savoye a Poissy (1928-31). sot to
Le Corbusier a bordo di una Balilla sul tetto
dello stabilimento Fiat Lingotto, 1934. in bas -
so Le Corbusier con l’architetto André Wogen-
scky, anni ’50. Wogenscky è stato prima allie-
vo, poi assistente, capo atelier e infine archi-
tetto aggiunto di Le Corbusier. pagina a fianco
Gli occhiali Leroy di Le Corbusier con monta-
tura in corno nero.
ad: È stato questo, quindi, “l’oggetto a re-
azione poetica” da cui è nata l’idea del
suo programma di residenze?
cc: In un certo senso sì. Volevo porre ri-
medio all’errore dei miei conterra-
nei. Ho approfittato di un bando del-
la Fondation Le Corbusier e mi so-
no messo in viaggio: Bologna, Pari-
gi, Marsiglia, Argentina, India, Ber-
lino. La prossima tappa mi vedrà a La
Chaux-de-Fonds, nella casa dei geni-
tori di Le Corbusier.
ad: Cosa rappresenta per lei questo gi-
gante dell’architettura moderna?
cc: Le sue abitazioni sono opere d’arte e
mi piace abitare l’arte. Ma sono anche
uno spazio di osservazione, una fine-
stra aperta sul mondo che mi permet-
te di confrontarmi con diverse lingue
e realtà.
ad: Insomma, una specie di Modulor, la
scala di proporzioni che aveva ideato?
cc: Un termometro più che altro. Uso Le
Corbusier come strumento, oltre che
materia di studio. Il mio è un proget-
to sul contemporaneo, attraverso cui
colleziono esperienze di vita.
ad: Come si articola la mostra alla Pina-
coteca Agnelli?
cc: È un po’ uno specchio del mio lavoro.
Traccio la figura di Le Corbusier co-
me viaggiatore e collezionista di for-
me, colori, materia. Più che il valore
intrinseco degli oggetti gli interessa-
va la loro posizione nello spazio, per
farli vibrare positivamente insieme.
ad: Che augurio fa a questa mostra?
cc: Che sia un’occasione per spaziare a
360 gradi. Credo che un personaggio
simile possa e debba essere continua-
mente riposizionato, attualizzato dal-
le nuove generazioni.
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« P R O G E T TA R E N E L L ’ O G G I Il lavoro di due grandi autori del passato diventa,

VUOL DIRE RENDERSI CONTO
CHE LE DUE DIMENSIONI
nella visione di una firma storica del made in Italy, il punto
DEL TEMPO NON PRESENTE di partenza per una profonda riflessione estetica
( I L P A S S AT O E I L F U T U R O )
S O N O U N I T E D A U N A S E G R E TA
PA R E N T E L A , D I C U I
IL PRESENTE È UN ANELLO»
I COSTRUTTORI
ignazio gardella

DELLA MODERNITÀ
Testo di Maria Vittoria Capitanucci

Nel dopoguerra italiano, un piccolo grup- di reinventare il tema espositivo e museale

po di maestri dell’architettura ha codifica-
to, con allestimenti e progetti di interni,
un’eleganza sofisticata e senza tempo, fat-
ta non solo di atmosfere, di sospensioni
e gesti inaspettati ma anche di colta pro-
fessionalità tecnica, da veri costruttori di
modernità. È il concetto che oggi Vincent
Van Duysen, architetto, designer e diret-
tore creativo di Molteni&C, ha scelto co-
Courtesy of Archivio Storico Gardella
(da Palazzo Abatellis a Palermo al Pac di
Milano), per poi trasferire quell’idea di
spazio e di narrazione degli ambienti nel
più ampio universo degli interni, proget-
tando case, uffici, chiese, teatri e molto al-
tro. Dove, tra sperimentazioni di linguag-
gi e di materiali, dettagli e virtuose solu-
zioni tecniche, parlano anche di storia e
di memoria, senza remore, come fossero

sopra Ignazio Gardella con il figlio Jacopo, suo
erede professionale e di recente scomparso. in
alto , da sinistra La scala, tema centrale di due
progetti milanesi di Gardella: volume scenogra-
fico per la Galleria d’Arte Moderna, ellittica e
vorticosa per la sede della società Castelli.
me chiave per raccontare la storia e le idee
dell’azienda, guardando alle atmosfere e
alle intensità spaziali di quegli interni dai
muri lisci e avvolgenti, fatti di setti e di
quinte, di sapienti tagli di luce. Omaggio
a un’epoca eroica e nello specifico alle fi-
gure di Carlo Scarpa e Ignazio Gardella,
colti ed entusiasti professionisti in grado
dei racconti, secondo una successione di
esperienze spaziali.
Sono due personaggi chiave: Scarpa,
che riesce a condividere temi e posizioni
del Modernismo coniugandoli alla scala
di un artigianato colto; e Gardella, che con
gli altri baroni rampanti dell’architettura
milanese sa progettare con maestria “dal

63
ARCHITECTURAL DIGEST
cucchiaio alla città”, per usare l’espres-
sione coniata da Ernesto Nathan Rogers.
Gardella, dalle origini genovesi mai asso-
pite, appartiene alla generazione di archi-
tetti che esordisce alla fine degli anni ’30
con il Razionalismo e poi fa carriera nel
dopoguerra. Figlio, nipote e pronipote
d’arte dal tratto sofisticato e persino irri-
verente, come in quella vibrante casa al-
le Zattere a Venezia (1953-58) che fa gri-
dare allo scandalo il teorico anglosassone
Reyner Banham, che lo accusa di un «ri-
torno al Liberty».
Ma Gardella dimostra la sua statura
in innumerevoli prove architettoniche –
il Padiglione d’Arte Contemporanea con
la vicina Galleria d’Arte Moderna, a Mi-
lano, le residenze Borsalino ad Alessan-
dria, le Terme Regina Isabella a Ischia...
– così come in pezzi di design dove, sem-
pre, l’invenzione del dettaglio diventa si-
gla e poesia. «Milano è dentro di me, il
suo carattere l’ho nel sangue, circola nel
GALLERIA
«DA G ARDELL A ABBIAMO
I M P A R AT O L A G E N T I L E Z Z A
D E L L E F O R M E , L’ E L E G A N Z A
D E L L A S E M P L I C I TÀ .
I GENIALI MOMENTI DI
C A R AT T E R E C O M E I C O L O R I
B R I L L A N T I O L’ I D E A D I FA R
D I A L O G A R E L A M O D E R N I TÀ
C O N L’A R T E A N T I C A .
IL SAPERSI DISTINGUERE
S E N Z A O S T E N TA R E »
vincent va n duysen
mio corpo e quindi in un certo senso mi
appartiene», afferma. È significativo che
una delle prime costruzioni nella città an-
cora ferita dai bombardamenti sia quella
Casa al Parco (1947-54) in cui narra la mo-
dernità altoborghese dell’abitare, rassicu-
rata da una sottile continuità col Razio-
nalismo ma capace di stupirci con gesti di
colore e ripiegature inaspettate, traslan-
do la pianta articolata di una torre, solo
Courtesy Molteni&C, Courtesy Archivio Storico Gardella
apparentemente algida, in una ricchezza
di dettagli, tagli, trasparenze. È la stessa
felicità inventiva che dà forma alle sinuo-
se silhouette di scaloni posti in musei ma
anche in sedi per uffici: la già citata Gal-
leria d’Arte Moderna, la società Castelli,
la direzione Alfa Romeo. L’eleganza, sem-
pre. È a quell’universo, a quei pavimenti
in marmo tra dettagli d’ottone, pareti lisce sopra Casa Tognella, nota anche come Casa al
Parco, ha un impianto articolato in due corpi
e riflettenti in stucco e arredi rari ma in- sfalsati e rivestiti in marmo botticino. Può con-
novativi, che si ispira il progetto narrati- siderarsi una delle icone del condominio mila-
nese altoborghese del dopoguerra. in alto Due
vo 2021 di Casa Molteni&C|Dada. Una sto- ambienti ispirati al mondo di Gardella dalla
ria che continua. campagna di comunicazione 2021 di Molteni&C.
64
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

« I C R E AT I V I S O N O S TAT I «In questa edizione digitale di Life in Vogue, intitolata Love

S C E LT I M E T T E N D O
INSIEME UNA ROSA DI
Letter to Milan, abbiamo dato spazio a quelle fantasie proget-
NOMI INTERNAZIONALI, tuali altrimenti irrealizzabili concretamente nella redazione»,
A C C O S TA N D O G I O VA N I spiega Federica Sala, curatrice indipendente e design advisor
PROGET TISTI A PRESENZE
PIÙ ISTITUZIONALI.
che dall’esordio nel 2018 firma l’evento nelle stanze di Vogue
COME SE FOSSE Italia. Vincent Darré, Luke Edward Hall, Anna Karlin, Ma-
UN VERO FUORISALONE» rion Mailaender, Nendo e Studiopepe hanno così traslocato
federica sala
funzioni e finalità degli uffici in paesaggi futuribili, giardini
con pavillon, cave di marmo... Anteprima a inviti il 12 aprile;
free admittance per tutti dal 13 al 18. vogue.it

Per la versione online di Life in Vogue 2021 sei creativi

hanno giocato con la fantasia, trasformando gli uffici
Courtesy Maison Vincent Darré

della redazione in uno spazio a misura d’immaginazione

a destra L’ufficio del direttore di Vogue Italia

interpretato da Vincent Darré: «Un luogo mi-
sterioso, il Sancta Sanctorum dove nascono
FUORI LUOGO
tutte le idee». Testo di Paolo Lavezzari

66
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decoro ispirato a Cubo di Marco Zanuso e Richard Sapper

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«I LUOGHI
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PA R L A N O
UN LINGUAGGIO
F AT T O D I S P A Z I ,
DI OGGETTI,
D I S E D I M E N TA Z I O N E
DI GESTI, DI SAPERI»
rosanna pav o n i
L’architettura
ai tempi
di Spotify
Tre città, tre audioguide a
tema. La app Gropius to Go
fa scoprire i progetti ber-
linesi di Walter Gropius,
maestro del Bauhaus. Il Pa-
villon de l’Arsenal, museo/
laboratorio parigino di ur-
banistica, racconta su Spo-
tify i cantieri e le idee che
stanno portando la capita-
le francese nel futuro. Men-
tre a Chicago il divulgatore
tv Geoffrey Baer fa scopri-
re Riverwalk, museo a cielo
aperto di architettura (in-
teractive.wttw.com/chica-
go-river-tour/audio-tour).
Una piattaforma digitale lancia una serie di audio-storie per scoprire
la città entrando nelle case di diciassette suoi abitanti illustri
MILANO, CAMMINO
E TI ASCOLTO
Testo di Alessandra Laudati
sopra Il cortile del palazzo ottocentesco di Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Tutte le immagini di queste pagine ritraggono
angoli di città visti dagli interni delle case-museo e degli studi che fanno parte del progetto Storie Milanesi.
Far vedere Milano e i suoi luoghi più simbolici scrittore Gianni Biondillo che si rivolge diret-
©Fondazione Adolfo Pini 2014 Alessandro Giulio Midlarz
con gli occhi di quelle donne e di quegli uomini tamente al protagonista di ogni ritratto dando-
che nel corso della Storia – e in particolare nel gli del tu, quasi a rammentargli tutta la sua vita.
Novecento – le hanno lasciato un patrimonio I testi sono da leggere sul sito o da scaricare co-
di cultura, di sapere, di bellezza. È lo scopo del me podcast e raccontano gesti quotidiani, visio-
progetto Storie Milanesi, voluto dalla fondazione ni personali, incontri, idee. Un viaggio più nel
Adolfo Pini e curato da Rosanna Pavoni, piatta- tempo che nello spazio. Del resto una volta ci si
forma digitale (storiemilanesi.org) che suggerisce muoveva poco: viene in mente Vico Magistretti
itinerari particolari e che fa conoscere la città at- (uno dei diciassette protagonisti) che, da buon
traverso storie familiari ed eccezionali allo stes- milanese, diceva con il suo sorriso ironico che
so tempo, con i suoi quartieri come erano una quando lui era giovane «al massimo si andava
volta. I personaggi individuati sono diciassette, fino a Gallarate».
ognuno corrispondente a una casa o studio oggi A ogni personaggio si accostano approfon-
trasformati in museo, presentati dall’architetto/ dimenti storici, culturali, curiosità o aneddoti
68
 GALLERIA

legati sia ai suoi interessi intellettuali sia ai suoi

luoghi. Così, andando dallo studio di Achille
Castiglioni al palazzo con le collezioni di Gian
Giacomo Poldi Pezzoli, alla casa di Alessandro
Manzoni o all’atelier di Alik Cavaliere, si sfio-
rano le storie dei vecchi caffè, le novità della
città che sale, lo scalpore creato dalla “Rossa”,
la metropolitana, mondo ipogeo progettato da
Franco Albini e premiato nel 1964 con il Com-
passo d’Oro.
Da questi studi, atelier e case, Milano si ve-
de in una prospettiva diversa, e le audio-storie
invitano a girovagare rivelando piccoli segreti,
aneddoti, curiosità. Camminando sulle orme di
questi padroni di casa illustri si vedono anche i
passi che la città – insieme e talvolta grazie pro-
Tre podcast:
prio a loro – ha compiuto, allargando orizzonti curiosità e un
e sviluppando idee.
Uno di questi luoghi, forse il più simbolico po’ di gossip
di tutti nel suo legare il passato al presente, è la
casa-bottega di Gae Aulenti in piazza San Mar-
co. Si salgono le scale metalliche che attraver-
sano il piccolo edificio e si arriva al terrazzo, da
dove si intravede la punta del nuovo grattacie-
lo di César Pelli a Porta Nuova. Se lo sarebbe
immaginato, la schiva signora dell’architettu- Serie di intrattenimento culturale,
ra, che proprio quella nuova piazza così vicina Dannati Architetti racconta le vi­
te dei maestri spaziando fra idee,
al suo studio avrebbe preso il suo nome? follie grandiose e retroscena.

«Ciò che rende bella Milano è che ci sono pochi milanesi. Design Addicted è il primo pod­
cast italiano sull’argomento. Sto­
La multiculturalità è un pregio, altrimenti si diventa subito provinciali» rie di progettisti e di prodotti ser­
vite con passione e leggerezza.
GAE AULENTI

Su ArchiTour esperienze, aneddo­

ti e curiosità in un viaggio infor­
male che attraversa arte, architet­
tura e design.

dall ’ alto a sinistra , in senso orario La chiesa della Passione vista dallo studio di Vico Magistretti; Palazzo Bagatti Val­
secchi e via Gesù; la chiesa di San Marco davanti allo studio di Gae Aulenti; via Morone da casa di Alessandro Manzoni.

69
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a sinistra Sulla terrazza del ristorante Li Galli

dell’Hotel Villa Franca, affacciato sul mare di
Positano, poltrone Margherita e tavolo Egeo di
Jacopo Foggini per Edra.

L’Hotel Villa Franca è stato uno dei pri-

Ogni anno, questo hotel affacciato sul mare blu di Positano
si trasforma: perché, come fosse una galleria, i proprietari
lo allestiscono dando spazio alla passione per arte e design
mi a Positano, testimone e ambasciato-
re del successo internazionale della Co-
stiera Amalfitana fin dai suoi inizi. È na-
to nel 1940 dalla trasformazione di una
casa padronale: prima in appartamen-
ti per la villeggiatura dell’alta borghe-
sia napoletana, poi in albergo e da circa
vent’anni in cinque stelle lusso. «Il no-
stro hotel è sempre stato un work in pro-
gress. Ogni anno apportiamo dei cam-
biamenti e ristrutturiamo alcune zone»,
spiega Rosa Taddeo, erede dell’impresa
iniziata dal nonno, che insieme al ma-
rito Massimo Napoli sovrintende al rin-
novamento continuo degli spazi interni
e degli esterni.
Villa Franca è una tipica casa me-
diterranea, situata nel punto più alto e
dunque più panoramico di Positano. Ed
è anche una sorta di white box, all’in-
terno della quale i proprietari posso-
no esprimere creativamente la propria

INFINITO
passione per l’arte e il design, cambian-
do l’allestimento come se fosse una gal-
leria. «Chi arriva è catapultato nel no-

MEDITERRANEO
stro mondo, dove domina il bianco per
non rubare attenzione ai colori del pa-
esaggio fuori», spiega Rosa. Il filo con-
Testo di Sara Magro duttore del progetto sono gli arredi di

71
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«GLI ARREDI EDRA SONO

PEZ ZI ORIGINALI, DAI VOLUMI
I M P O R TA N T I , M A S E M P R E
FRUIBILI, PIACEVOLI
A L TAT T O E A C C O G L I E N T I »
rosa ta d d e o

Edra, l’azienda toscana di design fondata
da Valerio e Monica Mazzei nel 1987. «C’è
stata un’intesa immediata tra noi e loro.
Come Monica, anche io sono una donna
romantica, ma molto pratica», sorride. E
gli arredi di Edra sono congeniali a que-
ste caratteristiche. Sono pezzi originali,
dai volumi importanti, ma sempre fruibi-
li, piacevoli al tatto e accoglienti». Come
esempio porta il divano On the Rocks di
Francesco Binfaré, sistemato nella lobby:
«A vederlo sembra imponente, ma quan-
do ti siedi ti avvolge come un abbraccio».
E ne sottolinea la versatilità: «Qualunque
elemento si armonizza bene con gli altri:
che siano i lettini di Gervasoni e i pouf in-
trecciati di Paola Lenti attorno alla pisci-
struttura, è tutto Edra, come del resto la
lobby, dalle sedie Blue Velvet alla poltrona
Vermelha, due classici dei fratelli Campa-
na. Gli sgabelli Ella di Jacopo Foggini al
bar sono un po’ un unicum: hanno trame
in policarbonato più scure di quelle del-
la normale produzione, che contrastano
con le venature del marmo di Carrara del
banco realizzato da un unico blocco svuo-
tato con un’innovativa tecnica laser. An-
che i cuscini del motoscafo sono stati re-
alizzati da Edra. Jacopo Foggini, che fir-
ma anche le poltrone Margherita e i tavoli
Egeo del ristorante, ha disegnato una lan-
terna a taglio di diamante sopra la porta
d’ingresso.
Nulla è casuale a Villa Franca, ma or-
Umberto D’Aniello. Alessandro Moggi

na, o le opere di Liquid Art System, l’in- chestrato e firmato come progetto d’in-
sieme risulta coerente». sieme dalla RMAX Design & Services, lo
Non solo. I proprietari non si accon- studio di decorazione d’interni dei Tad- in alto a sinistra I divani On the Rocks di Fran-

tentano di acquistare i singoli pezzi, ma
chiedono spesso di personalizzarli perché
diventino unici. A parte le piantane di Da-
vide Groppi e i lampadari di Estro, il ri-
storante Li Galli, fiore all’occhiello della
deo. «Spesso gli ospiti dell’hotel ci chie-
devano consulenza per le loro case in tut-
to il mondo, e così abbiamo trasformato
la nostra passione per l’arredo in un se-
condo lavoro».
cesco Binfaré, il tavolino Brasilia e la poltrona
Vermelha, progettati da Fernando e Humberto
Campana (tutti Edra), nella lobby affacciata sul
golfo. sopra , dall ’ alto Gli sgabelli Ella di Jacopo
Foggini per Edra al bancone del Gallis Bar. La
Terrace Room, con una terrazza a strapiombo
sulla piramide di case di Positano e sulla baia.

72
ARCHITECTURAL DIGEST
C’erano gli occhiali tondi e l’inseparabile papillon, i suoi mar-
chi di fabbrica. Ma la personalità vulcanica di Philippe Dave-
rio andava ben oltre certi piccoli dettagli eccentrici. La mo-
glie Elena Daverio racconta così la curiosità di Philippe, mo-
tore inarrestabile del suo collezionismo onnivoro: «“Amo il
gioco, l’amore, i libri la musica, la città e la campagna, infine
tutto!”. Questo fa dire il maestro delle fiabe Jean de La Fon-
taine al suo Polyphille, e in questo Philippe si riconosceva».
Oggi 130 opere dalla sua collezione – antiche e contempora-
nee, con un penchant per le arti decorative e il design del ’900
– costituiscono uno dei focus dell’asta Arredi e dipinti anti-
chi, in calendario dal 20 al 22 aprile presso Il Ponte.
IL POTERE
DELLA CURIOSITÀ
Va all’incanto a Milano un nucleo di opere della collezione
Philippe Daverio: il gusto eclettico dello storico
dell’arte si rispecchia nelle cose di cui amava circondarsi
Testo di Umberta Genta
74
GALLERIA
IDENTIKIT
Una vita poliedrica
Autore di pubblicazioni dedicate all’arte,
docente, gallerista, uomo politico, Philip-
pe Daverio (1949-2020) nasce in Alsazia
da padre italiano e madre alsaziana. A
Milano, dove approda nel ’61, consolida
la sua passione per l’arte del ’900. Alla
fine degli anni ’90 ha inizio la sua carrie-
ra televisiva, che culmina nella conduzio-
ne di Passepartout, uno dei programmi
di divulgazione artistica più longevi e di
maggiore successo della storia della Rai.
sopra Ritratto di Philippe Daverio
di Gianni Panciroli (2006).
a sinistr aJukebox modello L100 “select-o-
matic” del 1957, vasi di Ettore Sottsass e
Gaetano Pesce; a parete Caterina di Russia
(2003), arazzo di Patrizia Medail; Automobile
in bronzo di Armando Riva (2004); sulla destra,
Daverio Frozen Sex Portrait (2004) di Omar
Ronda e Cracking Art Group.
ARCHITECTURAL DIGEST

«OGNUNO DI QUESTI OGGETTI La piattaforma Fattobene ricerca, pubblica e quindi regala

È U N B E N E C U LT U R A L E
D A P R E S E R VA R E C H E
un futuro a utensili e prodotti fatti in Italia da generazioni
CI HA COLPITO PER LA
GRAFICA O IL DESIGN, UNA
S TORIA CURIOSA O L A SUA
S E M P L I C I TÀ A P P A R E N T E »
LA STORIA
anna lagorio

SIAMO NOI
Testo di Margherita Tizzi

Le cinque icone (più una)

Pura forma:
l’apritutto
Questo apriscatole universale rosso ci-
liegia, in acciaio e a forma di triangolo,
arriva a noi dritto dagli anni Cinquanta.
Immutato da allora, ricorda il boom eco-
nomico italiano, quando le aziende face-
vano a gara per inventare e mettere sul
Alex Carnevali-Fattobene

mercato nuovi strumenti per facilitare la
vita domestica. Utilizzato per aprire va-
setti, stappare bottiglie, svitare tappi e
forare lattine, questo oggetto era ed è un
classico in ogni cucina italiana. Oggi, fra
gli altri, lo produce Calder.
BL AUER SCHURZ
Alto Adige, dagli anni Venti
In cotone molto resistente, era regalato ai bambi-
ni il primo giorno di scuola. Usato come indumen-
to da lavoro, sacco, raccoglitore per semi o cano-
vaccio, è un segno di appartenenza alla comunità.
MACINACAFFÈ A VOL ANO
Facem Tre Spade, Forno Canavese, 1894
Unico macinacaffè in ghisa e legno di faggio al
mondo con la manovella a volano, che imprime un
andamento costante alla macinatura, per non sur-
riscaldare i chicchi, preservandone l’aroma.

76

Un archivio di oggetti iconici. Un atlante
della cultura materiale e industriale. Un
viaggio da Nord a Sud che parla, in mo-
do fresco e contemporaneo, del meglio del
made in Italy. Questo è Fattobene, proget-
to editoriale ed e-shop nato, nel 2015, da
un’idea della giornalista Anna Lagorio
e del fotografo Alex Carnevali. «Per an-
ni ho raccolto lo sfogo di amministratori
delegati preoccupati per la crisi delle loro
aziende», racconta Lagorio. «Poi ho ca-
pito che dovevo far parlare i loro prodot-
ti per guardare al futuro, economico e cul-
turale, del Paese. Così è nato Fattobene,
all’inizio un sito con dodici storie di og-
getti. Ma le tante richieste di acquisto de-
gli stessi – molti sono impossibili da re-
perire fuori dalla regione d’origine – ci
hanno portato subito all’apertura dello
shop online, nonché a continuare la no-
stra ricerca». Oggi su fattobene.com tro-
viamo una collezione in continuo divenire
Sono parte della nostra vita di ogni giorno.
Il loro segreto? L’imbattibile praticità
DISPENSER NASTRO ADESIVO
Prodotto dal 1955
Dispenser in acciaio rivestito con vernice alta-
mente resistente. Utilizzato in ogni reparto di pro-
duzione o spedizione, è perfetto anche per una
scrivania e per gli amanti del design industriale.
composta da saponi Art Déco e tessuti po-
polari, da bevande dai nomi antichi e sco-
pette di saggina, dalla Coccoina agli spaz-
zolini Acca Kappa, dalle liquirizie Amarel-
li alla colla Artiglio, dall’orologio Cifra al-
la cucitrice Zenith 548. «Ognuno di questi
oggetti è un bene culturale da preservare
che ci ha colpito per motivi diversi: la gra-
fica o il design, una storia curiosa o la sua
semplicità apparente», continua la gior-
nalista. «Comprarli significa preserva-
re la continuità culturale e permettere al-
le aziende di farli esistere». Il successo di
questo progetto è arrivato fino al MoMA
di New York, che, nel 2019, gli ha dedi-
cato un design store temporaneo. Il pros-
simo settembre l’esperienza dovrebbe di-
ventare un negozio permanente a Firenze.
«Sarà un museo, uno strumento di comu-
nicazione, uno spazio dove scoprire sou-
venir culturali. Quelli che costruiscono la
nostra storia».
SAPONE PRIMULA
Valobra, Genova, dal 1903
Virgilio Valobra era uno dei maestri della Strada
del Sapone (da Portofino a Marsiglia). Ancora og-
gi l’azienda produce con l’antico metodo in calda-
ia “a cielo aperto”. Il sapone è stagionato 6 mesi.
77
GALLERIA
Anna Lagorio
e Alex Carnevali
Nato nel 2015 da un’idea di Anna Lago-
rio (giornalista) e Alex Carnevali (fotogra-
fo), Fattobene racconta l’Italia attraver-
so un archivio di archetipi quotidiani. Per
entrare a far parte della selezione, ogni
oggetto deve possedere una storia inte-
ressante, un packaging unico ed essere
in produzione da almeno quarant’anni.
35 di queste storie sono state raccolte
nel libro Fattobene - Italian Everyday Ar-
chetypes (Corraini Edizioni).
pagina precedente Il design store temporaneo di
Fattobene aperto nell’estate del 2019 al MoMA
di New York: 150 gli oggetti in vendita (adesso
online), una collezione eterogenea accomunata
dalla qualità artigianale. Per gli italiani un tuf-
fo nei ricordi dell’infanzia, per gli americani la
scoperta di un diverso made in Italy.
R O T E L L A TA G L I A P A S TA
Dal 1700
Fatta a mano in ottone e manico in legno ergono-
mico. Un tempo era detta “speronella”, dallo spe-
rone dei cavalieri. Prima testimonianza; un pila-
stro della Tomba dei Rilievi a Cerveteri (400 a.C.).
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

In un antico palazzo nobiliare nel centro di Roma

Violante Guerrieri Gonzaga insegna il lifestyle all’italiana.
Accogliendo i suoi “studenti” come una padrona di casa

COM’È DOLCE
LA VITA

IN ARMONIA
Come a casa

Nella sua sala da pranzo Violante riceve e or-

ganizza eventi, cene o lezioni di cucina. Qui un
classico siciliano, fusilli e verdure in crosta.

Violante Guerrieri Gonzaga è pittrice, fotografa e chef, e alla RICEVERE

sua scuola di cucina, Vio’s Cooking, con sede a palazzo Taver-
na a Roma, insegna un Italian lifestyle raffinato e autentico.
Si viene accolti, in piccoli gruppi, come ospiti della padrona
Fatto a mano
Servizio da tavola dipinto a mano da Violante
con motivi floreali e colori tenui. I candelieri
con i pappagalli sono in vendita su vioshop.it.

di casa, e si scopre molto di più dell’arte culinaria. Il mondo di

Violante ruota intorno alla cucina: ricette, ma anche immagi-
ni di eleganti tavole imbandite, con sontuosi piatti di portata,
composizioni floreali in tinta con stoviglie e tovaglie.Tra i ser-
Courtesy Vio’s Cooking

vizi in ceramica ispirati dal mondo vegetale e animale (dipin-

ti a mano da lei o su suo disegno) l’ultima collezione è Vimini,
che ci trasporta nella dolce vita dell’Italia anni ’50.
Testo di Fabrizia Caracciolo

78
ARCHITECTURAL DIGEST
SINFONIA ELET TRICA
Propulsore dodecafonico
Audi RS e-tron GT ha un motore
elettrico fino a 646 Cv con veloci-
tà max di 250 km/h (0-100 km/h
in 3,3 secondi). Da fantascienza
il “canto” del propulsore, con una
gamma di suoni da dodecafonia.
Testo di Michele Weiss
GRAN TURISMO
Audi lancia la prima berlina coupé elettrica,
che riassume nelle linee e nel concetto i valori
dell’azienda: tecnologia (ma green) e potenza
80
GALLERIA
AERODINAMICA
Hi-tech e sostenibile
Interni hi-tech e green, come i
sedili in eco-pelle e kaskade, un
tessuto derivato da materiali se-
mi-riciclati. Esterni nati da studi
di “aerodinamica attiva”, con li-
nee da scultura futurista.
In nome della rivoluzione green Audi sta
cambiando tutto. Entro i prossimi cinque
anni, infatti, saranno ben trenta i modelli
full electric, frutto di una ricerca che è co-
stata oltre 10 miliardi di euro. I primi risul-
tati fanno intuire che il salto nella nuova
era è scandito da un mix tra valori storici
del brand e innovazione. E dopo il recen-
te Suv e-tron, ecco che sul mercato irrom-
pe la prima berlina coupé elettrica. Tantis-
Illustrazione di Andrea Schepisi
sima tecnologia ma non solo: Audi e-tron
GT vuole essere anche un piacere per gli oc-
chi, e le sue linee filanti e sportive annun-
ciano la svolta dell’azienda bavarese, con
macchine più “leggere” benché sempre ag-
gressive. E-tron GT arriva in due versioni:
la più potente RS e la Quattro.
C’è qualcosa di magico
nell’incontro tra l’icona del design
e la tecnologia a gas.
La modernità senza tempo delle
sue linee, la convivialità del focolare
girevole, l’autenticità del fuoco
comandato da un semplice gesto.
FOCUS firma un’altra innovazione
tecnologica mondiale.

GYROFOCUS
GAS
L’icona
reinventata

design dominique imbert

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WWW.GYROFOCUS-GAZ.COM CREATE BEYOND CONVENTION

ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Grand Seiko festeggia i suoi primi 60 anni con un nuovo

modello e una manifattura green firmata Kengo Kuma

LEGAME NATURALE
Testo di Giampiero Negretti

COME UN BOSCO
Linee essenziali

Il portico esterno del nuovo stabilimento Grand

Seiko Studio a Shizukuishi, nel Nord del Giap-
pone, che si estende su 1.975 metri quadrati.

A T U T TA L U C E
Meccanica di precisione

Il legno è il protagonista anche all’interno: in

un ambiente con atmosfera controllata lavora-
no i tecnici che montano a mano ogni orologio.

I Grand Seiko, orologi di punta della stori­
ca manifattura giapponese, sono diventa­
ti un marchio ormai indipendente e vengo­
no assemblati a Shizukuishi da una équi­
pe di tecnici specializzati. Questo modello
appartiene alla collezione Heritage ed è in
acciaio inox con bracciale integrato. Parti­
colare la lavorazione del quadrante, la cui
trama complessa è ispirata ai tronchi delle
betulle bianche, numerose nel Centro e nel
Nord del Giappone, e che presenta indici in
rilievo lucidati a specchio. Con la cassa di
40 mm di diametro, l’orologio ha un movi­
mento automatico, di manifattura e ad al­ IL SENSO DEL TEMPO
ta frequenza, protetto dai campi magneti­ Legno e vetro
ci. La precisione di marcia è compresa tra
Progettato dallo studio di Kengo Kuma, lo sta-
i ­5/+3 secondi/giorno e l’impermeabilità è bilimento è realizzato in armonia con la natura
fino a 100 metri. e la filosofia del marchio: “The Nature of Time”.

82
 Per chi ama il benessere e
la raffinatezza un materasso
Simmons è di casa.
Lo straordinario comfort e
l’incomparabile fascino assicurano
un riposo impareggiabile.
La cura meticolosa dei dettagli,
la scelta dei materiali più nobili
e la manifattura artigianale più
scrupolosa, esclusivamente
made in Italy, sono gli elementi
caratterizzanti dell’indiscussa
qualità Simmons.
Perchè i materassi non sono tutti
uguali e per dormire bene c’è
bisogno di Simmons. Simmons. Nient’altro.

I materassi Simmons li trovate presso i BetterSleepLAB di: Milano, Via Aselli 9 - Lissone (MB), Via Bramante
da Urbino 9 - Chieri (TO), Corso Torino 78 - Firenze, Via F. Baracca 199h - Roma, Via Tuscolana 225 - Roma,
Via Gregorio VII 482 - Simmons Store Milano, Corso Italia 22 e presso i Rivenditori Autorizzati Simmons
simmons.it
800-250407
 AD × KEY CUCINE

Luxury kitchen
eleganza minimale

Strip by Key Cucine

coniuga estetica
e funzionalità d’eccezione
Strip, la nuova cucina luxury prodotta
da Key Cucine, combina living e cuci- trasformando la cucina
in un palcoscenico teatrale
na nello stesso ambiente con materia-
li pregiati e un’estetica minimal.
 trait d’union che lega il progetto: l’inter-
no delle ante rientranti e le colonne so-
no in noce canaletto per avere un effet-
to visivo di omogeneità di toni. L’anta è
in massello di noce canaletto applicato
su una struttura multistrato, mentre la
fresatura modulare è il frutto di un in-
tervento successivo, un procedimento
articolato che svela l’alto valore del pro-
dotto finito. Il top è un marmo mustang
con trattamento superficiale anti-acido
avente funzione protettiva, mentre sot-
to il piano cottura si trova il cassetto per
le posate. Con Strip emerge una volta di
più tutta l’expertise di Key Cucine nel-
la realizzazione di cucine d’alta gamma,
impreziosita dalla messa a punto di cre-
azioni all’avanguardia, dal design e dal-
le funzionalità innovative.
www.keysbabo.com
In alto, l’eleganza del legno pregiato,
il noce canaletto, lavorato con “effet-
to quinta continua”. Sotto, il top della
cucina in marmo pregiato mustang.

Dall’unione tra gli ambienti della casa

più amati dagli italiani, la cucina e il li-
ving, nasce Strip, la nuova cucina luxury
by Key Cucine firmata da Nevio Tella-
tin. Strip è una cucina componibile, in-
novativa e versatile, con un design mi-
nimal e un assortimento quasi infini-
to di finiture e materiali di qualità, co-
me il noce canaletto, legno di assoluto
pregio la cui lavorazione ricorda le tec-
niche dell’ebanisteria. Derivata dall’i-
dea decorativa e funzionale delle cuci-
ne Key preesistenti, la nuova ispirazio-
ne di Strip è la “quinta”, elemento sceni-
co del teatro. L’“Effetto Quinta continua”
consiste nella particolare fresatura del-
le ante che simula un tendaggio ondula-
to creando una quinta teatrale ritagliata
intorno al piano cottura, il palcoscenico
della star: in questo modo, lo chef cuci-
na rivolto alla “platea”, ovvero ai com-
mensali, che si godono lo show-cooking.
In Strip tutto è funzione ma soprattut-
to raffinato decor, col legno d’eccezione
 ADV SANTI&SANTI

МILANO – VIA A. MANZONI, 45 - +39 02 8690570 SAHRAI.COM

LONDON – 62/64 BROOK STREET, MAYFAIR - +44 (0) 20 3887 4589 INFO@SAHRAI.COM
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

MODULO L E PA G I N E D E L L A
Q U A D R AT O
Specialisti NOSTRA STORIA

Al suo esordio, Modern, il sistema

di contenitori di Piero Lissoni e Lo-
renzo Porro, fu una rivoluzione. In
25 anni si è evoluto sperimentando
materiali e abbinamenti diversi, fi-
no all’ultimo modello intriso di ispi-
razione giapponese.
del metallo
Specializzata nella lavorazione del
metallo, EMU, che compie 70 anni,
produce arredi resistentissimi agli
agenti atmosferici. Come la serie
di sedute Riviera di Lucidi/Pevere.
Il bookzine ideato e promosso da
Foscarini e diretto da Beppe Finessi
festeggia il suo decimo compleanno.
Nato per indagare le sfaccettature
della cultura del progetto, Inventario
racconta il mondo della creatività e
la sua evoluzione nel tempo.

ISPIRAZIONI: BUON COMPLEANNO!

QUI COMINCIA
L’AVVENTURA
A cura di Francesca Santambrogio
Testi di Elena Dallorso

Cinque protagonisti celebrano anniversari

importanti, dimostrando di non aver perduto
nulla del loro appeal e della loro attualità
«Ci vuole un
Saline Conti Vecchi in concessione a ing. Luigi Conti Vecchi, Syndial Eni per EMU
Semplice
perfezione
La lampada Daphine, ideata nel 1975
da Tommaso Cimini (che ha fondato
poi l’azienda Lumina che la produ-
ce), è minimale, ha dimensioni ridot-

sacco di tempo te e riesce a creare la luce perfetta:

nient’altro che un braccio articolato,
diffusore orientabile e trasformatore
per diventare montato sulla base. Per i suoi 45 an-
ni in serie limitata di 226 pezzi.
giovani»
PABLO PICASSO

Multitasking
Disegnato nel 2001 da Antonio Citterio, il divano Groundpiece ha
anticipato i tempi presenti, rivoluzionando il concetto stesso di di-
vano: basso e profondo, favorisce una seduta rilassata e informa-
le. Comodissimo, è perfetto per rilassarsi, leggere o magari cenare.

87
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

RITORNARE
«Ogni cosa ALLE BASI

in natura Dopo 25 anni di carriera nel design

prende spunto per l’illuminazione, Koen van Guijze

ha lanciato una sua collezione: So-
fisticato è composta da lampade ba-
dalla sfera, siche da soffitto, terra e tavolo, in
acciaio, ottone, cemento, ceramica,
dal cono carta. Come Y, nella foto.

e dal cilindro»
PAUL CÉZANNE

Linea di galleggiamento
Il tavolo NVL di MDF Italia rivela nello stile l’identità del suo cre-
atore, Jean Nouvel: leggerezza formale, graficità e rigore. Il piano,
sottile, sembra galleggiare sulle due basi simmetriche di sostegno.

ISPIRAZIONI: GEOMETRIE

SUPERFICI
ELEMENTARI Brutalismo
e gentilezza
Dalla collaborazione fra i carraresi
Bloc Studios, che trasforma il marmo
grezzo in oggetti di uso quotidiano, e
i danesi Tableau, specializzati in in-
stallazioni floreali monumentali, na-
scono vasi in cui tubi in acciaio sono
incastrati in una base di pietra grezza.

Dalla forma base di un solido nascono

idee no-frills. Che, nella loro essenzialità,
Thomas Pagani per MDF Italia, Alberto Strada per Acerbis
occupano lo spazio come archetipi

Tutto in ordine
La cassettiera Storet, proget-
tata da Nanda Vigo e rieditata
dai direttori creativi di Acerbis L ANTERNA MAGICA

(Francesco Meda e David Lo-

Fatua, lampada di Emanuel Garga-
pez Quincoces), acquista nuo- no, produce un cono di luce senza
ve finiture e proporzioni, sia manifestarne la fonte. Un cilindro di
vetro trasparente che si può mettere
nella versione a dieci casset- e portare ovunque, è magica ed eva-
ti, sia nella variante comodino. nescente, (quasi) invisibile.

