Maria Alessandra Bilotta

PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM

ET USUM ROMANAE CURIAE.
CONTRIBUTI PER LA STORIA DELLA PRODUZIONE MINIATA
AD USO DEL PAPATO NEL MEDIOEVO:

Estratto dalla rivista Arte Medievale

anno VII - (2008), 1 - pagine 55-80
 PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE.
CONTRIBUTI PER LA STORIA DELLA PRODUZIONE MINIATA
AD USO DEL PAPATO NEL MEDIOEVO:
Maria Alessandra Bilotta
L o spoglio sistematico dei cataloghi di varie biblioteche,
condotto nell’ambito di un più ampio lavoro volto a rico-
struire la produzione di manoscritti miniati ad uso del
complesso del Laterano e del Papato nel Medioevo,1 ha per-
messo di riunire un gruppo omogeneo di Pontificali miniati ad
uso della cappella papale, risalenti alla seconda metà del XIII
secolo, riferibili ad un ambito di produzione curiale sulla base
di ragioni di carattere testuale, liturgico, iconografico e paleo-
grafico. Questi codici assumono notevole rilevanza poiché per-
mettono di chiarire, seppure ancora parzialmente, qual è stato
il ruolo svolto dalla Curia papale nella storia della produzione
libraria del Duecento.
Quando si parla di manoscritti liturgici ‘ad uso della cappel-
la papale’ o, semplicemente, di ‘Cappella papale’ è opportuno
precisare a cosa ci si riferiva nel XIII secolo con tali locuzioni:
il termine ‘Cappella papale’ poteva designare infatti a quell’e-
poca sia la cappella privata del pontefice in Laterano, il Sancta
Sanctorum,2 sia l’insieme degli officianti che circondavano il
papa e che lo assistevano durante la celebrazione degli uffici
quotidiani e solenni nello stesso Sancta Sanctorum, nelle chie-
se di Roma e, infine, nelle altre residenze papali. Dunque il
papa, la Curia e le Scholae Palatii, quando officiavano insieme,
costituivano la ‘Cappella papale’.3 Sulla base di quanto sinora
esposto, un codice liturgico, risalente al XIII secolo, con un
testo ad uso della cappella papale non necessariamente era
destinato ad essere utilizzato esclusivamente nella cappella del
Sancta Sanctorum in Laterano. La liturgia papale infatti, già a
partire dal VII secolo, a Roma si svolgeva in parte nel comples-
so del Laterano (nei tre nuclei della basilica, del battistero e del
palazzo)4 e in parte nelle chiese stazionali,5 dove il pontefice
concelebrava con i preti, i giorni nei quali presiedeva la fun-
zione liturgica nella stazione; tali differenti tipi di cerimonie
continuavano ad essere svolte a Roma dal pontefice anche nel
XIII secolo, sebbene la liturgia stazionale fosse diventata piut-
tosto desueta. È importante ricordare infine che a quest’epoca
esisteva nei libri liturgici una differenza fra il contenuto euco-
logico del Sacramentario e quello delle rubriche che accompa-
gnavano i riti, soprattutto quando tali riti venivano compiuti
dal pontefice, circondato dalla Curia e dalle Scholae Palatii.
Queste rubriche provenivano in gran parte dal Pontificale
Romano-Germanico, sia direttamente, sia per l’intermediazio-
ne dell’Ordo papale che le aveva adattate agli usi romani e pon-
tifici.6 Se nel XIII secolo il papa partecipava sempre più di rado
alle stazioni, egli presiedeva tuttavia ancora con una certa fre-
quenza alcune solennità che si celebravano nella basilica late-
ranense come quella del Triduum sacrum, quelle di Natale e
quelle della benedizione dei ceri, delle ceneri e della Domenica
delle Palme.7 Per quanto concerne invece le celebrazioni lega-
te alla liturgia quotidiana nella cappella papale (messa privata
del papa ed uffizi dei curiali), nel corso del XIII secolo, in par-
ticolare a partire dalla metà del secolo, anche in seguito alla
crescita del fenomeno della mobilità pontificia, tali celebrazio-
ni non si svolgevano più esclusivamente nella cappella del
Sancta Sanctorum8 all’interno del palazzo del Laterano. Il palaz-
zo lateranense perde infatti, come è noto, nel corso del
Duecento, la funzione di unica residenza pontificia9 che aveva
ricoperto per gran parte del Medioevo:10 la mobilità della
ARTE MEDIEVALE VII (2008), 1
Curia,11 in quest’epoca non unicamente dettata da ragioni poli-
tico-difensive,12 diviene un fenomeno macroscopico negli anni
che vanno dal pontificato di Innocenzo III13 (1198-1216) all’e-
lezione, avvenuta a Perugia, di Clemente V (1305). La Curia
romana, infatti, ha compiuto, nel corso del XIII secolo, all’in-
circa duecento trasferimenti all’interno delle province dello
Stato pontificio; alcuni papi duecenteschi, tra i quali i francesi
Urbano IV (1261-1264), Clemente IV (1265-1268) e Martino
IV (1281-1285), non sono mai entrati in Roma ed hanno svol-
to il loro pontificato all’interno del Patrimonium Petri.14
Ciononostante, il Laterano continua a costituire un simbolo
del potere papale15 e ad essere considerato la residenza ufficia-
le dei pontefici, centro politico ed amministrativo della Curia
romana.16 Dal 1226 in poi, e fino al periodo avignonese, nessun
papa ha trascorso una sola intera estate nella città eterna.
L’abitudine di lasciare Roma all’inizio dell’estate era tale nei
primi decenni del XIII secolo che i romani presero l’abitudine
di chiamare il palazzo del Laterano il ‘palazzo d’inverno’.17 Si
tratta dell’ultimo periodo nel quale i pontefici vi dimorano,
prima del trasferimento ad Avignone e del successivo abbatti-
mento delle strutture abitative lateranensi ordinato da Sisto V
(1585-1590) nel XVI secolo.18 Pertanto, in considerazione dei
ripetuti soggiorni della Curia pontificia al di fuori dell’Urbe, in
Umbria e nel Lazio, è legittimo ipotizzare che nella seconda
metà del XIII secolo alcuni dei manoscritti liturgici ad uso della
Curia pontificia siano stati confezionati extra muros in occasio-
ne dei suoi numerosi spostamenti. Si può tuttavia certamente
affermare che vi fossero dei Sacramentari o dei Messali com-
pleti19 destinati esclusivamente al Sancta Sanctorum, la cappel-
la palatina del papa in Laterano, e non utilizzati al di fuori di
essa.20 Ma ve ne erano anche degli altri, una parte dei quali
saranno oggetto di analisi nelle pagine seguenti, realizzati per
essere utilizzati dal pontefice e dal suo entourage anche fuori
dal palazzo Laterano nel corso dei continui trasferimenti della
Curia nelle altre residenze papali sia urbane che extra-urbane;
in questi ultimi codici liturgici, come si vedrà più avanti, ven-
nero inserite, nel corso della liturgia quotidiana, alcune ceri-
monie papali solenni, così come venivano descritte nel
Pontificale Romano-Germanico e nell’ordinario papale.
Il primo di questi manoscritti è il codice M. 97621 [1], con-
servato alla Pierpont Morgan Library di New York; si tratta di
un Pontificale ad uso della Curia romana che presenta un testo
puramente romano e appartiene a quella che Michel Andrieu
ha definito la recensione breve dei Pontificali ad uso della
Curia.22 Alcuni fogli presentano annotazioni, a volte piuttosto
estese: si tratta in gran parte di indicazioni liturgiche comple-
mentari, alcune delle quali diventeranno successivamente
parte integrante del testo nei manoscritti con la recensione
lunga. Il Pontificale presenta una notazione musicale quadrata
diastematica in inchiostro nero su tetragramma ed è vergato da
un’unica mano, certamente non educata graficamente nella
Penisola, in una littera textualis, calligrafica e formalizzata, con
forme spezzate che legano inequivocabilmente il manoscritto
alla produzione grafica d’Oltralpe. Si tratta di una gotica che
riecheggia modelli italiani, pur senza riuscire a riprodurre in
modo completo e soddisfacente il canone della rotunda; scrit-
ture di questo tipo si trovano soprattutto in area provenzale.23
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1. New York, Pierpont Morgan Library, M. 976, f. 4v: Magister
Nicolaus, iniziali decorate, terzo quarto del XIII secolo (© Pierpont
Morgan Library, New York).
Il codice newyorkese è un libro elegante dall’ornamentazione
molto curata, omogenea ed assegnabile ad un’unica mano, che
si compone di numerosissime iniziali filigranate, numerose ini-
ziali ornate e tre iniziali istoriate (I di Incipit a f. 21r, nella quale
è raffigurato un vescovo; I di Incipit a f. 45r, nella quale è rap-
presentato un papa assiso; I di Incipit a f. 48r nel quale è dipin-
to un imperatore incoronato che impugna una spada). Il minia-
tore che ha realizzato queste iniziali istoriate, insieme con l’ap-
parato ornamentale del codice, è un maestro di grande qualità
e cultura che si esprime in un linguaggio assai elegante e ricer-
cato profondamente influenzato dalla Francia: si tratta di
Magister Nicolaus,24 un artista attivo per conto della Curia pon-
tificia intorno al terzo quarto del XIII secolo.25
L’identità del miniatore è nota attraverso un’iscrizione, con
ogni probabilità autografa, rinvenuta sul f. 98r del cosiddetto
Sacramentario di Anagni (Città del Vaticano, Biblioteca
Apostolica Vaticana, Chigi C. VI. 174), un Sacramentario papa-
le verosimilmente destinato alla cattedrale di Anagni, come
lascia pensare il santorale nel quale sono menzionati numerosi
santi legati a questa diocesi, fra i quali san Magno (f. 173v),
patrono della cittadina.26 Nella messa da recitare in solemnitati-
bus beate Marie Virginis, nel margine accanto al memento dei
vivi («Memento domine famulorum famularumque tuarum»),
Nicolaus scrive: «Memento Magistri Nicolai illuminatoris» (f.
98r). La preziosità della scritta, vergata in oro ed attorniata da
un raffinato decoro con delicati motivi vegetali tracciati a
penna, testimonia l’alto livello culturale e sociale di Nicolaus.
Grazie all’iscrizione che ha tramandato, rilevata per la prima
volta dallo storico Ambrosi de Magistris alla fine dell’Otto-
cento,27 è stato possibile, fin dagli anni Ottanta del Novecento,
sulla base degli studi di Valentino Pace,28 delineare il profilo
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2. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, ms Chigi C. VI.
174, Sacramentario di Anagni, f. 157r: Magister Nicolaus, iniziale isto-
riata D (Deus qui …) con Sacerdote celebrante, terzo quarto del XIII
secolo (© Biblioteca Apostolica Vaticana).
artistico di questo miniatore e, quindi, dare maggiore luce alla
produzione del libro manoscritto e miniato in ambito curiale
nella seconda metà del XIII secolo.
Insieme con il Pontificale M. 976 e con il Sacramentario di
Anagni, sono stati ricondotti alla mano di Nicolaus il Sacra-
mentario Ottob. lat. 356 della Biblioteca Apostolica Vaticana,29
destinato all’uso del papa durante le cerimonie da lui presen-
ziate nella cappella papale,30 il lat. 16595 della Bibliothèque
nationale di Parigi, un Commentario di Boezio alle opere di
Aristotele e il Vind. 2149/ lat. 41 della Biblioteca Nazionale
‘Vittorio Emanuele III’ di Napoli, nel quale sono raccolti i cin-
que libri delle Decretali di Gregorio IX, commentate da
Bernardo da Parma.31 Al nucleo originario delle opere attribui-
te a Nicolaus si sono aggiunti, successivamente, altri codici: un
Messale domenicano ad uso della diocesi di Lione, il codice
Ludwig V. 5, databile al 1251, conservato presso il Paul Getty
Museum di Los Angeles,32 il Messale della cappella papale 100
della Bibliothèque Municipale di Avignone, nel quale Nicolaus
ha realizzato parte delle iniziali filigranate, ed un Lezionario
della Curia pontificia, oggi diviso in due manoscritti (lat. 755
e lat. 3278) conservati nella Bibliothèque nationale di Parigi. In
relazione con il gruppo di manoscritti attribuibili con sicurez-
za a Nicolaus, il Pontificale di New York mostra qualche signi-
ficativa differenza, soprattutto nella resa cromatica: se pure l’ar-
tista rimane fedele al verde cangiante, quasi bronzeo, che gli è
peculiare (e che nel M. 976 compare in due teste di animali
dipinte a f. 45r, oltre che in alcuni dettagli degli abiti dei per-
sonaggi), egli introduce tuttavia un colore per lui nuovo, l’a-
rancio, che sembra testimoniare un avvicinamento da parte
dell’artista al gusto figurativo e coloristico di matrice italiana.
Tale avvicinamento è testimoniato anche dal trattamento a
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pennello delle due iniziali istoriate I ai ff. 21r e 48r e dalla resa
pittorica e priva di contorno dell’arcata trilobata sotto la quale
si dispone la figura vescovile nella prima di queste due inizia-
li. Tali elementi innovativi nel linguaggio di Nicolaus permet-
tono di ipotizzare che il Pontificale sia un’opera relativamente
tarda nella carriera dell’artista, verosimilmente databile agli
anni compresi tra il 1260 ed il 1270.33
Il ruolo svolto da Nicolaus nella realizzazione dei mano-
scritti citati fu senza dubbio di primaria importanza. A lui
infatti, fu affidata l’esecuzione completa dell’apparato orna-
mentale di questi codici; egli fu quindi magister nel senso di
‘capo d’arte’, illustratore, decoratore e calligrafo, dal momento
che ha realizzato anche le iniziali filigranate dei codici a lui
attribuiti: il termine illuminator, con il quale Nicolaus si quali-
fica, designa dunque, nel suo caso, sia il decoratore che il
miniatore. Tutta l’opera di Nicolaus si svolge di fatto attorno al
rapporto tra l’illustrazione e la sua collocazione nell’architettu-
ra della pagina e dunque tra scrittura e figura nella reciproca
corrispondenza e consonanza di segni e di linee che con tratti
decisi rendono l’umanità dei gesti e la loro forte espressività
narrativa [2]. Si tratta dello stesso valore lineare che si ritrova
non come elemento accessorio ma come stessa ragione d’esse-
re dell’elemento figurativo in quattro iniziali, realizzate da un
miniatore di cultura francese nel cosiddetto Messale di San
Giovanni d’Acri [3], conservato nel Museo Capitolare di
Perugia (ms 6).34 Il confronto evidenzia una accentuata adesio-
ne da parte di Nicolaus allo stile figurativo e decorativo della
miniatura gotica d’Oltralpe.
Nelle opere di Nicolaus sono propriamente francesi l’uso di
disegnare i tratti somatici dei personaggi con penna sottile e
così pure l’abbondante utilizzo dell’oro laminato, quindi lucen-
te, sia nel corpo delle lettere, sia come sfondo nelle miniature
vere e proprie. Anche il termine illuminator, con il quale
Nicolaus si qualifica, testimonia il legame culturale dell’artista
con la Francia; illuminator era, infatti, nel penultimo quarto del
XIII secolo, un neologismo e un francesismo. Come tale viene
utilizzato, ad esempio, da Dante nella Commedia nei versi con i
quali il poeta rende omaggio al miniatore Oderisi da Gubbio:
«quell’arte che in Francia si dice alluminare» (Purgatorio XI,
80-81) e Benvenuto da Imola commenta questo passaggio del
poema dantesco osservando: «Parisius enim dicitur illuminare
(sic) ubi in Italia dicunt miniare» (Comentum super Dantis
Aldigherij Comoediam, XI, 80-81).35 Come è noto, in Italia e in
particolare a Roma, le due corti angioina e pontificia – cornice,
quest’ultima, entro la quale dati testuali inseriscono in gran
parte la produzione di Nicolaus – non ricevono semplicemente
suggestioni dalla Parigi di Luigi IX ma sono addirittura connes-
se ad essa quasi si trattasse di elementi di uno stesso insieme: ne
fanno parte – soprattutto la corte angioina – in modo attivo e
concretamente percettibile, attraverso la committenza36 e
mediante l’impiego che tale committenza fa di miniatori, botte-
ghe e cantieri e quindi di mode, idee e modelli.37
Modelli veicolati dall’arrivo nella Penisola di artifices trans-
alpini, copisti e miniatori (come dimostrano, ad esempio, il
Pontificale 32 dell’Archivio Capitolare di Piacenza,38 databile
intorno al 1270, nel quale, accanto ad un miniatore bolognese,
opera un miniatore di origine francese (f. 20r) e la Bibbia nouv.
acq. lat. 3189 della Bibliothèque nationale di Parigi, vergata da
un copista inglese e da uno bolognese e miniata da un artista
bolognese, il Maestro della Bibbia Vat. lat. 20, e da due minia-
tori parigini attivi nel terzo quarto del XIII secolo39) e anche
attraverso l’importazione di manoscritti miniati in terra di
Francia.40
Nell’Urbe, dove la cultura francese si innesta già a partire
dalla metà del secolo anche in seguito al succedersi di papi
transalpini, da Alessandro IV (1254-1261) a Giovanni XXI
3. Perugia, Museo Capitolare, ms 6, Messale di San Giovanni d’Acri,
f. 194r: miniatore di formazione francese, iniziale istoriata P (Per
omnia …) con Sacerdote celebrante assistito da un altro religioso, terzo
quarto del XIII secolo (© Museo Capitolare, Perugia).
(1254-1277), è ben noto il caso della cosiddetta Bibbia
dell’Aracoeli (Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vatica-
na, Vat. lat. 7793-7801)41, in più volumi, miniata a Parigi intor-
no alla metà del XIII secolo, donata dal papa Nicolò III (1277-
1280) alla biblioteca annessa allo Studium del convento france-
scano di Santa Maria in Aracoeli, e del manoscritto 5 della
Biblioteca Capitolare di Perugia, decorato entro il primo quar-
to del XIII secolo da artisti parigini esponenti del Mulden-
faltenstil.42 E a Roma è testimoniata anche la presenza di copi-
sti transalpini come documentano i codici in volgare francese
fr. 9082 della Bibliothèque nationale di Parigi, contenente la
Chronique d’Outremer di Guglielmo di Tiro,43 e 10168-10172
della Bibliothèque Royale di Bruxelles con i Faits des Romains,44
vergati nell’Urbe, nell’ultimo decennio del XIII secolo, per un
committente certamente importante e noto in ambiente papa-
le, sino ad ora non identificato.
Riconoscere l’esistenza di rapporti fra la miniatura di
Nicolaus ed il gotico parigino duecentesco significa dunque
riconoscere ciò che Nicolaus fu in concreto negli anni a servi-
zio della Curia papale: un autentico ed originale esponente
della corrente artistica parigina in ambiente curiale, uno dei
numerosi che la Curia poteva vantare nel penultimo quarto del
Duecento come dimostra, in ambito librario, il Missale secun-
dum ordinem capellae Domini Papae 52 del fondo Santa Maria
Maggiore della Biblioteca Apostolica Vaticana,45 non miniato da
Nicolaus, databile intorno al 1275, nel quale le iniziali decora-
te appaiono esemplate su modelli francesi piuttosto aggiornati
sui quali si innestano armoniosamente motivi decorativi, in
particolare allungate foglie a fiamma, di evidente matrice ita-
liana. La compresenza di elementi francesi e italiani nell’appa-
rato decorativo non sembra dunque essere stata prerogativa
della produzione libraria ad uso del Papato avignonese.46
Tuttavia, nonostante la spiccata aderenza a termini e modi
parigini, Nicolaus non è un francese bensì un italiano; infatti,
egli introduce nel modello parigino alcune fondamentali
varianti: il modellato delle sue figure, lavorate con morbidi toc-
chi di verde e di bianco, movimentate da caratterizzanti indi-
cazioni fisionomiche e psicologiche che, calzanti e precise, ani-
mano il fluire della narrazione, l’uso che egli fa nel disegno dei
bagliori del rosso vivo per accentuare la luminosità, le sue
volute a motivi fogliati che, aggraziate e sinuose, si dispongo-
no flessuosamente tutt’intorno al corpo delle iniziali filigrana-
te, sono caratteristiche che si allontanano dalla produzione
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 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
4. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 16595, Boetius,
In Porphirium, Aristotele, Opera, f. 127r: Magister Nicolaus, iniziale
istoriata O (Omnes…) con Francescani e Domenicani che si danno le
spalle, terzo quarto del XIII secolo (© Bibliothèque nationale de France).
miniata francese coeva. Nelle miniature di Nicolaus atti ed
emozioni sono tutti espressi e tutti tangibili in una caratteriz-
zazione fisiognomica che individualizza ed in certi casi perso-
nalizza volti e personaggi: egli è verosimilmente un italiano che
si è formato in Francia, forse a Parigi, e in seguito ha operato
nell’ambito della Curia romana, attuando, con singolare mae-
stria, una sintesi originale di modi francesi ed italiani. Una sin-
tesi che determina il superamento dello stile gotico francese in
Nicolaus per giungere alla formulazione di un suo proprio ori-
ginale linguaggio espressivo nel quale si colgono indicazioni di
dilatata e aggiornata apertura nei confronti di differenti realtà
culturali. L’analisi stilistica delle opere di Nicolaus è quindi un
utile mezzo per giungere ad una più chiara percezione della
specifica realtà libraria della Curia pontificia, una realtà che
diventa illeggibile quando non se ne colgano le molteplici com-
ponenti culturali.
Il posto che Nicolaus si riserva nel Sacramentario di Anagni,
in corrispondenza del memento dei vivi, quindi in una posizio-
ne privilegiata, l’alto livello di esecuzione della nota autobio-
grafica, realizzata in crisografia, nonché l’ironia chiaramente
palesata in alcune delle sue miniature – come a f. 127r del
Boezio della Bibliothèque nationale di Parigi, dove domenicani
e francescani si danno polemicamente le spalle [4] – dimostra-
no che Nicolaus doveva essere un personaggio di un certo rilie-
vo in ambito curiale, se poteva permettersi tali licenze umori-
stiche ed esprimere una simile coscienza autocelebrativa.
Ad avvalorare la tesi contribuisce un’ipotesi formulata da
Marie-Thérèse Gousset. La studiosa, infatti, ha rilevato tra i
nomi dei membri dell’entourage cardinalizio di Hugues de Saint
Cher quello di un tale Nicolaus Reatinus.47 Questi possedeva la
qualifica di scriptor, in virtù della quale aveva il diritto di por-
tare il titolo di magister. Hugues de Saint Cher era un domeni-
cano, docente di diritto canonico e civile a Parigi; nel 1230 fu
priore del convento di Saint-Jacques a Parigi e nel 1244 venne
nominato cardinale dal papa Innocenzo IV (1243-1254); par-
tecipò al primo Concilio di Lione del 1245 e fu in seguito inca-
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ricato di diverse missioni da Alessandro IV (1254-1261) per
diventare gran penitenziere del papa dal 1256 al 1261; trascor-
se la sua esistenza tra la Francia e l’Italia dove, ad Orvieto, morì
nel 1263 per essere poi sepolto a Lione.48
Le vicende biografiche di questo cardinale domenicano pre-
sentano una notevole corrispondenza spaziale e temporale con
la cronologia e la localizzazione dei manoscritti decorati da
Nicolaus la cui attività è attestata in un primo tempo in Francia,
a Lione, con il Messale domenicano Ludwig V 5 (secondo un’i-
potesi del padre Gy, realizzato proprio per Hugues de Saint-
Cher49) e quindi successivamente a Roma con i manoscritti
miniati per la Curia. Pertanto, se si considerano valide le ipo-
tesi di Marie-Thérèse Gousset e del padre Gy, il Magister
Nicolaus illuminator, che ha lavorato al servizio della Curia,
potrebbe essere identificato con il Magister Nicolaus scriptor,
membro dell’entourage cardinalizio di Hugues de Saint-Cher,
dal momento che i due incarichi non erano incompatibili. La
dimestichezza dei miniatori con la scrittura è infatti testimo-
niata a Bologna, Siena, Firenze, Rimini e Perugia, tra la secon-
da metà del Duecento e gli inizi del Trecento, da numerosi
documenti nei quali esplicitamente si parla di notai o scrittori
impiegati per lavori di miniatura.50 Si pensi al noto caso di Neri
da Rimini, attivo nel primo Trecento, il quale si firma sovente
con la doppia qualifica di miniator et notarius.51 Inoltre, i cardi-
nali di Curia, come è stato messo in rilievo a proposito dei
codici Stefaneschi, al pari di ogni alto prelato della Chiesa, di-
sponevano, per le proprie esigenze pubbliche e private, di una
cospicua familia di scribi, composta di notai e di scrittori pon-
tifici ed era possibile che la copia di un libro venisse affidata a
uno di essi, come pure ad uno scriba esterno.52 Ancora, occor-
re tener presente che pure l’impegno di scriptores della cancel-
leria apostolica per la produzione libraria della Curia pontificia
