SEGNI E

DERIVE
18°edizione
 Il sindaco
Francesco Massanova
Eccoci finalmente al consueto appunta-
mento con la XVIII edizione dell’evento
StellainArte, scandito, quest’anno, da un
condiviso entusiasmo di recuperare le
energie necessarie alla ripartenza, dopo la
drammatica parentesi pandemica che ha
sospeso le nostre esistenze, congelando
ogni programmazione artistica e culturale.
Il titolo “Segni e derive” sintetizza efficace-
mente il percorso compiuto dagli artisti
che hanno realizzato le opere esposte in
questa edizione. Il segno è la traccia del
dettato artistico, l’immediato suggerimen-
to al quale l’autore dà ascolto, la deriva,
invece, afferisce a quel percorso di ricerca
che non termina con l’opera, ma prosegue
nella fruizione che della stessa faranno gli
osservatori.
Come, giustamente, osserva Angelo
D’Amato ”Il segno si fa scoperta, nella
misura in cui si mostra come ricettacolo di
reazioni, intensive, a particolari emozioni
che accadono nell’atto stesso della
creazione”. Si potrebbe dire che è questo il
miracolo costante che l’arte riesce a
realizzare, obbligare cioè, non solo l’artista,
ma ognuno di noi ad andare alla ricerca
dell’Oltre, a farci indagatori consapevoli di
ciò che è insondabile nell’apparenza,
perché ciò che appare è destinato
inesorabilmente a mutare la propria forma.
La prima artista Maria Tirotta, trasla nelle
proprie opere le suggestioni paesaggisti-
che che la legano al territorio partenopeo.
Nelle opere di Pengpeng Wang, invece,
protagonista è la luna; il segno artistico si è
digitalizzato ed è destinato ad una
moltiplicazione di apparenze. Differente è
il piano prospettico di Luca Impinto che,
attraverso forme aggrovigliate, allude ad
un’esigenza di narrazione drammatica del
reale.
Il fotografo Gaetano Imparato ,infine,
utilizza sapientemente il segno-luce e
moltiplicandone le apparenti forme, riesce
a dare concretezza ad immagini che
altrimenti sarebbero solo illusorie.
L’arte, ancora una volta, si impone come
strumento necessario all’uomo per
indagare ciò che si trova oltre la mutevole
apparenza e dunque il senso più autentico
del vivere che non può trovarsi in superfi-
cie, ma richiede un’esplorazione profonda
dell’umano abisso.
A Franco Massanova, artista straordinario
ed amico indimenticabile, va il mio più
autentico sentimento di gratitudine per
aver voluto tenacemente che il suo paese,
Stella Cilento, diventasse crocevia di
scambi artistici, nel convincimento che
solo l’Arte possa affrancarci dalla ferinità
del presente e ricondurci alla dimensione
più nobile di essere Uomini.
Cristina Tafuri
Segni e derive
In una situazione in cui le miserie morali e
materiali, la pandemia, le ingiustizie sociali,
hanno trasformato il nostro pensiero,
occuparsi di arte richiede una giustificazio-
ne. Non avrebbe senso negare l’elemento
di disperazione insito in questa attività e
che comporta l’esplorazione dell’universo
segnico dove le condizioni reali vengono
trasformate e superate solo nell’immagina-
zione. In questo modo l’arte trascende la
propria determinazione sociale e dà vita
alla sfera in cui può attuarsi il sovvertimento
della coscienza che le è proprio, e questa
esperienza sfocia in situazioni estreme, di
amore e morte, di colpe e di errori, ma
anche di gioia, di felicità e di soddisfazione.
In nome della legge della forma estetica, la
realtà viene necessariamente sublimata, il
suo contenuto immediato stilizzato, i singoli
elementi rimodellati e ordinati secondo le
esigenze della forma artistica per la quale
anche la rappresentazione della morte e
della distruzione deve evocare il bisogno
della speranza. Ecco perché come sugge-
risce Marcuse, l’opera d’arte mentre
denuncia la realtà, la ri-presenta. Dal
momento che uomo e natura si costitui-
scono entro una società caratterizzata
dall’oppressione, l’artista “segna”, mostra le
sue potenzialità soffocate e distorte. Il
potere della forma estetica è quello di
restituire all’individuo un minimo di libertà e
di soddisfazione. Anche in tempi così
devastanti il carattere dell’arte è nella
profonda affermazione degli istinti di vita in
lotta sempre contro la banalizzazione e
l’omologazione: lo testimonia la permanen-
za dell’arte, la sua immortalità attraverso
una storia millenaria di distruzioni.
La diciottesima edizione di StellaInArte dal
