s p e c i a l e

C O M ICS

www.lindiceonline.com OMAGGIO
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in una stanza silenziosa. Sei anche non svelarla. Perché male e bellezza
Editoriale un po’ sensibile, come la superficie
del globo oculare, nel bene o nel
significano cose differenti per per-
sone diverse. Se tu mostri una cit-
male. L’altro personaggio che dise- tà resa cupa da tenebrosi serpenti,
I l giornale che avete in mano è lo speciale comics del-
l’“Indice dei libri del mese”, inserto straordinario del
numero di novembre 2016, distribuito separatamente
storico dell’arte Luca Bianco all’ Edgar Allan Poe di
Dino Battaglia, recentemente ripubblicato da Nicola
Pesce, costituiscono un ideale sezione riservata ai clas-
gno spesso è una creaturina con un
rubinetto al posto della testa. Non
questa immagine potrebbe essere
nata per alludere alla povertà. Ma
so bene se ci sia qualche significato qualcuno che fugga da un regime
e gratuitamente nel corso dell’attuale edizione di Luc- sici. I restanti interventi sono dedicati ad autori ita- al di là del piacermi la sagoma di fascista la vedrà molto diversamen-
ca Comics & Games. L’“Indice” è uno dei più longevi liani, con l’intervista a Sualzo e Silvia Vecchini e le un rubinetto, il modo in cui gli dà te, e ne sarà molto toccato: sem-
mensili italiani di recensioni librarie e informazione recensioni a La terra dei figli, ultimo lavoro di Gipi, l’aria di un animale amichevole, ma brerà la rappresentazione ideale
culturale. Fondato nel 1984, pubblica interventi di in uscita per Coconino proprio il 28 ottobre, Itero incapace di produrre espressioni dell’oppressione politica. O della
specialisti autorevoli in forma di recensioni, schede, perpetuo di Adam Tempesta (Eris), gli storici Fu- facciali complesse, un tipo che per persecuzione religiosa, o persino
rubriche, interviste a partire dai libri più significati- metti della gleba del Dr. Pira, ora finalmente in giunta è senza mani. Deve trovare solo della depressione psicologica:
vi del momento: ogni mese, “L’Indice” dà notizia di volume (Nero), La rabbia (Einaudi), collettanea di altri modi di comunicare. Sono come l’immagine di un sogno, po-
un centinaio di libri, spaziando tra la narrativa e la giovani autori e Il suono del mondo a memoria spesso attratto da personaggi che trebbe significare qualunque cosa.
saggistica. Le recensioni di fumetti da sempre presenti di Giuseppe Bevilacqua. Chiudiamo l’inserto con hanno un qualche genere di dif- È importante tener conto di que-
sull’“Indice”, nel tempo, con la diffusione dei graphic un articolo dedicato al Premio Gran Guinigi, pre- ficoltà di comunicazione, o facce sto, rendersi conto che il lettore è
novel, hanno avuto più spazio. Questo speciale è dun- stigiosa onorificenza legata a Lucca Comics & Games astratte. un creatore di significati che “scri-
que innanzi tutto il riconoscimento del ruolo che ha fin dalle prime edizioni. ve” al tuo fianco, e addirittura ne sa
assunto in questi anni la produzione di comics nell’edi- La copertina, originariamente il manifesto della 69ª Lei è un autore totale: narra- molto più di te in certi casi. Credo
toria italiana e nelle preferenze dei lettori. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Ve- zione della storia e illustrazione che gli immigrati arriverebbero a
Lo speciale si apre con l’intervista esclusiva a Shaun nezia e le illustrazioni interne sono di Simone Massi si fondono perfettamente in una capire dell’Approdo molto più di
Tan, affiancata da un’analisi dell’Approdo a firma che ringraziamo per la gentile concessione. sintesi che si sottrae alle facili quanto effettivamente vi vedo io,
dello storico dell’illustrazione Erik Balzaretti, in oc- Buona lettura. classificazioni. Come definirebbe per esempio. Le parole e le imma-
casione della sua recente ripubblicazione per i tipi di Per ulteriori contenuti e approfondimenti o per in- i suoi libri? Graphic novel? Libri gini sono puramente degli inneschi
Tunué. Un ritratto di Frank Miller scritto da Da- formazioni sulla nostra rivista: illustrati? Libri d’arte? Si consi- per le memorie degli altri, non dei
niele Barbieri, l’articolo di Daniele Brolli sul Piccolo dera in primo luogo un pittore, messaggi da parte dell’artista.
re di Otto Soglow, mai riedito, e la recensione dello www.lindiceonline.com un illustratore o un fumettista?
Dopo l’incursione nel mondo
Io penso di essere innanzitutto tridimensionale di The Singing
un pittore, nel senso che, se potessi Bones (il suo ultimo libro, ancora
Il grande occhio del marsupio impellicciato fare una sola cosa, sarebbe dipinge- inedito in Italia), quali altre novi-
re e disegnare, perlopiù solo sem- tà tecniche o poetiche dovremmo
Intervista a Shaun Tan di Pietro Deandrea e Manuela Adreani plici paesaggi. Mi piace anche fare infine aspettarci?
lo spiritoso e disegnare caricature.
Buona domanda, nessuna idea!
L’ approdo è la storia universa- semplicemente finì per prendere Mi ci è voluto molto tempo per Lo scrivere viene fuori da un’altra
le di ogni migrazione: l’alte- da sola una certa direzione. Era in capire che questa combinazione di parte di me, che ama la narrazione Io non mi metto veramente a lavo-
rità della terra straniera, il diso- effetti una sfida maggiore, più diffi- video, ricerca, disegno e schizzi di- e misurarsi con idee astratte, come rare nelle forme del romanzo, cosa
rientamento appena si arriva, le cile, creare un universo ottimistico gitali (con piccoli tagli e interventi pure avere qualche forma di co- che poi tende ad accadere come in
difficoltà di capire e comunicare. anziché pessimistico, riflettere su di arrangiamento con photoshop) scienza sociale che voglia prendere un corpo a corpo nel cercare di tro-
Ed è anche una storia a lieto fine come una comunità multiculturale era il modo migliore di operare, in in considerazione vari generi di in- vare il modo migliore per la realiz-
(visto che si conclude con una possa prosperare piuttosto che non quanto non ero abituato a usare la giustizie, e anche criticare cose che zazione. Comincerò sempre dal di-
sorta di integrazione). Oggi, die- riuscire a farcela. Penso potrebbe fotografia, ma mi stavo ponendo appaiono impropriamente celebra- segnare, e poi pensando che no, ci
ci anni dopo la prima edizione, anche essere interessante creare un sacco di problemi rispetto alla te. Mi viene spesso in mente una deve essere una via migliore. Allora
alla luce dei nuovi flussi migrato- un libro analogo che risulti molto continuità stilistica, e a un certo citazione da Thomas Hardy, che potrei dipingere, o scolpire, oppure
ri in un mondo sempre più glo- più fosco, inquietante e angoscio- raccordo fisico tra le immagini: sto probabilmente parafrasando: scrivere o non scrivere, e la maggior
balizzato, scriverebbe ancora una so, ma questo è forse un progetto spazio, luce, postura, cose di questo “Uno scrittore trova la grandezza parte delle volte questi esperimenti
storia così ottimistica? diverso, per un artista diverso. Io genere. La combinazione di filmati nelle cose più misere, e la miseria sono un po’ deludenti. Ma poi tro-
non credo che un approccio sia ne- e disegno mi ha aiutato a superare nelle cose più grandi”. Così tra gli vo una strada che funziona, e ge-
Molto probabilmente sì. All’epo- impulsi a dipingere e a scrivere, neralmente mi appare un po’ biz-
cessariamente migliore di un altro, questi ostacoli tecnici e a concen-
ca in cui lavoravo all’Approdo, tra cerco di trovare qualunque sistema zarra, persino sgradevole: per The
che una storia di migranti debba trarmi sul racconto della storia in
il 2001 e il 2006, c’erano un sacco espressivo che funzioni. Con que- Singing Bones è andata un po’ così,
sempre essere piena di speranza. quello che poi sembra essere un
di notizie negative riguardo ai pro- sto, intendo un approccio che io sia l’approccio era talmente nuovo per
Ma come artista, credo vi sia una modo semplice e scorrevole. Una
fughi che arrivavano in Australia materialmente in grado di praticare me che all’inizio ero dubbioso. Ma
certa responsabilità quanto meno volta poi che avevo messo insieme
(via mare, soprattutto dal Medio con possibilità limitate (non sem- era anche venuto così naturalmente
di analizzare a fondo queste cose, tutti i miei abbozzi, foto e schizzi,
Oriente attraverso l’Indonesia), pre un male), e anche in un modo che non ho fatto altro che seguire i
e di immaginare come il mondo potevo ridisegnare ogni scena sem-
sicché la situazione era simile, nella che si avverta onesto, e ricomponga miei istinti, e sono molto contendo
potrebbe essere, anziché semplice- plicemente a matita su carta, con
qualità se non per le dimensioni, tutti questi diversi impulsi in una dei risultati, specialmente perché
mente com’è. l’effetto di legare tutti gli elementi
a ciò che sta accadendo proprio maniera che non appaia forzata o sembrano creati da un’altra perso-
cumulativi in un unico stile linea-
ora in Europa, e continuamente pretenziosa. E l’opera dovrebbe an- na. Una sensazione che mi piace
Nell’Approdo si ha l’impressio- re. Così, alla fine, è propriamente
in molti altri posti. Ciò che si di- che risultare autosufficiente. Una sempre.
