Accesso non effettuato discussioni contributi registrati entra

Voce Discussione Leggi Modifica Modifica wikitesto Cronologia Cerca in Wikipedia

Bal au moulin de la Galette

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Pagina principale
Ultime modifiche
Una voce a caso
Nelle vicinanze
Vetrina
Aiuto
Sportello informazioni
Comunità
Portale Comunità
Bar
Il Wikipediano
Fai una donazione
Contatti
Strumenti
Puntano qui
Modifiche correlate
Carica su Commons
Pagine speciali
Link permanente
Informazioni pagina
Elemento Wikidata
Cita questa voce
Stampa/esporta
Crea un libro
Scarica come PDF
Versione stampabile
In altri progetti
Wikimedia Commons
Disambiguazione – Se stai cercando altre voci simili, vedi Moulin de la Galette.
Il Bal au moulin de la Galette (Ballo al moulin de la Galette) è un dipinto del pittore francese Bal au moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1876 e conservato al museo d'Orsay di Parigi.
Indice [nascondi]
1 Storia
2 Descrizione
3 Tecnica
4 Note
5 Altri progetti
Storia [ modifica | modifica wikitesto ] Autore Pierre-Auguste Renoir
Data 1876
Il Bal au moulin de la Galette è una delle opere più note
Tecnica olio su tela
di Renoir ed è unanimemente considerato uno dei più
Dimensioni 131×175 cm
alti capolavori del primo Impressionismo.[1] Il dipinto,
Ubicazione Museo d'Orsay, Parigi
nonostante consegua risultati di grande freschezza e
intensità, conobbe una gestazione molto elaborata,
attentamente descritta dall'amico Georges Rivière nelle sue memorie Renoir et ses amis. Renoir
pensava di dipingere uno spaccato di vita mondana parigina all'epoca della Belle Époque sin dal
maggio 1876, e trovò nel Moulin de la Galette un soggetto che si prestava perfettamente alle sue
esigenze. Il Moulin de la Galette era un locale molto amato dalla gioventù parigina, ottenuto dalla
ristrutturazione di due mulini a vento abbandonati, e ubicato sulla sommità della collina di Montmartre.
Il nome del locale, in particolare, si riferisce alle frittelle rustiche offerte come consumazione e
comprese nel prezzo d'ingresso, che all'epoca era pari a venticinque centesimi di franco. Quando
Renoir attendeva al dipinto il luogo brulicava di gente: erano moltissimi i giovani, artisti e non, che
decidevano di trascorrere le loro domeniche pomeriggio al Moulin, per ballare, bere, discutere, o
comunque trascorrere del tempo in compagnia e divertirsi.[2]

In altre lingue Per accelerare l'esecuzione del dipinto già nell'aprile del 1875 Renoir aveva preso in affitto, a rue
Bal au moulin de la Galette,
dettaglio della coppia danzante nel Cortot a Montmartre, un ampio studio consistente in due stanze enormi, un deposito dove accumulare i
‫اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ‬
Català
secondo piano dipinti e un giardino descritto dal Rivière nei termini di un «parco incantevole e abbandonato».[3]
Deutsch Ciononostante il pittore dovette comunque affrontare molte difficoltà, superandole solo grazie alla
Ελληνικά collaborazione di diversi amici, che lo aiutavano ogni giorno a trasportare la tela dal suo atelier al popolare locale, rischiando per di più di
English essere travolti dal vento. Per non mortificare la freschezza della sua verve pittorica, infatti, Renoir comprese che non poteva rinunciare al plein
Español air: egli, tuttavia, completò la gestazione del dipinto nel suo studio a rue Cortot, senza per questo compromettere l'immediatezza percettiva
Français
dell'opera. Renoir frequentò il Moulin per ben sei mesi, nel tentativo di entrare in contatto «con quel piccolo mondo che ha un suo tipico aspetto
Hrvatski
e», come ricorda il fratello Edmond, «immerso nel turbinio di quella festa popolare, rende il movimento indiavolato con una verve che
中文
stordisce». Per le varie figure che popolano l'opera Renoir fece posare anche stavolta amici, conoscenti o perfino frequentatori assidui del
Altre 20
locale.[4]
Modifica
collegamenti Si trattava di una scommessa ardita, siccome era la prima volta che Renoir abdicava dalla raffigurazione di figure singole e si confrontava con
una scena gremita di figure in movimento. L'opera fu presentata alla terza mostra degli Impressionisti del 1877 e suscitò un'accoglienza molto
ondivaga: un critico del Moniteur Universel, ad esempio, criticò velenosamente la resa delle figure danzanti «su una superficie simile alle nubi
violacee che oscurano il cielo in un giorno di tempesta». Di ben altro avviso era tuttavia il Rivière, il quale asserì entusiasticamente che Renoir
aveva prodotto «una pagina di storia, un momento prezioso della vita parigina, di rigorosa esattezza».[5] La tela era in effetti destinata a
divenire una delle maggiori espressioni del cosiddetto «Impressionismo romantico», filone caratterizzato dalla raffigurazione di amori borghesi
e particolarmente apprezzato dai collezionisti, specialmente americani. Il Bal au Moulin de la Galette, entrato in seguito a far parte della
collezione di Gustave Caillebotte, venne consacrato all'ufficialità del museo nel 1896, quando fu acquisito dal musée du Luxembourg; presente
al Louvre dal 1929, l'opera trovò nel 1986 la sua collocazione definitiva, venendo esposta al museo d'Orsay.[6]

