Il tema

I PRINCIPALI CENTRI DEL

RINASCIMENTO

Contenuto
1.Il contesto storico
2. L'arte rinascimentale
3. Cosa s'intende per Rinascimento
4. La Prospettiva
5. Corpi proporzionati
6. Luce e ombra : il chiaroscuro

Il contesto storico

Il territorio dell Italia del Quattrocento si presenta frantumato in numerosi stati,

soprattutto nel centro e nel nord della penisola, spesso governati da potenti famiglie
aristocratiche. I papi a Roma e i Signori delle principali citt furono veri e propri
mecenati, ossia promossero il grande sviluppo della cultura e delle arti. Questa nuova
situazione port a un rinnovamento culturale definito.
Rinascimento, che si manifest nella prima fase con la riscoperta della centralit
dell'uomo, ritenuto in grado, con le sue qualit morali e intellettuali, di spiegare e
modificare la realt.
LadiasporadegliintellettualiprovenientidaCostantinopoli,dopolaconquistadegliOttomani,
portinItaliagrandipersonalitdelmondogreco-bizantino,cheinsegnaronoaFirenze,Ferrara,
NapolieMilano.Sidiffuselaconoscenzadelgrecoedeglistudiumanistici,grazieancheallefamiglie
potentideiMediciaFirenze,degliEsteaFerrara,degliSforzaaMilano,deiGonzagaaMantova,dei
duchidiMontefeltroaUrbino,deinobiliveneziani,dellacortepapaleaRomaedeid'AragonaaNapoli.

Contesto storico

LARTE RINASCIMENTALE:
studio dell'arte classica e
osservazione della natura
In Italia il rinnovamento artistico part
dalla citt di Firenze . Decisivo fu
proprio lo studio dell'arte classica;
molti artisti fiorentini, infatti, si
recarono a Roma per studiare le statue
e i monumenti antichi, che non
venivano per copiati, bens
reinterpretati con uno spirito nuovo. Le
regole dell'arte classica, come la
ricerca dell'armonia, dell'equilibrio,
della semplicit e della bellezza,
vennero riprese dagli artisti del tempo,
che le ritenevano adatte a esprimere i
moderni contenuti rinascimentali legati
all'uomo e alla realt. In questo
contesto l'osservazione e l'imitazione
della natura acquistarono una notevole
importanza per gli artisti, che

Cosa si intende per

Rinascimento

Rinascimento significa rinascita, reviviscenza, e lidea di questa rinascita aveva

cominciato a diffondersi in Italia fin dal tempo di Giotto. A quel tempo quando la gente
voleva elogiare un poeta o un artista, diceva che la sua opera non era per nulla inferiore
a quella degli antichi. Cos Giotto era stato esaltato per aver fatto rinascere larte: con
questa espressione si intendeva che la sua arte poteva stare alla pari con quella dei
famosi maestri elogiati dagli scrittori greci e romani.(...) Gli italiani sapevano che
nellantichit, la loro terra, sotto la guida di Roma, era stata il centro del mondo civile, e
che la sua potenza e la sua gloria erano finite il giorno in cui le trib germaniche, i goti e
i vandali, avevano invaso il paese e spezzato lunit dellimpero romano. Lidea di una
rinascita era nella mente degli italiani legata a quella di una reviviscenza della grandezza
romana. Il periodo fra let classica, cui guardavano con orgoglio, e la nuova epoca di
rinascita in cui speravano, era soltanto un triste lasso di tempo, l et di mezzo. Cos
da questo concetto di rinascita, o di rinascimento, deriv laltro, di un periodo
intermedio, di un medioevo: termine tuttora in uso. Ernst H. Gombrich

LA PROSPETTIVA

Allinizio del Quattrocento Filippo Brunelleschi (scultore e architetto

fiorentino) ide la prospettiva lineare, un metodo scientifico che permette

di rappresentare la profondit dello spazio sulla superficie del dipinto in
modo simile alla visione del nostro occhio. La prospettiva permetteva
definire con precisione le proporzioni tra i vari elementi della scena e di
rendere, quindi, pi realistico il dipinto.

Nello schema prospettico della Citt Ideale possiamo osservare le linee

di profondit, nella realt parallele tra loro, convergere verso un punto di
fuga posto nellingresso del tempio.

La prospettiva:Citt ideale, Scuola di

Piero della Francesca, 1470-1490

Corpi proporzionati:Doriforo di
Policleto, Grecia,450 a.C. c.ca
Il Doriforo, al contrario, appare
ben proporzionato grazie al
canone di Policleto (dal greco
Kann, regola) che prescriveva
il rispetto delle seguenti
proporzioni : la testa 1/8 del
corpo, il tronco 3/8 e le gambe
4/8.

Corpi proporzionati

La ricerca rinascimentale sulle proporzioni e l'armonia trova il suo esempio

pi famoso nell'Uomo di Vitruvio, disegnato da Leonardo da Vinci.L'artista lo
realizz nel 1490, riprendendo il testo del terzo libro del De Architectura del
celebre architetto romano Vitruvio, riguardante le proporzioni umane:
"Vetruvio architetto mette nella sua opera d'architettura che le misure
dell'omo sono dalla natura distribuite in questo modo. Il centro del corpo
umano per natura lombelico; infatti, se si sdraia un uomo sul dorso, mani e
piedi allargati, e si punta un compasso sul suo ombelico, si toccher
tangenzialmente, descrivendo un cerchio, lestremit delle dita delle sue
mani e dei suoi piedi". E' cos che Leonardo scriveva dell'opera che aveva
appena realizzato. Il suo uomo s'inscrive in modo perfetto, in piedi con le
gambe e le braccia allargate, nelle figure geometriche considerate perfette: il
cerchio e il quadrato.

Corpi proporzionati:Leonardo da
Vinci, L'uomo vitruviano,1450 c.ca

LUCE E OMBRA NEL RINASCIMENTO

Gli artisti medievali non avevano quasi dato importanza alla luce. Le
loro figure piatte non proiettavano ombre. Fu nel Rinascimento che gli
artisti scoprirono le possibilit di applicazione della luce e dellombra.
Piero della Francesca fu un maestro in questo campo. In questo affresco
la luce modella le figure attraverso la tecnica del chiaroscuro e crea,
con la prospettiva, lillusione della profondit. Il soldato sulla sinistra
con i suoi toni scuri si erge davanti allapertura illuminata della tenda.
In questo modo possiamo percepire la distanza che separa i soldati dai
gradini su cui siede la guardia del corpo dellimperatore. Inoltre la luce
e lombra ci permettono di percepire la rotondit della tenda cio la sua
tridimensionalit.

Piero della Francesca, Il sogno di

Costantino, Arezzo,Chiesa di San
Francesco.

IL CHIAROSCURO
Procedimento pittorico che, usando il passaggio
graduale dal bianco al nero o da colori pi chiari
a colori pi scuri riproduce il passaggio dalla
luce allombra. Con questo metodo, come
possiamo osservare nel disegno del David e del
Mos, si pu dare rilievo ai corpi e mettere in
evidenza le forme anatomiche.

IL CHIAROSCURO