titolo “Segni e derive”, è ancora segnata
dalla crisi della pandemia, ma più forte è il
desiderio di tornare ad una normalità di
comportamenti. I quattro artisti invitati, tutti
molto giovani, Maria Tirotta, Pengpeng
Wang, Luca Impinto e Gaetano Imparato,
hanno marcato con i loro segni il territorio
dell’esistente.
Dalla carnalità di Maria Tirotta, nelle cui
opere il segno inciso è così fortemente
permeato da una corporeità fisica che
sembra quasi tatuarsi sul corpo dell’artista
stessa, alla visione duale di Pengpeng
Wang che contrappone spazi siderali a
incrostazioni materiche, il lato oscuro e
abissale della luna, dalle visioni espressio-
niste di Luca Impinto, quasi ex voto di una
umanità in disfacimento, alle foto di Gaeta-
no Imparato, in cui la luce non è solo scrittu-
ra ma forma essa stessa della composizio-
ne.
Le opere di questi quattro artisti, sono
segni ma anche derive, trascinamento
delle nostre idee da uno spazio all’altro, da
una superficie terrestre a un fondo marino,
alla ricerca di un approdo che dia respiro ai
nostri sensi tumefatti. Questi artisti
sembrano ricordarci con le loro “storie”,
che ciò che si è fatto non si può disfare, ciò
che è passato non può tornare nelle nostre
mani. La storia è colpa, ma può essere
anche redenzione, e l’energia distruttiva
può sempre meglio mettersi al servizio
della vita. Ecco perché contro il feticismo
delle forze produttive, contro il continuo
asservimento degli individui da parte delle
condizioni oggettive, l’arte rappresenta
l’ultima meta di tutte le rivoluzioni: la libertà
e la felicità dell’individuo.
Angelo D'Amato
Segni e derive
Segni e derive non è espressione di una
condizione di alienazione o, peggio ancora,
di perdita totale di sè stessi, piuttosto è
scoperta mutuata in “sensazioni”, ricerca
affannosa di qualcosa che è altro da sé.
Non stiamo a riproporvi l’atavica convinzio-
ne dell’artista che, solitario, si allontana dai
dettami della ragione per perdersi in quelli
dell’istinto in una supposta universalità, ed
insieme, individualità, del segno. Qui il
segno si fa scoperta, come già accennato,
nella misura in cui si mostra come ricetta-
colo di reazioni, intensive, a particolari
emozioni che accadono nell’atto stesso
della creazione. Consideriamo il segno
come intensivo poiché lo associamo ad
una forma particolare dell’evento la cui
proprietà è quella di trasformarsi, continua-
mente modificarsi, lasciare “traccia” nel
momento stesso del suo apparire. Quello
che distingue il segno/disegno è l’inadegu-
atezza ad una stabilità che lo renda immu-
tabile, intelligibile, decifrabile. Il rovescia-
mento, ritornando alle origini del discorso,
appare evidente: rovesciare l’assunto
secondo il quale l’individualismo viene
prima di ogni nuova possibilità offerta dalla
materia. Guai a considerare il segno/dise-
gno come parte indissolubile di una forma,
si tratta, piuttosto, di una sua propensione
alla formatività (termine caro a Pareyson), al
divenire continuo.
Osservando attentamente le opere di
Maria Tirotta non possiamo esimerci dal
considerare la forma, e il segno che l’acco-
mpagna, come intimamente connessa alla
materia. La materia ha da seguire l’esegesi
formale che essa stessa suggerisce
attraverso l’azione del segno. Il segno
incide, si moltiplica, prende vita. Con Maria
Tirotta si riscopre la genuina, fenomenica,
azione/reazione, ossia azione tradotta con
acidi, punte e morsure e reazione che si
traduce in scoperta, ricerca, sperimenta-
zione. Azione e reazione fluttuano, si
alternano continuamente mettendo in
mostra “l’espressione di una densità
relativa” dove è la materia a dare funzione
allo spazio. La materia per l’artista si fa
memoria. Una memoria autoreferenziale,
sicuramente metaforica, vista l’origine,
all’ombra del Vesuvio, della napoletana
Tirotta. Non a caso le sue sono composi-
zioni di “paesaggi”, sono archetipi di natura
geofisica che denunciano l’indubbio
legame con il proprio territorio.
Lo psicologo Bruner riconduce alla sfera
della “produttività metaforica” ogni sorta di
conoscenza intuitiva e corporea, prima
ancora che questa possa dichiararsi opera
dell’intelletto. Questa azione metaforica la
ritroviamo nelle opere materico/digitali di
Pengpeng Wang. La “Luna” qui si fa segno
nella misura in cui si presenta come l’imma-
gine della luna, ovvero come un’immagine
