Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
SI VA IN SCENA!
Si va in scena è un percorso teatrale che si svolge in un minimo di 7 incontri per
realizzare un vero e proprio spettacolo da rappresentare davanti a un pubblico.
Proponiamo un'ampia scelta di titoli, ma possiamo produrre progetti
personalizzati sulla base delle vostre richieste!
1/10
Riportiamo di seguito alcune nostre proposte e modalità di realizzazione di
laboratori per le classi I e II e per le classi III, IV e V.
2/10
IL GIRO DEL MONDO – Omaggio a ‘Il Giro del Mondo in 80 giorni’ di Jules Verne
Una fantastica avventura, un viaggio contro il tempo attraverso i continenti per vincere una
scommessa. Mr. Fogg aiutato dai suoi fedeli Passpartout attraverserà la Francia, la Spagna,
l’India, la Cina, il Giappone e l’America e nel suo quasi impossibile viaggio conoscerà anche
l’amore di una bellissima principessa.
La storia nata dalla geniale penna di Verne è trasformata in scene, battute ed azioni per
portare i bambini in uno strabiliante viaggio attorno al mondo.
PINOCCHIO – Il capolavoro di Collodi che ha fatto sognare intere generazioni di bambini
I bambini di un'intera scuola si trasformano in marionette e l'attore che li accompagna sul
palco nel loro burattinaio: Mangiafuoco.
Il pubblico potrà così assistere alle 'prove' del Teatrino di Mangiafuoco dove si sta
allestendo lo spettacolo 'Pinocchio'.
I protagonisti principali della storia prenderanno vita sul palcoscenico: Geppetto, il Grillo, il
Gatto e la Volpe, Lucignolo, la Fata e -naturalmente- Pinocchio.
Alla fine Mangiafuoco sarà soddisfatto dall'operato delle sue marionette? O le brucerà nel
camino?
Dopo un magico finale le marionette non saranno più manovrate dal tiranno Mangiafuoco e
-sulle orme di Pinocchio- correranno incontro alla vita.
CARO, VECCHIO, BEL... PAESE! – Un tuffo nel passato della storia del proprio paese
Dopo una ricerca effettuata dai bambini stessi con l'aiuto degli insegnanti, un'intera scuola
fa un salto nel passato per rivivere usi e costumi del loro paese.
Li vedremo rievocare -nei panni dei loro nonni- credenze popolari e fatti storici.
Un'occasione per avvicinare due e più generazioni cresciute nello stesso territorio.
3/10
AZUR E ASMAR – Omaggio all'omonimo film di Ocelot
Nell'Europa del tardo Medio Evo una donna araba si prende cura di due bambini della stessa
età: Azur, ricco, biondo e con gli occhi azzurri, a cui la donna fa da nutrice, e Asmar, suo
figlio, moro come lei e dagli occhi scuri. Nonostante i due bambini crescano come fratelli, le
differenze sociali finiranno con il separarli: Azur viene mandato in collegio, mentre Asmar e
la madre sono costretti a tornare nel loro Paese d'origine. Proprio in quel Paese dai profumi
e dalle leggende Africane i due fratelli, ormai adulti, si ritroveranno per compiere insieme
un viaggio iniziatico. Impareranno a conoscere se stessi, a relazionarsi con l'altro e con
l'alterità, affacciandosi così alla vita adulta con uno sguardo aperto.
1 Diretto da Stéphane Aubier, Vincent Patar e Benjamin Renner, è basato sulla omonima serie di libri per bambini scritta dalla
disegnatrice belga Gabrielle Vincent. La sceneggiatura è stata scritta da Daniel Pennac.
4/10
NEI GIARDINI DI KENSINGTON – Ispirato all’omonimo capolavoro di James M. Barrie,
autore di Peter Pan
Nel Parco di Kensington a Londra c'è la statua di Peter Pan. In pochi sanno che
durante la notte il Parco si popola di Fate, Alberi Parlanti e un Principe che chiede solo
di poter ridere.