era una pratica in uso53 e che la categoria di scriptores notai è
attestata, in ambito librario curiale, in un altro Pontificale ad
uso della cappella papale, del quale si tratterà più avanti, il
manoscritto 5132 della Bibliothèque Municipale di Lione, dove
il copista, Rainerius de Florentia, si qualifica, nell’explicit (f.
230v), proprio come «scriptor atque notarius».
Un altro Messale ad uso della cappella papale è il già men-
zionato manoscritto 100 [5] della Bibliothèque Municipale di
Avignone.54 Nell’esemplare avignonese le rubriche si riferisco-
no esclusivamente ai cappellani papali ed al pontefice offician-
te e fanno quindi supporre che il codice venisse utilizzato nella
cappella papale in Laterano o nelle basiliche stazionali romane
quando era il papa a celebrare la liturgia.55 Il Proprium de tem-
pore, l’insieme delle celebrazioni per tutto l’anno liturgico,
prende avvio dalla prima Domenica di Avvento e presenta delle
lunghe rubriche che si accordano spesso con quelle degli
Ordines romani del XII secolo, sebbene non ne derivino diret-
tamente. Esse provengono, infatti da un Ordinario papale, o
Ordo officii, composto a Roma nella prima metà del XIII seco-
lo, al quale sono state apportate alcune modifiche riguardanti
la celebrazione degli uffici liturgici.56 Le più recenti di queste
modifiche risalgono agli ultimi anni del pontificato di
Bonifacio VIII (1294-1303) e pertanto il Messale 100 rappre-
senta un prezioso testimone dell’Ordinario seguito a Roma
dalla cappella papale nella seconda metà del XIII secolo e alla
vigilia del trasferimento del Papato ad Avignone.57
Il manoscritto seguì la Curia nella città sul Rodano dove,
come hanno dimostrato Labande e Andrieu, nella prima metà
del XIV secolo, venne utilizzato da Jacopo Stefaneschi per la
redazione del cerimoniale papale che Mabillon ha pubblicato
con il nome di Ordo XIV58 e quindi venne donato al capitolo di
Nôtre-Dame-des-Dôms.59
Nel calendario (ff. 1r-6v) del Messale 100 è riportata la festi-
vità di santa Edwige di Polonia, canonizzata nel 1266,60 e si leg-
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5. Avignone, Bibliothèque Municipale, ms 100, Messale della Cappella
papale, f. 7r: Magister Nicolaus, iniziali filigranate, 1270-1280 (©
Bibliothèque Municipale d’Avignon).
gono alcune addizioni cronologicamente successive al testo del
codice e riferibili alla sua permanenza in Avignone: il 16 otto-
bre (f. 5v) è stata aggiunta la festività di san Bertrand de
Comminges (S. Berthrandi episcopi et confessoris, m. 1125),
dichiarato santo nel 1309 dal papa Clemente V (1305-1314)61
e il 19 maggio (f. 3r), accanto alla festività di santa Pudenziana,
una mano, risalente al XVI secolo, ha aggiunto la festività di
san Pietro Celestino («et sancti Petri confessoris olim Celestini
pape»), canonizzato ad Avignone nel 1313.62
Nel Messale avignonese sono state trascritte, in aggiunta al
testo del Messale vero e proprio (f. 270r), le orazioni della
messa di Liegi del Corpus Domini. Tali orazioni vennero in
seguito erase e sostituite con quelle della Messa per la festività
del Corpus Domini, istituita nel 1264 da Urbano IV (1261-
1264). Secondo il padre Gy, si può pensare che Urbano IV stes-
so, che era stato arcidiacono a Liegi ed era amico delle beghine
osservanti della festa, abbia fatto aggiungere queste orazioni su
un Messale della sua cappella privata prima di dare a questa
festa l’istituzione papale ed una liturgia nuova.63 Tuttavia la pre-
senza nel Calendario della festività di santa Edwige di Polonia,
canonizzata nel 1266, sembrerebbe confutare tale ipotesi di
datazione.
Al f. 87r del Messale 100 si legge una nota marginale, ver-
gata in rosso: «Dominus papa Gregorius non calciabat sandalia
nec dicebat psalmos ‘Quam amabilia’». La scrittura è una gotica
di modulo inferiore rispetto a quella del testo ma probabil-
mente si deve alla stessa mano che ha vergato il manoscritto. Il
papa Gregorio, al quale si riferisce l’annotazione, potrebbe
essere, secondo Andrieu, Gregorio X (1271-1276). A f. 76v in
6. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 1155,
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 1r: primo miniatore del Vat. lat.
1155, iniziale istoriata O (Oremus. Dilectissimi …) con la Cerimonia
della Tonsura (© Biblioteca Apostolica Vaticana).
margine, in corrispondenza delle rubriche del Venerdì santo, si
trova un’altra nota che recita: «Dominus Bonifacius papa VIII
celebravit in capella et dixit tertiam et sextam cum card(inalibus)
et cappellanis [...]». La nota, vergata in corsiva, è posteriore al
testo del manoscritto ed è probabilmente di mano di un cap-
pellano di Bonifacio VIII il quale, dopo aver preso parte alle
celebrazioni del Venerdì santo, annotò, in alcuni punti
dell’Ordo, osservazioni personali ad integrazione delle rubri-
che.64 Sulla base di queste osservazioni Andrieu suggerisce che
il codice potrebbe essere stato vergato nell’arco di tempo com-
preso tra la fine del pontificato di Gregorio X (1276) e l’avven-
to di Nicolò IV (1288), certamente prima del pontificato di
Bonifacio VIII.65
Il manoscritto 100 presenta una scrittura gotica italiana
ampia e uniforme ed una notazione quadrata diastematica ai ff.
7r-8v (Kyrie, Gloria in excelsis, Credo) ed ai ff. 110r-117v
(Prefationes). Come i Pontificali Vat. lat. 1155 e Vat. lat. 4747,
il Pontificale avignonese presenta vistose macchie di umidità
che in parte hanno compromesso l’accurata ornamentazione.
Il codice è caratterizzato da una certa eleganza in ogni aspet-
to della realizzazione, dalla pergamena piuttosto bianca e non
troppo spessa alla scrittura regolare e molto ordinata; ha subi-
to una ingente manipolazione nell’ordine dei fogli ed è mutilo
di molte carte. La sua ornamentazione, assai sobria, si deve a
diverse mani ed è costituita da lettere iniziali disegnate a
penna, alternate in rosso e blu; attorno a ciascuna di esse si
dipana una sottile ed intricata decorazione di fitti ghirigori,
molto curati ed eleganti, sempre tracciati a penna, dell’altro
colore rispetto al corpo dell’iniziale.66 Nella decorazione fili-
59
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
7. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Santa Maria
Maggiore 40, Sacramentario, f. 5r: iniziale filigranata T (Te igitur …),
prima metà del XIII secolo (© Biblioteca Apostolica Vaticana).
granata di numerosi fascicoli del Messale avignonese (ff. 1r-
105v; 120r-270v) Marie-Thérèse Gousset ha riconosciuto la
mano del Magister Nicolaus al quale si deve anche l’esecuzione
dell’apparato ornamentale ed illustrativo del già menzionato
Pontificale ad uso della Curia romana M. 976.67 Egli lavora
quindi nel Messale avignonese affiancato da un altro calligrafo,
verosimilmente un collaboratore, probabilmente ingaggiato
direttamente in Curia, al quale Nicolaus si accosta, forse come
guida, certamente come personalità dominante. Lo stile di
Nicolaus infatti prevale e la diversità di mani che si riscontra
nel manoscritto avignonese rientra agevolmente nel tipo di dif-
ferenze che sono ascrivibili ad aiutanti. Nel manoscritto 100 di
Avignone si vede quindi Nicolaus come magister. A ciò non
osta la datazione. Se si considera valida l’ipotesi formulata da
Andrieu, il quale colloca il Messale avignonese nel decennio
1270-1280, che Nicolaus fosse nella sua piena maturità profes-
sionale e cominciasse ad avere dei collaboratori non appare
un’ipotesi priva di fondamento.
Ad uso dell’entourage papale è stato prodotto anche il
Pontificale Vat. lat. 115568 [6] databile alla fine del XIII seco-
lo,69 redatto «secundum consuetudinem et usum romane Curie»,
come si legge a f. 221r del manoscritto.
Il testo del Pontificale vaticano, puramente romano, segue
quella che Andrieu ha definito la redazione mista del
Pontificale curiale, in qualche punto ridotta rispetto a quella
lunga ad uso della Curia romana – risalente al pontificato di
Innocenzo IV (1243-1254) – nella quale si leggono numerose
osservazioni relative alle azioni da compiere nel corso delle
celebrazioni liturgiche e particolari concernenti gli spazi mate-
riali, le architetture, entro le quali si svolgevano dette cerimo-
60
8. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 1155,
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 4v: primo miniatore del Vat.
lat. 1155, iniziale decorata R (Rectorem oportet …) (© Biblioteca
Apostolica Vaticana).
nie.70 Nella sezione riguardante le ordinazioni il Vat. lat. 1155
abbonda di correzioni e aggiunte marginali che risultano dovu-
te almeno a quattro mani differenti e mostrano chiaramente
che il codice è stato a lungo usato.71 Quanto al contenuto, quin-
di, il manoscritto vaticano rivela un legame con la Curia papa-
le e forse con il Laterano dove potrebbe essere stato utilizzato.72
La scrittura del Vat. lat. 1155 è una littera textualis rotunda
formalizzata, ordinata e spaziosa, di modulo grande, probabil-
mente della seconda metà del secolo XIII. Il Pontificale pre-
senta una notazione musicale diastematica quadrata in inchio-
stro nero su tetragramma tracciato in rosso con chiavi di F e c;
guida, un punto quadrato con linea discendente a destra.73
Il manoscritto si caratterizza per un esteso apparato orna-
mentale e illustrativo, accurato e di buon livello, composto da
iniziali filigranate, iniziali decorate e da ventidue iniziali isto-
riate, poste ad illustrare le azioni liturgiche descritte dalle
rubriche. Reca inoltre tracce esplicite di alcune fasi di esecu-
zione delle iniziali poiché in tutto il codice sono rimaste in
posizione visibile letterine di guida per il calligrafo ed il minia-
tore; inoltre a f. 46v si leggono nella rubrica, subito dopo il
vocabolo «imperatorem», le parole «et de pinzell»: una nota
marginale che invitava il decoratore a realizzare in questo
punto una iniziale dipinta, una «littera de pinzello».74
La tavolozza pittorica del codice risulta visibilmente altera-
ta poiché si notano alcune cadute nelle parti dorate (f. 1r) e i
pigmenti chiari, probabilmente composti a base di piombo, si
sono fortemente scuriti in seguito ad un processo di ossidazio-
ne provocato dall’umidità che il manoscritto deve aver subito
in un lontano passato. Le medesime tracce di ossidazione,
insieme con vistose infiltrazioni d’umidità, si riscontrano
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
9. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 1155,
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 15r: secondo miniatore del Vat.
lat. 1155, iniziale istoriata S (Sacerdotem …) con la Cerimonia del-
l’ordinazione sacerdotale (© Biblioteca Apostolica Vaticana).
anche nel codice Vat. lat. 4747, un altro Pontificale ad uso della
Curia del quale si tratterà più avanti. Quanto detto lascia pen-
sare che forse i due Pontificali devono aver condiviso una
medesima sorte anche prima di entrare a far parte dei fondi
della Biblioteca Apostolica Vaticana.
La decorazione filigranata, a inchiostro rosso, blu e lilla, è di
qualità molto elevata e presenta una mescolanza di influenze
squisitamente umbre nelle volute festonate e tempestate di pic-
cole gemme trilobate; un repertorio che si ispira ad opere cro-
nologicamente anteriori come il Sacramentario 40 del fondo
Santa Maria Maggiore della Biblioteca Apostolica Vaticana [7],
databile alla prima metà del XIII secolo e verosimilmente origi-
nario del monastero dei Santi Andrea e Bartolomeo al Laterano.75
Le iniziali ornate, tutte appartenenti ad una medesima tipo-
logia, occupano il campo interno avvolgendosi su se stesse e si
caratterizzano per la presenza di gocce d’oro e di foglie lobate,
circondate da decorazioni floreali, in particolare fregi acantifor-
mi [8]. Talvolta le lettere sia ornate che figurate si prolungano
lungo i margini in steli fogliati di andamento sinuoso o disposti
a descrivere volute, conclusi da composizioni di motivi vegeta-
li aperti simmetricamente tra i quali palmette e caratteristiche
foglie oblunghe dalla punta arrotondata a cappuccio [6].
La parte più interessante della decorazione è rappresentata
dalle iniziali istoriate nelle quali è riconoscibile l’intervento di
tre diverse mani. Infatti è possibile distinguere assai chiara-
mente un primo intervento pittorico [6], dovuto ad una perso-
nalità artistica di buon livello, nei primi 191 fogli, l’intervento
di un secondo artista [9], che dipinge una sola iniziale (f. 15)
in corrispondenza della cerimonia per l’ordinazione sacerdota-
le, ed infine un terzo miniatore, di minore levatura, nelle
10. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 1155,
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 148r: primo miniatore del Vat.
lat. 1155, iniziale istoriata I (Incipit ordo …) con il Papa benedicente
(© Biblioteca Apostolica Vaticana).
restanti sezioni del Pontificale (ff. 192v, 193r, 204v).
Il terzo miniatore, molto meno raffinato e colto rispetto agli
altri due, appare abituato ad una gamma cromatica estrema-
mente vivace, per alcuni tratti cangiante, nella quale prevalgo-
no i toni del rosa acceso e del blu violaceo. Egli fa uso abbon-
dante del nero che traccia con mano assai pesante, descriven-
do con poca precisione i lineamenti dei personaggi. Il suo
intervento sembra forse dettato più dalla necessità di comple-
tare rapidamente il volume che da effettiva competenza artisti-
ca: lavora infatti con puntiglio ma con un segno del pennello
un poco incerto, riconoscibile anche per il tratto più largo e il
pigmento più denso.
Il secondo Maestro costruisce figure semplici ma connotate
da una certa solennità [9]; egli riempie con toni piatti e uni-
formi i campi delineati con spesse linee di contorno e si distin-
gue per vivacità cromatica, per la narrativa sintetica e asciutta
e per una caratterizzazione dei volti poco espressiva.
Il primo miniatore, che appare come il più abile dei tre, pre-
dilige nelle illustrazioni toni tenui di rosso, verde, blu, azzur-
ro, sapientemente dosati, alternati talvolta con tinte di grigio,
senape, seppia e nocciola dall’impasto denso e coprente; men-
tre le vesti s’accendono con tocchi di giallo oppure s’incupi-
scono con tocchi di nero. Per il corpo delle lettere egli si serve
prevalentemente dell’azzurro su fondo blu. Costretto a misu-
rarsi con spazi esigui, mette in scena più figure in azione, carat-
terizzate da una certa monumentalità, in alcuni casi disposte su
diversi piani di profondità o affiancate da cortine che si aprono
alla maniera di un sipario a fare da sfondo all’evento [10]. Il
modellato è realizzato con una stratificazione di tratteggi suc-
cessivi verdi e bianchi secondo un procedimento che si rifà più
61
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
alle tecniche della pittura murale che a quelle della miniatura
e la disposizione delle figure rispetto al campo interno dell’ini-
ziale si rivela sempre attentamente calibrata, a dimostrazione,
così, di un particolare gusto per l’equilibrio compositivo. La
sua maniera rivela una cultura di base cimabuesca con una
componente essenzialmente grafica, arcaica e tradizionalista
ma comunque desiderosa di recuperare l’umanità fisionomica.
Alcune cifre di questo linguaggio, come la pennellata pasto-
sa, le ombreggiature dei volti ottenute con le diverse tonalità
del verde, la resa delle mani, dal taglio minuto e affusolato, tro-
vano riscontro nella miniatura umbra, in particolare perugi-
na.76 I volti pieni, dal naso corto e dritto, dal labbro inferiore
singolarmente stretto, vivacizzati da occhi grandi trovano cor-
rispondenza infatti nei modi del miniatore del capolettera con
la Lezione di un domenicano in uno degli Antifonari di San
Domenico di Perugia (Perugia, Biblioteca Augusta, ms 2783, f.
128)77 e nelle fisionomie del cosiddetto Maestro del Messale di
Deruta (Perugia, Biblioteca Capitolare, ms 16).78 Mentre l’im-
pianto compositivo ed i caratteri formali di altre scene sembra-
no riecheggiare i modi del cosiddetto Maestro del Messale A 47
di Perugia (Perugia, Biblioteca Augusta, ms A 47).79
Anche l’apparato decorativo delle iniziali segue soluzioni
consuete in area umbra: globuli d’oro nei bordi e nel corpo
delle lettere, frequenti drôleries in forma di protome umana e
di dragone.
La presenza di una componente umbra nel linguaggio figu-
rativo del Pontificale vaticano permette di ipotizzare che il suo
apparato illustrativo sia opera di miniatori formatisi nella
regione; ciò lo rende un importante testimone del complesso
nodo culturale che si veniva progressivamente intrecciando tra
Roma, la Curia e l’Umbria nella seconda metà del XIII secolo.
Del resto, che miniatori umbri e di cultura umbra abbiano
lavorato per conto di membri della Curia pontificia nell’Urbe e
nell’Umbria stessa è testimoniato dal Pontificale lat. 965 della
Bibliothèque nationale di Parigi, verosimilmente realizzato in
occasione di uno dei soggiorni della Curia romana a Perugia e
illustrato da un miniatore umbro; manoscritto che presenta
stringenti analogie formali con un Antifonario (Perugia,
Biblioteca Augusta, ms 2792) proveniente dal convento peru-
gino di San Domenico.80
Tali osservazioni devono essere meditate nel più ampio
panorama della complessiva realtà culturale e artistica romana
del secondo Duecento, in particolare degli anni settanta e ottan-
ta, tenendo inoltre in opportuna considerazione la salda e rivo-
luzionante connessione che, a partire da questi decenni sino
all’albeggiare del XIV secolo, si sarebbe instaurata fra l’Urbe e
Assisi nell’ambito della produzione artistica e non solo, nonché
il ruolo di città papali svolto da Perugia e Orvieto in quegli stes-
si anni in virtù del fenomeno dell’itineranza pontificia.81
Secondo Marie-Thérèse Gousset il Vat. lat. 1155 si potrebbe
datare al pontificato di Nicolò IV (1288-1292), primo papa
francescano: infatti la sua ascesa al soglio pontificio ebbe l’ef-
fetto di rinsaldare i legami tra l’Umbria e l’Urbe.82 Tale ipotesi
di datazione sembra tuttavia contrastare con il marcato arcai-
smo che caratterizza lo stile dei miniatori del codice vaticano,
un arcaismo che porterebbe a retrodatare l’esecuzione del
manoscritto probabilmente agli anni sessanta del XIII secolo.83
Il Pontificale vaticano riveste una notevole importanza dal
punto di vista iconografico poiché si tratta di uno dei primi
esemplari conservati del Pontificale romano ad uso della Curia
a presentare una serie di immagini, realizzate in corrisponden-
za dell’Ordo, le quali ritraggono in maniera dettagliata le ceri-
monie cui si riferisce il testo. Si tratta dunque di uno dei primi
testimoni della progettazione del ciclo iconografico del
Pontificale romano nella sua elaborazione testuale formulata
da Innocenzo IV (1243-1254). Il programma illustrativo inve-
62
ste buona parte del testo del Pontificale vaticano e dimostra
l’intenzione di strutturare un ciclo di immagini che, in primo
luogo, non fosse selettivo e fosse capace di mostrare l’insieme
delle funzioni liturgiche presiedute dal pontefice romano e, in
secondo luogo, rispecchiasse nelle miniature l’attenzione che il
testo del Pontificale riservava ad alcune cerimonie liturgiche
particolari (ordinazioni, benedizioni, consacrazione della chie-
sa e dell’altare). Il Vat. lat. 1155 presenta quindi una serie di
soggetti che avrebbero illustrato anche i Pontificali del XIV e
del XV secolo, ad esso posteriori.84
Il carattere iconografico di queste miniature è quello dell’il-
lustrazione rituale; esse si discostano notevolmente, ad esem-
pio, dalle immagini teologico-politiche e simboliche dei
Pontificali inglesi e ottoniani dei secoli X e XI. L’illustrazione
rituale del Vat. lat. 1155 mostra una grande fedeltà al testo
liturgico trascritto nelle rubriche. Questa illustrazione, si
direbbe letterale, del testo del Pontificale rivela la volontà di
insistere attraverso l’immagine sui momenti salienti, simbolici
di un determinato rito con l’intento di codificarlo anche attra-
verso la sua rappresentazione visuale. Questo intento di codifi-
cazione testuale, attraverso le rubriche, e visiva, attraverso le
immagini, del rito liturgico si inscrive nel quadro dell’afferma-
zione del potere della Curia in seno alla Chiesa, espressa nel-
l’assimilazione ecclesiologica fra la liturgia della cappella papa-
le e quella delle chiese locali governate dai vescovi.85 Un’af-
fermazione che era stata fortemente difesa da Innocenzo III
(1198-1216) agli inizi del XIII secolo, e tenuta ben presente
nella rielaborazione del testo del Pontificale al tempo di
Innocenzo IV.86
Il ciclo illustrativo del Pontificale romano nel Medioevo era
stato concepito in origine per ‘mostrare’ la liturgia del papa con
lo scopo di rafforzare il suo potere in seno alla gerarchia eccle-
siastica (attraverso le immagini delle ordinazioni) e di insiste-
re sul suo ruolo nella costituzione della realtà ecclesiastica
(temi legati alla consacrazione delle chiese, degli altari e di altri
luoghi o oggetti sacri). Ne sono prova alcune illustrazioni del
Vat. lat. 1155 nelle quali il papa è rappresentato nello svolgi-
mento delle funzioni liturgiche (ff. 1r, 61r, 65v, 148r, 171v
[11]). Così la definizione del ciclo iconografico da parte della
Curia si basava sull’idea che la liturgia del papa dovesse essere
il modello per tutte le altre singole chiese governate da un
vescovo. Tuttavia l’impressione che si trae dall’osservazione dei
Pontificali della seconda metà del XIII secolo è quella di una
rapida trasposizione – per alcune immagini si tratta piuttosto
di un adattamento – dell’iconografia rituale papale alla figura
del vescovo. Ciò non desta meraviglia se si considera da un lato
lo statuto episcopale del papa e dall’altro la volontà della Curia
di diffondere il testo ufficiale del Pontificale. Solo un libro uffi-
ciale della liturgia come il Pontificale aveva infatti la capacità di
far accettare ovunque in Occidente l’idea dalla forte connota-
zione ecclesiologica dell’assimilazione dell’Ecclesia Romana (la
Curia) alla Chiesa universale.87 Così, accanto alla definizione di
un testo codificato, destinato a servire da modello e ad essere
adattato alle differenti diocesi, venne concepito un ciclo illu-
strativo, parimenti codificato, che potesse adattarsi facilmente
sia al vescovo di Roma sia agli altri vescovi rappresentanti della
Chiesa universale.
Nel Vat. lat. 1155, così come negli altri Pontificali ad uso
della Curia, si registra una significativa presenza di illustrazio-
ni che rappresentano ordinazioni. Il testo del rituale per le
ordinazioni è collocato all’inizio del volume e le immagini sono
situate in corrispondenza dell’incipit accanto alle rubriche che
fanno da elemento di raccordo fra il testo e la sua traduzione
visiva.
La prima scena, racchiusa entro l’occhiello di una O, a f. 1r,
raffigura il papa nell’atto di tagliare la barba a un giovane chie-
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
rico [6]. La struttura compositiva della scena è fortemente
sobria e proprio questa sobrietà dello schema iconografico per-
mette di porre l’accento sul gesto rituale e sul suo significato
liturgico. L’attenzione dell’osservatore, infatti, è diretta sul
gesto del papa poiché, attraverso l’immagine, viene messo in
rilievo quale sarà il nuovo stato del futuro chierico subito dopo
che il pontefice gli avrà tagliato i capelli: egli passerà dallo stato
laico a quello di servitore di Dio. Lo schema iconografico uti-
lizzato per rappresentare la scena della tonsura combina una
dimensione spirituale, espressione dell’autorità del papa e
quindi del vescovo sugli altri membri del clero (poiché egli
conferisce loro l’approvazione affinché diventino servitori di
Dio), con una dimensione propriamente rituale consistente
nella raffigurazione del momento cruciale del rito liturgico: il
gesto della tonsura. L’iconografia della tonsura è esplicativa del