ne di una relazione molto forte una messa in fila di disegni fatti a
mentica è che si tratta di una que- buona graphic story dovrebbe dare In ogni caso, qualsiasi cosa fac-
tra grafica, fotografia ed elementi mano. Eppure sì, il procedimento
stione permanente, mutevole nella l’impressione che non avrebbe po- cia, a me piace sempre tornare ai
cinematografici. Come ha impo- per arrivare a quel punto è stato
dimensione ma non poi così tanto tuto essere scritta in un’altra forma, fondamenti, dipingere e disegnare,
stato il suo lavoro per comporre molto intricato e complesso, un
nelle circostanze, o nelle reazioni e di essersi staccata dalla mano di di solito schizzi molto piccoli di pa-
i bozzetti di un’opera così com- po’ come fare un film, lavoran-
positive e negative da parte sia della chi l’ha creata. È un oggetto au- esaggi locali, fatti molto semplice-
plessa? do a ritroso per creare una buona
gente sia dei governi. La mia ricer- tonomo che appartiene all’imma- mente, in uno stile in larga misura
sceneggiatura visiva.
ca per L’approdo si è in gran parte È stato un procedimento molto invariato fin dagli anni della mia
ginazione delle altre persone, non
focalizzata sulle ondate di migranti interessante e istruttivo per me, co- adolescenza (ne pubblico molti sul
Riguardo al suo universo sur- solo a quella dell’artista.
e profughi dell’Ottocento e del pri- minciato come disegno tradiziona- mio blog The Bird King, se qual-
reale, poetico, lei sembra portato
mo Novecento, in viaggio dall’Eu- le al mio tavolo per diventare poi cuno fosse curioso). Sono spesso
a inventare creature ibride, fanta- Lei scrive raramente scene in
ropa e dall’Asia verso luoghi come più simile alla regia di un film nel questi il “centro” della mia attività
stiche, come nell’Approdo e nelle cui il male venga descritto in
gli Stati Uniti e l’Australia, e sono momento in cui capivo dove anda- artistica, guardare con attenzione le
Regole dell’estate. C’è una creatu- termini espliciti. Questa scelta è
forti le analogie con tutto ciò che va a parare la storia, quale dovesse cose familiari che mi circondano,
ra, fra le molte cui ha dato vita, legata alla sua personalità oppure
sta avvenendo ora. Una ragione per essere lo stile. Procedevo abboz- e riflettere con attenzione su qua-
cui è particolarmente affeziona- lei pensa, come Lovecraft, che la
ambientare la storia così lontano zando prima tutto quanto come li sentimenti o storie potrebbero
to? O che lei consideri più em- suggestione del male attraverso
nel passato – mentre avrebbe potu- in uno schizzo, e poi filmavo usan- in qualunque modo nascondersi
blematica della sua produzione? metafore sia più efficace della sua
to essere riferita altrettanto bene al do una videocamera, piccoli set al loro interno. Dopodiché, tutto
rappresentazione diretta?
presente – era quella di offrire una in cartone e amici e familiari che Ce ne sono un paio che ho dise- quello che accade è imprevedibile.
prospettiva più ampia sull’esperien- mettevano in scena brevi sequen- gnato ripetutamente senza pensar- Certamente. La stessa cosa vale Non credo che avrei voglia di scri-
za della migrazione, specialmente ze di azione. Queste sarebbero poi ci. Uno è un personaggio che è una per le descrizioni del piacere o della vere o dipingere moltissimo se già
da un punto di vista più personale diventate una traccia per ulteriori specie di marsupio impellicciato, gioia, io cerco di non essere troppo avessi saputo come tutto quanto
dei migranti stessi, senza le troppe disegni, combinati con un muc- con solo un grosso occhio al posto esplicito. La scena finale dell’Albero andasse a configurarsi, ci deve es-
distorsioni della politicizzazione e chio di foto d’archivio, in partico- della faccia. Può darsi sia una specie rosso ne è un buon esempio: chia- sere qualche sorta di sorpresa o di
della rappresentazione mediatica. lare di migranti in viaggio alla fine di autoritratto come artista visuale: ramente si tratta di una rivelazione avventura.
Quanto all’ottimismo, non mi ero del XIX secolo, che trovavo molto stai un sacco a guardare le cose ma stupefacente di qualcosa, ma di che
proposto coscientemente di creare poetiche e inquietanti, e in sostanza non parli molto, quanto meno non cosa? Non lo so davvero, e anche Traduzione dall’inglese di Santina
una storia con questa impronta, furono lo stimolo per l’intero libro. puoi alzare la voce, e lavori sempre se avessi un’idea, l’importante è Mobiglia.
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I perduti e i sognati
di Erik Balzaretti

Shaun Tan gag dell’attacchino) e inconscia-

L’approdo mente (le persone che vengono
risucchiate nel cielo davanti a una
ed. orig. 2006, pp. 128, € 24,90,
cattedrale). Un piccolo capolavoro
Tunuè, Latina 2016
dove tutto, plot e tecnica grafico-
narrativa, funziona come una per-
“Me son vissùo / favellando co’ i
fetta macchina della stupefazione
nuoli, / barche lontan dai moli / su
che sembra nascondere, però, una
l’urizonte de velùo. / E son vissùo
visione edulcorata della tragedia
sognando / isole e rade / de là del
dell’emigrare. Shaun Tan invita
mar più grando, / el mar sensa stra-
de. / Cussì son arrivào / ai confini il lettore a portare con sé tutto il
del mondo, / de là del mar profon- bagaglio di conoscenze sul tema
do / sempre solo sognào” (Biagio e gli chiede di cercare riferimenti,
Marin, Me son vissùo, in La vose de conferme e valori. Lui si limita ad
la sera, Garzanti 1985). accennare, a sfumare, sorvolare.
L’approdo non ricorda l’America
a ripubblicazione in italiano da vista in Nuovomondo di Emanuele
L parte della casa editrice Tunuè Crialese, anch’esso del 2006, ma si
delle opere illustrate da Shaun Tan, presenta come un pianeta inventa-
offre una buona occasione per ri- to dal vecchio Bob Sheckley, dove
leggere, a dieci anni dall’uscita, il la fantascienza sociologica si sposa tivo del silent book australiano? stereotipo la realtà grida e urla. Si la poesia di Marin è quello dell’uo-
capolavoro dell’artista, autore e il- con la paura, divertente e surreale, Un secolo esatto prima, nel prendano, in questo senso, il film mo che parla con le nuvole e im-
lustratore australiano. The Arrival che il diverso non sia altro da noi. 1906, sulla scorta del seminale e di Alejandro González Iñárritu, magina il grande mare senza strade
è un silent book, tecnica narrativa Tutto ciò che non è conosciuto è sorprendente romanzo ottocente- Biutiful (2010) e l’albo illustrato che porta verso una terra ai confini
visuale senza parole nata in arte incredibilmente e piacevolmente sco Perduti a New York del lituano dello svizzero Armin Greder (per del mondo. Si tratta del sogno so-
grazie al lavoro dei simbolisti, dei scioccante, metafora di una cultura Abrahan Cahan (Yekl: A Tale of the bambini o per tutti?), L’Isola, dal gnato dell’utopia, come i viaggi e le
surrealisti e degli espressionisti, che altra e assolutamente positiva, ac- New York Ghetto, 1897, prima tra- segno significativamente e pro- terre ideali di Moore, Bacon, Swift,
ha mietuto successi e premi lan- cogliente e votata non tanto al mel- duzione italiana SugarCo 1986), grammaticamente munchiano, Fénelon, Samuel Butler e William
ciando l’autore verso ting pot culturale quan- Upton Sinclair scrive The Jungle, uscito nel 2002 e pubblicato in Morris, che si rispecchia in modo
la fama internazionale, to a un assorbimento tracciando il solco del rapporto tra Italia da Orecchio Acerbo (2008). straordinario nel lavoro di Shaun
mettendo d’accordo apparentemente indo- emigrazione e dolore: il sogno si L’emigrazione e l’Olocausto sono Tan, capace di riconnettere il pos-
pubblico e critica che lore delle diversità come trasmuta in incubo, in lotta senza le facce novecentesche dell’Apo- sibile all’immaginato. Qui diventa
hanno reso l’opera una in una pax romana. Un speranza per emergere nel paese calisse. Si può ridurre tutto ciò a tutto plausibile, anche il viaggio e
sorta di prototipo mi- corrispettivo ideale del delle possibilità. Peter Kuper ne ha lontananza, qualche incompren- il percorso senza dolore immagi-
tico sia come albo illu- surreale The Terminal di tratto uno stupendo graphic novel sione e un finale felice e gravido di nato da Tan. La paura che è solo
strato per bambini, sia Spielberg e si noti l’asso- (La giungla, 001 edizioni, 2009) promesse in cambio di una grande timore, la felicità che è solo fami-
come graphic novel so- nanza rivelatrice. che può essere letto e comparato a inventiva désengagé e uno straordi- glia e nuovi amici, le nuvole nere
fisticata per adulti. Per L’uomo che fugge, il L’approdo. Si vedono in controluce nario modo di illustrare come suc- che non portano pioggia e la terra
chi ancora non conosce nostro eroe dall’animo due momenti storici: quello, idea- cede in L’approdo? Per Tan sembra d’arrivo che è solo questione di un
L’approdo, titolo italiano candido malato di no- lizzato, tra la fine dell’Ottocento e più importante la storia in sé che manuale di istruzioni come per un
per una volta migliore stalgia, scappa da una il Novecento (pensiamo a Sull’Oce- il messaggio, dimenticando che il non troppo sofisticato nuovo elet-
dell’originale, l’opera ha anche l’in- cortina di ferro che è sì inquietante ano di De Amicis e ad America di medium è sempre più il messaggio. trodomestico. In questo senso L’ap-
discutibile merito di affrontare il (vi lascia la famiglia in pericolo), Kafka) e gli anni Duemila, senza Nel suo straordinario equilibrio e prodo diventa un’opera compiuta
tema delicato e controverso dell’e- ma la minaccia è rappresentata da ideali, in cui emigrare è una que- per la sua ricerca estetizzante a tutti e inscrivibile tra le categorie del
migrazione seppur con una delica- un male così altamente metaforiz- stione di economia e mercato, di i costi, L’approdo sembra afflitto da fantastico e dell’illusione, un’opera
tezza dapprima gradevole e poi fin zato e sublimato da non essere più guerra e geopolitica, come ci rac- limiti nel plot. con un patrimonio d’immagina-
troppo estenuata. nemmeno lontanamente spaven- conta il nonostante tutto delicato Oppure esiste un’altra strada per zione a cui tendere, un mondo che,
A rendere strepitoso il lavoro di toso. Anche i racconti potenzial- Fuocoammare di Gianfranco Rosi. cercare di comprendere la morale se pur non esiste, è stato da sempre
Tan è il combinato disposto della mente terribili degli altri emigrati, Il racconto delle migrazioni è di questa storia. Ed è la via traccia- sognato. E nel sogno, adulti e bam-
tecnica realizzativa delle illustrazio- che non esitano ad aiutare l’ultimo talmente pieno di dolore che si ta da Biagio Marin, poeta dialetta- bini hanno gli stessi strumenti per
ni e delle soluzioni di montaggio e arrivato, risultano completamente è riusciti a fare dell’emigrazione le gradese che usa la lingua come orientarsi o perdersi.
