William Kentridge (Johannesburg, 28 aprile 1955) un artista sudafricano.

Noto per i suoi disegni, le incisioni, animazioni,

scenografie regie e installazioni, un artista a tutto tondo che si esprime con materiali e tecniche diverse, lavora anche con
stampe, libri, collage e scultura.
Nasce a Johannesburg da una famiglia di origine lituana ed ebreo-tedesca. Suo padre Sydney un famoso avvocato coinvolto
fin dagli anni 60 nella difesa dei diritti delle vittime dellapartheid. Nel 1976 ha conseguito la laurea in Scienze Politiche e Studi
africani presso lUniversit di Witwatersrand in seguito ha studiato arte presso lArt Foundation di Johannesburg fino al 1978.
Conosce lartista Dumile, famoso a Johannesburg per i suoi disegni al carboncino con carica socio-politica, da cui apprender la
potente energia espressiva dellarte figurativa. In quegli anni lavora come disegnatore per le produzioni cinematografiche e
insegna incisione.
Nel 1981 si trasferisce a Parigi per studiare mimo e teatro a Lcole Internationale de Thtre Jacques Lecoq. Durante gli anni
ottanta Kentridge trova lavoro come art director per diverse serie televisive. In seguito iniziata a creare film di animazione con i
suoi disegni. Oltre a disegni e filmati, parte integrante della sua carriera legata alla sua passione per il teatro. Dal 1975 al 1991
stato membro della Compagnia teatrale Junction Avenue, a Johannesburg e Soweto. Nel 1992 inizia a lavorare come attore,
regista e disegnatore di paesaggi in la compagnia The Handspring Puppet. La compagnia, esegue opere come Woyzek, Faust e
il re Ubu, creato spettacoli anticonvenzionali utilizzando pupazzi, attori e animazione. Tornato a Johannesburg lascia la carriera
di attore per dedicarsi completamente allarte e allanimazione, diventer anche direttore artistico di serie tv e film.

Disegno-frame del film Drawing Project

I suoi film sono ambientati in zone industriali e minerarie di Johannesburg, emblema di abusi ed ingiustizie. Le sue opere sono
in gran parte costituite da riprese del disegno in divenire, un continuo cancellare e ridisegnare. Continua questo processo
meticoloso alterando ogni disegno fino alla fine della scena.
Artista versatile nel cui lavoro unisce politica e poetica. Le sue opere trattano argomenti come lapartheid, il colonialismo e il
totalitarismo, accompagnati da parti oniriche, sfumature liriche o pezzi comici. Questa unione permette che i suoi messaggi
siano al tempo stesso potenti e affascinanti. Attraverso la sua poetica, Kentridge, da una visione emblematica ed attuale del Sud
Africa. Riceve la fama internazionale nel 1997, dopo la partecipazione alla Biennale di Johannesburg, alla Biennale dellAvana
ed a Documenta X.
Nel mondo dellarte contemporanea, William Kentridge occupa un posto del tutto particolare. Il suo impegno politico contro ogni
forma di apartheid e contro le asimmetrie sociali in genere, la sua abilit nel cogliere personaggi e situazioni con pochi tratti
perlopi di gessetto nero, la sua capacit di dar vita ai suoi disegni in film di animazione affascinanti, ne fanno un artista
speciale.

Disegno-frame del film Drawing Project

Lopera di Kentridge
Alla fine degli anni 80, Kentridge inizia a realizzare una serie di animazioni chiamate : Drawings for Projection. La tecnica
originale si sviluppa prendendo un foglio gigante di carta e disegnarci sopra a carboncino,dopo aver fatto la prima scena la
filma per qualche secondo con la telecamera (normalmente una bolex 16mm) dopodich torna al disegno aggiungendo le altre

scene tra segni e cancellature. Per un film vengono impiegati circa 40 fogli sulla quale vengono svolte le scene. In questo modo
si compie un atto di preservare la memoria, infatti ogni segno che passato sul foglio lui lha filmato, immortalato per sempre
anche se sul foglio non c pi traccia di esso stato sovraccaricato di altri segni, il foglio che resta rappresenta ci che rimane
del passsare del tempo e il film una storia composta da tutto ci che stato sopra quel foglio e che ora non c pi se non nella
telecamera come fosse un cervello . Il montaggio senza storyboard avviene con i delle imperfezioni che ricordano il cinema
dellle origini, le atmosfere fantastiche di George Melies e gli accostamenti inconsueti di Sergei Eisenstein., con musica jazz e
classica proveniente dal retaggio teatrale.
Il film racconta le vicende di Soho Eckstein uomo daffari avido e senza scrupoli padrone di un impero edilizio costruito sullo
sfruttamento della terra e delle miniere doro, sempre con un vestito gessato grigio e un sigaro in bocca, che gradualmente
manifesta un pentimento insincero per il male fatto, laltro personaggio Felix Teitlebaum lalter ego dellartista ritratto sempre
nudo e pensieroso, stereotipo di un inguaribile romantico in cerca di se stesso, che seduce la moglie di Soho perennemente
insoddisfatta.