che noi, convenzionalmente, riteniamo di
“vedere”, pur nella convinzione di trovarci
davanti ad una luna “creata”, inventata. Il
segno/luna, che nel frattempo si è digitaliz-
zato, ci viene proposto in molteplici
apparenze. Ad essa noi siamo attratti in
ragione di un sentimento di affettività, così
come ci suggerisce Haidegger, poiché la
luna si mostra, si evidenzia, già in una
dimensione di precomprensione, prima
che il nostro intelletto la renda intelligibile.
Ed è in questa dimensione di precompren-
sione, di comprensione ancora non conta-
minata dalla ragione, che ci appaiono le
cose. Questa immagine fenomenica, a tratti
epifanica, ci offre il passaggio ad una
dimensione ingenua, trasognata, offrendo
il fianco ad una ennesima interpretazione
di un corpo celeste chiamato “LUNA”,
appunto.
Con l’artista Luca Impinto il medesimo
segno/immagine si fa racconto, un raccon-
to che a sua volta si traduce in denuncia
sociale o, in taluni casi, come semplice
osservazione allusiva sulla “società dello
spettacolo”. L’espressionista Impinto, mi
verrebbe da dire, attraverso la linoleografia
cede il passo a forti e repentini contrasti di
nero e bianco. La drammaticità insita nei
suoi lavori non lascia spazio ai compro-
messi; segni e disegni si alternano a ritmo
serrato inghiottendo l’osservatore in un
viaggio tra matasse di grovigli filiformi che,
in taluni casi, sembrano protesi quasi aliene
e composizioni pensate per riflettere,
poiché indugiano su particolari anatomici e
oggetti dal forte contenuto simbolico.
Credo che queste connotazioni simboliche
vadano ricercate anche nelle intenzioni
dell’artista napoletano a fare del corpo un
elemento che dentro o fuori dal perimetro
dello spazio compositivo cerca, quanto-
meno, di farci avvertire la sua presenza. I
lavori di Impinto sono di fatto “carnali” nella
misura in cui parlano attraverso i gesti, gli
organi, le parti visibili o semplicemente
evocate del corpo.
Una riflessione a parte occorre fare per il
fotografo Gaetano Imparato, i suoi segni
luce, tanto reali quanto immateriali, ci
invitano a riflettere sul dualismo tra
apparenza e simulacro. Con Platone la
realtà è pura apparenza se rapportata
all’immutabile concretezza dell’Idea. All’
immagine è riservata la funzione di
apparenza, o meglio l’immagine è all’origi-
ne dell’apparenza. Quest’ultima a sua volta,
in un processo di regressione infinita,
genera un’ulteriore apparenza, che noi
comunemente definiamo simulacro. Detto
in maniera diversa il simulacro riveste il
ruolo di un’immagine/apparenza che nella
ripetizione indifferente perde ogni
riferimento con l’immagine originaria,
svuotandosi e tramutandosi in puro evento.
Le foto del casertano Imparato sono lì a
mostrarci come si può, con sarcastica
intenzione, tagliare la luce, ovvero tagliare
ciò che apparentemente non esiste (in
senso materiale si capisce) nell’intento di
mostrarci quanto quello che noi cosideria-
mo mutevole, quasi inesistente, possa
spingerci, con una sapiente mossa
illusionistica, a vedere qualcosa di reale, o
comunque di verosimile. L’apparire o lo
scomparire di un ectoplasma che come in
un ricordo rimanda a tratti anatomici
appena abbozzati è l’immagine, altrettanto
ironica, dell’opera “Fantasma”, l’ennesimo
simulacro ridotto a bagliori di luce, destina-
to a perdere consistenza in una apparizio-
ne appena trascorsa. Oserei dire che
l’opera di Gaetano si spinge fino ad un
ritorno, già paventato negli anni 90, del
barocco nella misura in cui le immagini, nel
tentativo di rendere concreto l’irrapprese-
ntabile, si mostrano oltre ogni possibile
paradosso, rendendo reali scene che per
logica sarebbero pure illusioni.
Per non concludere vorrei sinteticamente
richiamare l’attenzione sulla “possibilità
progettuale” che ciascun artista ha saputo
rendere visibile, pur nelle differenze
espressive messe in campo. “Possibilità”
come apertura alla materia, alla tecnica;
“Progettuale” come capacità di orientare
tali possibilità rispetto alle proprie esigen-
ze. Tuttavia si tratta pur sempre di orientare
e farsi orientare, in uno scambio di sugge-
rimenti che il segno, in una apparente
situazione di deriva e forse proprio grazie
a questa, costantemente ci offre.
OPERE
GAETANO IMPARATO
LUCA IMPINTO
MARIA TIROTTA
PENGPENG WANG
 GAETANO IMPARATO
Caserta, 1971