88
 TESSUTO
radiatore d’arredo - by Marco Pisati
Made in Italy | www.cordivaridesign.it |

Nato da una riflessione sulle trame dei tessuti, dalla volontà di riprodurne l’ordito sulla superficie di un termoarredo verticale. Il progetto integra
perfettamente con il disegno del termoarredo un interessante sistema di accessori minimalisti che diventano un “unico” con il prodotto stesso.
ARCHITECTURAL DIGEST
BAGLIORE
DIFFUSO
Si ispira ai riflettori la serie
Spotlight di ANDlight. Qui
è in versione d’appoggio, con
il fascio di luce diretto in alto.
Totem
L’origine è la lampada Fulcrum
di Lee Broom. Ma nella nuova
versione Fulcrum Candlesti-
ck la sua forma essenziale gua-
dagna in sostanza, diventando
tattile e solida grazie all’uso del
travertino smussato.
GALLERIA
«Il suono
del bianco
è come un
silenzio di cui
all’improvviso
si riesce a capire
il significato»
VASSILIJ KANDINSKIJ
Fresco notturno
Tessuto naturale, ecosostenibile, fresco e leggero nell’aspetto ma
in realtà resistentissimo: alla canapa Rivolta Carmignani dedica
l’intera collezione Kanapa. Qui la parure di lenzuola matrimoniali.
ISPIRAZIONI: WHITE ALBUM
COLORATE
IL RESTO
Sinfonia
di archi
Arkad (arcata in svedese) di Zilio
Mobili, lampade, complementi e oggetti A&C è una collezione di pouf carat-
terizzati da una sequenza ritmica di
con infinite sfumature luminose. Che morbidi archi all’interno di un volu-
me scultoreo dinamico. Il progetto è
valorizzano anche la fantasia di altre tinte di Note Design Studio di Stoccolma.
Matthew Donaldson per Faye Toogood
S C U LT U R E
D A TAV O L A
La designer britannica Faye Toogood lan-
cia la sua prima collezione di oggetti per
la casa, Toogood Homeware, di cui fa
parte Dough, una linea di ciotole, tazzi-
ne, brocche e mug dalle forme elementari.
90
ARCHITECTURAL DIGEST
A ROVESCIO
Tre nuovi light project di Seletti in
collaborazione con Codalunga, la
factory dell’artista Nico Vascellari,
riprendono i celebri anagrammi na-
ti come opera neon (Dream/Merda).
La sorpresa
del mese
In serie limitata e numerata
(100 pezzi), Monthly plate è la
collezione di piatti dipinti a ma-
no, uno al mese, da Faïencer-
ie Georges. Diversi a seconda
dell’umore e dell’ispirazione.
GALLERIA
«La libera
espressione
di un’emozione
per mezzo
di segni
esteriori
la rende
più intensa»
CHARLES DARWIN
Autorappresentazione
In mostra alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Ro-
ma (fino al 25 maggio, con il contributo di Dior), Io dico Io, I Say I
nasce dalla necessità di prendere la parola e affermare la propria
soggettività. Oltre 40 artiste italiane raccontano la propria identità.
I S P I R A Z I O N I : PA R O L E , PA R O L E
CHIAMARE
PER NOME
SECONDO
PA N T O N E
Illuminating è uno dei due colo-
ri Pantone dell’anno. Antrax lo de-
Realizzazioni in cui sfumano i confini tra arte clina in Pettine, di Andrea Crosetta,
termoarredo il cui nome definisce la
e design. Per affermare, anche nell’ambito forma, reinterpretata in macro sca-
la. A 3, 5 o 7 “denti”, consente di re-
dell’arredo, che «il mezzo è il messaggio» alizzare composizioni geometriche.
Alessandro Garofalo. Jacopo Lorenzo Emiliani per Seletti
Disegnare
la luce
In Alphabet of light di Artemide
due elementi lineari e due circolari
si affiancano a un sistema di lette-
re, numeri e simboli. Combinati tra
loro costruiscono scritture di luce.
92
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

S E I L D I G I TA L E
«La vita ci è È ANCHE REALE

stata data per Reflections è una delle personali

una creatività. più sentite dall’artista Mary Little.

Le sue grandi tele piene di materia
si possono ammirare con una visita
Il tempo è virtuale, ma sono reali e acquistabi-
li. Il 20% del ricavato viene devolu-
come il tessuto to alla fondazione I Have a Dream.

su cui occorre
disegnare una
creazione»
LUIGI GIUSSANI

Ode alla retta

In collaborazione con Gumdesign nasce la collezione di tappeti an-
toniolupi Tramato: trame, effetti ottici e intrecci di linee danno vi-
ta a decori scanditi dal ritmo di rette orizzontali, verticali e oblique.

ISPIRAZIONI: TRAME ARDITE

LA PARTE
PER IL TUTTO
African

Dewi Tannatt Lloyd courtesy of Ruthin Craft Centre, Cécil Mathieu per Hervé Van der Straeten
pattern
L’Armoire Spider N° 566 di Hervé
Van der Straeten è un parallelepipe-
do in ebano del Gabon e del Mozam-
bico con intarsi in nichel, piedini in
bronzo e interno in palissandro in-
Decori concepiti non come accessori ma diano. Quasi un’opera d’arte.
come segni identitari, prove d’artista e pezzi
d’autore che valorizzano i dettagli grafici

Centro ovale
Per celebrare i primi 60 anni
STRUT TURE
la maison Dyptique torna alle
O S P I TA N T I
origini del suo patrimonio grafi-
co. Le quattro candele profumate Laura Ellen Bacon crea opere che
Dancing Ovals hanno motivi op- trasformano la struttura scelta (na-
turale o artificiale) in un organismo
tical inediti che impreziosisco- ospite, che si lascia avvolgere dal-
no le confezioni e i vetri. la trama esorbitante della scultura.

94
Forno OCS 8487 B Cassetto scaldavivande ODW 8127 B
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Materiali
consapevoli

Il divano Costume di Magis, prodotto in

collaborazione con Stefan Diez, ha un
corpo in polietilene riciclato e riciclabile,
stampato in rotazionale usando scarti in-
dustriali del settore dell’arredo e dell’au-
tomotive. Sfoderabile, può essere smon-
tato facilmente perché gli elementi che lo
compongono non sono rigidamente fissati.
a sinistra Gli elementi base di Costume: modulo
di seduta, bracciolo (destro o sinistro) e ottoman.

ISPIR AZIONI: #ADIMAGINE

«Non ci sono
ECO-RISPARMIO passeggeri sul
“Battello Terra”.
Siamo tutti
membri dello stesso
Produzioni responsabili, sprechi ridotti al minimo, riciclo equipaggio»
costante: gli esempi virtuosi (e possibili) di due aziende MARSHALL MCLUHAN

Con la natura
in mente

L’associazione è immediata guardando la

palette Le Terre di Cielo di Ceramica Cielo.
Ma l’attenzione dell’azienda umbra all’eco-
logia non è solo un fatto estetico: i suoi sa-
nitari riducono al minimo gli sprechi d’ac-
qua e la produttività si sviluppa nell’ottica
di un miglioramento continuo, sperimen-
tando materiali innovativi.
a destra Il lavabo e i sanitari della collezione
Smile di Ceramica Cielo in nuance Smeraldo.

96
FTfoto.it
 AD × SAHRAI

Sahrai svela i suoi tesori

per la prima volta

Parte da Milano il progetto

Heritage Forever, un viaggio
All’interno dell’esposizione Heritage
tra passato e futuro,
Forever di Sahrai: Somayeh, Parsa
Collection, omaggio agli antichi tap- una piccola magia, ora
peti persiani, in cui domina il tema
della natura. che viaggiare è difficile
“Un inno alla vita e una testimonianza
preziosa della tradizione della nostra ter-
ra”. Così Sahrai definisce Heritage Fore-
ver, lo spazio all’interno dello showroom
di via Manzoni 38, a Milano, visitabile si-
no a fine giugno 2021 in presenza o vir-
tualmente. Un luogo che arresta il tem-
po, nel quale il visitatore può immerger-
si completamente, perso nella contem-
plazione di manufatti unici realizzati con
sapienza. Tappeti pregiati simili a tele, in
cui raffinatezza e complessità delle lavo-
razioni imboccano anche un percorso di
contaminazioni culturali che genera cre-
azioni di grande maestria artistica e arti-
gianale. Il brand sceglie di aprire le por-
te dei suoi archivi e raccontare le proprie
origini, esponendo alcuni dei suoi teso-
ri più cari. Si parte da Heritage Antique
Collection, una raccolta di vere e proprie
opere d’arte: gemme antiche, composte
non solo da tappeti persiani, ma anche da
pezzi unici raccolti nel tempo che arri-
vano da Cina, Caucaso, Europa e India.

La raffinatezza e il pregio dei ma-

nufatti unici Sahrai in Heritage
Forever, nello spazio di Via Manzo-
ni 38, a Milano. Visitabile sino a fine
giugno 2021.

Il più emblematico? Heriz in seta, risa-

lente agli anni Settanta dell’Ottocento, di
grandi dimensioni (elemento di rarità) e
ricco di dettagli, come i melograni raffigu-
rati all’interno, simbolo di sole, fertilità,
energia e positività. Si passa poi alla col-
lezione Parsa (Parsa Collection, Preciou-
sness of Persian Tradition in Modernity),
una raccolta che è il manifesto dell’atten-
zione verso innovazione e ricerca che da
sempre distingue il brand. Qui spicca il
tappeto Somayeh, annodato interamen-
te in seta, in cui il tradizionale tema flo-
reale è reinterpretato con cromie brillan-
ti e inusuali e abbinamenti a contrasto co-
me il verde, il turquoise e il lilla. Heritage
Forever è un racconto, nodo dopo nodo,
del savoir-faire di Sahrai che affonda le ra-
dici nella dedizione attraverso le genera-
zioni, con oltre duecento anni di storia.

Nuova gamma incasso
Liebherr, il frigo
è smart e connesso
Elegante in ogni ambiente, il fri-
gorifero monoporta da incasso
IRBdi 5180, serie Peak, svela dotazio-
ni interne altamente personalizzate
(sopra e pagina accanto, in alto).
AD × LIEBHERR
È facile entusiasmarsi di fronte alla nuo-
va gamma di frigoriferi e combinati da
incasso 2021 che Liebherr ha sviluppato
nel dettaglio per personalizzare e sempli-
ficare il lavoro in cucina. Pure, Plus, Pri-
me e Peak sono le serie di apparecchia-
ture intuitive e sofisticate di facile uti-
lizzo, praticità e flessibilità: dall’apertu-
ra della porta sino alle più piccole dota-
zioni interne. La combinazione perfetta
di tecnologie di refrigerazione integrate
garantisce freschezza e durata di conser-
vazione lunghe dei cibi, evitando sprechi
alimentari. Un risparmio che diventa an-
che energetico, calcolato su consumo ri-
dotto, basso livello di rumorosità, volu-
me e potenza di raffreddamento. Sino
a disporre di riserve di energia quando
serve. È forte anche l’appeal estetico. Il
nuovo design minimale e senza tempo si
adatta perfettamente a qualsiasi tipo di
arredo, e il vano interno mostra eleganti
componenti in vetro e acciaio inossida-
bile di alta qualità. Per i più esigenti, la
serie Peak combina l’innovativa tecnolo-
gia Liebherr con un design di fascia alta
e soluzioni di comfort di altissima clas-
se. A partire dalla funzione BioFresh
Professional con HydroBreeze che rila-
scia una nebbiolina fredda per garantire
freschezza croccante e migliorare la strut-
tura degli alimenti. Un balsamo per frutta
e verdura conservati nel cassetto BioFresh.
Due contenitori estraibili nella porta
(VarioBox) facilitano l’accesso agli alimenti
di piccole dimensioni, e il divisorio
FlexSystem fornisce una panoramica im-
mediata del contenuto del cassetto per
frutta e verdura. Tra i punti di forza: l’e-
rogatore d’acqua integrato con sistema di
filtraggio InfinitySpring elimina l’uso di
bottiglie di plastica, e lo SmartDeviceBox
consente di controllare con una app le
funzioni del frigorifero. Liebherr è in
Quattro serie che
Italia con BSD SpA. liebherr.com, bsdspa.it soddisfano in modo
“sartoriale” le diverse
esigenze di conservazione
dei cibi e di design.
Con un occhio agli sprechi
Il combinato da incasso ICBNdi 5183
della serie Peak si mimetizza per- alimentari ed energetici
fettamente nell’arredo grazie a plus
estetici e funzionali di fascia alta.
HOME SOFT HOME
HAB DIVANO [ Marc Sadler ]
ARLON TAVOLINO [ Matteo Thun & Antonio Rodriguez ]
GRUPPOEUROMOBIL.COM
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

Che cosa è successo all’industria dell’arredamento in quest’anno di distanziamento

e pandemia? Come sono cambiati i consumi per la casa, cosa cercano davvero gli
italiani? Come si sono riorganizzate le aziende? E soprattutto, dove stanno andando?

Testi di Coordinamento di Illustrazioni di

Marco Morello Francesca Santambrogio Sandra Navarro
ARCHITECTURAL DIGEST
BAXTER
Come un club
Paolo Bestetti, Ceo
La casa è diventata e resterà un approdo di tran-
quillità: «La immagino come un porto sicuro.
Sarà una sorta di club, dove ritrovarsi per una
socialità discreta e selezionata che garantisce
una maggiore sicurezza. Torneremo a viverla
come un punto di incontro».
Senz’altro, non è più la stessa: «Abbiamo
puntato molto sul concetto di riqualificazione.
Sul progetto di riutilizzare lo spazio del living
in maniera meno borghese, o almeno avere la
possibilità di usarlo in modalità differenti, sen-
za perdere eleganza e charme». Al centro della
visione dell’azienda, dunque, c’è una continuità
nella discontinuità. Un’evoluzione, che sappia
dare priorità alla comodità: «Un elemento diven-
tato il fulcro dell’esperienza domestica. Inoltre,
abbiamo concentrato la nostra attenzione sulle
aree dei micro-office, perché li riteniamo interes-
santi. Avere uno spazio adeguato dove lavorare a
casa, un piccolo ufficio o una postazione polifun-
zionale, è oggi un valore aggiunto».
Il cambio d’abitudini passa anche da una ri-
scrittura cromatica, da un uso intelligente delle
sfumature: «La nostra ricerca è stata dominata
da tonalità rilassanti, che trasmettono una sen-
sazione di benessere. Ora che stanno intrave-
dendo una luce in fondo al tunnel, le persone
hanno bisogno di riscoprire il proprio piacere
nel colore». E declinarlo con versatilità: «L’i-
dea è quella di creare un ambiente che abbia la
capacità di trasformarsi, utilizzando materiali
naturali che ci legano alla terra. Meno sofisti-
cazioni e più contatto con la natura». ○
«L’idea è quella di
creare un ambiente
che abbia la capacità
di trasformarsi,
utilizzando materiali
naturali che
ci legano alla terra»
PA O L O B E S T E T T I
Milioni. Gli italiani che hanno
lavorato da casa nel corso
della pandemia. 2,11 milioni sono
impiegati nelle grandi imprese,
il resto in piccole e medie
aziende e nella pubblica
amministrazione.
104
SPECIALE
CALLIG ARIS
Economia ambientale
Stefano Rosa Uliana, Ceo
L’obiettivo è aggiornarsi subito, rivedere le
proprie strategie produttive per essere all’al-
tezza delle aspettative delle nuove generazioni:
«Sono molto sensibili al tema ambientale nella
scelta degli arredi per la casa. Il prossimo gran-
de trend sarà quello dell’ecosostenibilità. Per il
nostro settore è in corso una sfida enorme».
ad: Qual è la difficoltà principale?
sru: Realizzare soluzioni economicamente ed
esteticamente pari o migliori rispetto a quelle
ottenute con materiali non ecosostenibili. Non
è per niente scontato, ci lavoriamo con molto
impegno.
ad: Con che risultati?
sru: Abbiamo trovato plastiche riciclate di buo-
na qualità e al giusto prezzo, lo stesso si può dire
per i tessuti. E poi ha senso riscoprire il legno.
Non ci si può limitare alla fase della ricerca e
sviluppo.
ad: Cos’altro occorre?
sru: Una comunicazione adeguata che illustri
al consumatore le differenze tra un prodotto e
l’altro, ne aumenti la sensibilità a prescindere
dalla fascia anagrafica. Solo così l’abitare potrà
diventare davvero green.
ad: Sarà questa la nuova normalità?
sru: La pandemia ha fatto capire che bisogna
investire di più per il living. Il divano è diventa-
to di gran moda, in moltissimi lo hanno cambia-
to, così come hanno ripensato gli spazi.
ad: Si continuerà a spendere di più per migliorare
la propria casa?
sru : È la domanda del secolo. È complesso
immaginare cosa succederà quando potremo
ricominciare a viaggiare e gli altri consumi tor-
neranno a decollare. Di sicuro, l’attenzione agli
arredi ha rafforzato la centralità della casa. ○
 ELEGANCE
is our
ATTITUDE

Aurora lounge chair and ottoman, design Draga & Aurel

operacontemporary.com
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

CANTORI
«La casa viene intesa
come lo spazio sicuro La funzione degli spazi
dove siamo liberi Federica Cantori,
Responsabile Marketing e Comunicazione
dalle mascherine
e di essere noi stessi. «Il via vai, il pranzo veloce in ufficio, i weekend
Cureremo sempre fuori non ci hanno mai dato il tempo di vivere
veramente lo spazio domestico e di capire, oltre
più i dettagli» l’estetica, le vere sensazioni di cui abbiamo bi-
FEDERICA CANTORI
sogno stando a casa».
ad: Al tempo della pandemia, invece?
fc: La camera da letto è diventata il nido del
relax e della meditazione personale, mentre il
living quello sociale familiare. Mai come in que-
sto periodo, ogni spazio ha una sua funzione e
va sfruttato per il benessere, inteso come como-
dità, serenità nel lavorare, giocare, fare sport.
ad: Sarà un effetto passeggero?
fc: La casa ormai viene intesa come lo spazio
CERAMICA CIELO
sicuro dove siamo liberi dalle mascherine e di
essere noi stessi. Probabilmente, cureremo di L’estetica della ceramica
più i dettagli. Dalla comodità del divano, al mo- Alessio Coramusi, Amministratore Delegato
bile che oltre a contenere sia piacevole da guar-
dare e sfiorare. L’angolo bistrattato che spesso La pandemia ha cambiato uso e fisionomia an-
usavamo come «ufficetto» diventa sempre più che della sala da bagno: «Si è trasformata, di-
importante, quindi immagino scrittoi multiu- venendo progressivamente un luogo votato al
so, angoli relax con una poltrona, una piccola relax e al benessere. Oggi è ancora più di prima
libreria e un tavolinetto su cui appoggiare una concepita anche a livello progettuale non solo
tisana. La casa la si sta vivendo tutta. come una zona di servizio, ma come uno spazio
ad: Come si adegua l’offerta al cambiamento? di qualità, dove viene esaltato il valore estetico».
fc: Con madie e cabinet dal design pulito e origi- Non è una periferia: «A questa stanza si riserva-
nale, con aperture ergonomiche, ante e cassetti no ormai la stessa attenzione e cura dei dettagli
a richiamo frenato per attutire ogni rumore, ri- degli altri ambienti, sia nella scelta di finiture e
piani sagomati per sfruttare al meglio lo spazio. accessori sia nella sua organizzazione generale».
Tante finiture tattili tra decorazioni e materiali Non sarà una moda passeggera per il concor-
caldi come le pietre e il legno. Divani che uni- so di vari fattori: «Recenti provvedimenti come
scono il design originale al massimo comfort, il Bonus idrico, che sostengono e favoriscono un
utilizzando gomme a doppia densità e uno stra- approccio maggiormente sostenibile anche nella
to di piume leggero. Tavoli con basi dal design scelta degli elementi d’arredo per la sala da ba-
importante e piani in marmo e pietra spazzolati gno, rappresentano un importante incentivo per
per rendere lo stesso piano un’esperienza tattile. il settore e un traguardo per la valorizzazione di
Con tessuti e pelli selezionati. ○ tutte le aziende che come noi, negli anni, si sono
dedicate alla ricerca e allo sviluppo di soluzioni
green per un migliore uso delle risorse».
A livello di materiali, la protagonista asso-
luta è la ceramica: «Il suo intrinseco valore este-
tico, unito alle nuove forme e palette cromatiche
e alla nostra capacità di plasmarla, la rendono
unica e insostituibile. È in grado di evolversi in
simbiosi con gli stili di vita. Inoltre, grazie alla
nostra offerta completa per l’arredo, siamo in
grado di proporre soluzioni coordinate che co-
niugano sempre design e funzionalità, confe-
rendo uno stile distintivo alla sala da bagno». ○

106
ARCHITECTURAL DIGEST
DESIGN HOLDING
Presente digitale
Gabriele Del Torchio, Ceo
Abbiamo scoperto nuovi epicentri: «Il divano è
diventato il cuore della casa, sul quale si legge,
si lavora, si studia, si riposa. La cucina assume
una ritualità ritrovata. Inoltre, c’è una crescente
ricerca del benessere attraverso il diverso utilizzo
della luce nei differenti momenti della giornata,
per lavorare, studiare, rilassarsi».
ad: Quali gli sbocchi?
gdt: Una casa multifunzionale, con uno spazio
indoor-outdoor fluido, dove troveranno posto
arredi confortevoli, di qualità, magari modulari,
per fare sì che gli spazi siano regolabili a seconda
degli utilizzi.
ad: Come avete risposto al cambiamento in atto?
gdt: Tutte le aziende che fanno parte della De-
sign Holding – B&B Italia, Arclinea, Flos e Louis
Poulsen – hanno reagito trasformando le man-
cate opportunità sul territorio in attività digitali,
dai webinar ai virtual tour, dalla comunicazione
attraverso i social e i siti web alle newsletter e alle
vendite online, con il lancio del sito di e-com-
merce di Louis Poulsen negli Stati Uniti e in altre
nazioni europee. Il digitale ci ha offerto grandi
opportunità per creare storytelling di valore e far
valere l’aspetto culturale del design, penso per
esempio al progetto The Couch, il podcast di B&B
Italia, o al magazine Flos Stories.
ad: E in ambito retail?
gdt: Il consumatore oggi vuole rinnovare gli
spazi domestici in modo eterogeneo, mescolan-
do la progettualità dei marchi e delle categorie
merceologiche. Forniremo quindi uno spazio
multibrand, D Studio, in cui si troveranno arre-
di, complementi, cucine e luci, con un customer
service dedicato. Il primo inaugurerà a maggio
a Copenaghen e sarà seguito da altri nelle prin-
cipali capitali del mondo. ○
Milioni. La stima degli italiani
che resteranno in tutto
o in parte in smart working,
anche dopo che la crisi
sanitaria sarà passata.
«Una casa
multifunzionale,
con uno spazio
indoor-outdoor
fluido, arredi
confortevoli e spazi
regolabili secondo
gli utilizzi»
GABRIELE DEL TORC H I O
108
SPECIALE
EDRA
Il valore del divano
Monica Mazzei, Vicepresidente
«È il centro della casa, il cuore che ci accoglie,
la nostra tana, come dice Francesco Binfaré».
Si sta parlando del divano: «Un prodotto che è
stato riscoperto. O quantomeno si è conosciu-
to ancora di più il suo valore all’interno della
casa». La ragione sta nella sua poliedricità: «Sui
divani ci rilassiamo, leggiamo, conversiamo, ci
lavoriamo anche. L’idea, che è sempre stata an-
che la nostra filosofia di progetto, è pensare non
solo a un divano per sedersi, ma a un sistema di
sedute che sa adattarsi all’ambiente e alle perso-
ne prendendo più forme e assumendo funzioni
diverse a seconda delle differenti esigenze».
Il paradigma si estende agli accessori: «Il
cuscino intelligente rende gli schienali perfetta-
mente adattabili al supporto di appoggio richie-
sto in quel determinato istante, con un semplice
gesto della mano. Le basi si modulano e creano
dimensioni diverse per ogni momento».
Non c’è bisogno di riscrivere le regole,
quanto di ribadirle: «Edra pensa alle proprie
sedute anche come paesaggi domestici, da
sempre. Osserva, riflette, rielabora idee, sogni,
visioni. Non ci sarà nessuna modifica, ma una
collezione che continua, spero, attraverso i suoi
prodotti, una qualità di progetto e di materia
per portare sempre di più ad amare e apprezza-
re quello che vive con noi, nelle nostre case». I
nostri compagni di viaggio: «Oggetti sui quali
ci sediamo e rilassiamo, che ci accolgono e sui
quali si possa stare bene, vivere bene. Oggi que-
sto è ancora più necessario. E poi torneremo a
ricevere, a incontrarci e fare festa. Sarà così». ○
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2021
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estetica elegante,
ottime performance.
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Refrigerazione e congelazione

IRBdi 5180

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ARCHITECTURAL DIGEST
ETHIMO
Scorci di natura
Gian Paolo Migliaccio, Ceo
ad: Com’è cambiato il nostro rapporto con il living?
gpm: La lunga permanenza tra le mura domesti-
che ci ha certamente dato la possibilità di guar-
darci dentro e guardare la casa come un posto
che parla di noi, stimola, permette di vivere ogni
singolo spazio e attimo così come lo vogliamo.
Lockdown e coprifuoco non hanno permesso di
viaggiare, di spostarsi, ma hanno consentito di
ridisegnare la nostra scala valoriale.
ad: Cosa è diventato fondamentale?
gpm: Ci siamo accorti che avere un piccolo ter-
razzo, o un balcone, è una risorsa da apprezzare.
Uno scorcio di natura che ci consente di guarda-
re il cielo da vicino, di respirare l’aria frizzante
della primavera, di fare anche un’informale e
tranquilla cena con la propria famiglia. Prima
avevamo ridotto il quotidiano alla macchino-
sa capacità di incastrare appuntamenti, purché
fuori casa.
ad: Adesso, invece?
gpm: Non vediamo l’ora di rientrare per apprez-
zare il nostro divano, il dondolo in giardino,
l’angolo lettura sotto il portico. Quando potre-
mo spostarci senza limitazioni, lo faremo con
un’altra consapevolezza.
ad: Di che tipo?
gpm: Apprezzeremo tutto, molto di più. La no-
vità inestimabile del viaggio, mai uguale a se
stesso, la sicurezza del nostro spazio privato
che cambia con noi e sempre ci accoglie. Que-
sta pandemia ci ha insegnato che nulla è scon-
tato e che bisogna imparare a coltivare ciò che
ci fa stare bene. Torneremo sicuramente a una
vita fuori casa, ma con una nuova idea di abi-
tazione. ○
SPECIALE
FLEXFORM
«La pandemia ci
Good Design ha insegnato che
Matteo Galimberti, bisogna coltivare ciò
Direttore Commerciale Italia e Membro del Cda
che ci fa stare bene.
«Mentre ci auguriamo vivamente di tornare a una Torneremo a
situazione di normalità, pensiamo e speriamo che una vita fuori casa,
le persone continuino a dare la giusta importanza
alla realizzazione di ambienti domestici pensati ma con una nuova
per garantire il massimo benessere a chi li abita». idea di abitazione»
ad: Quali sono le tendenze che si sono consolidate
G I A N PAO L O M I G L I AC C I O
con la pandemia?
mg: Tra i trend più consistenti nel mercato im-
mobiliare italiano, europeo e non solo, c’è la ri-
chiesta di case con spazi all’aperto. Inoltre, la
modalità di lavorare da remoto renderà possi-
bile fruire delle seconde case in modo più con-
sistente».
ad: Come si traduce a livello di strategia aziendale?
mg: Da due anni abbiamo introdotto una colle-
zione outdoor, pensata e sviluppata per offrire
una continuità di stile con gli ambienti indoor:
fatta con materiali specifici e altamente perfor-
manti per resistere all’azione degli elementi at-
mosferici, con lo stesso appeal estetico e lo stesso
comfort dei nostri prodotti indoor.
ad: Guardando avanti?
mg: In collaborazione con l’architetto Antonio
Citterio, che più di ogni altro designer ha forte-
mente contribuito a creare l’identità del nostro
brand, lavoriamo alla creazione di prodotti che
ambiscano ad abitare le case del presente e del
futuro con una visione olistica dello spazio, che
riporta al centro la persona e le sue necessità.
Continueremo a ispirarci ai principi del Good
Design, mai così attuali.
ad: Può ricordarli ai nostri lettori?
mg: Rendere un prodotto utile e funzionale, bello
sul piano estetico, non invasivo, duraturo nello
stile e nella costruzione, curato nei dettagli e ri-
spettoso dell’ambiente, dunque sostenibile. ○
110
 www.doimocucine.com

PH: Riccardo_Munarin
ARCHITECTURAL DIGEST
Si compra un pezzo
di arredo sempre
meno per esibirlo
MASSIMILIANO MESSINA
FLOU
Forme organiche
Massimiliano Messina, Presidente
È successo tutto parecchio in fretta: «Da subi-
to, dopo il primo lockdown, abbiamo percepito
nei nostri clienti una rinnovata attenzione per la
casa e un grande desiderio di renderla più con-
fortevole». Con una ridefinizione delle priorità:
«Direi che è cambiata la motivazione d’acquisto.
Si compra un pezzo di arredo sempre meno per
esibirlo e sempre più per fruirlo». L’azienda non
ha avuto difficoltà a intercettare questi bisogni
rinnovati: «È stato semplice, perché ci siamo fo-
calizzati su alcune caratteristiche che da sempre
sono il punto di forza della nostra produzione,
ovvero il comfort, la piacevolezza, il benessere
che i nostri prodotti offrono a chi li utilizza».
Non sarà una moda transitoria: «Anche
quando la pandemia sarà passata, resterà un’at-
tenzione maggiore per gli spazi domestici, che
saranno per un bel po’ di tempo il fulcro della
vita familiare e dei rapporti sociali con amici,
parenti e conoscenti. Penso che andremo sem-
pre più verso case di ampio respiro con una gran-
de apertura verso la natura e gli spazi esterni. È
un’esigenza percepibile in ogni ambito. Proprio
per questo, già con la collezione 2020 e con la
prossima abbiamo puntato su forme morbide,
quasi organiche, che lasciano entrare in casa la
natura e annullano sempre più le barriere tra l’in-
terno e l’esterno».
Quanto alla continuità con il passato, si ri-
vedranno i grandi eventi: «Il Salone del Mobile
resta insostituibile: è assolutamente necessario,
un pilastro dell’ecosistema. Per molti è un vero
rito, non solo per scoprire dal vivo le novità di
prodotto, ma soprattutto per l’esperienza globa-
le che offre. Per respirare l’atmosfera di Milano.
2020 rispetto al 2019 di prodotti
Per essere parte, per una settimana, della cultura
italiana». ○
SPECIALE
FRANCHI UMBERTO MARMI
«È cambiata
la motivazione Rileggere il marmo
d’acquisto. Bernarda Franchi,
Amministratore Delegato e Vicepresidente
ad: In che modo la pandemia ha modificato il no-
stro sguardo verso le case?
bf: Le vorremo più grandi, più curate e fun-
e sempre più zionali. Ma anche più belle. Noi italiani abbia-
per fruirlo» mo sempre investito nella casa per decorarla
e farne uno spazio di tendenza, ma anche da
poter mutare con poche mosse, regalandoci la
sensazione di trovarci in ambienti nuovi, che
non ci diano il tempo di annoiarci. Mi immagi-
no che dopo la pandemia questa tendenza sarà
ancora più forte.
ad: Come si riesce a proiettare la tradizione nel
futuro?
bf: La nostra azienda, da 50 anni, offre al mer-
cato lastre, blocchi e arredi in marmo, di qualità
molto elevata. Lo fa in tutto il mondo, special-
mente negli Stati Uniti, in Cina e nei Paesi arabi.
Tecnologie e lavorazioni innovative ci aiutano
a superare i limiti conosciuti del marmo, par-
liamo per esempio della pesantezza, per farne
un materiale leggero e quindi versatile. Adatto
anche alla nautica.
ad: E in ambito domestico?
bf: Con la nostra divisione dedicata all’arredo,
Home Design by franchiumbertomarmi, svilup-
piamo la progettazione di spazi unici nei quali
puntiamo all’esclusività e al lusso che la bellez-
za della pietra naturale valorizza da millenni.
Lavoriamo su collezioni di interior sempre con i
nostri marmi: parliamo di Statuario, di Calacat-
ta e di Bianco. Tutti vengono dalle nostre cave
e quindi dal distretto lapideo di Carrara, la città
simbolo del marmo.
ad: In che tipologie di prodotti si traducono?
bf: Elementi di arredo importanti, nei quali il de-
sign arriva a una rilettura del marmo, materiale
classico, in chiave del tutto contemporanea. ○
L’aumento degli acquisti nel
per allestire in casa
una postazione di lavoro.
112
The Finest Italian Linens Since 1860

frette.com
ARCHITECTURAL DIGEST
«Più che nuove
modalità abitative,
credo sia sempre più
importante valutare,
per ogni arredo e
oggetto, il piacere
che ci dà averlo»
M I C H E L E G E R VA S O N I
G E R VA S O N I
Il piacere di abitare
Giovanni e Michele Gervasoni,
Presidente e Amministratore Delegato
I lockdown hanno obbligato a una riflessione
necessaria e inaspettata: «Il valore del comfort e
dell’ergonomia dei prodotti che avevamo in casa
si è subito palesato e sicuramente condizionerà
le nostre scelte future», premette Michele Ger-
vasoni. Che poi aggiunge: «Promuovo da sempre
un tipo di casa da vivere e non da mostrare. Deve
rispecchiare il proprio modo di essere e abitare,
solo così può essere unica e autentica. In una pa-
rola, vera. Non mi piacciono le case showroom
create come esercizio solo estetico. Una casa vera
è un corretto mix di divisione degli spazi, luce
naturale e artificiale e arredo bello ma funzio-
nale, che possa cambiare assieme a noi. Più che
nuove modalità abitative, credo sia sempre più
importante valutare, per ogni arredo e oggetto
che inseriamo nelle nostre case, il suo valore edo-
nistico, il piacere che ci dà averlo e utilizzarlo».
Una teoria che ha già avuto effetto nella pra-
tica: «Direi che abbiamo assistito a un generaliz-
zato aumento della sensibilità e dell’attenzione
sia dell’indoor che dell’outdoor. Tutti i prodotti
e le diverse tipologie hanno avuto sicuramente
una grande attenzione in questi mesi», confer-
ma Giovanni Gervasoni. Che, confida, attende il
ritorno di qualcosa costretto a fermarsi, le fiere
come il Salone del Mobile: «Sono e rimarranno
ancora un momento molto importante di condi-
visione e incontro. Tutto sommato siamo, perlo-
meno noi anziani, degli animali sociali. Quindi
ritrovarci, guardarci negli occhi e stringerci la
mano e discutere di mobili, di novità, di archi-
tettura e design è una cosa che abbiamo ormai
nel sangue e nelle nostre belle abitudini». ○
114
SPECIALE
GIORGET TI
Arte e tecnologia
Giovanni del Vecchio, Amministratore Delegato
«I tempi sono più veloci, la reattività è fonda-
mentale, la tecnologia ci supporta per rapidi
cambi di ritmi e marce. Quello che stiamo vi-
vendo tutti insieme non è legato a culture o geo-
grafie, ma è generalizzato. Anche con il vaccino,
il cambio di ritmo e approccio resterà. La quali-
tà della vita e dell’abitare continueranno a esse-
re al centro della progettazione, degli ambienti
domestici e non solo».
ad: Come tradurre questo subbuglio in un brand
che ha oltre 120 anni di storia?
gdv: Giorgetti si è evoluta da una proposta di
prodotto a una di progetto, con ambienti interi
e soluzioni custom. Il processo creativo parte
da una sintesi visiva delle esigenze progettuali,
per poi passare alla modellazione, ai rendering
e alla realizzazione vera e propria.
ad: Dov’è che la tradizione incontra le avanguar-
die?
gdv: Utilizzando i materiali più idonei, preva-
lentemente naturali e nobili come tessuti, pelli
e cuoi, marmi, ma anche vetri, e ceramiche, me-
talli, senza però trascurare lo spirito innovativo,
evidenziato anche dall’utilizzo di materiali di
sintesi come la gomma EVA per l’outdoor.
ad: Esperimenti nella pura sfera immateriale?
gdv: La collezione Giorgetti 2020 è stata rac-
contata in Pinkham Point, un film a episodi
ambientato in una villa virtuale, totalmente
progettata dalla nostra direzione artistica e da un
team interno. Il film e i video Voices che raccon-
tano prodotti, processi e spazi attraverso la voce
dei designer e di chi l’azienda la vive ogni giorno,
sono disponibili su Giorgetti Channel, un nuovo
broadcast digitale lanciato per condividere emo-
zioni, valori e unicità del brand con un progetto
in grado di far incontrare arte e tecnologia. ○
 A r t wa l l p a p e r
Design EVAN

Special Edition
i n k i o st ro b i a n co. co m
ARCHITECTURAL DIGEST
I TA L I A N C R E AT I O N G R O U P
Cambio epocale
Giuseppe Di Nuccio, Amministratore Delegato
«Abbiamo cominciato a vivere le case non solo
in maniera diversa, ma come la mia generazio-
ne non aveva mai fatto prima. Sono cambiati i
consumi, siamo più portati ad acquistare oggetti
d’arredo che abiti, gli angoli delle nostre abita-
zioni divengono nuove scoperte. La casa torna a
essere lo specchio di noi stessi».
ad: È un ragionamento universale?
gdn: Non credo possa essere concepito un uni-
co modo globale di interpretare lo spazio della
casa. Sarà importante calarsi nel contesto locale
per meglio comprendere il senso dell’abitare che
c’è in ognuno di noi e dipende dalla tradizione,
dalla cultura, ovviamente dall’età anagrafica.
L’evoluzione più significativa avverrà attraverso
l’utilizzo di materiali che saranno principalmen-
te ecosostenibili, a basso impatto ambientale.
ad: Intanto, il vostro gruppo ha accelerato in am-
bito digitale.
gdn: Siamo andati live con il sito web di Driade
e di FontanaArte, ci stavamo lavorando da più di
un anno. Ad aprile accade lo stesso con Valcuci-
ne e Toscoquattro.
ad: Previsioni per i prossimi mesi?
gdn: Non si tornerà più indietro, la casa sarà
sempre più protagonista della nostra vita assie-
me alla cura di noi stessi, con tanta voglia di viag-
giare sia per motivi professionali che per piacere.
ad: Tornerà anche il Salone del Mobile?
gdn: Si arriverà a una combinazione sinergica
tra digitale e fisico, dove il fattore esperienziale
sarà di assoluta rilevanza; ci sarà un’ulteriore
selezione tra questi due approcci che saranno
anche rivolti a interlocutori differenti. A par-
tire dalla fine del 2021, gli eventi in presenza
riprenderanno lentamente a riempire le nostre
agende. Certamente, utilizzeremo sempre me-
glio il nostro tempo. ○
Milioni. Le famiglie italiane
che hanno svolto per la prima
volta in assoluto un’attività
online da casa dopo l’avvento
del coronavirus.
«Non si tornerà più
indietro, la casa
sarà sempre più
protagonista assieme
alla cura di noi stessi,
con tanta voglia
di viaggiare»
GIUSEPPE DI NUCCIO
116
SPECIALE
JUMBO GROUP
Senza tempo
Moreno Brambilla, Chairman e Ceo
ad: Come descriverebbe la nuova dimensione do-
mestica?
mb: Deve prevedere funzioni che prima erano di-
stribuite e diffuse. I riti ordinari come cucinare,
lavare, dormire, oggi condividono il medesimo
spazio del lavorare, fare riunioni, progettare,
studiare. Diventa fondamentale incrementare
la qualità, alla ricerca del perfetto equilibrio tra
funzionalità e comfort. Il nostro approccio mira
alla creazione di spazi da vivere a 360 gradi.
ad: Su cosa avete concentrato la vostra attenzione?
mb: Per cominciare, ci siamo mossi in direzione
di una decisa digitalizzazione di attività e pro-
cessi. Abbiamo creato uno showroom virtuale
con l’obiettivo di abbattere le frontiere che se-
parano l’azienda da clienti e partner.
ad: E sul piano delle proposte?
mb: Un focus particolare lo stiamo dedicando
alla zona living, a trasformarla in un luogo chia-
ve dove trascorrere la nuova quotidianità, in cui
far confluire le proprie scelte di stile, i propri
interessi e le proprie passioni. Un approccio che
va di pari passo con l’importanza cruciale che
da sempre assumono nelle nostre collezioni il
valore estetico e l’attenzione al dettaglio, in gra-
do di soddisfare il crescente desiderio di vivere
circondati dalla bellezza.
ad: Quali saranno gli effetti di lungo periodo del-
la crisi sanitaria?
mb: Ha portato con sé una maggiore consa-
pevolezza rispetto al tema della sostenibilità.
Il consumatore è sempre più attento nelle sue
scelte, diversi aspetti della società vanno verso
il rallentamento dei ritmi di consumo. Il nostro
focus su prodotti senza tempo risulta partico-
larmente in linea con le esigenze di questo pe-
riodo storico: lo stile iconico dei nostri arredi li
eleva al di là delle mode, superando le tendenze
e durando per generazioni. ○
Design Castello Lagravinese Studio

