GEORGIA OKEEFFE 4 ottobre 2011 - 22 gennaio 2012 Fondazione Roma Museo - Palazzo Cipolla - Via del Corso, 320

- Roma T + 39 06 678 62 09 - www.fondazioneromamuseo.it

ORARI Marted - domenica ore 11.00 > 20.00 Chiusura biglietteria ore 19.00 BIGLIETTI Intero 10,00 Ridotto 8,00 Ridotto gruppi 8,00 (valido dal marted al venerd) Scuole 4,50 Famiglia 20,50 RIDOTTO SPECIALE Georgia OKeeffe + Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello 15,00 DIRITTO DI PRENOTAZIONE (il diritto di prenotazione non sar applicato ai gruppi accompagnati da guida interna) Gruppi 25,00 Scuole 15,00 INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI T +39 06 399 678 88 (da luned a venerd ore 9.00 > 18.00, sabato ore 9.00 > 14.00) BIGLIETTERIA ON LINE www.pierreci.it VISITE ALLA MOSTRA PER SINGOLI (tariffe biglietto escluso) Sabato e domenica ore 17.30 4,00 VISITA ALLA MOSTRA PER GRUPPI E SCUOLE (tariffe biglietto escluso, prenotazione obbligatoria, max 25 persone) Gruppi 100,00 Scuole 80,00 SISTEMA DI MICROFONAGGIO OBBLIGATORIO Incluso nel costo della visita guidata, per gruppi e scuole con guida interna Incluso nel costo del diritto di prenotazione, per gruppi e scuole con guida esterna HOURS Tuesday - Sunday 11am > 8pm Last entry 7pm ADMISSIONS Full price 10.00 Concession 8.00 Group concession 8.00 (valid from Tuesday to Friday) Schools 4.50 Family ticket 20.50 SPECIAL PROMOTION Georgia OKeeffe + Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello 15.00 BOOKING FEE (the booking fee does not apply to groups accompanied by a museum guide) Groups 25.00 Schools 15.00 INFORMATION AND BOOKINGS T +39 06 399 678 88 (from Monday to Friday 9am > 6pm, Saturday 9am > 2pm) TICKET ON LINE www.pierreci.it GUIDED TOURS FOR INDIVIDUALS (admission not included) Saturdays and Sundays at 5.30pm 4.00 GUIDED TOURS FOR GROUPS AND SCHOOLS (admission not included, booking required, 25 people max.) Groups 100.00 Schools 80.00 OBLIGATORY MICROPHONE EQUIPMENT Included in the cost of the guided tour for groups and schools with a museum guide Included in the booking fee for groups and schools with an external guide
4 1 - GEORGIA OKEEFFE (1887-1986) Petunia No. 2, 1924 Olio su tela - 91,4 x 76,2 cm - Santa Fe, Georgia OKeeffe Museum Dono della Burnett Foundation e di Gerald e Kathleen Peters 2009 Georgia OKeeffe Museum / Georgia O'Keeffe by SIAE 2011 2 - GEORGIA OKEEFFE (1887-1986) In the Patio 1, 1946 Olio su carta - 76,2 x 61 cm - San Diego, San Diego Museum of Art Dono di Mr. e Mrs. Norton S. Walbridge 2009 Georgia OKeeffe Museum / Georgia O'Keeffe by SIAE 2011 3 - GEORGIA OKEEFFE (1887-1986) New York Street with Moon, 1925 Olio su tela montata su masonite - 121,9 x 76,2 cm Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, in prestito al Thyssen-Bornemisza Museum 2009 Georgia OKeeffe Museum / Georgia O'Keeffe by SIAE 2011 4 - GEORGIA OKEEFFE (1887-1986) Calla Lilies, 1924 Olio su tela - 40,6 x 30,5 cm - Mission Hills, collezione privata 2009 Georgia OKeeffe Museum / Georgia O'Keeffe by SIAE 2011
ORGANIZZATA DA CON IN COLLABORAZIONE CON

The exhibition opens with the early works; they show the use of a new expressive style, like Abstraction with Curve and Circle, Black Lines and Blue Hill No. II. The partnership with Alfred Stieglitz, founder of the 291 Gallery, inspired a number of semi-abstract self portraits, like Nude Series VII and Nude Series VIII. The show also features Evening Star No. VI, a watercolour of the famed set painted in Texas, an example of her new interpretation of abstraction. In the second section of the exhibition, we can find the works painted during her time in New York, the period when she rose to fame in the art world. Her partnership with Stieglitz, which culminated in their marriage in 1924, her rapport with photography, and her fascination with architectural shapes of the city, all contributed to the creation of new works: New York Street with Moon is one example, exceptionally loaned by the Thyssen-Bornemisza Museum of Madrid exclusively for the Roman leg of the exhibition. To get away from the Freudian interpretations of her abstract works given by the critics, OKeeffe began to represent natural elements like fruit, flowers, landscapes and trees, using a boldly innovative, macroscopic perspective. In Calla Lilies, Petunia No. 2 and Purple Petunias, for example, OKeeffe celebrates the sensuality of the forms of the natural world, revolutionising the traditional portrayal of floral subjects. The next section explores her time in New Mexico, from 1929 onwards. The vast spaces, exotic colours and unusual forms of this landscape immediately became a new source of inspiration. Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie's II and Untitled (Red and Yellow Cliffs), painted between the

