CORSO DI

STORIA DELL’ ARTE

CONTEMPORANEA
2021-2022
Docente: Giovanni Bianchi
 Presentazione del corso

Prerequisiti:

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Conoscenze e abilità da acquisire:

Conoscenza generale dello sviluppo della storia dell'arte

contemporanea internazionale dal Neoclassicismo ai giorni nostri.

Capacità di analizzare e collocare storicamente un'opera d'arte tramite

lo studio dei suoi aspetti stilistici, tecnici e iconografici.

Acquisizione di una terminologia specifica.

Modalità di esame:

Per frequentanti e non frequentanti l’esame sarà orale e verterà sugli

argomenti proposti durante le lezioni e sullo studio dei testi indicati
in bibliografia.

La prima domanda sarà a scelta dello studente che quindi sarà libero
di iniziare l’esame affrontando un argomento di suo gradimento.

Naturalmente le domande successive saranno a discrezione del

docente.
Criteri di valutazione:

Verranno valutate la conoscenza, da parte dello studente, degli

argomenti che fanno parte del programma d'esame e la sua capacità di
esporre i concetti in modo chiaro e coerente, dimostrando altresì di
aver acquisito una consapevolezza critica.
Contenuti:

Studio dello sviluppo della storia dell'arte contemporanea

internazionale dal Neoclassicismo ai giorni nostri, attraverso l’analisi
delle opere dei suoi principali protagonisti.
In particolare si affronteranno i seguenti argomenti: Neoclassicismo;
Romanticismo; Realismo; Impressionismo; Post-impressionismo;
Espressionismo; Cubismo; Astrattismo; Avanguardie russe; Futurismo;
Dadaismo; Surrealismo; Espressionismo astratto; Informale; New-Dada;
Pop art; Nouveau Réalisme; ultime tendenze.
Le tendenze più attuali saranno oggetto di un rapido esame.
Un approfondimento verrà dedicato alla figura di Olafur Eliasson.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:

Si consiglia a tutti l'approfondimento dei principali autori studiati

attraverso i fascicoli di “Art Dossier” di Giunti Editore (Firenze-Milano) e
i volumi della collana “Classici dell’arte” di Rizzoli Editore, Milano.

Per sostenere l’esame è obbligatorio portare i testi indicati alla voce

"testi di riferimento".

Ulteriori indicazioni bibliografiche potranno essere date durante lo

svolgimento del corso.
Testi di riferimento:

Esame da 6 CFU

Parte generale

Francesco Paolo Di Teodoro, Giorgio Cricco, Dall'età dei Lumi ai giorni

nostri - versione azzurra, Bologna, Zanichelli, 2012 (o altra edizione –
versione verde 2018)

Mario De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Milano,

Feltrinelli, 2003 (o altra edizione)
Testi di riferimento:

Esame da 9 CFU

Parte generale

Francesco Paolo Di Teodoro, Giorgio Cricco, Dall'età dei Lumi ai giorni nostri - versione azzurra,
Zanichelli, Bologna 2012  (o altra edizione – versione verde 2018)

Mario De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano 2003 (o altra
edizione)

Approfondimento

Olafur Eliasson, Philip Ursprung, Studio Olafur Eliasson. An Encyclopedia, Taschen, Koln 2012

Olafur Eliasson, La memoria del colore e altre ombre informali, Postmedia Books, Milano 2007
IMMAGINI

VERRÀ DATO UN LINK PER GOOGLE DRIVE DOVE POTRANNO ESSERE

VISIONATE LE IMMAGINI PROPOSTE DURANTE IL CORSO
Francesco Paolo Di Teodoro, Giorgio Cricco, Dall'età dei Lumi ai giorni nostri - versione azzurra, Zanichelli, Bologna 2012 
Francesco Paolo Di Teodoro, Giorgio Cricco, Dall'età dei Lumi ai giorni nostri - versione verde, Zanichelli, Bologna 2018 
Mario De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano 2003
Olafur Eliasson, Philip Ursprung, Studio Olafur Eliasson. An Encyclopedia, Taschen, Koln 2012
Olafur Eliasson, La memoria del colore e altre ombre informali, Postmedia Books, Milano 2007
PROMEMORIA PER LE LEZIONI DEL PRIMO SEMESTRE
A.A. 2021-2022

In ragione della perdurante emergenza sanitaria, il primo semestre

dell’anno accademico 2020-2021 si svolgerà in MODALITÀ DUALE.

Cosa significa?
Potrete seguire le lezioni in aula o da remoto (cioè ‘da casa’)
collegandovi all’INDIRIZZO ZOOM del corso prescelto.

Ogni corso ha un preciso link, diverso da tutti gli altri, indicato nella
PAGINA MOODLE di ciascun docente.

L’ID per collegarsi tramite zoom alle lezioni del Storia dell’arte
contemporanea è: 95106255987
Per la frequenza in aula bisogna essere dotati:
- di Green Pass
- di mascherina (DPI)
Bisogna inoltre provvedere alla sanificazione
delle mani
Affinché le lezioni si svolgano in sicurezza, l’Ateneo ha previsto di
tracciare gli accessi.

