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Emanuele Valente
Contrabbasso Jazz
THE AVANT-GARDE
Negli anni 60 il jazz aveva accumulato una storia contorta di poco più di mezzo
secolo. C’erano talmente tante “scuole” di jazz che Duke Ellington parlò per
molti ascoltatori e musicisti quando disse: ”Io non capisco come possano
coesistere tanti generi diversi sotto lo stessa denominazione -Jazz- ”. Ma i
cambiamenti più rilevanti dovevano ancora arrivare, ossia le cosiddette
avanguardie e la musica fusion. Il primo sembrava annullare tutte le regole
stabilite fin ora dando libero sfogo all’improvvisazione, priva di armonie, che si
sviluppava all’interno di forme aperte con ritmi irregolari anch’essi
completamente improvvisati. La musica fusion invece ha adottato un approccio
più “popolare”, infatti ha combinato l’improvvisazione jazzistica con i suoi, i
ritmi e la strumentazione del Rock. Molte volte però le avanguardie jazzistiche e
la fusion si sono fuse come per esempio nella musica di Miles Devis e di Ornette
Coleman. In un epoca precaria, definita dall’occupazione senza fine in Vietnam,
da atrocità razziste e da omicidi politici, il jazz difficilmente avrebbe potuto
competere in popolarità con l’energia del Rock sia sotto il punto di vista del
suono, sia sotto il punto di vista dei testi. Tuttavia, l’avanguardia fiorì
artisticamente, espandendo la sua base in Europa dimostrando la stessa diversità
dei suoi predecessori. Ornette Coleman può essere considerato il capostipite
dell’avanguardia jazzistica guadagnando riconoscimenti precedentemente negati
a molti suoi colleghi jazzisti. I suoi successori usavano ogni tipo di musica, dalle
Brass Band agli ensembles Gamelan Giavanesi, sia per creare lavori
completamente nuovi sia per reinterpretare quelli vecchi. Nonostante questo
restava un numero consistente di artisti che non hanno abbracciato il movimento
delle avanguardie, ma al contrario hanno cercato di mantenere ben strette le
regole e il repertorio delle Big Band, della tradizione sia stilistica che di
repertorio. In questi anni il jazz iniziò ad essere considerato per la prima volta
come una vera e propria materia di studio, attraverso seminari e clinic, infatti
iniziarono a nascere accademie dove i giovani musicisti potevano formarsi. Stava
per iniziare un grande cambiamento e la direzione comune er quella di rendere
omaggio al passato ma in un modo completamente nuovo, andando verso la
sperimentazione e la contaminazione. Il pubblico che ascoltava musica jazz
diminuì quando le radio iniziarono a trasmettere solo altra musica ma i numerosi
festival di jazz continuarono a proliferare in tutto il mondo e questo fece si che il
livello generale di virtuosismo e richiesta continuò senza sosta.
Alla fine degli anni ’50 e ’60 si ripetè lo stesso che era successo negli anni ’20
ma tutto era più amplificato. La ricostruzione dell’Europa e dell’Asia dopo la
seconda guerra mondiale fu contrastata dalle nuove guerre coloniali, dalle
occupazioni e dalla guerra fredda, in cui L’America e l’Unione Sovietica
impiegarono la tecnologia per stabilire un vincitore. La lotte per l’uguaglianza
razziale negli Stati Uniti ha portato al Civil Rights Act nel 1964, che ha bandito
la discriminazione per motivi di razza, colore, religione, sesso, e origine. Non
sorprende che anche le donne richiedessero la parità professionale, sociale e
sessuale. Alcune convenzioni stabilite dalla società, compreso il nucleo familiare
(padre che lavora, madre casalinga) decaddero. I cambiamenti radicali nelle
politiche razziali e di genere, così come la minaccia di una guerra atomica
imminente, hanno creato un avanguardia molto diversa da quella precedente che
celebrava il modernismo come un cambiamento sano per la società. Invece di
esprimere la fede in un futuro liberatore, l’avanguardia della guerra fredda ha
messo a nudo l’incertezza e l’angoscia. Invece di celebrare l’astrazione e il
surrealismo si concentrava sull’ordinario, sull’individuo comune. Un’opera
letteraria caratteristica di questo movimento è Aspettando Godot di Samuel
Beckett (pubblicato nel 1952) un gioco intricato e simbolica che recupera aspetti
della forma più comune di intrattenimento popolare, vaudeville. Agli inizi degli
anni 60 i temi di Beckett - la vita è priva di significato, il mondo è pazzo,
l’umanità è abbandonata (“condannato alla libertà” come ha detto il filosofo Jean-
Paul Sartre), hanno contaminato tutte le arti. Le espressioni più potenti delle
PUNTI DI ROTTURA
Gli innovatori del jazz del dopoguerra hanno notevolmente ampliato i parametri
del jazz mainstream o swing. L’avanguardia ha allungato quei parametri fino al
punto di rottura. Sebbene le figure chiave delle avanguardia - in particolare
Ornette Coleman, Cecil Taylor e John Coltrane - si avvicinassero alla musica da
angolazioni molto diverse, sfidavano collettivamente lo status quo. Rifiutandosi
Stile Musicale
Due aspetti della musica di Coleman erano evidenti fin dall'inizio. Innanzitutto,
le sue composizioni possedevano un forte carattere melodico ed emotivo.