Descrizione [ modifica | modifica wikitesto ]

Nel Bal au moulin de la Galette Renoir racconta un momento di vita popolare a Parigi, raffigurando un
ballo domenicale che ha luogo nella terrazza alberata del Moulin de la Galette, del quale abbiamo
parlato nel paragrafo precedente. Le varie figure che popolano la scena sono gaie, spensierate, e si
lasciano travolgere pienamente dalle emozioni e dalla joie de vivre, godendosi il sole di un pomeriggio
primaverile, l'eccellenza del cibo e del vino francese, e il tempo sospeso dello stare insieme.

In primo piano notiamo una tavolata di persone colte in atteggiamenti vivi e naturali: le ragazze a
sinistra sono radiose e stanno amorevolmente conversando con un giovane visto di spalle. Hanno già
ordinato da bere, come si può notare dal tavolo ancora ingombro di bottiglie e di cristalli, e ora si
stanno concedendo un ordinario momento di svago: basti pensare al ragazzo di destra, che sta
contemplando la scena che gli si apre davanti con viva curiosità, o all'uomo con cilindro dietro di lui,
colto mentre si sta saporitamente fumando una pipa. L'occhio dell'osservatore, dopo esser stato
catturato da questa piacevole riunione di amici in festa, viene indirizzato verso lo sfondo dalla
diagonale ascendente del dipinto, allineata lungo la tavola e lo schienale della sedia.[7]

È proprio sullo sfondo, nella piazzetta del locale, che ha luogo un vorticoso ballo. Renoir coglie con
grande sensibilità il movimento gioiosamente ondeggiante di quest'umanità festaiola e danzante, e
sembra quasi che si possano udire il ritmo popolare e divertito suonato dalle fisarmoniche e dai Bal au moulin de la Galette,
clarinetti, le risate delle ragazze, e il chiacchiericcio degli avventori. A destra, infatti, si può notare una dettaglio delle due ragazze in primo
piano, colte mentre si godono la gioia
coppia allacciata che segue il ritmo acceso e passionale dell'orchestra e si cimenta in movimenti abili e
spicciola di un pomeriggio trascorso a
roteanti, che non vediamo ma immaginiamo. I tocchi rapidi e sintetici di colore, che a una visione ballare
ravvicinata paiono frantumarsi in un accostamento senza senso, osservati alla giusta distanza
acquistano maggiore suggestione e ricostruiscono agilmente la descrizione della piazzetta, gremita di
appassionati ballerini e di scanzonati vitaioli, e la sua atmosfera vitale e chiassosa, inondata dalla luce tremolante del sole che penetra
attraverso il fogliame.

Tecnica [ modifica | modifica wikitesto ]

La tela, in effetti, riprende e porta al massimo grado di raffinatezza due degli elementi distintivi della poetica renoiriana. Renoir, infatti, non fa
ricorso ad una preparazione disegnativa - in questo modo diminuirebbe la freschezza della sua verve pittorica - bensì sperimenta la nuova
tecnica impressionista, impiegando pennellate rapide, sinuose e filamentose, così da frammentare la luce in piccole chiazzette di colore e
restituire all'osservatore una sensazione di gioiosa vivacità. Magistrale è la resa della luce vibrante, che penetra attraverso il fogliame delle
acacie soprastanti e si sofferma sugli oggetti e sugli abiti dei personaggi, inondandone talora i volti (come nel caso delle vesti seriche
femminili). Per ricostruire la luce Renoir non fa affidamento alle ombre o ai toni scuri, bensì impiega puro colore: è in questo modo che le faville
colorate dilagano su tutta la superficie pittorica, imprimendosi persino sul pavimento, screziato di striature rosacee e celesti. È facendo ricorso
a questa tecnica che Renoir persegue l'espressione della massima luminosità dei colori, e per raggiungere il suo obiettivo arriva persino a
dipingere ombre colorate: «Le ombre non sono nere», ripeteva, «nessuna ombra è nera. Ha sempre un colore. La natura conosce soltanto i
colori: il bianco e il nero non sono colori».[4] Le parole seguenti sono sempre del pittore