messaggio sotteso alle immagini delle ordinazioni nel
Pontificale vaticano e quindi anche negli altri Pontificali ad uso
della Curia. L’espressione del doppio potere del pontefice e,
conseguentemente, del vescovo è predominante in tutte le
immagini di ordinazioni del Vat. lat. 1155, ed ha lo scopo di
sottolineare l’autorità ecclesiale e liturgica della figura papale e
della figura vescovile in seno alla gerarchia della Chiesa.88 Tali
considerazioni mostrano come il Pontificale sia divenuto nel
XIII secolo strumento di codificazione del rituale della Curia e
perciò destinato ad avvalorare il concetto di equivalenza tra la
liturgia della cappella papale e la liturgia universale.89
Queste osservazioni sembrano confermare e precisare quan-
to è emerso dall’analisi sinora condotta: la produzione libraria
duecentesca ad uso della Curia papale accoglie le immissioni
nuove, provenienti da altre regioni della Penisola come dal
Nord Europa e dall’Est mediterraneo, in un modo di impatto
morbido, per osmosi e adattamento. Si assiste così alla elabo-
razione del libro liturgico ad uso della Curia, funzionale alla
sua vita liturgica quotidiana, un libro non romano nei suoi
connotati formali ma certamente, nei suoi caratteri testuali e
iconografici, elaborato a Roma, nell’ambito della corte papale,
frutto dell’interazione di tutte le forze novatrici emergenti allo-
ra nella Penisola e in Europa.
Al Pontificale Vat. lat. 1155 è strettamente legato, per ragioni
di carattere formale e testuale, un altro Pontificale ad uso della
Curia: il lat. 960 della Bibliothèque nationale di Parigi [12].90
Il Pontificale parigino, redatto come il Vat. lat. 1155 «secun-
dum consuetudinem romane curie» (f. 1r), presenta un testo
puramente romano (ad esempio, ai ff. 30v-31r si legge: «Vis
beato Petro [...] michique eius vicario») e appartiene, come il già
citato Pontificale Vat. lat. 4747, a quella che Andrieu ha defi-
nito la recensione mista dei Pontificali ad uso della Curia.
Presenta infatti i medesimi testi della recensione lunga senza
tuttavia seguirne esattamente la successione.91
La scrittura del Pontificale parigino, una gotica rotunda for-
malizzata, di modulo grande, ariosa e calligrafica, è di mano
italiana e sembrerebbe contemporanea a quella del codice di
San Giorgio (Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana,
Arch. Cap. S. Pietro C. 129), collegato all’attività libraria gravi-
tante attorno alla figura del cardinale Iacopo Stefaneschi.92
Alcune analogie grafiche si individuano anche con un altro
manoscritto commissionato nel ‘periodo romano’ dallo Stefa-
neschi: il Vat. lat. 4932,93 realizzato tra Roma e Avignone negli
anni compresi fra il 1298 ed il 1315; tuttavia la scrittura del
Pontificale parigino appare connotata da una minore fluidità di
ductus e da una maggiore rigidezza delle forme rispetto a quel-
la del Vat. lat. 4932.94
La decorazione del parigino lat. 960 è di notevole impegno
ed è costituita da iniziali filigranate a inchiostro rosso, blu e
lilla, raffinate iniziali decorate a motivi vegetali e quarantano-
ve iniziali istoriate realizzate in corrispondenza dell’Ordo che
illustrano oppure all’interno del testo, per la maggior parte
all’incipit delle orazioni.
Le iniziali filigranate policrome a intarsio [13] si caratteriz-
zano per l’uso dell’oro a pennello e per la ricchezza dei motivi
ornamentali; esse si distinguono inoltre per il disegno assai
accurato e per la combinazione dei colori, arricchita nelle per-
linature delle filigrane da lievi puntinature aranciate. La cam-
pitura delle lettere è affidata in gran parte a motivi pistilliformi
organizzati in ruote e impreziositi da una materia pittorica
dorata.
Alla decorazione figurata del lat. 960 lavorano due miniato-
ri. Il primo esegue una sola iniziale (f. 74r [13]) con uno stile
ben riconoscibile, connotato da una notevole ricercatezza, da
una nitida distribuzione narrativa e dalla spiccata preferenza
per una gamma di colori composta di grigi azzurrati, blu royal,
verde, rosa antico e rosso aranciato, stesi con leggere pennella-
te. Lo stile dell’iniziale qui discussa è ben accostabile a fatti
artistici di cultura umbra. Il modo con cui sono delineate le
figure richiama, ad esempio, le miniature dei codici lat. 41, e fr.
9082 conservati alla Bibliothèque nationale di Parigi e miniati
da artisti di formazione umbra.95
Il secondo artista, che ha realizzato la quasi totalità dell’ap-
parato illustrativo del Pontificale parigino, può identificarsi
con il primo miniatore del Vat. lat. 1155. Il capolettera a f. 1v
[12] del lat. 960, infatti, è pressoché sovrapponibile alla analo-
ga iniziale del Pontificale vaticano (f. 1r [6]), per la precisa
corrispondenza della maggior parte dei motivi formali e orna-
mentali che vi ricorrono. Sembra dunque possibile individuare
una stretta parentela fra i due manoscritti; una parentela che
non si limita alla compresenza in un contesto cronologico e
geografico, ma si trasforma nell’individuazione di una perso-
nalità precisa. Riguardo alle iniziali del lat. 960 valgono dun-
que le osservazioni esposte a proposito di quelle del Vat. lat.
1155. L’illustrazione del lat. 960 può tuttavia collocarsi in un
momento più tardo dell’evoluzione stilistica del miniatore. La
stessa decorazione delle antenne risulta infatti più curata
rispetto a quella del Vat. lat. 1155 e comprende, oltre ai motivi
vegetali, anche animali e figure grottesche. Le illustrazioni,
soprattutto, presentano alcuni elementi differenti, indice di
uno stile più consapevole e maturo; le figure, disegnate con più
cura, definite da linee di contorno spesse e scure, appaiono
connotate da una evidente monumentalità. Anche la composi-
zione delle scene si fa più sicura, pur mantenendo i medesimi
caratteri di sobrietà e di chiarezza distributiva già individuati
nel Vat. lat. 1155. Mentre nella stesura del colore, caratterizza-
ta da una particolare corposità, il miniatore sembra riprendere
pedissequamente il modo di distribuire la luce già sperimenta-
to nel Pontificale vaticano.
Il ciclo iconografico del lat. 960 è di grande rilevanza per la
storia dell’illustrazione del Pontificale del XIII secolo poiché si
tratta del primo programma illustrativo, organicamente strut-
turato, che prevede un’immagine per ciascuno dei riti liturgici
contenuti nel testo. Il lat. 960 può dunque ritenersi un ‘capofi-
la’ considerando la sua datazione, la sua origine e soprattutto
la sua iconografia che presenta nella totalità l’insieme dei sog-
getti che saranno i più largamente diffusi nei Pontificali di XIV
e XV secolo.96 Il manoscritto parigino presenta quindi il corpus
‘ideale’ e completo dei temi iconografici propri del Pontificale
e, nello stesso tempo, nel suo programma illustrativo com-
paiono per la prima volta alcuni soggetti che diventeranno tipi-
ci dell’illustrazione del Pontificale ad uso della Curia come, ad
esempio, quello della consacrazione del vescovo da parte del
papa (f. 29v) oppure quello dell’elezione papale (f. 49v). Come
nel Vat. lat. 1155, anche nel parigino lat. 960 si constata una
forte presenza di immagini di ordinazione: il testo relativo alle
cerimonie delle ordinazioni è corredato di dodici iniziali isto-
63
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
riate che si riferiscono a differenti momenti del rituale. Queste
iniziali sono poste all’inizio del testo proprio a ciascuna ordi-
nazione. Esse mantengono un carattere generico in maniera
tale da potersi riferire all’ordinazione di differenti membri della
gerarchia ecclesiastica. La relazione delle scene con il testo
liturgico si compie attraverso la lettura delle rubriche; infatti,
ogni immagine illustra un momento preciso del rito che viene
spiegato dalla rubrica corrispondente. Dopo la scena della ton-
sura (f. 1r [12]) il testo del Pontificale parigino descrive suc-
cessivamente le ordinazioni per gli ordini minori: l’ostiario, il
lettore, l’esorcista, l’accolito e il suddiacono.97 Ad ognuna di
esse corrisponde un’iniziale istoriata. In generale, tutte le
immagini presentano uno schema iconografico decisamente
semplificato e si svolgono nell’esiguo spazio rappresentato
dalle anse e dagli occhielli delle lettere. Tale estrema semplifi-
cazione ha per obbiettivo quello di mettere in risalto uno dei
gesti essenziali della cerimonia: il dono di uno strumento, l’a-
zione liturgica del nuovo chierico o ancora la benedizione degli
ordinandi da parte del vescovo. Tutto ciò contribuisce a dare
l’impressione di trovarsi di fronte ad immagini che servono alla
codificazione visiva del rito o almeno che attirano l’attenzione
sul suo significato profondo. La semplicità dello schema ico-
nografico permette infatti all’osservatore di concentrare imme-
diatamente la propria attenzione sul gesto liturgico descritto
nel testo.98
Nel Pontificale lat. 960 la serie delle ordinazioni si conclu-
de con il rito della consacrazione del vescovo e con quello del-
l’elezione e della consacrazione del papa.99 A queste cerimonie
segue il rituale per l’incoronazione dei sovrani.
Il rituale d’ammissione all’episcopato comprende tre fasi
principali: l’esame dei candidati, l’ordinazione propriamente
detta e infine la messa celebrata dal nuovo vescovo.100 Nel lat.
960 una prima iniziale istoriata (f. 25r [14]) posta all’incipit
dell’Ordo (ff. 25r-49v) rappresenta il papa, ritratto a mezzo
busto, nell’atto di benedire durante l’esame dei candidati.
L’iconografia di questa immagine, piuttosto essenziale e sobria
dal punto di vista compositivo, pone l’accento sull’autorità del
papa nei confronti dei vescovi. Questi ultimi sono indicati nel
testo in una posizione di sottomissione nei confronti del capo
della Chiesa, il solo, insieme con gli arcivescovi, a rendere pos-
sibile il loro accesso alla carica episcopale. Le altre immagini
dell’ordinazione episcopale rappresentano rispettivamente il
papa che posa la mitra sulla testa di un ordinando (f. 29v) e un
vescovo che celebra la messa dopo aver ricevuto l’ordinazione
(f. 34r). La prima scena insiste nuovamente sull’autorità del
papa nell’ordinazione dei vescovi attraverso il dono di una
delle insegne liturgiche più significative della carica episcopa-
le, mentre la seconda pone l’accento su una delle funzioni litur-
giche della carica episcopale.
Il rituale della consacrazione del papa si incontra solamen-
te nei Pontificali ad uso della Curia romana e segue in larga
parte il ciclo iconografico elaborato per l’accesso all’episcopa-
to.101 Nel lat. 960 un’iniziale istoriata (f. 49v) racchiude la
scena dell’imposizione delle mani del consacratore sul futuro
papa mentre un laico porta la tiara.102 Una seconda immagine
mostra il papa nell’atto di celebrare una messa (f. 52v [15])
assistito da due vescovi. Infine, un’ultima immagine, posta alla
fine del testo liturgico (f. 54v) rappresenta il papa in maestà fra
due vescovi. L’iconografia elaborata dagli illustratori del
Pontificale della Curia per mostrare la liturgia della consacra-
zione del papa aveva come scopo principale quello di eviden-
ziare l’autorità del papa nella Chiesa una volta che fosse stato
consacrato nonché esprimere il primato romano. Si tratta dun-
que di una raffigurazione simbolica che non fa riferimento ad
una cerimonia reale. La prima raffigurazione di una incorona-
zione papale corrispondente ad un avvenimento reale si trova
64
nel codice Vat. lat. 4933 (f. 7v): il De coronatione di Jacopo
Stefaneschi, custodito nella biblioteca papale al tempo di
Bonifacio VIII.103
Si rileva tuttavia nelle raffigurazioni del lat. 960 una certa
fedeltà al testo liturgico e all’iconografia definita per le altre
ordinazioni: dono spirituale, consegna degli strumenti liturgici
– interpretati in questo caso come le insegne del potere del
capo della Chiesa –, e rappresentazione del papa nell’esercizio
di una delle sue funzioni liturgiche, la celebrazione della
messa. L’idea del primato papale in seno alla Chiesa, l’espres-
sione di tutta la sua autorità sulla gerarchia ecclesiastica e
ancora l’idea che la sua autorità fosse equivalente a quella del-
l’imperatore trovano la loro traduzione visiva nell’iconografia
delle scene che accompagnano il testo del rituale della consa-
crazione papale nei Pontificali ad uso della Curia. In questo
contesto si rilevano le differenze tra l’iconografia della consa-
crazione del papa, che trasmetteva essenzialmente l’ideologia
romana del primato della Santa Sede e le immagini riservate
alle altre ordinazioni, principalmente volte all’espressione del-
l’autorità ecclesiale e liturgica sulla gerarchia ecclesiastica.
Il lat. 960 è anche il primo Pontificale duecentesco ad uso
della Curia nel quale viene illustrato il rituale della consacra-
zione reale o imperiale.104 Il breve ciclo iconografico si svolge
in tre iniziali istoriate nelle quali vengono rappresentati diver-
si momenti della cerimonia dell’incoronazione. In questo
manoscritto la successione dei testi liturgici (ordinazioni, inco-
ronazione, benedizione dell’abate e della badessa) corrisponde
esattamente a quella elaborata nella recensione lunga del
Pontificale ad uso della Curia e l’Ordo dell’incoronazione si
trova ai ff. 55v-73v.105
La prima iniziale (f. 55v) mostra cinque personaggi raccolti
sotto un porticato: verosimilmente si tratta degli elettori del-
l’imperatore.106 La seconda iniziale contiene la scena dell’inco-
ronazione dell’imperatore da parte del papa (f. 61v [16]) ed è
posta all’inizio del testo per questo atto liturgico. La struttura
compositiva di questa miniatura è assai semplificata: il papa,
anziano e barbuto, posa la corona sulla testa dell’imperatore.
La sobrietà dell’iconografia mette in rilievo il gesto liturgico
scelto dal miniatore per esprimere l’autorità del papa sull’im-
peratore. Nello stesso manoscritto parigino un’iconografia ana-
loga è stata utilizzata per rappresentare l’incoronazione della
regina (f. 69v [17]).107 Entrambe le illustrazioni seguono pedis-
sequamente quanto viene riportato nelle rubriche.108 Oltre al
loro carattere palesemente rituale queste immagini di incoro-
nazione rivelano fondamentalmente quali fossero le concezio-
ni della Curia riguardo il rituale d’investitura imperiale. La
consegna della corona alla coppia imperiale da parte del papa
vuole, infatti, mettere l’accento sulla dipendenza del potere dei
sovrani da quello del papa.109 Nel lat. 960 così come nel Vat. lat.
1155, il miniatore non ha rappresentato una vera e propria
corona nelle sue illustrazioni, bensì un diadema da chierico.
Questa differenza iconografica sembra espressione della volon-
tà di insistere sulla sottomissione dell’imperatore al papa piut-
tosto sul piano ecclesiastico, evocato dal diadema da chierico,
che su quello temporale, simbolicamente rappresentato dalla
corona.110 Nei Pontificali romani la scena della Consegna della
corona era assai congeniale ad esprimere l’idea che il sovrano
ricevesse il suo potere imperiale dal papa, sovrano pontefice, il
solo abilitato a compiere tale investitura attraverso il rituale
sacro. Nel contesto conflittuale che opponeva le autorità eccle-
siastiche all’autorità imperiale nel XIII secolo la scelta icono-
grafica dell’incoronazione sembra quindi essere significativa
della volontà della Curia di esprimere chiaramente, anche nel-
l’illustrazione dei propri libri liturgici, la sua posizione di fron-
te alle pretese politiche e ideologiche degli imperatori.
Al gruppo dei Pontificali realizzati ad uso della Curia papa-
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
le alla fine del XIII secolo appartiene anche il manoscritto Vat.
lat. 4747 [18] custodito nella Biblioteca Apostolica Vaticana.111
Come il parigino lat. 960, anche il Pontificale vaticano segue la
recensione mista dei Pontificali ad uso della Curia.112
Sotto il profilo grafico, il Vat. lat. 4747 è vergato in una
rotunda di modulo grande molto calligrafica e spaziosa, for-
malizzata e chiara, verosimilmente di un’unica mano.
Analogamente al Vat. lat. 1155, presenta anche una notazione
quadrata diastematica tracciata in nero su tetragramma rosso
con chiavi di F e c; guida, diversa dal Vat. lat. 1155 (che aveva
un punto quadrato con linea discendente a destra), un punto
romboidale con linea diagonale ascendente a destra.113 Nuova-
mente come il Vat. lat. 1155, presenta numerose note margi-
nali che ne documentano un uso assiduo. Molte di queste
annotazioni, in particolare quelle negli ordines della Settimana
Santa, mostrano che i correttori avevano a loro disposizione
non soltanto altri esemplari del Pontificale romano ma anche
l’Ordinario degli uffici della cappella papale del quale non esi-
stevano molte copie. La maggior parte di queste annotazioni si
trovano uguali nel Pontificale ad uso della Curia 5132 della
Bibliothèque Municipale di Lione del quale si tratterà in segui-
to. Un gran numero di queste integrazioni riguardano i riti
propri della liturgia papale ed erano quindi di particolare inte-
resse soltanto per i cerimonieri della Curia. Tutto ciò sembra
ricondurre il Vat. lat. 4747 all’entourage del papa, anche la pre-
cisazione annotata nel margine in corrispondenza dell’Ordo
per la benedizione delle campane (f. 238v): «Hec benedictio
non est in ordinario domini pape». Il cerimoniere che ha verga-
to questa nota doveva conoscere direttamente questo
Ordinario e il testo del Pontificale del papa.114 Il codice, anco-
ra una volta come il Vat. lat. 1155, non è in ottimo stato di
conservazione: frequenti sono le macchie di umidità, i pig-
menti sono a tratti ossidati e i fogli più usurati presentano
cadute di colore e della foglia d’oro.
L’apparato decorativo è eseguito in ogni sua parte con abili-
tà ed è costituito da numerosissime iniziali filigranate, una ini-
ziale decorata a motivi vegetali e trentaquattro iniziali istoriate
che denotano un gusto sicuro e raffinato.
Le iniziali filigranate, di pregevole fattura, attorniate da ele-
ganti ghirigori, caratterizzati da un tratto sottile che si compia-
ce in virtuosismi eleganti presentano influenze settentrionali
come dimostrano i motivi tratti dalle bande di I parigine nei
prolungamenti marginali.115
Le iniziali istoriate si conformano tutte ad una tipologia
omogenea e sembrano assegnabili a due mani differenti. Un
primo intervento pittorico si individua nell’iniziale realizzata
in corrispondenza dell’incipit del rito della tonsura (f. 3r). Tale
iniziale è inserita in un campo esternamente profilato da una
spessa cornice in inchiostro bruno. Il corpo della lettera, dipin-
to in rosa è percorso da un delicato motivo a palmette profila-
to dal segno nervoso della filettatura in biacca e scandito, ai
due lati, da inserti quadrangolari in lamina d’oro brunita. Dalla
cornice di questa lettera, in corrispondenza del margine sini-
stro, si diparte un’antenna a motivi vegetali che si estende nella
parte inferiore e in quella superiore dello specchio scrittorio e
presenta un interessante repertorio di motivi decorativi margi-
nali: la cornice dell’iniziale è infatti sorretta da una sorta di
telamone ed è animata, nelle volute, da figurette umane che
combattono fra loro armate di arco, scudo e spada. Nella ela-
borazione del lessico ornamentale della pagina, pervaso da un
insistito carattere goticheggiante, il miniatore sembra fare
attenzione alla resa del dato naturale, un elemento questo che
lo accomuna al secondo artista attivo nel Vat. lat. 4747. Le sue
figure si contraddistinguono per le fisionomie addolcite, carat-
terizzate dall’espressione attenta degli occhi dallo sguardo pun-
gente e dal tratteggio fine di barba e capelli.
Le iniziali realizzate dal secondo miniatore [18-20] sono
colorate da una materia pittorica piuttosto densa, stesa in
modo omogeneo a campiture piatte e uniformi. L’ornamen-
tazione rivela il gusto calligrafico: carnosi fogliami impreziosi-
ti da profili arricciati si dipartono dalle lettere mentre la penna
a inchiostro bruno si attarda a rialzarne i profili. Lo stile di que-
sto artista è connotato da una gestualità semplice e immediata
e da un’individuazione fisionomica dei volti dai tratti delicati,
non priva di una sua efficacia espressiva. Tali caratteri formali
richiamano lo stile del secondo Maestro del Pontificale parigi-
no lat. 960 [13] e quello dell’artista che ha illustrato la Chroni-
que d’Outremer di Guglielmo di Tiro (fr. 9082) e la Bibbia lat.
41 della Bibliothèque nationale de France e rivelano quindi la
cultura umbra del secondo miniatore del Pontificale vaticano.
Talvolta nelle iniziali del Vat. lat. 4747 si possono riconoscere
gli accenni di un certo naturalismo, soprattutto nelle figure
umane che ne arricchiscono la decorazione marginale, una
sorta d’imitazione dell’antico, che il miniatore traduce in un
suo proprio linguaggio espressivo. Ancora, sempre nella deco-
razione marginale, egli si compiace di inserire dei pennuti,
sovente ritratti con grande naturalismo nella resa del piumag-
gio, in un linguaggio formale che mostra una certa consonan-
za con una figura di colomba nella decorazione ad affresco
delle stanze nel palazzo Vaticano, avviata da Nicolò III (1277-
1280) e continuata per qualche anno dopo la sua morte.116
Le analogie formali tra le iniziali del secondo miniatore e
quelle dei manoscritti lat. 960, fr. 9082 e lat. 41 della Biblio-
thèque nationale di Parigi suggeriscono la collocazione crono-
logica del Pontificale vaticano negli anni compresi fra il 1260
ed 1280 piuttosto che non nell’ultimo decennio del XIII seco-
lo, come era stato recentemente proposto.117
Dal punto di vista iconografico, l’apparato illustrativo del
Vat. lat. 4747 presenta una serie di soggetti analoga a quella del
Vat. lat. 1155 e del parigino lat. 960. Una differenza si rileva
nell’illustrazione della cerimonia per la consacrazione del papa
dove, diversamente dai due Pontificali precedenti, il rito viene
illustrato da una sola iniziale (f. 50r) nella quale il papa porge
la mano ad un chierico e lo benedice in presenza di un vesco-
vo e di un altro chierico. Ancora, nell’iniziale C posta all’inizio
dell’Ordo dell’incoronazione del sovrano (Cum rex ...) è raffigu-
rato un vescovo mentre accoglie il sovrano che sta giungendo
a cavallo (nel lat. 960 erano invece raffigurati gli elettori del
sovrano)118. L’illustrazione segue fedelmente quanto è scritto
nella rubrica all’inizio del rituale. Questa scena sembrerebbe
testimoniare che al momento nell’elaborazione del ciclo icono-
grafico del Pontificale si fosse preferito dare maggior rilievo
nelle immagini all’espressione del potere del sovrano, appena
eletto imperatore piuttosto che non a quello del papa.119
Diversamente avviene nelle due iniziali successive, che
accompagnano il testo della cerimonia del giuramento del
sovrano. La prima scena (f. 55r) rappresenta il sovrano incoro-
nato che presta giuramento al cospetto di due vescovi. La
seconda mostra nuovamente l’imperatore nell’atto di prestare
giuramento sulle Sacre Scritture (f. 72r). In quest’ultimo caso
l’immagine raffigura il giuramento destinato al popolo di Roma
e il sovrano viene ritratto inginocchiato davanti al papa che
tiene i libri dei vangeli sui quali verrà prestato il giuramento.120
Le iconografie scelte per illustrare la cerimonia dei giuramenti
rivelano dunque la volontà da parte degli illustratori del
Pontificale di mettere in primo piano la sottomissione dell’im-
peratore all’autorità del papa e della Chiesa in perfetta conso-
nanza con il testo di questo rituale. Ciò sembra particolarmen-
te evidente riguardo all’illustrazione del giuramento di fedeltà
dell’imperatore verso il papa e la Chiesa di Roma dal momen-
to che la formula stessa del giuramento pronunciata dal sovra-
no recita: «promitto, spondeo et polliceor atque iuro coram Deo et
65
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA

11. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 1155, 12. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 65v: primo miniatore del Vat. lat. ad uso della Curia papale, f. 1v: primo miniatore del Vat. lat. 1155,
1155, iniziale istoriata Q (Quesumus omnipotens …) con la Cerimonia iniziale istoriata O (Oremus …) con la Cerimonia della tonsura
dell’incoronazione dell’imperatrice (© Biblioteca Apostolica Vaticana). (© Bibliothèque nationale de France).

13. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale ad 14. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale
uso della Curia papale, f. 74r: secondo miniatore del parigino lat. 960, ini- ad uso della Curia papale, f. 25r: primo miniatore del Vat. lat. 1155,
ziale istoriata Q (Quesumus omnipotens …) con la Cerimonia della bene- iniziale istoriata I (Incipit …) con il Papa benedicente (© Bibliothèque
dizione di un abate da parte del papa (© Bibliothèque nationale de France). nationale de France).

66
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE

15. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale 16. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale
ad uso della Curia papale, f. 52v: primo miniatore del Vat. lat. 1155, ad uso della Curia papale, f. 61v: primo miniatore del Vat. lat. 1155,
iniziale istoriata A (Adesto …) con il Papa che celebra la messa iniziale istoriata D (Deus …) con il Papa che incorona l’imperatore
(© Bibliothèque nationale de France). (© Bibliothèque nationale de France).

17. Parigi, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 960, Pontificale 18. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 4747,
ad uso della Curia papale, f. 69v: primo miniatore del Vat. lat. 1155, Pontificale ad uso della Curia papale, f. 80v: iniziale istoriata D (Deus
iniziale istoriata S (Si vero …) con il Papa che incorona l’imperatrice est…) con un Vescovo che benedice le vesti (© Biblioteca Apostolica
(© Bibliothèque nationale de France). Vaticana).

67
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
beato Petro me de cetero protectorem ac defensorem fore summi
pontificis et sancte romane ecclesie».121
Il manoscritto 203122 della Bibliothèque Municipale di
Avignone123 [21] è anch’esso un Pontificale ad uso della Curia
romana. Il testo del manoscritto è puramente romano; infatti,
in tutte le cerimonie presiedute dal papa (incoronazione del-
l’imperatore, uffici della Settimana Santa), si fa riferimento a
edifici e chiese di Roma.124 Tali indizi lasciano supporre che il
manoscritto avignonese sia stato realizzato per conto di un per-
sonaggio della Curia prima che questa si trasferisse ad
Avignone.125
Il Pontificale 203 pervenne certamente ad Avignone nella
prima metà del secolo, poiché si trova registrato nell’inventario
dei libri liturgici del Palazzo dei Papi, stilato nel 1353 per vole-
re di Innocenzo VI (1352-1362), fra i libri capellae, contrasse-
gnato con il numero 20: «Item pontificale, incipit in secundo folio
in rubro: cum dicit antiphonam».126 Il volume si trova nuova-
mente recensito nell’inventario della biblioteca papale avigno-
nese, datato 1369, risalente al pontificato di Urbano V (1362-
1370) tra i «libri inventi in camera, immediate subtus capellam
sancti Michaelis, contrassegnato dal numero 2006: Item alia
pars pontificalis, cooperta camisia linea operata serico, cum qua-
tor firmaliis argenteis, quorum unum est factum, que incipit in
secundo folio et in rubro ‘cum’ et finit in penultimo folio in rubro
ante letanias ‘hec an.’».127 Verosimilmente quindi il Pontificale
203 è stato utilizzato nella cappella papale, sia a Roma che ad
Avignone dove in seguito passò al capitolo di Nôtre-Dame-de-
Dôms.128
Quanto alla scrittura, il codice avignonese è vergato in una
calligrafica rotunda di modulo grande; in sbrigativa corsiva sono
invece annotate nei margini indicazioni per l’esecuzione delle
iniziali miniate, rimaste anche nel Pontificale Vat. lat. 1155, e
per il testo da scrivere (ff. 30v, 31v, 33r, 35r, 37v, 39r, 40v).
Il Pontificale avignonese presenta una raffinata ornamenta-
zione, molto omogenea, assegnabile ad un’unica mano, com-
posta di iniziali filigranate e trentasette iniziali istoriate, arric-
chite da decorazioni marginali.
Le iniziali filigranate a inchiostro rosso e blu sono circonda-
te da sottili ghirigori che disegnano motivi a filetti disposti a
ventaglio, fiorellini trilobi, spighe. Le filigrane sarebbero opera
di un artista di cultura settentrionale, francese o tedesca, il
quale, pur ispirandosi a modelli italiani, ne abbandona il rigo-
re geometrico introducendo motivi fogliati o convolvoli.129
Queste iniziali, così come l’intero apparato ornamentale del
Pontificale 203, potrebbero aver rappresentato il modello per la
decorazione di un codice di fattura avignonese con le Opere di
san Bernardo eseguito su committenza del cardinale Raymond
de Farges, oggi conservato nella Bibliothèque Municipale di
Laon (ms 168).130
Le iniziali istoriate, poste in corrispondenza delle rubriche
del rito liturgico che introducono, sono racchiuse entro un
campo blu, disseminato di motivi filigranati in biacca e profi-
lato da una sottile cornice in inchiostro bruno. Il corpo delle
lettere in rosa o in grigio pervinca è ornato di perlinature e
decori a biacca e in alcuni casi si prolunga nei margini con fregi
ad antenna [22]. La tavolozza pittorica è luminosa grazie al
gioco dei contrasti (giallo, vermiglio, rosa, verde chiaro e gri-
gio) su fondi scuri (blu ardesia). In queste iniziali, i gesti quie-
ti dei personaggi sono ambientati nell’atmosfera larga e rarefat-
ta di uno sfondo luminoso in foglia d’oro, delimitato entro l’ar-
chitettura solida della lettera iniziale che, arrotondata dal chia-
roscuro, contribuisce a rendere credibile la consistenza statica
dei volumi. Caratteristiche simili possono riconoscersi negli
altri Pontificali ad uso della Curia sinora analizzati. Le iniziali
del Pontificale 203 sono abitate da protagonisti con una evi-
dente corposità, statica ma non per questo meno convincente:
68
le pennellate larghe e liquide sfumano in modo appena percet-
tibile le superfici, mentre il rilievo è affidato a sapienti tocchi
scuri che scavano le ombre, contrastando le dense lumeggiatu-
re in bianco che rialzano le capigliature, i lineamenti e i profi-
li delle vesti. Questi aspetti conducono verso l’Umbria, ancora
una volta verso Perugia: in due fogli di Messale, appartenenti
alla Collezione Bernhard Breslauer, oggi nella Pierpont Morgan
Library di New York, infatti, si ritrova lo stesso modo di lavo-
rare.131 E, sempre dall’Umbria provengono le calligrafiche ter-
minazioni a caulicoli, disegnate a penna, con le quali si con-
cludono sovente le antenne originatesi dalle iniziali [22].
Terminazioni del tutto simili si ritrovano infatti in un
Pontificale, conservato nell’Archivio e Biblioteca della
Cattedrale di San Nicola di Bari (ms 11/95 [23]), commissio-
nato da Carlo II d’Angiò alla bottega del Primo Miniatore
Perugino nel 1294,132 e nel Messale ad uso della Curia 55.K.3
della Biblioteca dell’Accademia Nazionale dei Lincei e
Corsiniana [24] nel quale il linguaggio ornamentale umbro
appare ben assimilato.133
Il ciclo iconografico del Pontificale 203 è del tutto analogo
a quello del Pontificale Vat. lat. 4747 e non presenta alcuna
variante. Leroquais, nella sua descrizione del Pontificale avi-
gnonese, aveva segnalato che sui fogli 61v, 62v, 68r e 78, nei
quali è trascritto l’Ordo relativo alla cerimonia dell’incorona-
zione, la parola imperatore viene accompagnata con una lette-
ra R. Secondo Andrieu, la lettera iniziale si riferirebbe a
Rodolfo I d’Asburgo, morto nel 1291 e riconosciuto re dei
romani dal papa Gregorio X (1272-1276), dopo la sua incoro-
nazione, avvenuta ad Aquisgrana nel 1273. Rodolfo non si recò
mai a Roma per farsi incoronare dal papa. Tuttavia, Andrieu
proponeva che il manoscritto di Avignone fosse stato trascritto
prima del 1291, nell’ottica di un’incoronazione, oppure che la
lettera R comparisse nell’esemplare che era servito da model-
lo.134 Secondo Patricia Stirnemann, si potrebbe però considera-
re un’altra ipotesi: il nipote di Rodolfo si chiamava anche lui
Rodolfo. Nato nel 1281, questo principe venne nominato nel
1298 duca d’Austria e di Stiria, conte di Asburgo e di Kybourg
e langravio di Alsazia. Nel 1299 sposò Bianca di Borgogna,
sorella di Filippo il Bello.135 Nel 1306 fu incoronato re di
Boemia, cosa che gli prometteva la successione al trono impe-
riale retto dal padre, Alberto I. Quest’ultimo eletto imperatore
nel 1298, fu riconosciuto da Bonifacio VIII solo nel 1303, dopo
cinque anni di difficili rapporti.136 Ma la successione di Rodolfo
non si realizzò; venne ucciso infatti in battaglia il 4 aprile 1307
e il padre morì l’anno successivo. È tuttavia possibile che il
Pontificale di Avignone sia stato trascritto per un’eventuale
incoronazione tra il 1303 – riconciliazione tra Bonifacio VIII e
Alberto – ed il 1307 – morte di Rodolfo.137
Al gruppo dei Pontificali duecenteschi ad uso della Curia
può aggiungersi il codice 5132 della Bibliothèque Municipale
di Lione [25].138 Datato da Andrieu alla seconda metà del XIV
secolo,139 il manoscritto presenta invece delle caratteristiche
testuali e formali che lo riconducono quasi certamente al
nucleo dei Pontificali tardoduecenteschi ad uso della Curia
papale.
Il Pontificale lionese, che in origine apparteneva alla
Primaziale della città,140 presenta infatti il medesimo testo litur-
gico del Vat. lat. 1155 del parigino lat. 960 e del 203 della
Bibliothèque Municipale di Avignone.141
La scrittura del 5132 è una gotica italiana di grande modu-
lo, formalizzata e calligrafica, ascrivibile ad un’unica mano. Il
Pontificale ha una notazione musicale quadrata nera su tetra-
grammi rossi e, come i Pontificali Vat. lat. 1155, Vat. lat. 4747
e avignonese 203, presenta numerose annotazioni marginali, di
poco posteriori al testo, ad integrazione di quanto viene pre-
scritto nelle rubriche, vergate in gotica di colore rosso oppure
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
in una semplice corsiva di colore nero. Alla stessa mano che
integra le rubriche si devono le addizioni dei fogli 86v e 231r-
233v, tracciate in una gotica di modulo inferiore rispetto a
quella del testo ma ugualmente calligrafica. L’identità del copi-
sta è nota: nell’explicit (f. 230v), infatti, Rainerius de Florentia si
firma e si qualifica come «scriptor atque notarius».142 Non è dato
per ora sapere chi fosse Rainerius; non è da escludere che fosse
uno degli scriptores che operavano all’interno della Curia o
attorno ad essa gravitavano. È stato già messo in rilievo come
la copia di un libro potesse venire commissionata ad uno di
essi:143 per la gran parte dei copisti pontifici, infatti, lo sbocco
naturale alle difficoltà materiali era l’impiego delle proprie
capacità professionali fuori dell’ambito del normale ufficio di
scriba di documenti e registri, segnatamente la trascrizione di
codici, effettuata a integrazione dei proventi del lavoro di can-
celleria o come prestazione fornita ad un committente.144
L’apparato decorativo del Pontificale lionese, non partico-
larmente sontuoso ma assai raffinato, si compone di iniziali a
penna alternate in rosso e in blu, con ornamentazione in fili-
grana, e iniziali istoriate ad illustrare la rubrica che introduco-
no. Queste ultime iniziali [26], tipologicamente unitarie si pre-
sentano come il prodotto di un artista esperto. Dipinte in rosa
o in grigio pervinca, sono iscritte in un campo esterno blu, pro-
filato da una spessa cornice dorata e percorso da lievi filettatu-
re in biacca. Le aste di alcune di iniziali [26-27] vengono sosti-
tuite da fogliami acantiformi che ne accompagnano l’andamen-
to curvilineo. Dalle estremità delle lettere si dipartono antenne
e lunghe foglie d’acanto dalla fisionomia sinuosa, impreziosite
da globuli dorati. La ricerca della volumetria con lumeggiature
ed effetti chiaroscurali rivelano una sicura conoscenza del
mestiere, le biaccature ornamentali sono calligraficamente pre-
cise mentre l’armonia cromatica appare fortemente equilibrata.
Il campo delle lettere è quasi sempre opportunamente sagoma-
to attorno al corpo dell’iniziale [28], seguendo la foggia
d’Oltralpe diffusasi anche in Italia nella seconda metà del XIII
secolo. Lo stile delle iniziali è ben accostabile a fatti artistici
umbri dell’ultimo quarto del XIII secolo.145 Il modo con cui
sono delineate le fisionomie richiama infatti il modellato delle
figure realizzate nel Pontificale 203 della Bibliothèque Munici-
pale di Avignone, fortemente influenzato dalla cultura figurati-
va umbra. Pure le iniziali del Pontificale Vat. lat. 1155, nelle
quali si colgono i riflessi della cultura figurativa perugina,
mostrano un’esecuzione paragonabile a quella delle lettere lio-
nesi per l’energica definizione lineare dei volti e per il model-
lato eseguito a strati successivi di tratteggi verdi sotto e bianchi
sopra.
Anche il motivo decorativo del personaggio grottesco dal
lungo collo che si annoda si ritrova, piuttosto simile, in un
Antifonario conservato alla Pinacoteca nazionale di Città di
Castello (cod. H, f. 118v), di scuola umbra databile alla secon-
da metà del XIII secolo.146 Si tratta di un manoscritto che pur
essendo sicuramente umbro è legato ad una matrice bolognese
da individuare nel Salterio nr. 346 della Biblioteca Universi-
taria di Bologna.147
Tali analogie, che in futuro saranno ulteriormente specifica-
te, suggeriscono una datazione del codice fra gli anni Settanta
e Ottanta del Duecento.
Per quel che concerne la localizzazione non va esclusa l’i-
potesi che il codice possa essere stato eseguito a Perugia nel-
l’ambito della Curia papale. Nella miniatura perugina dell’ulti-
mo quarto del XIII secolo si ritrovano orientamenti stilistici
abbastanza simili per la vivacità cromatica e per la narrativa
sintetica e asciutta. Iniziali particolarmente vicine a quelle del
Pontificale lionese si individuano nel Pontificale 11/95, con-
servato nell’Archivio e Biblioteca della Cattedrale di San Nicola
di Bari (ms 11/95; [23]),148 sebbene all’identità iconografica
non corrisponda un’identità di stile esecutivo (più sensibile e
maturo quello del Pontificale barese).
Dal punto di vista iconografico, il manoscritto lionese pre-
senta un programma illustrativo simile a quello degli altri
Pontificali sinora analizzati. Alcune nelle iniziali istoriate sono
state ritagliate, pertanto oggi è possibile avere solo un’idea par-
ziale di quello che doveva essere l’insieme dei soggetti scelti per
illustrare le diverse cerimonie liturgiche. Rispetto ai Pontificali
Vat. lat. 4747 e avignonese 203, nei quali il ciclo illustrativo del
rito dell’incoronazione dell’imperatore era illustrato da tre ini-
ziali, il lionese 5312 ne ha solo una (f. 53r) raffigurante il
momento nel quale l’imperatore presta giuramento ai romani.
L’iconografia scelta dall’artista per illustrare la cerimonia è
quella che più significativamente esprime l’autorità del papa
sull’imperatore e ciò sembra avvalorare l’ipotesi che il mano-
scritto lionese sia stato realizzato nell’ambito della Curia pon-
tificia nell’ultimo quarto del XIII secolo.
L’analisi dei Pontificali duecenteschi ad uso della cappella
papale sinora reperiti e del loro contesto di realizzazione e di
impiego, ha permesso di delineare un quadro più preciso della
produzione libraria ad uso della Curia papale nella seconda
metà del XIII secolo. In quest’epoca, in ragione della mobilità
papale, non è possibile parlare di una produzione libraria ad
uso del Laterano bensì, più in generale, di una produzione ad
uso della Curia romana, ormai periodicamente residente in dif-
ferenti città del Patrimonium Sancti Petri. È una fase che vede
una certa uniformità di scritture e di usi librari, indotta da una
sempre maggiore circolazione dei libri e dei copisti, e dalla
ricomparsa di un artigianato laico retribuito che dapprima
affianca quello ecclesiastico, per poi renderlo marginale, nel
soddisfare le nuove esigenze di un crescente pubblico di letto-
ri. Di questo progressivo ritorno dei laici ad ogni forma di cul-
tura scritta è emblematico l’explicit lasciato, sul Pontificale ad
uso della Curia romana 5132 della Bibliothèque Municipale di
Lione, da Rainerius de Florensia il quale si definisce «scriptor
atque notarius» (f. 230r). Questi dati sembrano confermare
quanto è emerso dagli studi di Emma Condello relativamente
all’attività libraria praticata dagli scriptores laici al servizio della
Curia, i quali padroneggiavano pienamente le consuetudini
librarie. La Curia commissionava dunque libri affidandone
talora la realizzazione a maestranze laiche, provenienti da varie
parti d’Italia, in alcuni casi interne e in altri esterne alla can-
celleria papale, di volta in volta retribuite per le specifiche pre-
stazioni. Anche la fattura di libri liturgici – Messali, Sacra-
mentari, Pontificali – poteva essere quindi commissionata in
ambito curiale ad artigiani laici. Questa categoria di scriptores
anticipò il ruolo più tardi svolto da noti scribi di Curia per i
pontefici umanisti e fu partecipe del ruolo culturale assolto dai
notai, nel Duecento e nel Trecento. Un ruolo che, come è noto,
vide i notai protagonisti della prima letteratura scritta in vol-
gare e, successivamente, iniziatori del preumanesimo.
Il programma di riforme – già avviato da Leone IX (1048-
1054), più radicalmente attuato da Urbano II (1088-1099) e
ulteriormente promosso da Innocenzo III (1205-1216) – aveva
generato, sulla base dell’organizzazione curiale, fondata sugli
uffici della camera, della cappella e della cancelleria, un incre-
mento non soltanto nella produzione documentaria, ma anche
in quella libraria ad uso della Curia. La realizzazione del libro
divenne espressione di supremazia culturale, non solo dei papi,
ma anche dei cardinali – come Iacopo Stefaneschi, mecenate e
bibliofilo –, costituiti in collegio fin dal pontificato di Pasquale
II (1099-1118), e di camerari, nuove figure emergenti della
Curia, come Cencio Savelli, futuro papa Onorio III (1216-
1227), compilatore del celebre Liber Censuum.
Dal punto di vista più strettamente storico-artistico, i
Pontificali sinora reperiti permettono di avere cognizione dei
69
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA

19. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 4747, 20. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 4747,
Pontificale ad uso della Curia papale, f. 5r: iniziale istoriata H Pontificale ad uso della Curia papale, f. 90v: iniziale istoriata D
(Hostiarium…) con l’Ordinazione del portiere (© Biblioteca Apostolica (Domine …) con un Vescovo benedicente (© Biblioteca Apostolica
Vaticana). Vaticana).

21. Avignone, Bibliothèque Municipale, ms 203, Pontificale ad uso della 22. Avignone, Bibliothèque Municipale, ms 203, Pontificale ad uso della
Curia papale, f. 1r: iniziale istoriata D (Dilectissimi …) con la Cerimonia Curia papale, f. 149r: iniziale istoriata O (Oremus …) con un Sacerdote
della tonsura (© CNRS-IRHT Bibliothèque Municipale d’Avignon). celebrante (© CNRS-IRHT Bibliothèque Municipale d’Avignon).

70
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE

23. Bari, Archivio e Biblioteca della Cattedrale di San Nicola, ms 24. Roma, Biblioteca dell’Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana,
11/95, Pontificale (© Archivio e Biblioteca della Cattedrale di San ms 55.K.3, Messale ad uso della Curia papale, f. 16v: iniziali decorate
Nicola, Bari). D (Deus …), S (Surge …), ottavo decennio del XIII secolo (© Biblioteca
dell’Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana).

25. Lione, Bibliothèque Municipale, ms 5132, Pontificale ad uso della 26. Lione, Bibliothèque Municipale, ms 5132, Pontificale ad uso della
Curia papale, f. 3r: iniziale istoriata O (Oremus …) con la Cerimonia Curia papale, f. 11v: iniziale istoriata S (Subdiaconum …) con la
della tonsura (© Bibliothèque Municipale de Lyon, Dirier Nicole). Benedizione dell’ampolla da parte del vescovo (© Bibliothèque
Municipale de Lyon, Dirier Nicole).