Alcuni suggerivano la solennità dei lamenti, altri erano profondamente blues, e
molti erano straordinariamente semplici e disarmanti come quelli di Thelonious
Monk. Anche i suoi primi diffamatori, indignati da quello che percepivano
come uno stile di improvvisazione caotico, esprimevano ammirazione per
melodie accattivanti come "Turnaround", "Ramblin", "Una Muy Bonita",
"Congeniality", "Tears Inside," " RPDD "e" Lonely Woman ".
Lonely Woman
Mentre i leader del bop avevano un background simile a quello dei musicisti
delle big band e sviluppavano stili comuni da consentire loro di esibirsi e
registrare insieme, i leader dei movimenti d’avanguardia degli anni ‘60
rappresentano background diversi. Dei tre principali leader d'avanguardia, solo
John Coltrane ha suonato jazz anche all’inizio della sua carriera musicale. Il
Cecil Taylor è cresciuto a Long Island, New York, figlio di afroamericani che
avevano avuto la possibilità di studiare le cui madri erano indiane (Kiowa e
Cherokee). Sua madre, una pianista, lo incoraggiò a prendere lo strumento a 5
Unit Structures
Nel 1961, sotto la guida di Gil Evans, Taylor assemblò un quintetto per
registrare "Bulbs", una sintesi di tutto ciò che aveva raggiunto nella prima fase
della sua carriera. Dalle prime note, sentiamo come le figure introdotte sul
pianoforte vengono rapidamente riecheggiate dagli altri strumenti. La miscela di
due sassofoni è caratteristica di Taylor, specialmente a 0:54, dove le parti sono
doppiate per terze per ricordando un armonizzazione per ance in stile big band,
il pezzo dimostra una varietà di approcci, dalle armonie tradizionali a triadi a
toni interi e pentatoniche a passaggi liberi. Le unità melodiche di Taylor sono
spesso sottili, ma seguendo le loro apparizioni e riapparizioni, scopriamo che il
lavoro complessivo ha un'unità integrale che potrebbe non essere evidente
all'inizio. L'assolo di piano di Taylor introduce e sviluppa figure particolari, che
riprenderà in seguito accompagnando i sassofonisti. Il suo attacco percussivo, i
suoi gruppi di accordi (accordi dissonanti con note ravvicinate) e schemi
melodici / ritmici contribuiscono ad animare l'intera esibizione. L'assolo di
Lyons è sorprendente nella sua arguzia e nella sua bellezza storica. Nonostante
le dissonanze che accompagnano Taylor, la sua frase iniziale ha la sensazione
fluida e il caldo timbro associato a Charlie Parker. La sua reattività a Taylor
produce un momento stravagante a 3:12, quando cita una frase di Franz von
Suppé in Poet and Peasant Overture, un frammento noto a molti per il suo uso
nei cartoni Looney Tunes. Nell'ultimo minuto, i motivi sembrano moltiplicarsi
in uno scoppio di polifonia che suggerisce, per quanto lontano, un'avanguardia
sul tradizionalismo di New Orleans.
Mature Taylor