IL GIRO D’ITALIA INSEGUENDO ARLECCHINO – Una classe di bambini corre per tutta
Italia alla ricerca di un uccellino fuggito dalla gabbia.
Il primo giorno di scuola la maestra porta in classe Arlecchino, un uccellino dal
piumaggio colorato, che presto fugge da una finestra aperta. L'intera classe lo
inseguirà per tutta Italia attraversando le sue belle regioni ricche di colori e dialetti.
5/10
IL RE CHE DESIDERAVA IL TEMPO – In un regno senza il tempo, quattro sacchi portano le
stagioni: dalla primavera fino all'inverno della vita.
In un regno in cui il tempo non esiste, la vita non scorre, non ci sono il prima e il
dopo. Finché il Re del regno si stanca e desidera un cambiamento. I suoi consiglieri,
dal cuore malvagio, interpellano un saggio e portano al Re quattro sacchi che
contengono le stagioni.
Il tempo inizia a scorrere e dalla primavera si arriva all'inverno.
Le stagioni, però, sono anche quelle della vita, così il Re, nel suo affanno, non si
accorge del tempo che passa, e muore. Ma negli occhi ha il sorriso di suo figlio che
continua a vivere in pienezza ogni attimo di tempo della sua vita.
6/10
MODALITA' DI REALIZZAZIONE
Il testo dello spettacolo verrà consegnato agli insegnanti nelle settimane precedenti
l’attività, diviso in battute.
Gli insegnanti assegneranno le battute ai loro alunni che impareranno a memoria le
loro parti prima dell’inizio del laboratorio.
Nelle ore di lavoro con gli operatori i bambini potranno sperimentare esercizi teatrali
che riguarderanno il rapporto con lo spazio, la conoscenza della propria
corporeità, l’ascolto, la fiducia, l’utilizzo della parola e di differenti canali di
comunicazione, il ritmo e la gestualità.
Gli esercizi, propri del teatro, saranno adattati all’età dei partecipanti al laboratorio.
IL LABORATORIO
Nell’ipotesi che tutta la scuola (ovvero tutte le classi, dalla prima alla quinta)
partecipi alla proposta teatrale, suggeriamo di suddividere il laboratorio in
incontri - diluiti in un periodo di tempo che va dalle due alle quattro settimane
- secondo lo schema sotto riportato:
classe prima: 7/8 incontri da 1 ora
classe seconda: 7/8 incontri da 2 ore
classe terza: 7/8 incontri da 3 ore
classe quarta: 7/8 incontri da 3 ore
classe quinta: 7/8 incontri da 3 ore
Ogni gruppo-classe lavorerà con un operatore.
n.b.: La modalità del progetto potrà comunque variare per soddisfare le
eventuali particolari esigenze della scuola o degli operatori.
7/10
CONTATTATECI PER OGNI INFORMAZIONE
O PER RICEVERE UN PREVENTIVO GRATUITO
info@laboratorioteatro.it
www.laboratorioteatro.it
Stefano Andreoli
tel. (+39)338.94.33.108
8/10
CURRICULUM VITAE
Stefano Andreoli
Dal 1989 al 1992 frequenta tre anni di corso alla Scuola di Recitazione
Teatrale del Teatro Città Murata di Como.
Dal 1994 al 1997 frequenta il Corso Attori della Scuola d'Arte Drammatica
"Paolo Grassi" di Milano.
Dal 1997 lavora come attore e regista nella Compagnia Teatro Città Murata,
della quale è attualmente il Direttore Artistico.
Collabora con il Teatro Sociale di Como, dove è insegnante di recitazione per i
corsi di teatro.
Dal 2004 insegna teatro nelle scuole primarie e secondarie di primo grado con
il gruppo Laboratorioteatro.
Marco Continanza
Nasce a Cantù nel 1977 e a vent'anni decide di intraprendere la carriera
d'attore.
Si forma alla Scuola Internazionale di teatro diretta da Kuniaki Ida e
frequenta seminari e workshop con importanti personalità del teatro, anche
internazionali.