ritmo narrativo. L’indubbia carica anestetizzati dal nuovo presente un altro stereotipo, dove a variare espressione di una cultura alta e
emotiva, che scaturisce della scelta e dal ridente futuro offerto dalla può essere solo l’aumento infinito “altra”. Marin ha percorso tutto il
erik.balzaretti@libero.it
di lasciare il proprio paese e la pro- nuova patria. Shaun Tan ha dichia- della violenza e della sopportazio- secolo breve ma sembra ispirato da E. Balzaretti è storico dell’illustrazione
pria famiglia in cerca di una nuova rato che l’opera aveva l’umile scopo ne del lettore-spettatore. Sotto lo una venatura arcadica. Il sogno del- ed esperto in narrazioni visive
vita e di una nuova libertà, favori- di “farci mettere nelle scarpe” di
sce la totale immedesimazione con chi è costretto ad emigrare, come si
il protagonista, dilata lo strania- dice nella lingua anglosassone, am-
mento nei confronti di una rappre- mettendo che L’approdo non è nato
sentazione di un mondo pieno di come libro per bambini. Ma se non
rimandi al tempo stesso realistici e è una narrazione favolistica, qual è
fantastici e costringe alla totale im- veramente la sua identità? A distan-
mersione nelle superbe illustrazioni za di dieci anni si può forse dire,
a mezza tinta, seppiate come vec- senza essere accusati di lesa maestà,
chie fotografie, espediente di gran- che L’approdo è, nei contenuti e nel
►
Informatimessaggio,
de effetto nel creare un’atmosfera su corsi, troppo ottimisticamen-
di nostalgia. Straordinario concorsi ed eventi
è poi te politically correct e ingenuamente
il trattamento visivo dell’albo che acritico verso una società occiden-
rende metafora l’universo ► Scopri
visivo e i tale
disegnatori
propagandata comeattiviil rimedio
sublima accadimenti, lasciando nel a tutti i mali. Si può affrontare il
in Emilia-Romagna
lettore la sensazione di trovarsi di tema dell’emigrazione con questa
fronte a una realtà possibile e tangi- superficialità, nascondendo secoli
►
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bile: una sorta di libro pop-up bidi- di letteratura, cinema, narrazioni magazine quotidiano di informazione
mensionale dalle venature online
surreal- lereali
tuee opere
purtroppo cronaca che ci
e cultura del fumetto
pop sostenute da una ricerca che parla di dolore, violenza, sfrutta-
trova le sue radici dichiarate nelle mento? Shaun Tan è un novello
testimonianze fotografiche del pas- Frank Capra cantore della felicità
sato legate al tema dell’emigrazione a tutti i costi, da leggersi la not- www.fumettologica.it
e nel cinema neorealista italiano. te di Natale come la storia di The
De Sica innanzitutto con Ladri di Snowman di Raymond Briggs, illu-
biciclette e Miracolo a Milano, che stratore inglese che ha inspirato, a
Tan omaggia consciamente (la detta di Tan, tecnica e ritmo narra-

Un re nudo, muto, plebeo e imbucato
di Daniele Brolli
Otto Soglow
Il piccolo re
Garzanti, Milano 1966
S e ne sta in un angolo sommes-
samente, sottovalutato nelle
sue potenzialità, pronto a essere
riscoperto e ad aggredire con la
sua patafisica light istituzioni,
burocrazia e poteri costituiti. È
un usurpatore pur essendo sul
suo trono legittimamente, un
furbetto e soprattutto un imbu-
cato. Basso e pure rotondo, con il
collo d’ermellino e la corona: un
ometto con il naso tronco, l’oc-
chio vispo e una folta barba nera.
Non parla mai, lascia
che siano le persone
attorno a lui a farlo…
e comunque lo fanno
lo stretto indispensa-
bile, perché lui evi-
dentemente ama i fat-
ti, non la prolissità. Il
suo mondo è stilizzato
come quello del signor
Bonaventura, e in
quanto re – con dentro
lo spirito del giullare –
risolve ogni problema che gli si
presenta con un colpo di teatro,
comportandosi spesso da plebeo.
Niente è sul serio. È un trickster,
un briccone non divino rimasto
fermo alla sua infanzia con com-
portamenti difficili da prevedere.
Vive in un regno metafisico
fatto di poche linee e di persone
impettite che lo sovrastano de-
ferenti e lo mantengono al suo
posto come un saggio idiota. Lui
le ripaga affrontando i problemi
senza sprecare tempo, adottando
soluzioni leggere, che rifiutano
l’idea stessa del dramma. Il re
è nudo, e usa la sua nudità per
sbeffeggiare chiunque prenda la
vita secondo regole troppo ri-
gide. Il piccolo re è riverito per
etichetta, ma lui ne esce da vero
Fonte: New York Public Library Picture Collection.
Riprodotto in: Jerry Robinson, The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art, Dark Horse Books, 2011
contestatore, contestando persi-
no se stesso, affrontando la vita
con fantasia.
Otto Soglow lo ha creato nel
1930 sulle pagine del “New Yor-
ker”, il settimanale newyorkese
per definizione: snob e colto,
provocatorio e arguto. Soglow era
un uomo nato a Manhattan nel
1900 il cui maggiore desiderio
nella vita era quello di fare l’at-
tore. Da ragazzo ci provò in tut-
ti i modi e nel frattempo lavorò
come magazziniere e spedizionie-
re, lavò i piatti e fece il centrali-
nista.
Mentre collezionava indiffe-
renza verso i suoi pro-
positi di recitazione
– propositi che, scher-
zosamente, non avreb-
be mai abbandonato
fino a un anno prima
della morte, avvenuta
nel 1975 – Soglow già
a 19 anni scopriva di
saper disegnare abba-
stanza da poterci vive-
re. Quando nel 1924 il
leggendario fondatore
del “New Yorker”, Harold W.
Ross, pubblicò come pagine pub-
blicitarie la dichiarazione pro-
grammatica con cui si chiamava-
no a raccolta le nuove forze per il
settimanale di New York, scriveva
“nelle intenzioni si caratterizzerà
attraverso le sue illustrazioni, che
includeranno caricature, vignet-
te, disegni umoristici e satirici”.
Il giovane Otto Soglow entrò nel-
la squadra dall’inizio, insieme per
esempio a James Thurber e Rea
Irvin, e sarebbe rimasto tra co-
loro che avrebbero caratterizzato
visivamente la rivista. Ricordato
come una sorta di Buster Keaton
che si aggirava in redazione. La
sezione The talk of the town dove
si ironizzava su fatti, costumi e
personaggi metropolitani fu nel
4
tempo affidata ai suoi piccoli di-
segni che rafforzavano e rendeva-
no più incisiva l’ironia dei testi.