Meda • Milano • Italy

ceppi@ceppisrl.com • www.ceppisrl.com
ARCHITECTURAL DIGEST
LONGHI
Opportunità in rete
Andrea Longhi, Ceo
«Considero la pausa, gli intermittenti lock­
down e i coprifuoco come una grande occa­
sione per riflettere. Un modo per nutrire di
nuovo il pensiero. Da un momento di difficoltà
solitamente nascono opportunità, come nelle
grandi guerre: la storia lo insegna. Mai come
oggi ci rendiamo conto di quanto un’abitazio­
ne debba darci tranquillità, essere uno spazio
accogliente. Il mio compito è trovare, assieme
ai miei collaboratori e architetti, una risposta,
un disegno per queste esigenze per riscoprirsi
sempre più tailor made». Una ricerca che non si
è rivelata un’impresa troppo complicata. Anzi:
«Non ci siamo mai fermati, siamo un’azienda
sana che, nonostante tutto, non ha avuto grosse
ripercussioni negative nel 2020. Da questa cri­
si vorrei uscissimo tutti più saggi, più propensi
alla collaborazione per ricostruire il futuro su
nuove basi».
Poco tornerà come prima: «Proprio per
questo le aziende come la mia devono tessere
relazioni solide con i clienti e costruirsi una
nuova cultura digitale: il segreto è usare bene la
rete. Penso che, sfruttando questi ultimi mesi
umanamente piatti, chi è andato oltre il metodo
tradizionale sia già altrove». Intento a riscrivere
i codici dell’abitare: «Le case saranno probabil­
mente ancora di più spazi ibridi. Sistemi di arre­
do che facilitino la convivenza e lo scandire dei
diversi momenti: quello professionale, quello
privato, quello conviviale. Joe Colombo ha già
mostrato la strada tanti anni fa, negli stessi anni
disegnò la Elda per noi, quando ha reinventato
la casa con molto coraggio. Esattamente quello
che serve adesso». ○
SPECIALE
MARAZZI GROUP
«Credo che le
La prossima normalità aziende non
Mauro Vandini, Ceo debbano perdere
La prossima normalità sarà una fusione di pre­ l’opportunità
sente e passato: «Se da un lato credo che, appena di fare diversamente
sarà possibile, le persone vorranno riappropriar­ e meglio le cose che
si della propria libertà, sia di movimento che di
socializzazione, dall’altro non si potrà più fare si facevano prima»
a meno di tutta una serie di abitudini che si con­ M A U R O VA N D I N I
solideranno. Tra queste, il bisogno di sentirsi a
proprio agio nella propria casa, anche sceglien­
do prodotti belli, di lunga durata e sicuri come la
ceramica». La sicurezza, a ben vedere, è diventa­
ta una priorità figlia di questo tempo: «Abbiamo
deciso di accelerare e mettere a punto la nostra
tecnologia Puro Marazzi Antibacterial, un trat­
tamento irreversibile che garantisce una pro­
tezione costante. Una soluzione completa che
risponde alle nuove esigenze di igienizzazione
degli ambienti, con superfici morbide al tatto,
facili da pulire e con un indice di anti­scivolosità
elevato». Per l’indoor come l’outdoor: «Un pro­
getto completo che va dalle pareti ai pavimenti,
pensato per gli interni ma anche per terrazzi e
giardini, visto che i lunghi periodi di confina­
mento domestico hanno contribuito a incre­
mentare la domanda di prodotti da esterno».
La ricerca non si ferma qui: «S’indirizza ver­
so lo sviluppo di prodotti che possano dialogare
insieme per texture, colore, dimensioni, stile, e
in cui all’elevato valore estetico corrisponda un
altrettanto elevato contenuto tecnologico». Tec­
nologia che può essere una molla, non l’unica,
per l’intero comparto: «Credo che le aziende
non debbano perdere l’opportunità di fare diver­
samente e meglio le cose che si facevano prima.
Spero in un salto non solo digitale, ma anche di
idee, che permetta di migliorare ulteriormente la
nostra capacità italiana di design, artigianalità
e industriale». ○
118
BOUTIQUE | Via Gesù 3, Milano
ARCHITECTURAL DIGEST
dell’individuo, deve
oggi definire i tratti
persone e gli spazi»
MINOT TI
Nuove connessioni
Roberto Minotti, Co-Ceo
«I lockdown hanno portato inevitabilmente a
ripensare la casa, a prestare attenzione alla qua-
lità dello spazio in cui viviamo, ristabilendo una
nuova e più intima connessione con esso».
ad: Qual è il ruolo del design in tale scenario?
rm: Da sempre, è chiamato a interpretare l’evolu-
zione del vivere contemporaneo con creatività e
concretezza, qualità e funzionalità; ancor più in
questo momento storico, oltre a rispondere alle
esigenze dell’individuo, deve definire i tratti di
questa inedita sintonia tra le persone e gli spazi.
ad: Che impatto ha avuto la pandemia nella vostra
quotidianità?
rm: Ha solo parzialmente influenzato il nostro
bioritmo aziendale. Nel corso dell’ultimo anno
abbiamo continuato senza sosta a progettare
nuove attività in diversi ambiti, puntando sulla
forza del nostro brand e sulla qualità del prodot-
to. Abbiamo dato una forte accelerazione nella
direzione della digitalizzazione, implementando
numerose iniziative.
ad: Per esempio?
rm: Lo sviluppo di un lancio digitale mondiale
della nostra 2020 Collection, oltreché la creazio-
ne dello Studio TV Minotti, uno spazio ad hoc
presso il nostro HQ dotato delle tecnologie più
avanzate. Ci ha consentito di intensificare le rela-
zioni con i nostri interlocutori e di approfondire
i nuovi progetti attraverso presentazioni e we-
binar. Strumenti e modalità di cui ci avvarremo
anche nel futuro.
ad: Cosa non è cambiato?
rm: Abbiamo cercato di rimanere noi stessi,
perseguendo con coerenza la nostra vision e le
nostre strategie aziendali. Poniamo costante
e crescente attenzione allo stile e alla qualità,
quest’ultima intesa in termini di prodotto, con-
fezione, materiali e servizio al cliente. ○
«Il design, oltre
a rispondere
alle esigenze
di questa inedita
sintonia tra le
ROBERTO MINOT TI
Gli italiani che si sono
svegliati più tardi la mattina
durante il lockdown.
Un quinto ha dormito di più.
120
SPECIALE
M O D U L N O VA
Progetto, bellezza e comfort
Dario Presotto, Presidente
«Una nuova consapevolezza sulla suddivisione
e sull’organizzazione degli spazi». Sarà questo
uno dei principali lasciti della pandemia: «Il
lockdown ha certamente cambiato il modo di
vedere e di vivere la casa, che è diventata centra-
le nella nostra vita conquistando una posizione
di primaria importanza». Una nuova centrali-
tà, attribuita a un luogo investito da una for-
te responsabilità: essere «bella e funzionale»,
permettere a chi la abita «di poter trascorrere
meglio il proprio tempo e stare bene». È un pen-
siero che porta con sé atteggiamenti e decisioni
pratiche: «Migliorare la qualità, la bellezza e la
funzionalità della propria casa, poter organiz-
zare degli spazi, anche nuovi, dove lavorare o ri-
lassarsi saranno, credo ancora per molto tempo,
le nostre priorità. Valore, progetto, bellezza e
comfort: vedo una continuità nella consapevo-
lezza del valore della casa».
Modulnova si sente coerente con queste
attitudini: «Abbiamo sempre perseguito un
obiettivo chiaro, innovare al fine di migliora-
re la qualità della vita all’interno degli spazi in
cui viviamo». La strada è decisa: «Per quanto
riguarda l’indoor, dedicheremo grande atten-
zione alla ricerca tecnologica, integrando nuo-
ve soluzioni al nostro sistema per progettare
gli spazi in connessione fra loro, aumentando
sempre di più flessibilità e unicità». Circa gli
esterni, «stiamo studiando nuove soluzioni e
programmi che vanno nella direzione di un’e-
voluzione della nostra cucina outdoor. L’obiet-
tivo è arredare con proposte che rispondano a
precisi canoni estetici in armonia con lo stile
indoor e siano quindi in grado di conciliare de-
sign, ergonomia e funzione». ○
 dvhomecollection.it
MILANO / LONDON / MIAMI / LOS ANGELES / NEW YORK / MOSCOW / KIEV / SHANGAI / DOHA / DUBAI / BAKU
ADV fotograph.it ELITE bed, night table, drawer unit 6, COCO bench, GORDON table lamp, floor lamp, GORDON PLAZA chandelier
ARCHITECTURAL DIGEST
M O LT E N I
«L’arredo ha la
fortuna di produrre Multifunzionali, a misura d’uso
un bene durevole. Giulia Molteni, Group Head of Marketing
and Communication
Meno esposto di
altri alla crisi perché «La contaminazione casa e ufficio è al centro dei
rappresenta progetti del Gruppo Molteni. Ne è un esempio
TDU di UniFor design Studio Klass, pensato per
una reale necessità» entrambi gli ambiti. Ma anche il mondo residen-
G I U L I A M O LT E N I
ziale di Molteni&C e di Dada rappresenta un’oc-
casione di rileggere i prodotti in chiave home
working e smart working».
ad: Con quali esiti?
gm: Spazi domestici versatili, multifunzionali,
capaci di adattarsi e potersi modellare a secon-
da dell’uso. La nostra offerta, in questo senso
completa, tra pareti attrezzate, sistemi giorno,
cucine, elementi a scomparsa, porte scorrevoli,
sintetizza il cuore delle nuove esigenze dell’abi-
tare contemporaneo. I sistemi a parete diventano
protagonisti del progetto, utili per dividere e iso-
lare rimanendo in contatto. Assumono la veste di
veri protagonisti dell’architettura.
ad: C’è propensione all’acquisto?
gm: L’arredo ha la fortuna di produrre un bene
durevole, un investimento nel lungo termine. È
un processo lungo e meditato, quasi mai d’im-
pulso. Meno esposto di altri alla crisi perché
rappresenta una reale necessità. Vero è però che
quest’emergenza ha modificato le abitudini di
spesa delle famiglie, che diventano più prudenti
e rimandano alcune scelte.
ad: Come aiutare chi non sa cosa decidere?
gm: Abbiamo lanciato Molteni@Home, un nuo-
vo servizio di consulenza digitale per favorire la
connessione tra i punti vendita e gli utenti finali.
Offre la possibilità di prenotare un primo appun-
tamento in totale sicurezza, con videochiamate e
schermi condivisi, oppure di essere messi in con-
tatto con lo store più vicino in grado di fornire
questo servizio. Tramite la compilazione di un
modulo si ha la possibilità di fissare un incontro
virtuale con un team che dà idee e consigli per i
progetti richiesti. ○
122
SPECIALE
MOROSO
Primo: ottimizzare
Patrizia Moroso, Direttore Creativo
«La qualità della nostra vita dipende dall’am-
biente nel quale la trascorriamo». E quell’am-
biente, durante l’ultimo anno, è stato
soprattutto la casa: «Un luogo che si è trasfor-
mato profondamente, è diventato il centro logi-
stico delle attività umane. Enfatizzando il ruolo
doppio del design».
ad: A cosa si riferisce?
pm: Alla sua capacità di portare bellezza e, allo
stesso tempo, organizzazione. Ordinare le solu-
zioni in modo piacevole e utile. Risolvere i pro-
blemi con un progetto.
ad: Un’ottimizzazione degli spazi, in sintesi.
pm: Non sempre si può ingrandirli, né aggiun-
gere una stanza trasferendosi altrove. I mobili,
perciò, integreranno sempre più di una funzio-
ne. Basterà aprire un armadio e al suo interno si
troverà un ufficio con tutte le sue connessioni.
Con le ante chiuse, tornerà a essere un oggetto
piacevole.
ad: C’è invece qualche elemento che arretra, di-
venta meno cruciale?
pm: La decorazione fine a se stessa. Il carino, il
borghese, si sta facendo superfluo. Penso che
all’orizzonte ci sia una rivoluzione sociale, una
riscrittura delle regole che s’infonde negli arredi.
ad: In che termini?
pm: Siamo tutti stanchi di fissare uno schermo,
vogliamo guardarci negli occhi. C’è una psico-
logia che si specchia negli oggetti. Ecco che i
prossimi divani rifletteranno questo bisogno
di condivisione.
ad: La riflessione vale anche per i momenti di ag-
gregazione come il Salone del Mobile?
pm: Il tempo digitale ci ha sfiancato, Zoom ci ha
sfiniti. Le fiere servono, abbiamo una gran voglia
di tornare a recuperare la fisicità delle cose. ○
ARCHITECTURAL DIGEST
PEDRALI
Esigenze di famiglia
Monica Pedrali, Ceo
«La casa ci deve sempre più assecondare e, quan-
do è abitata da una famiglia, anche rispondere
alle esigenze di tutti i componenti». La soluzio-
ne ha coinciso con l’ingegnarsi, con il prende-
re provvedimenti: «Le persone hanno iniziato
a pensare a quanto sia utile avere una scrivania
di dimensioni più contenute rispetto a quella
che avevano lasciato in ufficio, ma sulla qua-
le poter comodamente lavorare. Senza doverla
condividere con i figli impegnati nella didattica
a distanza». È solo una nuova priorità, una tra
le tante: «Come avere sedute confortevoli sulle
quali poter stare molto più tempo del solito, an-
che solo a leggere o a guardare la televisione».
Fino a ragionare sull’esterno: «Sugli arredi e
sull’illuminazione, per creare una sorta di oasi
in cui potersi rifugiare. Mio padre Mario, fon-
datore dell’azienda, nel 1963 iniziò quest’attività
producendo arredi da giardino realizzati in ferro
battuto. L’outdoor fa parte del nostro Dna».
Si è generata una domanda ripensata, che
ha trovato riflessi nell’offerta: «Abbiamo presen-
tato una collezione, Panarea, disegnata da CMP
Design. Una poltrona e una lounge, caratteriz-
zate da un intreccio artigianale al 100 per cento
Made in Italy, simbolo di rispetto e dedizione al
lavoro». Una delle novità più significative sta nei
materiali utilizzati: «Una corda in polipropilene
semplice da pulire, sanificare, resistente a batte-
ri, luce solare, umidità e cloro e completamente
riciclabile». Un ossequio a sensibilità ed esigenze
inedite. Come Arki-Table Adjustable Desk: «Con
un ripiano regolabile in altezza che concretizza il
concetto di ufficio smart e dinamico, consenten-
do di lavorare sia in piedi sia seduti, garantendo
massimo comfort ed ergonomia». E gli esempi
da fare nella stessa scia sarebbero molti altri. ○
Gli italiani che in lockdown
hanno dedicato più tempo
a colazione, pranzo o cena,
diventati momenti conviviali
anche nei giorni feriali.
«Funziona la
personalizzazione,
il su misura,
la duttilità
di adeguarsi alle
esigenze del singolo
progetto»
MARCO SPINELLI
124
SPECIALE
POLIFORM
Creare privacy
Marco Spinelli, Corporate Manager
Il mondo esterno si è riversato all’interno: «La
zona giorno è diventata lo spazio per ricevere
gli amici, fare un aperitivo, studiare, lavorare».
Dallo smart working, in particolare, è probabile
che non si tornerà più indietro: «Si riprenderà ad
andare in ufficio, però non tutta la settimana».
ad: Con quali riflessi nella progettazione degli
arredi domestici?
ms: Stanno già evolvendo per integrare una
maggiore predisposizione verso la tecnologia:
più prese elettriche nei mobili, possibilità di
ospitare cavi, facilitare l’interazione con com-
puter e tablet. Ma anche una duttilità e una fun-
zionalità accresciute: sistemi in grado di creare
privacy, dividendo gli spazi in modo netto.
ad: Che altro, pensando alle necessità inedite
dell’abitare?
ms: Con il Politecnico di Milano abbiamo brevet-
tato un sanificatore che agisce nell’ambiente in
cui è posizionato. Nell’armadio abbatte i microbi
dai vestiti, in cucina toglie gli odori dai vani.
ad: E ragionando in generale?
ms: Funziona la personalizzazione, il su misura,
la duttilità di adeguarsi alle esigenze del singo-
lo progetto. Per noi, non è nulla di nuovo. Rap-
presenta uno stimolo e un modo per muoverci
in continuità con quanto abbiamo sempre fatto.
ad: Con le fiere in standby e gli spostamenti quasi
impossibili, come si arriva al pubblico e si capisce
cosa desidera?
ms: È un peccato che il Salone del Mobile sia
fermo, dà un’energia incredibile, degli stimoli
notevoli. Tornerà, nel breve periodo occorre or-
ganizzarsi. Andare noi dai clienti, raggiungerli
non solo fisicamente. Sfruttare strumenti inte-
rattivi, rendere possibili visite virtuali al nostro
showroom, in cui trovare informazioni utili e
orientarsi nella scelta. ○
ARCHITECTURAL DIGEST
P OR ADA
Prodotti versatili
Bruno Allievi, Ceo
ad: Come pensa sia evoluto l’universo domestico?
ba: Abbiamo imparato a vivere meglio le nostre
case, organizzando e ottimizzando gli spazi e
mettendo più cura e attenzione negli arredi.
ad: Quali tipologie di prodotto sono diventate
centrali? Quali, invece, sono state messe un po’
da parte?
ba: Non abbiamo notato diminuzioni signifi-
cative, mentre sono incrementati i numeri di
scrittoi, tavoli e sedute. Lo smart working è una
realtà con cui molte persone hanno dovuto rela-
zionarsi, quindi c’è stata la necessità di creare,
nelle case, una zona dedicata al lavoro.
ad: Cosa succederà nei prossimi mesi?
ba: Una volta che avremo superato questa terri-
bile pandemia, credo ci rimarranno anche degli
strascichi positivi. La tecnologia, per esempio,
ci ha permesso di scoprire nuove metodologie
per lavorare a distanza all’interno degli spazi
domestici. Da recuperare, invece, alcuni fattori
umani importanti, come la socializzazione e il
contatto diretto.
ad: Come state modificando il modo di proget-
tare lo spazio per il futuro? Su quali soluzioni
punterete di più?
ba: Avremo sempre più bisogno di prodotti ver-
satili e adattabili alle varie funzioni casa-lavoro.
Scrittoi, tavoli e sedie rimarranno le nostre pro-
poste di punta, oltre ai divani diventati protago-
nisti delle nostre serate.
ad: Pensa che eventi come il Salone del Mobile
torneranno centrali?
ba: Il Salone rimarrà un’istituzione e un siste-
ma di confronto commerciale, ma soprattutto
culturale. Probabilmente cambieranno le dina-
miche di investimento da parte delle aziende. ○
SPECIALE
REFLEX
«Il confinamento ci
Fare emozione ha reso consapevoli
Luciano Lucatello, Presidente che l’arredamento
Il lockdown ha imposto a tutti un altro pas- deve rispondere
so, anzi una pausa: «Ci siamo fermati, ci sia- a diversi modi d’uso
mo guardati intorno e abbiamo visto con occhi e avere una forte
nuovi gli spazi abitativi. La casa è diventata il
rifugio più prezioso. Il confinamento ci ha reso unione tra forma
consapevoli che l’arredamento deve rispondere e funzione»
a diversi modi d’uso e avere una forte unione tra
L U C I A N O L U C AT E L L O
forma e funzione». Maturata questa consape-
volezza, l’azienda ha risposto di conseguenza:
«Siamo sempre stati molto flessibili, abili nei
cambi di direzione veloci. Abbiamo raccontato
lo stile Reflex attraverso sette nuovi ambienti
denominati Capsule, ispirati al modo inedito di
vivere la casa». Un esempio: «Tavoli allungabili,
adatti sia per la famiglia che per le nuove esi-
genze di lavoro. I nostri prodotti sono rivolti a
un pubblico attento e curioso, hanno dettagli di
lusso. Valorizzano sia ambienti grandi che spazi
più contenuti».
Per il futuro, due direzioni: la prima, conti-
nuare a innovare unendo tecnologia e artigia-
nalità; la seconda «è invece dedicata al modo di
comunicare, avviando un percorso digitale con
video, immagini, cataloghi». Virtuale che però
si riversa nel fisico: «Stiamo riorganizzando gli
showroom istituzionali di Biancade, Milano,
Berlino. Saranno sempre più la casa in cui pro-
gettisti e clienti potranno trovare ispirazione
per risolvere le loro esigenze». E si affianche-
ranno ai grandi appuntamenti tradizionali: «Il
Salone del Mobile rimarrà un evento interna-
zionale centrale per il mondo dell’arredamen-
to, ma gli showroom aziendali saranno luoghi
importantissimi per emozionare e stupire». ○
126
ARCHITECTURAL DIGEST
RIMADESIO
Qualcosa di unico
Davide Malberti, Ceo
Non si è partiti da zero, non è stato un passaggio
dal nulla al tutto, dall’indifferenza alla massi-
ma cura: «Nel nostro Paese, l’attenzione per la
casa era comunque alta. Il pubblico è abituato
al design, ai mobili di qualità, al vivere bene che
il Made in Italy consente». La pandemia ha am-
plificato tutto. Ha rimescolato le priorità, sve-
lato il passato di un’illusione: «Aveva torto chi
sosteneva che le stanze possono essere piccole,
che senza i balconi si può tranquillamente stare.
Sono necessari, così come sono un’esigenza gli
ambienti abbondanti. Oppure, almeno, bisogna
saperli separare con intelligenza».
Per Rimadesio non è nulla di nuovo: «Si
tratta di un punto di vista che portiamo avanti
da sempre. Siamo specialisti nella divisione de-
gli spazi con pareti mobili e vetrate. Nell’ultimo
periodo, abbiamo potuto constatare la grande
attenzione del mercato italiano per i pannelli
scorrevoli, che frammentano quanto prima era
unito. O, all’occorrenza, fanno il contrario». La
finalità pratica sopravanza persino quella esteti-
ca: «Separare studio e riposo, svago e lavoro è di
gran beneficio per gli equilibri quotidiani della
vita domestica». Per salvaguardare la privacy e
il benessere psicologico di una famiglia.
L’azienda, inoltre, ha investito in macchi-
nari di nuova generazione per migliorare l’au-
tomazione del processo produttivo: «Riusciamo
a essere ancora più puntuali nelle consegne,
precisi nella qualità del prodotto, performanti
per quanto riguarda la gamma disponibile». È
la risposta a un altro bisogno cresciuto durante
i lockdown: la personalizzazione. «Sempre più
clienti vogliono un progetto esclusivo, origina-
le, unico. Siamo in grado di accontentarli». ○
Gli italiani che hanno dichiarato
di trascorrere più tempo
ai fornelli rispetto a prima
dell’arrivo della pandemia.
«Separare studio e
riposo, svago e lavoro
è di gran beneficio
per gli equilibri
quotidiani della vita
domestica»
D AV I D E M A L B E R T I
128
SPECIALE
RUBELLI
Più ottimismo
Nicolò Favaretto Rubelli,
Amministratore Delegato
«Nella condizione di costrizione che impone la
pandemia, le persone decidono di trasformare
la criticità in un’opportunità e ripensare la pro-
pria casa anche da un punto di vista stilistico.
La voglia di rinnovamento ed evasione ci arriva
come segnale da ogni mercato».
ad: Voi come avete risposto?
nfr: Notiamo che i tessuti ad alte prestazioni
stanno avendo molto successo. Probabilmente
è legato al fatto che sono trasversali e durevoli.
A livello stilistico, nella nuova collezione 2021
abbiamo enfatizzato l’elemento del colore e la-
vorato con pattern gioiosi, giocosi, evocativi,
volutamente ottimisti nel loro design per rispon-
dere alla complessità di questi nostri tempi.
ad: Cosa succederà nei prossimi mesi?
nfr: Dobbiamo aspettarci che il nostro consu-
matore abbia bisogno negli arredi di prodotti
versatili, in grado di assolvere a più funzioni.
La trasversalità sarà sempre più importante nel
design per la casa.
ad: Quali tendenze si vanno affermando?
nfr: L’ecosostenibilità dei prodotti. Le aziende
sono chiamate ad adottare specifici standard in
tema di rispetto per l’ambiente, ma anche verso
il personale impiegato nella produzione. Abbia-
mo lavorato per ottenere due importanti certifi-
cazioni: la prima si riferisce al fatto che i tessuti
non rilasciano sostanze dannose, la seconda at-
testa che non sono trattati con prodotti nocivi
e cancerogeni. Per la prima volta, abbiamo pre-
sentato alcuni prodotti con estratti biologici dai
semi di ricino e con viscosa ecologica, derivata
da legno e polpa sostenibili perché provenienti
da foreste gestite in modo responsabile. ○
 Moroccan collection by Mariaflora

Texture Games
for a Living without Frontiers
In&Outdoor Fabrics
tempotest.it
ARCHITECTURAL DIGEST
S C AV O L I N I
«Il traffico sul web
è aumentato a Ambienti integrati
dismisura, ma prima Fabiana Scavolini, Amministratore Delegato
di portare a termine «La nuova quotidianità ha imposto un cambio
un acquisto ci si di paradigma nel modo di concepire e vivere la
informa a fondo» casa e di conseguenza di progettare gli arredi».
ad: La vostra risposta a questa evoluzione?
FA B I O F O R M E N T I fs: Abbiamo creato, da tempo, un’offerta non
solo per la cucina, ma anche per il living, il bagno
e la cabina armadio, in linea con un’idea di am-
bienti integrati e polifunzionali, in cui gli spazi
abbandonano una connotazione tradizionale. È
stata una naturale evoluzione dettata dalla vo-
lontà di rispondere alla domanda del mercato,
che ricerca sempre più spesso soluzioni coerenti
con il concept di «home total look».
ad: Può fare degli esempi?
fs: BoxLife, il programma di armadiature che na-
sconde i diversi ambienti della casa, e Gym Spa-
ce, la linea d’arredo che integra sala da bagno e
palestra. Sono due collezioni oggi più che mai
attuali e rappresentative non solo della rinnovata
centralità della casa nelle nostre vite, ma anche
della nostra capacità di cogliere i trend futuri
dell’arredo.
ad: Andando oltre i prodotti?
fs: ArchitettoOnLine, il servizio di consulenza
progettuale online, con cui rivenditori e consu-
matori possono condividere la loro esperienza
di acquisto in digitale e non solo presso un pun-
to vendita tradizionale.
ad: La tecnologia è così importante?
fs: In Scavolini ci siamo sempre immaginati
la sua centralità nel futuro del progetto e della
cucina, che è storicamente lo spazio per eccel-
lenza deputato ad accogliere l’innovazione. In
tale ambito, l’interazione tra gli arredi e i de-
vice diventerà sempre più rilevante. È proprio
sull’ampliamento e sull’innovazione di prodot-
ti, servizi, materiali e finiture che punteremo
in futuro per rispondere alle nuove esigenze. ○
130
SPECIALE
SIMMONS
Dormire bene
Fabio Formenti, Amministratore Delegato
«Tutti gli ambienti della casa sono stati sfruttati
in maniera massiccia nell’ultimo anno. Ciò ha de-
terminato la maturazione di nuovi bisogni, il de-
siderio di sostituire alcuni pezzi d’arredamento».
ad: Vale anche per il letto?
ff: Certo. Siamo stati tutti molto stressati, abbia-
mo sentito il bisogno di riposare di più o soltanto
meglio. Chi si è reso conto che il suo materasso
non era all’altezza, ha avvertito la necessità di
cambiarlo. Noi abbiamo fatto numeri importan-
ti, è mutato anche il modo di comprare.
ad: Si spieghi meglio.
ff: Il traffico sul web è aumentato a dismisura,
ma prima di portare a termine un acquisto ci si
informa bene. E per un acquisto così importante
si premia chi davvero offre prodotti di qualità,
che mettono al centro valori ormai condivisi.
ad: Quali?
ff : Il rispetto dell’ambiente, per cominciare.
Oltre alle materie prime vergini, in Simmons
privilegiamo quelle che arrivano da processi di
recupero. Anzi, gli scarti vengono valorizzati: at-
traverso metodi avanzati, il materiale raggiunge
performance che non aveva in precedenza. E poi
c’è l’aspetto pratico, il consolidarsi di abitudini
come lo smart working e l’home fitness.
ad: Cosa c’entrano con il materasso?
ff: Oltre a leggere e guardare la tv, sul letto si
lavora con il computer sulle gambe. La comodità
diventa cruciale. Oppure, lo si apprezza di più se
aiuta a riprendersi dopo l’esercizio fisico. Perciò,
nella linea Dynamic usiamo una fibra, Renergie
Fiber, capace di trasformare il calore corporeo in
infrarossi lunghi e di diminuire le infiammazioni
muscolari.
ad: C’è spazio anche per il design?
ff: Deve esserci. Il letto offre colori, forme e
finiture che rientrano di diritto nei territori
dell’estetica. Sono parte di una cultura, quella
del dormire bene. ○
 #BeGrateful
Photo © Gianluca Cistenino

novacolor.it

Novacolor accoglie la rinascita attraverso una luce che diventa veicolo della serenità acquisita,
definendo gli spazi abitativi con colori naturali e matericità ristabilendo equilibrio e benessere.
È così che la gratitudine si rivela nei colori del futuro. Be Grateful. We are the future.
ARCHITECTURAL DIGEST
TURRI
Punto centrale
Andrea Turri, Presidente
Volentieri ci si ritrova sul divano, o lì intorno,
nei suoi immediati paraggi: «Il divano è il punto
centrale della casa, dove si alternano momen-
ti di relax, lavoro, studio, socialità». Così, per
esempio, è nato Blues: «Può assecondare tutte
queste esigenze grazie a moduli con tavolino, a
morbidi pouf, a composizioni dalle dimensioni
importanti o più ridotte. Ci stiamo focalizzando
su prodotti modulabili e personalizzabili secon-
do gli spazi personali. I nostri salotti saranno
sempre più componibili e i nostri mobili conte-
nitore sempre più funzionali». Una prospettiva
che si allarga alla camera da letto: «Un luogo
dove il riposo e l’accoglienza diventano un ele-
mento chiave, dove sentirsi protetti, a casa».
Lo scompiglio in corso ha messo in primo
piano l’intelligenza nella qualità: «Le persone
hanno rivalutato l’importanza di una casa stu-
diata per essere funzionale e ben organizzata,
quindi ci aspettiamo che il futuro darà sempre
più importanza e valore a un buon progetto
d’interni, studiato ad hoc per i bisogni del pro-
prietario e il suo gusto personale».
Torneranno comunque le vecchie consue-
tudini, inclusi appuntamenti come il Salone del
Mobile: «Penso sia un evento cruciale per le re-
altà del design, anche se le sue modalità mute-
ranno o si adatteranno alle nuove esigenze del
mondo. Confidiamo che l’organizzazione sarà
in grado di assecondare i cambiamenti inevita-
bili del vivere quotidiano». ○
L’aumento nel 2020 (sul 2019)
di richieste di preventivi
per la ristrutturazione degli spazi
esterni, per l’installazione
di tende da sole
e costruzione di piscine.
«Il Salone del Mobile
è un evento cruciale
per le realtà
del design,anche
se le sue modalità
si adatteranno
alle nuove esigenze
del mondo»
ANDREA TURRI
132
SPECIALE
VISIONNAIRE
Materiali responsabili
Leopold Cavalli, Amministratore Delegato
«Voglio pensare che tornerà tutto come pri-
ma, ma come ogni esperienza di lungo periodo
senz’altro questa pandemia lascerà delle tracce».
ad: Di che tipo, nelle case?
lc: Per l’esperienza che stiamo vivendo, svi-
lupperanno maggiore connettività in ogni loro
parte con strumenti che consentiranno agli
adulti di poter lavorare e ai bambini di studiare
in maniera più organizzata. Continuerà a es-
serci richiesta per aree domestiche dedicate al
wellness, allo sport, ma anche nuove aree pen-
sate per il ricovero delle persone per lunghe de-
genze o quarantene.
ad: Altri cambiamenti inevitabili?
lc: Una maggiore sensibilità verso materiali che
provengono dal riciclo e possono essere riciclati.
Fonti: Auditel-Censis, Coldiretti-Ixè, eBay, Habitissimo.it, Immobiliare.it, Nielsen per Pulsee, Istat, Osservatorio Smart Working del Politecnico di Milano
Si è consolidata l’idea che chi preleva risorse dal
pianeta debba in qualche modo reinserirle. Si-
curamente la strategia di Visionnaire, che già da
alcuni anni era orientata in questa direzione, nel
futuro tenderà a essere sempre più prevalente.
ad: La crisi si è fatta sentire?
lc: Abbiamo la fortuna di essere un brand dalla
spiccata specializzazione sul residenziale, pre-
rogativa che ci ha permesso di crescere nono-
stante le condizioni di mercato fossero incerte.
C’è stato un picco di richieste per gli arredi out-
door. Le prime residenze dei nostri clienti, che
sono quelle a cui noi ci indirizziamo, sono state
perfezionate e integrate, facendo un vero e pro-
prio upgrade funzionale.
ad: Il motivo?
lc: È ovvio: tutti hanno investito sulla casa
perché hanno trascorso all’interno delle mura
domestiche molto più tempo di prima. Oggi la
casa diventa l’hub principale di interesse in cui
destinare spazi specifici a usi che prima non
c’erano. ○
 AD × GEBERIT

Sono la nuova
dimensione
del benessere
quotidiano: i vasi
bidet Geberit
AquaClean
uniscono alto
livello di comfort
e soluzioni di
design versatili

Il comfort
è uno stile di vita
Stare bene con sé stessi e con gli altri è
un piacere irrinunciabile. E l’acqua è indi-
spensabile. I vasi bidet Geberit AquaCle-
an sono la nuova buona abitudine per l’i-
giene personale e offrono un’esperienza
di benessere unica. Uno stile di vita che
l’azienda ama diffondere anche attraver-
so testimonial come la dj La Pina, una
delle voci più amate della radio e del li-
festyle, per cui “Geberit AquaClean è tut-
ta un’altra musica”. Sintesi di funzione e
design, AquaClean è un sistema integra-
to che miscela dinamicamente aria e ac-
qua grazie alla doccia brevettata Whirl-
Spray che dona un getto delicato. Con an-
che tecnologia di scarico silenziosa Tur-
boFlush e vaso senza brida (per una mi-
gliore pulizia). La forma sinuosa ed ele-
gante della ceramica, trattata con anti-
graffio KeraTect® per una superficie li-
scia e priva di pori che protegge da ger-
mi e batteri, ingloba la tecnologia minia-
turizzata e tutti gli allacciamenti elettrici

e idrici. Un risultato che non solo non ri-

I vasi bidet Geberit AquaClean si pren-
dono cura della persona attraverso
tecnologia e stile contemporaneo.
chiede maggior spazio rispetto ai vasi tra-
dizionali, ma ne consente l’installazione
senza grandi interventi di ristrutturazio-
ne. Premendo semplicemente un pulsan-
te (a parete o sulla ceramica del sanitario)
o da telecomando o APP, diventa natura-
le farsi coccolare dalle diverse funzioni
dei 3 modelli sospesi Sela, Mera e Tuma
(anche a pavimento): dotati di meccani-
smo automatico d’apertura tramite senso-
re di prossimità, riscaldamento del sedi-
le e sistema d’illuminazione d’ambiente;
programma di decalcificazione automati-
ca e luce discreta per orientarsi nell’oscu-
rità. Tuma offre un equilibrato rapporto
prestazione-prezzo, con opzioni come il
sistema di aspirazione dei cattivi odori e
l’asciugatore ad aria calda. Con possibilità
del solo sedile aggiuntivo combinato con
vasi già installati.
www.geberit-aquaclean.it
Testo di Foto di Massimo Listri
Cesare Cunaccia (courtesy Fondazione Torlonia)

La più bella casa

del mondo
Per generazioni è stato il segreto meglio custodito di Roma, una sorta di entità leggendaria
nascosta dietro spesse cortine di privacy. Oggi un libro, che AD Italia presenta in anteprima,
dischiude le porte di Villa Albani Torlonia, rivelandone tesori e atmosfere congelate nel tempo
 Sala del Bigliardo

© Fondazione Torlonia

La villa, con le sue collezioni disposte secondo un preciso progetto d’arredo, incastonate tra il Casino Nobile, il Kaffeehaus
e il giardino all’italiana, è una sinfonia corale di architetture, paesaggi e opere d’arte. pagina precedente Il Casino Nobile.
 Loggia

© Fondazione Torlonia

L’imponente loggia colonnata, sublime testimonianza del gusto antiquario, per cui Roma era divenuta meta privilegiata
del Grand Tour, affaccia verso il giardino attraverso nove arcate dominate dalle statue degli imperatori.
 Sala Ovale

© Fondazione Torlonia

Un sogno di classicismo preservato intatto dalla famiglia Torlonia che amplia la collezione e restaura la più importante dimora cardinalizia
del Settecento dove nel 1870 venne firmata, sulla scrivania di questa sala, la resa di Roma da parte dello Stato Pontificio.
 Tempio delle Cariatidi

© Fondazione Torlonia

Il progetto architettonico, influenzato dai talenti del Nolli, del Piranesi e di Winckelmann, a cui è dedicata l’erma incorniciata dal tempietto,
fu realizzato dal Marchionni per ospitare le collezioni del cardinale Alessandro Albani (nipote di papa Clemente XI).
 Galleria del Parnaso

© Fondazione Torlonia

La galleria fu una fucina culturale: sotto il celebre affresco del Parnaso (1761), dipinto da Anton Raphaël Mengs e considerato
il manifesto pittorico dello stile neoclassico, si organizzavano erudite discussioni, concerti, danze e commedie mascherate.
Intorno c’è la città. Una chiostra di edifici umbertini a due passi da
Villa Borghese, appena fuori Porta Salaria. Oltrepassato il cancel­
lo solenne, la magia d’un respiro archeologico. Il viale che sem­
bra non finire mai conduce a un giardino all’italiana. Il parterre si
estende come un leibniziano tappeto verde tra la villa e il Kaffee­
haus semicircolare, uno xystus o galleria nel gusto degli antichi,
gremito anch’esso di reperti scultorei.
Odore amaro del bosso scaldato dal sole, grotte e fontane che
gorgogliano. Pini e cipressi, sottese fragranze di glicine. Obelischi
e cippi, urne ed erme, colonne e colossali tazze di porfido per ab­
beverare dei e giganti. Ci si sente come l’Abbé de Saint­Non, come
Goethe o Gavin Hamilton, passeggiando in questo luogo irreale,
che incrocia il segno di Pannini e Piranesi alla visionaria pittura
pre­romantica di Hubert Robert. Oppure come Andrea Sperelli, il
decadente protagonista de Il piacere di Gabriele d’Annunzio, che
nostalgico ne rievoca il sortilegio.
Nel 1747 il cardinale Alessandro Albani, nipote di papa Cle­
mente XI, commissionò la costruzione di Villa Albani a Carlo Mar­
chionni che completò il cantiere quindici anni dopo. Ben presto
la Villa, non tanto destinata a residenza quanto alla funzione di
vero e proprio museo, traboccante di scultura classica, romana in
gran parte, ma anche rari originali greci ed ellenistici, nonché di di­
pinti di varia epoca, diviene meta obbligata per i Grand Touristes,
per gli artisti e letterati, per i monarchi e aristocratici che transita­
no nell’Urbe, trasformandosi in laboratorio e accademia cultura­
le. Johann Joachim Winckelmann, bibliotecario e curatore del car­
dinale, qui viveva in alcune piccole stanze concesse dal suo patron
nella “Casina del biliardo”. Nel parco si trovano vari edifici minori
e folies pittoresche, tra cui il Tempio di Diana, quello “delle cariati­
di” il Canopo e il tempietto diruto. Winckelmann, teorico del neo­
classicismo, arte basata su «una nobile semplicità e quieta grandez­
za», era giunto a Roma dalla Germania dove era nato nella remota
Stendal. È proprio lui che scrive: «A Roma esistono case e palazzi
più belli che in tutto il resto dell’Italia messo insieme. Il più bell’e­
dificio del nostro tempo è la Villa del cardinale Alessandro Alba­
ni e la sala di questa villa può dirsi a buon diritto la più bella e ma­
gnifica del mondo».
Davanti al cenotafio che a Villa Albani gli è dedicato, incasto­
nato nel chiaroscuro romantico di un sipario arboreo, non manca­
no mai bouquet di fiori deposti in particolare da studiosi germanici.
143
L’iscrizione a caratteri bronzei sul prospetto riassume la storia
dell’edificio, sorto su una preesistente vigna dei Serlupi: “Alexan­
der Albani vir eminentissimus instruxit et ornavit/Alexander Tor­
lonia vir princeps in melius restituit” (L’eminentissimo Alessan­
dro Albani eresse e adornò/ Il principe Alessandro Torlonia restau­
rò e abbellì).
Per generazioni Villa Albani è stata il segreto meglio custodi­
to di Roma, una sorta di entità leggendaria nascosta dietro spesse
cortine di privacy che in pochissimi potevano penetrare. Solo alcu­
ne foto Alinari, risalenti dallo scorcio del XIX secolo fino agli an­
ni ’30, testimoniavano della sua unicità, dello splendore delle rac­
colte e del décor. Passata attraverso i Castelbarco­Albani è rimasta
incredibilmente integra fino a noi grazie alla dedizione della fami­
glia Torlonia, tra i cui beni entra nel 1866 e alla tutela dell’omonima
Fondazione del casato. Nell’Urbe vi è ancora chi ricorda le cacce al­
le uova pasquali organizzate da don Alessandro Torlonia, Principe
del Fucino e Assistente al Soglio pontificio, scomparso nel 2017, nel
parterre formale tra la villa e l’emiciclo del Kaffeehaus per i bambi­
ni dell’aristocrazia romana. Ora un libro edito da Rizzoli Interna­
tional, corredato da un ampio repertorio fotografico realizzato da
Massimo Listri e dai saggi di studiosi quali Salvatore Settis e Car­
lo Gasparri, Alvar González­Palacios e Raniero Gnoli, dischiude le
porte di Villa Albani, rivelando i tesori che contiene e le sue atmo­
sfere rimaste congelate nel tempo.
Alessandro Albani, al pari dei fratelli Annibale e Carlo uomo
sagace e intelligente, era considerato come il maggiore “antiqua­
rio” europeo della sua epoca. Spiccava tra i più celebrati collezio­
nisti e connaisseurs. Seguitò ad acquistare, vendere e sistemare le
sue trouvailles fino agli ultimi giorni – nato nel 1692, morirà nel
1779 –, sebbene fosse diventato quasi cieco. Osserva ancora Win­
ckelmann, nel marzo 1757, che il porporato era un mecenate inar­
rivabile, capace di mettere in luce ciò che era sepolto nelle tenebre
quanto di pagare con generosità degna di un re. Un altro suo stret­
to collaboratore fu lo scultore e restauratore Bartolomeo Cavacep­
pi, chiamato a completare le lacune di rilievi, statue, superfici la­
pidee ed epigrafi, poste in sontuose cornici dorate tardo­barocche
o in composit teatrali. Cavaceppi ricompone e reinterpreta fram­
menti eterogenei e rende vive le vestigia della classicità.
Alla dipartita del cardinale Albani, la situazione economica de­
gli eredi è irrimediabilmente dissestata e ben presto il complesso →
 Sala del Cavalier Albani