Calca il palcoscenico da attore professionista con la storica compagnia Teatro
Città Murata di Como e interpreta diversi ruoli sul piccolo e grande schermo:
cortometraggi, sit com, fiction, spot pubblicitari.
Elena Gaffuri
Dottore magistrale in Scienze Linguistiche e Letterature Straniere con il voto
di 110 e lode, e autrice del primo libro uscito in Italia sul regista-
drammaturgo J. Pommerat, dal 1997 Elena lavora nel teatro in Italia e in
Europa come attrice, danzatrice, animatrice e insegnante. Inizia la sua
formazione con il Teatro Città Murata e la Scuola Internazionale di Teatro,
studia danza per 10 anni e segue stages internazionali di teatrodanza. Lavora
con compagnie italiane e francesi, come Cà Luogo d'Arte e il Théâtre de la
Tête Noire, animatrice per 3 anni al Tour de France, produce spettacoli propri
come "I Sogni fan Luce" dell'autrice F. Marchegiano, con la quale nel 2014
vince il Concorso Teatro Sociale 200 anni in scena. Collabora come lettrice alle
conferenze-spettacolo del Dott. L. Cortesi, scrittore e psicologo. Docente di
francese e inglese, traduttrice di testi in queste lingue, sta sviluppando un
progetto di corsi teatrali in lingua straniera.
Claudio Milani
Diplomato educatore con tesi sulla pedagogia narrativa, inizia la sua
formazione teatrale con il Teatro Città Murata di Como.
Nel 2001 fonda la compagnia Latoparlato. Realizza e interpreta spettacoli di
narrazione dedicati ai bambini.
Nel 2012 vince il premio nazionale Eolo come “Nuova figura del teatro ragazzi
italiano”.
I suoi spettacoli, negli ultimi 6 anni, sono stati rappresentati in più di 600
repliche in tutta Italia.
Conduce laboratori di narrazione per insegnanti ed educatori.
9/10
Arianna Pollini
Si è diplomata alla Scuola Internazionale di Recitazione di Kuniaki Ida.
Collabora in qualità di attrice con diverse realtà artistiche locali e in
particolare con il Teatro Città Murata con il quale mette in scena dal 2000 ad
oggi spettacoli per ragazzi e adulti, che si muovono su territorio nazionale.
Prende parte a diversi cortometraggi e ad una produzione cinematografica
girata in Francia.
Lavora come insegnante presso il Teatro Sociale di Como.
Elisabetta Viganò
Diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera.
Dal 2001 lavora come operatrice teatrale nelle scuole primarie e secondarie.
Collabora in qualità di animatrice e scenografa con la compagnia Latoparlato.
Ha collaborato come attrice ed animatrice con diversi enti che da anni
operano nel mondo dell'educazione ed animazione per l'infanzia: Teatro Città
Murata di Como, Teatro dei Burattini di Como, Gruppo Biscroma.
Luca Schiavo
Si diploma nel 2010 in chitarra jazz al Conservatorio "G. Verdi" di Como e nel
2014 ottiene il Certificate of Advanced Studies in didattica dell'insegnamento
vocale all'HMI di Bellinzona (Helvetic Music Institute). Insegna chitarra dal
2010 all'HMI e allo SMAC di Chiasso. Dal 2003 conduce corsi di chitarra per
bambini e ragazzi.
Ha collaborato e suonato con Alberto Patrucco (tour teatrale “Chi non la pensa
come noi”), Fausto Pototo (Fausto Pototo Quartet – Madrid) , Gambardella
Lele (Lele Complici), Paolo Tomelleri, Alfredo Ferrario, Flaviano Braga, Rudy
Migliardi, Marco Castiglioni, Max Pizio, Massimo Caracca, Antonio Speziale,
Corrado Stuffo, Massimo Betti (Parker’s Picks), Gianda (Asabesi), Antonio
Cervellino, Ellade Bandini, Marco Bianchi, Raoul Moretti, Maria Patti, Nadio
Marenco (Alma de Agua), Carlo Maria Nartoni, Alessandro Chiara, Marta
Orlando (The Syd e Arte Cubista).
10/10