Il monitoraggio avverrà per via telematica e richiede la massima

collaborazione fra studenti (presenti o collegati) e docenti.

Si utilizzerà l’app OrariUniPD. Troverete tutte le informazioni in

unipd.it/orariunipd 
 Scarica subito l'app OrariUnipd

https://play.google.com/store/apps/details?id=it.easystaff.unipd

https://apps.apple.com/it/app/orariunipd/id1436137050
 PROCEDURA DI TRACCIAMENTO

• 1. Il docente presente in aula, nei primi minuti della lezione si collega a

gestionedidattica.unipd.it e accede con single sign on a EasyBadge

• 2. Il docente si posiziona sulla lezione attuale e attiva la rilevazione delle presenze

proiettando in aula il codice della lezione (statico o dinamico o qr code)

• 3. Ogni studente si collega con il proprio dispositivo alla app OrariUniPD attraverso il
proprio Codice Fiscale

• 4. Digita il numero indicato nel posto in cui è seduto (se sta seguendo la lezione in
aula) o digita il codice XXX (se sta seguendo la lezione on line)

• 5. Inserisce il codice della lezione o inquadra il QR code proiettato

• 6. Il docente chiude quando lo ritiene utile la rilevazione, la lezione risulta «svolta».

PROCEDURA DI TRACCIAMENTO
PROCEDURA DI TRACCIAMENTO
PROCEDURA DI TRACCIAMENTO
PROCEDURA DI TRACCIAMENTO
 Video-guida per studenti

https://youtu.be/ytU4X7uyXAQ

Se siete a casa, non registratevi come presenti in aula…

In caso di contagio, rischiate di finire in quarantena senza

motivo!
 per iniziare
uno sguardo alla contemporaneità

Lo spirito del corso si pone come obiettivo lo studio dello sviluppo della
storia dell'arte contemporanea internazionale dal Neoclassicismo ai giorni
nostri, attraverso l’analisi delle opere dei suoi principali protagonisti.
Ma per iniziare si vuole proporre uno sguardo alla contemporaneità
prendendo in esame alcune problematiche dell’arte contemporanea a noi
più vicina.
Bruce Nauman (1941)

WALK WITH CONTRAPPOSTO, 1968

Si tratta di uno dei primi lavori esposti dall’artista […].

In Walk with Contrapposto, 1968 Nauman cammina con le mani

intrecciate dietro la nuca in uno stretto corridoio di legno costruito nel
suo studio. Di volta in volta, di fronte o di spalle rispetto alla telecamera
fissa, si sposta con una torsione delle anche molto marcata.
Con Walk with Contrapposto Bruce Nauman, nella sua incessante
ricerca sul nostro rapporto con il mondo, ci invita a un’esperienza
basilare, quasi infantile: il semplice fatto di imparare a camminare come
vero e proprio strumento iniziale per costruirsi.
[dalla Guida della Mostra]
Bruce Nauman, Walk with Contrapposto 1968, 60 minuti
Cosa è il Contrapposto?

Il chiasmo (o chiasma) è una formula compositiva usata in scultura, che

consiste nella disposizione secondo un particolare ritmo, detto
"chiastico", teso a risolvere il problema dell'equilibrio della figura
eretta, di modo che questa è ritratta con un arto inferiore flesso e l'arto
superiore del lato opposto teso, e viceversa. Questa soluzione plastica
fa sembrare una figura in piedi come se stesse per muoversi e prendere
vita.
Il termine deriva da greco  χιασμός, che significa "disposizione a forma
di chi" (connesso a χιάζειν, "dare forma di chi"), dal nome della
ventiduesima lettera dell'alfabeto greco, detta chi  (χ) e indica la
corrispondenza incrociata tra gli arti in riposo e quelli in azione. La
posizione chiastica è indicata nella nomenclatura anglosassone e in
varie altre lingue con il termine italiano contrapposto.
https://it.wikipedia.org/wiki/Chiasmo_(scultura)
Policleto, Doriforo, copia in marmo del II secolo a.C. all'inizio del I secolo a.C., Museo Archeologico Nazionale, Napoli
Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504, Gallerie dell’Accademia, Firenze
Antonio Canova, Napoleone Bonaparte come Marte pacificatore, 1803-1806, Wellington Museum, Londra
Bruce Nauman, Contrapposto Studies, I throught VII, 2015-2016
https://www.youtube.com/watch?v=pkxlIbuMbDU

Bruce Nauman, Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967-1968
https://www.youtube.com/watch?v=YRF5FukKiCo

Bruce Nauman, Stamping in the studio, 1968 (60 minuti)

https://www.youtube.com/watch?v=yMYgZJBNsm0

Bruce Nauman, Violin tuned DEAD, 1969 (60 minuti)

Bruce Nauman, For beginners (all the combinations of thumb and fingers), 2010
Bruce Nauman, Walks in Walks out, 2015
Bruce Nauman, Walking a line, 2019