© Fondazione Torlonia

Il rilievo apparteneva a un monumento di Stato eretto ad Atene nel 431 a.C., alla fine del primo anno della guerra del Peloponneso.
Eroicizza la figura del giovane guerriero, inducendo lo spettatore a dimenticare la morte.
 Sala dell’Antinoo

© Fondazione Torlonia

Il cardinale adottava la massima cartesiana di non lasciare spazi vuoti: così nella Sala dell’Antinoo, di cui qui si vede uno scorcio,
incastonò in un camino rococò il celebre rilievo che le dà il nome, in una continua commistione tra antico e moderno.
 Gabinetto della Piccola

© Fondazione Torlonia

Gli ospiti rimanevano ammirati dalla ricchezza dell’arredo, fatto di marmi policromi, stucchi, vetri, quadri e soprattutto di
un’eccezionale raccolta di originali greci e sculture romane, una passione per l’antico che l’Albani aveva curato fin da giovane età.
 Galleria del Canopo

© Fondazione Torlonia

Ideata dal committente-costruttore cardinale Albani, la Galleria del Canopo, in posizione privilegiata di uno spazio senza tempo,
ospita statue di divinità ed eroi insieme a preziosi bassorilievi e maschere che ne completano il ricco apparato decorativo.
 Kaffeehaus

Fotografie di Massimo Listri © Fondazione Torlonia

L’emiciclo del Kaffeehaus è una magnifica esedra porticata con serliane che abbraccia idealmente l’elegante parterre
e si estende fino alla facciata del Casino Nobile. Fu il primo edificio della villa a essere realizzato, tra il 1751 e il 1757.
dovrà essere ceduto. Rimane indelebile l’eco di una stagione cultu-
rale senza precedenti, come afferma l’Abbé Richard, nella sua De-
scription Historique et Critique de l’Italie, pubblicata nel 1766: «La
Villa Albani è l’ultima a essere stata edificata fra tutte le ville intor-
no alla città, con un gusto e una magnificenza che la rende superio-
re alle altre, giacché le bellezze contemporanee sono unite con i te-
sori dell’antichità… In questa dimora tutto è squisito e impeccabile.
È ben noto lo spirito vivace del porporato e la sua cortesia. Si è de-
gnato di sottolineare lui stesso la bellezza di alcuni pezzi non con
la prevenzione del proprietario ma con la saggezza del conoscitore
che non ammetterebbe mai nelle sue raccolte una cosa non degna
della preziosità dell’insieme». Una chiave architettonica tardo-ba-
rocca che trascolora verso il gusto neoclassico connota la faccia-
ta, innestata su una loggia a pianterreno costellata da maschero-
ni, fronti di sarcofago e grandi marmi. I reperti furono esposti se-
condo percorsi emozionali, sistemati con un preciso progetto d’ar-
redo. Era un luogo di delizie, Villa Albani, destinato a piccole cer-
chie di amateurs, concepito in un’attitudine che favoriva lo svilup-
po dell’archeologia sotto il profilo della storia dell’arte. Vi si svol-
gevano erudite dissertazioni, danze, concerti, rappresentazioni te-
atrali e masquerades classicheggianti.
La raccolta è tuttora pressoché integra. Dei millecinquecento
pezzi che ne formavano il corpus, cinquecento furono seleziona-
ti per essere inviati a Napoli, durante il dominio napoleonico. Al-
la fine però ne furono asportati solo centocinquanta. Con i tratta-
ti della Restaurazione, l’Antinoo adrianeo, incastonato come un’i-
cona tra volute e timpani sopra un camino rocaille della sala omo-
nima, fece ritorno qui. Altre opere, a causa della scarsità di fondi,
furono vendute all’estero, in particolare all’Elettore di Baviera, per
finanziare il trasporto in patria di quanto era stato razziato. A par-
te qualche mancanza, come per esempio i facchini che sorregge-
vano la fontana centrale del parterre – che ora fanno bella mostra
di sé al Louvre – e alcune opere, specie nel Kaffeehaus, la collezio-
ne riesce ad annullare ogni cesura del tempo. Appare ancora come
la si poteva vedere nel Settecento, disposta nella sua precisa collo-
cazione e secondo i canoni estetici originari.
Nel 1761 Anton Raphael Mengs, il pittore filosofo che con Win-
ckelmann elabora i fondamenti teorici del Neoclassicismo, nella
Galleria affacciata sul giardino dipinge l’affresco del Parnaso, ma-
nifesto pittorico del nascente gusto neoclassico. Un programma
149
iconografico dagli intenti dichiarati, probabilmente dettato dallo
stesso Johann Joachim Winckelmann.
La suggestione che emanano gli interni della residenza non si
può raccontare. La gloriosa luce romana accarezza il broccato ros-
so e oro inquartato dagli stemmi Colonna-Torlonia dei tendaggi
provenienti da palazzo Torlonia-Bolognetti in piazza Venezia, ab-
battuto nel 1901 per la costruzione del monumento a Vittorio Ema-
nuele II. Dipinti rinascimentali e barocchi fanno da contraltare al
marmo candido delle sculture. Un vero gioiello è il “Gabinetto del-
le lacche cinesi”, la stanza da letto del cardinale Albani. Pannelli
in vernis Martin su fondo scuro dai toni ambrati e morbidi d’oro
vecchio, prodotti in botteghe romane, sono inseriti sulle pareti e a
soffitto entro un apparato di stucchi dai colori delicati, modellati
su repertori tessili Régence della Manifattura di Beauvais. Sfilano
lucerne in bronzo di ispirazione archeologica e sontuosi lampada-
ri in cristal lo Deuxième Empire, console, gli arredi Louis XIV del-
la Sala degli Arazzi, rivestiti di tappezzerie istoriate, probabilmen-
te eseguite su un cartone del Maratta. Incalza la narrativa allego-
rica e cromatica dei pavimenti a mosaico marmoreo. Le partiture
murarie sottolineate dal bronzo dorato, sontuose ordiscono sca-
gliola e marmi rari, alabastri e micro-mosaici – talvolta di recupe-
ro archeologico –, serpentino, basalto e onice, cotognino, basani-
te, porfido e brecce. Qui ci sono marmi introvabili e addirittura va-
rietà uniche. Nicchie con superfici specchiate, nella Galleria Nobi-
le, amplificano e smaterializzano la maestà delle statue, catturando
il verde domestico della natura esterna. I Torlonia vollero ben poco
mutare l’assetto d’origine. Si limitarono a intraprendere una gene-
rale riorganizzazione, rielaborando alcune parti del giardino. Però
dettero vita a due ambienti propriamente museali, il “Museo Egi-
zio” nella loggia sotto il Canopo e la Sala del Cavalier Albani, dove,
a corona del celebre rilievo di stile fidiaco, sono custodite le più im-
portanti opere greche della collezione. Opulenza, grazia e lumino-
sità si alternano in un corto circuito atemporale. Qui, su un bure-
au plat Deuxième Empire, nel 1870 venne firmato l’armistizio che
consegnava la Roma dei papi all’esercito sabaudo.
Villa Albani Torlonia è l’avamposto di una cultura rivolta
all’Antico, tra estremo barocco e neoclassico sorgente. Nell’arco
di tre secoli nulla ha perduto di una malia estetica e di quel signifi-
cato storico e filosofico che già stupiva i primi ospiti del cardinale
che ne fu il fondatore. Ma soprattutto la villa è pura emozione. ○
 ARCHITECTURAL DIGEST PRIMO PIANO

Per celebrare i 40 anni Michael Anastassiades Formafantasma

di AD, 40 designer Pag. 172 Pag. 159

aprono le porte delle Giuseppe Bavuso Jacques Garcia

loro abitazioni private Pag. 184 Pag. 152

Natalia Bianchi Paolo Genta Ternavasio

Pag. 173 Pag. 162

Francesco Binfaré Konstantin Grcic

BENVENUTI A CASA Pag. 188

Michele Bönan
Pag. 175

Ronan & Erwan Bouroullec

Pag. 190-191

Fabrizio Casiraghi
Pag. 185
Pag. 194

Gordon Guillaumier
Pag. 192

Ferruccio Laviani
Pag. 182

Piero Lissoni
Pag. 186

Piero Castellini Baldissera Massimiliano Locatelli

Pag. 183 Pag. 176

Antonio Citterio India Mahdavi

Pag. 160 Pag. 177

Vincent Darré Francesco Meda

Pag. 158 Pag. 189

David/Nicolas Paola Navone

Pag. 154-155 Pag. 165

Vincenzo De Cotiis Hannes Peer

Pag. 181 Pag. 161
A cura della redazione di AD. Hanno collaborato Fabrizia Caracciolo e Margherita Ruffo di Calabria

Christophe Delcourt Quincoces-Dragò

Pag. 193 Pag. 174

Giuliano Andrea dell’Uva Francesco Rota

Pag. 156 Pag. 153

Dimorestudio Philippe Starck

Pag. 157 Pag. 168

Joseph Dirand Studio KO

Pag. 180 Pag. 187

Rodolfo Dordoni Studio Peregalli

Pag. 178 Pag. 166-167

Draga & Aurel Matteo Thun

Pag. 179 Pag. 163

Droulers Architecture Vincent Van Duysen

Pag. 170 Pag. 164

Jacopo Foggini Tommaso Ziffer

Pag. 169 Pag. 171
 Jacques Garcia

Nicola Pelluchi

«Questa foto è fortemente rappresentativa dell’atmosfera di Villa Elena, la mia casa a Noto: un antico monastero del XVII secolo
costruito su un edificio normanno del XII che a sua volta aveva sostituito un palazzo moresco del X edificato su una villa romana
del V sorta su una greca del III secolo a.C. La foto rende giustizia al senso del dolce modo di vivere siciliano».

152
 Francesco Rota

«Villa Quiete è stata acquistata dai miei bisnonni nel ’35 e ampliata nel ’42 per ricevere la famiglia, gli ospiti e/o per le pubbliche
relazioni. Oltre a conservare tanti oggetti e ricordi dell’infanzia, rappresenta la mia fuga dalla vita cittadina. All’arrivo si è accolti
dal profumo salmastro del mare e delle piante. Ma soprattutto da una vista straordinaria. Estate o inverno, appena entro, apro
tutte le 56 finestre sui 4 lati: la vista verso il mare e il parco è impagabile, tanto che la bisnonna ha chiesto all’architetto di
disegnare enormi specchi che rivestono le pareti contrapposte alle finestre. Per me è semplicemente magica».

153
 David Raffoul

«Questo era l’appartamento di mia nonna a Beirut, una casa che conosco da quando ero bambino. Ho cambiato la maggior parte
dei mobili ma alcuni degli arredi originali sono ancora qui con me. Questi spazi sono mutati negli ultimi sei anni: si sono evoluti
in modo graduale, man mano che compravo cose nuove. Mi piace essere circondato da oggetti che apprezzo, metterli un po’ in
mostra. Mi aiuta a trovare l’ispirazione. Ed è quello che mi fa sentire a casa».

154
 Nicolas Moussallem

«La mia casa è lontana dalla città, dal rumore, dalla distrazione. È il posto dove mi ricarico. Amo il fatto che sia circondata
dalla natura, mi aiuta a pensare chiaramente e a trovare risposte a domande che non ho il tempo di affrontare durante il giorno.
Con mia moglie reinventiamo questi spazi in continuazione, spostiamo i mobili, cambiamo cose che, con il passare del tempo,
ci sembra che ostacolino l’armonia generale. Ci dà sempre emozione. Siamo acquirenti impulsivi, compriamo oggetti di cui ci
innamoriamo senza mai pensare veramente a dove si adatteranno. Credo che sia proprio questo il bello!».

155
 Giuliano Andrea dell’Uva

Nathalie Krag. Styling Chiara dal Canto

«Questo è un angolo della camera da letto della casa in cui viviamo a Napoli, in un palazzo decadente di fine ’700 a Chiaia. Ho
voluto colorare di bianco le vecchie murature in tufo. Sulla pannellatura in legno nera un’opera di William Kentridge, a contrasto
con la cassettiera in legno dipinto e formica su mio disegno. Sulla parete in smalto verde e blu una vecchia porta in legno e
la testiera disegnata da Gio Ponti per l’hotel Royal di Napoli. Dove è rimasta la pavimentazione in graniglia, tavolini Petalo di
Charlotte Perriand, poltrona in faggio curvato di Nigel Coates per Gebrüder Thonet Vienna e lampada Claritas di Le Corbusier».

156
 Dimorestudio (Britt Moran ed Emiliano Salci)
Danilo Scarpati

«Abbiamo scelto l’immagine della casa dove abbiamo vissuto in via Mozart che rappresenta la sintesi del nostro concetto di
abitare: il luogo alcova, la casa-scrigno della memoria di chi vi sta, l’accumulo e la sovrapposizione di oggetti che sono parte
di un patrimonio non solo materiale ma anche, o soprattutto, sentimentale. I colori, i chiaroscuri, la drammaticità: l’ambiente
permeato da un’atmosfera notturna e avvolgente, a tratti caravaggesca. Sono i nostri concetti chiave, il nostro codice stilistico
per le case che progettiamo e che abitiamo».

157
 Vincent Darré

«Ho scelto l’angolo della mia biblioteca, una memoria eclettica di volumi trovati in librerie di seconda mano e mercati delle pulci.
Oleg Covian

Questa collezione è la linfa vitale del mio lavoro. Mi piace sentirmi circondato da tutti questi riferimenti a cui attingo per i miei
progetti. È legno grigio e oro del XVIII secolo, trovato in un enorme accumulo di decorazioni di castelli francesi da Barroux negli
anni ’60. Le allegorie della Storia sono le mie fate buone. Davanti al mio giardino parigino, sulla scrivania brasiliana, l’invito
a viaggiare mi spinge a disegnare. Gli oggetti feticcio mi proteggono come grigrì dal malocchio. Sono il più felice degli uomini».

158
 Formafantasma (Andrea Trimarchi e Simone Farresin)

«Il nostro piccolo, magnifico levriero italiano è con noi da sette mesi ed è la nostra gioia. È un animale davvero speciale. Si è
adattato ai nostri ritmi, gli stiamo insegnando a vivere nel nostro mondo. Diamo per scontato che un animale si adatti alla vita
umana, ma in effetti è una specie diversa che in un certo modo cerca di comunicare con noi. Ci siamo commossi quando è arriva-
to, nel vedere lo sforzo che faceva quella creatura di tre mesi che aveva come punto di riferimento una specie diversa dalla sua».

159
 Antonio Citterio

Fabrizio Bergamo

«Quella di Milano è una delle tre case che ho nel cuore: è quella dove vivo con la mia famiglia. Ha una cucina con un terrazzino
a cui sono particolarmente affezionato. Come ogni casa che disegno, è pensata perché trasmetta un senso di comfort e duri
nel tempo. In fondo, un buon progetto dovrebbe resistere almeno trent’anni».

160
 Hannes Peer
Helenio Barbetta/Living Inside

«Abito nel quartiere di Milano chiamato Città Studi e sorto intorno al Politecnico, dove ho studiato. È così che ho imparato a
conoscere la zona, che amo anche per il suo verde. Il mio appartamento apparteneva al pittore Emilio Tadini ed era pieno di
elementi interessanti: invece di eliminarli con una ristrutturazione ho preferito aggiungerne di nuovi. Una stratificazione leg-
gera, concettuale. In sala da pranzo c’è un tavolo modulare in acciaio, disegnato da me come gran parte dei mobili della casa.
La decorazione in gesso del soffitto è un omaggio a villa Necchi Campiglio, capolavoro di Piero Portaluppi. Pura milanesità».

161
 Paolo Genta Ternavasio

Umberta Genta Ternavasio

«Libri, molti libri che sono una gioia, ma anche una forza in continua crescita. Di questa foto mi piace il susseguirsi dei volumi
e l’aprirsi delle porte in modo quasi giapponese sul ritratto come punto di fuga. Un bronzo Impero e una porcellana orientale
montata in Francia nel Settecento sono posati su tavolini molto basici in rovere tinto. Le linee a spirale del tappeto rompono la
verticalità dei montanti delle biblioteche. Un effetto comunque molto “casa” intesa come home».

162
 Matteo Thun

«La particolarità della nostra casa a Capri è la sua vista su Marina Piccola. È totalmente immersa nella natura.
Trovandosi sul pendio del Monte Solaro, possiamo ammirare sia il mar Mediterraneo sia le montagne!».

163
 Vincent Van Duysen

«La mia casa è il mio tempio. È un luogo quasi sacro dove metto in equilibrio mente e corpo, incanalando l’energia creativa e
cacciando la negatività. È lì che il tempo si ferma. I miei pensieri scorrono. In questo momento, la casa può essere l’antidoto al
surreale status quo. È dove mi circondo di ispirazioni che mi vengono dall’arte, dalla bellezza, da altri individui. È dove eseguia-
mo con sicurezza i rituali quotidiani che ci porteranno oltre il presente, in una nuova realtà condivisa».

164
 Paola Navone

«Uno dei progetti preferiti della mia casa di Milano è il “muro magico” in camera da letto. Lo chiamo così perché in un attimo
porta la mia fantasia lontano dalla città. È il racconto di due anni di collezione nei miei tanti viaggi nel Sud-Est asiatico e di
una settimana di lavoro con tre amici. Il “muro magico” ha tutto ciò che mi piace avere intorno. La mescolanza di cose con una
piccola storia di mondo da raccontare. La mia passione per la ceramica. Tutti i colori dell’acqua. E la bellezza del riutilizzo crea-
tivo, concedendo agli oggetti, anche a quelli scartati dalle produzioni o inutilizzabili, una seconda vita, allegra e inaspettata».

165
 Studio Peregalli (Roberto Peregalli)

Massimo Listri

«L’anima dei luoghi, il senso del loro essere, è indipendente da noi. Una casa deve essere innanzitutto vivibile. Non è un oggetto
da mostrare, come una scultura o un quadro, ma è il luogo in cui accade la nostra vita anche nelle sue parti più private. Spesso
racchiude stratificazioni, sensazioni, ricordi, immagini che la fanno vivere e non sono necessariamente le nostre. →

166
 Studio Peregalli (Laura Sartori Rimini)
Massimo Listri

Fiori, foglie, vere o sognate, dipinte su carta, tela… Il rapporto con la natura è sempre presente sia come fonte d’ispirazione, sia
come elemento di contatto con una quotidiana ricerca di armonia. Senza un luogo siamo persi».

167
 Philippe Starck

«A causa di questa malattia mentale chiamata creatività, sono stato confinato dalla nascita. Ho sempre considerato la parola
“lavoro” secondo la sua vera etimologia, che significa obbligo e sofferenza, e quindi ho considerato gli edifici e i mobili da ufficio
degli strumenti di tortura. Non vado mai nel mio ufficio. Ho sempre lavorato a casa, nella mia stanza».

168
 Jacopo Foggini
Francis Delacroix

«Per me quest’angolo è la “cuccia” della casa. Una specie di casa dentro la casa dove si sta rilassati (di solito senza scarpe),
si discute, si guarda una serie Tv, si legge un libro all’alba e si fanno le coccole al cane Charlie. Quando ho visto per la prima
volta il divano Standard disegnato da Binfaré per Edra ho pensato: con una copertina ci faccio tutto l’inverno, e così è stato».

169
 Droulers Architecture (Nathalie e Virginie Droulers)

«Secondo noi il lusso contemporaneo è avere degli ambienti caldi e accoglienti in cui il design è in equilibrio con i materiali e la
proporzione della stanza. Come in questa immagine, dove la scelta del monochrome neutro si completa con l’utilizzo di materiali
diversi per gli arredi. E le forme rigorose e lineari del tappeto e della marqueterie del piano si equilibrano con la morbidezza
dell’oggetto in bronzo, e con la forma del piano stesso».

170
 Tommaso Ziffer

«La “Sala da Pranzo” come ambiente di una casa, in questo periodo, a mio avviso ben si adatta a celebrare, si spera, un rapido
ritorno a una vita di nuova convivialità. Già di per sé è quasi un ambiente “in via di estinzione”, data la sempre più ridotta quantità
di spazi nelle case al giorno d’oggi. Per di più nel tragico periodo Covid è stata di sicuro il più negletto degli ambienti, non potendo,
per forza di cose, invitare nessuno in casa. Quindi Viva gli amici in casa, Viva i servizi di porcellana e Viva la vita, nelle case e fuori!».

171
 Michael Anastassiades

«Ho comprato questo posto nel 1997, dopo 10 anni di permanenza a Londra. È stata una mossa importante per definire la mia
nuova “casa” come un impegno verso la città in cui avevo scelto di restare. Ho sventrato l’interno dell’edificio, volevo partire da
zero. Intanto continuavo a vivere in un cantiere. La maggior parte delle cose disponibili non erano adatte alle proporzioni, così
ho iniziato a progettarne di mie. La casa è diventata una scusa per occuparmi di produzione industriale e imparare a vivere con
i pezzi che disegno. Sono passati quasi 25 anni dall’inizio del progetto. Ho smesso di aspettarmi di vederlo finito».

172
 Natalia Bianchi

«Questo lato dell’appartamento, inondato di luce e di vista, è il luogo dove passo più tempo quando sono a casa, i weekend o la
mattina presto. La sera i miei figli si ritrovano in questo stesso studio ed è fantastico trascorrere il tempo insieme condividendo
idee e programmi futuri. I colori, gli arredi e i tessuti sono un mix di epoche e di stili che coesistono in totale armonia e che
rappresentano il mio modo di lavorare, libero da regole e restrizioni».

173
 Quincoces-Dragò (David Lopez Quincoces e Fanny Bauer Grung)

«Questa sala contiene un mix di epoche e culture, lo stesso che ci piace inserire nei nostri progetti. C’è una stuoia vintage che
viene dalla Mauritania, un pezzo di design italiano storico come il tavolo di Paolo Piva ma anche la libreria di Pietro Russo, che
ha un approccio più artigianale e contemporaneo, e il divano Chemise di Living, solido marchio del Made in Italy. È un ambiente
in un certo senso essenziale ma abitato da persone e amici: come Pietro, il titolare di Altai (la galleria dove abbiamo acquistato
la stuoia), che è per noi fonte di continua ispirazione. O Piero Lissoni, che ha insegnato tanto a entrambi».

1 74
 Michele Bönan
Giorgio Baroni

«Quando i miei figli erano piccoli questa era la loro stanza, oggi è il mio salotto personale. Ho passato qui tutto il periodo del
lockdown, fortunatamente con libri e Tv a portata di mano. La amo e un po’ la odio, e ovviamente la ringrazio. È piena di cose che
ho disegnato e messo in produzione: la poltroncina gialla, il tavolo da fumo, il divano. Ci sono affreschi neoclassici, un quadro
astratto, un arazzo del ’700 col Monte Fuji. È una contrapposizione che mi riflette in pieno. Non mi piace parlare di moderno o
di antico, preferisco dividere il mondo in cose brutte e cose belle. E, con le cose belle, creare armonie sempre diverse».

175
 Massimiliano Locatelli

James Mollison

«Mi è piaciuta la rettilineità degli edifici di questa casa in Puglia. La mia idea era creare un luogo da condividere. Una specie
di collegio per i miei amici, me e le nostre idee. Ho stravolto la pianta iniziale che era composta da 4 casette di 4 sorelle. E ho
progettato due edifici con un immenso cortile e una piscina sul tetto. Austero ma di fatto lussuoso e confortevole. Mi è piaciuta
l’idea di avere spazi comuni dove potere stare insieme a sognare, ma anche isolarsi. Ho cercato di lasciare al luogo la sua basi-
cità. Tutto pratico ma con una certa estetica. Un po’ l’anti-masseria fatta dalle vere mani d’opera locali».

176
 India Mahdavi

«Questo è l’affaccio di casa mia che preferisco: un rettangolo di cielo visto attraverso una finestra che è anche un minuscolo
giardino, dove ho piantato un gelsomino e un melograno per ricordarmi dell’Iran. Riesce a dare alla mia piccola cucina più spa-
zio, più profondità, più gusto. Ho arredato questo angolo come se fosse un piccolo salotto, con tende di velluto e opere d’arte.
E con quel tavolo giallo che porta nella stanza la luce del sole, che mi manca tanto».

177
 Rodolfo Dordoni

«Ciao Fulco, indovina chi viene a cena»

(Fulco, l’amato Vizsla di Dordoni, osserva la stanza dal ritratto incorniciato, ndr).

178
 Draga & Aurel (Draga Obradovic e Aurel K. Basedow)
Foto Anne Timmer/Styling Valerie van der Werff

«Un’oasi di pace e benessere, così definiamo il nostro salotto. Un luogo accogliente, invaso dalla luce naturale e dal riflesso
delle piante della veranda; uno spazio di condivisione, dove non esistono sedute formali, ma solo comode. Non un insieme
di cose, ma un insieme di oggetti che, tramite le emozioni, le persone e i ricordi che portano con sé, ci accompagnano in un
viaggio a ritroso, aiutandoci a rivivere parti di noi. E un insieme di sogni… per tutte quelle volte che ci appisoliamo sul divano».

179
 Joseph Dirand

Adrien Dirand

«L’isola color vaniglia è scolpita in un pezzo di marmo Breccia Stazzema che ho acquistato direttamente dalla cava e conservato
per cinque anni. Amo la spessa larghezza della base e il modo in cui le venature scendono verso il basso. Si vede la massa».

180
 Vincenzo De Cotiis
Joachim Wichmann

«Mi piace l’idea di vivere nella storia, di adattarmi al flusso delle preesistenze, iniettando linfe di contemporaneità. Gli arredi,
gli oggetti, le finiture diventano generatori di nuovi canoni estetici. La mia casa è un luogo mutevole dove il rapporto tra le parti
è sempre da reinterpretare e dove le imperfezioni creano armonia».

181
 Ferruccio Laviani

«Home Mess: uno degli angoli di casa dove mi sento più a mio agio, circondato dalle cose a cui sono più affezionato. Nulla segue
un ordine stabilito, tutto vive in maniera nomade: gli stool di Sottsass per Kartell a volte sono in modalità colonna e altre sparsi,
i quadri si accumulano su qualsiasi parete libera, la panca dietro le poltroncine, un prototipo dei primi negozi Society che ho
disegnato nel 2007, è stata trasformata in una console dove si ammassano libri e oggetti. Anche il lampadario è il prototipo di
quelli del ristorante Gold di Dolce & Gabbana a Milano… Niente mi racconta meglio di questo “disordine ordinato”».

182
 Piero Castellini Baldissera
Olimpia Castellini Baldissera

«Questa è la stanza che contiene tutte le mie collezioni (alcune cominciate da mio nonno). È qui che vengo per ripassare
tutte le mie passioni e per prendere ispirazione. In questo posto nascono le idee per le stoffe che disegno».

183
 Giuseppe Bavuso

«Uno scatto rubato, uno scorcio di casa in cui spesso mi ritrovo a coltivare la mia passione per l’arte, specchio e rappresenta-
zione tangibile dell’evoluzione della nostra civiltà».

184
 Fabrizio Casiraghi
Romain Laprade

«Quando inizio un progetto residenziale un ruolo importante lo ricoprono quelli che chiamo “gli affetti”. Sono oggetti che ci
portiamo dietro, tramandatici dalla famiglia o acquistati in un momento importante. In casa mia, a Parigi, un vecchio atelier
d’artista tra l’Opéra e Montmartre, ho appeso al muro 20 quadri geometrici che mi regalò mio padre quando la comprai. Lui, che
aveva studiato alla scuola d’arte del Castello Sforzesco ma nella vita ha fatto tutt’altro, si è ispirato alle forme geometriche di
Ellsworth Kelly e ha firmato i quadri, uno per uno, con un semplice “papà 2019”. Per me è rassicurante vederli ogni mattina».

185
Piero Lissoni

«Horror vacui».

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 Studio KO (Karl Fournier e Olivier Marty)
Matthieu Salvaing

«Sognavamo l’anti-camino da salotto degli appartamenti parigini, un camino così piccolo che non ci si può accendere il fuoco!
Volevamo una scultura completamente inaspettata e quasi sproporzionata. Ma la sua curva è invitante e porta morbidezza
in contrasto con il cemento grezzo».

187
 Francesco Binfaré

Stefano Pasqualetti

«Era il settembre del 1999. Una notte sognai una lingua di terra rossa che emergeva da un mare nero. Appena mi svegliai dissi
una parola: Libertà. Presi un foglio di cartoncino e ritagliai la forma che avevo visto nel sogno. Così nacque il divano Flap, che ho
ancora in casa, pensato per accogliere tutti. Oggi le nostre abitazioni vanno protette dall’inquinamento, dai pericoli esterni. La
qualità dello spazio, della luce e del rapporto con il corpo sarà sempre più importante. Il divano sarà sempre meno un mobile e
sempre più un luogo: il centro della vita affettiva e della sacralità, dove conservare e rigenerare la memoria della nostra umanità».

188
 Francesco Meda

«Ho scelto questa inquadratura del soggiorno perché è la parte più rappresentativa della vita in casa, soprattutto in questo
anno di pandemia. Il tavolo Split che ho disegnato è inserito nella zona living ed è un elemento fondamentale della casa perché
oltre ad avere la funzione conviviale durante le cene, di giorno viene utilizzato spesso per verificare e testare i prodotti che
realizzo. Penso che questo angolo “felice” faciliti la lettura anche di altri prodotti da me pensati, come la console metallica
sulla sinistra o la lampada BridgeÈ.

189
Ronan Bouroullec

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 Erwan Bouroullec

«Questo è un posto che ho comprato da poco, dove abbiamo abbattuto dei muri per ottenere delle aperture. Adesso è esposto
all’aria, al fango, all’acqua, che entrano dentro. È molto interessante starci, così offerti al paesaggio naturale. Di sicuro non
rimarrà così, ma le sensazioni che si provano ora sono incredibili».

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 Gordon Guillaumier

«Uno dei primi progetti di interior design per la mia casa di vacanza a Malta, che mescola tradizione e contemporaneità. Ho
ristrutturato una tipica casa di città del XVIII secolo in pietra calcarea, arroccata sui bastioni del porto di Senglea, optando per
un pavimento in piastrelle di maiolica siciliana fatte a mano, una superficie fresca per contrastare il calore estivo dell’isola,
con un motivo bianco e blu come a estendere le acque del porto in questa e nelle altre stanze».

192
 Christophe Delcourt
Francis Amiand

«Siamo in rue de Babylone, vicino a dove abitava Yves Saint Laurent. Questo posto è nascosto dietro una facciata tipicamente
parigina. Qui, al piano terra di una vecchia fabbrica di pianoforti, è dove vivo e lavoro. Mi ha sedotto la facciata finestrata di 40
metri che riempie l’ambiente di luce naturale, tutto il giorno. All’interno, lo spazio è aperto e lo tengo neutro come una sorta di
galleria, visto che colleziono fotografie moderne (come quella di Richard Misrach, che si vede a sinistra). E mi piace mescolare
mobili che ho progettato in epoche diverse, come il tavolo ISA, dall’ultima collezione, o la poltrona ANA, un classico».

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 Konstantin Grcic

«All’improvviso c’era una casa dentro casa nostra. Pazzesco.

Succedono sempre cose strane.
Roba che spunta, che si sposta.
Mi piace così.
Significa che non ci stiamo mai sistemando troppo».

194
Da quarant’anni ritrae in tutto il mondo le case e gli studi d’artista – ma solo di quelli che
lo toccano profondamente. Ne capta l’anima e poi la restituisce in immagini.Anche da fermo,
ha saputo fare del suo hôtel particulier ad Arles la partenza, e l’arrivo, di un nuovo viaggio

Testo di Michele Masneri

Foto di François Halard

François Halard,
fotografo
ARCHITECTURAL DIGEST

198

François Halard da quarant’anni è specializza-
to nel ritrarre case e studi d’artista in giro per il
mondo. Cerca di scovare l’anima dei fortunati
abitanti, vivi o defunti, le loro tracce in spazi
peculiari (grandiosi o modesti, spesso sgarru-
pati e rovinosi). Da Louise Bourgeois a New
York a Eileen Gray a Roquebrune, oppure da
qualche primario stilista, Halard non smette
di indagare la planimetria spirituale del Nove-
cento, passando possibilmente da artisti che in
qualche modo l’hanno toccato.
Tutto è partito da Cy Twombly, leggen-
dario pittore americano di stanza in Italia nel
dopoguerra diventato poi una specie di nume
tutelare per Halard, una guida verso uno dei
territori che più l’hanno ispirato. «Twombly
mi ha sempre interessato a diversi livelli», dice
Halard al telefono dalla Provenza. «Sua era la
prima opera d’arte che comprai a venticinque
anni. Una litografia. È sempre stato per me
qualcuno legato allo stesso tempo alla pittura,
alla fotografia, all’architettura e all’interior de-
coration. E poi la sensibilità per Roma, le ro-
vine, Piranesi, tutto quel vocabolario visuale
che mi ha sempre ispirato, che riconosco in lui,
quel modo di rapportarsi all’antichità e trasfor-
marla in qualcosa di molto contemporaneo. Da
adolescente vidi le fotografie di casa sua fatte
da Horst P. Horst sul Vogue americano del 1966
e rimasi folgorato». Il corteggiamento con l’ar-
tista fu lungo: «Riuscii ad andare a Gaeta, al
suo studio, solo vent’anni dopo».
Colossale viaggiatore, Halard adesso è
fermo, come tutti. Le manca spostarsi? «Ma
oggi viaggio molto in casa mia, guardando le
mie foto, i miei libri sul Vaticano, sulle rovi-
ne romane di Balbec, di cui ho appena finito
un lavoro». Dal suo viaggio da fermo è uscito
anche François Halard - 56 Days in Arles, uno
dei suoi ultimi progetti, cinquantasei Polaroid
scattate nel suo hôtel particulier settecentesco,
un palazzetto grandioso e franante nella città
provenzale, ventidue stanze comprate negli
anni Novanta con un bagno ispirato a Matisse
pagina accanto Casa Malaparte, Capri, 1998. Halard, molto legato alla villa, ne ha fotografato gli interni quando
ancora non era stata restaurata dalla famiglia dello scrittore. pagine precedenti Due foto da 56 Days in Arles (2020,
Libraryman): 56 Polaroid che Halard ha scattato durante il lockdown nel suo hôtel particulier settecentesco.
199
STO R I E
e una terrazza molto gattopardesca. «L’ispira-
zione per questo progetto», dice, «mi è venuta
dalle Polaroid che proprio Cy Twombly fece a
casa sua a Roma».
L’Italia, nel suo continuo ondeggiare tra
arcaico e moderno, è centrale nell’universo
di Halard. Che ha sempre bisogno di un filo
conduttore artistico o letterario. Tappa fonda-
mentale, casa Malaparte. Di cui ha scattato gli
interni, quando ancora la villa non era stata re-
staurata dalla famiglia dello scrittore. Come era
finito a Capri? «Malaparte era l’autore preferito
di mia madre. E sapevo a memoria Le Mépris, Il
disprezzo, di Godard… poi scoprii Capri grazie
a Beatrice Monti della Corte e Grisha», cioè il
mitologico Gregor von Rezzori: la mecenates-
sa bresciana-newyorchese e lo scrittore mitte-
leuropeo amici e mentori di Bruce Chatwin. E
infatti Halard ha viaggiato molto con lo scrit-
tore inglese: e gli ha fatto una foto celebre nel
suo appartamento londinese. Lì lui è seduto
alla sua scrivania, di spalle. Gli piaceva farsi
fotografare, a Chatwin? «Gli piaceva talmente
che lo dovetti prendere di spalle», ride Halard,
e questo forse conferma la diceria su Chatwin,
che pur essendo un osservatore implacabile – o
forse proprio per questo – aveva un rapporto
molto cauto con la macchina fotografica, come
se davvero rischiasse di rubarti l’anima. Non
veniva nemmeno molto bene nelle fotografie. E
non si fotografava mai, pur non mancandogli,
diciamo, l’amor di sé.
Quali altri fotografi l’hanno influenzata?
«Ghirri per il suo punto di vista sul colore e sul
paesaggio italiano; e poi Ugo Mulas per i suoi
ritratti intimi d’artista; e poi ancora Twombly
come sublimazione estetica del suo intimo; e
Mollino, per la sua visione erotica del design».
C’è sempre molta Italia nei suoi riferimenti.
Halard fin da giovane ha avuto un rapporto
privilegiato con il nostro Paese. «Mia madre
lavorava nel settore dell’arredamento e ama-
va moltissimo il design italiano. Credo che sia
stata una delle prime a comprarlo. E io credo
ARCHITECTURAL DIGEST

200
 STO R I E

sopra Casa Mollino, Torino, 2004. «Mi colpiva il suo rapporto tra l’architettura, l’oggetto e la fotografia. Anche lui
faceva Polaroid. Erotiche». pagina accanto Cy Twombly, Gaeta, 1995. In queste immagini, lo studio dell’artista; per il
progetto 56 Days in Arles Halard si è ispirato alle Polaroid che Twombly aveva scattato nella sua abitazione romana.

201
ARCHITECTURAL DIGEST
di aver assorbito questo gusto. A diciott’anni
chiesi ai miei di lasciarmi andare a vedere il
Salone del Mobile a Milano. Era la prima volta
che esponevano quelli di Alchimia. Certo era
un po’ strano, normalmente i ragazzi chiedo-
no una moto, o una giacca. Io invece volevo
una scrivania di Superstudio. O una poltrona
di Giuseppe Terragni». I suoi preferiti in asso-
luto? «Carlo Scarpa, Terragni e Sottsass. Ah,
e anche Carlo Mollino, che adoro». Un’altra
figura che ha seguito a lungo. «Mi colpiva il
suo rapporto tra l’architettura, l’oggetto e la fo-
tografia. Anche lui faceva Polaroid. Erotiche».
Ne ha fotografato l’appartamento torinese. In
un’intervista Halard ha detto: «Mi piaceva che
fosse concepito solo per ospitare attraenti il-
lusioni erotiche, mentre viveva a casa di sua
madre. Era interessato a Piranesi e ai giardini
giapponesi, e intanto disegnava la biancheria
intima, le scarpe e ogni dettaglio degli abiti in-
dossati dalle sue modelle. Non ho mai capito se
avesse o meno una relazione sessuale poi con
quelle belle ragazze».
A proposito di ragazze, lei ha cominciato
con la moda. «No, veramente ho cominciato
con l’architettura, poi sono passato alla moda
per un po’, poi sono tornato al vecchio amo-
re. Mi mancava uno spazio personale mio per
esprimermi, con la moda». Forse è più facile
fare foto a una casa piuttosto che alle persone.
«Più che facile è più assoluto, e poi posso fare
tutto da solo, non c’è bisogno del truccatore, de-
gli stylist». Ho letto che era anche timido. Per
questo è tornato alle case? «No, caro amico.
Proprio il contrario. Lavorai nella moda pro-
prio per via della timidezza. Così ero costretto
a vincerla, in quei contesti pieni di gente, con
la musica, tutte quelle persone sul set. Ma mi è
servito molto, sa; in mezzo a tutto quel caos eri
costretto a ricavarti un piccolo spazietto dietro
la tua macchina fotografica. E oggi non sarei
così libero se non avessi fatto quel lavoro nel-
la moda». Grazie alla moda poi ha conosciuto i
grandi stilisti, di cui ha fotografato le case. Yves
pagina accanto La Cupola di Michelangelo Antonioni e Monica Vitti in Sardegna, 2020. Oggi abbandonata, era stata
realizzata nel 1970 da Dante Bini, sulla Costa Paradiso. Bini inventò un sistema rivoluzionario per utilizzare
il cemento armato in un’unica gettata, letteralmente gonfiata e sollevata dalla pressione dell’aria al suo interno.
202
Saint Laurent, Marc Jacobs, Roger Vivier, un
po’ tutti. «E negli anni Ottanta l’appartamento
di Montecarlo di Karl Lagerfeld, interamente
arredato Memphis». La più bella? «Quella di
Dries van Noten, un palazzo antico affacciato
su un lago in Belgio».
E però non c’è niente da fare, «le case d’ar-
tista sono diverse. Le loro tracce sono più visibi-
li, vedi di più dentro di loro. Le case di Mollino,
di Malaparte, di Louise Bourgeois… sono pro-
prio a un altro livello», dice. «Cerco sempre di
fotografare case o atelier di artisti che mi hanno
toccato profondamente. Se non riesco, mi ac-
contento di un contatto di secondo grado. Per
esempio, amando io molto Matisse, ma essendo
naturalmente troppo giovane per averlo cono-
sciuto, ho comunque molte fotografie del suo
studio fatte da fotografi dell’epoca. Lo stesso
per l’atelier di Picasso. Mi piace avere delle foto
di qualcosa che avrei voluto fotografare io. Per
esempio le foto di Picasso nel suo studio fatte
da Alexander Liberman».
Ma c’è sempre questa relazione tra casa e
autore? Oppure nella sua carriera ha incontra-
to persone banali con case pazzesche o vice-
versa? «Ah, sì, spesso», ride, ma meglio non
fare nomi. E la casa d’artista più bella mai fo-
tografata? «Malaparte a Capri. E la Cupola di
Antonioni e Monica Vitti in Sardegna. Oggi
abbandonata, opera di Dante Bini, che aveva
inventato un sistema rivoluzionario per fare
enormi monoblocchi in cemento armato, come
questo della Cupola. C’è un rapporto tra le due
case: non solo sono entrambe collegate a due
registi che amavo molto, Godard e Antonioni;
ma c’è anche lo stesso rapporto con la natura,
col mare, col Mediterraneo. Tra spazio inter-
no ed esterno. Io il Mediterraneo l’ho scoperto
molto tardi, ma il senso di appartenenza a que-
sto spazio, a questa dimensione, l’ho capito su-
bito». Ma se ama così tanto l’Italia, che ci sta a
fare in Provenza? «Ma guardi che Arles è molto
italiana. È una città decisamente non francese.
La chiamavano la piccola Roma». ○
 STO R I E

203
MONDI
Testo di Artwork in apertura di
Ruben Modigliani Massimo Colonna
 NUOVI
Dall’incontro (imprevisto) tra design, architettura e gaming sta emergendo una
generazione di talenti che realizzano immagini 100% digitali di ambienti (im)possibili,
colorati, onirici. Pura fantasia? Non proprio. Piuttosto: una forma d’arte in divenire
 ARCHITECTURAL DIGEST STO R I E

Labili confini
Argentino, alle spalle studi di gra-
fica e passione fin da bambino per
i computer, Andrés Reisinger lavora in
un’area concettuale posta sul confi-
ne – labile, nel suo caso – tra design
e arte digitale. Il magazine Forbes lo
ha inserito tra i suoi “30 under 30”,
sezione Arts & Culture.