Il Little King arrivò come una
strip umoristica, ben sintonizzata
con lo spirito degli anni trenta,
quello stesso che Damon Run-
yon aveva identificato anni prima
con l’età del jazz e che il “New
Yorker” non smetteva mai di ri-
badire: quello di una città mondo
i cui comportamenti, costumi e
cultura erano in grado di influen-
zare la sensibilità planetaria, di
orientarne le tendenze. Il perso-
naggio di Soglow era di rottura,
sommesso ma implacabile quan-
to altri cartoon del periodo che
sarebbero rimasti in primo piano
più a lungo come Popeye e Betty
Boop. Dopo poco tempo Ran-
dolph Hearst se ne innamorò e lo
portò via al “New Yorker” per far-
ne una strip della sua syndication,
la King Features. Little King di-
venne in breve un appuntamento
su vari quotidiani sparsi per gli
Stati Uniti, entrò nel circolo delle
comunicazioni di massa: generò
merchandising, ci furono tentati-
vi di serie di animazione da parte
dei Fleischer Studios (ed esordì in
coppia proprio con Betty Boop),
pubblicità di prodotti per l’infan-
zia di cui divenne testimonial.
Tutto finito, il Piccolo re oggi
è diventato un personaggio per
“happy fews”, ovvero pochi for-
tunati che ne riconoscono le qua-
lità intramontabili. E questo seb-
bene contenga ancora una carica
eversiva, quasi un precursore del-
l’“immaginazione al potere” dei
movimenti di contestazione del
1968. Come ogni buon prodot-
to dell’immaginario, ha un valore
formativo e uno culturale che si
sovrappongono. Quello culturale
rimarrà sempre nel tempo, salva-
guardato dalla memoria, mentre
quello formativo al momento è
dormiente, sepolto nell’oblio edi-
toriale.
D. Brolli è editore e giornalista
Incontro al vertice
di Luca Bianco
Dino Battaglia
Edgar Allan Poe
pp. 96, € 14,90,
Nicola Pesce, Salerno 2016
L’
esistenza biografica di Edgar
Allan Poe fu, come tutti san-
no, atroce. La sua vita postuma,
per contro, era, è e sarà prospera
e rigogliosissima: basta citare alla
rinfusa i nomi di alcuni suoi tra-
duttori letterari (da Baudelaire a
Pessoa, da Mallarmé a Manganel-
li), o gli innumerevoli adattamenti
cinematografici, o ancora quello
che grandi artisti e illustratori vi-
sionari seppero trarre
dai suoi racconti e dal-
le sue poesie: Édouard
Manet che illustra la
traduzione mallarmea-
na di The Raven, Odi-
lon Redon, Alfred Ku-
bin, Karel Thole...
Il discorso cambia un
poco se ci spostiamo
al fumetto: insieme a
molti frettolosi adat-
tamenti che permet-
tevano di chiudere più o meno
efficacemente l’ennesimo numero
di rivista dedicata al genere horror,
dove un gatto nero demoniaco, o
una casa diroccata, o un orango
che brandiva un rasoio bastavano
per épater il lettore, non è raro in-
contrare prove macroscopiche per
qualità e impegno di autori come
Richard Corben, Will Eisner, Al-
berto Breccia, e, naturalmente,
Dino Battaglia.
Dico “naturalmente” perché
tra gli autori di fumetti italiani il
veneziano Dino Battaglia, morto
sessantenne nel 1983 a Milano, la
città deve lavorava e dove si consi-
derava in esilio, fu senz’altro il più
letterario. Basta scorrere l’elenco
dei titoli annunciati come “di pros-
sima pubblicazione” nell’ultima
pagina di questo libro, che si spera
sia davvero il primo di una lunga
e organica serie di ristampe: in-
contriamo titoli quali Maupassant
(che dovrebbe essere in uscita), Il
Golem, Thyl l’Espiègle, perfino Gar-
gantua e Pantagruele e – addirittu-
ra – il Woyzeck che fu di Georg
Büchner e poi di Alban Berg e di
Werner Herzog (ma viene da chie-
dersi, anzi da chiedere all’editore,
perché manca quel Moby Dick che
Battaglia adattò magistralmente
nel 1967: sarebbe doloroso farne
senza, visto che l’edizione uscita
per Le mani nel 1997 sembra or-
mai difficile da trovare).
Il libro contiene otto racconti di
otto tavole ciascuno. Sette proven-
gono dalle pagine di “Linus”, dove
uscirono tra il 1968 e il 1973; l’ul-
timo è invece datato al 1981, e uscì
originariamente sulla testata cat-
tolica per ragazzi “Il Giornalino”,
dove così tanti fumettisti italiani
trovavano rifugio (perfino l’inso-
spettabile Massimo Mattioli, che
su quelle pagine raccontava le sto-
rielle autoconclusive del conigliet-
to fotorepoter Pinky mentre su
“Frigidaire” faceva imperversare il
debosciato aquilotto Joe Galaxy).
L’incontro al vertice Battaglia-Poe
è documentato quasi per intero:
mancano all’appello due storie del
1971 sceneggiate da Mino Milani
e uscite sul “Corriere dei Piccoli”
(Lo scarabeo d’oro e La lettera ru-
bata); non sarebbe stato male re-
cuperare anche quelle, seppure un
poco più scolastiche rispetto ai ca-
polavori che abbiamo tra le mani
(il lettore fortunato le può trovare
nel vecchissimo volume Uomini
coraggiosi, Fabbri, 1980).
Di solito, in casi come questi, si
parlava, e forse ancora si parla, di
“riduzione” a fumetti; ma nel caso
di Battaglia il termi-
ne suona decisamente
improprio: nelle sue
tavole Edgar Allan Poe
non viene ridotto pro-
prio per nulla. Viene
semmai amplificato,
trasfigurato, reinventa-
to: neppure una singola
goccia di inchiostro, in
questo volume, scorre
sotto i ponti dell’adat-
tamento pedissequo e
semplificatore. Colpisce anzitutto
la scelta dei racconti: accanto ai
quasi obbligati specimen del Poe
“de paura” (La caduta della casa de-
gli Usher, La maschera della Morte
Rossa), Battaglia si misura anche
con il Poe più metafisico (Lige-
ia), con certi capolavori grotteschi
come Re Peste, La scommessa (trat-
to da quel Mai scommettere la testa
col Diavolo che ispirò anche Fellini
nel cortometraggio Toby Dam-
mit), con il beffardo grand guignol
di Hop-Frog e Il sistema del dottor
Catrame e del professor Piuma, e
infine con la splendida peripezia
rarefatta, lunare e sorridente di
La straordinaria avventura di Hans
Pfaall.
Ma più ancora colpisce quello
che la prosa, ora febbrile ora sus-
siegosa, ora ironica e ora poetica
di Edgar Allan Poe diventa nelle
mani di Dino Battaglia: ogni ta-
vola è una perfetta architettura
compositiva dove la tradizionale
scansione del fumetto viene qua-
si sempre abolita o fatta brillare
come una mina, come nell’ultima
pagina di La scommessa, in cui il
personaggio gioca a rimpiattino
e a saltarello con la gabbia della
vignetta. Il bianco della pagina di
sfondo dilaga nelle scene fino a
diventare la sostanza di cui i per-
sonaggi sono composti, come la
meravigliosa lady Madeline Usher,
immacolato e terribile fantasma
che emerge urlando dal nero della
china in un turbine di capelli sot-
tili come il negativo fotografico di
una ragnatela; e accanto al bianco
e al nero ci inseguono per tutto il
libro i grigi, i famosi grigi di Dino
Battaglia, ottenuti sostituendo al
fitto e nitido tratteggio del penni-
no la sfumata tecnica del tampo-
ne, che dà a certe tavole il sapore
di antiche acqueforti.
warburg@aliceposta.it
L. Bianco è storico dell’arte, iconografo e traduttore

Selvaggia bellezza sulle rovine del mondo
di Andrea Pagliardi
Gipi
La terra dei figli
pp. 288 € 19,50,
Coconino press-Fandango,
Bologna-Roma 2016
N el novembre 2013 in un’in-
tervista rilasciata a Iacopo
Barison per “Minima & moralia”,
Gipi parlava di quello che sarebbe
diventato La terra dei figli e che
all’epoca era ancora un embrio-
ne. Su un punto aveva già le idee
chiare: “Sarà una storia molto
lunga, senza voce narrante e senza
colori ad acquerello. Senza tutte
le cose che fanno di me il raccon-
tatore un po’ poetico, quello che
commuove i lettori. Per me fare
questo è importante. Cioè, fare
una storia che, per stavolta, si reg-
ga solo sul plot e sui personaggi,
e basta”.
A due anni distanza,
sul suo profilo Facebo-
ok, Gipi postava le “re-
gole” a cui doveva atte-
nersi nella stesura di La
terra dei figli. Eccone
qualcuna: “Non usare
la voce narrante. Non
usare il colore. Tutte le
pagine devono avere la
stessa gabbia. Ricorda i
tempi naturali nei dia-
loghi: se serve una pausa, fai una
vignetta vuota. Ricorda e disegna
il ciclo naturale giorno/notte.
Rispetta il sole cocente, come la
pioggia. Non fare balloon con i
pensieri dei personaggi. Ti ver-
gogneresti per sempre, dopo. Se
fai uno spiegone in un balloon,
dopo, sparati”.
La terra dei figli segue fedel-
mente queste direttive: semplice
pennarello nero su carta, puro
piano-sequenza narrativo senza
appigli. Una storia lineare, fat-
ta di vignette e dialoghi, priva
di ellissi temporali o didascalie.