71
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
27. Lione, Bibliothèque Municipale, ms 5132, Pontificale ad uso della
Curia papale, f. 5v: iniziale istoriata H (Hostiarius …) con l’Ordinazione
del portiere (© Bibliothèque Municipale de Lyon, Dirier Nicole).
28. Lione, Bibliothèque Municipale, ms 5132, Pontificale ad uso della
Curia papale, f. 53r: iniziale istoriata I (In nomine …) con il
Giuramento dell’imperatore dinnanzi al papa (© Bibliothèque
Municipale de Lyon, Dirier Nicole).
libri prodotti ad uso della Curia papale nel XIII secolo e costi-
tuiscono, per le loro caratteristiche particolari, un aspetto di
certo rilevante nello studio della miniatura romana.
L’insieme dei codici presenta, anzitutto, un patrimonio di
esemplari nei quali è possibile rilevare diverse tendenze di stile,
a volte autoctone e a volte straniere, nonché l’intervento di mae-
stri in alcuni casi piuttosto raffinati (è il caso ad esempio del
Magister Nicolaus); elementi questi che consentono di appro-
fondire alcuni aspetti della miniatura romana duecentesca fino
ad oggi poco considerati. Tali manoscritti, vergati nelle forme
grafiche della littera textualis, razionali nei modi di strutturare
72
lo scritto sulla pagina, fanno ritenere che la loro realizzazione
non richiedesse più un’organizzazione rigida, un raccordo con-
tinuo tra i copisti e tra questi e i decoratori (e anzi sovente i
ruoli venivano a coincidere, come nel Magister Nicolaus): di qui
il frantumarsi dell’idea di scriptorium altomedievale e la realiz-
zazione dei codici ad opera di maestranze indipendenti che
lavoravano anche in più ambienti, curiale, cardinalizio, notarile
e che possedevano una professionalità grafica polivalente, dalle
scritture documentarie a quelle librarie.
Nello studio di tali Pontificali ad uso della Curia romana
due considerazioni metodologiche si impongono: innanzitutto,
le illustrazioni relative ad un testo appena riformulato da un
punto di vista iconografico, quale era quello del Pontificale,
non potevano essere state copiate direttamente da un modello
che non era stato ancora strutturato; in secondo luogo, è facile
ipotizzare che la figura del liturgista pontificio abbia avuto la
funzione di mediatore fra il contenuto testuale e l’esecutore
delle iniziali illustrate. Come è noto, dei disegni preparatori,
delineati sulla pagina da un maestro, potevano servire di guida
per l’esecutore materiale; altre volte, poche parole, vergate in
scrittura minuta e dislocate negli estremi margini della pagina,
destinati alla rifilatura, o comunque in una posizione seconda-
ria, fungevano da promemoria per l’artefice dell’illustrazione: è
il caso, ad esempio, del Pontificale Vat. lat. 1155 nel quale sono
rimaste in posizione leggibile le letterine guida e indicazioni
per il miniatore.
Nell’ambiente della Curia papale, in base a quali criteri e da
chi venivano formulate queste indicazioni? Da chi erano ver-
gate e in che modo venivano utilizzate? Chi stabiliva, enuncia-
va, trascriveva, annotazioni di questo tipo? Sfortunatamente
non si è conservato alcun tipo di documentazione che permet-
ta di seguire le varie fasi di produzione di codici in ambito
curiale e conseguentemente di rispondere a tali interrogativi;
non resta dunque che trovare negli esemplari che sono giunti
fino a noi la concreta testimonianza dell’attività degli artigiani
del libro ad uso della Curia.
Un’osservazione mirata e costante dei dati relativi alla deco-
razione dei codici consente di comprendere meglio i procedi-
menti di attuazione dell’apparato figurativo: la sua eventuale
‘originalità’ o la dipendenza da modelli, l’eventuale rapporto tra
autore delle illustrazioni e responsabile della scrittura del testo
e di entrambi con il committente. Certamente, il programma
iconografico – copia di un modello o frutto di una nuova ela-
borazione figurativa – presupponeva in ogni caso una certa
conoscenza del testo, oppure diretta, da parte del miniatore, o
mediata, per il tramite del copista o dell’intermediario cultura-
le o del committente stesso. I grandi committenti curiali del
tardo XIII e del XIV secolo, come il cardinale Iacopo Stefa-
neschi, forse costituirono un vero e proprio tessuto connettivo
tra artigiani del libro decorato e produzione artistica.
L’osservazione dei Pontificali duecenteschi superstiti ad uso
della Curia consente di formulare alcune osservazioni. Per
prima cosa è possibile notare una certa tendenza alla ‘standar-
dizzazione’ che verosimilmente condizionò la scelta del forma-
to del libro: i fascicoli degli esemplari reperiti sono di medio for-
mato (anche se, presumibilmente, ne saranno esistiti anche di
formato più grande o più piccolo), la composizione del fascico-
lo è il quinterno; la disposizione del testo è a piena pagina.
Ancora, il tipo di pergamena – o specie animale – la definizione
della quale sembra richiedere oggi il ricorso ad analisi di labo-
ratorio, dovette essere stata sempre riconoscibile al primo
sguardo dal momento che scribi e tesorieri concordano inequi-
vocabilmente nella specificazione della qualità, ovina o caprina.
Si noti che l’inventario del tesoro librario pontificio, redatto
a Perugia nel 1311, così come il precedente inventario bonifa-
ciano del 1295 in esso inglobato, descrivono dettagliatamente
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
la materia scrittoria dei vari libri (pelli o carte edinae, edulinae,
pecudinae, vitulinae, bombacinae), il formato (volumen magnum,
parvum, satis parvum, modicum), la scrittura (litera bona, subti-
lis, subtilissima e antiqua lictera cum ditongis per la scrittura
beneventana dell’XI secolo del Registro di Giovanni VIII, ASV,
Reg. vat. 1), la presenza di commento alle miniature (liber
notatus, liber illuminatus), la rilegatura di pelle, di seta o di
carta (pecudina, pecudina grossa, vitulina, vitulina pilosa, de per-
gameno, de salito rubeo), eventuali fermagli (clausoria de argen-
to, de octone).
Sovente alcune tracce delle diverse fasi di produzione con-
tribuiscono – così almeno sembra ai nostri occhi – all’effetto
estetico complessivo dei manoscritti. Il fenomeno può essere
osservato anche negli esemplari duecenteschi del Pontificale ad
uso della Curia romana. In quasi tutti i quinterni, infatti, la
corretta successione dei fascicoli è garantita dall’indicazione,
per lo più nel centro del margine inferiore della pagina, del
richiamo, tracciato a penna e ben visibile, sovente circondato
da disegni ornamentali.
Quanto alle correzioni, esse si configurano quali riscritture
eseguite con un inchiostro diverso da quello originario su dila-
vature non sempre accurate (è il caso, nel codice Vat. lat. 1155,
delle rubriche dei ff. 160v, 164v e 174v) o rasure (è il caso,
ancora nel Vat. lat. 1155, del f. 12v, in corrispondenza della
dodicesima riga di testo, partendo dall’alto). È opportuno nota-
re come le riscritture riguardanti le rubriche denuncino sia i
ripensamenti sia le erronee interpretazioni, da parte degli scri-
bi, di avvertenze a loro indirizzate, annotate nell’antigrafo, e da
essi incongruamente inserite nel paratesto della loro copia.
L’esame dei Pontificali duecenteschi prodotti ad uso della
Curia consente di constatare l’assenza, nel loro apparato deco-
rativo, di connotati che possano definirsi propriamente roma-
ni: è il caso, ad esempio, del già citato Pontificale lionese 5132
nel quale la componente formale di matrice umbra si fa parti-
colarmente evidente. In tutti i casi emerge una certa difficoltà
di poter localizzare con sicurezza, all’interno dell’Urbe, in base
a criteri prettamente storico-artistici, i codici ad uso della
Curia papale sinora reperiti. La loro confezione in ambito
curiale – talora certa per il colophon, per la committenza, o per
argomentazioni testuali – non comporta un marchio tangibile
di ‘romanità’ nell’opera degli artisti, dei miniatori e degli scribi.
La Curia si rivela quindi, per motivi politici e culturali, un
ambiente di produzione stilisticamente ‘ambiguo’ nel quale la
decorazione dei manoscritti mostra l’intervento di mani con
forti influenze formali originarie di diverse aree geografiche. La
produzione libraria di tipo liturgico per la Curia pontificia alla
fine del Duecento si definisce pertanto per la committenza
piuttosto che per l’origine di scribi e miniatori. È un’epoca
NOTE
Desidero ringraziare, per i preziosi suggerimenti, Antonio Cadei, Agostino
Paravicini Bagliani, Marie-Thérèse Gousset, Valentino Pace, Eric Palazzo,
Marco Palma, Antonino Mastruzzo, Valerio Ascani. Vorrei anche ringrazia-
re, per l’amichevole disponibilità, Emilienne Molina e Georges Fréchet della
Bibliothèque Municipale di Avignone, Marco Guardo della Biblioteca
dell’Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana, Pierre Guinard della
Bibliothèque Municipale di Lione. Rivolgo infine un grato pensiero ad
Ambrogio Maria Piazzoni e Paolo Vian della Biblioteca Apostolica Vaticana.
1
M.A. BILOTTA, I Libri dei papi: la Curia, il Laterano e la produzione
manoscritta ad uso del Papato medievale (secoli VI-XIII), Tesi di
Dottorato in Storia dell’arte sostenuta all’Università di Pisa presso il
Dipartimento di Storia delle arti il 13 luglio 2007, in corso di stampa.
nella quale non si può parlare tanto facilmente di scuole, quan-
to di orientamenti, gusti, maniere che prescindono dalla for-
mazione dei singoli operatori. Tali considerazioni non destano
meraviglia se si pensa a quanto fosse frequente la mobilità della
Curia papale nel Duecento, una mobilità che certamente incre-
mentò lo spostamento di scribi e miniatori e la diffusione dei
libri: appartenevano ormai al passato quelle condizioni di chiu-
sura, tradizione, esclusività proprie dei centri scrittori altome-
dievali atte a garantire la formazione di tipi grafici e ornamen-
tali e usi librari che spesso divennero, e talora a lungo restaro-
no, prerogativa locale.
In conclusione, non sembra possibile, sulla base dei mano-
scritti sinora individuati, cogliere connotati di una produzione
libraria curiale romana quanto piuttosto informazioni più
generali su alcuni libri prodotti ad uso della Curia papale:
come in altri contesti sociali, anche nella Curia lavoravano
scribi di origine diversa; il libro ‘francese’, non è, pertanto, pre-
rogativa esclusiva della corte angioina e dell’Italia centro-set-
tentrionale, ma sembra aver avuto una certa diffusione tra l’eli-
te colta curiale; non è, dunque, necessario pensare all’esilio avi-
gnonese per spiegare la presenza nell’Inventario perugino del
1311, del tesoro librario pontificio, di «unum romantium par-
vum in lingua provinciali, di unum romantium in gallico, scriptum
in cartis edinis et illuminatum de auro et ausuro e di unum roman-
tium regis Artusii in vulgari».
Queste osservazioni consentono di elaborare alcune consi-
derazioni, che saranno oggetto di un prossimo approfondi-
mento, e cioè che in via generale, salvo alcuni casi, i codici
duecenteschi sinora reperiti sono rappresentativi di per sé e
non in quanto mostrano caratteristiche formali riferibili neces-
sariamente al luogo di origine; inoltre la produzione del libro
si avvalse di un artigianato specializzato, articolato e tecnica-
mente consapevole del valore del libro stesso.
Il libro manoscritto si pone dunque nel XIII secolo, anche in
ambito curiale, al crocevia di interventi, relazioni e tramiti dif-
ferenti: stabilisce o rinsalda rapporti tra individui o quadri
sociali diversi, intreccia politiche, coinvolge mediazioni, testi-
monia gratitudini o sollecita favori, celebra vincoli e memorie,
segna impegni di fede e scandisce cerimonie. Intorno alla tra-
scrizione, al possesso, al dono all’offerta di un libro, a quanti vi
partecipano, vi sono rituali, atteggiamenti, gesti, che esprimo-
no rappresentazioni del mondo, del sociale, del sacro. Il nume-
ro relativamente ristretto di Pontificali che oggi possono colle-
garsi alla Curia papale non permette ancora di giungere a con-
siderazioni conclusive; tuttavia, pur nella frammentarietà delle
conoscenze, tali manoscritti riescono a mostrare quanto fosse-
ro profonde e ramificate le radici della cultura libraria alla corte
dei papi nel Duecento.
2
Come è noto, questa cappella era una cappella palatina si trovava
all’interno del patriarchium, distante dalla grande basilica Salvatoris,
quest’ultima abitualmente indicata nelle fonti come Ecclesia
Lateranensis. Cfr. P. SALMON, L’Office divin au Moyen Age. Histoire de la
formation du bréviaire du IXe au XVIe siècle («Lex orandi», 43), Paris
1967, pp. 124-151. La cappella del Sancta Sanctorum aveva anche un
ruolo nella liturgia cittadina, alla vigilia dell’Assunzione, quando l’i-
cona del Salvatore veniva portata per le strade di Roma (cfr. S. DE
BLAAUW, Cultus et decor. Liturgia e architettura nella Roma tardoantica
e medievale: Basilica Salvatoris, Sanctae Mariae, Sancti Petri («Studi e
testi», 355), I, Città del Vaticano 1994, pp. 196-197; ID., Il Patriarchio,
la basilica lateranense e la liturgia, «Mélanges de l’École française de
Rome», CXVI (2004), pp. 161-171: 164); inoltre nella liturgia stazio-
nale il Sancta Sanctorum fungeva spesso da luogo di riunione del
papa, dei cardinali e dei curiali prima della partenza verso una chiesa
73
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
stazionale. Si apprende ancora dalle fonti che all’interno della cappel-
la si riunivano il papa, i cardinali, i cappellani, talvolta anche i sud-
diaconi e i cantori e che la funzione liturgica era talvolta accompa-
gnata da un rito con le reliquie più preziose custodite nell’oratorio
(cfr. ibid., p. 168).
3
Questo è il senso con il quale viene impiegata l’espressione «Cappella
papale» nel Missale secundum ordinem capellae Domini Papae 52 del
fondo Santa Maria Maggiore della Biblioteca Apostolica Vaticana (f.
1r), databile intorno al 1275: «Incipit missale continuum secundum ordi-
nem cappellae domini papae, qui veracissimus est». L’espressione sarà
consacrata dall’uso ed andrà in seguito a designare gli uffici solenni
celebrati a Roma, in alcune chiese, anche in assenza del papa. Cfr. P.
SALMON, Analecta liturgica. Extraits des manuscrits liturgiques de la
Bibliothèque Vaticane. Contribution à l’histoire de la prière chrétienne
(«Studi e testi», 273), Città del Vaticano 1974, p. 229 n. 10.
4
Cfr. A. CHAVASSE, Le sacramentaire Gélasien (Regin. lat. 316), sacra-
mentaire presbytéral en usage dans les titres romains au VIIe siècle, Paris
1958. La vita liturgica del Laterano nel Medioevo era assai complessa
e si svolgeva nella basilica, nel battistero e nel palazzo; ciascuno di
questi tre organismi era composto da singoli elementi, ognuno dei
quali aveva una sua identità culturale e funzionale. Nella basilica vi
erano l’altare maggiore, l’altare del coro quotidiano, diversi altari
secondari e le cappelle; così pure nel palazzo si trovavano varie cap-
pelle con una specifica identità. Il Laterano era, dunque, un insieme
assai complicato con una diversificazione di funzioni e significati litur-
gici unica perfino a Roma. Cfr. DE BLAAUW, Il Patriarchio, la basilica
lateranense e la liturgia, p. 161.
5
Con il termine di liturgia stazionale si fa riferimento alla consuetudi-
ne del vescovo o del patriarca di celebrare alcune festività non presso
la cattedrale ma in altre chiese, definite appunto stazionali; l’uso era
invalso non solo a Roma, ma anche a Gerusalemme, a Costantinopoli
ed in altre grandi metropoli cristiane. A Roma tale pratica esisteva
anche prima del 313 d.C., e fu probabilmente voluta dai vescovi che si
spostavano a celebrare il rito eucaristico nei diversi tituli e nei santua-
ri extraurbani per contrastare le spinte centrifughe che potevano, dal-
l’interno, minacciare l’unità di una vasta comunità. Tale liturgia itine-
rante definì la forma urbis della Roma cristiana, stabilendo quali erano
i luoghi degni di attenzione per la nuova religione e ignorando, al con-
trario, quelli legati al potere pagano. Fulcro di questo sistema divenne
il Laterano ma i tituli e gli altri luoghi, dove si riunivano da tempo le
comunità dei credenti, mantennero la loro antica funzione. Anzi, la
posizione eccentrica della cattedrale, lontana dai quartieri più popolo-
si dove viveva la maggioranza dei cristiani, fu di certo un incentivo a
tenere in vita tale liturgia itinerante. Cfr. J. F. BALDOVIN, The Urban
Character of Christian Worship. The Origins, Development and Meaning
of Stational Liturgy, Roma 1987, pp. 105-166, 229-238; V. SAXER,
L’utilisation par la liturgie de l’espace urbain et suburbain: l’exemple de
Rome dans l’antiquité et le Haut Moyen Age, «Actes du XIe Congrès
international d’Archéologie chrétienne, Lyon, Vienne, Grenoble,
Genève, Aosta, 21-28 septembre 1986», II, Roma 1989, pp. 917-1031:
938-952; DE BLAAUW, Cultus et decor, I, pp. 53-85; E. PARLATO, Le icone
in processione, in Arte e iconografia a Roma dal Tardoantico alla fine del
Medioevo, a cura di M. Andaloro e S. Romano, Milano 2002 [prima
edizione con il titolo: Arte e iconografia a Roma da Costantino a Cola di
Rienzo, Milano 2000], pp. 55-72: 57-58.
6
Cfr. SALMON, Analecta liturgica, pp. 228-229. Il termine di Ordo è
sinonimo dell’espressione Liber Ordinarii ed assume il significato di
questa espressione nel linguaggio ecclesiastico: il Liber Ordinarii o
Ordo fornisce per tutti i giorni dell’anno liturgico, a partire dalla vigi-
lia della prima Domenica di Avvento, la composizione dell’ufficio che
i cappellani pontifici dovevano celebrare nelle ore canoniche nella
cappella papale del Laterano. Queste indicazioni, in alcuni giorni del-
l’anno liturgico, sono accompagnate da lunghe rubriche che descrivo-
no in dettaglio le solenni cerimonie presiedute personalmente dal
papa sia in Laterano sia nelle basiliche di Roma. Numerosi di questi
testi, in particolare quelli che sono destinati alle cerimonie degli ulti-
mi tre giorni della settimana santa, si ritrovano nei Messali papali della
74
fine del XIII secolo e nei Pontificali della Curia. Verso la fine del pon-
tificato di Innocenzo III (1198-1216), intorno al 1216, l’Ordinario che
regolava lo svolgimento degli uffici liturgici della cappella papale viene
riformulato: Innocenzo III ed i suoi successori attribuirono, infatti,
una nuova importanza alla liturgia della cappella papale, divenuta
indipendente da quella della basilica del Laterano. I principali libri
della liturgia sono gli Ordinari che regolano allo stesso tempo gli uffi-
ci e la messa (1213-1216) ed il Pontificale della Curia romana, stabili-
to sotto Innocenzo III e revisionato sotto Gregorio IX o Innocenzo IV.
La liturgia della Curia venne adottata anche dai Frati Minori ed impo-
sta a Roma da Nicolò III e si diffuse in alcune Chiese d’Italia e del sud
della Francia (Avignone 1337); cfr. P.-M. GY, A.G. MARTIMONT, L’Eglise
en prière, I: Principes de la liturgie, Paris 1983, p. 70. L’unico esempla-
re dell’Ordinario papale di Innocenzo III si trova conservato nel ms lat.
4162-A della Bibliothèque nationale di Parigi: si tratta di una copia tra-
scritta nel 1365 per il cardinale Gilles Albornoz a Castel Durante, oggi
Urbania, città fortificata fondata nei pressi di Urbino da Guglielmo
Durand quando era governatore delle Marche. Cfr. VAN DIJK, HAZELDEN
WALKER, The Origins of the modern Roman Liturgy, pp. 95-112; S. J. P.
VAN DIJK, The Ordinal of Papal Court from Innocent III to Boniface VIII
and Related Documents («Spicilegium Friburgense», 22), Fribourg 1975,
p. 90; M. DYKMANS, L’Ordinaire d’Innocent III, «Gregorianum», LIX
(1978), pp. 191-203: 197-198; M. ANDRIEU, Notes sur un exemplaire de
l’Ordinaire papal transcrit en 1365 pour le Cardinal Albornoz, «Revue
des Sciences Religieuses», V (1925), pp. 274-278: 275; ID., Le pontifi-
cal romain au Moyen Age, II, Città del Vaticano 1940, p. 301 dove l’au-
tore pubblica l’Ordo del Triduum contenuto in questo Ordinario;
SALMON, Analecta liturgica, pp. 246-256: 254-255, 227 n. 2; G. ROPA, Le
forme storiche della liturgia cristiana, in Liturgia in figura, catalogo della
mostra (Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana - Salone
Sistino, 29 marzo-10 novembre 1995), a cura di G. Morello e S.
Maddalo, Roma 1995, pp. 21-29: 28-29.
7
Il papa celebrava nella basilica lateranense nove volte l’anno secondo
il calendario regolare e sembra che alla diminuzione della partecipa-
zione del papa allo svolgimento dell’antica liturgia nella basilica del
Laterano sia corrisposto un aumento della solennità nelle celebrazioni
alle quali il pontefice prendeva parte, in perfetta coerenza con gli idea-
li di prestigio papale diffusi a partire dalla riforma gregoriana (cfr. DE
BLAAUW, Cultus et decor, I, pp. 805–807; ID., Il Patriarchio, la basilica
lateranense e la liturgia, p. 162). Le cerimonie che si celebravano in
occasione della Domenica delle Palme si svolgevano in parte nel palaz-
zo ed in parte nella basilica del Laterano. La benedizione delle palme
aveva luogo sursum in palatium, alla presenza del clero e del popolo. I
rami venivano radunati nella cappella di San Silvestro per essere suc-
cessivamente benedetti nel Sancta Sanctorum. Poi il corteo in proces-
sione si recava con le palme alla porta «qua ab ecclesia ascenditur ad
palatium». Dopo una cerimonia davanti a questa porta per evocare l’in-
gresso di Gesù a Gerusalemme, il corteo faceva il suo ingresso nella
basilica, dove il papa celebrava la messa (cfr. DE BLAAUW, Il Patriarchio,
la basilica lateranense e la liturgia, p. 169).
8
Assai scarse sono nelle fonti le testimonianze riguardanti l’uso della
cappella del Sancta Sanctorum nella liturgia quotidiana del palazzo,
vale a dire per la messa privata del papa e per gli uffizi dei curiali; cfr.
VAN DIJK, The Ordinal of Papal Court, p. 356; DE BLAAUW, Il Patriarchio,
la basilica lateranense e la liturgia, p. 168.
9
Sui palazzi che nel XIII secolo accolsero i pontefici e la Curia
nell’Urbe e nel Patrimonium Petri (come viene convenzionalmente
designata l’area geografica sulla quale lo stato pontificio esercitava la
sua influenza) si rimanda in generale a M.T. GIGLIOZZI, I palazzi del
papa. Architettura e ideologia: il Duecento («La Corte dei papi», 11),
Roma 2003; P.-Y. LE POGAM, Cantieri e residenze dei papi nella seconda
metà del XIII secolo. Il caso del «Castello Savelli» sull’Aventino, in Domus
et splendida palatia. Residenze papali e cardinalizie a Roma fra XII e XV
secolo (Seminari e Convegni, 1), «Atti della giornata di studio, Pisa,
Scuola Normale Superiore, 14 novembre 2002», a cura di A.
Monciatti, Pisa 2004, pp. 77-88; ID., Les maîtres d’œuvre au service de
la papauté dans la seconde moitié du XIIIe siècle («Collection de l’École
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
Française de Rome», 337), Roma 2004; ID., Emplacement marginal des
palais pontificaux et «recentrage urbain» dans la Rome du XIIIe siècle, in
Les palais dans la ville. Espaces urbains et lieux de la puissance publique
dans la Méditerranée médiévale, a cura di P. Boucheron e J. Chiffoleau,
Lyon 2004, pp. 141-163; A. MONCIATTI, Due «palazzi papali» ad Assisi.
Residenze ed edifici rappresentati nelle relazioni fra basilica francescana
e Roma, in Domus et splendida palatia, pp. 89-106 ; ID., Il Palazzo
Vaticano nel Medioevo, Firenze 2005; P.-Y. LE POGAM, De la ‘Cité de Dieu’
au ‘Palais du Pape’. Les Résidences Pontificales dans la seconde moitié du
XIIIe siècle (1254-1304) (« Bibliothèque des Ecoles Françaises
d’Athènes et de Rome », 326), Roma 2006; ID., I palazzi papali, in
Arnolfo di Cambio. Una rinascita nell’Umbria medievale, catalogo della
mostra (Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria - Orvieto, chiesa di
Sant’Agostino, 7 luglio 2005 - 8 gennaio 2006), a cura di V. Garibaldi
e B. Toscano, Milano 2006, pp. 53-59.
10
Non di rado, tuttavia, accadeva che il pontefice risiedesse in altro
luogo. Già dall’VIII secolo si hanno notizie di residenze alternative.
Giovanni VII (705-707), ad esempio, aveva abbandonato all’inizio
dell’VIII secolo il patriarchio per impiantare la propria residenza nella
zona del Foro, in prossimità di Santa Maria Antiqua sul Palatino. Nel
IX secolo, Leone IV (847-855) commissionò la costruzione in Vaticano
della civitas che portava il suo nome e Nicola I (858-867) fece erigere
presso la basilica di Santa Maria in Cosmedin una cappella dedicata a