Il 21 febbraio scorso ha avuto luogo un’asta di

design che ha fatto parlare. Protagonista un gio-
vane progettista, l’argentino Andrés Reisinger,
che ha venduto online suoi lavori in serie limi-
tata o pezzi unici. La notizia non è stata tanto il
risultato totale (450.000 dollari) quanto il fatto
che erano tutti oggetti virtuali. È stato il segna-
le che ha attirato l’attenzione su due fenome-
ni contemporanei: la presenza di un mercato
dell’arte esclusivamente digitale basato sugli
NFT, “non fungible tokens”, certificati di auten-
ticità che utilizzano le tecnologie blockchain;
e un modo nuovo di concepire, rappresentare
e fruire il design: virtuale e basato sulla Rete e
Pagine 204-205: By Massimo Colonna, Dreamscapes & Artificial Architecture, Gestalten 2020. Pagine 206-207: ©Andrés Reisinger

sui social media, Instagram in primis. «Faccio

progetti digitali da più di tredici anni, è stata più
una necessità che una scelta», spiega Reisinger,
30 anni, oggi basato a Barcellona. «Non pote-
vo permettermi di creare prototipi da mostra-
re a possibili produttori. E non è facile trovare
persone disposte a finanziarti se non hai nien-
te di già realizzato. La progettazione digitale è
stata la soluzione che mi ha permesso di dare
un aspetto reale al mio lavoro, anche se al mo-
mento era solo pura teoria. È stato relativamen-
te facile, già da bambino mi piaceva inventare
videogiochi sul mio computer. Poi ho studiato
graphic design e quasi tutti i miei insegnanti
erano architetti: mi hanno insegnato a lavorare
anche con lo spazio e con la luce. Per me pensare
sui due registri contemporaneamente – 2D e 3D
– è naturale. Cerco di creare ponti tra il mondo
digitale e quello reale».
Come Reisinger, molti creativi hanno indi-
viduato nella progettazione digitale un settore
«Questi designer sono una
da esplorare. Sono tutti giovani, con estrema community, tengono d’occhio
familiarità con i computer e con il gaming,
spesso con percorsi di studio non incentrati sul il lavoro gli uni degli altri. E
design o sull’architettura ma su passioni per-
sonali. Talvolta autodidatti, come Alexis Chri-
gioca moltissimo l’interazione
stodoulou, star del settore (221mila follower su col pubblico, che è immediata»
Instagram), con studio ad Amsterdam: «All’ini-
zio la CGI (computer-generated imagery, ndr) ELLI STUHLER

207
ARCHITECTURAL DIGEST
«Oggi non c’è molta differenza
tra uno studio di architettura
e uno dove si creano videogiochi.
Carta e penna sono spariti
dal lavoro del progettista»
D E YA N S U D J I C
208
STO R I E
è stata un gioco, un hobby. All’epoca lavoravo
come copywriter in pubblicità e questo passa-
tempo era un grande sfogo creativo. Esploravo
le potenzialità dei software per pura curiosità.
Nel corso degli anni le mie capacità di proget-
tazione e il mio seguito online sono cresciuti
moltissimo, così ho deciso di iniziare a lavorare
come 3D artist a tempo pieno. Amo poter creare
universi paralleli, fughe visive che non hanno
i confini e gli stress del mondo reale. Mi piace
anche che ci sia così tanto da scoprire, tecniche
e trucchi sempre nuovi che imparo guardando
tutorial su YouTube». È un modo nuovo di pro-
gettare, tra gioco e lavoro. È nato così un multi-
verso di mondi impossibili, una sorta di sogno
su scala globale. «Alla base di questa estetica c’è
la libertà che i software danno ai progettisti: le
pensiline non hanno più bisogno di sostegni,
gli oggetti possono galleggiare a mezz’aria, ci
può essere una cascata nel mezzo del deserto.
Per questo l’impronta surrealista è uno dei tratti
comuni nel lavoro di questi nuovi artisti», spie-
ga Elli Stuhler, che ha curato per Gestalten il
volume Dreamscapes & Artificial Architecture da
cui viene anche l’immagine in apertura di que-
sto servizio, firmata dall’italiano Massimo Co-
lonna. Lavori accomunati da uno stile: lo stesso
tipo di luce, gli stessi colori, passioni/ossessio-
ni simili. «L’immediatezza del medium digitale
permette di giocare con le tendenze», prosegue
Stuhler. «Questi designer formano una specie
By Alexis Christodoulou, Dreamscapes & Artificial Architecture, Gestalten 2020, ©Alexis Christodoulou
di community, tengono d’occhio il lavoro gli
uni degli altri. E naturalmente gioca moltissi-
mo l’interazione col pubblico, che è immedia-
ta. È l’opposto di quello che accade nel mondo
della progettazione reale: quando costruisci un
edificio l’ultima cosa che vuoi è che sia troppo
alla moda, perché le mode passano».
La separazione tra digitale e reale però
non è così netta, nei fatti. E le sperimentazioni
che avvengono nel mondo virtuale stanno in-
fluenzando, talvolta in modo imprevisto, anche
quello reale. Secondo Deyan Sudjic, direttore →
Sogni liquidi
100% autodidatta e appassionato di
architettura, Alexis Christodoulou
ha iniziato dieci anni fa a realizzare
immagini di edifici immaginari. Nel
2019 ha fondato a Città del Capo
il suo studio, dove oltre alla CGI
(anche animata) esplora il mondo
dell’arredamento e del design.
Come un cartoon
Australiano, Paul Milinski ha inizia-
to a interessarsi di CGI a nove anni
dopo aver visto il film Toy Story. La
vegetazione lussureggiante è una
presenza costante nei suoi lavori. La
CGI non è la sua sola occupazione:
Milinski ha fondato e guida un’agen-
zia di branding e comunicazione.
©Paul Milinski
ARCHITECTURAL DIGEST
«È un linguaggio sofisticato
che entra nella cultura di
massa. Per noi progettisti è lo
stimolo a fare cose a cui prima
non pensavamo nemmeno»
F E R R U C C I O L AV I A N I
212
STO R I E
Topolino e distopia
Di base a Praga, Filip Hodas nel
2015 ha iniziato a pubblicare online
un nuovo rendering ogni giorno, per
un anno. Immagini che sono diven-
tate virali. Nella serie Pop Culture
Dystopia proietta icone dell’imma-
ginario popolare, da Topolino a Pac-
Man, in scenari post-apocalittici.
emerito del Design Museum di Londra, «oggi
se si entra in uno studio di architettura o in uno
dove si progettano videogiochi non si vede una
gran differenza. Carta e penna sono spariti dal
lavoro del progettista e le tecnologie di visua-
lizzazione gli hanno, per così dire, tolto potere
dalle mani: il realismo dei rendering ha aumen-
tato enormemente l’interazione col cliente,
che prima non riusciva a capire spazialmente
la pianta di un edificio mentre adesso riesce
ad avere più voce in capitolo. Questi software
danno una forma realistica a qualsiasi visione:
mi viene in mente il periodo dell’Art Nouveau,
un’esplosione di possibilità. Ma anche il lavo-
ro visionario di Superstudio, che già negli anni
’60 andava in questa direzione. Oggi nei gio-
vani, Formafantasma per citare un nome, c’è
una grande attenzione alle qualità tattili, ma-
teriali di un progetto. Ma stiamo vivendo anche
un periodo di enorme sviluppo del mondo vir-
tuale, dalla comunicazione al gaming, e questa
estetica “pixelata” sta influenzando il lavoro di
By Filip Hodas Studio, Dreamscapes & Artificial Architecture, Gestalten 2020, ©Filip Hodas
molti architetti: penso, per esempio, a Bjarke
Ingels. Sono due strade parallele che parlano,
entrambe, del nostro tempo». Ferruccio Lavia-
ni, architetto e designer, vede di buon occhio
questa rivoluzione digitale: «È un linguaggio
sofisticato che entra nella cultura di massa. E
per noi progettisti è lo stimolo a fare cose a cui
prima non pensavamo neanche. Due mondi che
si sovrappongono. E non è tutto astratto, pen-
so per esempio alla tendenza di creare mobili o
ambienti con colori non piatti ma digradanti: è
nato tutto da un filtro di Instagram». È lo stes-
so percorso che ha seguito Andrés Reisinger, il
designer citato in apertura: dopo aver postato su
Instagram la sua Hortensia Chair, disegnata in
CGI, è stato contattato da così tante persone che
la volevano acquistare – vera – che ha deciso di
realizzarla, in edizione limitata a 25 esemplari.
Ci ha messo un anno per trovare le persone ca-
paci di farlo, ma ci è riuscito. E per il futuro pen-
sa a tirature più aperte. Virtuale vs. Reale, 1-1.
E.

G.
Volevo
progettare
missili
Poi mi sono
trovato bene
a progettare
lampade

La passione ad aprirsi: agli incontri, alle idee

inattese. La capacità di giocare con la cultura
e, quando occorre, di “essere tigre”. Un ricordo
di Ernesto Gismondi, imprenditore di genio,
nelle parole di chi lo conosceva meglio di tutti

Testo di Paolo Lavezzari

ARCHITECTURAL DIGEST
Prima però di dedicarsi alla luce e, per diver-
so tempo, ad altro ancora, Ernesto Gismondi
un pensierino su come mettere a frutto quella
seconda laurea in Ingegneria missilistica con-
seguita a Roma – la prima era Ingegneria ae-
ronautica a Milano – doveva averlo ben fatto.
«Questo è lui che stringe la mano a Wernher von
Braun (il papà del programma spaziale america-
no, nda), che gli ha fatto anche la dedica», dice
Carlotta de Bevilacqua, sua consorte – e ben più
– per 35 anni, indicando una foto nello studio,
sempre lo stesso, in Artemide, a Pregnana Mi-
lanese, vista autostrada A4, l’azienda della “luce
umana e responsabile”, da lui fondata e diretta
fino alla scomparsa, lo scorso dicembre. «Era
appena laureato. Nel 1960 prese l’aereo e andò
negli Stati Uniti. Secondo lei mio marito ci an-
dava in nave?». La storia è nota: l’incontro nel
1959 tra l’ingegnere e l’architetto Sergio Mazza
che danno vita con un piccolo capitale allo Stu-
dio Artemide. L’espansione è stile big bang: oggi
nelle cinque unità produttive sparse tra Europa e
Oltreoceano (più due fornaci) lavorano oltre 750
dipendenti, di cui 60 in attività di R&S, e sono
quasi 100 le nazioni in cui Artemide è distribu-
ita. Ma torniamo alla trasvolata, perché già le
modalità, la meta e gli incontri di quel viaggio
L’età
della plastica
in alto Sedia Gaudí (1971) e tavolo
Stadio (1970), entrambi disegnati da
Vico Magistretti. a fianco , da sinistra
Sedia Selene (1969), sempre di Ma-
gistretti, e libreria componibile Do-
dona 300, progetto di Ernesto Gi-
smondi (1970). Il tavolino impilabile
Elena nei tre colori proposti, design
Vico Magistretti (1970).
216
Oltreoceano aiutano a intuire chi fosse e cosa
avesse in mente l’ingegner Gismondi: «Era sem-
pre assolutamente attento a guardare avanti, un
cultore del sapere innovativo e, per la sua for-
mazione scientifica, un esploratore dei materia-
li», con cui ha sempre intrattenuto un rapporto
importante. «La prima volta che mi ha portato
in Artemide», ricorda Carlotta, «mi ha detto:
“Devo farti vedere una cosa”. C’era una pressa,
una torre alta 14 metri; per farla entrare aveva-
no scoperchiato il capannone. È sceso un unico
stampo che in un solo gesto ha dato forma alla
sedia Selene, uno dei tanti vendutissimi pezzi di
Magistretti allora prodotti da Artemide. C’erano
sbaffi e pelucchi, andava rifinita. Ma lì ho capito
la sua emozione nel trasformare la materia in
una soluzione».
La questione stava tutta nell’avere sempre
un focus, una misura verso il futuro, senza mai
abbandonare la ricerca. «Milano in questo ha
sempre avuto la capacità di trovare la sintesi dei
saperi». Non è un caso che Gismondi e Giulio
Castelli (Kartell) fossero entrambi ingegneri –
nonché grandi amici. «All’inizio Artemide fa-
ceva tutto, anche le maniglie; nei cataloghi trovi
specchi, mensole, tavoli, sedie, fioriere, porta-
asciugamani. Persino orologi, come il Tantalo

sopra Ernesto Gismondi con Ettore Sottsass in treno verso Venezia, anni ’80. Destinazione, la fornace di proprietà in cui
Artemide realizzava le parti in vetro delle sue luci e dove venivano soffiati i vasi di Memphis. pagine precedenti Gismondi
ritratto da Elliott Erwitt con la luce Ilio da lui progettata (2013). L’imprenditore è scomparso lo scorso 31 dicembre.
di Sapper, ancora bellissimo». Sempre sfidante,
Gismondi. «Ha sempre avuto una grandissima
passione ad aprire. Agli incontri, ai progetti.
“Proviamo”, diceva, “se va…”». Non era però un
azzardo, ma un gesto di ragione e, più che sen-
timento, passione per il lavoro e per la vita. Mai
avuto pentimenti l’ingegnere, avrebbe rifatto
tutto, lo diceva sempre. Quanti progetti aveva
realizzato negli anni (anche) della plastica che
poi era resina ABS. Cominciava, in quegli anni
degli stampi, la produzione democratica, cioè
l’offerta di prodotti di qualità disegnati da gran-
di nomi e con prezzi accessibili. «La libreria
componibile Dodona è un progetto che amava
molto. Per la prima volta, grazie alla progetta-
zione supportata dalla tecnologia produttiva di
nuova generazione la gente poteva organizzare
da sé gli spazi domestici». È l’unione tra una
visione innovativa tecnologica e ingegneristica,
un preciso modello di business e la capacità di
coinvolgere da subito le menti più belle della
cultura del progetto, cioè gli architetti. «Lo im-
magino quando andò da Gio Ponti; avrà suo-
nato il campanello e “buongiorno mi chiamo
Ernesto Gismondi, posso vedere l’architetto?”.
Era fatto così». Gli incontri, ecco, dall’inizio
217
STO R I E
Tutto
cominciò così
Le copertine di due dei primi catalo-
ghi di quello che si chiamava ancora
Studio Artemide. Al debutto le luci
in produzione erano sei. Il fotografo
delle immagini per la pubblicazione
d’esordio fu lo stesso Gismondi. La
prima sede con annesso laboratorio
artigiano era in via Moscova, ma già
dopo pochi anni si spostava in via
Canova, dove ancora oggi si trovano
alcuni uffici. La prima lampada Alfa,
disegnata da Sergio Mazza nel 1959,
è tuttora in produzione.
subito tutti importanti, nei quali ha condivi-
so delle prospettive, assumendosi dei rischi.
«Era sfidante. Anche con me». Torna in mente
l’inserzione pubblicata nel 2004 da Enzo Mari
(che con Artemide aveva realizzato il sistema
Aggregato) su Domus per la ricerca “disperata”
di un giovane imprenditore: “Un buon progetto
richiede l’alleanza appassionata di due persone:
un soldato dell’utopia (il progettista) e una tigre
del mondo reale (l’imprenditore). È sempre la
tigre, se vuole, che consente la realizzazione di
almeno un frammento di utopia. Oggi le tigri
sembrano estinte”.
L’amicizia con il soldato Ettore Sottsass e
il fondamentale sostegno dato all’avventura
Memphis sono un bell’esempio di come la tigre
ingegnere sapesse stare nel tempo riuscendo a
progettare il domani, a intuirlo. Ma qui siamo
già avanti negli anni, quando ormai Artemide
aveva virato definitivamente verso il mondo
della nuova luce, oltre la lampadina a incande-
scenza. «Artemide faceva già luci. Continuava
a fare quello che sapeva già fare benissimo». La
spinta definitiva era venuta prima con la crisi
petrolifera e l’aumento dei costi dei materiali
di sintesi, poi con l’avvento delle fluorescenze
ARCHITECTURAL DIGEST

L’uomo che
fece l’impresa
L’innovazione tecnologica è uno dei
fiori all’occhiello di Artemide, che
per questo vanta numerosi brevetti
di invenzione per le innovazioni tec-
nologiche, meccaniche e optoelet-
troniche sviluppate (33 negli ultimi
5 anni, più di 80 quelli attualmente
detenuti). Negli scatti in basso, Gi-
smondi nella sede di Pregnana Mi-
lanese con alcuni degli specialisti
del centro ricerche in un reportage
firmato sempre da Elliott Erwitt.

qui sopra Carlotta de Bevilacqua ed Ernesto Gismondi davanti al loro doppio ritratto firmato da Michelangelo Pisto-
letto. Al soffitto, la sospensione Nur disegnata da Gismondi nel 2007: la forma a parabola ottimizza il flusso luminoso
verso il basso, mentre l’emissione indiretta (dalla calotta superiore) assicura un’illuminazione generale dell’ambiente.

e dell’elettronica. «Aveva capito che la luce non
è una linea estetica, ma un’energia per gli spazi
della nostra vita. La sua passione è sempre stata
quella di trasformare quell’energia». Così, c’è il
Gismondi illuminato imprenditore, ma anche
il Gismondi designer. «Per lui il progetto era
tutto nella possibilità di utilizzare nello spazio
qualcosa e orientarlo a piacimento per fare luce
ovunque: in casa, in ufficio... Aveva la capacità
di prendere degli elementi meccanici e trasfor-
marli in elementi poetici. Non è mai partito dal
disegno, dalla forma. Ha sempre lavorato su una
bellezza essenziale, industriale, ma anche sulla
percezione delle superfici, sul colore».
La luce, insomma, per lui non era mai as-
senza, ma presenza fisica affinata con un conti-
nuo lavoro di sottrazione. «Questa relazione tra
presenza e luce era il frutto della sua visionaria
capacità di sintesi». Togliere materia, non emo-
zione è stata la scommessa fatta e vinta anche
con la sospensione Nur (2007). «Non ha mai
distinto tra un prima in cui pensava una cosa
e un poi in cui si chiedeva come realizzarla. La
Nur è semplicemente un’ottica ingigantita che
si basa su un calcolo perfetto e al contempo si
impone nello spazio. Il tutto, realizzato con una
tornitura in lastra, francescana». Poi ancora la
Metacolor, la Ilio, la Discovery (Compasso d’o-
ro 2018), i progetti per il catalogo architectural,
l’outdoor: sono il “linguaggio” sempre anticipa-
tore dell’ingegnere. Come in anticipo erano per
esempio la piccola Tholos da tavolo, una delle
prime luci a basso voltaggio e con il proietto-
re liberamente orientabile perché in cima a un
robusto snodo flessibile; o la Microlight, per il-
luminare unicamente la tastiera del computer.
Essenziali, ma con un guizzo di ironia a ricor-
dare che Gismondi, tigre-ingegnere-imprendi-
tore-di-successo, era anche un uomo che nella
vita sorrideva e spesso. Come quando celiava su
come venne scelto il nome dell’azienda. «Arte-
mide, sì, la dea della luna crescente (lasciamo
stare la caccia). Allora, così Ernesto la raccon-
tava: quando cercavi sull’elenco del telefono,
alla voce “luce” trovavi solo Azucena di Caccia
Dominioni. E lui diceva: “Bisognava inventare
un nome che venisse prima in ordine alfabeti-
co...”. Che sia vero o meno», conclude Carlotta
de Bevilacqua, «è comunque la dimostrazione
che con la cultura si può anche giocare, dunque
un segno di grande intelligenza, oltretutto unito
a una visione molto pragmatica della vita, del
lavoro». E poi, in fondo, tutti e due, l’ingegnere
e l’architetto, venivano dal classico. ○

218
 STO R I E

«Aveva la capacità di prendere degli elementi meccanici e

trasformarli in elementi poetici. Non è mai partito dal disegno,
dalla forma. Ha sempre lavorato su una bellezza essenziale,
industriale, ma anche sulla percezione delle superfici, sul colore»
carlotta de bevilacqua

Gismondi
progettista
sopra , dall ’ alto Metacolor (2001),
con sorgenti RGB che consentono,
attraverso un telecomando, di otte-
nere infinite atmosfere di luce colo-
rata. Lampada da tavolo Microlight
(1999), per illuminare la tastiera del
computer senza disturbare la vista.
a sinistra Sintesi, luce da tavolo pro-
dotta per tutti gli anni ’70 e decli-
nata anche come luce de terra, da
Guy Bouchet

parete e sospensione professionale

nera. La piccola griglia difendeva
dall’incandescenza, senza però li-
mitare la diffusione della luce.

219
ARCHITECTURAL DIGEST
ENGLISH
TEXTS
P. 1 3 6
The most magnificent
house in the world
AD Italia presents a book that opens the doors of
Villa Albani Torlonia, Rome’s best-kept secret
Words Cesare Cunaccia
Photos Massimo Listri (courtesy Fondazione Torlonia)
Surrounded by the city, an enclave of Umbertine bu-
ildings near Villa Borghese, just outside Porta Salaria.
After the solemn gate, the magic of an archaeological si-
te. An endless avenue, then an Italian garden. The par-
terre is like a green carpet between the villa and the se-
micircular Kaffeehouse, with sculptural relics. Boxwo-
od basking in the sun, grottos and fountains. Pines and
cypresses, hints of wisteria. Obelisks, urns, columns,
huge porphyry cups to quench the thirst of gods and
giants. You feel like Abbé de Saint-Non, Goethe or Ga-
vin Hamilton, strolling in this surreal setting, a cross
between Pannini, Piranesi and the visionary pre-Ro-
mantic painting of Hubert Robert.
The book Villa In 1747 the cardinal Alessandro Albani, nephew of
Albani Torlonia, Pope Clement XI, commissioned the construction of Vil-
The Cradle of
la Albani to Carlo Marchionni, who finished the work
Neoclassicism, with
images by Massimo 15 years later. Soon the villa, less a residence than a
Listri (below), will true museum overflowing with classical, mostly Roman
be published by
Rizzoli in May. sculpture, but also rare Greek originals and paintings of
different eras, became a must for travelers on the Grand
Tour, artists and literati, monarchs and aristocrats visi-
ting Rome. Johann Joachim Winkelmann, the cardinal’s
librarian and curator, lived here in small rooms offered
by his patron in the “Casina del biliardo”. The park fe-
atures smaller buildings and picturesque folies. Win-
kelmann, theorist of neoclassicism, had come to Rome
from Germany, where he was born in the remote town
of Stendal. He wrote: «There are houses and palaces in
Rome that surpass in beauty those of all the rest of Italy.
The loveliest building of our time is the Villa of Cardinal
Alessandro Albani, and its hall can rightfully be said to
be the most magnificent in the world».
The inscription in bronze characters on the front of
his monument here sums up the history of the building:
“Alexander Albani vir eminentissimus instruxit et orna-
vit/Alexander Torlonia vir princeps in melius restituit”
220
(The emeritus Alessandro Albani built and adorned it /
Prince Alessandro Torlonia restored and embellished).
For generations, Villa Albani has been Rome’s best-
kept secret, a sort of legend hidden behind veils of pri-
vacy. Some Alinari photographs dated from the late 19th
century to the 1930s bear witness to its unique splendor.
The villa has remained incredibly intact thanks to the ef-
forts of the Torlonia family, which took over its ownership
in 1866. Some Romans still recall the Easter egg hunts
for children organized by Don Alessandro Torlonia, Prin-
ce of Fucino, who died in 2017, on the formal parterre
between the villa and the semicircle of the Kaffeehaus.
Now a book published by Rizzoli International, with pho-
tographs by Massimo Listri and essays by scholars su-
ch as Salvatore Settis and Carlo Gasparri, Alvar Gonzál-
ez-Palacios and Raniero Gnoli, opens the doors of Villa
Albani, revealing the treasures inside.
Alessandro Albani was considered the greatest
European “antiquario” of his day. He continued to buy
and sell trouvailles until his death in 1779. In March
1757, Winkelmann remarked that he was a peerless
patron, ready to pay handsomely for what he desired.
Another close collaborator was the sculptor and re-
storer Bartolomeo Cavaceppi, called on to repair re-
liefs and statues. Cavaceppi reassembled and reinter-
preted various fragments, reviving classical vestiges.
After the death of cardinal Albani, his heirs were
forced to sell the property, with its echoes of an un-
precedented cultural era. The late Baroque architectu-
re is tempered by neoclassical taste in the façade, set
on a loggia at ground level punctuated by mascarons,
©Fondazione Torlonia
sarcophagi and large marble works. The relics are di-
splayed along precise emotional pathways. The col-
lection is still nearly intact. Of its 1500 pieces, 500
were selected to be sent to Naples during Napoleonic
rule, though only 150 were shipped. Other works were

sold abroad, due to lack of funds. The collection seems
to defy the effects of time, and can still be seen as it
was in the 1700s, with the items arrayed in their preci-
se locations. In 1761 Anton Raphael Mengs, the philo-
sopher-painter with whom Winkelmann developed the
theoretical foundations of neoclassicism, painted the
Parnassus fresco in the gallery facing the garden, a ma-
nifesto of this nascent style. The impressions inside the
residence are countless.
Renaissance and Baroque paintings form a con-
trast with the pale marble of the sculptures. One true
gem is the “lacquer room”, the bedroom of cardinal Al-
bani. Laques du Japon on a dark background, produ-
ced in Roman workshops, are inserted on the walls and
ceiling, amidst stuccowork in delicate colors. A pano-
ply of bronze lamps inspired by archaeology and su-
mptuous Deuxième Empire crystal chandeliers, conso-
les, Louis XIV furnishings in the Hall of Tapestries, il-
lustrated probably on the basis of a cartoon by Marat-
ta. Marble mosaic floors, wall compositions undersco-
red by gilded bronze, rare alabaster and micro-mosai-
cs – some of them archaeological finds. Niches with
reflecting surfaces in the Galleria Nobile amplify and
dematerialize the majesty of statues, capturing the gre-
en hues of the nature outside. The Torlonia family stro-
ve not to alter the original order of the site. They sim-
ply enacted an overall reorganization, revising certain
portions of the garden. They did, however, create two
true museum spaces, the “Museo Egizio” and the hall
of Cavalier Albani, containing some of the most impor-
tant Greek works in the collection.
Villa Albani Torlonia is an outpost of culture and
antiquity, between the fading of the Baroque and the
rise of neoclassicism. Across three centuries it has lost
nothing of its aesthetic impact. Above all, the villa is
pure emotion.
ENGLISH TEXT
P. 2 0 4
New worlds
Young talents create 100% digital images of (im)possi-
ble landscapes. A revolutionary art in the making
Words Ruben Modigliani
On 21 February, a design auction made waves. A young
Argentine designer, Andrés Reisinger, sold his works
online as limited editions or one-offs. The news was
not the total sum (450,000 dollars), but the fact that
the works were all virtual objects. The event drew atten-
tion to two contemporary phenomena: the existence of
purely digital art based on NFTs, “non-fungible tokens”,
complex proofs of authenticity based on blockchain te-
chnology; and a new virtual way of representing and
“consuming” design. For designers like Reisinger, ma-
king digital products began as an economic necessity,
a cheaper way to show ideas to potential clients, after
which exploration of the digital took on a life of its own.
Young, extremely familiar with computers and ga-
ming, these creators often come from backgrounds out-
side the traditional design discipline. One of the stars
is Alexis Christoudoulou (221,000 Instagram followers),
based in Amsterdam. «At first, CGI (computer-genera-
ted imagery) was like a game, a hobby. I honed my skills
in my spare time, and when my online audience began
to grow I decided to work full-time as a 3D artist». This
is a new way of designing, perched between play and
work, a multiverse of impossible worlds. It is also about
the imaginative freedom offered by evolving software,
as indicated by Elli Stuhler, editor of the book Dream-
scapes & Artificial Architecture published by Gestalten.
Nevertheless, the separation between digital and
real is not as clear as it might seem. Experimentation in
the virtual world can have unexpected impacts in “re-
al” life. Deyan Sudjic, director of the Design Museum in
London, says that «this “pixel aesthetic” is influencing
the work of many architects. So there are two parallel
pathways that both speak of our time».
The cover of the
book Dreamscapes
& Artificial
«This is a new way of designing, Architecture
published by
perched between play and work. Gestalten on
digital art.
A multiverse of impossible worlds. It One of the “fantastic
houses” by
is also about the imaginative freedom Argentinian designer
Andrés Reisinger
offered by evolving software» featured in the book.
221
ARCHITECTURAL DIGEST ENGLISH TExTS

P. 2 1 4

Ernesto Gismondi PUBLISHED BY CONDÉ NAST

Chief Executive Officer Roger Lynch
Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue Pamela Drucker Mann
A tribute to a brilliant entrepreneur, in the words of the
U.S. Artistic Director and Global Content Advisor Anna Wintour
person who knew him best Chief of Staff Samantha Morgan
Chief Data Officer Karthic Bala
Words Paolo Lavezzari Chief Client Officer Jamie Jouning

CONDÉ NAST ENTERTAINMENT

Before focusing on the design and production of fur-
niture and lamps, Ernesto Gismondi earned degrees
in the fields of aeronautical engineering. «Here we see
him shaking hands with Wernher von Braun», says Car-
lotta de Bevilacqua, his partner in life and work for 35
years, indicating a photograph in the studio at Artemi-
de, Pregnana Milanese, the company of “human and
responsible light” he founded and helmed until his de-
ath in December.
The story is well known: the meeting in 1959
between Gismondi and the architect Sergio Mazza,
who joined forces with a small investment in Studio
Artemide. Then the explosion of growth: today five pro-
duction units in Europe and abroad employ over 750
people, of which 60 are involved in R&D. Artemide pro-
ducts are distributed in nearly 100 nations. «He had an
absolute focus on the future, on innovation, due to his
scientific background», Carlotta recalls. «The first ti-
me he brought me to Artemide he said, “I want to show
you something”. It was a press, a tower 14 meters high.
They had to raise the roof to insert it. In a single gestu-
President Oren Katzeff
Executive Vice President–Alternative Programming Joe LaBracio
Executive Vice President–CNÉ Studios Al Edgington
Executive Vice President–General Manager of Operations Kathryn Friedrich
CHAIRMAN OF THE BOARD
Jonathan Newhouse
WORLDWIDE EDITIONS
France: AD, AD Collector, Glamour, GQ , Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections,
Vogue Hommes
Germany: AD, Glamour, GQ , GQ Style, Vogue
India: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue
Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experienceis, GQ , La Cucina Italiana,
Vanity Fair, Vogue, Wired, Frame Condé Nast Experience Store
Japan: GQ , Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired
Mexico and Latin America: AD Mexico, Glamour Mexico, GQ Mexico
and Latin America, Vogue Mexico and Latin America
Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ ,
Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias
Taiwan: GQ , Interculture, Vogue
United Kingdom: London: HQ , Condé Nast College of Fashion and Design,
Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller,
Glamour, GQ , GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of Interiors,
Vanity Fair, Vogue,Wired
United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically,
Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ , GQ Style,
healthy ish , HIVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker,
The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired
PUBLISHED UNDER JOINT VENTURE
Brazil: Casa Vogue, Glamour, GQ , Vogue
Russia: AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ , GQ Style, Tatler, Vogue

re, the form emerged for the Selene chair, one of the PUBLISHED UNDER LICENSE OR COPYRIGHT COOPERATION
Australia: GQ , Vogue, Vogue Living
bestselling items by Magistretti still produced by Ar- Bulgaria: Glamour
temide. It needed finishing, but right there I understo- China: AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler,
GQ , GQ Style, Vogue, Vogue Film, Vogue Me
od the thrill of transforming matter into a solution». Czech Republic and Slovakia: La Cucina Italiana, Vogue
It was no coincidence that Gismondi and Giulio Germany: GQ Bar Berlin
Greece: Vogue
Castelli (Kartell) were both engineers. «At the start Ar- Hong Kong: Vogue
temide made everything, even handles; the catalogues Hungary: Glamour
Iceland: Glamour
show mirrors, shelves, tables, chairs, planters. Even Korea: Allure, GQ , Vogue

clocks, like the Tantalo by Sapper». Over the last de- Middle East: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired
Poland: Glamour, Vogue
cades the company concentrated on lighting, definiti- Portugal: GQ , Vogue, Vogue Café Porto
Romania: Glamour
vely spurred on by advances in lighting technologies. Russia: Tatler Club, Vogue Café Moscow
«Gismondi understood that light is not an aesthetic li- Serbia: La Cucina Italiana
South Africa: Glamour, Glamour Hair, GQ , GQ Style, House & Garden,
ne, but an energy for the spaces of our lives. His pas- House & Garden Gourmet
sion was always to transform that energy», Carlotta de Thailand: GQ , Vogue
The Netherlands: Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book
Bevilacqua concludes. Turkey: GQ , La Cucina Italiana, Vogue
Ukraine: Vogue, Vogue Café Kiev

Condé Nast is a global media company producing premium content with

a footprint of more than 1 billion consumers in 31 markets. condenast.com

Direttore Responsabile: Emanuele Farneti. Copyright © 2021 per le Edizioni Condé Nast. Registrazione
del Tribunale di Milano n. 98 del 7.3.1981. La Edizioni Condé Nast S.p.A. è iscritta nel Registro degli
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039.9991551 - e-mail: arretraticondenast@ieoinf.it. Per spedizioni all’estero maggiorare l’importo di € 2,50 per le spese postali.

Traduzione per AD Italia a cura di Transiting sas

ACCERTAMENTI
DIFFUSIONE STAMPA
CERTIFICATO N. 8697
DEL 25-05-2020
 TRIBUNALE DI BOLOGNA
SEZIONE SPECIALIZZATA IN MATERIA DI IMPRESA
Nel procedimento cautelare iscritto al n. r.g. 18273/2019 promosso da:

BRUNNELL S.R.L. (C.F. 00274930544)

e

COLORI DECORA S.R.L. (C.F. 01996150544)

RICORRENTE/I
contro

OIKOS S.P.A. A SOCIO UNICO (C.F. 01970010409)

RESISTENTE/I

[omissis]
Il Giudice, a scioglimento della riserva assunta all’udienza del 27 febbraio 2020:
1. inibisce a Oikos S.p.A. l’uso in qualsiasi forma del segno distintivo
“Decorpaint”;
2. determina in € 200,00 la penale per ogni violazione accertata a decorrere
dalla data in cui il presente provvedimento diventa definitivo;
3. dispone la pubblicazione del presente provvedimento, a cura di parte
ricorrente e a spese della resistente, per una volta con i nomi delle parti in
grassetto e a caratteri doppi del normale, nel quotidiano Il Resto del Carlino
e nel magazine AD, oltre che nell’homepage del sito ufficiale della convenuta;
4. condanna la resistente al pagamento delle spese di lite a favore delle ricorren-
ti in solido che liquida in € 4.000,00 per compensi, oltre spese generali, iva e
cpa come per legge.
Si comunichi.
Bologna, 4 aprile 2020
Il Giudice
Antonella Rimondini
 FROM CHALLENGE TO CHANGE: È ORA DI AGIRE

CHE COSA CAMBIARE SUBITO PER DIVENTARE SOSTENIBILI

Coltivare un giardino Creare una dieta Ascoltare le storie

per trasformare per ridurre il peso di chi ha già fatto
una città sull'ambiente la rivoluzione

U N E V E N T O D I G I TA L E A P E R T O A T U T T I

1 5 a p r i l e 2 02 1 v a n i t y f a i r. i t # v a n i t y f a i rg re e n
ARCHITECTURAL DIGEST I n v E n TA R I o

In anteprima, la nuova stagione del design. Le forme classiche e i grandi progettisti del ’900.
Ma anche storie indipendenti, ispirazioni che nascono da un racconto o dalla natura stessa.
Arredi che riflettono lo spirito del tempo attuale, mutevole, flessibile e pronto al cambiamento
A cura di Francesca Santambrogio. Testi di Umberta Genta. Illustrazioni di Chiara Terraneo

INVENTARIO

PREVIEW
Illulian

SPAZIO-
TESSILE
Realizzato a mano e personaliz-
zabile, il tappeto Chirico attinge
alle illustrazioni architettoniche
dell’interior designer Charlot-
te Taylor: nasce così una sceno-
grafia tessile articolata su volu-
mi e giochi prospettici dal sapore
postmodernista.
Chirico

FontanaArte

SAGOME
Un arco sbilanciato, inaspettatamente proteso
in avanti, culmina in una sfera luminosa: è Ali-
canto, la lampada da terra che l’architetto Fran-
cesco Librizzi ha progettato per la storica azien-
da di illuminazione. Stabile ma leggera come
OP-Fot per FontanaArte

l’animale di cui porta il nome: l’alicanto è un

uccello mitologico che si nutre d’oro e d’argen-
to, cosa che gli impedisce di volare, ma che allo
stesso tempo lo rende capace di splendere, e of-
frire al mondo la sua luce.
Alicanto

226
ARCHITECTURAL DIGEST I n v E n TA R I o

Molteni

60 ANNI DOPO
A rendere Gio Ponti il capofila dei designer italiani del ’900
c’è stata anche la sua capacità di dare voce a nuovi trend:
come quando nel ’54 progetta l’innovativa sedia Round
(D.154.5): ergonomica, assemblabile e rivestita in Vipla
(materiale plastico che sembra pelle). Il progetto di riedi-
zioni Heritage Collection di Molteni&C, in collaborazione
con i Ponti Archives, rilancia questa icona, personalizza-
bile con tessuti e pellami esclusivi.

Round

Porro

STANZE
MODULARI
Il desiderio di abitare spazi sem-
pre più fluidi è interpretato dal
marchio con gli elementi com-
ponibili della collezione 2020-21.
Protagonista assoluto il sistema
di armadi e cabine Storage, fir-
mato Piero Lissoni + CRS Porro.
L’ode alla leggerezza.

Storage

227
 Maxalto

CLASSICO
CON BRIO
Tra i nuovi arredi della collezione Heritage Per-
spectives, firmata per Maxalto da Antonio Cit-
terio, lo scrittoio Max (124 x 50/90 cm) è il ri-
tratto contemporaneo del secretaire. Un clas-
sico ripensato attraverso linee essenziali e fi-
niture innovative, come il legno wengé lascia-
to al naturale.
Max

Cappellini

CON GARBO
Forme curvate dall’effetto mi-
nimalista: la sedia in massello di
frassino Hiroi, ultima creazio-
ne del duo ceco di designer Ma-
ˇ arre-
ˇ Janský e Cyril Dundera,
tej
da con eleganza disinvolta diver-
se tipologie di ambiente.
Hiroi

228
Carl Hansen & Søn

BEI SOGNI
La tradizione del brand danese in-
contra lÕesperienza nel campo dei
materassi della svedese Dux: na-
sce il letto Børge Mogensen, ispirato
allÕarchivio dellÕomonimo progetti-
sta danese, attivo negli anni Õ50. Il
suo segno distintivo? I cuscini pog-
giatesta cilindrici.