Insomma: “una narrazione da
maniaco, a passo uno” (“Wi-
red”, maggio 2015, intervista di
Gianmaria Tammaro). È fumet-
to nella sua forma più schietta e
onesta, la quintessenza del rac-
conto sequenziale per immagini.
Da manuale. E il risultato è un li-
bro avvincente, denso e godibile.
Gipi non è e non vuole essere
un teorico del fumetto, ma da
quel brusco e ironico decalogo
condiviso sui social e da molte
delle sue interviste emerge una
consapevolezza lancinante dell’at-
to artistico, di come e in che dosi
mescolare parole e disegni. Dagli
oli grattati di Esterno notte, alla
vita disegnata ferocemente male,
fino ai sofferti acquerelli di Una-
storia, Gipi sperimenta tecniche e
stili riuscendo a rimanere ricono-
scibile, spostando di volta in volta
l’asticella, prefiggendosi traguardi
diversi e stabilendo con assoluta
lucidità come fare a raggiungerli
e quali trappole evitare. E lo stes-
so vale per le storie da raccontare,
che siano vicine da toccare la pelle
o lontane nel tempo e nello spa-
zio. Temi e personaggi si rincor-
rono, in un girotondo
fertile e ossessivo, tra
ragazzini con il naso
a punta, la testa ton-
da e gli occhi svegli di
chi vuole mangiarsi il
mondo a colazione e
maschi adulti, imbrut-
titi e abbrutiti dalla
vita, che non osano più
guardarsi allo specchio
o ammettere di avere
dei sentimenti, nean-
che se sta arrivando la fine del
mondo. Ed è proprio il rapporto
tra adulti e ragazzi, tra padri e figli
il centro del suo sesto e ultimo ro-
manzo grafico, in uscita per Co-
conino proprio in questi giorni.
I protagonisti della vicenda
sono due fratelli che vivono in
riva al lago in una baracca insie-
me al padre brusco e brutale. Il
motore degli eventi è il recupero
della memoria, l’ostinazione nel
comprendere l’ermetico conte-
nuto di un taccuino che, forse,
racchiude in sé un passato, diversi
perché e le carezze di una madre
mai conosciuta. Morte e dispera-
zione si manifestano a ogni pagi-
na; nel lago non si pescano lucci
argentati: le facce nell’acqua di
Esterno Notte tornano a riaffio-
rare, ma stavolta sono cadaveri
gonfi e realistici.
Gipi racconta una vicenda ta-
5
gliente e ha usato le sue visioni
più crudeli per dare voce all’indi-
cibile. L’epigrafe laconica con cui
si apre il volume annuncia: “Sulle
cause e i motivi che portarono
alla fine si sarebbero potuti scrive-
re interi capitoli nei libri di storia.
Ma dopo la fine nessun libro ven-
ne scritto più”. E questo, in realtà,
non è nemmeno l’inizio. La terra
dei figli è un mondo del post, un
futuro dopo “la fine”. Non si sa
cosa abbia causato il cataclisma,
se si tratti di un olocausto nucle-
are, di una guerra devastante o di
un virus altamente contaminante.
È un evento quasi simbolico, se-
gnato da un fascino oscuro che ha
riportato a galla le leggi primor-
diali della sopravvivenza.
Gipi non si è mai avvicinato
tanto al romanzo di fantascienza
distopica come con quest’opera
che si colloca nel solco tracciato
da classici che vanno da La peste
scarlatta di Jack London a L’om-
bra dello scorpione di Stephen
King, passando per Le cronache
del dopobomba, tra Bonvi e Phi-
lip K. Dick, fino alla rievocazione
degli scenari di videogiochi sem-
pre più coinvolgenti e realistici
come Fallout 4 o The Last of Us.
Quella di Gipi, tuttavia, è una
distopia “domestica”: le mol-
te tavole di narrazione muta e
gli ampi paesaggi incolori con i
quali descrive la desolazione di
un mondo in rovina, ben diversi
dalle lande deserte di Mad Max,
ricordano piuttosto la maremma
toscana o la laguna di Orbetel-
lo. “A me piace disegnare il cielo
sopra l’Ipercoop, nella campagna
pisana”, dichiarò un tempo Gipi
e a questo proposito si è attenuto
anche nella Terra dei figli. Solo
che, stavolta, l’Ipercoop non c’è
più e non ne restano nemmeno
le macerie. Gipi, infatti, non in-
dulge in raffigurazioni di ruderi
e rovine: quello che gli interessa
raccontare è l’azzeramento della
società. Il ricordo del passato è or-
mai sbiadito e diafano e si limita
a qualche vecchia fotografia, ab-
bandonata nell’acqua tra l’incom-
prensione e il disinteresse per le
reliquie di un’epoca che è ormai
scivolata via. I resti del mondo
che fu sono assai più visibili nel
linguaggio, ridotto all’osso eppu-
re ricco di espressioni ormai pri-
ve di legami con i loro significati
originari, a rivelare, ad esempio, il
lontano ricordo di un’era digitale
(“giga fiko!”, “uberprete”, “50 laic
li vale tutti”).
Eppure la cruda miseria che
circonda i protagonisti può anche
diventare selvaggia bellezza. Ai
due fratelli (e al lettore) il mon-
do si rivela per fasi: man mano
che l’orizzonte si allarga i ragaz-
zi raccolgono indizi su ciò che è
distrutto e su quello che rimane.
In questo viaggio il bene e il male
sono anch’essi oggetto di scoperta
progressiva e alla fine realizziamo
che tutte quelle atrocità non era-
no gratuite: servivano a ricordarci
cosa rischiamo di perdere.
andreapagliardi@gmail.com
A. Pagliardi insegna storia del cinema
d’animazione allo IED di Milano
Frank Miller tra rivoluzione e reazione
di Daniele Barbieri
A partire dagli anni ottanta,
Frank Miller è stato il prota-
gonista indiscusso di una stagio-
ne di rinnovamento del fumetto
americano di supereroi. Il genere
stava uscendo da una crisi che
durava da circa un decennio; ave-
va trovato nuove forme di distri-
buzione, e stava sperimentando
nuovi formati di pubblicazione
(miniserie, graphic novel). Cer-
cava, soprattutto, un nuovo pub-
blico.
Con Neal Adams e con Gene
Colan, Batman aveva dimostrato
di poter interessare anche un pub-
blico adulto, a patto di approfon-
dire gli aspetti più oscuri della sua
personalità. Colan aveva lavorato
anche per la Marvel, proprio sul
personaggio che ha più aspetti in
comune con l’uomo pipistrello,
Daredevil. E c’era ancora un per-
sonaggio Marvel su cui si poteva
puntare, per problematicità inte-
riore, pur nella inderogabile (per
il momento) dirittura morale:
Wolverine.
Il giovane Miller si forma su
Daredevil, si fa conoscere con
Wolverine, esplode con Batman.
In quegli anni Miller è stilistica-
mente una spugna. In un mon-
do tipicamente autoreferenziale
come quello del fumetto di supe-
reroi, uno che è innamorato del
fumetto giapponese di samurai
e legge Heavy Metal (la versione
oltreoceano di Métal Hurlant) è
indubbiamente atipico, e corre
il rischio di essere considerato
eretico, e quindi non accettato
dal mainstream. Ma Miller si è
guardato bene Jack Kirby e Jim
Steranko, anzi ci è letteralmen-
te cresciuto dentro, e pur essen-
do sensibile agli influssi esterni,
possiede una diabolica capacità
di assimilazione e rielaborazio-
ne. La miniserie di Wolverine del
1982 è già un prodotto matu-
ro ed esaltante, in cui lo stesso
tema (Wolverine si deve sposare
in Giappone, con una donna di
famiglia yakuza) sembra tagliato
apposta per lui, così che quello
che ha imparato dal fumetto di
samurai vi trova naturale appli-
cazione, e la complessità grafica
che ne risulta si sposa bene con
le problematiche psicologiche
dei personaggi e con la ricchezza
d’insieme della vicenda. Qualco-
sa di simile potrebbe essere detto
anche del lavoro del 1983, Ronin,
nipponico fin dal titolo, ma dove
il tema fantascientifico permette a
Miller di fare uscire quel senso di
grandiosità, ma anche di dispera-
zione, che ha imparato dagli Hu-
manoïdes francesi.
La storia che fa il botto è del
1985-86, The Dark Knight Re-
turns, una miniserie di quattro
episodi che ha per protagonista
un attempato Batman, che deve
combattere con un corpo non più
tanto in forma, e con la polizia
non più tanto amica, oltre che
con avversari di sempre e avver-
sari nuovi, persino Superman, ora
più che mai allineato con il potere
politico. La ricetta del successo di
Dark Knight sta probabilmente
proprio in questo inedito mix di
ribellismo personale (Batman, a
differenza di Superman, è sempre
stato un outsider) e dedizione alla
missione per il bene, riuscendo
a problematizzare gli inevitabili
conflitti che ne derivano, visto
che non sempre la legge, che do-
vrebbe per sua natura proteggere
il bene, capisce e sostiene chi lo fa
per conto proprio e a tutti i co-
sti. Tutto questo messo in pagina
con un’indimenticabile innovati-
vità grafica e micronarrativa, per
cui le sorprese si susseguono alle
sorprese, e lo spettacolo (la molla
che fa funzionare tutto il fumet-
to di supereroi) non manca mai.