san Nicola e un palazzo che all’occorrenza potesse ospitare il pontefi-
ce ed i suoi familiari. Ancora, come già ricordato, l’insicurezza del
Laterano aveva motivato il ricorso da parte di Urbano II (1088-1099),
nel 1094, successivamente da parte di Eugenio III (1145-1153) alla
fortezza dei Frangipane sul Palatino (e plausibilmente l’iniziativa dello
stesso pontefice di edificare una residenza in prossimità di san Pietro).
Cfr. MONCIATTI, Il Palazzo Vaticano, pp. 33, 91-96.
11
Sul fenomeno della mobilità della Curia pontificia nel Duecento si
vedano: F. FRASCARELLI, La Curia papale a Perugia nel Duecento, «Annali
della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di
Perugia», n. s., XV (1977-1978), pp. 37-96; M. DYKMANS, Le transferts
de la curie romaine du XIIIe au XVe siècle, «Archivio della Società
Romana di Storia Patria», CIII (1980), pp. 91-116; T. SCHMIDT, Libri
rationum Camerae Bonifatii papae VIII (Archivum Secretum Vaticanum,
collect. 446 necnon Intr. Et ex. 5) («Littera Antiqua», 2), Città del
Vaticano 1984, pp. XLVIII-LVI; A. PARAVICINI BAGLIANI, La mobilità
della Curia Romana nel secolo XIII, in Società e istituzioni dell’Italia
comunale: l’esempio di Perugia (secoli XII-XIV), «Atti del Convegno,
Perugia, 6-9 novembre 1985», I, Perugia 1988, pp. 155-278 [nuova
edizione aggiornata in: Itineranza pontificia. La mobilità della Curia
papale nel Lazio (secoli XII-XIII), a cura di S. Carocci, Roma 2003, pp.
3-78]; ID., La mobilità della corte papale nel Duecento. ‘Cura corporis’ e
vita di corte, in Domus et splendida palatia, pp. 29-42; S. ZUCCHINI, Sedi
della curia pontificia, 1198-1304, in Arnolfo di Cambio. Una rinascita
nell’Umbria medievale, pp. 39-47; A. BARTOLI LANGELI, Perugia e
Orvieto, da città comuni a città papali, ibid., pp. 23-31. Per le residenze
papali nelle quali i pontefici dimorano nel corso dei loro spostamenti
si veda supra la n. 9.
12
Agostino Paravicini Bagliani, al quale si deve il merito di aver stu-
diato il fenomeno nella lunga durata, ne indica la spiegazione in ragio-
ni di natura fondamentalmente igienico-sanitaria le quali, insieme con
motivazioni di ordine politico, possono aver costituito, scrive lo stu-
dioso, la «trama di fondo» dell’itineranza della corte pontificia nel XIII
secolo. Cfr. PARAVICINI BAGLIANI, La mobilità della Curia Romana, pp.
155-278; ID., Medicina e scienze della natura alla corte dei papi del
Duecento («Biblioteca di Medioevo latino»), Spoleto 1991, passim; ID.,
La mobilità della corte papale.
13
Questo pontefice fu tra coloro che regnarono nel XIII secolo quello
che per maggior tempo risiedette in Laterano (poco meno di 3000
giorni, pari a circa il 45% del suo pontificato) e trascorse gli inverni fra
il 1204 ed il 1208 nel palazzo che si fece costruire in Vaticano (questi
dati sono tratti da PARAVICINI BAGLIANI, La mobilità della Curia Romana,
pp. 155-278).
14
Tuttavia, essi commissionarono opere d’arte per l’Urbe anche se vis-
sero soprattutto a Orvieto, Montefiascone, Viterbo e Perugia. Cfr.
PARAVICINI BAGLIANI, La mobilità della Curia Romana, pp. 3-78: 7, 9; J.
GARDNER, Il patrocinio curiale e l’introduzione del gotico: 1260-1305, in
Il Gotico europeo in Italia, a cura di V. Pace e M. Bagnoli, Napoli 1994,
pp. 85-88: 85.
15
Sugli edifici del Laterano in termini di simbolismo del potere, cfr. I.
HERKLOTZ, Der mittelalterliche Fassadenportikus der Lateranbasilika und
seine Mosaiken. Kunst und Propaganda am ende des 12. Jahrhunderts,
«Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte», XXV (1989), pp. 27-95;
ID., Gli eredi di Costantino. Il papato, il Laterano e la propaganda visiva
nel XII secolo, Roma 2000. Sul ruolo svolto dal palazzo lateranense nel
Duecento cfr. S. MADDALO, Alcune considerazioni sulla topografia del
complesso lateranense allo scadere del XIII secolo: il patriarchio nell’anno
del giubileo, in Roma. Anno 1300, «Atti della IV Settimana di Studi di
Storia dell’Arte Medievale dell’Università di Roma La Sapienza, 19-24
mai 1980», a cura di A.M. Romanini, Roma 1983, pp. 621-628, 622;
M. MIGLIO, Riflessioni su Roma tardomedievale: città e papato, in Roma
medievale. Aggiornamenti, a cura di P. Delogu, Firenze 1998, pp. 25-32;
ID., I luoghi del potere dei papi (secoli XI-XIII), in Arti e storia nel
Medioevo, I: Tempi, spazi, istituzioni, a cura di E. Castelnuovo e G.
Sergi, Roma 2002, pp. 435-472, anche per la bibliografia specifica; A.
PARAVICINI BAGLIANI, Il papato da Leone IX a Bonifacio VIII. Centralità e
universalità, in Storia d’Europa e del Mediterraneo, IV: Il Medioevo
(Secoli V-XV), a cura di S. Carocci, VIII: Popoli, poteri, dinamiche,
Roma 2006, pp. 553-586; MONCIATTI, Il Palazzo Vaticano, pp. 23-29; LE
POGAM, De la ‘Cité de Dieu’, pp. 30-53. Secondo quanto è emerso dalle
ricerche di Agostino Paravicini Bagliani, nessun trasferimento della
corte papale, avvenuto nel mese di aprile, è di data anteriore alla festa
di Pasqua, pertanto si può ipotizzare che la celebrazione della Pasqua
a Roma da parte del pontefice e della corte papale, celebrazione che si
svolgeva nella basilica di San Giovanni in Laterano, costituiva una tra-
dizione che venne interrotta solo in casi straordinari. Cfr. PARAVICINI
BAGLIANI La mobilità della Curia Romana, p. 14.
16
Nel 1265, in assenza del neo-eletto pontefice Clemente IV (1265-
1268) da Roma, Carlo d’Angiò, giunto nell’Urbe per ricevere la corona
di Sicilia, si insediò nell’antico patriarchio lateranense e solo una seve-
ra missiva del papa lo convinse a lasciare la residenza pontificia ed a
trasferirsi in un altro luogo nella città «quae tot abundat domibus spa-
tiosis». Il luogo prescelto dal sovrano fu il vicino palazzo dei Santi
Quattro Coronati. L’episodio è secondario nella storia plurisecolare del
Laterano ma assai significativo poiché da un lato ripropone la que-
stione della sua vulnerabilità (e del suo abbandono da parte dei pon-
tefici) e dall’altro testimonia come simbolicamente in esso si conti-
nuasse ad identificare la residenza pontificia anche quando il papa
risiedeva altrove. Cfr. A. POTTHAST, Regesta pontificum Romanorum:
inde ab A. post Christum natum MCXCVIII ad A. MCCCIV, I-II, Graz
1874-1875, p. 156, nr. 19213; PH. LAUER, Le palais de Latran, Roma
1911, pp. 197-198; MONCIATTI, Il Palazzo Vaticano, p. 25, n. 126.
17
Cfr. A. PARAVICINI BAGLIANI, Quando il papa muore fuori di Roma, in
Arnolfo di Cambio. Una rinascita nell’Umbria medievale, pp. 71-75: 75.
18
Dopo il 1304, la residenza del Laterano fu oggetto di occupazioni
occasionali durante il XIV ed il XV secolo. Malgrado questi brevi epi-
sodi che sembrerebbero attestare una ininterrotta utilizzazione delle
strutture abitative, il destino della prima residenza dei pontefici viene
simbolicamente sancito sia dal grande incendio che distrusse basilica
e palazzo nel 1308 (il palazzo venne anche danneggiato da un terre-
moto nel 1348 e da un successivo incendio nel 1361; cfr. LAUER, Le
palais de Latran, pp. 242-250, 637), sia dall’insediamento dei pontefi-
ci in Vaticano, successivamente al loro ritorno da Avignone alla metà
del Quattrocento. Nel XVI secolo la residenza del Laterano continuò a
sopravvivere fino al pontificato di Sisto V che decise di abbatterla com-
pletamente e sostituirla con un nuovo edificio (cfr. LE POGAM, De la
‘Cité de Dieu’, p. 33 e n. 52). Sul rifacimento della piazza e del palazzo
nel corso della seconda metà del XVI secolo si confrontino L. DI
NUZZO, La progettazione sistina della piazza di San Giovanni in
Laterano, «Storia della città», XL (1987), pp. 5-44; A. IPPOLITI,
L’architettura del palazzo lateranense, in Il Palazzo Apostolico
75
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
Lateranense, a cura di C. Pietrangeli, Firenze 1991, pp. 193-215, con
bibliografia alle pp. 330-331; J. FREIBERG, The Lateran Patronage of
Gregory XIII and the Holy Year 1575, «Zeitschrift für Kunstgeschichte»,
LVII (1991), pp. 66-87; M. QUAST, Le piazze di S. Maria Maggiore,
Termini e del Laterano nell’ambito della progettazione sistina, in Sisto V:
I. Roma e Lazio, «Atti del VI Corso di Alta Cultura», Roma 1992, pp.
463-478: 468-472. Come è noto, i lavori di demolizione del vecchio
palazzo, di costruzione di una nuova residenza e di trasformazione
delle poche strutture medievali superstiti (Sancta Sanctorum) vennero
affidati a Domenico Fontana, architetto ufficiale del pontefice. Cfr.
LAUER, Le palais de Latran, p. 613 e seguenti (spese di demolizione e
costruzione); L. DONADONO, La Scala Santa a San Giovanni in Laterano,
Roma 2000.
19
Uno di questi libri liturgici doveva essere il perduto Messale in dieci
volumi, contrassegnato nell’Inventario bonifaciano del 1295 con il
numero 268: «Decem missalia e quibus quatruor sine epistolis et evange-
liis». Cfr. A. PELZER, Addenda et emendando ad Francisci Ehrle Historiae
Bibliothecae romanorum pontificum, Roma 1947, p. 17 n. 268; F.
MANZARI, Libri liturgici miniati nel palazzo di Avignone: tre serie di mes-
sali solenni per l’uso del papa, in Medioevo: la Chiesa e il Palazzo («I
Convegni di Parma», 8), «Atti dell’VIII Convegno Internazionale di
Studi, Parma, 20-24 settembre 2005», a cura di A.C. Quintavalle,
Milano 2007, pp. 604-610: 604, 610 n. 4.
20
Cfr. SALMON, Analecta liturgica, p. 229.
21
Cfr. F. AVRIL, Scheda nr. 126, in Anno 1300 il primo Giubileo. Bonifacio
VIII e il suo tempo, catalogo della mostra (Roma, Palazzo di Venezia, 12
aprile - 16 luglio 2000) a cura di M. Righetti Tosti-Croce, Milano 2000,
p. 179-180.
22
Ibid.
23
Ringrazio sentitamente Antonino Mastruzzo per queste precisazioni
relative all’analisi paleografica del Pontificale M. 976.
24
L’attribuzione dell’apparato ornamentale di questo manoscritto al
Magister Nicolaus si deve a François Avril. Cfr. AVRIL, Scheda nr. 126, in
Anno 1300 il primo Giubileo, p. 179.
25
Desidero ringraziare Marie-Thérèse Gousset e Patricia Stirnemann
per i suggerimenti e i fecondi scambi di opinioni riguardanti la figura
del Magister Nicolaus. Sul miniatore di vedano V. PACE, Per la storia
della miniatura duecentesca a Roma, in Studien zur mittelalterlichen
Kunst. 800-1250. Festschrift für Florentine Mütherich, herausgegeben
von K. Bierbauer, K. Klein, W. Sauerländer, München 1985, pp. 255-
262: 258 [ripubblicato in: V. PACE, Arte a Roma nel Medioevo.
Committenza, ideologia e cultura figurativa in monumenti e libri, Napoli
2000, pp. 201-217]; A. TOMEI, La pittura e le arti suntuarie: da
Alessandro IV a Bonifacio VIII (1254-1303), in Roma nel Duecento. L’arte
nella città dei Papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, a cura di A.M.
Romanini, Torino 1991, pp. 321-394: 392-393; ID., s.v. Roma, miniatu-
ra, in Enciclopedia dell’Arte Medievale, X, Roma 1999, pp. 140-143:
142; M.-TH. GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma nei fondi della
Bibliothèque Nationale di Parigi, in Anno 1300 il primo Giubileo, pp.
107-110: 107-108; S. MADDALO, Da Magister Nicolaus al Maestro del
codice di San Giorgio: linee di sviluppo del libro miniato a Roma nella
seconda metà del Duecento, in Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 99-102:
99-100; s.v. Nicolaus magister, in Dizionario Biografico dei miniatori ita-
liani. Secoli IX-XVI, a cura di M. Bollati, Milano 2004, pp. 826-827;
M.A. BILOTTA, Magister Nicolaus: un protagonista della miniatura roma-
na del Duecento, «Alumina. Pagine miniate», VII (2004), pp. 23-27.
26
Le ampie rubriche del cerimoniale pasquale del Sacramentario chi-
giano descrivono l’azione del pontifex, di cardinales et alii episcopi, del
cardinale diacono e gli stessi personaggi ricorrono in brevi note mar-
ginali aggiunte da mano coeva: si tratta dunque di un Sacramentario
papale. Cfr. P. SALMON, Les manuscrits liturgiques latins de la
Bibliothèque Vaticane, II: Sacramentaires, Epistoliers, Evangéliaires,
Graduels, Missels («Studi e testi», 253), Città del Vaticano 1969, p. 11
nr. 15; G. BATTELLI, Note al Sacramentario Anagnino (cod. Chigiano C.
VI. 174), in Scritti in memoria di Giuseppe Marchetti Longhi, a cura di
G. Giammaria e R. Raspa, Anagni 1990, pp. 213-226: 219; M.A.
BILOTTA, Scheda nr. 130, in Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 183-184.
76
27
R. AMBROSI DE MAGISTRIS, Storia di Anagni, I, Anagni 1889, pp. 313-
317.
28
PACE, Per la storia della miniatura.
29
Su questo manoscritto si veda M.A. BILOTTA, I codici miniati prodotti
in Laterano conservati nella Biblioteca Apostolica Vaticana: una prima
ricognizione, «Miscellanea Bibliothecae Apostolicae Vaticanae», X
(2003), pp. 7-50: 36-40.
30
Cfr. SALMON, Les manuscrits liturgiques latins, II, p. 26; ANDRIEU, Le
Missel de la Chapelle papale, pp. 348-376: 348-353; ID., L’ordinaire de la
Chapelle papale et le cardinal Jaques Gaetani de Stefaneschi,
«Ephemerides Liturgicae», XLIX (1935), pp. 230-260: 243-246; ID.,
L’authenticité du Missel, p. 34 dove l’autore così si esprime relativa-
mente all’origine di questo manoscritto: «n’a pu être composé qu’au
Latran pour le pape et ses chapelains, qui effectivement s’en sont servis».
31
Cfr. GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, pp. 107-108.
32
Cfr. M.-TH. GOUSSET, La décoration du ‘prototype’ et des manuscrits
liturgiques apparentés, in Aux origines de la liturgie dominicaine. Le
manuscrit Santa Sabina XIVL 1 («Collection de l’Ecole française de
Rome», 327), a cura di L. E. Boyle e P.-M. Gy, Roma 2004, pp. 43-57:
56-57.
33
Cfr. AVRIL, Scheda nr. 126, in Anno 1300 il primo Giubileo, p. 180.
34
Cfr. PACE, Per la storia della miniatura, p. 206; P. SUPINO MARTINI,
Linee metodologiche per lo studio dei manoscritti in litterae textuales pro-
dotti in Italia nei secoli XIII-XIV, «Scrittura e Civiltà », XVIII (1994),
pp. 143-158: 87. Sul Messale di San Giovanni d’Acri cfr. M. SANTA-
NICCHIA, Scheda nr. 9, in Arnolfo di Cambio. Una rinascita nell’Umbria
medievale, pp. 186-187 anche per la bibliografia precedente. Le ripro-
duzioni delle quattro iniziali del Messale sono pubblicate in H.
BUCHTHAL, Miniature Painting in the Latin Kingdom of Jerusalem, Oxford
1957, tavv. 58b-d, 59.
35
Giulio Battelli scrive che il termine illuminator è attestato in Francia
per la prima volta nel 1260 con un significato nuovo rispetto al latino
classico e medievale; cfr. BATTELLI, Note al Sacramentario Anagnino, p.
223; M.-TH. GOUSSET, P. STIRNEMANN, Segni, parole, pratiche: la loro
interpretazione e il loro reciproco rapporto nel lavoro dei miniatori, in
Uomini, libri e immagini. Per una storia del libro illustrato dal tardo
Antico al Medioevo («Nuovo Medioevo», 58), a cura di L. Speciale,
Napoli 2000, pp. 203-227: 204 [già pubblicato in francese: Marques,
mots, pratiques: leur signification et leurs liens dans le travail des enlu-
mineurs, in Vocabulaire du livre et de l’écriture au moyen âge, «Actes de
la table ronde (Paris, 24-26 septembre 1987) », a cura di O. Weijers,
Turhnout 1989, pp. 34-55].
36
Si pensi alle committenze papali e angioine ad Arnolfo di Cambio ed
al peso storico che esse devono avere avuto riguardo alle possibili vie
attraverso le quali idee francesi si diffusero in Umbria e a Roma nella
seconda metà del Duecento; cfr. A.M. ROMANINI, Arnolfo e gli ‘Arnolfo’
apocrifi, in Roma anno 1300, pp. 27-51: 49 n. 40.
37
Nell’Italia del sud infiltrazioni transalpine in ambito librario sono
attestate già ai tempi dei normanni, con aggiornamenti in età federi-
ciana e manfrediana; cfr. F. BOLOGNA, I pittori alla corte angioina di
Napoli, 1266-1414, Roma 1969, pp. 21-77; ID., s.v. Angioini, pittura e
miniatura, in Enciclopedia dell’Arte Medievale, I, Roma 1990, pp. 675-
690: 675-676; V. PACE, Presenze europee nell’arte dell’Italia meridionale.
Aspetti della scultura nel ‘Regnum’ nella prima metà del XIII secolo, in Il
Gotico europeo in Italia, pp. 221-237; P. LEONE DE CASTRIS, Napoli ‘capi-
tale’ del gotico europeo: il referto dei documenti e quello delle opere sotto
il regno di Carlo I e Carlo II d’Angiò, ibid., pp. 239-264; G. OROFINO,
Cavalleria e devozione. Libri miniati francesi a Napoli e a Bari in età pro-
toangioina, ibid., pp. 375-385; A. TOMEI, Libri miniati tra Roma, Napoli
e Avignone, in Roma, Napoli, Avignone. Arte di curia, arte di corte, 1300-
1377, a cura di Id., Torino 1996, pp. 179-199: 179-184.
38
Cfr. M. BOLLATI, Scheda nr. 77, in Duecento. Forme e colori del
Medioevo a Bologna, catalogo della mostra (Bologna, Museo Civico
Archeologico, 15 aprile - 16 luglio 2000), a cura di M. Medica, Venezia
2000, pp. 261-264.
39
Cfr. M.-TH. GOUSSET, Scheda nr. 92, in ibid., pp. 294-295.
40
Cfr. M. ASSIRELLI, Il movimento francescano e la Francia, in Francesco
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
d’Assisi. Documenti e Archivi. Codici e Biblioteche. Miniature, catalogo
della mostra (Foligno, 1982), Milano, 1982, pp. 310-318; L. DAL POZ,
Manoscritti francesi e inglesi del Duecento in Italia dal XIII agl’inizi del
XV secolo, in Il Gotico europeo in Italia, pp. 391-401.
41
Cfr. S. MAGRINI, Scheda nr. 77, in I Vangeli dei popoli. La Parola e l’im-
magine del Cristo nelle culture e nella storia, catalogo della mostra
(Città del Vaticano, Palazzo della Cancelleria, 21 giugno - 10 dicembre
2000), a cura di F. D’Aiuto, G. Morello, A.M. Piazzoni, Città del
Vaticano 2000, pp. 314-316; F. MANZARI, Scheda nr. 162, in Anno 1300
il primo Giubileo, pp. 208-213.
42
Antonino Caleca indica nella Francia il paese di origine del mano-
scritto 5 della Biblioteca Capitolare di Perugia. Il codice è documenta-
to nella chiesa di Santa Prisca a Roma nel 1301 e successivamente, nel
XV secolo, passò a Perugia; cfr. A. CALECA, Miniatura in Umbria, I: La
Biblioteca Capitolare di Perugia, Firenze 1969, pp. 11, 75-78; L. AYRES,
Bibbie italiane e bibbie francesi: il XIII secolo, in Il Gotico europeo in
Italia, pp. 361-374: 370 n. 71; M. SANTANICCHIA, Scheda nr. 10, in
Arnolfo di Cambio. Una rinascita nell’Umbria medievale, pp. 188-189
anche per le riproduzioni fotografiche di questo manoscritto. A Roma
erano presenti anche scribi francesi. Una testimonianza è costituita
dalla Expositio in Apocalipsim di Gioacchino da Fiore (Paris,
Bibliothèque de la Faculté de Medecin, Univ. 173), vergata in parte da
«Iohannes dictus Peen clericus Ebroicensis dyocesis, apud Romam, tem-
pore Bonifacii VIII, in vigilia nativitatis Domini, anno eiusdem incipiente
MCCC», in parte da un’altra mano simile, rimasta anonima. Cfr.
Catalogue des manuscrits en écriture latine portant des indications de
date, de lieu ou de copiste, par CH. SAMARAN ET R. MARICHAL, I: Musée
Condé et Bibliothèques Parisiennes, Paris 1959, p. 363, tavv. XVII–XXVIII;
SUPINO MARTINI, Linee metodologiche, p. 98.
43
Il Parigino fr. 9082 è concluso (f. 345r) da un inequivocabile colo-
phon che permette di localizzare il manoscritto a Roma e di datarlo al
1295: «Cest livre fu escrit et acompli a Rome l’an de l’incarnation nostre
seignor Iesu Crist M. CC. IIIIxx et XV u mois de may u tans de pape
Boniface l’uitsm nes d’une cite qui est en Campagnequi a non Anaigne qui
fut ellut après pape Celestin le quint qui ot no(m) frere Pierre de Moron
qui renunca en la cite de Naples». Cfr. SUPINO MARTINI, Linee metodolo-
giche, p. 90; M.-TH. GOUSSET, Scheda nr. 178, in Anno 1300 il primo
Giubileo, pp. 229-230.
44
Il manoscritto 10168-72 della Bibliothèque Royale di Bruxelles
venne copiato nel 1293 da un antigrafo appartenuto a Luca Savelli,
nipote di Onorio IV (1285-1287). A f. 170v si legge infatti: «Explicit li
roumanz de Julius Cesar qui fut escrit a Roume en l’an de grace mil
CCLXXXXIII fut l’essamplaire pris mesire Luqe de Sabele un chevalier de
Roume». Cfr. F. MASAI, M. WITTEK, Manuscrits datés conservés en
Belgique, I: 819-1400, Bruxelles-Gand 1968, p. 26 nr. 26, tavv. 84-86;
SUPINO MARTINI, Linee metodologiche, p. 90. È interessante notare che
lo stile delle miniature dei manoscritti parigino fr. 9082 e 10168-72
della Bibliothèque Royale di Bruxelles rivela uno stretto legame con la
cultura figurativa umbra (cfr. PACE, Per la storia della miniatura, pp.
213-214): nei due codici romani, pertanto, si attua una armonica com-
mistione di elementi grafici francesi con motivi figurativi di matrice
italiana. Fenomeni di questo tipo si verificheranno con notevole fre-
quenza anche nella produzione libraria avignonese del XIV secolo; cfr.
M.A. BILOTTA, Produzione libraria di frontiera nella Francia Meridionale:
il De mysterio cymbalorum ecclesiae di Arnaldo di Villanova (40. E. 3),
conservato nella Biblioteca dell’Accademia Nazionale dei Lincei e
Corsiniana di Roma, in Frontiers in the Middle Ages («Textes et études
du Moyen Âge», 35), «Proceedings of the Third European Congress of
Medieval Studies (Jyväskylä, 10-14 giugno 2003)», a cura di O.
Merisalo, Louvain-la-Neuve 2006, pp. 417-439; F. MANZARI, La minia-
tura ad Avignone al tempo dei papi (1310-1410), Modena 2006.
45
Un marcato carattere francese presenta anche l’apparato decorativo di
un Breviario francescano ad uso di Santa Maria della Rotonda (Vat. lat.
12986), realizzato a Roma nell’ultimo quarto del XIII secolo (Paola
Supino aveva datato invece la scrittura del codice ai primi decenni del
secolo XIV; cfr. SUPINO MARTINI, Linee metodologiche, p. 88). Per la data-
zione all’ultimo quarto del XIII secolo cfr. F. MANZARI, Scheda nr. 161, in
Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 207-208; EAD., Gli antifonari tardodue-
centeschi per i canonici della Basilica di S. Pietro, «Arte medievale», n.s.,
III (2004), 1, pp. 71-85: 80. Per la decisiva influenza della produzione
miniata parigina all’epoca di Luigi IX sul quella della Roma duecente-
sca si vedano PACE, Per la storia della miniatura, pp. 207-212; MADDALO,
Da Magister Nicolaus al Maestro del codice di San Giorgio, pp. 100-101.
46
Inserti di cultura francese, mutuati dalle drôleries tardoduecente-
sche, si individuano anche nel progetto decorativo degli Antifonari per
i canonici della basilica di San Pietro (Cappella Giulia XVI. 1, XIV. 4,
XIV. 5), miniati a Roma e databili all’ultimo quarto del XIII secolo,
recentemente individuati. Il programma ornamentale degli Antifonari
coniuga motivi puramente francesi ad un sistema decorativo di tipo
italiano: non si assiste in questo caso ad una rielaborazione italiana del
lessico figurativo francese ma all’inserimento di lemmi decorativi
transalpini in un linguaggio ornamentale propriamente italiano al fine
di renderlo più ricercato e variato. Cfr. MANZARI, Gli antifonari tardo-
duecenteschi, p. 75. Sulla produzione miniata avignonese del XIV seco-
lo si veda EAD., La miniatura ad Avignone.
47
Cfr. GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, p. 108; EAD., La décoration
du ‘prototype’, p. 57. Su Nicolaus Reatinus si veda PARAVICINI BAGLIANI,
Cardinali di Curia, I, p. 268.
48
Cfr. Hugues de Saint Cher (+ 1263): bibliste et théologien, a cura di L.-
J. Bataillon, G. Dahan, P.-M. Gy, Turnhout 2004.
49
P.-M. GY, Documentation concernant le ms. Santa Sabina XIV L 1, in
Aux origines de la liturgie dominicaine, pp. 5-17: 8 n. 12.
50
Cfr. M. SUBBIONI, Pittura e miniatura nei corali di San Domenico di
Perugia, in Canto e colore. I corali di San Domenico di Perugia nella
Biblioteca comunale Augusta (XIII-XIV sec.), catalogo della mostra
(Perugia, Sala Lippi - Unicredit Banca, 11 marzo - 17 aprile 2006), a
cura di C. Parmeggiani, pp. 91-111: 92; G. MURANO, Copisti a Bologna
(1265-1270), Turnhout 2006.
51
Cfr. Neri da Rimini. Il Trecento riminese tra pittura e scrittura, catalo-
go della mostra (Rimini, Museo della città, 2 aprile - 28 maggio 1995),
a cura di A. Emiliani, Milano 1995.
52
Cfr. E. CONDELLO, I codici Stefaneschi: uno scriptorium cardinalizio del
Trecento tra Roma e Avignone?, «Archivio della Società Romana di
Storia Patria», CX (1987), pp. 21-62: 60-61.
53
Le testimonianze sono state individuate da Emma Condello e risal-
gono ai primi anni del XIV secolo. È il caso di Nicolaus Campellensis
de Fractis, canonico di Melfi, familiare del cardinale Bertrando dal
Poggetto, scriba della cancelleria apostolica durante i pontificati di
Clemente V (1305-1314) e Giovanni XXII (1316-334), nonché scriba
nel 1303 di una Summa dictaminis di Pier delle Vigne (Sankt Gallen
Kantonsbibliothek, Vadianische Sammlung 299) nella quale si legge il
seguente colophon: «Explicit Summa magistri Petri de Vineis excellentis-