Børge Mogensen

Abrey

Calligaris

A TAVOLA!
L’eleganza del frassino incontra la luce della vetrocera-
mica nel nuovo tavolo da pranzo Abrey firmato Gabriele e
Oscar Buratti. Pensato anche per gli spazi contract, riflet-
te la ricerca dei materiali e delle lavorazioni che distingue
i progetti dello studio di architettura.
ARCHITECTURAL DIGEST

Porada

LEGNO VIVO Leaf

Parola d’ordine: contaminazione. Da una

base di marmo “crescono” i tavolini del-
la serie Leaf di Patrick Jouin, mix diver-
tenti di diverse finiture lignee.

Diesel Living

COMFORT
RÉTRO
Alessandro Paderni per Diesel

In collaborazione con Moroso, il marchio di

moda amplia la sua collezione di arredi Over-
dyed con le sedute Overdyed padded. Segni par-
ticolari, oltre al sapore vintage e alla struttura
in tondino d’acciaio, le due diverse possibilità
di imbottito. In pelle per uno stile industriale,
Overdyed padded in tessuto per un effetto cosy.

230
Lualdi

PORTE TRA
I MONDI
La gamma Ying proposta dal marchio di porte
di interni riflette la visione cosmopolita di Ste-
ve Leung. L’architetto (con base a Hong Kong)
ha pensato le nuove porte come collegamenti
tra culture: omaggi all’ospitalità italiana e cine-
se – l’ideogramma “Ying” significa “benvenuto”
– abbinano ai colori evocativi di antiche dimo-
re orientali una rivisitazione dell’intarsio geo-
metrico “sŭn măo”.
Ying

Douglas

visionnaire

OPERA TOTALE
L’evoluzione del divano? Una zona relax attrezzata:
il sistema modulare Douglas di Alessandro La Spada
incorpora nella struttura una console e un tavolino.

231
 Novamobili

NOTE
DOLCI
La sedia: una delle sfide più ardue per un pro-
gettista. Forse più di tutti, è l’arredo che rispec-
chia le epoche che attraversa. Per il brand ve-
neto, Matteo Zorzenoni ha disegnato la nuo-
va Navy Tub (sorella della Navy) come la prota-
gonista trasversale di un tempo in cui il décor
aspira alla flessibilità. Aggiungendo una nota
di dolcezza: la struttura decisa supporta una se-
duta morbida e avvolgente.
Navy Tub

Stark
Zanaboni

COMFORT ZONE
Disponibile a tre o a due posti, o anche in versione
poltrona, il divano Stark abbina a una struttura clas-
sica dettagli dinamici: braccioli a ventaglio e lavora-
zione capitonné sullo schienale.

232
Turri

IN VISTA
La credenza e vetrina della colle-
zione Pinnacle accoglie il corre-
do della mise en place, ma è anche
una teca preziosa dove esporre
collezioni e oggetti del cuore. La
firma Huang Quan aggiungendo
un tocco di estrosità: fianchi e an-
te laterali rivestiti in pelle.

Pinnacle

Modulor

Rimadesio

FINITURE
INFINITE
Dal sodalizio progettuale tra l’architetto Giu-
seppe Bavuso e il brand, sono nati nuovi siste-
mi di storage-guardaroba per la boiserie compo-
nibile Modulor, un cavallo di battaglia di Rima-
desio in continua evoluzione. Centocinquantot-
to i rivestimenti possibili per le ante, tra cui le
inedite finiture in vetro diamante (nell’imma-
gine): una piacevole texture al tatto, impercet-
tibilmente frastagliata.
ARCHITECTURAL DIGEST

Flexform

A MANO
La nuova componente della gamma di poltrone
Tessa disegnata da Antonio Citterio conserva la
struttura semplice ma robusta delle preceden-
ti versioni, portando nella famiglia un tocco di
brillantezza e matericità: realizzata in elementi
in mogano lucido lavorati a mano, è frutto, co-
me il resto della serie, di un savoir-faire artigia-
nale che culmina nell’inaspettata lavorazione
a punto croce che decora lo schienale in cuoio.

Tessa

Scavolini

GIOCHI
DI LINEE
C’è tutto il know-how di Scavo-
lini e dell’architetto Vittore Nio-
lu in Formalia, una collezione di
complementi d’arredo per la cu-
cina, il living e lo studio. Fil rouge
della serie le ante sagomate con
la maniglia in metallo, dettaglio
grafico che crea movimento.

Formalia
 I n v E n TA R I o

Paolo Castelli

UN CHE
DI ETEREO
Dal vetro di Murano che si spo-
sa con l’oro e il metallo, prendo-
no vita le lampade da muro della
collezione Inspiration (nella foto,
da sinistra): Golden Cloud Wall,
Golden Disc Wall e Labilis Wall.
Golden Cloud Wall, Golden Disc Wall e Labilis Wall

Roche Bobois Silo

CON ARMONIA
Un gioco di volumi cadenzato da forme cilindriche di vari materiali, colori e
dimensioni forgia la base scultorea del tavolo Silo con piano in vetro fumé:
un progetto di Maurizio Manzoni proposto da Roche Bobois per dare un se-
gno forte di arredo, ma creando un’atmosfera intima e vellutata.

235
ARCHITECTURAL DIGEST

Riflessi

CAMBIA
IL TEMPO
«Una forma inedita di adatta-
mento»: così il brand presenta il
tavolo Square con piano brevet-
tato, nato per gli spazi che richie-
dono flessibilità. Effetto marmo
o legno certificato FSC®.
Square

Morelato

BALENE
Nessun dubbio: lo schienale a coda di balena
della poltroncina Moby Dick si ispira proprio al
grande romanzo di Herman Melville. L’idea?
«Creare un elemento d’arredo iconico e forte-
mente narrativo», spiega il suo creatore Libero
Rutilo, che dà così vita a uno stile unico e forte-
Moby Dick mente riconoscibile.

236
 Poltrona Frau

DOPPIA FACCIA
Eleganti e multitasking, emergono nel décor i mobili ambivalenti, che celano
e svelano al contempo, suddivisi in più corpi dai materiali eterogenei. Come
la doppia credenza della serie Mi, firmata per il marchio dal duo Neri&Hu:
soluzione arredativa non convenzionale, che trae ispirazione dal duplice
significato (“cercare” e “segreto”) del nome cinese “Mi”.

Mi

Moretti Compact

GIORNI
E NOTTI
Un mix di contemporaneità e
tradizione: le camerette della col-
lezione Vogue abbinano all’intra-
montabile anta a telaio palette
decise ed elementi modulari che
accompagnano la crescita.

Vogue

237
ARCHITECTURAL DIGEST

Driade

L’ENIGMA
Inusuale mobile contenitore, o
scultura dal carattere enigmati-
co? Con Hidalgo sembrerà di tro-
varsi in un quadro surrealista.
Con apertura push-pull, l’ester-
no è declinato in diverse finiture
lignee, mentre la versione sfuma-
ta (nell’immagine) è verniciata.
Hidalgo

Poliform

GENTLEMEN Le Club

Una linea continua e flessuosa disegna una seduta accogliente in cui spro-
fondare nei momenti di relax: rivestita in pelle o tessuto, la poltrona Le Club
di Jean-Marie Massaud è un mix di tradizione artigianale e avanguardia tec-
nologica. Il suo ideale di comfort e le forme generose si ispirano, reinter-
pretandole in chiave contemporanea, alle poltrone dei gentlemen’s club.

238
 I n v E n TA R I o

Cantori

IN EVIDENZA
Allure elegantemente rétro illuminata da un dettaglio dinamico: eleganti
semisfere a rilievo applicate sulle ante metalliche del sideboard progettato
da Luca Roccadadria per la collezione Melody del brand.

Melody

Reflex

CERCHI
D’ACQUA
Per celebrare i primi trent’anni
del brand specializzato in arre-
di di cristallo, Luciano e Riccar-
do Lucatello hanno dato origine
al tavolo Murano in vetro massic-
cio. Realizzato in edizione limita-
ta, la sua base a clessidra ricrea i
disegni orografici di una collina,
mentre il piano richiama il dolce
movimento dei cerchi nell’acqua,
sfumando dal grigio al blu.
Murano

239
ARCHITECTURAL DIGEST
SEMPRE
DI RUMAAN ALAM
Quando vivevamo in quella casa, nevicava sempre. La ca-
sa era calda ma io avevo sempre freddo a causa di tutto quel
bianco al di là di tutte quelle finestre. Ho sempre cucinato –
pane con semi di cumino, crostate con la marmellata – per-
ché il forno, e tutto quell’impastare, mi riscaldava.
Ho sempre avuto problemi a dormire perché la luce del-
la luna rimbalzava su tutta quella neve ed entrava in casa at-
traverso tutte quelle finestre. Mi alzavo dal letto, magari mi
mettevo a leggere un libro; a quell’epoca leggevo sempre i
romanzi di Anita Brookner, che per fortuna ne ha scritti
tanti. La mattina mi sentivo sempre un po’ intontita.
Tu volevi sempre uova per colazione; io non volevo
mai niente. Ma io cucinavo sempre, e lavavo i piatti, e tu,
così operoso, ti immergevi nella tua giornata. Io allora
facevo una doccia, e mi mettevo a girovagare per la casa,
senza pensare a niente, forse solo a come rovinare tutta
quella neve, che ero arrivata a odiare.
A pranzo mangiavo sempre una zuppa, e magari il pa-
ne che avevo preparato, spalmato di burro e sale. Legge-
vo il giornale, e finivo sempre per andare alla sezione dei
viaggi o delle vendite immobiliari, immaginando un’al-
tra vita, un altro posto, un’altra persona, quella che avrei
potuto essere. Ed ero sempre un po’ delusa di me stessa.
Rumaan Alam è autore del romanzo Il mondo dietro di te (La nave di Teseo), finalista al National Book Award
e best seller del New York Times. Dal libro, Netflix sta realizzando un film con Denzel Washington e Julia Roberts.
240
L ’ U LT I M A P A G I N A
Mi è sempre piaciuto avere una casa ordinata, così mi occu-
pavo di quello, raddrizzando i cuscini, innaffiando le pian-
te stordite dall’inverno nei vasi di terracotta scheggiati.
Pulivo lo specchio del bagno sporco di dentifricio, usan-
do sempre una pagina accartocciata del giornale, senten-
domi virtuosa ed eco-consapevole.
Ti è sempre piaciuto fare passeggiate, dopo il lavoro,
ma io non ho mai voluto arrancare in tutta quella neve, e
sarei capace di passare giorni senza uscire di casa. Mi hai
sempre detto che questo non mi faceva bene. Tu ti avven-
turavi fuori, irritato e – sempre sentendomi in colpa – io
preparavo una bella cena, usando panna, pepe nero for-
te, molto limone.
Quando litigavamo, era sempre teatrale: urla, qual-
siasi cosa fosse a portata di mano scagliata sul parquet
con rabbia. Facevamo sempre pace, e ci sdraiavamo in quel
letto enorme, la camera da letto illuminata da tutta quella
neve fuori da tutte quelle finestre, la mia mano che ti acca-
rezzava la fronte come un genitore con un bambino febbri-
citante. Parlavamo sempre di dove saremmo potuti andare
Illustrazione di Manuele Fior
a vivere per essere felici, un appartamento a Copenhagen o
New York, una casa di pietra in Italia dove ci sarebbe stato
sempre il sole e la vita sarebbe stata diversa.
APRILE
2021

GIARDINI, CASE NEL VERDE, FIORI.

E UNA GUIDA AI NUOVI PRODOTTI:
LE GIOIE DEL VIVERE EN PLEIN AIR
STAY TU N E D

www.t a l e n t i s rl .co m c u s to m e rs e r v i ce @ t a l e n t i s rl .co m

# A R G O CO L L ECT I O N
D E S I G N E D BY LU D OVI CA + R O B E RTO PA LO M B A
ARCHITECTURAL DIGEST
APRILE 2021
SOMMARIO
Una storia di intrecci, pag. 68
Case
46 N E L N U L L A
A un primo sguardo sembra so-
lo deserto. Ma il Joshua Tree
National Park ha una natura
esorbitante. Che ha trasmesso
la sua energia a una casa fatta
di sottrazione e lontananza
Disegnami un arcobaleno, pag. 13
INTRO
«La vita è una messa in scena, un Grande
Teatro del Mondo, dove celebrare, “mettere
in pietra”, l’animo dell’artista»
Il sogno non-finito, pag. 78
Storie
58 I L S E G N O D I R U S S E L L
Geometrie di verde, la vista fino
al Po, le Alpi in fondo: un giar-
dino che porta la firma di Page
78 I L S O G N O
NON-FINITO
Uno scrittore racconta eresia,
allegorie e misteri nella Scar-
zuola di Tomaso Buzzi Il sogno non-finito, pag. 78
Speciale
Cover di Laura Villa Baroncelli. Gianni Basso/Vega Mg, Francesco Dolfo, courtesy Studio Rondinone
68 U N A S T O R I A
DI INTRECCI
In Provenza, un hôtel particu-
lier in cui, per un secolo, gli ar- 93 I N V E N TA R I O
tigiani hanno lavorato il vimini. Imbottiti, arredi di design, cu-
E che adesso è diventato il ful- cine modulari, tappeti... Tutte
cro di una rinascita locale e un le novità pensate per resistere
posto in cui vivere (bene) agli agenti atmosferici
Galleria
13 DISEGNAMI 25 I L G I A R D I N O 37 L’ I N N O C E N Z A
UN ARCOBALENO D ’ E U R O PA P E R D U TA
Un progetto di Ugo Rondinone La Garden Route italiana La wilderness in mostra
14 L’ O R D I N E 28 I L P R I M O 40 I L PA R A D I S O ,
DEL MONDO SEME PER CA S O
Caruncho, giardiniere-umanista Kengo Kuma a Milano Le selve di Federica Perazzoli
19 U N A T E M P E S TA 31 P R O VA R C I 42 C O M E
I N U N VA S O D I F I O R I È UN OBBLIGO U N A V O LTA
Alle origini del floral design Verde urbano Cutter Brooks nelle Cotswolds
22 T H E B L O O M 34 I N FA C C I A 44 A C I E L O
ECONOMY AL MARE APERTO
Chi sono i green influencer Su un’isola ad Abu Dhabi Il “cancello” di Rubelli
8
PH BERNARD TOUILLON

H U T BY AT E L I E R L AV I T S H O W R O O M M I L A N O / R O M A / C O R T I N A D ’A M P E Z Z O
V I T E R B O / L O N D R A / PA R I G I / C A N N E S / C O L O N I A
– S H O P O N - L I N E S U S H O P. E T H I M O . I T
ETHIMO.COM
 U N A S TO R I A A F U M E T T I

Petunia di Lilli CarrŽ

DIRET TORE CREATIVE & ART DIRECTION

Emanuele Farneti Davies Costacurta Guido Tamino

Vicediret tore Digital Assistant Ar t Director

Alessandra Pellegrino Daniela Sesenna

Editor-at-Large
Francesca Santambrogio

UFFICIO CENTRALE

Caporedat tore Caposer vizio

Ruben Modigliani Elena Dallorso

Photo Editor Grafica

Federica Clari Michela Buzzoni

Segreteria di redazione
Maria Grazia Cecconello

HANNO COLLABORATO: Gianni Biondillo, Fabrizia Caracciolo, Francesco Chiamulera,

Ferdinando Cotugno, Alessia Delisi, Catherine Dunne, Marta Galli, Alessandra Laudati,
Laura Leonelli, Raffaele Panizza, Gaia Passi, Laura Pezzino

TRADUZIONI: Stephen Piccolo

REVISIONE TESTI: Studio Diwa

FOTOGRAFIE DI: Gianni Basso/Vegas Mg, Santi Caleca, Francesco Dolfo, Laura Villa Baroncelli

ILLUSTRAZIONI DI: Manuele Fior, Lilli Carré

EDITORIAL ADVISOR Ettore Mocchetti

EDIZIONI CONDÈ NAST S.p.A

Managing Director NATALIA GAMERO DEL CASTILLO

Chief Operating Officer DOMENICO NOCCO
Chief Revenue Officer FRANCESCA AIROLDI

Vice President GIUSEPPE MONDANI, Consumer Marketing Director ALESSANDRO BELLONI

Circulation Director ALBERTO CAVARA, HR Director CRISTINA LIPPI
Production Director BRUNO MORONA, Financial Controller LUCA ROLDI
Controller CRISTINA PONI, Digital Director ROBERTO ALBANI
Digital CTO MARCO VIGANÒ, Enterprise CTO AURELIO FERRARI,
Social Media Director ROBERTA CIANETTI, Digital Marketing Manager GAËLLE TOUWAIDE
Insight & Data Marketing Manager TERESA ROTUNDO, Head of Digital Video RACHELE WILLIG

Advertising sales
Sales & Marketing Advisor ROMANO RUOSI, Brand Advertising Director CARLO CLERICI
Advertising Manager CRISTINA RONCAROLO, Content Experience Unit Director VALENTINA DI FRANCO
Digital Content Unit Director SILVIA CAVALLI, Advertising Marketing Director RAFFAELLA BUDA
Fashion & International Director MATTIA MONDANI, Beauty Director MARCO RAVASI
Furniture & Design Director CARLO CLERICI, Digital & Data Advertising Director MASSIMO MIELE
Digital Sales Manager GIOVANNI SCIBETTA, Regional Director Centro Nord LORIS VARO
Regional Director Centro Sud ANTONELLA BASILE, France & UK Sales Director ANGELA NEUMANN

1. Non avrei mai pensato che mi sarei innamorato di una pianta. Ho vissuto
molti anni prima di incontrare quella giusta. / 2. Qualcosa la distingueva
da tutto il resto. / 3. Era un po’ ruvida, ma era soltanto una cosa esteriore.
/ 4. Ci vollero molte timide occhiate prima che anche lei cadesse preda
dell’amore. Del resto cosa puoi regalare a una signora che ha già quaranta
anelli? / 5. Giurai che non l’avrei mai dimenticata. / 6. Cioè, fino a quando
ho incontrato Petunia.
Sede: 20123 Milano, piazzale Luigi Cadorna 5 - tel. 0285611 - fax 028055716
Padova, c/o Regus Padova Est, Sottopassaggio Mario Saggin 2 - tel. 0285611 - fax 028055716
Bologna, c/o Copernico, Via Altabella 17 - tel. 0285611 - fax 028055716
Roma, via C. Monteverdi 20, tel. 0684046415 - fax 068079249
Parigi/Londra, 3 Avenue Hoche 75008 Paris tel. 0033153436975
Redazione: 20123 MILANO — Piazzale Cadorna 5 — Tel. 0285611 — Fax 0285612698
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Sfumature di verde: una mostra che riporta in auge l’arte effimera del mazzo di fiori, un
designer-filosofo e i suoi giardini minimalisti, la riflessione di uno storico del paesaggio sulla
natura selvaggia nell’arte americana, le selve immaginarie di un’artista contemporanea...

GALLERIA

P R I M A PA G I N A

Disegnami un arcobaleno
Testo di Raffaele Panizza

In questo mondo di previsioni impossibili ce n’è almeno una co- ad altrettanti bambini tra i sei e i dodici anni verranno composti
lorata, di certezza: dal 13 giugno al 1° novembre, che faccia bel- a formare un pannello di settanta metri, per un’azione che nuo-
Courtesy Studio Rondinone

lo o faccia brutto, a Vienna si alzerà l’arcobaleno.
Your age my age and the age of the rainbow è l’installazione
immaginata da Ugo Rondinone, artista svizzero di base a New
York, che nei giardini barocchi del Belvedere ripeterà l’esperi-
mento realizzato nel 2017 al Garage Museum of Contemporary
Art di Mosca. Mille e cento disegni d’arcobaleno commissionati
vamente – le installazioni Our magic hour e Seven magic moun-
tains lo dimostrano – riporta l’iride al centro della ricerca dell’ar-
tista svizzero.
«L’artista è un adulto-bambino che cerca di far somigliare
il mondo al suo universo interiore», spiega Ugo Rondinone, «e
l’arcobaleno è la scala che sa unire la terra al paradiso».

13
ARCHITECTURAL DIGEST

Paesaggista e filosofo, Fernando

Caruncho infonde i suoi lavori
di umanesimo, luce e geometria

L’ORDINE
DEL MONDO
Testo di Marta Galli

C’è una scena madre nella vita di Fernando

Caruncho che racconta la sua educazione
allo sguardo. È un piano sequenza, a Ron-
da, Andalusia: la passeggiata che d’un fia-
to conduce a uno strapiombo di 200 me-
tri, dove l’antica città incontra la nuova e
la vertigine atterra su un fondale di monta-
gne blu. È l’immagine delle estati del giova-
ne Caruncho, tra cavalcate e bagni in cam-
pagna. Durante gli studi di Filosofia, sen-
te il richiamo del giardino – un’epifania: gli
arriva attraverso la cultura greca ed Epicu-
ro. «Mio zio volle mettermi alla prova, la-
sciandomi intervenire nello spazio davan-
ti a casa», racconta. Ne ricava un giardino
roccioso, con un ponte in miniatura. «Do-
vette constatare che non era velleità». Vo-
gue Decoration lo pubblica quando ha solo
21 anni. Dopo quattro decenni, oggi con lui
ci sono i figli Fernando e Pedro.
ad: Cos’è il giardino?
fc: Una costruzione spirituale che comin-
cia nel cuore: una volta entrato il ge-
nius loci dentro di te, ritorna trasfor-
mato in un’idea che si fa materia.
ad: Questo spirito come si manifesta?
fc: Con una vibrazione interiore. Lascia-
mo che si cucini dentro la mente e poi
facciamo un solo disegno: la manife-
stazione del genio è unica, noi siamo
traduttori.
ad: Significa che un cliente non le ha mai
chiesto una seconda versione del pro-
getto?
fc: Possiamo fare modifiche, ma solo
ai dettagli. Va detto, noi mettiamo
 GALLERIA

a sinistraNegli anni ’90, in questo giardino a Boca Raton (Florida), Caruncho introduce il cerchio
nella progettazione. sopra Il “gravel garden” dello studio, dove il paesaggista è con il figlio Pedro.

molti ostacoli davanti al cliente. ad: Timidi?

Un’esperienza di giardino consta di
minimo tre anni, più spesso cinque,
qualche volta di più: è una relazio-
ne umana importante e non ha sen-
so scendere a compromessi con chi
sai che non ci arriva.
ad: Cosa conta di più?
fc: Un giorno tengo una lezione a Berlino,
a studenti di trenta, quarant’anni. Di-
co: «Tra voi e me c’è un baule di teso-
ri: stelle di mare; diamanti; smeraldi. le
più belle cose». Mi guardano perples-
si. «C’è qualcuno che viene a prendere
queste meraviglie?». Nessuno.
fc: Non credono! Questa mancanza di fe-
de nella parte luminosa e magica del-
la vita provoca infelicità. Il giardino è
il posto della meraviglia: il paradiso.
Perciò è fondamentale insegnare po-
esia, musica, speculazione filosofica.
L’anima non nutrita muore.
ad: Il nutrimento da lei prediletto?
fc: Bach, Garcilaso de la Vega, Dante,
Rilke, Hölderlin, Goethe, che sono vi-
vi; e ti portano all’epifania tante vol-
te. Perché si muore almeno quattro o
cinque volte, se si vive davvero. Poi c’è
quella definitiva, crediamo.

15
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

sopra Tra i pioppi, un chiosco ispirato ai templi

giapponesi a La Buissonne, in Normandia. a de -
stra Giardino di Sotogrande a Cadice. La lun-
ga piscina, che richiama la tradizione islamica,
cattura la luce. Le palme sottolineano la simme-
tria aggiungendo un tocco esotico.

ad: Qual è la materia essenziale di cui so-

no fatti i suoi giardini?
fc: Luce e geometria. E sempre c’è una
connessione col paesaggio, che ricon-
nette l’uomo al cosmo.
ad: Le piante che posto occupano?
fc: Tutto è fatto per le piante: sono l’en-
carnadura. Noi preferiamo specie au-
toctone, come matrice, e poi creiamo
momenti che interrompono questa
sobrietà: rappresentano la gioia di ve-
dere qualcosa di straordinario, che in
quel posto non esiste.
ad: Riduce la selezione delle specie al mi-
nimo, perché?
fc: Tra tante cose, l’anima non può con-
centrarsi. A Firenze c’è il cortile
dell’Ospedale Santa Maria Annun-
ziata. Ha una sola pianta – un limone
in una terracotta – nel mezzo. Di più
sarebbe un disastro. Come nei ritrat-
ti dei re persiani: tengono in mano un
piccolo fiore. Se messo nel posto ade-
Courtesy Rizzoli, Raul Tomas, ritratto Salva López

guato è tutto.
ad: La semplicità è un fine?
fc: Fondamentale. Crediamo che esse-
re semplici dia l’opportunità all’altro
di trovare la magia in modo diretto. È
una strada sulla quale devi sacrificare
qualcosa. Noi proviamo a non arrivare
mai e a fermarci un attimo prima di fi-
nire: questa incompletezza lascia all’a-
nima ancora un po’ di ossigeno, quel
senso di vuoto che è il desiderio.
Io, giardiniere
Reflections of Paradise: the Gardens of Fernan-
do Caruncho (Rizzoli New York, 304 pagine, 85 $)
raccoglie un’antologia di progetti del garden desi-
gner madrileno. 26 creazioni tra commissioni pri-
vate – dalla Nuova Zelanda alla Puglia – e spa-
zi pubblici – come i Jardines de Pereda a Santan-
der, in Spagna. Caruncho, che preferisce riferirsi
a se stesso col termine “giardiniere”, è riconosciu-
to per lo stile originale e la sua attività teorica.

16
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 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Attorno al flower design: le sperimentazioni di tre creatrici « I M PA R A E I M PA R A E

I M PA R A . A P R I L A T U A M E N T E
contemporanee e la mostra londinese dedicata a Constance A OGNI FORMA DI BELLEZZA»
Spry, la donna che ha trasformato l’idea stessa di bouquet c o n s ta n c e spry

UNA TEMPESTA
IN UN VASO DI FIORI
Testo di Marta Galli

sot toLa mostra Constance Spry and the Fa-

shion for Flowers (Garden Museum, Londra,
17/05 - 26/09) è curata da Shane Connolly,
autore di questo arrangiamento floreale ispi-
rato all’influente giardiniera e fiorista inglese.
Thom Atkinson

19
ARCHITECTURAL DIGEST
sopr a Pioniera nella vita professionale e in
quella privata, Spry nasce Fletcher (1886, Der-
by). Prima importante commissione è il display
nel negozio di profumi Atkinsons in Old Bond
Street, Londra, nel ’29: i tableaux fioriti in vetri-
na, non convenzionali e teatrali, fanno scalpore.
Bellezza effimera
H A R R I E T PA R R Y
Il suo stile giocoso e teatrale è infuso di sense of
humour e dettagli sorprendenti. Con studi arti-
stici alle spalle, questa floral designer londinese
concepisce ogni composizione come una scultu-
ra effimera, dal carattere surrealista.
Nel mondo del floral design si distinguo-
no due epoche: ante e post-Constance
Spry. Connie ci arriva per caso. Ha 43 an-
ni quando apre il negozio Flower Decora-
tion. Nel ’37 si occupa del décor floreale
per il matrimonio di Wallis Simpson col
duca di Windsor – Cecil Beaton fa le foto,
Schiaparelli l’abito –, nel ’53 dell’incoro-
nazione di Elisabetta II, occasione in cui
presenta il famoso “coronation chicken”:
poiché nel frattempo ha esteso la sua in-
fluenza alla cucina.
Oggi il Garden Museum le dedica una
mostra curata da Shane Connolly, anche
lui floral designer (ma contemporaneo)
della famiglia reale. «Spry non aveva pre-
concetti o regole», commenta. Nella prati-
ca, questa donna di modeste origini ha de-
mocratizzato l’arte floreale, combinando
varietà classiche e scelte botaniche inedite
Approccio sperimentale e composizioni calligrafiche: una nuova
generazione di fioriste che sa andare al di là delle convenzioni
CL AIRE BOREAU
Emozioni e ricordi danno forma alle creazioni del-
la floral stylist francese fondatrice di Nue, che
mescola senza regole fiori freschi e secchi e spe-
cie botaniche neglette. All’effetto naturalistico
preferisce talvolta quello puramente poetico.
20
GALLERIA
e audaci come foglie di cavolo o rami di sa-
lice. Incoraggiava spedizioni tra le siepi
a caccia di materiale per le composizioni.
«Segui la tua stella», era il suo motto, «sii
originale se vuoi e non esserlo se non ti
va». Con la stessa libertà e assenza di pre-
giudizio, Connie viveva. S’era allontanata
dal primo matrimonio; era passata dall’es-
sere educatrice a guru del glamour, autri-
ce di libri e vasi da collezione; a un certo
punto avrà negozi in America e decine di
dipendenti. Si aggiunga la relazione con
la pittrice Gluck, di cui rimangono rare-
fatti bouquet dipinti.
Un aneddoto la dice lunga sul suo spi-
rito d’avanguardia – era solita allestire fio-
ri per il duca di Kent, il quale, un giorno,
le chiese: «Sarebbe possibile rimuovere il
cavolo? Mia madre viene in visita; temo
non capirebbe».
Ritratto Getty Images, courtesy Harriet Parry, courtesy Nue Paris, courtesy Emily Thompson
E M I LY T H O M P S O N
I suoi fiori sono arrivati fino alla Casa Bianca.
Questa “fleuriste sauvage” newyorkese con for-
mazione da scultrice ama le giustapposizioni ma-
teriche e il verde selvatico, con cui dà vita a com-
posizioni drammatiche che celebrano la natura.
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

JANE PERRONE
MORG AN D OANE
@houseplantclub @j.l.perrone

L’account nasce dal sodalizio tra due gre- Appassionata di piante da appartamento,
en instagrammer di peso: @cleverbloom è la Gardening editor del Guardian, non-
(Erin Harding) e @plantingpink (Morgan ché autrice del seguitissimo podcast Sow,
Doane). Insieme hanno scritto il bestsel- Grow, Repeat. Posta consigli su qualun-
ler How To Raise A Plant And Make It Lo- que argomento “verde”, dalle lumache alle
ve You Back. Hanno 1 milione di follower. piante grasse. Ha 13.200 follower.

Courtesy Jane Perrone, courtesy Plantingpink, courtesy Garden Marcus

@gardenmarcus è una miniera di informazioni botaniche sul suo canale TikTok: da come piantare una cipolla all’influenza positiva delle piante sulle nostre vite.

Il lockdown ha proiettato il giardinaggio

THE BLOOM
dall’angolino tranquillo che occupava sui
social agli onori (e ai numeri) del mainstre-
am: occuparsi dei gerani o far crescere una

ECONOMY
pianta di pomodori, sia pure in due metri
quadrati di balcone, è diventata un’attività
primaria, tanto che l’hashtag #plants con-
ta oggi oltre 40 milioni di post. Il Plant Co-
Zappano, seminano e postano foto di foglie, fiori, aching comprende gli account e le pagine
ortaggi: benvenuti nell’era dei green influencer web che si occupano di verde, con consigli
pratici, ma anche suggerimenti su una vi-
Testo di Elena Dallorso ta migliore. Grazie alle piante, e al digitale.

22
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Oltre 200 parchi, labirinti, orti botanici aperti al pubblico: un’Italia in cui natura e architettura
sembrano nate dalla stessa mano è mappata (e resa accessibile) dal progetto Garden Route

IL GIARDINO D’EUROPA
Testo di Gaia Passi

Per secoli l’Italia è stata considerata “il ovunque nel nostro Paese, si possono am-
giardino d’Europa”: tappa obbligata del mirare rigogliosi parchi storici, orti bota-
Grand Tour – come narrano i racconti di nici, intricati labirinti sorti intorno a ville,
Courtesy Il Biviere

sopra Il giardino mediterraneo del Biviere dei
Borghese, a Lentini, in Sicilia. Nacque pro-
sciugando un lago all’interno della tenuta agri-
cola biologica e biodinamica della famiglia.
Goethe, Stendhal, Twain –, era amata dai castelli e palazzi. Un patrimonio verde che
romantici per i suoi paesaggi stupefacen- ora è a disposizione di tutti grazie al pro-
ti, in cui natura e architettura sembrano getto Garden Route Italia, il sito realizzato
disegnate dalla stessa mano. Ancora oggi, da APGI – Associazione Parchi e Giardini

25
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra , dall ’ alto
Villa Gamberaia, a Settignano
(Firenze). Il parco della reggia di Venaria Reale a
Torino. Villa Durazzo Pallavicini a Genova Pegli.
a destra La scrittrice anglo-americana Iris Ori-
go a Villa La Foce, a Chianciano Terme. Il giar-
dino è opera sua e di Cecil Pinsent.
d’Italia, in collaborazione con Ales e con
il sostegno del MiBACT, che mappa oltre
200 giardini italiani aperti al pubblico. «Il
nostro obiettivo non è offrire una sempli-
ce vetrina, ma creare una vera e propria
cultura del verde, svelando il mondo dei
giardini in tutta la sua complessità: monu-
mentali, antichi ma anche contempora-
nei. Purché siano visitabili», spiega Giu-
seppe La Mastra, coordinatore APGI e tra
gli ideatori del progetto Garden Route.
Il portale, in continuo aggiornamen-
to, presenta una scheda dettagliata per
ogni parco e suggerisce i più interessanti
percorsi tematici e topografici che si sno-
dano da nord a sud attraverso quasi tutte
le regioni italiane: come quello dedicato
a Goethe – primo di una serie sui grandi
viaggiatori –, un tour sulle collezione d’ar-
te en plein air, un percorso sui giardini “al
femminile” e così via, seguendo i tre gran-
di temi di arte, natura e paesaggio.
26
GALLERIA
La selezione tiene conto di un insieme di
fattori, tra cui l’interesse storico, artisti-
co e botanico, il rapporto con il contesto
paesaggistico, l’accoglienza, la cura e la
manutenzione nel rispetto dell’ambien-
Davide Bastianoni. Ferruccio Carassale. Dario Fusaro, courtesy Villa La Foce
te. Sono giardini da vivere e frequentare,
non soltanto da ammirare; luoghi di pia-
cevolezza, ma anche di studio e formazio-
ne su temi importanti, come arte, botani-
ca, sostenibilità; giardini come patrimo-
nio da proteggere, ma anche risorsa eco-
nomica da promuovere per rilanciare il tu-
rismo internazionale.
Non dimentichiamo che nella tradi-
zione delle grandi ville italiane, al “giardi-
no formale” è quasi sempre associata una
pars utilitaria – orto o frutteto – e una più
vasta attività agricola. Dimensione esteti-
ca ed economica, costruzione del paesag-
gio e governo del territorio costituiscono
storicamente un tutto inscindibile: così era
un tempo e così deve tornare a essere.
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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Come fuori A Milano, lo studio Kengo Kuma realizza uffici che migliorino
la vita di chi ci lavora. Aprendoli alla natura e alla città
così dentro
IL PRIMO SEME

T E R R A Z Z E S U L PA R C O
Orizzontalità esplosa

«La struttura primaria è pensata per essere un

ibrido di legno e acciaio, efficace per ottene-
re leggerezza», spiega l’architetto Kengo Kuma.

Z O N A A P E R TA
Accessibilità e trasparenza

La massa della costruzione verrà frammentata,

dando vita ad aree per uffici “chiusi” che, gra-
zie alla presenza delle vetrate, sembrino open.

La zona del Parco Lambro, a Milano, avrà
presto un nuovo landscape: Welcome,
Feeling at Work sarà un complesso di uf-
fici biofilici dove, in un’architettura orga-
« V O G L I A M O C H E G L I S PA Z I
nel progettare un’architettura in armonia
con la natura circostante e sensibile all’am-
biente possa contribuire alla città di Mila-
no, nella speranza che il progetto diventi
Kengo Kuma and Associates

nica e orizzontale (aperta anche ai citta- un primo “seme” per avviare il trend de-
CHE DISEGNIAMO
dini) il tempo che si trascorrerà a lavora- gli uffici verdi. Crediamo che il proget-
ASSOMIGLINO A DELLE
re sarà reso più vivibile. La firma è quella to sia ancora più significativo perché sarà
FORESTE, PER POTER
di Kengo Kuma: «La mia partner Yuki Ike- costruito a Milano, una città che sta impe-
SENTIRE IL RAPPORTO
guchi e io crediamo che il nostro approccio gnandosi da tempo sulla sostenibilità».
C O N L A N AT U R A E L A L U C E »
kengo kuma Testo di Elena Dallorso

28
Vaso RISE - Nature LICORICE / BURGUNDY www.altera.design

design made for you
ALTéRA
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Testo di Alessia Delisi Far diventare sostenibili le città è la priorità del nostro tempo.
Come testimoniano queste innovative esperienze di urban green

PROVARCI
È UN OBBLIGO

sottoCompletato nel 2020, il progetto di DROM
per Azatlyk Square a Naberezhnye Chelny, in
Russia, comprende una Promenade e una Gre-
en Square con ampio prato.
A Bangkok, dove piogge torrenziali alter-
nate a siccità sono l’effetto più devastan-
te di un’urbanizzazione incontrollata, la
Thammasat University ha convertito il
proprio tetto (22.000 metri quadrati) in
una fattoria urbana, la più grande di que-
sto tipo mai realizzata in Asia. Il progetto,
dello studio Landprocess guidato dall’ar-
chitetta paesaggista Kotchakorn Voraa-
khom, affronta i cambiamenti climatici
in atto integrando nella propria architet-
tura le tecniche tradizionali di coltura del
riso. Come? La vegetazione trattiene in-
genti quantitativi d’acqua, che così non fi-
niscono a terra, e in più crea un giardino
pubblico lussureggiante, spazio multifun-
zione che produce cibo ed energia.
L’esempio di Bangkok mostra la reale
utilità dell’impiego del verde in architettu-
ra e in urbanistica. Non è un caso isolato:

31
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

« SE AGGIUNGO A
UN EDIFICIO FOGLIE VERE,
NON DI MARMO, NON SOLO LO
DECORO MA CONTRIBUISCO
A L L E S U E P R E S TA Z I O N I ,
PERCHÉ BLO CCANO
IL CALORE. SONO UNA
P E R S O N A M O LT O P R AT I C A »
emilio ambasz

già da tempo la città di Parigi promuove la
realizzazione di tetti-terrazza piantumati
allo scopo di combattere le isole di calore,
migliorare la gestione delle precipitazioni
atmosferiche e preservare la biodiversità.
Nella stessa direzione vanno molti proget-
ti che alla funzione termoregolatrice del-
la vegetazione uniscono quella produtti-
va di orti e frutteti: la foresta pensata dal-
uno dei principali portavoce (con James
Wines) della green architecture, tenta di
dare una risposta favorendo il dibattito in-
terdisciplinare sul tema dell’integrazio-
ne della natura nel tessuto urbano. Non
è sempre facile fare diventare più verdi le
città, ma bisogna provarci. Perché quan-
do accade gli interventi aggiungono valo-
re, aiutano a regolare il clima, contribu-
dall ’ alto
Thammasat University Urban Rooftop
Farm, dello studio Landprocess, è la più gran-
de fattoria urbana mai realizzata su un tetto in
Asia. 105 metri di altezza per Eden, edificio re-
sidenziale progettato da Thomas Heatherwick
a Singapore. Il Depot Boijmans Van Beuningen
a Rotterdam, dello studio MVRDV: coperto da
alberi, è al centro di un futuro parco urbano.

Evgeny Evgrafov, Panoramic Studio/Landprocess, Hufton+Crow, Ossip van Duivenbode

lo studio MVRDV sul tetto dello scintil-
lante Depot Boijmans Van Beuningen di
Rotterdam (in apertura a settembre), i pic-
coli giardini pensili nella torre residenzia-
le Eden che Thomas Heatherwick ha co-
struito a Singapore guardando all’idea di
“Garden City” sognata negli anni ’60 dal-
lo statista Lee Kuan Yew.
L’urgenza di costruire città sostenibi-
li oggi è pari alla rapidità della loro espan-
sione. Nel volume The Ideal City (Gestal-
ten) il think tank SPACE10 scrive che per
accogliere la crescente popolazione urba-
na globale dovremo entro pochi decenni
raddoppiare le dimensioni dei nostri cen-
tri abitati, l’equivalente di costruire una
Parigi ogni due mesi per i prossimi 30 an-
ni. «In che tipo di città vogliamo vivere?»,
domandano. L’Emilio Ambasz Institute,
che il MoMA di New York ha intitolato a
iscono a ridurre le emissioni di anidride
carbonica. Lo insegna il progetto di rige-
nerazione realizzato dal collettivo DROM
per Naberezhnye Chelny nel Tatarstan, in
Russia, che ha trasformato una piazza im-
mensa e mai finita, eredità del regime so-
vietico, in un’area dove la presenza di ve-
getazione autoctona (scelta a tutela della
biodiversità) crea un ambiente più sano e
un nuovo modo di fruire la città.
In Italia, Milano risponde alla sfida.
Accanto al piano per trasformare gli scali
ferroviari dismessi in una cintura di par-
chi, il quartiere di Porta Nuova-Gioia è l’e-
picentro di un programma di inverdimen-
to che vedrà nei prossimi anni l’arrivo di
una torre botanica e di un ponte-serra (Pi-
relli 39, progetto di Stefano Boeri con Dil-
ler Scofidio + Renfro). Per un’idea di città
in cui il verde è il motore della vita.