Questa medesima ricetta (potere
corrotto o inefficace, il bene nel-
le mani del singolo, straordinaria
invenzione grafica e di sceneggia-
tura) viene usata molte altre volte
da Miller, non sempre allo stesso
livello. Certo, a leggere Sin City
(1993-2000), si continua a resta-
re colpiti dall’invenzione di un
bianco e nero estremo, cui cor-
risponde, nella storia raccontata,
un’altrettanto estrema situazione
morale, dove l’istituzione è quasi
sempre corrotta e le poche istanze
etiche vengono portate avanti dai
delinquenti e dagli esclusi. Ma è
proprio leggendo Sin City che il
problema di quale sia la visione
del mondo di Miller inizia a farsi
rilevante.
E così, già un’opera pur note-
vole per disegni e impostazione
narrativa come 300 (del 1998),
appare fortemente sospetta nel-
la sua esaltazione monolitica di
un eroismo occidentale contrap-
posto alla mollezza e falsità de-
gli orientali (i persiani fermati
alle Termopili, come i terroristi
medio-orientali fermati dai bravi
soldati americani). Alla fin fine,
troviamo Miller su posizioni che,
se fosse europeo, non esiterem-
mo a definire para-fasciste, ma,
poiché è americano, magari non
meritano questa definizione, pur
restando certamente molto rea-
zionarie. Holy Terror, lavoro di
pochi anni fa (2011), associava la
solita alta qualità di realizzazione
a una demonizzazione generaliz-
zata dell’islam che ricorda molto
certe asserzioni di Donald Trump
(benché Miller abbia comunque
definito Trump un buffone, in
un’intervista rilasciata in marzo).
E meglio è tralasciare quello che
Miller ha fatto nel cinema, tra-
sformando a modo suo un ca-
polavoro dell’ironia come fu The
Spirit di Will Eisner. Un autore
da discutere, insomma. Certa-
mente da celebrare per quello che
ha portato al linguaggio del fu-
metto; da guardare con sospetto,
se non con avversione, per molte
idee che ha cercato di trasmettere
con quegli strumenti.
D. Barbieri è semiologo e studioso di fumetti

Tavole e onomatopee per quasi-lettori
Intervista a Sualzo e Silvia Vecchini
di Angela Catrani e Beniamino Sidoti
A ntonio Vincenti (disegni), in arte
Sualzo, e Silvia Vecchini (testi)
sono gli autori di Gaetano e Zolletta.
Un posto perfetto (2014) e Gaetano
e Zolletta. La supersorpresa (2015),
oltre che del recentissimo Una cosa
difficile (2016) tutti editi da Bao.
“Gaetano e Zolletta” è una serie a fu-
metti per bambini in età prescolare,
nata in Italia e così ben fatta da es-
ser già tradotta in Francia. A rendere
questa serie un caso così unico nel suo
genere è il target di riferimento: bam-
bini ancora non in grado di leggere,
per cui questi albi sono un ponte tra
il libro illustrato (letto loro da adulti)
e il vasto mondo del fumetto. In mol-
ti avevano già cercato di scrivere un
buon fumetto per bambini: i fumetti
sono infatti, per chi comincia, una
lettura complessa, che chiede l’intera-
zione e la conoscenza di più linguaggi,
come quello scritto e quello disegnato.
Come nasce quest’idea?
Silvia Vecchini: Venivamo da una
lunga collaborazione con “GBaby”,
dove avevamo realizzato una serie di
storie di una o due tavole; qui era
nato anche Gaetano, per altre sto-
rie brevi. Quindi avevamo fatto dei
piccoli esperimenti, ma ci mancava
ancora una storia più lunga. Quan-
do abbiamo iniziato a pensarci ci è
venuto naturale esplorare il rappor-
to padre-figlio.
Sualzo: Gaetano e Zolletta sono
una bella coppia, che si presenta
nella storia senza madre. Abbiamo
rischiato, sai, in questi tempi così
gender!
Quando avete iniziato a ragio-
nare intorno a un fumetto per
non-lettori o quasi-lettori quali
punti fermi vi siete dati?
Silvia Vecchini: Volevamo raccon-
tare un’avventura che potesse essere
condivisa dai personaggi, e che fos-
se per entrambi una scoperta in cui
avessero un ruolo importante i sen-
timenti e le emozioni nella relazione
padre-figlio.
Sualzo: Da un punto di vista for-
male, io avevo come obiettivo di
non rinunciare a nessuno dei mezzi
espressivi del fumetto, solo perché si
rivolgeva a bambini molto piccoli.
Così abbiamo splash page, onoma-
topee, slapstick… abbiamo cercato
un fumetto semplice ma non sem-
plificato.
Dei libri per bambini, pensati
in modo maturo… ma privi, di-
rei, di strizzate l’occhio al lettore
adulto.
Silvia Vecchini: Gli adulti fanno
le loro riflessioni, ma non parliamo
direttamente a loro. Per esempio, la
relazione tra Gaetano e Zolletta na-
sce anche a partire da un lutto che
aveva colpito il nostro paese, con
un papà rimasto improvvisamente
vedovo. La cosa mi aveva toccato e
dopo un po’ ho cercato di capire,
scrivendo, cosa smuovesse in me,
cosa ci fosse da scrivere dal punto
di vista del bambino e in positivo,
senza parlare dell’assenza della ma-
dre, ma piuttosto dell’esclusività del
rapporto con il padre. Ecco che mi
è bastato descrivere una giornata
col papà: l’adulto può farsi un suo
pensiero, può dirsi che il papà è se-
parato, che la mamma è assente, ma
è altro; il bambino vede la storia di
questo rapporto esclusivo.
Sualzo: Pensare a un target così
preciso rende anche la storia più
compatta: si rivolge esattamente a
quell’età e lo fa con tutte le sue for-
ze, senza dispersioni.
Silvia Vecchini: Compatta, ma
non avara: nelle nostre storie a noi
piace sempre metterci qualcosa in
più: qui trovi per esempio anche le
foto delle avventure ancora non de-
scritte, sui risguardi. La copertina è
un poster da appendere... Ci piace
avere una cura speciale per il pub-
blico piccolo.
In tante sequenze Gaetano e
Zolletta è quasi un silent book:
come è scrivere un fumetto senza
parole?
Silvia Vecchini: Io non ho fatto
una sceneggiatura dettagliata ma
una descrizione delle scene, con i
dialoghi completi, e qualche scara-
bocchio di dettagli. Dopo questo, il
punto di vista, la regia e il montag-
gio sono di Antonio.
Sualzo: Sì, non amo lavorare su
sceneggiature dettagliate fino all’ec-
cesso: anche io voglio la mia parte
di divertimento. Tieni conto che
il dosaggio tra le varie sequenze è
qualcosa che facciamo entrambi ma
solo alla fine delle prime bozze. È un
lavoro di montaggio su cui siamo
estremamente esigenti.
Silvia Vecchini: Vogliamo dare un
ritmo preciso: un ritmo che è scritto
anche nel tempo della storia. Ogni
libro dura il tempo di una giorna-
ta, dalla sveglia fino al momento di
dormire.
Sualzo: E questi tempi influenzano
poi la tavolozza di colori che uso.
A fine giugno è uscito, sempre
per Bao, Una cosa difficile, un fu-
metto molto intenso, senza parole
e per una fascia d’età piuttosto
bassa. Ha avuto una genesi simile
a quella che ci avete raccontato?
Silvia Vecchini: No, Una cosa
difficile è nato da una specie di sca-
rabocchio. Anche a me, che non
so disegnare, capita che il disegno
preceda la parola. Così, finiti i miei
scarabocchi, ho chiamato in soccor-
so Sualzo. Non potevo raccontargli
la storia, dovevo capire se davvero
poteva funzionare senza parole!
Sualzo ha interpretato e tradotto
nel linguaggio sequenziale quello
che io avevo solo timidamente ac-
cennato in un taccuino. Ha scelto
colori, segno, personaggi. Ha scelto
un’ambientazione essenziale. Non
avevamo bisogno di molto, abbia-
mo lavorato in sottrazione sia per
le parole che per gli elementi visivi.