1930s and 1950s, bear witness to this period. Part of this section focuses on works that depict animal bones: distinctive and unusual subjects, these were interpreted by the critics of the day as symbols of death; for OKeeffe they were emblematic of the inhospitable beauty of the desert, like in Summer Days, which powerfully encapsulates the artists penetrating vision. The fourth section of the exhibition focuses on the artists late period. From the 1950s onwards Georgia OKeeffe began to paint her house in Abiquiu in her works, as can be seen in My Last Door. The theme of travel inspired these late works, which show a return to her early abstract approach. Sky with Flat White Cloud from the National Gallery of Art in Washington, Sky Above Clouds / Yellow Horizon and Clouds, and Blue Black and Grey are some examples of that period. In 1972 she began to have problems with her sight. Bearing witness to this difficult period, the exhibition features various works she painted with assistance, like Untitled (City Night) and Untitled (From a Day with Juan) both painted in the 1970s. Accompanying the different sections are photographs by leading American photographers like Ansel Adams, Arnold Newman, Todd Webb and of course Alfred Stieglitz and OKeeffe herself. The show ends with a reconstruction of the artists studio in Ghost Ranch, displaying her tools of the trade and personal belongings. These elements provide an alternative insight into the places and periods that marked Georgia OKeeffes intense and fascinating life.

MOSTRA PROMOSSA DA

COVER - GEORGIA OKEEFFE (1887-1986) Summer Days, 1936 Olio su tela - 91,4 x 76,2 cm - Whitney Museum of American Art, New York Dono di Calvin Klein 94.171 - Fotografia di Sheldan C. Collins 2009 Georgia OKeeffe Museum / Georgia O'Keeffe by SIAE 2011

4 ottobre 2011 - 22 gennaio 2012 Fondazione Roma Museo - Palazzo Cipolla

Georgia OKeeffe nasce nel Wisconsin nel 1887. Animo inquieto e sensibile, dopo il trasferimento a New York rimane affascinata dalle idee del suo maestro e mentore, il teorico dellarte Arthur Wesley Dow. Grazie al suo insegnamento, OKeeffe riflette ed elabora la necessit di trasmettere i sentimenti e le sensazioni dellartista attraverso una perfetta armonia di colori, forme e figure nellopera darte. Lincontro con Alfred Stieglitz, celebre fotografo e gallerista nellAmerica degli anni Venti, culmina in una serie di mostre nelle pi importanti gallerie newyorkesi. La collaborazione tra i due alimenta la creativit e la celebrit di OKeeffe, sino a renderla unicona dellarte modernista. I carboncini e gli acquarelli degli inizi, le grandi tele newyorkesi, i soggetti floreali e i lavori del New Mexico segnano il percorso intenso di una figura innovativa del XX secolo. Lopera di Georgia OKeeffe luniverso lirico e multiforme di una donna che, con la sua particolare visione del mondo, ha arricchito la storia dellArte del Novecento. Lesposizione, prima grande retrospettiva storica dedicata alla celebre artista americana in Italia, a cura di Barbara Buhler Lynes, sar ospitata nelle prestigiose sale del Museo Fondazione Roma a Palazzo Cipolla. La mostra, promossa dalla Fondazione Roma, organizzata dalla Fondazione Roma - Arte - Musei con Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Helsinki Art Museum e Arthemisia Group, in collaborazione con il Georgia OKeeffe Museum. In mostra sono presenti oltre 60 opere provenienti dalla collezione del Georgia OKeeffe Museum di Santa Fe in Nuovo Messico, che ospita pi della met della produzione dellartista. La rassegna inoltre arricchita da importanti prestiti che provengono dal Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, dalla National Gallery of Art di Washington, dal Whitney Museum of American Art di New York, dal Philadelphia Museum of Art e da prestigiose collezioni private.

