Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
HERMANITAS DE LA ANUNCIACIÓN
ÁREA DE LENGUA CASTELLANA
2013
EL TEATRO
El teatro es una visión y representación muy amplia del mundo, este
tiene una base literaria la cual es representada en un guion, escrito
por un dramaturgo, quien es el que expresa su opinión, o su crítica a
nuestra realidad, ese texto requiere no solo de su escritura si no
también su puesta en escena, para la cual es necesaria la interacción
de actores que desarrollen la trama, y además diferentes elementos
de parafernalia como la escenografía, el vestuario, la iluminación , el
maquillaje, etc. ; Aunque bien es cierto no todos los espectáculos
necesitan un texto (pero si una idea central), como en el caso de
la pantomima y la mímica, donde destaca la expresión gestual y por
otro último, un elemento indispensable para que sea llamado teatro
es la presencia de un público.
EL TEATRO CONTEMPORÁNEO
Abarca los siglos XIX y XX, este se alineó con los movimientos artísticos modernos (vanguardistas),
orientándose hacia el simbolismo y la abstracción.
Durante este periodo el naturalismo jugó un papel importante, debido a que marcó distintas
pautas para visualizar e interpretar las obras teatrales tal y como también lo hizo el simbolismo; La
descripción detallada de la realidad, percibidos en la temática, el lenguaje, y los elementos de
parafernalia, son claros en las obras naturalistas, se actuaba como en la vida real, como si no se
estuviera en un teatro, como si no se representara nada, aquí por primera vez se iluminó sólo el
escenario, dejando el público a oscuras, se destacan autores de la talla de Eugène Scribe, Victorien
Sardou, August Strindberg y Anton Chejov.
El simbolismo se destacó por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico, buscando la esencia
humana a través de la intuición y la meditación, se ven una clara preferencia por los temas míticos
y las leyendas, que sean más específicamente esotéricos y teosóficos, los autores destacados son
Auguste Villie s de l’lsle-Adam, Paul Claudel, entre otros.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolución junto a las corrientes artísticas
de vanguardia, se hace énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual
del teatro y no sólo el literario, existe una mayor profundización psicológica que modifica el gesto,
la acción y el movimiento, se dejan de lado las tres unidades clásicas e inicia el teatro
experimental, que apunta netamente hacia el espectáculo y las manifestaciones de culturas
antiguas, el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artífice de distintos puntos
de viste en la puesta en escena.
Surgen movimientos como el realismo poético, el teatro de la crueldad, el teatro épico, el teatro
del absurdo el cual se encuentra ligado al existencialismo y los Angry young man (jóvenes
iracundos) de simbología inconformista y anti burgués, dentro de estos movimientos encontramos
a Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton Priestley, Federico García
Lorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.
MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO
Teatro épico: Este tipo de teatro busca llegar un distanciamiento en lugar de una
identificación emocional, este distanciamiento permite la racionalización y la reflexión,
quien desarrolla este teatro es el pote dramaturgo y director alemán Bertolt Brecht, y la
mayoría de temas a tratar son de corte social, Brecht incorpora diferentes recursos como
la música, el verso en los parlamentos, el desdoblamiento del actor (un mismo actor
representando diferentes personajes), personajes genérico (los personajes no tienen
nombre propio, por esto se le llama como él, ella, uno o dos) y la incorporación del
público, todo esto con el fin de lograr el distanciamiento de una manera adecuada.
Teatro de la crueldad: Se incorporan elementos surrealista y la danza oriental para crear
de forma violenta y ritualista el teatro, quien desarrolla y fundamenta este movimiento es
Antonin Artaud, un escritor, actor y director francés, quien se opone a las formas realistas
y sostiene que el teatro y sus obras deben impactar al público sin importar si es necesaria
la violencia verbal o física.
Teatro del absurdo: Los temas están relacionados son lo absurdo de existir, la enajenación
e impotencia humana, el miedo a la muerte y la incapacidad del leguaje como un medio
efectivo de la comunicación, el padre de este teatro es Eugène Ionesco, que rechaza el
teatro de rasgos realistas y psicológicos, se puede manifestar como absurdo de situación y
absurdo de leguaje, en el primero no se ajusta a las reacciones esperada y en el segundo
las respuestas no corresponden a las preguntas.
Realismo poético: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos
pero utiliza un lenguaje poético, su principal característica es el simbolismo en el nombre
de personajes o uso de colores, y además añade elementos irreales, dos ejemplos claros
de este movimiento son Tennessee Williams y Federico García Lorca.
JEAN PAUL SARTRE
EL EXISTENCIALISMO SARTRIANO
SARTRE Y EL TEATRO
No solo logra conmover los sentimientos, si no que hace pensar al público; en sus
representaciones teatrales nada se daba por entendido, tiene a dar las cosas confusas para que así
, el espectador se sienta obligado a sacar sus propias conclusiones; Siempre afirmo que el teatro
podía contribuir a cambiar el mundo, y para ello fue creando una nueva idea del arte como
comprensión total que llamo el efecto de distanciamiento, la no contemplación lírica de las cosas y
tampoco replegamiento sutil sobre la subjetividad, sino elecciones humanas y morales,
verificación de los valores tradicionales y elaboración de una nueva presencia de la poesía en la
sociedad, es un arma contra el sentimentalismo, la crítica social, la compasión con los seres
humanos y el consiguiente cambio de la sociedad debían desempeñar el papel esencial.
Su teatro épico, narrativo, apunta a provocar la conciencia crítica de espectadores y actores, hay
que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo, nada
de sentimentalismos que provo ue lág i as e el esce a io , Brecht hizo gala de
antisentimentalismo, así como de su condolencia para los pobres y su sufrimiento, al tiempo que
atacaba la falsa respetabilidad de los burgueses.
Sus actores son sus alumnos, los deja actuar en el escenario y de ese modo edifican la pieza,
mientras que el director la destruye, la genialidad y la ingenuidad generan un equilibrio y esta
perfecta combinación entre la construcción-destrucción, genialidad-ingenuidad son el gran secreto
de su éxito.
SU TEATRO ÉPICO
Brecht usaba la comedia para distanciar a su público de los Hay hombres que luchan un día y
hechos emocionales o serios y se vio muy influenciado por son buenos. Hay otros que luchan un
los musicales y los intérpretes de feria, por lo que año y son mejores. Hay quienes
incorporaba música y canciones en sus obras. luchan muchos años, y son muy
buenos. Pero hay los que luchan
La actuación necesita que los actores interpreten sus
toda la vida, esos son los
personajes de manera convincente , por el contrario, no
imprescindibles . B.B
convencer ni a la audiencia y ni a ellos mismos de que son en
realidad los personajes que interpretan, los actores usualmente le explican al público de forma
directa sin estar interpretando su personaje e interpretan múltiples papeles. Él decía que era
importante que las los personajes fueran evidentes e intentó desarrollar un estilo de actuación en
el cual era evidente que los personajes elegían una opción en lugar de otra,
Un término añadido por Brecht es el gestus , un gesto que representa la condición del personaje
sin importar la parte textual de la obra, se basó en el teatro chino, descubrió que el interpreto una
escena en la cual el personaje debería estar asustado, así que puso un mechón de su cabello en su
boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba asustado, pues claramente un
gestus defi e la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita
cualquier emocionalidad excesiva, y así logra de manera perfecto lo que se busca el efecto de
distanciamiento.
SAMUEL BARCLAY BECKETT
(TEATRO ABSURDO)