Una cosa difficile infatti è la storia di
due, perché l’arte di riavvicinarsi è
una cosa che forse si impara davvero
quando si è stretti per la prima volta
in questo nodo originario di ogni al-
tro legame. Due amici, due fratelli.
libricalzelunghe.it
A. Catrani e B. Sidoti sono tra i fondatori
della rivista web “Libri CalzeLunghe”
6
L’imperfezione che coinvolge
di Chiara Bongiovanni
Giacomo Bevilacqua
Il suono del mondo a memoria
casualità e le piccole nevrosi quotidiane, accom-
pagna Sam tra le strade, nei bar e perfino davanti
a un quadro, una Giovanna D’Arco del secondo
pp. 186, € 21, Bao, Milano 2016
Ottocento che con il suo gesto imperioso e gli
occhi spiritati sembra voler rivolgersi diretta-
D
opo il mammuth di Zerocalcare alla stazio-
mente a lui attraverso un linguaggio a lei caro e
ne di Rebibbia, l’Atac di Roma ha commis-
ben noto: le voci dentro la testa.
sionato per la fermata Jonio della linea B cinque
I colori quasi pastello, rendono splendidamen-
gigantesche vignette a Giacomo Bevilacqua. Pro-
te gli umori della città che si affolla intorno al
tagonista assoluto il panda italiano più famoso
protagonista, e le tavole si appoggiano sulla pa-
dell’ultimo decennio. A panda piace è nato nel
gina come foto – di un singolo istante o di un
2008 come striscia comica, è stato raccolto più
elaborato piano sequenza – abbandonando con
volte in volume, ha riempito centinaia di pagine,
coraggio la gabbia grafica e tenendosi intorno
è approdato in televisione, nel merchandising e su
come unica cornice il bianco abbacinante della
quaderni e agendine. L’idea è semplice ed effica-
carta. Tutta la parte visiva del lavoro di Bevilac-
ce: l’animale bianco e nero si adegua ogni volta,
qua è pienamente riuscita e sfogliarlo è un puro
graficamente, alla nuova passione, e la passione,
piacere. Forse però in un libro sul silenzio sareb-
a sua volta, sconfina spesso nella nevrosi creando
be stato meglio fidarsi di più delle immagini.
una comicità immediata, di facile presa e al tem-
La voce narrante invece è fin troppo presente,
po stesso amaramente surreale. Ma Bevilacqua in
aggiunge parole in pagine in cui i disegni già si
questi anni non si è limitato al panda, ha lavora-
esprimono alla perfezione ed esplicita sentimen-
to come un pazzo tra miniserie e fumetti horror
ti là dove non ne avremmo bisogno. Le battute
e a trentatré anni può quasi considerarsi un vete-
scarne di A panda piace erano perfette, qui una
rano. Gli mancava soltanto una cosa, un lungo
prosa che si vuole sincopata e poetica toglie fasci-
graphic novel a colori, una storia seria, personale
no e rende talvolta ridondanti le riflessioni sulla
e introspettiva tutta sua, dal disegno, un bel digi-
città, la folla, l’amore, la fotografia, i tramonti.
tale dichiarato, al lettering, ai colori. Il suono del
L’equilibrio complessivo è dunque imperfetto,
mondo a memoria, un titolo riuscito, musicale e
ma curiosamente è proprio dall’imperfezione
rotondo, è il risultato di due anni di fatiche. La
che può nascere una diversa forma di coinvol-
vicenda è ambientata a New York, anzi nell’ico-
gimento.
nica e immobile Manhattan di Woody Allen tra
Quell’eccesso di parole a sgualcire il silenzio ci
Central Park e il Metropolitan, dove Sam, gio-
porta all’interno di un giovane autore alle prese
vane fotografo, cerca, nonostante il destino, di
con le scelte adulte di una carriera artistica già
portare cocciutamente a termine un esperimento
di per sé pienamente appagante che litiga con
sociologico: trascorrere due mesi completamente
se stesso per il suo primo vero romanzo e que-
solo senza mai parlare con nessuno. Il ricordo di
sta storia ci tocca di più delle scommesse e degli
una sola canzone, stretto tra l’impellenza della
amori di Sam e Giovanna d’Arco.
Il Piraverso e i Superamici un modo alquanto particolare: il me-
todo “prima o mai” pensato da Ra-
tigher. Una sorta di autoproduzione
di Andrea Queirolo aggiornata agli anni 2010, che con-
siste nel vendere il libro in preordine
Dr. Pira e altri con i quali diede vita al collettivo online per un periodo limitato di
Superamici. Un oggetto non identi-
L’almanacco circa un mese, allo scadere del qua-
ficato che si è abbattuto sul mondo le vengono stampate esclusivamente
de I fumetti della gleba del fumetto italiano lasciando un
pp. 900, € 33, Nero, Roma 2016 le copie acquistate. In sostanza, o lo
segno indelebile. I Superamici sono compri prima o non lo avrai mai
emersi dall’autoproduzione seguen- più. Le vendite di L’almanacco de I
E ra il 1997 quando il primo
numero di I fumetti della gleba
cominciò a circolare nei sottoscala
do un percorso tutto loro, fatto di
fumetti e riviste tanto audaci quan-
fumetti della gleba sono state un suc-
cesso: duemila copie in un solo mese
to impensabili. Hanno aggirato il e mezzo. Questo imponente hardco-
di locali che ospitavano improbabili mondo dell’underground e scavalca-
concerti metal, finendo nelle mani di ver, curato dalla casa editrice Nero,
to l’eredità di autori come Pazienza
lettori del tutto ignari di quello che rende accessibile per la prima volta
e Tamburini e di progetti editoriali
li aspettava. Piccoli albi fotocopiati in un’unica soluzione l’intero “pira-
come “Frigidaire”. Grazie all’intu- verso”. Proprio con questo termine
e spillati con all’interno izione di un’idea e alla
potremmo definire l’immaginario
un universo sganghe- creazione di un’estetica
rato, nonsense e senza sgangherato dell’autore, popolato da
che prima non esisteva, personaggi bizzarri come Marguati,
limiti. Storie disegnate i Superamici hanno pro-
appositamente male, che Batma & Robi, Iodosan Pattuglia
seguito per la loro strada
catapultavano in qualco- Spaziale, Gabonzo, Capitan Giu-
a testa bassa e, dopo anni
sa di mai visto prima (in stizia e Berutti. Folli protagonisti di
di combattimento in
Italia): un centrifugato di storie all’insegna della leggerezza, in
trincea, hanno intrapre-
b-movie, fantasy e sci-fi cui tutto può succedere e dove nessu-
so percorsi differenti, si
strampalato, che rimette- sono affermati e hanno na spiegazione è richiesta. Racconti
disegnati male, con prospettive as-
va in discussione cosa vo- cominciato a lavorare per
lesse dire fare fumetti. Ed i grandi editori, hanno surde che sfidano qualsiasi nozione
è piuttosto evidente che vinto premi prestigiosi e tecnica e che, pagina dopo pagina,
fare fumetti per il Dr. Pira è come sono diventati tra i più rappresenta- vanno a formare la poetica personale
un atto liberatorio: raccontare storie tivi e importanti fumettisti italiani. di un autore che non ha mai rinun-
per dare libero sfogo alle proprie idee L’almanacco de I fumetti della gleba, ciato a sperimentare. Leggendolo
ci si addentra in uno dei più arditi
e ossessioni. Oggi, dopo tutti questi un volume imponente di 900 pagi-
anni e centinaia di pagine disegnate, ne che raccoglie quasi vent’anni anni e strampalati viaggi narrativi del fu-
quegli albi sono diventati un cult e di storie del Dr. Pira, è una testimo- metto italiano e nello slancio creativo
il Dr. Pira uno dei fumettisti italiani nianza dell’irripetibile stagione dei di un fumettista a cui non interessa
più apprezzati. La sua storia è legata Superamici e una delle più impor- rispettare schemi.
a quella dei suoi amici e collaboratori tanti espressioni dell’autoproduzione andrea.queirolo@fumettologica.it
di sempre, ovvero Tuono Pettinato, a fumetti italiana degli anni Duemi-
Lrnz, Maicol&Mirco e Ratigher, la. Anch’esso realizzato e venduto in A. Queirolo è redattore di “Fumettologica”
 7

La vita cattiva
di Maurizio Amendola

Adam Tempesta perché non cogli l’occasione e non vai a vedere

i migliori all’opera? Così andai al Picturin dove
Itero Perpetuo
per la prima volta vidi in azione Ericailcane. Da
pp. 408, € 18, Eris, Torino 2016 quel momento ho deciso che l’avrei fatto anche
io”. Ericailcane, Blu, Banksy: cosa c’è di meglio
N egli occhi di questo alto ragazzone dalla
chioma folta c’è una luce di entusiasmo mi-
sto a panico sottile che gli farà sussurrare, tra una
di un’opera che racconta su una superficie prima
ignorata? “Le fabbriche abbandonate sono la mia
tela bianca”. Colore dove c’è il grigio, luce dove c’è
presentazione e l’altra del suo Itero perpetuo, “Cosa il buio, un po’ di bellezza a coprire la cattiveria. La
ci faccio io qui?”. O, meglio, “perché non sono cattiveria. Quel sentimento duraturo che Adam
davanti al muro più alto della città con lo zaino non esita a far affrontare al suo astronauta, Eric,
colmo di bombolette, pronto a coprirlo di un co- disperso in quel sistema di matrioske spaziali che
lore che non ha mai avuto, di una storia mai sen- è l’Itero perpetuo. “La vita cattiva, due parole che
tita, di un messaggio forte e chiaro che mi giravano in testa quando mi chie-
lo rappresenti?”. Eris edizioni ha for- devo quale nuovo e mostruoso sentie-
nito ad Adam Tempesta un muro alto ro spaziale avrebbe affrontato Eric”.