Disegno-frame del film Drawing Project

Nel 1999 realizza Shadow Procession. Il trattamento delle ombre qui trattato in maniera analoga al lavoro di Kara Walker,
artista afroamericana che con le sue animazioni e disegni in cut-out rappresenta le minoranze oppresse e le tragiche vicende
della schiavit nera in America. Entrambi sono poeti e cantori dei popoli oppressi in un momento in cui larte contemporanea
colma di risultati dasta di esplorazioni delle nuove tecnologie e delle nuove possibilit di espressioni che nella maggior parte dei
casi mettono da parte il lavoro lento, graduale a stretto contatto con la materia, essi riprendono tali tecniche considerate minori
per farne un mezzo di espressione della sofferenza umana e della speranza con passione e dedizione.

Parte dellopera Shadows Procession

Kentridge oltre a disegni incisioni e animazioni, ha creato installazioni con disegni su pagine di libri e manifesti e ha lavorato
moltissimo nel teatro con le retroproiezioni, marionette, scenografie, in cui da alla sua arte una nuova plasticit senza tralasciare
il distintivo marchio nostalgico e introspettivo che ormai lo caratterizza.
Lo spazio scenico immaginato da Kentridge come una camera oscura, dove proiezioni video e disegni luminosi interpretano le
visioni mozartiane.Lartista sudafricano mette in scena lultima opera del compositore salisburghese, con raro equilibrio tra
favola e racconto iniziatico. In scena si alternano le buffonerie di Papageno e le simbologie massoniche., tra giochi di luce che
cambiano continuamente la scena, cieli stellati alternati a notti buie, templi e prigioni, fuochi ardenti e cascate dacqua.
Accompagnano poi la narrazione la proiezione di ombre cinesi che illustrano la danza di un rinoceronte sulle note del Flauto.

Foto della rappresentazione teatrale Il Flauto Magico di Mozart, rielaborata da William Kentridge
Kentridge coinvolge lo spettatore in un mondo intimo e personale, nella quale gli oggetti comuni sono in continua metamorfosi,
quasi a sottolineare la precariet e limprevedibilit della vita, il suo dramma e la sua poesia. In un universo bianco e uno nero, a
cui ogni segno o traccia di grafite corrisponde una cancellatura come fosse un pentimento, un voleri tornare indietro o
semplicemente il desiderio di annullarsi e allo stesso tempo di tracciare una linea che delinei un pensiero, un personaggio e
una storia.
La tecnica del cartone animato oggi portata a livelli straordinari ed elaborati come nei film della Pixar o della Disney. Kentridge
usa questo particolare mezzo espressivo in una maniera che per certi pu essere considerata retr, antica, invece per altri
straordinario proprio perch ha recuperato un modo di esprimersi ormai obsoleto perch sostituito dalle nuove tecnologie, e in
esso ha tirato fuori tutto il potenziale che in cartoni moderni non riusciamo ad ottenere.
Per esempio il segno del carboncino con la sua materia da limpressione istintiva di lasciare un segno, di graffiare, i suoni che
laccompagnano danno la percezione che qualcuno lo sta disegnando in quel momento, e la musica in cui immerso riempie
latmosfera di un mondo a noi sconosciuto ma piacevole. Dunque Kentridge un artista contemporaneo che tocca con il suo
lavoro i problemi principali dellera contemporanea. Gi solo la scelta della tecnica del cartone animato disegnato a mano su
carta, a basso costo al limite delle categorie classiche ci fa capire che ci che la civilt moderna ormai ha superato e digerito
non vuol dire che sia inutile, il migliorare certe prestazioni ne ha escluse altre che Kentrdge ha recuperato, quali la lentezza
dellanimazione che ci fa soffermare sullintimit del gesto di disegnare, ci che vecchio o primitivo molto spesso solo
diverso, ma non per questo meno sviluppato o bisognoso del moderno, una metafora azzeccata per un confronto tra occidente
e non occidente, tra colonizzatori e colonizzati, tra potenze globali e terzo mondo. Con le sue animazioni e opere teatrali
Kentridge immagina avventure di uomini e cose colti in un equilibrio precario,mossi da una forza misteriosa, gli oggetti si
sciolgono,le persone sembrano liquefarsi, il paesaggio inondato da misteriosi liquami che travolgono la volont degli uomini.
Avviene che sentimenti comuni come la nostalgia o la tristezza,limpotenza di fronte al passaggio inesorabile del tempo , o la
contemplazione di fronte a eventi incontrollabili e traumi collettivi ma che accadono, luomo di fronte lignoto, di fronte
linspiegabile, avviene che tutto questo scaturito da eventi che fanno parte della memoria dellartista, momenti di esplorazione

esistenziale ti cui si riscoprono le tracce, e si rivolge alla storia del suo paese,l Sudafrica, indagando la memoria di un passato
doloroso, lappartenenza ad un popolo profondamente scisso in due, e la propria personale identit di uomo bianco in un paese
devastato dallapartheid. Il suo un modo di riconciliarsi al passato, di rielaborarlo e di comprenderlo, con un approccio
personale e allo stesso tempo universale.
Negli anni Novanta cominciavano ad affermarsi i nuovi media, la realt televisiva, internet, la guerra in diretta, sono gli anni della
Globalizzazione segnati da un nuovo senso di appartenenza universale, dalla diffusione degli studi post-coloniali e la
comprensione che viviamo in una societ multietnica.