32
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Al largo della costa di Abu Dhabi, in un lembo di terra

tra le acque, un edificio che nasce dall’amicizia:
quella tra architetto, interior designer e committente

IN FACCIA AL MARE
Testo di Alessandra Laudati

M AT E R I A L I N O B I L I
Primo piano, zona giorno

Nel salotto della master suite pavimento a in-

tarsi di marmo, noce, ottone e acciaio con tap-
peto integrato. Lampada Heron, Fendi Casa.

IL POSTO DEL DIALOGO

Uno spazio fedele alla tradizione sopra La villa vista da sud-ovest: le pareti curve sono rivestite in travertino persiano.

La caratteristica del Majlis (“luogo dove ci si

siede”) è di avere divani lungo tutte le pareti.
Lampade Glo di Carlo Colombo per Penta.

«Gli Emirati sono un mondo a velocità totalmente diversa,

« L A P R I VA C Y È U N A P A R O L A
C H I AV E P E R L A C U LT U R A
LO CALE, QUINDI HO SUBITO
P E N S AT O A Q U A L C O S A
D I M U T O A L L’ E S T E R N O C O N
S T R AT I D I P A R E T I D I D I V E R S E
A LT E Z Z E , E A P E R T O C O M E U N
ABBR AC CIO VERSO IL MARE»
fa b i o novembre
e se la normalità è un’isola artificiale, il sogno del commit-
tente diventa quello di crearsi una conchiglia sulla spiaggia»:
con questo pensiero Fabio Novembre progetta la sua prima
sperimentazione libera su scala architettonica: un volume
che abbraccia il mare, con grandi vetrate incorniciate da me-
tallo dorato e, all’ingresso, un velo d’acqua che si apre per far
passare i visitatori. All’interno Carlo Colombo/Studio A++
è intervenuto in questo spazio sinuoso con dettagli studiati
partendo dai gusti del committente. Materiali preziosi, tagli
di luce, arredi custom made ed elementi decorativi che sug-
geriscono percorsi, attirando gli ospiti verso le grandi vetra-
te affacciate sull’orizzonte.

34
 Studiopiù International

OUTDOOR DESIGN COLLECTION

RONDA XS, PLUS4 IMPERIAL, SHADE PRO design by EMU www.emu.it
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Testo di Francesco Chiamulera La natura selvaggia è un’arcadia distrutta o un futuro possibile?

Uno storico del paesaggio e una mostra riflettono sul mito

L’INNOCENZA
PERDUTA

sopra Winslow Homer, The Last Days of Har-
vest, 1873, xilografia su carta. È una delle ope-
re della mostra Our Good Earth: Rural Life and
American Art all’High Museum di Atlanta (dal
17 aprile al 1° agosto).
Paradiso perduto. E non è solo Milton.
A guardare le piante rigide e allineate co-
me battaglioni, i trattori fumanti, le nuo-
vle nerastre, i campi solcati dalle mieti-
trebbie, lo yeoman (il piccolo proprieta-
rio terriero americano), conquistatore e
dissodatore del West, a guardare la natu-
ra americana stravolta, vengono in men-
te le scansioni della Pastorale americana di
Roth: paradiso ricordato – caduta – para-
diso perduto. Quando, archiviato il mito
della giovinezza intatta e pura, ci si ritro-
va in un’esistenza artificiale, allucinata.
«Ammesso che esistano, tali radici», dice
Michael Jakob, docente di Storia e teoria
del paesaggio al Politecnico di Milano e au-
tore di Sulla panchina. Percorsi dello sguar-
do nei giardini e nell’arte (Einaudi), davan-
ti alla mostra Our Good Earth all’High Mu-
seum di Atlanta. Dipinti, incisioni e foto-
grafie che ripensano il rurale nella cultura
americana degli ultimi due secoli.

37
ARCHITECTURAL DIGEST
« G L I S TAT I U N I T I
SI COSTRUISCONO COME
NAZIONE NEL CONFRONTO
C O N L A N AT U R A
S E LVA G G I A , C H E È A L T E M P O
STESSO DISTRUZIONE
E IDEALIZZAZIONE»
michael ja ko b
ad: Lei insegna Storia e teoria del paesag-
gio al Politecnico di Milano e in altre
università. Che impressione le susci-
tano queste opere?
mj: È interessante come nella raffigu-
razione gli Stati Uniti siano ancora,
nell’Ottocento, al traino dell’Europa.
Si guardi il gregge di Moran in Sprin-
gtime, che si rifà alla tradizione buco-
lica, si guardi The Last Days of Harvest
di Homer, 1873, influenzato da Millet,
da Courbet, anche se tratta di un mito
americano, quello del Thanksgiving.
E Benton, che ancora nel 1941 nel raf-
figurare una trebbiatura e il fumo ha
forse in mente l’estetica del vapore di
Monet e degli impressionisti. È il pro-
blema che aveva avuto la Hudson Ri-
ver School, cioè la prima scuola pae-
saggista americana: arrivando tar-
di aveva dovuto improvvisare un lin-
guaggio, riprendendolo dagli stan-
dard europei.
ad: C’è qualcosa di soldatesco nella natu-
ra raffigurata qui. Le piantagioni goti-
che di Grant Wood sono stupende ma
inquietanti, sembrano un esercito.
mj: Guardate quelle piante di granturco,
sono soldatini! Wood è influenza-
to dalla fotografia del New Deal, da
Dorothea Lange. E il New Deal a sua
volta risentiva di un’irregimentazio-
ne ideologica che altrove era sfociata
nei totalitarismi: il silo eretto, i cam-
pi ordinati, gli edifici severi. Contem-
poraneamente, in Curry, ecco il con-
tadino muscoloso e volitivo che emer-
ge tra le spighe. Negli anni Trenta la
natura americana è totalmente con-
trollata dalle macchine. Il fumo ne-
ro esce dai trattori come fossero ci-
miniere, con una bellezza inquietan-
te, brutale. Un processo che vent’anni
più tardi Leo Marx descriverà in The
sopra , dall ’ alto
Marion Greenwood, Mississip- Machine in The Garden.
pi Girl, 1945, litografia su carta. John Steuart
ad: Se nel giardino trionfa la macchina,
Curry, Our Good Earth, 1938, litografia su carta,
dono dei figli in memoria di Alan R. Liederman. che ne è della wilderness, parola di
38
GALLERIA
difficile traduzione dall’inglese che
un po’ vuol dire natura selvaggia e
un po’ rimanda a uno stato d’animo
tutto umano?
mj: Siamo davanti a una wilderness per-
duta. La natura selvaggia è un te-
ma insieme fondativo e problemati-
co per l’America. Originariamente è
connessa ai nativi, è attribuita a lo-
ro, ai primi abitanti di questa terra.
Dunque è bella ma anche pericolosa.
E poi gli Stati Uniti si costruiscono
come nazione proprio nel confronto
con la natura selvaggia, che è al tem-
po stesso distruzione e idealizzazio-
ne. La seconda è conseguenza im-
mediata della prima, man mano che
la civiltà si spinge verso ovest con la
ferrovia. La ferrovia porta la città. La
città trasforma l’ambiente. E alla fi-
ne tutta la nazione prende la forma di
una immensa città: il grid ortogona-
le lungo il quale si dispongono le cit-
tà americane ricalca la griglia urbana
delle vie, ne è la proiezione. Geome-
tria fantastica del nuovo mondo. Ma
anche distruzione della natura.
ad: Si ha nostalgia di ciò che è andato di-
strutto.
mj: Una perenne nostalgia nordamerica-
na verso il mondo rurale. Il cowboy e
lo yeoman sono figure che preferisco-
no avere un contatto con gli animali
anziché con gli umani. Non è un ca-
so che l’ecologia moderna abbia una
delle proprie nascite negli USA, dal-
la Population Bomb di Ehrlich a Ear-
th First!: perché sono quelli che si so-
no spinti con più disinvoltura nella
distruzione dell’ambiente, ma sono
stati anche i primi a suscitare una rea-
zione morale di fronte alla cattiva co-
scienza umana. Dopo che hanno per-
so la natura primigenia, tentano di
recuperarla. E l’arte concorre a que-
sto tentativo. Con i suoi strumenti.
Che sono i simboli.
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Ikon Productions | outdoor furniture: Gervasoni | agency: Santacroceddc
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benessere dei tuoi momenti all’aperto

Una stanza protetta da sole, pioggia e neve.

Una stanza illuminata, per le serate più speciali.
La tecnologia la rende così comoda, il design essenziale così elegante,
i materiali affidabili così resistente, i tanti modelli unicamente tua.
ARCHITECTURAL DIGEST

Nel lavoro di Federica Perazzoli (esposta a Milano

da Nilufar) la pittura si disgrega per ricomporsi in elementi
di paesaggio: colori, ossidi, solventi, reazioni chimiche
disegnano magnifiche palme e le colline di un Eden astratto

IL PARADISO,
PER CASO Federica Perazzoli dipinge grandi foreste.
Testo di Laura Leonelli Un Eden personale e onirico dove tra i ra-
mi e le radici si intravedono spesso pic-
cole figure; paesaggi che diventano an-
che tappeti, carte da parati, tende, tessu-
ti (esposti da Nilufar, a Milano e online).
Autobiografia in verde di un’artista.

Nicole Marnati

40

ad: Dunque siamo in Paradiso. Per la cro-
naca terrestre, che ora è?
fp: Mattina presto, quando ancora la ter-
ra è umida e il vapore smaterializza i
colori. Leggera folata di vento tra gli
alberi, la rugiada bagna l’aria, tutto
sta germogliando e disfacendo al tem-
po stesso. Io sono quell’animaletto di-
noccolato, femminile, che si nascon-
de tra i cespugli, sbuca fuori, salta e
corre libero.
ad: Si è sempre sentita così?
fp: Da bambina trascorrevo le estati tra i
boschi della Svizzera. Ero felice. Poi
iniziava la scuola e tornavo a Milano.
Molto presto ho sentito che la pittura
poteva darmi quella stessa sensazio-
ne di pace che respiravo tra gli alberi.
ad: Momento rivelatore?
fp: Ridendo, dico che ho capito che sa-
rei diventata una pittrice a sette anni,
quando ho visto la riproduzione di un
quadro di Cy Twombly appesa in casa
e ho pensato: posso farlo anch’io, an-
zi meglio. Poi è stato importante mio
zio, Emilio Tadini, e il tempo trascor-
so insieme. E ancora, per segno con-
trario, devo molto alla scelta di stu-
diare Architettura. Ho capito subi-
to che le mie costruzioni non stava-
no su, e forse non mi piaceva neppu-
re quel modo maschile di imporsi sul
mondo. La pittura aveva un’altra leg-
gerezza.
ad: I suoi riferimenti?
fp: Anzitutto Hölderlin, quando nel suo
Hyperion scriveva di come gli uomini
già alla fine del Settecento non fosse-
ro più in grado di sentire la presenza
del divino e “di essere uno con tutto
ciò che vive”. Amo i pittori che invece
questa unità l’hanno trovata, penso a
Cimabue, a Giotto, a Bacon.
GALLERIA
ad: Eppure lei ha formazione metropoli-
tana. Dopo Milano se ne va a Parigi.
fp: Sono andata a Parigi nel 1996 per stu-
diare alla Sorbona, avevo poco più di
vent’anni. A Milano avevo conosciuto
Pierre Restany ed era stato un incon-
tro molto strano. Eravamo in un bar
in via Manzoni, io parlavo e lui tene-
va gli occhi chiusi, come se dormis-
se. A un tratto, mi ha detto che gli ri-
cordavo una donna, Nicole la chiama-
va. E aveva ragione, Nicole-Nicolet-
ta era mia madre e si erano conosciu-
ti molti anni prima in un altro caffè
della città. Mi è sembrato un incon-
tro del destino.
ad: A Parigi però incontra anche lo scul-
tore César.
fp: Brutale, lo ammetto, rumore di pressa
che schiaccia l’anima. Gli avevo fatto
vedere i miei lavori e lui mi ha detto
di lasciare perdere.
ad: Cosa che lei non ha fatto.
fp: Una frustata, ma ho guardato oltre.
La natura è entrata per caso nel mio
lavoro, era lo sfondo di un ritratto. Ho
fatto un passo, mi sono lasciata quel-
la presenza alle spalle e ho iniziato a
camminare nel mio giardino.
ad: Un giardino astratto e realista.
fp: L’astrazione è nel fondo, pura chimi-
ca di materiali che tecnicamente non
vanno d’accordo, l’acquaragia con
l’acqua, gli ossidi con l’olio. La tela è
stesa a terra, è la terra. Seguo la rea-
zione dei colori e poi quando la su-
perficie non è ancora completamente
asciutta l’appendo al muro e allora sì sopra , dall ’ alto
Due lavori di Federica Perazzoli
disegno, individuo, definisco. Un al- del 2019: un acrilico su tela, Schwester, e una
tecnica mista su tela senza titolo. pagina accanto
bero fra tutti, la palma, con quel tron- Monkey (2020), acrilico su tela. Nata nel 1966,
co primitivo, forte, e quelle foglie di Federica Perazzoli lavora utilizzando texture e
tessuti per creare installazioni ambientali an-
un’eleganza assoluta. Vorrei assomi- che in larga scala, in grado di trasformare l’in-
gliarle, posso dirlo? tero spazio domestico in opera d’arte.
41
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Fattorie e antiche mansion, stoviglie, arredi, abbigliamento:

la tradizione country inglese nelle scelte di una newyorkese

COME UNA VOLTA

STILE C OTSWOLDS
Vecchio cottage

Le vetrine di Cutter Brooks. Il negozio, in un ti-

pico edificio georgiano delle Cotswolds, era un
alimentari nel villaggio di Stow-on-the-Wold.

Americana di nascita e britannica di adozione,Amanda Cutter

Brooks vive in un cottage nella campagna inglese,nell’Oxford- WELCOME

shire. Prima era una newyorkese frenetica. Nel 2018 apre Cut- Tutto è in vendita

ter Brooks, nel villaggio di Stow-on-the-Wold, una versione
chic di un emporio di campagna dove si trova un po’ di tutto.
Ogni oggetto è scelto dalla stessa Amanda. L’interno richiama
quello di una casa; pregiati quilt e cuscini rivestiti con tessu-
Una delle tavole allestite da Amanda. Tovaglia
e tovaglioli di Gregory Parkinson, sottopiatti in
sisal di Gone Rural, posate in bambù.
Courtesy Cutter Brooks

ti antichi su divani e poltrone, tavole apparecchiate a seconda

della stagione, una selezione attenta di designer negli armadi. «Q UAND O C OMPRO, PENSO
AI MIEI AMICI: COME
E, in tutto, il tocco eclettico e raffinato della proprietaria.
VIVONO E C OSA AMANO»
Testo di Fabrizia Caracciolo amanda cutter brooks

42

Living con divanetti e sedute e zo-
na benessere con vasca idromas-
saggio trasformano il terrazzo in un
sorprendente spazio polifunzionale.
Un terrazzo
da mille e una notte
Perché accontentarsi di un normale terrazzo
quando si può avere un piccolo angolo di
paradiso tutto l’anno? Un prestigioso attico
nell’hinterland milanese, corredato da
un’ampia zona outdoor, è diventato uno
spazio polifunzionale grazie a un progetto
sartoriale e ad alto tasso di customizzazione
che vede protagonista la pergola GENNIUS
ISOLA 3 di KE. Il risultato? Un’oasi di
benessere in grado di far dialogare gli spazi
interni con quelli esterni. La versatilità dei
prodotti KE – solida realtà del Made in Italy
che da oltre 35 anni è leader nella produzione
di schermature solari – ha consentito di
realizzare un progetto emozionale dal
carattere unico. Tre pergole con tetto
piano a impacchettamento, corredate da
chiusure laterali in PVC Cristal, tende a
rullo filtranti Vertika e luci LED dimmerabili
perimetrali: il tutto gestito da un sistema di
domotica azionabile con comandi vocali
che semplifica le operazioni. La superficie
estesa della terrazza ha permesso di creare
quattro ambienti distinti, fruibili senza
AD × KE OUTDOOR DESIGN
Con un progetto sartoriale e versatile,
la pergola GENNIUS ISOLA 3 di KE
trasforma l’outdoor di un moderno
penthouse milanese in un’oasi di
benessere elegante e polifunzionale
limitazioni per vivere al meglio l’outdoor
senza stagionalità: una zona wellness con
vasca idromassaggio e doccia esterna, una
zona solarium, un living con divanetti e
sedute e una zona pranzo con grande tavolo
da 12 posti. Il concept e la realizzazione sono
stati affidati al KE STORE 3s Milano S.r.l.:
i progettisti hanno scelto nuance grigio
antracite per armonizzarsi con le fantasie
dei wallpaper, dando vita a un ambiente
versatile ed elegante, smart e dal segno
inconfondibile. Un terrazzo dall’effetto
“WOW” ma, allo stesso tempo, un angolo
senza rigidi confini da sfruttare in ogni
stagione: per una cena d’estate con gli amici,
una rigenerante seduta d’idromassaggio o
per un break quotidiano sdraiati sul lettino.
www.keoutdoordesign.com
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Il cancello-scultura che segna l’ingresso a un giardino

veneziano (molto famoso) è al centro di un’iniziativa che
nasce dall’amore per la cultura. E per un luogo unico al mondo

A CIELO APERTO
Testo di Ruben Modigliani

T R A S PA R E N Z E

Matteo De Fina. Peggy Guggenheim Collection, Venezia (Solomon R. Guggenheim Foundation, New York); © The Falkenstein Foundation; courtesy Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York.
Entrance Gates to the Palazzo, 1961

Il cancello-scultura di Claire Falkenstein, due

elementi (277x90 cm e 277x91,2 cm) in ferro e
vetro, crea un gioco continuo di ombre e riflessi.

C I TA Z I O N I I N C R O C I AT E
Beyond, lampasso in seta, 2021

Il tessuto di Rubelli reinventa il motivo creato

da Falkenstein. Ed evoca l’opera di Jackson Pol-
lock, altro artista amato da Peggy Guggenheim.

Venezia, sestiere di Dorsoduro, calle San
Cristoforo. Qui da sessant’anni si apre a
chi passa la visione di un giardino: quel-
lo di Palazzo Venier dei Leoni, la casa di
Peggy Guggenheim. Era stata lei che aveva
fatto realizzare la testata del suo letto (in
argento!) da Alexander Calder, a commis-
sionare alla scultrice Claire Falkenstein un
cancello che fosse prima di tutto un’ope-
ra d’arte. Accadeva nel 1961: nel tempo la
Collezione Peggy Guggenheim è diventata
museo. Un’istituzione ormai radicata sul
territorio e che oggi, dopo la lunga chiu-
sura dovuta alla pandemia, accusa perdite
significative. Per questo Rubelli, tessitura
veneziana che aderisce al progetto di cor-
porate membership Guggenheim Intra-
presæ, ha creato Beyond, un lampasso di A R T E A P P L I C ATA
seta ispirato al cancello del giardino: par- Poltrona Pila-47, Nava + Arosio, 2016
te del ricavato delle vendite aiuterà a soste-
Con il lampasso ispirato al cancello della Colle-
nere le attività del museo. Un atto d’amo- zione Peggy Guggenheim sono anche stati rive-
re per la città e per l’arte tutta. stiti alcuni evergreen della linea Rubelli Casa.

44
A un primo sguardo sembra solo deserto. Ma il Joshua Tree Park ha una natura esorbitante.
Che ha trasmesso la sua energia al progetto di una casa fatta di sottrazione e lontananza

Testo di Laura Pezzino

Foto di Laura Villa Baroncelli

NEL NULLA
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Nel deserto del Mojave, un altopiano a circa 160 chilometri da

Los Angeles, sorge il Joshua Tree National Park, una delle me-
te del turismo wild più famose degli Stati Uniti. È proprio qui
che la designer Mila Morris e la sua partner Jøna Maaryn han-
no costruito Le Chacuel, la casa dove vivono part time.
«Il deserto è sereno, la natura esorbitante. Non abbiamo mol-
ti vicini, ma tantissima terra e spazio a perdita d’occhio. La
nostra casa si affaccia su un canyon dove vivono migliaia di
creature». Da qualche tempo, Mila stava cercando un terreno
sul quale costruire qualcosa di speciale. Si sarebbe occupata
personalmente dei lavori. Quando le si è presentata l’occasio-
ne di acquistare un appezzamento aYucca Valley non se l’è la-
sciata sfuggire.
Sul posto sorgeva una struttura fatiscente della quale ha
mantenuto solamente il pavimento in cemento: «Volevo che
tra lo spazio interno e la natura esterna non ci fosse alcuna
separazione». Per la struttura in legno non è stato utilizzato
nessun prefabbricato. Il corpo principale, a un unico piano, ha
una piccola dépendance, che è una delle attrazioni della casa:
si tratta di una minuscola camera da letto che le proprietarie
chiamano «la stanza con vista sul canyon».
Racconta Mila che la parte più difficile del costruire in un
posto così particolare è stata la mano d’opera, e che l’incon-
tro con Jøna Maaryn si è rivelato fondamentale. La donna,
un’artista-designer originaria del Texas occidentale, aveva
infatti alle spalle una lunga esperienza di lavori manuali: nel
2013 aveva avviato, a Marfa, un’azienda di mobili dei design,
la Cast + Crew, nel 2015 aveva imparato l’arte della saldatu-
ra e aveva anche preso parte alla costruzione di Arcosanti, la
città-utopia che sorge in Arizona.
Si sono incontrate quando Mila stava per terminare la costru-
zione della casa per dedicarsi agli interni. La sua intenzione →

a destra La piscina e la panca sono disegnate da Mila Morris. I lettini e le sedie in fondo da Jøna Maaryn.
pagine precedenti La “camera con vista sul canyon” è una camera da letto isolata con porte di vetro.

48
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra La zona pranzo, con vista sulle montagne Big Bear e tavolo progettato da Jøna.
a sinistra La piscina con acqua salata (riscaldata) e la pool house. pagine precedenti La cucina, completamente
ridisegnata da Mila Morris, che ha rimosso il soffitto basso, esponendo le capriate. Gli sgabelli
sono progettati e costruiti da Jøna Maaryn con sedili in cemento rinforzato in fibra di vetro e dettagli in ottone.

53
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

era quella di mantenere alcuni pezzi antichi ritrovati in loco

e affiancarli al minimalismo della nuova abitazione. Jøna era
della stessa idea, e così hanno finito per suddividersi i compi-
ti: Mila si sarebbe occupata delle superfici permanenti, com-
presi i letti, mentre Jøna avrebbe progettato tutti i mobili in
acciaio, tra i quali gli sgabelli della zona bar, le sedute, la base
del tavolo e persino i bastoni delle tende. Gli interni sono sta-
ti realizzati tutti su misura, dai lavelli di marmo alle graniglie,
mentre le pareti sono intonacate a calce. Trattandosi di una
ristrutturazione, non è stato possibile costruire a zero impat-
to ambientale, ma in fase di lavorazione si è cercato di utiliz-
zare, quando possibile, materiali ecosostenibili.
Gli oggetti presenti all’interno delle stanze provengono da va-
rie parti del mondo e, in molti casi, sono antichi: entrambe le
proprietarie, infatti, credono nel concetto di wabi-sabi, una
tradizione estetica orientale fondata sull’accettazione della
transitorietà e dell’imperfezione delle cose. Secondo questa
visione, gli oggetti racchiudono dentro di sé un’«anima» che
permane anche col trascorrere del tempo. Per quanto riguar-
da l’illuminazione, è stato scelto di mantenerla il più natura-
le possibile grazie anche alle porte scorrevoli in vetro e alle fi-
nestre panoramiche dalle quali è possibile seguire i mutamen-
ti della natura. Per la notte, invece, sono stati predisposti tan-
ti piccoli punti luce per creare un’atmosfera di relax soffuso.
Altra meraviglia della tenuta, che saltuariamente viene data
in affitto per matrimoni ed eventi speciali, è la piscina, costru-
ita direttamente da Mila senza l’aiuto di un’impresa edile. La
posizione, nel punto in cui la spianata che fronteggia lo stabi-
le sta per lasciare il posto alla prima fila di alberi di Joshua, è
stata scelta per un duplice motivo: essere visibile dall’inter-
no della casa e, una volta immersi, poter godere della vista sul
canyon, «dove volano gli uccelli e ululano i coyote». ○

a destra Esemplari centenari di Joshua Tree, specie in pericolo ovunque. pagine precedenti La sala,
con il camino e il divano progettati da Mila Morris. Le sedie sono state disegnate da Jøna Maaryn.

56
Il segno Nuvole di ci
La vista fino
n fi
le
om
fon
di v
uest
un luogo che porta l’inconfondibile firma di Page
di Russell Testo di Elena Dallorso
Foto di Santi Caleca
ARCHITECTURAL DIGEST STO R I E

sopra Il dio Pan al centro della stanza tonda di tasso, l’ultima della sequenza di ambienti che chiude
le tre vasche bordate di pietra e pavé di vecchi mattoni pieni. a destra Le tre vasche costruite a livelli diversi
e immaginate da Russell Page come una quinta teatrale chiusa in lontananza da grandi cedri atlantici.
pagine precedenti Un Nettuno di marmo settecentesco zampilla nella prima vasca di forma semicircolare.

60
 STO R I E

a sinistra, dall’alto Tassi e bossi

in alternanza e, fra essi, secondo uno
schema tipico dell’arte topiaria sette-
centesca, sono incastonati vasi, statue
e decori di marmo antico. a destra
Particolare di uno dei “finti” labirin-
ti del giardino a sud della casa. pagine
precedenti Russell Page disegnò for-
me geometriche ad altezze diverse in-
tervallando piante di bosso e tasso per
creare un’alternanza di verdi.

A volerci credere, questa è una storia di

segni e di predestinazione che ha unito le
vite degli attuali proprietari di Villa Silvio
Pellico-Vigna Barolo (il nome è un omag-
gio ai proprietari ottocenteschi, i marche-
si di Barolo, e al loro segretario Silvio Pel-
lico, che trascorreva volentieri l’estate in
questa tenuta, tutta coltivata a vite), sul-
le colline torinesi, al parco che la circon-
da abbracciandola come una quinta e al
suo geniale autore, che da queste parti,
nel secondo dopoguerra, realizzò i suoi
giardini preferiti.
Primo segno: nei ricordi della pa-
drona di casa, allora collegiale in Vene-
to, Russell Page era un gigante dinocco-
lato e gentile che tutti trattavano come un
genio, una specie di Palladio dei giardini,
e non a torto. «Indossava calze rosse, ro-
ba da inglesi, e girovagava tra le piante in
cerca del tema che avrebbe dato all’insie-
me». Qui il tema fu facilmente individua-
to, trasformando le vigne della marche-
sa di Barolo in un giardino con vista. Non
per modo di dire: lo sguardo, prima che la
città progredisse fino a ingoiare progres-
sivamente la natura, si allungava fino al-
la valle del Po, e oltre. Adesso è una para-
tia di alberi, cresciuti nel tempo, a proteg-
gere la villa, e il suo giardino, dalla vista
dell’avanzare delle costruzioni.
«Per il resto bisogna intervenire co-
stantemente di cesello per conservare il
disegno del maestro», continua la pro-
prietaria. «Personalità forte, idea forte…
noi che siamo venuti dopo, e che come
massima esperienza in fatto di botanica
avevamo un terrazzino di gardenie, non
abbiamo fatto altro che provare a con-
servare il progetto del maestro. Con pa-
recchia fatica, scoprendoci giardinieri
 STO R I E

a sinistra Il giardino è costruito su

molti livelli per consentire una vista a
180 gradi sui giochi d’acqua e le inven-
zioni di verzura, oltreché il panorama
delle Alpi dalla Val di Susa. Lo sfondo
è composto da nuvole di ciliegi giap-
ponesi che fioriscono a marzo.

sul campo, e qualche licenza di vita ve-

ra». Nello specifico, una casetta sull’al-
bero per far giocare i nipoti, una “zip-li-
ne” e delle altalene, oltre a un boschetto
di felci fresco e ombroso dove rifugiarsi
d’estate. I bambini di famiglia scorraz-
zano felici e incuranti tra i due livelli del
giardino, quelli che Russell Page collegò
con una doppia scala a tre rampe addos-
sata al muro di contenimento.
La proprietaria cura la bordura di ro-
se che chiude il prato davanti alla casa
(Chinensis mutabilis, dalle sfumature che
virano dall’arancione al rosso, riprenden-
do i colori della villa), trasformandolo
in una sorta di terrazza panoramica. Die-
ci metri più in basso si apre il giardino
geometrico con un parterre in bosso, un
piazzale centrale con uno specchio d’ac-
qua e un ultimo parterre a greca neoclas-
sica. Un giardino composito, fatto di cita-
zioni antiche, statue, sfingi, pigne sette-
centesche, finti labirinti dove non perder-
si perché non ci sono né entrata né usci-
ta, che comunica un senso di compene-
trazione armoniosa tra architettura e na-
tura e uno di sottile mistero, annidato tra
i carpini antichissimi della marchesa, al
confine della proprietà. «È la zona più
selvaggia, piena di tane, eletta dai nostri
cani a reparto maternità: i nuovi cuccioli
sono nati tutti lì».
Il secondo segno di predestinazione si
manifestò nel giorno dell’Epifania di pa-
recchi anni fa, il primo di sole terso dopo
una colossale nevicata. L’attuale proprie-
tario, allora quindicenne, si ritrovò a pran-
zare proprio in questa villa. E decise che
se mai avesse abitato in Piemonte avreb-
be voluto una casa con un giardino così.
Niente di più, niente di meno. ○
Cercavano una casa in Provenza dove vivere. Hanno trovato un hôtel particulier in cui, per
un secolo, gli artigiani hanno lavorato il vimini. E che adesso è il fulcro di una rinascita locale

Una storia
di intrecci

Testo di Ferdinando Cotugno

Foto di Gianni Basso
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra, da sinistra In cucina, so-
spensione Gabriel XXL, foto di Amélie
Chassary, sedie in rattan Audoux-Mi-
net 1960, antico armadio provenzale e
vassoio Atelier Vime Editions per Dip-
tyque. Paralume dipinto da Wayne Pa-
te, brocca in ceramica di Vallauris, ce-
ramica Terre Mêlée di Uzès.
70
CASE
a destra Sospensione Aramis XXL di
Atelier Vime Editions. Poltrone in rat-
tan con cuscini Pierre Frey, tappeto
Paule Leleu e divano Jules Leleu (tutto
anni ’60), lampada Mare Nostrum Ate-
lier Vime/Chez Dédé Roma su scriva-
nia spagnola del 1600. pagine prece-
denti Vaso Medici Atelier Vime.
 CASE

a sinistra Nel salone d’estate poltro-

na e tavolo Primavera di Franca Helg
(1967), cuscino di Pierre Frey. Tende
ricamate italiane del XVIII secolo, sul
camino del 1700 specchio e vasi in ce-
ramica. Letto da giorno Direttorio, di-
segno di Margaret Cossaceanu, 1940.

Le case a volte contengono un destino che

va solo capito e assecondato. Lo hanno
imparato bene Anthony Watson e Benoît
Rauzy. Prima di creare Atelier Vime, An-
thony era uno stylist, Benoît un consulen-
te ambientale, vivevano a Parigi e aveva-
no un sogno: trovare un palazzo da rimet-
tere a nuovo in un villaggio della Proven-
za. Quello che cercavano era una vecchia
dimora storica, una di quelle che in Fran-
cia si chiamano hôtel particulier. Quan-
do hanno trovato l’hôtel Drujon, a Valla-
brègues, un villaggio di poco più di mille
anime tra Arles e Avignone, non poteva-
no credere ai loro occhi.
«Non avevamo mai visto niente del
genere, chi va in cerca di questo tipo di
dimore rischia di girare a vuoto per anni
senza trovare altro che non sia distrutto
o pesantemente danneggiato. Invece que-
sto palazzo disabitato da decenni era per-
fetto, come se il tempo si fosse fermato,
una rarità assoluta in Provenza», raccon-
ta Watson, che ha ereditato il cognome
dal ramo britannico della famiglia. An-
thony e Benoît pensavano che a quel pun-
to la ricerca fosse finita, invece era soltan-
to l’inizio. «Non sapevamo niente della
sua storia, ci siamo innamorati dei colo-
ri, dei muri in pietra, del giardino di bou-
gainvillee e ulivi, dello stile provenzale,
della sua eleganza umile». La storia si è
svelata poco a poco, per una progressio-
ne di indizi scovati durante la ristruttura-
zione. Vallabrègues era un tempo il cen-
tro della fiorente industria del vimini sul-
le sponde del Rodano. Quella racconta-
ta dalla celebre fotografia dell’intreccia-
tore di Robert Doisneau era l’attività vi-
tale dei villaggi, alimentata dall’acqua
del Rodano e dai salici della Camargue.
L’hôtel Drujon era stato costruito nel 1730
per una famiglia di avvocati ma per quasi
un secolo, dal 1878 al 1972, era stato un la-
boratorio nel quale decine di artigiani →
ARCHITECTURAL DIGEST
a sinistra Nella stanza azzurra, un
disegno e dipinti di Jean Cocteau, Ma-
thieu Rosianu e Henri Ottmann. Sul
tappeto turco antico, una poltrona
del Settecento. In fondo, nel bagno,
lavandino originale del 1930. sopra,
da sinistra Sul tavolo di Eero Saari-
nen del 1960, lente d’ingrandimento
CASE
dorata di Jean Cocteau per Hermès,
sottocoppa italiano e mano in legno
dorato, entrambi del XVIII secolo.
Nell’ingresso, vaso Medici dell’Atelier
Vime Editons su un tavolo Direttorio.
Fontana provenzale in legno e stagno
del 1700 vicino a cassapanca in legno
del 1600. Arazzo Aubusson del 1700.
75
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

a destra In giardino, poltrone in rat-

tan di Janine Abraham & Dirk Jan Rol
e lounge chair Audoux-Minet (tut-
to anni ’50) rivestita in tessuto Pierre
Frey, tavolino del 1940 di René Drouet.
pagina a fianco Nel corridoio vaso
Medici di Atelier Vime Editions, miroir
de beaucaire in legno dorato, colonne di
marmo e canapè provenzale del XVIII
secolo con applique ottocentesca.

creavano cesti, canestri, mobili, decora-

zioni. «Nella casa abbiamo trovato di tut-
to, materiali, disegni, vecchi appunti. L’a-
vevamo comprata semplicemente per vi-
verci, ma dopo questa scoperta abbiamo
deciso di restituire futuro a quel vecchio
laboratorio. La vita ti sorprende in modi
che non penseresti mai».
A Watson e Rauzy non mancavano
né conoscenza dell’arte né gusto, essendo
cresciuti in famiglie di collezionisti: nel-
la loro casa parigina c’erano disegni di Pi-
casso e Cocteau (quest’ultimo traslocato in
Provenza), avevano già sviluppato la loro
estetica peculiare, tra il rustico e il Louis
XV. L’hôtel Drujon era solo lo scenario
perfetto per trasformare quell’estetica in
un destino. E così nasce Atelier Vime, una
startup che riscopre l’antica arte del vimi-
ni, per la quale hanno innescato una pic-
cola rinascita locale. Hanno girato la Pro-
venza per un anno alla ricerca di artigia-
ni che maneggiassero le tecniche tradizio-
nali e nel frattempo hanno iniziato a stu-
diare e a disegnare, apprendistato di quel-
lo che sarebbe diventato il loro nuovo lavo-
ro, trasformandosi da collezionisti a crea-
tivi. Oggi Atelier Vime ha una linea origi-
nale (alla quale collabora Raphaëlle Han-
ley, amica e già designer per Louis Vuit-
ton e Yves Saint Laurent), una rete di ar-
tigiani, un e-commerce e una lunga serie
di collaborazioni, tra cui lo studio romano
Chez Dédé. Atelier Vime oggi per Benoît e
Anthony è futuro, casa e studio creativo, ai
pezzi originali Editions si affiancano quel-
li vintage scovati nelle loro ricerche in Eu-
ropa, opere d’autore e anonime, degli an-
Immagini Vega Mg

ni ’30, ’40 e ’50. Da quando l’hanno riaper-

to, l’hôtel Drujon è diventato un posto nel
quale il tempo è una spirale, con i fili in-
trecciati come un cesto in vimini. ○

76
Il sogno non-finito

Uno scrittore
racconta eresia,
allegorie e
misteri nella
Scarzuola
di Tomaso
Buzzi, posto
d’immaginazione
e di irreali
nostalgie
Testo di
Gianni Biondillo

Foto di
Francesco Dolfo
ARCHITECTURAL DIGEST
Vagheggio da anni il sogno di una “Storia
dell’architettura eretica del Novecento”.
Il secolo passato fu un’epoca di prese di
posizioni manichee, inevitabili in un
mondo così difficile e in continua trasfor-
mazione, c’era da scegliere dove stare: se
– per dirla con le avanguardie – con i cu-
pi passatisti o con le magnifiche sorti del
progresso. Oggi tutto pare cenere, il futu-
ro è arrivato e neppure ce ne siamo accor-
ti. Persino i disegni di Sant’Elia ci scatena-
no rimpianti retrofuturisti. La mia “Sto-
ria eretica” è forse un tributo nei confron-
ti di chi non ha voluto schierarsi, non per
ignavia ma per indole, scegliendo sentieri
differenti, tortuosi e, anche solo per averli
battuti in solitaria, poetici.
Non mancano i campioni. Non parlo
dell’eclettismo di inizio secolo, fin troppo à
la page, neppure del postmodernismo degli
anni ’80, così volgare e trash. Penso a quel
ribollire magmatico, che ogni tanto affiora
inaspettato. Al gusto scenografico delle ca-
se di Mongiardino, all’architettura multi-
forme di Dezzi Bardeschi, agli esperimen-
ti sensuali dello studio Peregalli. E su tutti,
ovviamente, a Tomaso Buzzi. Maestro di
nessuno, sia chiaro, l’Architettura eretica
non fa scuola. Non è un’infinita landa pia-
nificata, è più un emergere di isole inatte-
se, inciampi del percorso, oasi inaspettate,
fatte di risonanze, ricordi, nostalgie.
È un sentimento nobile la nostalgia.
Aristocratico. È il rimpianto di un mondo
che non solo non esiste più, ma che for-
se è esistito solo nella nostra immagina-
zione. C’è qualcosa di infantile nei com-
mittenti di questi architetti eretici, nel lo-
ro desiderio di vivere in una architettu-
ra fiabesca, rinverdendo un blasone or-
mai fuori dal tempo e dalla storia. Come i
Necchi Campiglio che trovavano fin trop-
po modernista la loro villa, progetto egre-
gio di Portaluppi, al punto da chiedere a
Buzzi di rivedere il soggiorno in chiave
a sinistra Torre di Babele e Scala Musicale delle Sette Ottave. La Scala è contenuta nella Piramide
di Vetro, sormontata da una grande stella in metallo, al di sopra della quale è posta una croce.
pagine precedenti Balena di Giona. Le fauci spalancate sono un riferimento a rituali iniziatici.
81
STO R I E
più baroccheggiante. O come la contessa
Nathalie Volpi di Misurata che desidera-
va una villa al Circeo che fosse una sorta
di autocelebrazione del casato. Non aves-
se avuto a disposizione Buzzi avrebbe sog-
giornato in una casa di pessimo gusto. Il
desiderio di escludere ogni difformità, di
vivere in un bello ideale, è la premessa
inevitabile al Kitsch. Ma non con Buzzi:
il suo gusto non era improvvisato. Era lau-
reato al Politecnico milanese, conosceva e
frequentava Muzio, de Finetti, Ponti, in-
segnò disegno dal vero, tra gli altri, a Gae
Aulenti. Non fu subalterno alla nostalgia
dei ricchi committenti che lo ingaggiava-
no, semmai diede loro gli strumenti per
emancipare il loro gusto. Rendere la loro
sprezzatura un gesto architettonico.
Buzzi sin dagli inizi della sua carrie-
ra ebbe una grande fortuna professiona-
le che gli permise, negli anni, una libertà
inaspettata. Non capita a molti architet-
ti di poter dedicare buona parte della pro-
pria vita a sperimentare la progettazione
di un luogo dell’anima. Non più al soldo di
una committenza ma alle dipendenze dei
propri turbamenti, desideri, slanci ideali.
Questo fu La Scarzuola. Dopo una vita al
lavoro per soddisfare il corpo, come lui
stesso affermava, era giunto il momento
di soddisfare l’anima.
Acquistò così, nel cuore dell’Umbria,
i resti di un convento francescano per tra-
sformarlo in una camera delle meraviglie,
un sogno architettonico, un cantiere in-
finito, anzi volutamente non-finito. Buz-
zi sapeva che il sublime delle antichità sta
nella loro impossibilità a essere concre-
tamente restaurate. Solo l’immaginazio-
ne può restituire ciò che manca. Il non-fi-
nito è scelta d’artista, alla maniera di Mi-
chelangelo. «Dovrei ottenere il fascino
del Non-Finito», scrisse in un suo appun-
to, «che si apparenta a quello delle Rovi-
ne, che entrambi danno all’architettura →
ARCHITECTURAL DIGEST STO R I E

sopra La Grande Madre o La Gigantessa, simbolo ancestrale, archetipo della natura e della creazione. a destra Torre
del Tempo e dell’Angelo Custode con orologio spiraliforme. pagine precedenti Visione d’insieme del Theatrum Mundi,
con a sinistra il Teatro dell’Arnia e a destra l’Acropoli. Il pavimento dell’orchestra è costituito da un labirinto.