...Gaetano Imparato dipinge con la luce e realizza le sue opere fotografiche

utilizzando led, lampadine, torce, fiammiferi e qualsiasi altro fascio di luce. L’autore
usa la fonte luminosa come se fosse un pennello, una matita, un pennarello e
traccia nell’aria segni, linee, immagini che poi appaiono, inattesi e sorprendenti,
grazie alla macchina fotografica. Una tecnica suggestiva che permette, insomma,
di rendere visibile ciò che l’occhio non è in grado di vedere. Come se l’obiettivo
riuscisse a mettere insieme e a fermare le tracce di luce lasciate nell’aria che
l’uomo può cogliere solo per qualche istante…
Lidia Luberto

SEGNI E
DERIVE
 -

Taglio di luce
Tecnica fotografica light painting
cm 40 x 50
2010

14
 Fantasma
Tecnica fotografica light painting
cm 40 x 50
2010

15
 LUCA IMPINTO
Napoli, 1985
…le sue opere mostrano un segno energico e vigoroso , con il quale delinea
figure, e talvolta paesaggi, dal marcato impatto visivo…Complessivamente le
incisioni di Impinto …traggono spunto anche dalla cruda realtà quotidiana e da
una riflessione su temi sociali, connessi all'ambiente, al degrado cittadino/periferi-
co, al sogno di una natura incontaminata…

SEGNI E
DERIVE
 Periferia
Linoleografia
cm 40 x 50
2016

18
 Utopia
Linoleografia e pastello
cm 50 x 50
2011

19
 MARIA TIROTTA
Pompei (NA), 1987

“Nei suoi lavori di matrice informale meglio si esprime la sua poetica del segno e
del colore: tre sono di prevalenza le sue corde cromatiche: il bianco del supporto,
il nero del gesto e il rosso dell’emozione.”
Mauro Carrera

SEGNI E
DERIVE
 Impresso dal tempo
Tecnica acquaforte e acquatinta su zinco
cm 50 x 50
2021

22
 Trottola
Tecnica acquaforte e acquatinta su zinco
cm 40 x 40
2021

23
 PENGPENG WANG
Heilong jiang (Cina), 1991

Quante persone, di giorno o di notte, alzano lo sguardo verso il cielo profondo

pensando a quello che di incredibile ed infinito esiste intorno a noi? Quanti
riflettono sulla nostra minima dimensione rispetto a tutto quello che esiste
appena fuori dal nostro pianeta Terra? Quanti osservano con trasporto la forma
e la luce pallida della poetica Luna?
Emanuele Gregolin

SEGNI E
DERIVE
 Moon III
Digital painting
cm 50 x 50
2020

26
 Moon II
Digital painting
cm 50 x 50
2020

27
Cappella S. Antonio da Padova
Stella Cilento
 18°edizione

2020 – TEMPI SOSPESI: Armando Cerzosimo, Edoardo Colace, Gaetano Del Mauro, Enrico
Magri. Testi di Cristina Tafuri e Ester Andreola
2019 – SEGNALI VISIVI: Enzo Angiuoni, Valerio Ceppetelli Caprini, Diana Forassiepi,
Antonio Picardi. Testi di Cristina Tafuri e Aniello De Luca.
2018 - ESTETICHE APOFATICHE: Alfano Giovanni, Lù Demo, Ferrara Francesco, Lanaro
Luigi. Testo di Cristina Tafuri e Vincenzo Notaro.