408 tavole. Lui ha risposto senza esita- Un mantra che non dà sconti, anche
re. Sembra che la voglia di mettersi in quando la salvezza sembra vicina la
gioco al di fuori dei canoni consolidati vita cattiva ti inchioda. Il loop spaziale
non gli sia mai mancata. A Torino va non è altro che un moto di inadegua-
in scena la sua prima presentazione uf- tezza che ammanetta i desideri di una
ficiale di Itero perpetuo, la sua prima in società che non sembra capirci, dove
assoluto. Si alternano gli amici di una aumenta la distanza tra le generazioni
vita, fumettisti curiosi, colleghi di la- e il prezzo da pagare è sempre più alto.
voro, mentre mi racconta di quando L’energia di Adam è travolgente quan-
tutto è cominciato: aveva quattordici do confessa con gioia la sua più grande Il Premio Gran Guinigi
anni, era appena stato beccato. “C’era un grosso fonte di ispirazione: i gruppi metal. “Il metallo è
portone vecchio e distrutto, già ricoperto di scrit- un principio. Quello che mi trasmette un album di Chiara Bongiovanni
te. I miei vecchi amici dovevano farmi da palo. dei Tool, non me lo trasmette nient’altro”. Sta già
Io comincio a buttare giù la mia tag e quando mi
giro i miei amici non c’erano più. C’erano solo
militari e polizia”. Ma il destino è strano a volte, e
lavorando a un nuovo libro a colori, sempre con
Eris Edizioni. Adam, classe 1992, ha un po’ pau-
ra di deludere la severità del mondo del fumetto.
L a torre Guinigi è l’unica so-
pravvissuta delle circa 250 torri
che sorgevano a Lucca tra il XIII e
Attualmente il Gran Guinigi si
riferisce alla produzione editoriale
dell’anno precedente, quello che
quello che sembra la rogna di una convocazione in In realtà ha varcato i cancelli di una carriera dove il XIV secolo e, ancora oggi, è forse sarà assegnato venerdì 28 ottobre
comune, si trasforma da rimprovero in rivelazione non avrà niente da temere. Tantomeno se ha lo il monumento che più di ogni altro comprende le opere a fumetti pub-
nella persona di un messaggero inaspettato. “Que- spirito di chi vede un muro bianco alto sei piani e caratterizza quello che potremmo blicate in Italia in prima edizione tra
sto addetto comunale mi dà la dritta che non ho sa già con che universo colorato sarebbe in grado definire lo skyline della città. Intito- il luglio 2015 e il giugno 2016. Per
più dimenticato: ma se ti piacciono tanto i graffiti di renderlo vivo. lare dunque Gran Guinigi il premio districarsi nella miriade di pubblica-
attribuito dal Salone ai migliori fu- zioni e rendere attuabile e credibile
metti dell’anno significa creare, tra il lavoro dei giurati è stata inoltre
Lucca e il Salone, un legame forte pensata un’ulteriore scrematura.
Canti liberi, sentimentali e civili al fenomeno della rabbia che si sca-
tena sui social; dalla disoccupazione e sostanziale che affonda le sue ra- Ogni editore propone ai giurati una
letta in chiave fantascientifica all’a- dici nella storia stessa della comuni- scelta di opere e la giuria stabilisce,
di Errico Buonanno lienazione metropolitana. Il ritratto tà. Il premio è nato nel 1967 con a partire da queste, una selezione di
che ne esce è senza dubbio – e pro- la seconda edizione del trenta fumetti – secondo
Bambi Kramer, Filosa/Noce, Hur- che serve affermare. Piuttosto, La grammaticamente – generazionale: Salone internazionale il principio delle nomi-
ricane, Nomisake/Trapani, Ratigher, rabbia ci mette davanti a un tipo gli autori si aggirano tutti tra i tren- dei comics e, con i suoi nation agli Oscar – dai
Sonno, Tso/Primosig, Zerocalcare di espressione che forse già tutti ta e i trentacinque anni. Eppure la 49 anni, non sarà pa- quali poi si sceglieranno
abbiamo incontrato, ma che non rabbia che descrivono si adattereb- ragonabile a una torre le opere da premiare. Il
La rabbia siamo riusciti a mettere a fuoco. medioevale, ma è co- meccanismo è complesso
a cura di Valerio Bindi e Luca Raffaelli, be male alla definizione di “gene-
Un fumetto fuori dagli schemi, razione arrabbiata” (ci si domanda munque uno dei premi e, come ogni premio che
pp. 300, € 18, Einaudi, Torino 2016 graffiante, personale e allucinato, per il fumetto più longe- si rispetti, anche il Gran
quale generazione non lo sia stata,
che ci riporta ad alcune esperienze durante gli ultimi cinquant’anni). vi d’Europa, addirittura Guinigi suscita ogni anno
“S tile libero” Einaudi si esprime
al meglio quando ritorna al
suo ruolo iniziale: scovare talenti e,
degli anni settanta e ottanta, tra il
miglior “Linus”, “Il Male” e “Frigi-
daire”. È un genere libero, a metà
Quanto più le cause di questa rab-
bia sembrano essere precise, defi-
precedente a quello di
Angoulême.
la sua messe di critiche e
polemiche. Ma, a meno
nibili, distintamente sociali, tanto A guardare la storia del premio si di non voler confutare l’efficacia e il
soprattutto, fare il punto. Quando tra la critica sociale, la confessione vede che, come quella del Salone, valore dei premi nel senso più am-
cerca nel magma, categorie e generi più la rabbia non spinge verso una
intima e la visione. E, non per nul- è possibile suddividerla grossolana- pio (e questo sarebbe un discorso da
a cui ancora manca una rivolta, ma verso un ripiegamento
la, gli autori raccolti in mente in due parti, la prima va dal- approfondire), è inutile intervenire
definizione, ma che già in se stessi, una frustrazione che si
La rabbia vengono tut- le origini fino al 1992 e la seconda, nel merito delle singole querelles. Le
si profilano come semi supera solo attraverso lo sfogo del
ti da un’esperienza co- dopo una breve fase interlocutoria polemiche sono della stessa materia
di futuro. Per questo, fumetto stesso, dell’espressione. E
mune: il festival Crack! di ripensamento strutturale, ripar- di cui sono fatti i premi, dal Nobel
negli anni, oltre ai ro- organizzato dal centro forse la chiave è esattamente questa:
gli autori non propongono un cam- te dal 1995 e dura ancora oggi. In alla reginetta di quartiere: sogget-
manzi, “Stile libero” è sociale romano Forte tività, marketing, amicizie, meriti
riuscita a restituire un biamento della società. Piuttosto, passato i premi Yellow Kid e Gran
Prenestino, che ha fat- reali e mode del momento ne san-
valore al concetto di an- grazie al fumetto, e a un fumetto Guinigi erano assegnati ai singoli
to dell’indipendenza, ciscono le fortune e ne garantiscono
tologia, al pari soltanto dell’autoproduzione, la stravolto, che mischia generi e fonti autori o alle case editrici, ora, oltre a
con grande disinvoltura e persona- miglior disegnatore, miglior sceneg- la sopravvivenza. Un premio che
della collega Minimum garanzia di una totale
lità; grazie all’invenzione di nuovi giatore e miglior autore unico si ra- non provochi discussioni di sorta
fax. Le sue raccolte, libertà di espressione.
modi di produzione e di diffusione giona anche per storie, dividendo la è un premio morto o morente. Ma
quando sono riuscite, Forse per questo era dif-
– di cui la grande editoria in questo produzione tra seriale, storie brevi e le polemiche, a ben vedere, si sca-
non sono semplici unio- ficile trovare una chiave
ni di racconti a tema, ma qualcosa caso è solo testimone e cassa di riso- graphic novel. Nel palmarès del pas- tenano soprattutto tra gli addetti
di lettura e di definizione comune
di simile ai manifesti: affermazio- nanza –, sono riusciti a creare uno sato fanno capolino quasi tutti i più ai lavori, resta invece valida la rosa
degli autori in questione; perché
ni di poetica, bilanci del nuovo, e l’indipendenza porta a un’assoluta, spazio alternativo, sentimentale e grandi nomi del fumetto italiano, dei premiati, e quella più ampia dei
rilanci al futuro. Ecco perché non vitale non-omologazione, neanche civile. In La rabbia non si troverà da Ugo Pratt a Dino Battaglia, da candidati al premio, come proposta
stupisce che la nuova antologia, tra loro. Si è scelto il tema della rab- un canto di rivolta, ma la descrizio- Gianni de Luca a Bonvi (brilla però di letture di qualità per il pubblico,
La rabbia, punti tutto sul fumetto, bia. Zerocalcare (la più nota delle ne della rabbia stessa, di cui il fu- per la sua assenza il geniale Jacovitti una bussola luminosa per orizzon-
ma non un fumetto qualunque. Lo firme), Hurricane, Sonno e tanti metto, l’arte, è già, in buona parte, nominato solo indirettamente e post tarsi in un oceano editoriale sempre
sdoganamento del graphic novel c’è altri hanno declinato il termine in una perfetta soluzione. mortem nel 2011) e molti stranieri più agitato e profondo.
stato, il riconoscimento del peso otto diverse sfumature, otto storie o di altissimo livello dal premio alla chiarabong@gmail.com
e del valore culturale del genere è canti liberi, che vanno dall’incubo carriera a Hergé nel 1972 fino a Bill
ormai cosa assodata. Non è questo alla Bosch dei fatti della scuola Diaz E. Buonanno è scrittore e autore radiotelevisivo Sienkiewicz nel 1986. C. Bongiovanni è insegnante e traduttrice
 L’Indice dei libri del mese
Supplemento al numero 11
novembre 2016

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il 19 ottobre 2016