84
ARCHITECTURAL DIGEST

a destra Il Teatro Acquatico: nella

vasca con le ninfee si specchiamo il
Teatro dell’Arnia e l’Acropoli.

quella quarta dimensione che è il tempo».

È quindi col tempo della memoria che si
confronta, non con lo spazio. La vita è una
messa in scena, un Grande Teatro del Mon-
do (se ne contano addirittura sette di tea-
tri alla Scarzuola), dove celebrare, “mettere
in pietra”, l’animo dell’artista. Animo tor-
tuoso e labirintico, scenografico ed esote-
rico, ispirato alle allegorie rinascimentali
di Francesco Colonna ma mai con un fi-
lologismo asettico: Colonna, come Alber-
ti o Michelangelo, ma anche San France-
sco o Gaudí, gli sono contemporanei. Tut-
ti si sono dovuti confrontare con la vita ter-
rena, prosaica, materiale e con quella oni-
rica, spirituale, eterna. Non è più, e non è
mai stato, un problema di stile o di gusto.
Opere così intime, private, non cercano il
conforto con la ribalta immediata. L’Arco-
santi di Paolo Soleri, lontanissima da qui,
sia geograficamente sia stilisticamente, ha
le stesse caratteristiche sperimentali ed esi-
stenziali, quasi fossero sorelle sconosciute.
Prototipi irreplicabili.

Esiste un’opera più inutile eppure più

necessaria? Tutto nella Scarzuola è sim-
bolo, tutto è allegoria. Girare per questi
prati, salire queste scale, ammirare il di-
segno del paesaggio, vivere l’esperienza
della Scarzuola è comprendere intima-
mente il significato delle parole di Sha-
kespeare nella Tempesta: “Noi siamo fat-
ti della stessa sostanza dei sogni, e nello
spazio e nel tempo d’un sogno è raccolta
la nostra breve vita”. È poesia. ○

La Scarzuola si può visitare prenotando

un appuntamento sul sito lascarzuola.it
 To t a l l i v i n g b a t h r o o m a n d w e l l n e s s

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ARCHITECTURAL DIGEST
ENGLISH
TEXTS
P. 5 8
Russell’s trademark
Clouds of cherry blossoms, green geometric forms.
With the inimitable Russell Page signature
Words Elena Dallorso — Photos Santi Caleca
Villa Silvio Pellico-Vigna Barolo is in the hills near Tu-
rin. The 19th-century proprietors were the Marques-
ses of Barolo (Pellico was their secretary), and the area
was entirely planted with vineyards. The park now sur-
rounding the villa was made in the Fifties by a bril-
liant landscape designer: Russell Page. A lanky, gent-
le giant, a sort of Palladio of gardens. Here he took his
cue from the panorama, which before the city swal-
lowed up much of the natural tableau, ranged all the
way to the Po Valley and beyond. «Constant interven-
tion is required to conserve the master’s design», the
owner says. A few concessions to everyday life have
been added, however. A tree house for grandchildren,
a zip line and swings, a cool grove of ferns. Children ro-
am happily over the two levels of the garden, which Pa-
ge connected by means of a double staircase placed
up against an embankment wall.
The owner tends the border of rose bushes that
concludes the lawn in front of the house (Chinen-
sis mutabilis, in hues that range from orange to red,
echoing the colors of the villa), transforming it in-
to a sort of panoramic terrace. Ten meters further
down, a geometric garden leads to a central plaza wi-
th a reflecting pool and a neoclassical parterre. The
place is a composite of ancient references, statues,
sphinxes, faux labyrinths. There is a sense of harmo-
nious interpenetration of architecture and nature, of
subtle mystery. Which goes together with a feeling of
predestination, for the owners. Many years ago, on the
Feast of the Epiphany, the first sunny day after a hu-
ge snowstorm, the present owner – fifteen years old, at
the time – came precisely to this villa for lunch. And he
decided that were he ever to live in Piedmont, he would
have a garden just like this one. No more, no less.
ENGLISH TExTS
P. 6 8
A woven plot
House hunting in Provence, they found a hôtel par-
ticulier where wicker was once made
Words Ferdinando Cotugno — Photos Gianni Basso/Vega Mg
Houses sometimes have a destiny that simply needs to
be understood, as Anthony Watson and Benoît Rauzy
have discovered. Before creating Atelier Vime, Anthony
was a stylist, Benoît an environmental consultant. They
lived in Paris, dreaming of villages in Provence. They we-
re looking for a historic property, of the sort known in
France as a hôtel particulier. When they found Hôtel
Drujon, at Vallabrègues, between Arles and Avignon,
they couldn’t believe their eyes.
One of the boxwood
«We’d never seen anything like it. A place whe- hedges in the garden
re time seems to stand still, a true rarity in Provence», of Villa Silvio Pellico,
near Turin. The
says Watson. And the story had just begun. «We knew entrance to Hôtel
nothing of its history. We just fell in love with the colors, Drujon, in Provence,
with the wicker
the stone walls, the garden with olive trees, the humble vase Medici
elegance». During renovation, however, clues began to by AtelierVime.
come to the surface. Vallabrègues was once the center
of a flourishing wicker industry. The building was con-
structed in 1730 for a family of lawyers, but for almost
a century, from 1878 to 1972, it was a workshop where
dozens of artisans made baskets and furnishings. «We
found materials, drawings. Instead of just living there,
we decided to give a future to that old workshop».
The outcome is Atelier Vime, a startup that redi-
scovers the ancient art of wicker, triggering a minor lo-
cal renaissance. Thanks to artisans recruited from all
over Provence, today Atelier Vime has an original line of
products (with the collaboration of Raphaëlle Hanley, a
friend who has worked for Louis Vuitton and Yves Saint
Laurent). For Benoît and Anthony, today the atelier is
the future, a home and a creative studio. Their original
editions are joined by vintage items they find all over Eu-
rope, works by famous talents and anonymous creators,
from the 1930s, 1940s and 1950s. Hôtel Drujon has be-
come a place where time is a spiral with woven threads,
like a wicker basket.
89
ARCHITECTURAL DIGEST ENGLISH TExTS

P. 7 8

An unfinished dream PUBLISHED BY CONDÉ NAST

Chief Executive Officer Roger Lynch
Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue Pamela Drucker Mann
A writer narrates the heresy and mysteries of La Scar-
U.S. Artistic Director and Global Content Advisor Anna Wintour
zuola of Tomaso Buzzi: a place of imagination Chief of Staff Samantha Morgan
Chief Data Officer Karthic Bala
Words Gianni Biondillo — Photos Francesco Dolfo Chief Client Officer Jamie Jouning

CONDÉ NAST ENTERTAINMENT

I’ve always dreamt of writing a “History of 20th-Cen-
tury Heretical Architecture.” In an epoch of rigid posi-
tions, one had to choose between what was conside-
red the darkness of the past and what was hyped as
the light of progress. But there were also heretics, tho-
se who would not take sides, willing to venture along
difficult, poetic paths.
Their clients were often aristocratic, with a child-
like desire to live in a fairytale setting. The taste for no-
stalgia was often a gateway to kitsch. But not for Toma-
so Buzzi: his taste was not a matter of whimsical impro-
visation. With a degree from the Milan Polytechnic, he
knew and spent time with the likes of Muzio, de Finet-
ti, Ponti. Not swayed by the nostalgia of wealthy clien-
ts, he gave them the tools to emancipate their tastes.
From the start of his career Buzzi had great suc-
cess, granting him unexpected freedom. And he was
able, unlike most architects, to devote much of his life
to experimentation with a personal place of the soul. No
longer driven by work, but by his own desires and ide-
als. This was La Scarzuola. In Umbria, he purchased a
President Oren Katzeff
Executive Vice President–Alternative Programming Joe LaBracio
Executive Vice President–CNÉ Studios Al Edgington
Executive Vice President–General Manager of Operations Kathryn Friedrich
CHAIRMAN OF THE BOARD
Jonathan Newhouse
WORLDWIDE EDITIONS
France: AD, AD Collector, Glamour, GQ , Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections,
Vogue Hommes
Germany: AD, Glamour, GQ , GQ Style, Vogue
India: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue
Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experienceis, GQ , La Cucina Italiana,
Vanity Fair, Vogue, Wired, Frame Condé Nast Experience Store
Japan: GQ , Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired
Mexico and Latin America: AD Mexico, Glamour Mexico, GQ Mexico
and Latin America, Vogue Mexico and Latin America
Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ ,
Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias
Taiwan: GQ , Interculture, Vogue
United Kingdom: London: HQ , Condé Nast College of Fashion and Design,
Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller,
Glamour, GQ , GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of Interiors,
Vanity Fair, Vogue,Wired
United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically,
Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ , GQ Style,
healthy ish , HIVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker,
The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired
PUBLISHED UNDER JOINT VENTURE
Brazil: Casa Vogue, Glamour, GQ , Vogue
Russia: AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ , GQ Style, Tatler, Vogue

Franciscan convent, with the idea of transforming it into PUBLISHED UNDER LICENSE OR COPYRIGHT COOPERATION
Australia: GQ , Vogue, Vogue Living
a chamber of wonders, an architectural dream, an infini- Bulgaria: Glamour
te worksite, intentionally endless. Buzzi’s project came China: AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler,
GQ , GQ Style, Vogue, Vogue Film, Vogue Me
to terms with the time of memory, not its space. Life is a Czech Republic and Slovakia: La Cucina Italiana, Vogue
staged process, a Great Theater of the World (there are Germany: GQ Bar Berlin
Greece: Vogue
as many as seven theaters at La Scarzuola). Hong Kong: Vogue
In all the great heretics, from the Renaissance al- Hungary: Glamour
Iceland: Glamour
legories of Francesco Colonna to Alberti and Miche- Korea: Allure, GQ , Vogue
Middle East: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired
langelo, but also Gaudí, the idea has been to counter
Poland: Glamour, Vogue
earthly, material existence with the eternal, spiritual Portugal: GQ , Vogue, Vogue Café Porto
Romania: Glamour
realm of dreams. It is no longer, and never has been, a Russia: Tatler Club, Vogue Café Moscow
matter of style and taste. Everything at La Scarzuola is Serbia: La Cucina Italiana
South Africa: Glamour, Glamour Hair, GQ , GQ Style, House & Garden,
symbol, allegory. Here we can deeply understand the House & Garden Gourmet
words of Shakespeare, in The Tempest: «We are such Thailand: GQ , Vogue
The Netherlands: Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book
stuff as dreams are made on; and our little life is roun- Turkey: GQ , La Cucina Italiana, Vogue
ded with a sleep». Ukraine: Vogue, Vogue Café Kiev

Condé Nast is a global media company producing premium content with

a footprint of more than 1 billion consumers in 31 markets. condenast.com

Direttore Responsabile: Emanuele Farneti. Copyright © 2021 per le Edizioni Condé Nast. Registrazione
del Tribunale di Milano n. 98 del 7.3.1981. La Edizioni Condé Nast S.p.A. è iscritta nel Registro degli
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Inviare importo a IeO Informatica e Organizzazione Srl Ufficio Arretrati, a mezzo c/c postale n. 56427453, tel. 039.5983886 - fax
039.9991551 - e-mail: arretraticondenast@ieoinf.it. Per spedizioni all’estero maggiorare l’importo di € 2,50 per le spese postali.

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Traduzione per AD Italia a cura di Transiting sas DIFFUSIONE STAMPA
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A cura di Francesca Santambrogio. Testi di Elena Dallorso e Ruben Modigliani

INVENTARIO

OUTDOOR
Ha collaborato Alessandra Laudati
CA S SINA

Il senso di Patricia
per lÕambiente
È firmata da Patricia Urquiola Trampoli-
ne, la prima collezione outdoor di Cassi-
na. Forme sinuose e decori funzionali, co-
me gli schienali realizzati con un intreccio
di corde in polipropilene e nylon. Sedute e
rivestimenti in materiali riciclati al 100%.
 ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

« Q U A N D O U N A P I A N TA Partito come servizio di consegna di piante, Dimensione Verde

SI ESTINGUE, CON LEI
S C O M PA I O N O D A V E N T I
di Firenze progetta parchi e giardini rispettando l’ambiente
A Q U A R A N TA
SPECIE ANIMALI»
va n d a n a s h i va TUTELARE
LA BIODIVERSITË

Variabilità: è questo il concetto da consi-

derare quando si progetta una nuova su-
perficie verde. La variabilità delle specie
botaniche assicura infatti il richiamo e la
presenza di numerose specie di insetti
utili, trasformando il giardino in un luogo
ad alta “concentrazione di biodiversità”.
Prodotti a basso impatto ecologico e ac-
De Pasquale+Maffini

qua non trattata (per esempio un laghet-

to artificiale) completano il quadro di uno
spazio verde armonico che crei siner-
gia fra gli elementi che lo compongono.
L’obiettivo di Dimensione Verde.

95
ARCHITECTURAL DIGEST

Disegnata da Marco Acerbis, Coral è una

Essenziale e confortevole: così è l’outdoor
firmato Talenti. Che oggi presenta una gamma
in cui il tema della corda lega idee innovative
collezione caratterizzata da materiali che,
oltre a impreziosire il prodotto, lo rendo-
no durevole. Alle linee essenziali sono ag-
giunti dettagli e complementi che rendo-
no ogni arredo (dai divani alle lounge chair,
dai tavoli ai pouf) confortevole e facilmen-
te utilizzabile. Tema reiterato è la corda, si

IL FILO ritrova anche nelle impugnature delle se-

dute, nel side table e nei pouf. I divani han-
no volumi solidi sulle sedute, in contrasto

CONDUTTORE con le sedie e le sedute lounge che hanno

una struttura esile e leggera.

96
 I N V E N TA R I O

Piero Lissoni disegna per Roda

una collezione solida e funzionale

A TUTTO TEAK

Si chiama Levante ed è la nuova collezione

Roda disegnata da Piero Lissoni, una linea
completa (tavolo, lounge chair e chaise lon-
gue) in teak pensata per la zona pranzo ma
perfetta anche per l’area relax. Cuscini coor-
dinabili e personalizzabili grazie alla scelta
di tessuti in filati ecologici di alta qualità.
Le sedie con braccioli e il tavolo con il piano a doghe incorniciate
(disponibile in due misure) della collezione Levante di Roda, tutta in teak.

Ottime proprietà tecniche e capacità di

integrazione per i pavimenti Ideal Work®

DENTRO
IL PAESAGGIO

Effetto “sasso lavato”per il rivestimento Sas-

soitalia® di Ideal Work®: i pavimenti realizza-
ti con questa tecnica sono resistenti (grazie
alla struttura monolitica), pratici (manuten-
zione facile e costo contenuto) e possono es-
sere trattati con resine protettive antipolve-
re e antiassorbimento.
Resistente ai raggi UV e alle abrasioni, il rivestimento Sassoitalia®
è particolarmente adatto nelle zone soggette a vincoli paesaggistici.

97
ARCHITECTURAL DIGEST

Funzionalità ed estetica
(e personalizzazione) secondo Teraplast

PIÙ DI UN VASO

Grazie alla tecnologia a iniezione l’azienda

veneta produce oggetti, arredi e vasi in pla-
stica adattabili a ogni esigenza o ambiente,
sia indoor sia outdoor. Come gli Altèra Rise,
personalizzabili grazie a una ricchissima pa-
lette cromatica e alla possibilità di finiture
metallizzate, satinate o laccate.
Sono nati per gli spazi esterni ma adatti anche agli interni grazie
alla personalizzazione di colori e finiture i vasi Altèra Rise di Teraplast,
che sperimenta la possibilità di andare oltre i limiti dei materiali.

Più alti, più bassi, da indoor e outdoor

i tavolini di Desalto firmati Nendo

GIOCO
D’INCASTRI

Tavolini con piano in lamiera e gambe in ton-

dino d’acciaio laccato, per interni ed ester-
ni, Softer than Steel sono disegnati da Nen-
do per Desalto. Leggerissimi piani di appog-
gio in forme e altezze diverse, hanno un taglio
che oltre alla funzione estetica permette an-
che diverse composizioni e incastri.
Andrea Ferrari

Leggerezza e flessibilità (anche di utilizzo) per i tavolini

Softer than Steel disegnati da Nendo per Desalto.

98
 I N V E N TA R I O

« L’A M O R E È N O T T E C H E Dall’intreccio di un filo plastico di policarbonato

SI CHINA SU UN SACRO
P E R G O L AT O , U N C I E L O
e uno di luci Led nasce la poltrona-opera d’arte di Edra

RISCHIARATA
C H E S I F A P R AT O , C O N L E
S T E L L E C H E S I T R A M U TA N O
IN LUCCIOLE»

È LA NOTTE
khalil gibran

Con la poltrona Alice di Edra, concepi-

ta sia per interni sia per esterni, il desi-
gner e artista Jacopo Foggini gioca con
la luce oltre che con il colore. Il filo pla-
stico di policarbonato traslucido è in tin-
te fluo (verde acceso, blu petrolio/giallo
limone e rosa fucsia) e viene intrecciato
con cinque metri di luci Led per illumina-
re la seduta dall’interno, trasformando-
la in una piccola installazione d’arte. La
poltrona, pezzo unico, è leggera e la sua
trama è visibile grazie alla semitraspa-
renza del materiale.

99
ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

Un intreccio di materiali “rough” e lurex alla base « I N O G N I P A S S E G G I ATA

N E L L A N AT U R A L ’ U O M O
delle novità di Visionnaire per l’outdoor R I C E V E M O LT O D I P I Ù
DI CIÒ CHE CERCA»

SAPER TIRARE john muir

LA CORDA

La famiglia di prodotti Stankar (divano,

poltrona, poltrona a dondolo e tavolo
basso) ha una struttura che sembra “so-
spesa” grazie agli elementi in corda, co-
me i tiranti, che si agganciano a un tela-
io metallico che cinge lo schienale, de-
lineando il profilo curvilineo di sedute e
tavolo. Gli intrecci, alla base dell’intero
progetto, sono realizzati in canapa na-
turale e fili di lurex che danno un tocco
glam. Il tavolo basso ha lo stesso telaio
e la struttura in corda a sezione conica,
con il top sagomato in pietra lavica.

100
FLEXFORM

Mediterraneo +
Scandinavia
Echoes Outdoor è la famiglia di sedute
disegnata da Christophe Pillet che unisce
suggestioni mediterranee e nordeuropee.
La struttura è in acciaio inox, la seduta e
lo schienale sono caratterizzati da un in-
treccio in cordoncino di polipropilene.

Valorizzano gli spazi aperti in modo pratico
e raffinato: gli arredi outdoor di Pedrali
sono pensati per godere dell’aria fresca
ZONA RELAX
102
Mai come nell’ultimo anno abbiamo impa-
rato ad apprezzare la vita all’aria aperta,
anche quella in un semplice terrazzo. Rail,
concepito per rispondere a questa esigen-
za, è un lettino leggero e facilmente sposta-
bile perfetto da collocare anche in picco-
li spazi, come un balcone o un giardinetto.
Ha forme semplici, con una struttura in al-
luminio verniciato e gambe in acciaio inox
inclinate dal taglio obliquo. Seduta e schie-
nale sono in textilene, il cuscino in poliu-
retano espanso drenante è rivestito in tes-
suto idrorepellente e resistente ai raggi UV.
 ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

Design essenziale e prestazioni tecniche PROMEMORIA

nei nuovi rivestimenti per superfici di Marazzi In veranda

STILE
INDUSTRIALE
Plaza è una collezione di grès porcellanato per pavimenti in
quattro colori. Adatto sia all’indoor sia all’outdoor, in spazi
residenziali e commerciali, è ottenuto con il 40% di materiale
riciclato e ha finitura antiscivolo StepWise. Grazie alla tecno-
logia antibatterica Puro, che elimina gli agenti contaminanti
dalle superfici, è altamente igienico.Alla collezione si affian-
Topazia, disegnata da Romeo Sozzi, ha la
cano tre varianti di colore a rivestimento. struttura in frassino rivestita in midolli-
no tinto. I piedini sono in bronzo scuro li-
scio. Il tessuto del grande cuscino della
seduta è adatto agli esterni.

La sedia outdoor Topazia, di Promemoria.

Il design è di Romeo Sozzi.

LUCEPLAN

Mini-architettura

Si ispirano agli edifici rurali norvegesi le

lampade Fienile di Daniel Rybakken, ora
in versione outdoor grazie a materiali che
resistono agli agenti atmosferici. Un’ar-
chitettura archetipica da giardino.

Il tetto spiovente di Fienile Outdoor scherma

Andrea Garuti

e diffonde la luce sul terreno in modo uniforme.

103
ARCHITECTURAL DIGEST

Antiche tecniche di tessitura e dettagli contemporanei « S E D E R S I A L L’ O M B R A ,

I N U N A B E L L A G I O R N ATA ,
nella collezione che Paola Navone firma per Janus et Cie E G U A R D A R E I N A LT O

PRANZARE
VERSO LE VERDI COLLINE
LUSSUREGGIANTI,
È IL MIGLIOR RIPOSO»

AL FRESCO
jane austen

Disponibili in tre colori (Aubergine, Pea-

cock e Pepper), la poltrona e la sedia della
collezione Chopstick disegnata da Paola
Navone per Janus et Cie sono intrecciate
a mano con un motivo a “macro tessuto”
che crea un dialogo giocoso tra antiche
tecniche di tessitura e contemporaneità.
Alle sedute, per completare l’offer-
ta di un intero set conviviale, si aggiun-
ge anche un tavolo, con un sorprenden-
te piano in terrazzo (Luce Bianca Gran-
de più chiaro o Grigio Tetra più scuro).

104
 I N V E N TA R I O

Portare ombra a grandi spazi

nel modo meno invadente
possibile è l’idea di Poggesi

56 METRI
QUADRI
Largo fino a 8 metri, l’ombrellone Ma-
gnum di Poggesi può ombreggiare una su-
perficie di 56 metri quadri, trasforman-
do qualsiasi esterno in un’area living. La
chiusura telescopica non obbliga a ri-
muovere gli arredi e la struttura in allu-
minio e acciaio rivestita con polveri ter-
moindurenti lo rende particolarmente re-
sistente. Il telo, personalizzabile, ha pro-
fili appositamente studiati per reggere
raffiche di vento fino a 60 km/h.

Magnum è disponibile in tessuti e basi diversi

e la possibilità di aggiungere illuminazione Led.

Ad alta performabilità ma
a basso impatto le tende
per esterni di Tempotest®

SOTTO
IL SOLE
Tempotest® lancia, nell’anno del suo cen-
tenario, 16 tessuti per tende da sole a bas-
so impatto ambientale in termini di ri-
sparmio di acqua, energia e CO2: Tempo-
test® Starlight® blue è la prima collezione
di tessuti in PET riciclato e certificata GRS
(Global Recycled Standard). Riciclando
328 bottiglie di plastica l’azienda realiz-
za 21 metri quadri di tessuto elastico re-
sistente alle trazioni e alle sollecitazioni,
adatto a strutture di grandi dimensioni.

I tessuti Tempotest® Starlight® blue hanno

un fattore di protezione UPF 50+ ai raggi UV.

105
ETHIMO

Le déjeuner sur
l’herbe (o quasi)
Si trasforma in dining set, cioè in espe-
rienza di vita all’aperto la collezione Ra-
fael di Paola Navone, grazie ai tavoli da
pranzo e alle poltroncine. Con piani asim-
metrici e materiali tattili come il marmo e
la pietra lavica smaltata in colori brillanti.
ARCHITECTURAL DIGEST
Schüco crea infissi scorrevoli che “aprono” le case
all’esterno. High tech, ma in chiave sostenibile
CENTO PER CENTO
PANORAMA
Il sistema scorrevole in alluminio ASE 67 PD (le ultime due
lettere stanno per “Panorama Design”, e non a caso), con
meccanismo di chiusura completamente integrato nell’anta,
consente la massima libertà di progettazione. La soglia a filo
pavimento si traduce in facilità di accesso, mentre la sezione
centrale di soli 31 mm permette di massimizzare la superficie
vetrata, facilitando la continuità visiva tra interni ed esterni.
107
I N V E N TA R I O
GABEL 1957
Spirito fashion
La collezione di biancheria per la tavola
Outdoor, articolata in set americani, to-
vaglie e runner, è ispirata al mondo del-
la moda: righe, gessati, vichy, falsi uniti.
E denim, tessuto evergreen.
Il motivo Sommelier è in puro cotone jacquard
tinto filo, con leggere trame geometriche.
KEOPE
In & Out
19 collezioni, 13 formati: il sistema di ri-
vestimenti in grès porcellanato K2 è pen-
sato sia per interni che per esterni, anche
per superfici carrabili. Un confine che si
dissolve garantendo continuità di stile.
Esterno con pavimento rivestito con elementi
dalla collezione K2 Brystone nel colore Grey.
ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

CARL HANSEN & S ØN Comfort ma anche design leggero e ricercato

Evergreen per la seduta di Varaschin firmata Monica Armani

Il designer Børge Mogensen aveva pro-
gettato per sé questa Deck Chair alla fi-
ne degli anni ’60. Una sintesi felice di
comfort, estetica e praticità: una volta
piegata, l’ingombro è minimo.
ESTETICA
ED ERGONOMIA
Una forma semplice e avvolgente, ispirata alla corolla di un
fiore o al collo morbido di una camicia: la poltroncina Emma
Cross ha un design che accoglie e rilassa.
All’intreccio in corda che riveste la struttura in alluminio
della cesta si sovrappone il band in tessuto acrilico, che dise-
gna con linee diagonali la superficie dello schienale. Un dop-
pio intreccio che diventa un motivo caratteristico.

La struttura è in teak non trattato, con

cuscino rimovibile in tessuto per esterni.

CRIDEA

Colorama

27 tinte a catalogo e un rivoluzionario ma-

teriale soft per le sedute, i tavolini e i com-
plementi disegnati da Jorge Herrera per
Cridea, pensati per rendere ancora più vi-
vibili gli spazi all’aperto.

Altezze e forme diverse per Rustle, sistema

di tavolini bassi liberamente componibili.

108

Per Emu, una seduta dalla forma
rigorosa e dai volumi morbidi e
accoglienti. Con un design che mette
insieme tradizione e modernità
RIPENSARE
LA STORIA
109
È firmata dal designer Sebastian Herkner
la famiglia di sedute Carousel (quattro ver-
sioni di poltroncina dining, tre di poltrona
lounge, divano e pouf – oltre a due coffee
table, quadrato e rettangolare). La struttu-
ra a cavalletto è in tubolare di alluminio su
cui si innestano vari materiali per creare
uno schienale accogliente.
Tra questi, una moderna interpretazio-
ne del vimini che utilizza corde tessili colo-
rate, ma anche un nuovo concetto di tessu-
to imbottito, realizzato con una tecnologia
dell’industria automobilistica.
ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

Disegnato da Giorgio Cattelan, il tavolo

Scultoreo, prezioso. E resistente agli agenti
atmosferici. Un “classico contemporaneo”
di Cattelan Italia, in versione per esterni
Gordon è un progetto giocato sui contra-
sti, anche concettuali. Immagine leggera e
materiali resistentissimi, complessità for-
male che evoca le avanguardie artistiche
del Novecento e linearità estrema.
La base è una struttura in acciaio con
verniciatura goffrata in bianco, titanio o

TENSIONE grafite. Il piano è in ceramica effetto mar-

mo e proposto in una varietà di forme: ro-
tondo, quadrato, rettangolare (anche sago-

DINAMICA mato, come in foto) e può arrivare a grandi

dimensioni (fino a 300x120 cm).

110
B & B I TA L I A

Morbidezza
sostenibile
Borea è una collezione da esterni dise-
gnata da Piero Lissoni. Sedute con strut-
tura impilabile in alluminio e cuscini im-
bottiti in fibra 100% poliestere riciclato
che avvolge un inserto in poliuretano. Ta-
volini con piano in pietra lavica smaltata.

Per Palazzetti, la parola chiave quando si
tratta di cucine en plein air è: modularità
Maxime, Antille, Trinidad, Cookie: sono le
proposte di Palazzetti per realizzare una
cucina outdoor o un barbecue. Il concetto
base è quello della modularità/componibi-
lità: i diversi elementi sono abbinabili con

NEL SEGNO la massima libertà, in modo da adattarsi al-

le esigenze di ognuno.
Il catalogo propone barbecue, forno a

DELLA legna, plancha per cottura a gas, lavello, ri-

piani di lavoro, contenitori aperti e chiusi,
anche angolari. Tutti realizzati mantenen-

LIBERTÀ do un’unità di disegno, quindi facili da ab-

binare. Per un progetto davvero su misura.

112
ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

Sfruttare e trasformare l’ambiente esterno

con un semplice gesto: l’idea di BT Group

IN MOVIMENTO

Il cuore della pergola Pergomove è la sua co-

pertura in lamelle orientabili (con apertura
da 0° a 69°) e retraibili, azionabili con teleco-
mando. La struttura, che può essere impre-
ziosita da Led in gronda sul perimetro, è di-
sponibile in 62 colori e si presta a un utilizzo
come sistema modulare.
La pergola bioclimatica Pergomove con copertura a lamelle retraibili
è disponibile in tre versioni: autoportante, addossata a parete e senza
piantane. Per offrire la massima libertà progettuale.

Arredare l’outdoor secondo Minotti:

quando il comfort diventa progetto totale

ANDAMENTO
ORIZZONTALE

Il sistema di sedute Sunray, disegnato da Ro-

dolfo Dordoni, è tutto giocato sul contrasto
tra il pianale in teak naturale, elemento forte
del sistema (la base in metallo bronzo è qua-
si invisibile), e l’intreccio in corda dello schie-
nale. Disegno lineare per elementi dai volumi
“architettonici”che ritmano lo spazio.
Il sistema Sunray, composto da pezzi singoli o aggregabili tra loro, offre
molteplici soluzioni compositive grazie alla versatilità degli elementi.

113
ARCHITECTURAL DIGEST

Royal Botania realizza una collezione

minimalista ma con un’anima d’acciaio

LIGHT METAL

La struttura delle sedute Strappy (sedia o

chaise longue con poggiapiedi) è minimale, in
tubolare di acciaio inox. Cinghie imbottite e
braccioli nascondono un’anima in alluminio,
che dà rigidità alla forma. Il rivestimento, in
più, può essere facilmente rimosso per la pu-
lizia o per riporre le poltrone.
Le fasce della linea Strappy possono essere rivestite in circa 70 diversi
colori e tessuti, più tre varianti di similpelle ad alta resistenza.
Sulla chaise longue, inoltre, può essere montato un cuscino poggiatesta.

Le sfumature del cielo e del mare nelle

proposte outdoor di Roche Bobois

UN MONDO
IN BLU

Pezzi iconici delle collezioni indoor (il divano

Informel, il tavolino Rocket...) sono oggi de-
clinati anche in una nuova versione da ester-
ni e proposti in una gamma di colori che sfu-
ma dal blu all’azzurro, oppure in neutri fred-
di. Una visione a 360° del concetto di French
Art de Vivre, che unisce benessere e design.
Divani e poltrone Informel Outdoor, tavolini Rocket Outdoor, pouf Trilogie,
lampada da terra Pekin da esterni, tappeto a righe Herculanum.

114
 I N V E N TA R I O

REFIN Automazione al servizio del comfort (ma anche tecnologia

Effetto pietra e componibilità) per la nuova pergola studiata da Ke

ASSETTO
VARIABILE

Blended Out 2.0 è una collezione di rive-

stimenti in grès porcellanato (per inter-
ni o esterni) dove segni, sfumature ed ef-
fetti materici si sovrappongono creando
un’immagine 100% naturale.
La collezione è proposta in cinque tonalità:
Beige, Dark, Grey, Natural e White.
ILLULIAN
Senza limiti
Al cuore della pergola bioclimatica Kedry Skylife c’è una
grande innovazione tecnica: il tetto a lame mobili retratti-
li, che permette di regolare l’intensità della luce e la ventila-
zione. Con un unico movimento le lame ruotano e arretrano,
in apertura e chiusura. Totalmente modulare, riesce a copri-
re metrature importanti con un impatto estetico minimale.
E può essere gestita da remoto grazie a una app.

La raffinatezza di un tappeto anche all’a-

ria aperta: è l’idea di Illulian, che oggi per
la realizzazione (100% manuale) dei mo-
delli del suo catalogo propone anche nuo-
ve fibre sintetiche ad alta performance.

Tappeto Julian (Illulian Design Collection)

declinato nella versione outdoor.

115
ARCHITECTURAL DIGEST I N V E N TA R I O

Di Corradi, la vela high tech

per ripararsi dal sole

OMBRA
MOBILE
Sun Sails Defense è una struttura ombreg-
giante di derivazione nautica, realizza-
ta dall’azienda emiliana in acciaio inox e
dotata di vela orientabile, che si avvolge
in pochi secondi tramite radiocomando o
manualmente. Nella versione motorizza-
ta, la vela è dotata di anemometro per la
chiusura automatica in caso di vento forte.
Il telo di serie è realizzato in Dacron®,
un poliestere intrecciato di derivazione
nautica sottoposto a trattamento di pro-
tezione dai raggi UV.

Sun Sails Defense è disponibile in due dimensioni

e in versione addossata a parete o autoportante
(in foto), con palo sagomato in metallo satinato.

Atmosfere rétro (e d’autore)

per Bonacina 1889

SENZA
TEMPO
La serie di sedute Arpa – poltrona, pouf
e divano – nasce dalla collaborazione tra
Renzo Mongiardino e Mario Bonacina.
Insieme hanno rielaborato alcuni model-
li originali anni ’20, conservati nell’archi-
vio dell’azienda.
Un design che evoca un’epoca di ele-
ganza, caratterizzato da forme fluide e ric-
co di riferimenti al mondo naturale e bo-
tanico. Pezzi senza tempo che oggi, grazie
a materiali altamente performanti, vengo-
no ripensati per l’uso all’aria aperta.

Poltrona, pouf e divano Arpa con struttura

in alluminio verniciato a fuoco. Cuscini con
imbottitura outdoor, rivestimento sfoderabile.

116
GIBUS

Microclima
su misura
Varia è una pergola bioclimatica che per-
mette di vivere il sole e la luce tutto l’anno
grazie a una serie di tecnologie, come la
copertura a lame orientabili da 0° a 120°,
che consente di gestire il flusso d’aria e di
luce e proteggere in caso di pioggia.
ARCHITECTURAL DIGEST

Un tavolino da esterni dalle dimensioni ridotte e super «ORA IO VEDO IL SEGRETO

DELLA COSTITUZIONE
versatile: l’outdoor di Nardi è all’insegna della praticità DELLE PERSONE MIGLIORI:

PICCOLO
C R E S C E R E A L L ’ A R I A A P E R TA ,
MANGIARE E DORMIRE IN
ARMONIA CON LA TERRA»

È BELLO
wa lt w h i t m a n

Con i suoi 38,5 centimetri di altezza il ta-

volino d’appoggio Pop, progetto di Raffa-
ello Galiotto per Nardi, è un oggetto che
si presta a molteplici usi in esterni.
Realizzato in resina fiberglass e leg-
gerissimo (2,5 kg), è pensato per esse-
re spostato o trasportato con la massi-
ma facilità. Alle due barre sotto il pia-
no si aggancia una ulteriore superficie
d’appoggio, estraibile e da utilizzare an-
che come vassoio.
Riciclabile al 100%, è proposto nei
colori bianco, antracite, tortora e caffè.

118
 I N V E N TA R I O

Sostenibilità ambientale
e nuove tecnologie nei
giardini firmati Green Tech

ARTE
VIVA
All’interno di Green Tech, azienda na-
ta alla fine del 2017, lavorano architetti,
agronomi e ingegneri. Una squadra che
insieme progetta e realizza giardini do-
ve il design è l’elemento caratterizzante.
Tutti i loro interventi sono caratteriz-
zati dall’applicazione di nuove tecnologie
legate alla sostenibilità ambientale: solu-
zioni green che puntano allo sviluppo di
un’economia circolare, con conseguente
abbattimento dei costi di produzione,
realizzazione e manutenzione.

In questo progetto il giardino ha acquistato

una nuova prospettiva grazie all’uso del verde
verticale, “marchio di fabbrica” per Green Tech.

Performance elevate e
massima funzionalità per il
sistema Modulnova Outdoor

PIACERI
CONDIVISI
Acciaio verniciato con polveri epossi-
diche e pietra piasentina per Modulno-
va Outdoor, sistema cucina per esterni
che oltre alla classica griglia da barbe-
cue può essere attrezzato anche con for-
no a legna, friggitrice, piastra teppanya-
ki e piastra a induzione.
Completano il sistema due zone di
contenimento, uno spazio per il lavaggio,
uno per la refrigerazione, una macchina
per la produzione del ghiaccio e una va-
sca utilizzabile anche come rinfrescatoio.

Outdoor di Modulnova porta en plein air

la dimensione domestica della convivialità.

119
ARCHITECTURAL DIGEST L ’ U LT I M A P A G I N A

È QUASI ORA
D I C AT H E R I N E D U N N E

Cammina sul sentiero di ghiaia. Può sentire l’acqua che
gocciola dall’urna di pietra. Si ferma, aspetta, trattiene il
respiro finché si sente più stabile. Dopo un momento di
immobilità, avanza di nuovo. I fiori di ciliegio sono in pie-
na fioritura. L’aria è pregna del loro colore. Il suo vecchio
cuore si spalanca.
Il giardino è invaso della sua presenza assente. Ricor-
da gli anni in cui lei ha faticato per creare questo spazio.
Può ancora vedere quella speciale inclinazione della testa:
quella che aveva imparato a conoscere così bene. All’ini-
zio era stato scettico. Conosceva la terra dell’Irlanda occi-
dentale molto meglio di lei. O così credeva.
Si dirige verso la panchina di legno che lei aveva col-
locato sotto la tenera ombra dei salici. Un salice per la re-
silienza, le piaceva dire. Ama essere circondato dalla loro
robusta saggezza. I suoi occhi cercano nel giardino le rocce
disposte con cura, gli arbusti smussati, il ruscello impetuo-
so che lei aveva domato e deviato più di cinquant’anni fa.
Intorno al laghetto, può vedere la brillante morbidezza
del muschio, i silenzi della ghiaia increspata. Amava il mo-
A ovest del giardino, può distinguere le forme che aveva
scolpito per lei. Una gru dalla corona rossa, il suo corpo
stesso una domanda. Aveva lavorato nel suo studio per
giorni, settimane, fino a quando lei era stata soddisfat-
ta dalla grazia dell’uccello, dalla sua eleganza tesa. Lui
non si era lamentato. Capiva perché lei era così esigen-
te. Quando misero insieme l’uccello di pietra al suo po-
sto, quel piovoso giorno di mezza estate, lei sollevò il vi-
so verso il suo e lo baciò.
Una gru per la fedeltà, disse lei. E allora lui seppe di
essere stato perdonato. In seguito, costruì la tartaruga in
segreto, lavorando giorno dopo giorno, spesso fino alla lu-
ce fioca della sera. La collocò lui stesso, per proteggerla,
in una notte di luna piena. Il mattino seguente, lei gli an-
dò incontro correndo, il sorriso luminoso. Aveva gli occhi
grandi mentre si avvicinava per toccargli il viso con la pun-
ta delle dita. In seguito, hanno attraversato gli anni insie-
me, con facilità, con amore.
Ora si alza e legge l’iscrizione sulla panchina.
«In verità, anche le piante e gli alberi, le rocce e le pie-
Illustrazione di Manuele Fior

do in cui il suo cappello di paglia malconcio rifletteva rag- tre, tutti entreranno nel Nirvana». Lafcadio Hearn.
gi di luce sul suo viso mentre rastrellava, potava e piantava. È quasi ora. La sua ora. Non verrà più.

Catherine Dunne, dublinese, è autrice di molti romanzi di successo, pubblicati in Italia da Guanda.
L’ultimo è Un terribile amore. Questo racconto è ispirato ai giardini di Lafcadio Hearn, a Tramore.
Lafcadio divenne cittadino giapponese con il nome di Yakumo Koizumi. Yakumo significa “otto nuvole”.

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