«Se immersi nel silenzio, si sente squillare il campanello, si ha l’impressione che il rumore sia più stridente di quanto lo sia in realtà. Io cerco
di far vibrare il colore in modo intenso come se il rumore del campanello risuonasse in mezzo al silenzio»

(Pierre-Auguste Renoir[8])

Nonostante la composizione sia stata attentamente meditata, Renoir riesce inoltre a cogliere il
vorticoso ballo nella sua elegante fugacità, rispettando in pieno le prescrizioni dell'estetica
baudelairiana, secondo la quale «la modernità è al transitorio, il fuggitivo, il contingente, la metà
dell’arte, di cui l’altra metà è l’eterno e l’immutabile (…) perché ogni modernità acquisti il diritto di
diventare antichità, occorre che ne sia stata tratta fuori la bellezza misteriosa che vi immette,
inconsapevole, la vita umana».[9] Come osservato dal critico Pietro Adorno, tuttavia, «sarebbe
superficiale ritenere che [il Bal au moulin de la Galette] si limiti a fissare un attimo solo dei tanti che si
susseguono senza soluzione di continuità, come se isolasse uno dei fotogrammi che costituiscono una Bal au moulin de la Galette,
pellicola cinematografica. [In realtà l'opera] coglie la sintesi dei molteplici momenti della nostra vita, dettaglio dello sfondo
andando ben oltre la semplice riproduzione della realtà esterna». Comunque sia, Renoir riesce a
infondere grande energia e vitalità nel suo dipinto, soprattutto nel concatenamento mobile delle figure,
producendo così una delle testimonianze più preziose dell'ottimismo positivista e della spensieratezza che qualificavano la vita borghese
parigina durante la Belle Époque.

Note [ modifica | modifica wikitesto ]

1. ^ Auguste Renoir, Ballo del moulin de la Galette , museo d'Orsay.

2. ^ G. Salvigni, Bal al Moulin de la Galette , Geometrie fluide. URL consultato il 2 aprile 2017.
3. ^ (FR) Georges Rivière, Renoir et Ses Amis , H. Floury, 1921, p. 130.
4. ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario nell’arte, Dal Barocco al Postimpressionismo, Versione gialla, Bologna,
Zanichelli, 2012, p. 1606-1607.
5. ^ Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Renoir, in I Classici dell'Arte, vol. 8, Firenze, Rizzoli, 2003, p. 100.
6. ^ (FR) Bal du moulin de la Galette, Notice de l'œuvre , Parigi, museo d'Orsay.
7. ^ Giuseppe Nifosì, L'arte svelata. Ottocento, Novecento, XXI secolo, in Collezione Scolastica, vol. 3, Laterza, ISBN 8842113263.
8. ^ IMPRESSIONISMO. LETTURA OPERA: BAL AU MOULIN DE LA GALETTE DI RENOIR , Sul Parnaso, 8 gennaio 2016.
9. ^ Piero Adorno, L'arte italiana, vol. 3, G. D'Anna, maggio 1988 [gennaio 1986], p. 221.

Altri progetti [ modifica | modifica wikitesto ]

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Bal au moulin de la Galette

Controllo di autorità VIAF (EN) 186909051 · LCCN (EN) n2005026048 · GND (DE) 4476592-7 · BNF (FR) cb145311252 (data)

Portale Pittura: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di pittura

Categorie: Dipinti di Pierre-Auguste Renoir Dipinti su ballerini Dipinti nel Museo d'Orsay | [altre]

Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 14 gen 2019 alle 16:45.

Il testo è disponibile secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo; possono applicarsi condizioni ulteriori. Vedi le condizioni d'uso per i dettagli.

Informativa sulla privacy Informazioni su Wikipedia Avvertenze Sviluppatori Dichiarazione sui cookie Versione mobile