simi dictatoris que fuit scripta per me N(icolaum) Campellensem de
Fractis in Romana curia anno Domini millesimo trecentesimo tercio, tem-
pore Bonifacij VIII pape anno nono, indictione prima». Cfr. E. CONDELLO,
Il libro e la Curia: copisti di codici e ‘scriptores’ della Cancelleria pontifi-
cia tra Roma e Avignone, in Le Status du scripteur au Moyen Age, «Actes
du XIIe colloque scientifique du Comité international de paléographie
latine, Cluny, 17-20 juillet 1998», réunis par M.-C. Hubert, E. Poulle,
M.H. Smith, Paris 2000, pp. 77-89: 78-89; SUPINO MARTINI, Linee meto-
dologiche, p. 95 n. 161.
54
V. LEROQUAIS, Les Pontificaux manuscrits des Bibliothèques publiques de
France, I, Paris 1937, pp. 55, 66.
55
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 5.
56
Cfr. ID., Immixtio et consecratio, «Revue des sciences religieuses»,
III (1923), pp. 149-182: 174-175; ID., Le Missel de la Chapelle papa-
le, p. 360.
57
Cfr. ibid.
58
Cfr. LABANDE, Le cérémonial romain, p. 58; ANDRIEU, Le pontifical
romain, II, p. 5; ID., Le Missel de la Chapelle papale, pp. 361-363.
59
Cfr. L.-H. LABANDE, Les manuscrits de la bibliothèque d’Avignon prove-
nant de la librairie des papes du XIVe siècle, «Bulletin historique et phi-
lologique du Comité des travaux historiques et scientifiques», s.n.
(1894), pp. 145-160: 152-155; ANDRIEU, Le Missel de la Chapelle papa-
77
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
le, pp. 348-376; E. CONDELLO, I codici Stefaneschi: libri e committenza
di un cardinale Avignonese, «Archivio della Società Romana di Storia
Patria», CXII (1989), pp. 195-218: 215-216.
60
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 5.
61
Cfr. ANDRIEU, Le Missel de la Chapelle papale, p. 351.
62
Cfr. LABANDE, Le cérémonial, pp. 59-67.
63
Cfr. P.-M. GY, La Papauté et le droit liturgiques aux XIIe et XIIIe siècle,
in The Religious Role of the Papacy: Ideals and Realities 1150-1300
(«Papers in Mediaeval Studies», 8), edited by C. Ryan, Toronto 1989,
pp. 229-245: 326; ID., Office liégeois et office romain de la Fête-Dieu, in
Fête-Dieu (1246-1996), «Actes du Colloque de Liège (12-14 septembre
1996)», sous la direction de A. Haquin, Louvain-la-Neuve 1999, pp.
117-126: 125-126.
64
Cfr. ANDRIEU, Le Missel de la Chapelle papale, II, p. 353.
65
Cfr. ibid., II, p. 354.
66
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 4-6; CONDELLO, I codici
Stefaneschi: libri e committenza, p. 215.
67
Cfr. GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, p. 107.
68
Per la descrizione codicologica del manoscritto si veda l’Appendice
pp. 295-298. Scrive Andrieu relativamente a questo manoscritto: «Tout
porte à croire que ce ms a été exécuté pour l’usage même de la Curie»
(ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 147). Per la descrizione codicolo-
gica del manoscritto si veda M.H. LAURENT, Codices Vaticani Latini.
Codices 1135-1266, Città del Vaticano 1958, p. 26; M. TORQUATI,
Scheda nr. 131, in Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 184-185. Sul Ponti-
ficale in generale si veda: L. SPECIALE, S.V. Pontificale, in Enciclopedia
dell’Arte Medievale, IX, Roma 1998, pp. 641-646.
69
Bannister, sulla base di considerazioni relative alla notazione musicale,
aveva datato il codice agli inizi del XIV secolo (H.M. BANNISTER, Monumenti
vaticani di paleografia musicale latina, Lipsia 1913, p. 182); la datazione è
stata confermata anche dall’Andrieu sulla base dell’analisi della tavola delle
materie (ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 312) e da Leroquais
(LEROQUAIS, Les Pontificaux manuscrits, II, pp. 67-69). Successivamente, in
base ad un’analisi formale delle illustrazioni la datazione è stata anticipata
alla fine del XIII secolo. Cfr. AVRIL, GOUSSET, RABEL, Manuscrits enluminés,
pp. 135-136; GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, p. 109; TORQUATI, Scheda
nr. 131, in Anno 1300 il primo Giubileo, p. 185.
70
Complessivamente, la struttura del testo del Pontificale non cambia
da una recensione all’altra; le differenze testuali fra le due recensioni si
basano principalmente sulla lunghezza e la precisione delle rubriche.
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 232, 309-315; E. PALAZZO,
L’évêque et son image. L’illustration du Pontifical au Moyen Age,
Turnhout 1999, pp. 148, 166.
71
ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 147.
72
L’attribuzione di questo codice al Laterano si deve a François Avril e
Marie-Thérèse Gousset; cfr. AVRIL, GOUSSET, RABEL, Manuscrits Enlu-
minés, p. 135.
73
Cfr. BANNISTER, Monumenti vaticani, p. 182.
74
Cfr. F. EHRLE, Historia Bibliothecae Romanorum Pontificum tum
Bonifatianae tum Avenionensis («Biblioteca dell’Accademia storica-giuri-
dica», 7), I, Roma 1890, p. 184; ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 149.
75
Cfr. P. SALMON, Le monastère des SS. André-et-Bartélemy près du
Latran, «Benedictina», XXI (1974), pp. 53-67: 62.
76
GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, p. 109.
77
Cfr. M. SUBBIONI, La miniatura perugina del Trecento. Contributo alla
storia della pittura in Umbria nel Quattordicesimo secolo, Perugia 2003,
p. 11, fig. 2; EAD., Pittura e miniatura dei corali, pp. 99, 109 fig. 5.
78
Per il Maestro del Messale di Deruta Miklós Boskovits aveva propo-
sto una localizzazione romana piuttosto che umbra: cfr. M. BOSKOVITS,
Il Gotico senese rivisitato. Proposte e commenti su una mostra, «Arte
Cristiana», LXXI (1983), pp. 259-276: 260-261; V. PACE, Per la storia
della produzione libraria e della cultura figurativa nella Roma di
Innocenzo III: il Sacramentario MS. 730 della Biblioteca Nazionale di
Madrid, in Arte a Roma nel Medioevo, pp. 219-237: 214 [già pubblica-
to in «Atti del I Congresso Nazionale di Storia dell’Arte, Roma, CNR,
11-14 settembre 1978», a cura di C. Maltese, Roma 1980, pp. 463-
474]; SUBBIONI, Pittura e miniatura dei corali, p. 99.
78
79
Per il Maestro del Messale di Deruta e il Maestro del Messale A 47 di
Perugia si vedano E. NERI LUSANNA, Il miniatore del messale di Deruta e
i corali del San Pietro a Gubbio, in Francesco d’Assisi, pp. 178-188, 260-
273; F. TODINI, La pittura umbra dal Duecento al Cinquecento, I, Milano
1989, pp. 156-157.
80
Cfr. M.-TH. GOUSSET, Scheda nr. 124, in Anno 1300 il primo Giubileo,
pp. 176-177. Sull’Antifonario 2792 di San Domenico di Perugia si veda
E. LUNGHI, Scheda nr. 13, in Canto e colore, pp. 170-171.
81
Cfr. BARTOLI LANGELI, Perugia e Orvieto, da città comuni a città papa-
li, pp. 23-31; L. RICCETTI, La cultura artistica in Orvieto all’epoca dei
papi (1260-1310), in Arnolfo di Cambio. Una rinascita nell’Umbria
medievale, pp. 163-171.
82
Cfr. GOUSSET, Manoscritti miniati a Roma, p. 109.
83
Ringrazio Alessandro Tomei per i consigli relativi all’analisi stilistica
di questo manoscritto.
84
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 168.
85
Ibid., p. 152.
86
Cfr. supra, n. 6.
87
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 153.
88
Cfr. Ibid., p. 204.
89
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, I-II; VAN DIJK, HAZELDEN WALKER,
The Origins of the modern Roman Liturgy, pp. 91-112; VAN DIJK, The
Ordinal of Papal Court, pp. XX-XXII, XLI-XLII, LVII-LX; P.-M. GY,
L’Unification liturgique de l’occident et la liturgie de la Curie romaine,
«Revue des sciences philosophiques et théologiques», LIX (1975), pp.
601-612; PALAZZO, L’évêque et son image, pp. 361-362.
90
Cfr. LEROQUAIS, Les Pontificaux manuscrits, II, pp. 67-69.
91
Nell’ambito di questa classe il manoscritto lat. 960 costituisce, insie-
me con il manoscritto parigino lat. 15619, un sottogruppo a parte rea-
lizzato ad uso della Curia. Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 261;
AVRIL, GOUSSET, RABEL, Manuscrits d’origine italienne, p. 136.
92
I manoscritti miniati commissionati dal cardinale Stefaneschi, oltre
al Codice di San Giorgio, sono: Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat.
4933 (De coronatione), Vat. lat. 4932 (Opus metricum); Archivio del
Capitolo di San Pietro, G. 3 (De centesimo); Parigi, Bibliothèque natio-
nale de France, ms lat. 5931 (De miraculo, con un disegno di un segua-
ce di Simone Martini); lat. 15619 (con miniature del Maestro del
Codice di San Giorgio); Boulogne-sur-Mer, Bibliothèque Municipale,
ms 86 (con miniature del Maestro del Codice di San Giorgio); New
York, Pierpont Morgan Library, ms 713 (con miniature del Maestro del
Codice di San Giorgio).
93
CONDELLO, I codici Stefaneschi: uno scriptorium, pp. 27-34; EAD.,
Scheda nr. 74, in Anno 1300 il primo Giubileo, p. 137; SUPINO MARTINI,
Linee metodologiche, p. 92.
94
CONDELLO, I codici Stefaneschi: libri e committenza, pp. 213 -215, tav.
VII.
95
Per il manoscritto lat. 41 si veda AVRIL, GOUSSET, RABEL, Manuscrits
d’origine italienne, pp. 135-136, 119-120, tavv. I, LXXV-LXXVI. Per il fr.
9082 cfr. supra nn. 42-43.
96
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 149.
97
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 329-336.
98
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 208.
99
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 351-382.
100
Cfr. ibid., pp. 351-368.
101
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, pp. 232, 239. Per quanto riguarda
le cerimonie successive all’elezione del papa, gli ultimi decenni del XIII
secolo introducono una novità fondamentale. Fino all’avvento di
Gregorio X (1271-1276) l’incoronazione non era un elemento rituale
autonomo. Il papa riceveva la tiara, la sua corona, dopo una solenne
celebrazione eucaristica, sui gradini della basilica vaticana, prima di sali-
re a cavallo e iniziare la cavalcata che lo avrebbe portato al Laterano. Nel
suo cerimoniale Gregorio X introdusse delle innovazioni ordinando che
la messa di consacrazione a San Pietro dovesse precedere la presa di pos-
sesso del Laterano. In questo modo l’incoronazione acquistava un signi-
ficato nuovo. Accordando una simile importanza all’incoronazione,
Gregorio X portò all’apice, per così dire, l’imitatio imperii da parte del
Papato. Sul rito dell’incoronazione del papa si vedano E. EICHMANN,
 I PONTIFICALI DUECENTESCHI SECUNDUM CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE
Weihe und Krönung des Papstes im Mittelalter, München 1951; A.
PARAVICINI BAGLIANI, Il trono di Pietro. L’universalità del papato da
Alessandro III a Bonifacio VIII, Roma 1996, cap. I; ID., La vita quotidiana
alla corte dei papi nel Duecento, Roma-Bari 1996, pp. 200-201 [tit. orig.:
La cour des papes au XIIIe siècle, Paris 1995]; ID., Le chiavi e la tiara.
Immagini e simboli del papato medievale («La Corte dei papi», 3), Roma
1998, pp. 72-74. Si veda pure, con particolare riferimento all’incorona-
zione di Bonifacio VIII, ID., Bonifacio VIII, Torino 2003, pp. 86-90.
102
Nessuna precisazione nel testo del Pontificale dice che sia un laico
a portare la tiara nella cerimonia della consacrazione del papa; cfr.
ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 374.
103
È certo che il Vat. lat. 4933 sia l’esemplare di dedica a Bonifacio VIII,
poiché si trovava già nella biblioteca pontificia quando essa fu posta
sotto sigillo nel 1304 a Perugia, dopo il brevissimo pontificato di
Benedetto XI; come attesta l’inventario perugino del 1311 (Città del
Vaticano, Archivio Segreto Vaticano, RA 65), in cui il manoscritto si
trova registrato con il numero 52: «Item unum parvum libellum scrip-
tum de bona lictera in pellibus edinis, factum de promozione et commen-
datione domini Bonifatii, qui incipit in secondo folio: ecclesiam, et finit in
penultimo: superbos, et est in tabulis cohopertis de samito rubeo et habet
duo clausoria de serico fornita de argento depurato».
104
Sull’incoronazione dei sovrani da parte del pontefice si veda PARA-
VICINI BAGLIANI, La vita quotidiana, pp. 212-216.
105
PALAZZO, L’évêque et son image, p. 266.
106
Cfr. AVRIL, GOUSSET, RABEL, Manuscrits Enluminés, p. 135.
107
Nel Pontificale Vat. lat. 1155 le medesime scene di incoronazione
del lat. 960 si trovano ai ff. 61r e 65v. Nel manoscritto vaticano l’inco-
ronazione dell’imperatore (f. 61r) si trova all’inizio del rito per l’inco-
ronazione della regina mentre l’incoronazione della regina (f. 65v) è
collocata, assai stranamente, in corrispondenza del rito della benedi-
zione dell’abate e della badessa.
108
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 390-391, 406-407.
109
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 278.
110
Ibid.
111
Cfr. EHRENSBERGER, Libri liturgici, p. 542; BANNISTER, Monumenti vati-
cani, p. 183 nr. 675; ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 162-167,
232, 312; LAURENT, Codices Vaticani latini, p. 29; SALMON, Les manu-
scrits liturgiques latins, III, pp. 41-42; AVRIL, GOUSSET, RABEL,
Manuscrits Enluminés, pp. 131-138; M. TORQUATI, Scheda nr. 132, in
Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 185-186.
112
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 232.
113
BANNISTER, Monumenti vaticani, p. 183.
114
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 162.
115
Cfr. GOUSSET, Manoscritti miniati, p. 109.
116
Sul palazzo Vaticano e sulla sua decorazione pittorica durante il
pontificato di Nicolò III si veda MONCIATTI, Il Palazzo Vaticano, pp.
139-184.
117
Il Pontificale Vat. lat. 4747 era stato datato alla prima metà del XIV
secolo da Bannister (1336-1350; cfr. BANNISTER, Monumenti vaticani, p.
183 nr. 675) e da Andrieu (ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 160).
Salmon aveva invece datato genericamente il manoscritto al XIV seco-
lo (SALMON, Les manuscrits liturgiques latins, III, pp. 41-42) mentre
Torquati ha proposto una datazione agli anni novanta del XIII secolo;
cfr. TORQUATI, Scheda nr. 132, in Anno 1300 il primo Giubileo, p. 186.
118
Cfr. supra p. 27.
119
Cfr. PALAZZO, L’évêque et son image, p. 269.
120
Il medesimo soggetto si trova anche rappresentato nel Pontificale
203 della Bibliothèque Municipale di Avignone; cfr. infra pp. 32-33.
121
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 387.
122
Ringrazio affettuosamente Francesca Manzari per gli amichevoli
consigli riguardanti i Pontificali 203 della Bibliothèque Municipale di
Avignone e 5132 della Bibliothèque Municipale di Lione.
123
Cfr. L.H. LABANDE, Catalogue général des manuscrits des Bibliothèques
publiques de France, XXVII: Avignon, I, Paris 1894, pp. 111-114; ID., Les
manuscrits de la Bibliothèque d’Avignon provenants de la librairie des papes
du XIVe siècle, «Bulletin historique et philologique», s.n. (1894), pp.
145-160; ID., Les miniaturistes avignonnais et leur oeuvres, «Gazette des
Beaux-Arts», XXXVII (1907), pp. 228, 232-234; LEROQUAIS, Les
Pontificaux manuscrits, I, pp. 55-66; ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp.
6-13, 240-246; D. CARVIN, La reliure médiévale du XIVe et XVe siècles,
Arles 1988, p. 105; P. STIRNEMANN., Notice nr. 5, in Les manuscrits à
Peinture de la Bibliothèque Municipale d’Avignon, XIe e XVIe siècles, cata-
logo della mostra (Avignone, 2-25 giugno 1993), Avignone 1993, pp.
20-22; EAD., Scheda nr. 127, in Anno 1300 il primo Giubileo, pp. 180-181.
124
ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 6.
125
LABANDE, Les manuscrits de la Bibliothèque d’Avignon, pp. 11-16.
126
Cfr. EHRLE, Historia bibliothecae, p. 221. Il f. 2r comincia in realtà
con le parole «eum dicit antiphonam» ma il compilatore dell’inventario
ha letto erroneamente cum invece di eum.
127
Cfr. EHRLE, Historia bibliothecae, p. 492; LEROQUAIS, Les Pontificaux
manuscrits, II, p. 65; STIRNEMANN, Scheda nr. 127, in Anno 1300 il primo
Giubileo, p. 180.
128
Cfr. LABANDE, Les manuscrits de la Bibliothèque d’Avignon, p. 16;
ANDRIEU, Le pontifical romain, II, p. 7.
129
Cfr. STIRNEMANN, Scheda nr. 127, in Anno 1300 il primo Giubileo, p.
180.
130
L’uso dell’inchiostro lilla nelle iniziali filigranate, come pure i carat-
teri francesizzanti delle miniature, quali i tralci allungati e tracciati con
lievi pennellate acquerellate, rendono verosimile un’esecuzione ad
Avignone del manoscritto 168 della Bibliothèque Municipale di Laon.
Cfr. MANZARI, La miniatura ad Avignone, p. 33.
131
La cultura umbra delle miniature del Pontificale 203 di Avignone era
stata già riconosciuta da Patricia Stirnemann; cfr. STIRNEMANN, Scheda
nr. 127, in Anno 1300 il primo Giubileo, p. 180. Per le riproduzioni dei
due fogli, considerati un prodotto perugino della fine del XIII secolo, si
veda: The Bernhard H. Breslauer Collection of Manuscript Illumination,
catalogo della mostra (New York, Pierpont Morgan Library, 9 december
1992 - 4 april 1993), edited by W.M. Voelkle and R.S. Wieck assisted by
M.F.P. Saffiotti, New York 1992, pp. 161-163, nrr. 58-59.
132
Il Pontificale 11/95 dell’Archivio e Biblioteca della Cattedrale di San
Nicola di Bari si trova registrato nell’inventario dei libri della sagrestia
di San Nicola a Bari nel 1362 e, in base ad un’iscrizione apposta sulla
legatura ottocentesca appare plausibile pensare che esso facesse parte
dei doni offerti da Carlo II d’Angiò alla chiesa barese nel 1296. Si può
allora ragionevolmente presumere che il Pontificale sia stato commis-
sionato dal sovrano angioino oppure sia stato a lui offerto in dono
durante la sua permanenza a Perugia dal 20 al 28 marzo del 1294,
documentata dagli annali perugini. Cfr. SUBBIONI, La miniatura perugi-
na del Trecento, p. 14, tavv. I–XI.
133
Cfr. G. CORSO, Scheda nr. 96, in Il Trionfo sul tempo. Manoscritti illu-
strati dell’Accademia Nazionale dei Lincei, catalogo della mostra (Roma,
Palazzo Fontana di Trevi, 27 novembre 2002 - 26 gennaio 2003), a
cura di A. Cadei, Modena 2003, pp. 216-217.
134
Cfr. ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 6-7.
135
Cfr. E. LALOU, Chronologie et généalogie, in L’art au temps des rois
maudits. Philippe le Bel et ses fils 1285-1328, catalogo della mostra
(Parigi, Galeries nationales du Grand Palais, 17 mars - 29 juin 1998),
a cura di D. Gaborit-Chopin, Paris 1998, pp. 22-25: 24.
136
Cfr. PARAVICINI BAGLIANI, Bonifacio VIII, pp. 316-318.
137
Cfr. STIRNEMANN, Scheda nr. 127, in Anno 1300 il primo Giubileo, p.
180.
138
LEROQUAIS, Les Pontificaux manuscrits, I, pp. 194-196, tav. XL;
ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 36-43.
139
Cfr. ibid., II, p. 36.
140
Dal 1913 in conseguenza della legge di separazione tra la Chiesa e
lo Stato, i trentatre manoscritti della Primaziale di Lione si sono
aggiunti al fondo primitivo della Bibliothèque Municipale della città
(nrr. 5122-5154). Il tesoro della Primaziale era stato ricostituito dopo
il periodo rivoluzionario, grazie al cardinale de Bonald. Questi aveva
riunito, nel corso del suo episcopato a Puy (1823-1840) ed a Lione
(1860-1870) una ricca collezione di manoscritti e di oggetti d’arte che
egli donò successivamente alla Primaziale. Questi manoscritti che non
sono tutti del medesimo valore non sembrano provenire dalla regione
lionese. Cfr. F. COTTON, Les Manuscrits à peinture de la Bibliothèque de
79
 MARIA ALESSANDRA BILOTTA
Lyon. Essai de catalogue, «Gazette des Beaux-Arts», s.n. (1965), pp.
265-320: 267, per il Pontificale 5132 si veda la p. 281 fig. 29. Sempre
sul ms 5132 cfr. L. BÉGULE, Monographie de la cathédrale de Lyon, pré-
cédée d’une notice historique par M.-C. Guigue, Lyon 1880, p. 210.
141
Il medesimo testo liturgico del lionese 5312 si trova anche nel codi-
ce 592 della Bibliothèque Municipale di Chartres: un altro Pontificale
forse realizzato ad uso della Curia. Cfr. LEROQUAIS, Les Pontificaux
manuscrits, I, pp. 138-140; ANDRIEU, Le pontifical romain, II, pp. 18-23.
142
C. SAMARAN, R. MARICHAL, Catalogue des manuscrits en écriture lati-
ne portant des indications de date, de lieu ou de copiste, VI: Bourgogne,
Centre, Sud-Est et Sud-Ouest de la France, Paris 1968, p. 524; J.
GARDNER, Opus Anglicanum, Goldsmithwork, Manuscript illumination
and Ivories in the Rome of Boniface VIII, in Le culture di Bonifacio VIII,
«Atti del Convegno organizzato nell’ambito delle Celebrazioni per il
VII Centenario della morte, Bologna, 13-15 dicembre 2004», Roma
THE 13
CENTURY PONTIFICALS SECUNDUM
TH
CONSUETUDINEM ET USUM ROMANAE CURIAE.
CONTRIBUTIONS TO THE HISTORY OF ILLUMINATED
MANUSCRIPTS PRODUCED FOR THE USE OF THE POPES
IN THE MIDDLE AGES.
Maria Alessandra Bilotta
This studies brings together a homogeneous group of
Pontificals, dating from the second half of the 13th century and
made according to the use of the papal chapel, examining them
for the first time from a paleographical, codicological, textual
and art-historical perspective. From the art-historical view-
point these manuscripts appear to be particularly significant in
the study of illumination in Rome during the 13th century: the
group is composed of manuscripts corresponding to different
styles, sometimes local and sometimes foreign, and sometimes
with the participation of rather elegant artists, as Magister
Nicolaus, an illuminator active at the curia during the third
quarter of the 13th century.
These manuscripts are written in littera textualis, following
a very rational page layout, leading the author to conclude that
their production did not require a rigid organization and a con-
tinuous connection between scribes and decorators (in fact at
times the two roles coincide, as in the case of Magister
Nicolaus). From this derives the idea of the disintegration of
the Early Medieval scriptorium and that of the production of
these manuscripts by independent workers, employed in dif-
ferent milieus (for the curia, for the cardinals, for notaries) and
possessing a polyvalent scribal competence, both in document
80
2006, pp. 163-179: 177. Sull’origine dei fondi della Bibliothèque
Municipale di Lione si veda SAMARAN, MARCHAL, Catalogue des manu-
scrits, pp. VII-XXXV: XXI-XXII. Per l’origine invece dei manoscritti prove-
nienti dal capitolo metropolitano di Lione e successivamente conflui-
ti nei fondi della Bibliothèque Municipale della stessa città si veda G.
COMTE DE SOULTRAIT, Notice sur les manuscrits du Trésor de l’église
métropolitaine de Lyon, 1883.
143
Cfr. CONDELLO, I codici Stefaneschi: uno scriptorium, pp. 60-61; EAD.,
Il libro e la Curia.
144
Cfr. EAD., Il libro e la Curia, p. 78.
145
Cfr. CALECA, Miniature in Umbria.
146
Cfr. M.G. CIARDI DUPRÉ DAL POGGETTO, Scheda nr. 95, in Francesco
d’Assisi, pp. 344-345.
147
Cfr. EAD., La nascita dei cicli corali umbri, ibid., pp. 338-339: 338.
148
Cfr. supra, n. 131.
and in book scripts. The exam of the 13th century Pontificals
made in the use of the curia has permitted to observe within
their decoration stylistic characters that are not Roman: it is
the case of the Pontifical Lyon 5132, in which the Umbrian sty-
listic components are particularly evident. These stylistic dif-
ferences make it difficult to suggest with certainty a localiza-
tion of these Pontificals in Rome on the basis of art-historical
criteria. Their production within the curia – at times certain
because of the colophon, the patronage or for textual reasons –
does not imply that the artists, illuminators and scribes were
actually Roman. The curia therefore appears as a stylistically
ambiguous milieu of production, in which the decoration of the
manuscripts shows the intervention of illuminators with
strong formal influences originating from different geographi-
cal areas. These considerations are not surprising if the fre-
quent mobility of the curia in the 13th century is considered,
certainly causing the scribes and illuminators to move and the
spreading of books. It seems possible, on the basis of the man-
uscripts identified up now, to trace the characters of a curial
book production and more specific information on some types
of books made in the use of the curia: as in other social con-
texts scribes and illuminators of different origins also worked
in the curia; French books are, therefore, not only the prerog-
ative of the Anjevin court or of Northern and Central Italy, but
they also seem to have had a certain diffusion in the cultured
curial elite; it is not necessary to think of the Avignon exile to
explain the presence in the Perugia inventory of the pontifical
treasure of 1311 of unum romantium parvum in lingua provin-
ciali, unum romantium in gallico, scriptum in cartis edinis et illu-
minatum de auro et asuro and of unum romantium regis Artusii in
vulgari.