2017 - RIVELAZIONI FOTOGRAFICHE: Abraham Caprani, Sergio Creazzo, Gianni Grat

tacaso, Samir Khadem, Salvatore Lembo, Gaetano Paraggio, Pio Peruzzini, Franco
Sortini. Testo di Cristina Tafuri

2016 - FRAMMENTI REALI: Ugo Cordasco, Pantaleo Cretì, Giovanni Cuofano, Silvio
D’Antonio, Romina A. Diaz, Leonardo Pecoraro, Alfredo Raiola – testi di Cristina Tafu
ri e Alfonso Di Muro

2015 - INCONTRI RAVVICINATI: Antonio Ambrosino, Damiano Durante, Anna Chiara Rel
la, Emilio Socci - Testi di Cristina Tafuri e Alfonso Di Muro

2014 - SILENZIOSI E UN PO’ ANARCHICI: Giovanni Alfano, Gennaro Branca, Enzo Bian
co, Ellen G., Loris Lombardo, Milena Sgambato. Testo di Pasquale Ruocco.
2013 - SEGNI D’AUTOMAZIONE: Lucio Afeltra, Giovanni Bonanno, Silvio D’Antonio, Ame
deo De Caro, Mimmo Fusco, Marco Paladini, Maria Pellini, Gisela Robert, Paolo Tomio,
Donatella Violi, Rolando Zucchini - testo di Marcello Francolini.

2012 - ITALIA151ITALIANICONTEMPORANEI: Michele Attianese, Claudia Buttignol, Car

mine Calvanese, Gianluca Capozzi, Giovanni Cavaliere, Giovanni Cavassori, Pierpa
olo Costabile, Flaminio Da Deppo, Federica D’Ambrosio, Annamaria Gelmi, Franco
Massanova, Bartolomeo Migliore, Cesare Serafino, Silvana Tessarolo, Elio Torriero,
Silvio Vigliaturo - testi di Marco Alfano e Boris Brollo.
2011 - INTER-SEZIONI AUREE: dialoghi con la geometria: Antonio Buonfiglio, Enea
Mancino, Renato Milo, Sebastiano Simonini, Ernesto Terlizzi- testo di Alfonso Di Muro.
- I COLORI DELL’UNITA - testo di Alfonso Di Muro.

2010 - STELLA IN SUMMER NIGHT: Claudio Bozzaotra, Marco Caiazzo, Antonio Carra-
no, Claudio Colli, Federica D’Ambrosio, Silvio D’Antonio, Giuseppe Fiore, Francesco
Forte, Barbla Fraefel, Peter Fraefel, Loredana Gigliotti, Sergio Gioielli, Fosco Grisen-
di, Giuseppe Latronico, Angela O’brian Magrini, Fabrizio Martinelli, Gerardo Marzullo,
Gianluca Merino, Italo Mustone, Barbara Pecorari, Giuseppe Pesce, William Santoleri
- testo di Vito Maggio.

2009 - TRACCE: M.Attianese, FCipriano,.A.Crescenzi, A.Pretolan, L.Vollaro - testo di

Cristina Tafuri

2008 - PER-CORSI D’ARTE: G.Cavaliere, L.Giacobbe, ,A.Molinari, S.Marrazzo, G.Di Fren-

na, G.Cuofano, P.Pappa- testo di Cristina Tafuri.
- C-ARTE DA DECIFRARE - testo di Enzo Lauria.

2007 - CONTINUITA’: Sette artisti tra materia e forma: U.Canfora, L.Franzese,

F.Garbellotto, R.Intignano, M.Natale, A.Pesce, R.Sicignano - testo di Marco Alfano.

2006 - ANTICHE METAFORE CONTEMPORANEE: A.Baglivo, G. Bevilacqua, A.Della Gag-

gia, G.Di Muro, M.Lanzione, A.Petti - testo di Stella Romano.

2005 - SGUARDI DIVERSI: G.Canton, F.Massanova, V.Morrone, M.Paladini, A.Perrini,

P.Peruzzini, A.Risi, P.Vergani - testo di Enzo Lauria.

2004 - FRANCO MASSANOVA: testo di Renato Aymone.

Franco Massanova

Stampato in 800 copie nel mese di Luglio 2021