Georgia OKeeffe was born in Wisconsin in 1887. A sensitive, restless soul, after moving to New York she became entranced by the ideas of her teacher and mentor, the art theorist Arthur Wesley Dow. Thanks to his teachings, OKeeffe began to reflect on the need to convey the artists emotions and sensations, through a perfect harmony between line, figure and colour in the work of art. The meeting with Alfred Stieglitz, famous photographer and gallerist in 1920s America, culminated in a series of exhibitions in leading New York galleries. Their partnership boosted OKeeffes creativity and renown, forging her reputation as an icon of modernist art. Her early charcoals and watercolours, huge New York canvases, floral paintings and New Mexico works are all milestones in the intense career of this innovative twentieth century figure. Georgia OKeeffes oeuvre shows the poetic, multifaceted universe of a woman whose distinctive vision of the world helped shape the history of art in the last century. Curated by Barbara Buhler Lynes, the exhibition - Italys first major historical retrospective devoted to the artist - is hosted by the prestigious venue of Museo Fondazione Roma in Palazzo Cipolla. Promoted by Fondazione Roma, the show has been organised by Fondazione Roma - Arte Musei with Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Helsinki Art Museum and Arthemisia Group, in collaboration with the Georgia OKeeffe Museum. The exhibition presents more than 60 works from the collection owned by the Georgia OKeeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, which hosts more than half of the artists entire oeuvre. The show also boasts important works on loan from the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, the National Gallery of Art in Washington, the Whitney Museum of American Art in New York, the Philadelphia Museum of Art and prestigious private collections.

Lesposizione si apre con i lavori degli anni giovanili che mostrano luso di un linguaggio espressivo nuovo: tra questi Abstraction with Curve and Circle, Black Lines e Blue Hill No. II. La collaborazione con Alfred Stieglitz, fondatore della Galleria 291, ispira la produzione di alcuni autoritratti semiastratti, come Nude Series VII e Nude Series VIII. In mostra possibile vedere anche Evening Star No. VI, acquarello della serie realizzata in Texas, esempio di una nuova interpretazione dellastrattismo. Nella seconda sezione della mostra troviamo i dipinti degli anni trascorsi a New York, il periodo della sua ascesa nel mondo dellarte e della sua definitiva affermazione. La collaborazione con Stieglitz, culminata nel matrimonio nel 1924, il confronto con la fotografia e la fascinazione derivata dalle forme architettoniche della citt, contribuiscono alla realizzazione di

nuove opere; tra queste possibile ammirare New York Street with Moon, prestato eccezionalmente dal Thyssen-Bornemisza di Madrid solo per la sede romana della mostra. Per sconfessare le interpretazioni freudiane attribuite dalla critica ai suoi lavori astratti, OKeeffe comincia a dedicarsi agli elementi naturali, quali frutta, fiori, paesaggi ed alberi, utilizzando un punto di vista innovativo: la loro rappresentazione in dimensioni macroscopiche. In Calla Lilies, Petunia No. 2 e Purple Petunias, ad esempio, OKeeffe celebra la sensualit delle forme del mondo naturale, rivoluzionando la tradizione della pittura floreale. La sezione successiva racconta la sua permanenza in Nuovo Messico dal 1929. La vastit degli spazi, i colori esotici e le forme insolite di questa terra diventano per lei nuova fonte di ispirazione. Ne sono testimonianza lavori come

Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Maries II o Untitled (Red and Yellow Cliffs), realizzati tra gli anni Trenta e Cinquanta del Novecento. Una parte di questa sezione raccoglie le opere che raffigurano ossa di animali, soggetti particolarmente inconsueti, interpretati come simbolo di morte dalla critica del periodo; per OKeeffe incarnano lemblema della bellezza e dellinaccessibilit del deserto, come in Summer Days, che racchiude in s la forza e lincisivit di questa visione.

Art di Washington, Sky Above Clouds / Yellow Horizon and Clouds e Blue Black and Grey. Nel 1972 una malattia compromette la vista dellartista. Di questo difficile periodo possibile ammirare alcuni lavori realizzati con assistenza, come Untitled (City Night) o Untitled (From a Day with Juan), entrambi degli anni Settanta.

Il percorso espositivo arricchito da una serie di fotografie realizzate da celebri fotografi americani, come Ansel Adams, Arnold Newman, Todd Webb, La quarta sezione della mostra dedicata, infine, agli ultimi anni del suo e naturalmente da Alfred Stieglitz e dalla stessa artista. lavoro. Dagli anni Cinquanta Georgia La rassegna termina con la OKeeffe comincia a raffigurare nelle ricostruzione dello studio di OKeeffe sue opere la casa di Abiquiu, come nel a Ghost Ranch, con unesposizione di dipinto My Last Door. oggetti personali e strumenti di lavoro. Il tema del viaggio ispira questultima Una scelta che permette di ripercorrere parte della sua produzione, dove anche attraverso altre forme di riemerge lastrattismo dei primi anni. testimonianza i momenti e i luoghi che Ne sono un esempio opere come Sky hanno segnato lappassionante with Flat White Cloud, proveniente dalle collezioni della National Gallery of e intensa vita dellartista.